Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter a inspiré plusieurs générations de photographes. Il vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York. L’œuvre de Leiter regorge de photos prises à travers des vitres, le plus souvent des vitres de voitures ou des fenêtres, dans l’entrebâillement d’une porte, en plongée depuis un point de vue surélevé, ou encore dans les reflets d’un miroir. Si quelque chose attire son regard, Leiter garde ses distances, il ne cherche pas l’image. Il capture au contraire un moment transcendant qui ne relève d’aucune intention, la poésie de l’instant et de l’intime, dont il mesure totalement la fragilité.
Forever Saul Leiter révèle notamment des portraits inédits de sa sœur Déborah, de sa compagne Soames Bantry mais aussi un corpus absolument sublime issu de ses diapositives couleurs.
Forever Saul Leiter – Saul Leiter
Editions Textuel
Texte de Margit Erb et Michael Parillo, postface d’Akiko Otake
En librairie le 20 octobre 2021
Before You Gotta Go est l’un des titres les plus lumineux de Courtney Barnett, transformant un baiser frustré en la plus gracieuse des chansons d’amour “If something were to happen my dear, I wouldn’t want the last words you hear to be unkind.” (« Si quelque chose devait arriver ma chère, je ne voudrais pas que les derniers mots que vous entendiez soient méchants »)
Par ailleurs, afin de donner aux fans et aux mélomanes un meilleur aperçu du processus créatif derrière « Things Take Time, Take Time », Courtney Barnett a lancé un site web interactif qui permet à l’auditeur d’isoler, de couper et de mélanger différents instruments et parties vocales de ces enregistrements. L’auditeur peut (par exemple) écouter les harmonies vocales de Barnett a capella, ou bien se concentrer sur ses parties de guitare électrique ou sur les rythmes de la batteuse Stella Mozgawa. Pour le moment, le site héberge les mixes des single « Rae Street » et « Before You Gotta Go », mais au fil des sorties se rajouteront des mixes supplémentaires de l’album. https://courtneybarnett.com.au/stemmixer
Pour cette troisième collection (Chapter III), la griffe française SIMPLIFIER revisite la chemise, en s’inspirant de pièces iconiques issues de la mode urbaine.
Cette série de chemises sera dévoilée mensuellement sur le site internet de la marque via des drops réguliers. SIMPLIFIER revendique une mode « slow fashion » avec une collection réduite de produits classiques et intemporels.
SIMPLIFIER privilégie les coupes confortables comme la « boxy : lignes droites et rectangulaires » ou « oversize » pour ses chemises, ses tee shirts et ses sweats.
Les tons de couleurs quant à eux, restent simples, afin de vous permettre d’associer facilement vos chemises à votre vestiaire.
A propos de ‘Geometry of You’, Joan déclare : « ‘Geometry Of You’ est une chanson sur la rencontre entre les mathématiques et la sensualité. C’est ce que Tony Allen faisait chaque fois qu’il s’asseyait pour jouer. Sur les aspects quantiques de la vie, il n’y a pas une seule façon de faire les choses, le paradoxe est partout. Trouver la flexibilité dans la vie est la façon dont je me connecte le plus à la joie. »
EN TOURNEE EN 2022
09 Mars @ Café de la Danse, Paris
Joan As Police Woman & Tony Allen & Dave Okumu – The Solution Is Restless
Disponible le 05 novembre 2021
Tracklist :
The Barbarian
Get My Bearings (feat. Damon Albarn)
Take Me To Your Leader
Masquerader
Dinner Date
Enter the Dragon
Geometry of You
The Love Has Got Me
Perfect Shade of Blue
Reaction
Repérée par La Souterraine, Agnès Aokky dévoile Blue Dreams, un titre qui marie poésie et électronica. Blues Dreams est le premier extrait du premier album de la chanteuse et musicienne qui sortira en 2022.
Dj résidente au Rosa Bonheur et squattant divers clubs parisiens, Agnès Aokky a aiguisé sa culture musicale chez Radio Nova pendant 8 ans. Son titre Blue Dreams est sorti sur la compilation ALLOPOP 2 de La Souterraine début 2021. Le clip mijoté par l’artiste visuel Pascal Gary aka phormazero, s’impose comme le songe d’une nuit bleutée. Il nous plonge dans une dimension atemporelle, méditative où le rêve supplante le chaos mental et celui du monde.
KENZO poursuit son soutien à la conservation du tigre, avec le lancement d’une troisième collection capsule, représentant son félin emblématique, aux côtés d’autres espèces de grands félidés.
Composée d’essentiels, sweat shirts, tee-shirts et pulls en maille, la nouvelle collection capsule est composée à 100% de coton biologique certifié par le Global Organic Textile Standard (GOTS)*. Pour chaque pièce vendue, KENZO reversera dix dollars américains (USD) au programme « TX2 » du WWF. Ce partenariat se poursuivra jusqu’à la fin des l’année 2022, l’échéance ambitieuse fixée par TX2 pour doubler la population de tigres sauvages par rapport à la référence de 2010.
Après la sortie remarquée de son premier livre, Team autremonde, l’équipe de football qui lutte contre l’exclusion sociale, s’expose à la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Le livre préfacé par Presnel Kimpembe sera disponible à l’accueil de l’hôtel sur toute la durée de l’exposition.
Ces dernières années, l’association autremonde a constitué une équipe de foot composée de migrants et de personnes en difficulté baptisée Team autremonde. Cette initiative basée sur la réinsertion positive, permet aux bénéficiaires de se retrouver chaque semaine autour d’une passion commune et de s’inscrire dans un programme sportif engagé.
«Parce que le football, c’est avant tout créer du lien entre les gens, partager des moments et des émotions, se dépasser collectivement, ensemble avec ses partenaires. C’est compenser quand un coéquipier est en retard défensivement, c’est faire l’appel même sans savoir si l’on recevra la balle, c’est proposer sans arrêt pour que l’équipe l’emporte à la fin».
Dès le 23 septembre, l’association investit la galerie de l’hôtel Jules & Jim. Organisée en parcours narratif, l’exposition s’étend jusqu’aux parties communes de l’hôtel, à travers une quinzaine de photographies réalisées par la talentueuse photographe franco-britannique Alys Thomas. La série présentée au Jules & Jim relate avec sensibilité la vie sur le terrain de ces compétiteurs hors norme et vise à partager des moments intimistes et les portraits authentiques des membres de cette équipe. À cette occasion, Team autremonde sensibilise les visiteurs sur son action solidaire et propose à la vente les oeuvres exposées, dont l’intégralité des fonds récoltés sera reversée à l’association.
Team autremonde
L’Expo photo par Alys Thomas 23 septembre / 16 novembre 2021
Galerie de l’hôtel Jules & Jim 11 rue des Graviliers – Paris 3
Le 27 septembre 2021, à l’occasion de la Paris Fashion Week, le Ritz Paris inaugure un nouveau rendez-vous dans l’agenda parisien, avec un Ritz Bar inédit, intime et un rituel spectaculaire. Hommage à César Ritz, visionnaire et gentleman-pionnier en matière d’électricité et d’hôtellerie, le Ritz Bar réinterprète l’esprit de la Belle Époque, portée par le progrès, la fantaisie et la magie des sciences divinatoires…
Accessible par le 15 place Vendôme ou le 38 rue Cambon 75001 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 17 h 30 à 00 h 30 à partir du 27 septembre 2021.
Mourir peut attendre est le premier film à utiliser le nouveau Defender, tout dernier véhicule Land Rover mis en vedette dans la scène de poursuite d’un James Bond. Le nouveau Defender a été testé par l’équipe de cascadeurs experts de 007 dans les conditions de hors-piste les plus extrêmes, démontrant sa nature de franchisseur que rien n’arrête.
L’équipe de conception de Land Rover a travaillé en étroite collaboration avec Chris Corbould, superviseur des effets spéciaux et des véhicules d’action, sur les spécifications des Defender utilisés dans le film. Les Defender utilisés dans Mourir peut attendre ont été les premiers exemplaires à sortir de la ligne de production de l’usine Land Rover de Nitra en Slovaquie. Ils utilisent le Defender 110 X en Santorini Black comme base, avec des plaques de protection foncées, et des jantes de 20 pouces en finition foncée, équipées de pneus off-road professionnels.
Land Rover bénéficie d’un partenariat de longue date avec EON Productions sur les films de James Bond, qui commença en 1983 lors de l’apparition d’un Range Rover cabriolet dans Octopussy. Le film de cette année présente certains des véhicules les plus prestigieux de la marque Land Rover. Aux côtés des 10 Defender, Mourir Peut Attendre met également en scène le Range Rover Sport SVR, le Land Rover Series III et un Range Rover Classic.
Mourir Peut Attendre sera diffusé en France à partir du 6 octobre 2021 par Universal picture.
Venant accompagner l’exposition Hahaha. L’Humour de l’Art (15 septembre 2021 – 16 janvier 2022) une collaboration entre Kanal-Centre Pompidou, le Centre Pompidou et ING Belgique, ce catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Caricatures, jeux de mots, œuvres-jouets, canulars, parodies, dérision, artistes-bouffons, cet ouvrage reprend et approfondit les différents thèmes développés par l’exposition et en explore les origines et prolongements : depuis les caricatures d’Honoré Daumier aux ready-mades de Duchamp, depuis les jeux de mots Dada aux publicités de Jeff Koons.
Édition bilingue français-flamand avec un cahier de textes en anglais – couverture brochée 23 x 31 cm – 208 pages – 150 illustrations – ISBN 978-2-37074-151-6 – 39 €
Pour la première fois, Concept Korea porte le film de mode vers de nouveaux sommets en lançant le film Concept Korea, une série en trois parties qui dévoile le visage vibrant du design coréen contemporain.
Aux côtés d’acteurs coréens célèbres et de stars de la K-pop, qui jouent des rôles dans l’histoire de chaque marque, les collections printemps 2022 de EENK (Hyemee Lee), NOHANT (Noah Nam) et UL:KIN (Seong-dong Lee) deviennent les vedettes de cette série de courts métrages qui racontent l’histoire de Concept Korea. Coproduits par Ok-seop Yi, réalisateur du film coréen à succès « Maggie », et l’acteur Kyo-hwan Koo, qui a charmé dans « Escape from Mogadishu » et « D.P. », ces trois épisodes mettent en lumière l’identité de chaque marque et offrent une perspective inédite sur les talents coréens en matière de design et de divertissement.
A l’occasion de la première exposition de la rentrée, la Cohle Gallery présente le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie : André Wendland et Zac Yeates qui seront accompagnés de Ludovilk Myers. L’artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile. Pour l’artiste allemand André Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d’une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités. La peinture est également pour lui une manière de retranscrire le monde virtuel d’une manière plus concrète et donner l’envie au visiteur de toucher la toile comme s’il s’agissait d’un écran tactile. Ludovilk Myers découvre le métal et les films d’horreur à 10 ans, commence à développer ses photos en labo à 11 ans, sombre dans les cartes Magic et Warhammer à 12 ans, commence le graffiti en 1998. Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire, organique et oppressant. @cohlegallery
Lonely Guest dévoile la sortie de leur premier album éponyme à paraitre le 22 octobre via False Idols/[PIAS].
Il ne s’agit pas d’un nouvel album de Tricky mais plutôt d’une rencontre passionnante de talents musicaux, qui mêlent leurs approches uniques de l’écriture de chansons à la production géniale de Tricky. De Joe Talbot d’Idles en passant par Paul Smith de Maxïmo Park, Marta ou encore le rappeur londonien Kway et Lee ‘’Scratch » Perry ces diverses collaborations se rejoignent pour former une déclaration artistique audacieuse et unique en son genre.
A propos de ce nouveau projet collaboratif, Tricky déclare : « J’ai réalisé avec cet album que produire de la musique était comme avoir de l’espace. C’est une sorte de liberté. J’ai réalisé que je pouvais faire ce que je voulais, putain. »
TRICKY – TOURNÉE REPORTÉE EN 2022
15 Avril – Tourcoing, Le Grand Mix
16 Avril – Caen, Le Big Band Café
17 Avril – La Rochelle, La Sirène
19 Avril – Bordeaux, Le Rocher de Palmer
20 Avril – Lyon, Ninkasi Café
21 Avril – Strasbourg, La Laiterie
22 Avril – Paris, Le Trianon
Du post punk rave anti académique, juste le truc immanquable de la rentrée ! Tous les morceaux ont été écrits et composés par Udi Naor et Adi Bronicki, qui chante sur la majorité de l’album. Sur scène, le groupe est un croisement fantaisiste et glamour d’acid-pop et d’electronic-rave-punk, une expérience unique et détonante.
