L’artiste japonais MAKERS SPACE trouve son inspiration dans ses pixels aux couleurs fortes, donnant ainsi des œuvres simples mais sophistiquées. Chaque ton se mélange dans un rythme certain, alliant formes prosaïques et compliquées. MAKERS SPACE illustre ainsi l’aspect ordinaire du monde de façon atypique.
Son travail a démarré sur les réseau sociaux où sa série de photos « Pixelation » présentait les gens devenant pixelisés. Elle mettait en lumière une problématique d’actualité, à savoir la surexposition de nos vies, que l’on souhaite néanmoins privées : en étant pixelisées. Aujourd’hui, sa vision pixélisée du monde s’exporte sur toiles et sculptures. L’artiste revient à l’aspect primitif des cubes de couleur, chaque création devient le filtre de l’utilisateur, où nom et identité disparaissent au profit de la création..
Gallery Jo Yana
SOLO SHOW ソロショー MAKERS SPACE DU 9 AU 12 JUIN 2021
78 RUE DE TURENNE, 75003 PARIS
Depuis le 19 mai, Le Superstore partagé de créateurs, La Fine Équipe, a pu réouvrir ses portes au 57 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75011 Paris, près de Bastille. Retour des beaux jours oblige, La Fine Équipe s’est pliée en quatre pour dénicher les pépites de l’été. Une large gamme de maillots de bains, pour femmes et hommes, à travers 5 marques présentes à la boutique : ALDABRA Swimwear, Les Alcyonides Swimwear, JOAQUINE, FRESH & SALT et PYQUE.
Pour fêter cette réouverture mais également célébrer comme il se doit la saison estivale qui se profile, La Fine Équipe a sélectionné la crème de la crème de la mode, du design et du lifestyle afin de permettre aux visiteurs du SUPERSTORE de faire le plein de nouveautés avant leur départ pour la mer et le sable chaud…
Une sélection est également sur le e-shop dédié aux marques de la boutique.
57 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75011 Paris
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h30
Métro : Ledru Rollin ou Bastille
« C’est l’une de mes chansons préférées de l’album. Je voulais créer un vrai mélange entre les Beach Boys, la disco française, la house music et la B.O. de Cheers ! C’est aussi une chanson avec un message essentiel : ne nous laissons pas distraire par ce pseudo rêve capitaliste, n’oublions pas les gens et l’endroit d’où on vient, qui ont fait de nous ce que nous sommes. Je ne serais pas celui que je suis aujourd’hui sans ceux de ma ville, Oxnard. »
Thee Dian, artiste du label et collectif Spin Desire, dévoile le clip Paper Angel. Ce titre met en image l’acte symbolique de tuer son deadname. Thee Dian vient alors se reconquérir, elle affirme et partage son expérience d’être enfin bien avec elle-même.
« Dans un univers où être libre n’existe pas sans normes ou préjugés, il subsiste chez certains être humains une aura lumineuse qui ne demande qu’a transparaître réellement, juste pour ce qu’ils sont. Ces êtres si particuliers qui crient plus que tout à la liberté d’être, se retrouvent assignés à leur naissance d’un genre dont ils n’ont aucune attache. On leur pose sur les épaules une identité qui ne les représentent pas, les emprisonnants ainsi dans une cage doré qu’ils rêvent de fuir. »
Avec KESMAR le chanteur, auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentaliste Nathan Hawes trouve un équilibre distinctif, contagieux et inimitable entre le yacht rock et la bedroom pop. Il perfectionne le son de cet EP Forever Holiday.
Pour accompagner la sortie de l’EP, il y a le single Johatsu, avec Flore Benguigui (L’Impératrice), un morceau très cinématique aux airs de city pop japonaise des années 80. La voix française de Flore apporte avec des touches chatoyantes, et nous emmène vers un refrain rêveur, aussi doux qu’un cocktail au coucher du soleil sur la plage.
Après plus de 425 millions de dollars de recette au box-office chinois, le film phénomène LA BRIGADE DES 800 arrive dans nos contrées. Produit pour un budget historique de 80 millions, LA BRIGADE DES 800 est le spectacle de l’année à ne pas manquer.
1937 : Shanghaï est encerclé par l’armée japonaise. Huit cents soldats chinois se sont retranchés dans un entrepôt en plein coeur de la ville, et refusent d’abandonner la position. Commence alors le combat de leur vie, eux qui devinrent les héros d’une nation…
Le 16 Juin EN VOD & ACHAT NUMÉRIQUE, 23 Juin en DVD & BLU-RAY
La Rue inspire à tout le monde un air de liberté et c’est sur le pavé de La Rue que se jouent nos libertés de demain. Dans La Rue chacun est sur un même pied d’égalité et c’est dans la Rue que le melting pot se fait le mieux, un skateur peut partager la rue avec un businessman ou encore avec un ouvrier se rendant à son travail, le tout dans un équilibre parfait. Dans La Rue, les étrangers d’hier peuvent devenir nos frères et sœurs de demain…
Après le succès de sa toute première exposition « Uncovered », la galerie Goldshteyn-Saatort propose à présent « La Rue, La Rue, La Rue ». Pas moins de 24 artistes issus de 10 pays différents, des références du street art reconnues sur la scène internationale et peu représentées en France. Chacun à leur manière, ils ont fait de la rue leur terrain de jeu, d’expression et de création.
LES ARTISTES : SMOG ONE, COPE2, SINO, BELIN, SCKARO, VINIE GRAFFITI, MARTIN RON, NATALIA FABIA, PURE EVIL, MATHIEU QUESTEL, DIGITAL DOES, AKIROVITCH, ASTRO, RATUR, SLIKS, ALEXEY KONDAKOV, INSANE51, MARAT MORIK, SERGEY AKRAMOV, URI MARTINEZ, ROMAIN BATTAGLIA, SUN7, VLADIMIR ABIKH, GREAT BATES
« La Rue, La Rue, La Rue »
Une exposition collective de la galerie Goldshteyn-Saatort
Vernissage officiel le 5 juin à partir de 16h et jusqu’à 21h
En présence de la légende du graffiti Cope2, venu de New-York spécialement pour l’occasion
7 rue de Verneuil, Paris 75007
Ouverture du mardi au samedi, de 11h à 19h
La galerie sera fermée tout le mois d’août et réouvrira le 1er septembre jusqu’au 30
Illustrations : Natalia Fabia – Sparkle Party at Black and White – 2012 Smog One – Blue Jay – 2021
Installé à Wilmington, le restaurant Catch propose une cuisine moderne de fruits de mer, du littoral à la table. Son Chef Keith Rhodes avait à cœur de partager sa passion pour les fruits de mer pêchés le long de la Cape Fear Coast (Caroline du Nord). On note au menu une sélection d’huitres, produites de manière durable par des ostréiculteurs locaux.
Le restaurant propose des plats qui mettent en valeur les produits locaux et de saison : des patates douces aux mûres, en passant par les herbes fraîches ou encore des légumes anciens. Chaque ingrédient de sa délicieuse cuisine provient de cultures biologiques, chaque plat est sublimé par la créativité du Chef et sa capacité à transcender ce qui l’entoure.
L’humble patate douce est la vedette d’une salade emblématique du Catch, qui reflète le statut de la Caroline du Nord en tant que premier producteur américain de ce légume-racine riche en nutriments.
Catch, Wilmington (Caroline du Nord)
6623 Market Street Wilmington, NC 28405, États-Unis
David Zwirner a le plaisir d’annoncer Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River, une exposition de l’artiste belge Francis Alÿs (né en 1959, vit et travaille au Mexique) dans sa galerie parisienne. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres réalisées autour d’une action qui s’est déroulée simultanément sur les rives opposées du détroit de Gibraltar, à Tanger au Maroc et à Tarifa en Espagne, le 12 août 2008. Il s’agit de la première exposition à Paris de cet artiste de renommée internationale qui représentera la Belgique à la Biennale de Venise de 2022.
Les œuvres de l’artiste figurent dans des collections publiques du monde entier, notamment au 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon ; à l’Art Institute of Chicago ; au Hammer Museum, Los Angeles ; au Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; au Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg ; au Museum of Modern Art, New York ; au Philadelphia Museum of Art ; à la Pinakothek der Moderne, Munich ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; au Stedelijk Museum, Amsterdam ; et à la Tate, Royaume-Uni. Francis Alÿs est représenté par David Zwirner depuis 2004. Il s’agit de la quatrième exposition individuelle que lui consacre la galerie.
David Zwirner Paris
108 Rue Vieille du Temple, Paris II
Après Why Won’t You Wait, le groupe australien Tora revient avec le nouveau clip de When Will I Learn.
When Will I Learn parle des dures réalités auxquelles nous devons tous faire face à certains moments de notre vie. Il s’agit d’aller vers l’intérieur et de s’engager dans une réflexion sur soi, qui devient le catalyseur d’une croissance et d’une expansion rapides, et de montrer que parfois, il suffit de regarder les problèmes en face pour les résoudre. Une grande partie de la chanson contient des sous-entendus harmoniques sombres et une dynamique mélancolique mais calme, jusqu’au pont très contrasté où la destruction se produit pour faire place à la prochaine étape de l’évolution, lorsque l’équilibre est restauré.
Zalando lance aujourd’hui sa nouvelle campagne, « Créateurs d’Optimisme », pour célébrer celles et ceux qui partagent leur positivité et leur bonne humeur au quotidien. Après une année marquée par des confinements et des restrictions à l’échelle mondiale, la campagne vise à répandre un maximum d’optimisme et à faire sourire.
Durant tout le mois de Juin, Zalando va répandre un vent d’optimisme dans toute l’Europe en mettant en avant 11 personnalités européennes, comme le danseur français Salif Gueye.
La campagne « Créateurs d’Optimisme » invite à laisser libre cours aux sentiments, à célébrer la positivité et à partager de la joie, à travers une série de photos et vidéos dynamiques et colorées, où les talents européens expriment leur optimisme à leur manière.
Pépite fait son retour avec le single « mauvaise idée »! Titre pop, tout en français au refrain entêtant parle d’amour, de déception, des choix qu’on fait et qu’on regrette aussi tôt. Après « mirage », ce deuxième single annonce un EP à paraître le 25 juin « Rêve Réalité ». Un moment de flottement, où les chimères se heurtent à la réalité et vice-versa.
Girl Ray partagent leur nouveau single, « Give Me Your Love », une odyssée électronique de 7 minutes produite par Joe Goddard et Al Doyle de Hot Chip.
Poppy à propos du titre : « Nous avons travaillé sur cette chanson avec Al Doyle et Joe Goddard d’Hot Chip dans leur studio de Brick Lane à Londres. Il nous restait un jour avec eux, alors on a ressorti une vieille démo d’un morceau légèrement house sur lequel je travaillais quelques mois auparavant. La structure était encore vague mais les accords étaient bons, alors nous avons décidé de le retravailler. Ce fût une très longue journée passée à jouer sur les montagnes de synthés qui remplissent leur studio. Les sections se sont allongées… du steel drum a été ajouté (avec quelques chœurs de travers) et finalement cela a commencé à prendre forme. Avec toute l’horreur de 2020 dans nos têtes – il était important pour nous que cela sonne optimiste et plein d’espoir ; une chanson pour les étés futurs où les gens pourront danser et écouter de la musique à nouveau tous ensemble. »
Girl Ray joueront dans quelques festivals cet été :
Ypisrock Festival, Sicile (Italie) – le 7 Août
Doune The Rabbit Hole, Ecosse – le 15 Août
End of The Road Festival, Wiltshire (UK) – le 3 Septembre
Le 3 juin 2021 je sors un nouveau morceau que j’ai intitulé « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » parce que j’y chante mon rapport aux autres, donc mon rapport à 𝙫𝙤𝙪𝙨 🙂 Parfois 𝙫𝙤𝙪𝙨 me donnez la flemme mais au fond je 𝙫𝙤𝙪𝙨 aime et je persiste à penser qu’en augmentant notre sagesse on pourrait internationalement être tous potes, collègues, camarades, concitoyens, frères & soeurs humain-e-s ; et ouais, carrément je pense ça.
Pour que la sortie de « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » soit une communion entre 𝙫𝙤𝙪𝙨 et moi, je 𝙫𝙤𝙪𝙨 propose une dinguerie : d’en devenir copropriétaire au même titre que moi. Que 𝙫𝙤𝙪𝙨 possédiez « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » avec moi. A partir de maintenant et jusqu’au 10 juin, je mets en vente des contrats sous forme de NFT qui stipulent que 𝙫𝙤𝙪𝙨 êtes ayant-droits sur ce morceau et que par conséquent, on se partage le blé généré via les ventes de disques, les streams et toutes les sortes d’utilisations du morceau genre par exemple dans des films, des pubs, des jeux vidéos, mais par exemple pas dans des livres car il n’y a pas de musique dans les livres.
J’ai découpé le morceau en secondes, gardé 2 secondes pour moi et ma team, et je mets donc en vente 192 secondes au prix de 0,065 Ethereum chacune ce qui correspond à environ 145 euros. Je vous en parle dans le détail sur le site codé à cet effet jacques.live, et je répondrai à vos éventuelles questions sur insta cet aprèm et demain.
Je suis en roue libre, j’espère que cette opération continuera de faire sens à travers le temps, mais au-delà de l’évident coup de com que ca fait pour mon (notre ?) morceau, je pense que l’époque appelle à l’expérimentation de fonctionnements nouveaux. Dans un futur où les cryptos monnaies seraient stables, et où les blockchain pollueraient moins, les artistes comme moi pourraient envisager de se faire produire directement par leur public en mode crowdfunding++ plutôt que d’aller se faire matrixer dans des maisons de disque. »
GANT est une société animée par une idée simple : ne jamais cesser d’apprendre (Never Stop Learning). C’est une volonté qui pousse la marque depuis 1949, date à laquelle Bernard Gantmacher a lancé son entreprise de confection de chemises dans la ville universitaire de New Haven, dans l’État du Connecticut aux États-Unis. GANT a toujours adopté une philosophie de création de produits de qualité supérieure, preppy, intemporels et conçus pour durer dans le temps. Voici quelques éléments issus de la collection AH21/22.
