The Spaceless Gallery met en évidence le travail photographique de l’artiste américaine Lara Porzak et de l’artiste français Pierre Bonnefille dans l’espace L’Eclaireur Hérold.
Béatrice Masi, curatrice et fondatrice de the Spaceless Gallery présente IN(SIGHT): une exposition qui réunit les œuvres photographiques d’une artiste à mi-chemin entre ancien et moderne, dévoilant un subtil équilibre d’ombre et de lumière et l’art pictural d’un peintre exprimant les reflets de la lumière sur l’eau de manière plus abstraite.
Parmi les 28 œuvres sélectionnées pour cette exposition collaborative, trois d’entre elles se distinguent. Imposantes et puissantes, ces photographies ramènent le spectateur à l’endroit où Lara a capturé cet instant tandis que les plus petits clichés, parsemés dans ce lieu propice à la déambulation, interviennent comme des souvenirs. Elles font ainsi écho au charme du lieu au côté des 3 œuvres de Pierre.
Ouverture au public, Vendredi 21 Mai 2021
10h00 – 18h00 – du Mardi au Samedi
Qualifier Curtis Harding de “soul man” peut sembler réducteur. Sa voix exprime toute une palette d’émotions : la douleur, le plaisir, le désir, la tendresse, la tristesse et la force. Aujourd’hui, elle prend un tour optimiste via son nouveau single, « Hopeful » (premier single depuis plus de deux ans), dont la vidéo a été réalisée par la photojournaliste Lynsey Weatherspoon. En noir et blanc, elle a été tournée dans le West End à Atlanta et montre des images d’une peinture murale de John Lewis et des récentes manifestations de Black Live Matters.
« J’ai écrit “Hopeful” il y a quelque temps, mais en théorie, cela va bien au-delà du temps et du lieu. J’essaie toujours d’amener l’espoir quel que soit l’endroit où je me trouve. On n’échappe pas à l’obscurité, et l’espoir nous donne le courage de nous tourner vers la lumière. »
«Travailler sur les visuels de “Hopeful” a été très cathartique car ça m’a donné l’opportunité de revoir et de réfléchir à nouveau aux événements de 2020″ a déclaré Weatherspoon. «La chanson réveille ce que nous ressentons tous et nous permet de progresser vers l’espoir que nous avons en l’avenir. Son énergie n’a pas d’égale et Curtis s’est lui-même immergé dans le processus, ce qui nous a aidés à créer un scénario très fort pour cette vidéo. Avoir pu canaliser le sens de la chanson vers plusieurs quartiers d’Atlanta a contribué à faire de ce projet un succès. Je sais que “Hopeful” va exacerber un sens d’appartenance dans un monde que nous souhaitons gagné par l’amour et la paix. »
YOU ARE MY MATCH POINT est le mantra choisi par Massimo Giorgetti (Directeur créatif de MSGM) pour résumer l’esprit de la collection, qui a été inspiré par une incursion dans les archives de FILA, suivie d’une élaboration résolument personnelle, accès sur le caractère particulier de MSGM: la couleur et une certaine irrévérence.
La collection comprend des hauts, des mini-jupes, des shorts, des polos et des t-shirts aux imprimés tie dye ou aux motifs marbrés emblématiques de MSGM. La dentelle et les volants ajoutent un accent romantique, tandis que YOU ARE MY MATCH POINT se reproduit sous forme d’impression ou de broderie.
La collection MSGM x FILA sera lancé le 19 mai, vendue exclusivement sur fila.uk, dans certains magasins FILA en Chine et au Japon, et sur MSGM.it. Le lancement sur fila.com suivra cet été.
De Paris à Miami, en passant par Londres, New York ou Tokyo, Pioneer DJ équipe les festivals et les clubs les plus prestigieux de la planète depuis plus de 25 ans. Ainsi, de Carl Cox à Laurent Garnier, de David Guetta à Martin Garrix, tous les DJs stars évoluent de scènes en scènes aux commandes des fameuses consoles.
Inspirées des gammes professionnelles, les créations de Pioneer DJ développées pour le grand public offrent des possibilités sans limites pour s’initier à l’art du mix et une liberté créative ultra performante pour se perfectionner. Avec un savoir-faire unique, des fonctionnalités inédites et une qualité sans précédent, les contrôleurs et les casques créés par Pioneer DJ s’adaptent à tous les budgets pour offrir une expérience ultime à tous les amateurs de DJing.
Le compositeur norvégien Ola Kvernberg est de retour le 11 juin 2021 avec l’album Steamdome II – The Hypogean. Il y a quatre ans, ce projet, alliant jazz progressif et electronica est devenu l’un des vinyles les plus vendus de 2017 et il a également été unanimement salué par la critique internationale.
Avec Steamdome II – The Hypogean, Ola Kvernberg agrandit son groupe, ajoute du chant et des boites à rythme, et va encore beaucoup plus loin dans l’expressivité. Mélangeant toujours allègrement les genres, il souhaite nous procurer une heure de thérapie musicale, pour nous faire oublier pandémies et catastrophes mondiales. L’album peut être vu comme un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d’œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, Billie Eilish et Squarepusher. Un disque remarquable, brillant, qui ne ressemble à rien de répertorié sur la surface de la terre.
Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois. Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…
«J’aime Antik Batik depuis que ma mère me l’a faite découvrir, lorsque j’étais adolescente. J’ai toujours admiré leur capacité à produire des articles de grande qualité avec des artisans du monde entier et particulièrement d’Inde. Ils maîtrisent l’esprit bohème, le rendant plus urbain en y apportant leur propre signature, si parisienne. » Elisa Sednaoui
Gabriella Cortese et Elisa Sednaoui ont ensemble imaginé et réalisé la garde-robe estivale idéale. Disponible depuis le 5 mai 2021 sur www.antikbatik.com, la collection capsule a été conçue comme une valise imaginaire de vacances d’été, comprenant 11 pièces hippy chic et glamour qui s’accordent parfaitement.
Antik Batik reversera l’intégralité des bénéfices de la vente de cette collection capsule à Funtasia, condition sine-qua-non depuis le début de leur collaboration, car comme le souligne Gabriella: «Cette collection est née du cœur, spontanément, pour donner avec le cœur!».
A partir du 19 mai, l’équipe du Monkey Pigalle traverse la Seine et s’invite au chalet du Fer à Cheval, au Domaine national de Saint-Cloud. Au programme : 400m2 de terrasses dédiées au bonheur retrouvé et aux saveurs de la cuisine méditerranéenne. A la tête du bar festif, le Monkey, situé dans le quartier de Pigalle (53, rue Jean-Baptiste Pigalle), Antony Faotto et David Janaud, duo d’amis formé aux bonnes adresses (Le Meurice et le bistrot Cosy pour Antony, le restaurant Le Matignon et le restaurant Bon pour David), transformaient en 2018 un ancien lieu de coquineries en adresse joyeuse, où venir déguster cocktails, Croq’Monkey à la truffe, pizzettas… et refaire le monde jusqu’au bout de la nuit.
Tous les dimanches, rendez-vous dès 11h30 en terrasse, pour un brunch en toute tranquillité. Au menu : un plat star, la traditionnelle corbeille de viennoiseries, des confitures et du granola maison, la salade de fruits de saison, du pancake tiède, un jus pressé minute, le smoothie du moment… Domaine national de Saint-Cloud, Allée du Fer À Cheval, 92210 Saint-Cloud
Fort de son succès lors de la première édition en 2020, la Fédération Française de Tennis ouvre pour la seconde fois ses collections de photographies au grand public à l’occasion d’une exposition unique et solidaire. (Du 24 mai au 13 Juin 2021, Lobby de L’hôtel Molitor, entrée libre. 13 rue Nungesser et Coli 75016 Paris)
Contrastes des émotions…
qui traversent les joueurs, le calme de Borg à la colère de McEnroe.
Contraste du temps…
qui renverse le cours d’une finale, sous une pluie battante ou une chaleur écrasante.
Contraste des matières…
qui composent ce stade mythique, la volatilité de la terre battue face à la solidité du bois des sièges, la dureté du béton face à la finesse des plantes.
Contraste de la lumière…
qui offre aux photographes à la nuit tombée un Roland-Garros inédit, entre l’éclat du jour et lumière des projecteurs.
Tous les bénéfices des ventes seront reversés à des associations qui soutiennent le développement du tennis en France ou à l’international au travers de projets sociaux, solidaires, éducatifs, culturels ou environnementaux via le fonds de dotation FFT (le fonds de dotation FFT est une structure indépendante dédiée à la philantropie et au mécénat). Suite à la visite de l’exposition photos dans le lobby de l’hôtel, il sera possible de poursuivre l’expérience Molitor sur le rooftop. A l’occasion du tournoi, un cocktail exclusif sera en dégustation, ainsi que la carte des cocktails tous plus surprenants les uns que les autres ou encore vous laissez surprendre par la carte du restaurant imaginé par le Chef Martin Simolka.
Rooftop Molitor
6, avenue de la Porte Molitor – 75016 Paris
Restaurant du Rooftop – sur réservation pour le déjeuner et le diner*
Bar du restaurant ouvert tous les jours à partir de 12h – sans réservation
Solarium ouvert tous les jours de 16h à 00h* – sans réservation
*horaires soumis aux mesures gouvernementales
Daan van der Linden s’est imposé sur la scène internationale en mode « wtf…!? ». Originaire des Pays-Bas, il s’est bâti une solide réputation sur la scène européenne du skateboard avant de marquer les esprits dans la culture mondiale. Il est connu pour son style décontracté et impeccable, associé à une technique incomparable : l’idole parfaite des skateurs. Confectionné dans un tissu sergé robuste, ce modèle s’inspire du style et du confort des vestes de pêcheurs, avec un écusson personnalisé et un hameçon sur le Swoosh. https://www.nike.com/
À quelques pas de la Place Vendôme, entre la rue de la Paix et le boulevard des Capucines, Hegid s’installe au cœur des savoir-faire d’excellence qui enrichissent son identité. L’ensemble des collections d’Hegid seront disponibles dans cette Galerie, œuvre de l’ébéniste d’art Hervet Manufacturier et du collectif Ault Studio, qui se distingue par son impressionnant mur lumineux.
Cette adresse rappellera des souvenirs à ceux qui, aux premiers jours de la marque, y avaient rencontrés les créateurs de la Maison. Hegid avait présenté dans ce même espace ses premières montres évolutives. De cette expérience éphémère, Hegid a choisi de s’inscrire dans le temps et de développer avec ses partenaires un concept unique, dédié à l’excellence, en associant son horlogerie à d’autres créateurs de désirs.
La Galerie, située 8 rue Volney 75002 Paris, sera ouverte au public entre 14h30 et 19h00, du lundi au samedi, à partir du 19 mai 2021. hegid.com
L’hôtel The Peninsula Paris rouvre ses terrasses dès le 19 mai prochain à midi. Les parisiennes et parisiens seront invités à se retrouver entre amis ou en famille sur les terrasses de l’hôtel The Peninsula Paris pour partager de succulents moments.
La Terrasse Kléber – The Peninsula Paris, à partir du 19 mai
Ouverte tous les jours de la semaine, de 12h à 21h en service continu (dernière prise de commande à 20h15)
Brunch les dimanches de 11h30 à 15h
Réservation en ligne, par téléphone au +33 1 58 12 28 88 ou par email à l’adresse PPR@peninsula.com Carte complète
Le Rooftop – The Peninsula Paris, à partir du 19 mai
Ouvert tous les jours de la semaine, de 12h à 21h en service continu (dernière prise de commande à 20h15)
Offre déjeuner de 12h à 15h – Réservation conseillée, par téléphone au +33 1 58 12 28 88 ou par email à l’adresse PPR@peninsula.com
Offre de petite restauration de 15h à 21h – Sans réservation Carte complète
Fuck a grammy I got the streets watching (streets watching)
And for my bro I wear that red until I’m dead
I know that he watching (R.i.p)
Left my ex bitch cause she toxic (Goddamn)
Got this new bitch now we toxic, Can’t cap, I been toxic (Damn)
Told ’em pussy niggas keep watching
Always got the .40 on me with the beam and plus I keep options
Du 19 mai au 8 juin, ouverture de la terrasse de 17h à 21h et dès 12h le week-end en mode drinks, snacking & musique.
Nouveau projet à partir du 9 Juin, à suivre !
Wanderlust
Cité de la Mode et du Design
32 Quai d’Austerlitz, 75013 Paris
06 87 39 43 55
« Littéralement, Dal:um signifie : continuez à poursuivre quelque chose. Cela transmet notre passion pour la musique », explique Hyeyoung. « Mais cela peut aussi signifier : différent. Dal:um représente les sons de deux instruments similaires et différents : geomungo et gayageum, et notre volonté de continuer à poursuivre des dialogues musicaux entre nous deux. »
« La musique de Dal:um vient du vide », pour Hyeyoung. « Nous avons travaillé pour créer un équilibre entre le son des cordes en soie et la beauté du vide. Il est facile de devenir obsédé par le remplissage des espaces vides quand on veut exprimer quelque chose. Nous essayons donc toujours de ne pas remplir les choses inutilement. Nous nous concentrons sur la beauté des sons et les tons purs du gayageum et du geomungo afin de transformer le vide en un espace d’anticipation. »
Suyean conclu : « le charme de la musique de Dal:um vient de ses lacunes naturelles, et non du remplissage par des notes de musique. Le charme vient des sentiments qui émergent à l’intérieur de ces lacunes. »
