J-100 avant l’arrivée du Boss pour trois shows exceptionnels à Lille et Marseille
Le légendaire Bruce Springsteen et son E Street Band seront bientôt de retour en France pour trois concerts majeurs et inédits en mai 2025. Lille et Marseille s’apprêtent à vibrer au son de l’icône du rock, connue pour ses performances marathons et son énergie inégalée.
📆 Dates des concerts en France :
Samedi 24 mai 2025 – Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy, Lille
Mardi 27 mai 2025 – Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy, Lille
Samedi 31 mai 2025 – Orange Vélodrome, Marseille
🔥 Un moment historique pour les fans français du Boss !
Un événement inédit : Springsteen débarque pour la première fois à Lille
🎸 Une première dans les Hauts-de-France
C’est un fait : Bruce Springsteen n’a jamais joué à Lille auparavant. Ces deux concerts exceptionnels au Stade Pierre Mauroy marqueront donc une grande première pour la région.
🏟 Capacité XXL et ambiance survoltée
Avec 65 000 spectateurs attendus par soir, ces concerts s’annoncent comme un moment phare de la tournée européenne du Boss. Émotion, intensité et communion rock seront au rendez-vous pour célébrer l’un des artistes les plus iconiques de l’histoire.
🎬 En attendant le biopic, place au vrai Bruce !
Alors que son biopic officiel est en préparation, c’est Springsteen lui-même qui foulera la scène française pour des shows qui s’annoncent monumentaux.
Une configuration inédite pour le Stade Pierre Mauroy
🎤 Un dispositif scénique spectaculaire
Pour la toute première fois, le Stade Pierre Mauroy adoptera une configuration 360° avec scène frontale et toit fermé.
🎥 Son et lumière à couper le souffle
Grâce à cette installation, le son, la lumière et les écrans vidéo seront suspendus directement sous le toit, garantissant une expérience immersive et inédite.
🔄 Une visibilité optimale, même arrière-scène !
Les spectateurs ayant opté pour une place derrière la scène bénéficieront d’une expérience unique, avec une vue imprenable sur l’univers du Boss.
🎟 Réservez dès maintenant vos places pour ces concerts historiques !
Transport facilité : une nouvelle offre bus pour les fans
🚌 Voyagez en toute simplicité avec Ontours
Des bus partiront depuis 24 villes en France et en Belgique, permettant aux fans de rejoindre Lille facilement pour assister au concert de leur vie.
🚀 Ne manquez pas cette occasion unique !
Billetterie : où réserver vos places ?
📌 Réservations disponibles sur les sites officiels :
✔️ www.gdp.fr
✔️ www.stade-pierre-mauroy.com
✔️ www.ticketmaster.fr
✔️ www.fnacspectacles.com
✔️ www.seetickets.com
📅 Découvrez toutes les dates de la tournée mondiale 2025 en cliquant ici.
Pourquoi ces concerts sont incontournables ?
✅ Un retour en force de Bruce Springsteen and the E Street Band en France
✅ Une première historique à Lille, un show spectaculaire à Marseille
✅ Une configuration inédite pour une expérience immersive
✅ Une ambiance unique avec des milliers de fans en communion
🔥 Ne manquez pas cette opportunité de voir une légende vivante sur scène !
📌 Le compte à rebours est lancé… J-100 avant l’arrivée du Boss !
📌 Prêt à vivre un moment légendaire ? Réservez vos places avant qu’il ne soit trop tard !
Du 8 avril au 8 mai 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une exposition personnelle au peintre Pierre Soulages. Pour l’occasion, la galerie parisienne dévoile 12 toiles emblématiques de l’artiste illustrant sa période Outrenoir, un concept forgé par le peintre et qui définit la part la plus importante de son œuvre.
Maître incontesté de la peinture au noir, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. Le noir est chez Soulages une quête. Il radicalise l’usage de cette couleur dans son œuvre à partir de 1979 en le détaillant ainsi : « la totalité de ce pigment recouvre la toile, mais je ne travaille pas avec ce pigment, aussi bizarre que cela puisse paraître. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface qui varient », en fonction des stries, des coups de brosse qu’il va apposer.
L’intégralité des 1000 m2 du rez-de-chaussée de la galerie parisienne situé au 62 rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste.
Opera Gallery Paris – 62 rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris – paris@operagallery.com T. 01 42 96 39 00 –
2021 marque le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821- 1880). L’occasion, pour la RMM, de déployer un vaste programme de célébrations ! Du 23 avril au 19 septembre 2021, le Musée des Beaux-arts de Rouen présente Salammbô, une exposition inspirée du roman flaubertien éponyme, paru en 1862. Fureur, passion, désir, trahisons et… éléphants traversent cette géniale épopée qui fait voyager le public en terre punique, trois siècles avant J.-C.
Pour mener à bien cet ambitieux projet, le musée des Beaux-Arts a choisi de s’associer au Mucem, à Marseille, qui accueillera l’exposition à l’automne 2021, mais aussi à l’Institut national du patrimoine de Tunisie, qui a permis le prêt d’exceptionnels chefs-d’œuvre archéologiques émanant du site de Carthage. Le Musée national du Bardo accueillera enfin l’exposition, marquant le retour de Flaubert en Tunisie au printemps-été 2022.
Résolument transdisciplinaire, art, littérature, opéra, cinéma, bande dessinée, archéologie, l’exposition se déroule en trois temps. On trouve d’abord les sources sur lesquelles Flaubert a pu s’appuyer, du mythe de Carthage tel qu’on le connaît à travers Didon ou l’histoire des guerres puniques, aux débuts de l’archéologie carthaginoise.
L’exposition réunira environ 250 œuvres, objets, images, issus des collections publiques et privées françaises et européennes, dont le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Musée National d’Art Moderne- Centre Pompidou, le musée d’Archéologie méditerranéenne de Marseille, le Cabinet des Médailles de Marseille, les musées de Rouen, Munich et Berlin… https://mbarouen.fr/fr
Salammbô, Roman de Gustave Flaubert
Fille d’Hamilcar et servante de la déesse Tanit, Salammbô donne son nom au roman, et il s’agit bien pour Flaubert de raconter l’amour brut qui l’attache à Mâtho, le chef des mercenaires employés par Carthage dans sa guerre contre les Romains ; le destin des deux héros est pris dans le tumulte de batailles et de cruautés auquel donne lieu, près de trois cents ans avant Jésus-Christ, la révolte des mercenaires au retour du combat. En 1856, Madame Bovary avait été un considérable événement littéraire. Six ans plus tard, le deuxième roman de Flaubert, très attendu, suscita pourtant des réactions contradictoires : beaucoup le jugèrent incompréhensible, lesté d’une érudition historique excessive, et finalement ennuyeux ; d’autres au contraire s’enthousiasmèrent pour son originalité profonde et sa puissance d’évocation. Ce que Salammbô pouvait alors offrir d’étrange ne s’est pas effacé, mais l’évidence, s’est imposée d’une beauté jusqu’alors inédite en littérature – la beauté d’une fable où la violence de l’Histoire se trouve somptueusement mise en scène.
C’est dans le sublime Cour Mably (3 rue Mably 33000 Bordeaux) que 1664 avait décidé d’installer ses célèbres TERRASSES BLEUES. L’idée des TERRASSES BLEUES est de célébrer avec un happy few (heureux chanceux) « le goût à la Française » dans un endroit raffiné, de faire découvrir la nouvelle bière millésime* de 1664 ou de déguster* les traditionnelles Blanche et Blonde, tout en assistant à une prestation Live du groupe phare du moment Something A La Mode.
Remercions les cieux, le temps était bel et bien de la Party: A Bordeaux nous avons eu un délicieux climat de printemps. Avant de pénétrer dans l’enceinte, de charmantes hôtesses habillées aux couleurs de la marques ont accueillies les privilégiés pour une remise de bracelets: Jaune, bleu, blanc, rouge, marron, chacun ayant sa signification.
A l’intérieur, des tables ronde bistrot sont disséminées un peu partout, la scène est prête et les points bars servent de la bière blanche, blonde ou des jus de fruit. Un peu plus tard Something à la Mode viendra faire sa première session musicale régalant les invités pour la plupart de bleu vêtus. A l’issu de ce premier concert les arcades du cour seront ouvertes au public (hormis l’espace vip) pour découvrir la 1664 millésime.
Le seul bémol pour moi est notamment intervenu lorsque nous avons souhaité prendre en photo les gagnants du concours organisé sur Jet-Society, apparemment le flash de l’appareil photo perturbait le flash du photo call et nous avons été vertement tancé par les régisseurs et la photographe. Dommage, d’autant plus que la soirée se déroulait correctement.
Merci encore à 1664 d’une part pour sa délicieuse bière Millésime et pour cette superbe soirée très agréable, douce et houblonnée. En espérant revoir dès l’an prochain les TERRASSES BLEUES de nouveau à Bordeaux et que d’autres évènements de cette ampleur s’y déroulent plus souvent.
Retrouvez quelques morceaux de la soirée sur Twitter: #TerrassesBleues
*(une bière blonde d’une richesse aromatique exceptionnelle, une bière de dégustation dont le goût unique variera subtilement chaque année. Le millésime 2011 est élaboré à partir de la dernière récolte de malt, associée à un houblon aromatique : une composition d’une complexité rare pour une bière. Le brassin présente une mousse dense et crémeuse, couleur écrue, et un liquide à la robe brillante or foncé et aux reflets orangés. Au nez, il laisse s’échapper des effluves de fruits macérés, de malt caramel et des odeurs de houblon. Sa teneur en alcool atteint 6,7 %.) pour mickaeL sachet expert « bière » de L’association des barmen de France;, il convient de déguster 1664 Millésime en s’appuyant sur les cinq sens !
Hier soir j’étais conviée à la soirée « Furla » en l’honneur du prochain Hit de l’été : le Candy Bag !
Après New York et Milan, c’est à Paris en plein cœur du quartier de l’Opéra (Boutique 38 blv des Capucines) que les french modeuses sont venue découvrir cette nouvelle petite merveille !
Décliné dans toutes les couleurs, jaune fluo, orange flashy ou vert pomme, avec sa matière super original en Pvc… Furla tient son nouveau best-seller !
A cette occasion, un concours en partenariat avec le site Ykone fut organisé… En dévoilant (avec originalité) le contenu de leur sac à main 7 chanceuses ont eu le privilège de se faire offrir le Candy bag !
Tristesse ravalée de ne pas avoir fait partie des élues, la soirée fut pour moi l’occasion de découvrir les nouveautés de la collection printemps-été 2011 ou de me ré-imprégner des classiques de la marque (à noter le judicieux -20% sur toute la boutique accordé pour cet événement) unresistable ! Une vendeuse s’est d’ailleurs présentée spontanément à moi. Très Pro ! Tous les modèles m’ont été détaillés avec maestria et sans temps mort.
Mais le Candy Bag était bien entendu la star de la soirée… Cela dit : Dj. Champagne au rdv. Ambiance détendue. Que dire, à part que des petits plaisirs comme ça… I want more 🙂 Angie Design Make-up Artist
Steve Martin. Kanye. Drunk Hulk. And now, in the proud tradition of celebrity micro-blogging, Howard Stern has made the leap to Twitter. He started by live-tweeting commentary for his autobiopic, Private Parts, and has since averaged about 16 tweets a day… or roughly two minutes of radio time. Howard Stern on Twitter, listen in here
Technopol présente « DON’T KILL THE VINYL », un mois d’exposition et d’évènements consacrés au disque vinyle et à la culture qu’a généré la pratique de la fixation de la musique sur le support vinyle. Espèce en voie de disparition, le vinyle serait, dit-on, en phase « terminale » de son existence au profit de la musique en fichier numérique. Avant d’imaginer cette mort programmée, Technopol propose une vision plus optimiste de ce support musical, déjà sauvé par les DJs dans les années 80. Exposition de pochettes de disques, ateliers d’initiation au mix vinyl et numérique, conférences et showcases avec tous les disquaires Parisiens. Infos : http://www.technopol.net/assotechnopol/actualites/dontkill.html TECHNOPOL 67, avenue Parmentier 11ème -> 26 avril 2008
L’excellence du transport privé atteint un nouveau sommet à Paris. Wheely, la référence du chauffeur haut de gamme, annonce le lancement de sa catégorie Luxe, exclusivement réservée à ses membres, avec l’iconique Mercedes-Maybach Classe S.
Avec ce service inédit, Wheely devient la seule plateforme à proposer l’accès immédiat à ce véhicule d’exception via une application, redéfinissant ainsi les standards du transport de prestige à la demande.
🔥 Luxe : Une expérience de voyage incomparable
🚘 Un service réservé aux membres Wheely pour une exclusivité absolue.
🛋️ Confort ultime : sièges inclinables et massants, espace généreux, repose-pieds et tables pliantes.
🌿 Une atmosphère sensorielle : diffuseur de parfum Acqua di Parma et crème pour les mains Colonia.
💦 Un raffinement jusque dans les détails : eau plate FIJI, eau pétillante San Pellegrino, serviettes rafraîchissantes et mouchoirs Wheely.
🔋 Une connectivité parfaite : chargeurs USB-C & Lightning pour ne jamais être à court de batterie.
💬 « Ce n’est pas qu’un simple transport : c’est une expérience conçue pour s’intégrer parfaitement au mode de vie de notre clientèle. » – Anton Chirkunov, CEO de Wheely
👑 Un service exclusif pour une clientèle d’exception
🎟️ Statut Membre
Disponible sur invitation ou pour les clients les plus fidèles, le statut de membre offre un accès privilégié à des services exclusifs :
🔹 Chauffeur pour une journée – un service dédié pour des trajets personnalisés.
🔹 Concierge – assistance sur mesure pour une expérience ultra-premium.
🔹 Accès prioritaire à la flotte Mercedes-Maybach Classe S pour des trajets en toute discrétion.
Que ce soit pour un transfert aéroport, un événement privé ou un trajet en ville, Luxe promet une expérience hors du commun, portée par un service irréprochable et une attention aux moindres détails.
🌍 Wheely, une référence du transport de luxe à l’international
🚖 Présent à Londres, Paris et Dubaï, Wheely s’impose comme le choix numéro un des voyageurs exigeants.
🎓 Formation d’élite pour les chauffeurs, diplômés de la Chauffeur Academy et certifiés par Forbes Travel Guide.
🏆 Première plateforme de transport premium à garantir une qualité de service digne de l’hôtellerie 5 étoiles.
💡 Une fusion parfaite entre technologie avancée et tradition du service haut de gamme.
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📍 Disponible dès maintenant pour les membres à Paris.
📞 Plus d’infos et inscriptions au programme Membre sur l’application Wheely.
Jusqu’au 12 mars 2025, SO/ Paris s’associe à SUMO Curated, le pionnier berlinois de la mode vintage, pour une expérience immersive qui célèbre l’héritage de la mode parisienne. Cet événement exceptionnel propose une installation exclusive dans l’emblématique hôtel de la Seine, où les trésors du passé et les icônes du présent se rencontrent dans un dialogue captivant.
Un Voyage à Travers les Époques de la Mode
Plongez dans trois décennies d’histoire de la mode, des années 1980 à 2000, avec une collection soigneusement sélectionnée par SUMO. Chaque pièce raconte une histoire unique d’innovation et d’excellence artistique :
Années 1980 : L’audace expérimentale et l’extravagance créative.
Années 1990 : La révolution minimaliste et le glamour intemporel.
Années 2000 : L’avant-garde moderniste et l’audace réinventée.
Des Pièces Iconiques Exposées
Découvrez des pièces emblématiques et intemporelles de créateurs légendaires :
Givenchy Automne/Hiver 1996 : Le glamour des années 90 à son apogée.
Yves Saint Laurent par Tom Ford Printemps/Été 2004 : Un symbole de modernité et de sophistication.
Thierry Mugler Printemps/Été 1996 et 1998 : L’avant-garde à son paroxysme.
Yves Saint Laurent Automne/Hiver 1992 et Alaïa Automne/Hiver 1992 : L’élégance intemporelle et la puissance créative.
Un Rendez-Vous Incontournable pour les Passionnés de Mode
L’expérience culmine lors de deux événements majeurs de la mode parisienne :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier 2025)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars 2025)
Lors de ces événements, l’équipe d’experts de SUMO sera présente au SO/ Paris, offrant une expérience unique de shopping vintage avec une sélection exclusive de pièces d’archives, disponibles à l’achat. Une immersion totale dans l’univers de la mode pour les collectionneurs et passionnés.
Un Dialogue Entre le Passé et le Présent
En complément de l’installation, un zine exclusif sera remis à chaque client, illustrant l’importance historique des pièces exposées et leur influence persistante sur la mode contemporaine. Une mise en perspective unique entre le patrimoine de la mode et son impact actuel, célébrant le luxe durable et l’authenticité intemporelle.
Un Partenariat Entre Luxe et Durabilité
Ce partenariat illustre l’engagement commun de SO/ Paris et SUMO envers un luxe durable et une consommation éclairée. Alors que SUMO sélectionne et préserve des pièces vintage uniques, SO/ Paris réinvente le luxe moderne en créant des expériences immersives où authenticité, élégance et innovation convergent harmonieusement.
Informations Pratiques :
Lieu : SO/ Paris, bord de Seine, Paris
Dates : Du 27 janvier au 12 mars 2025
Evénements Clés :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars)
Réservez votre expérience : [Lien de réservation SO/ Paris]
À propos de SO/ Paris
SO/ Paris est un emblème de l’hôtellerie de luxe parisienne, réputé pour son design avant-gardiste et ses expériences lifestyle innovantes. Membre de la collection SO/, cet hôtel collabore avec les créateurs les plus visionnaires, offrant des expériences exclusives qui redéfinissent le luxe moderne.
À propos de SUMO
SUMO, basé à Berlin, est le pionnier de la mode vintage, célèbre pour sa sélection de pièces d’archives des maisons de couture les plus prestigieuses. SUMO allie authenticité historique et durabilité, permettant aux passionnés de mode d’accéder à des pièces iconiques qui continuent d’influencer l’industrie.
Découvrez l’Héritage de la Mode avec SO/ Paris et SUMO
Plongez dans l’univers intemporel de la mode avec SO/ Paris et SUMO, où chaque pièce raconte une histoire iconique et inspire les créateurs d’aujourd’hui.
Réservez votre expérience inoubliable dès maintenant !
Une immersion dans la culture culinaire britannique en plein cœur de la capitale
Si vous êtes en quête du meilleur Fish & Chips de Paris, ne cherchez plus : L’Entente, Le British Brasserie, située au 13 rue Monsigny, 75002 Paris, est l’adresse incontournable pour une expérience authentique et gourmande. Ce restaurant emblématique, dirigé par Oliver Woodhead, s’est imposé comme la référence de la cuisine britannique à Paris, proposant une version traditionnelle et raffinée de ce plat iconique.
Le Fish & Chips de L’Entente : un best-seller irrésistible
🔥 Un classique indétrônable du menu depuis l’ouverture du restaurant
Le Fish & Chips de L’Entente est un véritable best-seller, plébiscité par les amateurs de cuisine anglo-saxonne. Ce plat, à la fois généreux et croustillant, est préparé avec des ingrédients d’exception et un savoir-faire unique.
🐟 Le poisson : un filet de lieu noir ultra-frais
📍 Provenance : Fournisseur Tom Saveurs, issu d’une pêche responsable
🌿 Préparation : Panure maison à base de bière anglaise Pale Ale, pour une texture aérienne et savoureuse
🍟 Les frites : les fameuses ‘Triple Cooked Chips’
🏆 Finalistes du 1er Championnat du Monde de la Frite (Arras 2023)
🥇 Technique : Trois cuissons successives pour une texture fondante à l’intérieur et ultra-croustillante à l’extérieur
🥄 La touche finale : une sauce tartare maison gourmande
💯 Tout est fait maison, pour une explosion de saveurs à chaque bouchée
Un secret bien gardé…
« Le coup de main du chef joue un rôle clé dans la réussite de notre Fish & Chips, mais nous avons aussi notre petit secret… Venez le découvrir par vous-même ! » – Oliver Woodhead, propriétaire de L’Entente
Un succès qui dépasse les murs du restaurant
🎉 Le Fish & Chips de L’Entente s’exporte !
Au-delà des assiettes servies sur place, ce plat iconique est disponible pour des événements et des prestations de catering. Mariages, soirées privées, événements d’entreprise… Offrez à vos invités une expérience culinaire britannique authentique et savoureuse.
📩 Privatisation & catering sur demande : events@lentente.paris
Les origines fascinantes du Fish & Chips
🔎 Une tradition née en Angleterre au XIXe siècle
Les origines exactes du Fish & Chips restent floues, mais son apparition remonterait aux alentours de 1860.
📍 Premières traces :
• Poisson frit : introduit dans l’East End de Londres
• Chips (frites) : popularisées dans le Lancashire et le Yorkshire
📰 Un détail insolite : servi dans du papier journal !
Jusque dans les années 1980, le Fish & Chips était traditionnellement emballé dans du papier journal pour maintenir les prix bas. Cette méthode, bien que désormais interdite pour des raisons sanitaires, reste un souvenir emblématique de la street food britannique.
💡 Une odeur légendaire
L’association du poisson frit croustillant, du vinaigre de malt, du sel, et de la chaleur du papier formait une odeur iconique et inoubliable, évoquant immédiatement les bordures de mer anglaises.
Envie de reproduire le Fish & Chips de L’Entente chez vous ?
🎯 Voici la recette pour impressionner vos convives !
Ingrédients :
• 1 filet de lieu noir (180 g)
• Farine
• Pâte à bière maison (beer batter)
• Huile de friture
• Chips triple cuisson
• Sauce tartare maison
Préparation :
1️⃣ Fariner légèrement le filet de poisson
2️⃣ Enrober généreusement de pâte à bière
3️⃣ Plonger dans la friteuse (5 min à 180°C) jusqu’à obtention d’une belle couleur dorée
4️⃣ Cuire les chips pour leur troisième cuisson jusqu’à ce qu’elles soient croustillantes
5️⃣ Dresser sur une assiette, accompagner de citron et de sauce tartare
📩 Les fiches techniques des préparations (pâte à bière, frites triple cuisson et sauce tartare) sont disponibles sur demande.
Informations pratiques : L’Entente, Le British Brasserie
📍 Adresse : 13 rue Monsigny, 75002 Paris
📞 Téléphone : +33 (0)1 47 42 92 35
🌐 Site web : lentente.paris
📆 Horaires d’ouverture :
✔️ Lundi – vendredi : 12h – 15h / 18h – 23h
✔️ Week-end : 9h – 23h
✔️ Brunch à la carte : samedi & dimanche, 9h – 16h
✔️ Sunday Roast : à partir de 17h le dimanche
✔️ Ouvert les jours fériés, y compris Noël & Nouvel An
✅ Une adresse incontournable pour déguster le meilleur Fish & Chips de Paris
✅ Des produits frais et issus d’une pêche responsable
✅ Une ambiance chaleureuse et 100% british
✅ Un savoir-faire unique pour un goût authentique et inimitable
🔥 Alors, prêts à plonger dans l’univers savoureux de la gastronomie anglaise ?
📍 Rendez-vous chez L’Entente, le temple du Fish & Chips à Paris !
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
Lancement exclusif à l’Hôtel Plaza Athénée Nouvelle collection Titan Tahitian Pearl & Titan Setting Invités d’exception : Dua Lipa, Gabrielle Union, Anya Taylor-Joy, Rosie Huntington-Whiteley, Ashley Graham, et bien d’autres figures influentes de la mode et du luxe.
Une soirée sous le signe de l’audace et de l’élégance
Hier soir, Tiffany & Co. a frappé fort en dévoilant les nouvelles pièces de la collection Tiffany Titan by Pharrell Williams lors d’un événement exclusif à l’Hôtel Plaza Athénée à Paris.
Cocktails, dîner privé et invités triés sur le volet : la Maison a célébré ce lancement en présence de Pharrell Williams, créateur de la collection, ainsi que de Dua Lipa, Gabrielle Union, Anya Taylor-Joy, Rosie Huntington-Whiteley, Ashley Graham, et bien d’autres figures influentes de la mode et du luxe.
Tiffany Titan by Pharrell Williams : entre punk et sophistication
Un design inspiré du trident et de la puissance des océans
Or rose 18 carats, diamants et perles de Tahiti
Une esthétique brute, entre force et finesse
Reprenant l’esprit punk et rebelle du trident, la collection Tiffany Titan by Pharrell Williams se démarque par des lignes acérées et des structures évoquant des lances. Colliers, boucles d’oreilles, bracelets et bagues : chaque pièce incarne une énergie brute et magnétique. Après avoir introduit des modèles en perles d’eau douce lumineuses, la collection s’étoffe avec les somptueuses perles de culture de Tahiti. Reconnues pour leur profondeur de couleur et leur rareté, elles confèrent à ces nouvelles créations un charisme sombre et captivant.
Les nouvelles pièces Tiffany Titan by Pharrell Williams incluent :
Un pendentif en or rose 18 carats serti de diamants et perles de Tahiti
Un collier signature au design sculptural
Des boucles d’oreilles imposantes, entre modernité et intemporalité
Un bracelet ajustable mêlant audace et raffinement
Une bague statement, hommage à la force du design Tiffany
Titan Setting : l’innovation au service du diamant
Un diamant qui flotte, sans serti traditionnel
Technologie Floeting® pour une brillance absolue
Disponible en exclusivité mondiale dès mars 2025
En parallèle, Tiffany & Co. dévoile la monture Titan, une révolution dans l’art joaillier. Grâce à la technologie Floeting®, les diamants sont suspendus sans griffes ni chatons, offrant un éclat maximal et une mise en valeur inédite de la pierre.
Un bijou qui réinvente l’élégance contemporaine.
Où et quand découvrir ces collections ?
Lancement officiel : 28 janvier 2025
Disponible dans les boutiques Tiffany & Co. et sur Tiffany.com
La monture Titan Setting sera d’abord disponible en exclusivité au Landmark de New York, puis dans le monde entier en mars 2025.
Pourquoi cette collection est incontournable ?
Un design signé Pharrell Williams, audacieux et visionnaire
Des perles de Tahiti convoitées, associées à l’or rose et aux diamants
Une monture révolutionnaire qui sublime le diamant
Un équilibre parfait entre luxe traditionnel et modernité disruptive
Une collaboration électrique entre SEVENFRIDAY et ROCKETBYZ
SEVENFRIDAY, la marque horlogère connue pour son approche disruptive, s’associe à ROCKETBYZ by Tomyboy pour une troisième collaboration explosive. Après le succès des éditions de 2015 et 2020, cette nouvelle version pousse les limites du design avec un mélange inédit de néons, de textures et d’innovation technique.
Pourquoi c’est un événement ?
Un design ultra-coloré inspiré du street art fluorescent de Tomyboy
L’innovation FreeD Technology, qui repousse les limites du matériau horloger
Un concept en édition ultra-limitée, qui sera dévoilé à Genève en avril 2025
Une histoire de folie et de passion
Tout a commencé en 2013 lorsque Tomyboy, artiste du street art néon, a reçu une montre SEVENFRIDAY d’un ami. Il l’a immédiatement peinte à la main avec ses couleurs explosives, puis l’a envoyée au fondateur de SEVENFRIDAY, Dan Niederer.
Résultat ?
❌ Montre non portable
❌ Pas du tout étanche
✅ Mais un design révolutionnaire qui a marqué les esprits
Ce premier essai a conduit à une collaboration officielle en 2015, avec une série limitée de 50 pièces vendue en deux heures seulement. Puis en 2020, SEVENFRIDAY et Tomyboy ont introduit le carbone dans la gamme, qui s’est écoulée en quelques jours. Aujourd’hui, en 2025, la marque repousse encore les frontières de l’audace, en créant une montre symbolisant le jour, la nuit et le néon, capable d’évoquer à la fois l’euphorie et la mélancolie.
Un bijou d’innovation : FreeD Technology et design fluorescent
Une montre aux multiples facettes
Une explosion de couleurs fluorescentes grâce aux pigments spéciaux de Tomyboy
Une approche unique du design inspirée du street art et du mouvement pop culture néon
Une montre qui réagit différemment selon la lumière, évoquant les contrastes du jour et de la nuit
FreeD Technology : une innovation horlogère
Cette montre ne se contente pas d’être une œuvre d’art portable : elle intègre la technologie FreeD, qui repousse les limites des matériaux pour offrir un rendu encore plus dynamique et lumineux.
Un mix parfait entre technologie, art et horlogerie
Où et quand découvrir cette édition limitée ?
Genève, avril 2025
Lancement officiel et présentation exclusive
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Pourquoi cette montre est un must-have ?
Un design iconique inspiré du street art et du mouvement néon
Une édition ultra-limitée à collectionner
L’alliance parfaite entre innovation horlogère et art contemporain
Un objet unique qui fusionne mode, culture et technologie
LooLooLook Gallery, Paris 1er
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
L’exposition « Connexions Singulières », sous l’impulsion des curatrices Lu Dong et Alisa Phommahaxay, s’impose comme un événement incontournable du calendrier artistique parisien. Plus qu’une simple rencontre entre trois artistes aux univers distincts, cette exposition crée un véritable dialogue entre l’Asie et la France, à travers une vision contemporaine et immersive de l’art.
Un Trio Artistique aux Horizons Multiples
L’exposition met en lumière trois artistes aux identités fortes, dont le travail explore des thématiques universelles tout en adoptant une approche singulière.
ALL (France) : Minimalisme et Émotion Universelle
Silhouettes intemporelles, formes épurées et évocation de l’enfance
Avec un style graphique épuré et percutant, ALL façonne des figures universelles qui traversent les cultures et générations. Son approche minimaliste joue sur les émotions brutes et l’imaginaire collectif, offrant des œuvres qui résonnent de manière intime avec chaque spectateur.
Zlism (Hong Kong) : Un Univers Onirique et Fantastique
Créatures colorées, poésie urbaine et évasion artistique
En s’inspirant du monde de l’enfance et du rêve, Zlism construit un univers fantasmagorique où se croisent personnages étranges et scénarios surréalistes. Son travail rappelle l’univers des contes modernes et interroge notre rapport à l’imaginaire dans une société urbaine ultra-codifiée.
Tommy Knuts (France) : Chaos et Harmonie Visuelle
Enchevêtrements graphiques, exploration des rapports humains
Tommy Knuts propose une approche plus brute, où le détail et la complexité des compositions traduisent les tensions de la vie contemporaine. Ses œuvres mêlent chaos et équilibre, explorant les liens invisibles qui nous connectent les uns aux autres.
Un Pont Culturel Entre Deux Continents
Cette exposition ne se limite pas à juxtaposer des œuvres : elle s’inscrit dans une volonté de tisser des connexions profondes entre l’Asie et la France. Lu Dong et Alisa Phommahaxay, véritables passeuses de culture, orchestrent cette rencontre artistique singulière, où chaque univers dialogue avec l’autre dans une harmonie esthétique fascinante.
Les rapports entre l’Orient et l’Occident ont toujours influencé le monde de l’art, et « Connexions Singulières » illustre cette dynamique avec une modernité captivante.
Pourquoi ne pas manquer cet événement ?
Une exposition immersive et inédite en plein cœur de Paris
Un dialogue artistique qui transcende les frontières culturelles
Des artistes aux styles puissants et distincts
Une opportunité de découvrir les nouvelles tendances de l’art contemporain international
Infos Pratiques
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
LooLooLook Gallery, 12 rue de la Sourdière, 75001 Paris
Horaires :
Lundi, Mardi, Jeudi, Vendredi, Samedi : 11h-13h / 14h30-19h
Mercredi et Dimanche : sur RDV
Le luxe ne se contente plus de proposer des produits d’exception : il se transforme en une expérience ultra-exclusive, où l’accès et la rareté définissent la valeur. En 2025, les marques les plus prestigieuses redoublent d’ingéniosité pour offrir à une élite triée sur le volet des moments uniques, hors du temps et inaccessibles au grand public.
Des concerts ultra-privés aux voyages sur-mesure, en passant par des expériences immersives inédites, Jet Society décrypte les tendances VIP qui feront l’année.
Les événements ultra-exclusifs : entre secret et privilège
En 2025, les événements de luxe se font plus confidentiels, accessibles uniquement sur invitation ou via des communautés fermées.
Les concerts et soirées secrètes des maisons de luxe
Cartier x Pharrell Williams : un showcase privé en plein désert, réservé aux clients les plus fidèles de la maison.
Balenciaga Underground Sessions : des soirées secrètes et ultra-limitée dans des lieux insolites, où seul un QR code reçu sur invitation permet l’accès.
Patek Philippe Private Nights : une série de dîners exclusifs avec personnalisation de montres en direct par les artisans de la manufacture.
Les expériences immersives VIP
Dior Heritage Experience : une plongée dans les archives de la maison, avec visite privée des ateliers et essayages uniques de pièces historiques.
Bugatti x Monaco GP : un programme permettant de piloter une Bugatti sur route fermée la veille du Grand Prix de Monaco, avec accès aux paddocks VIP.
Pourquoi c’est l’avenir du luxe ?
Le simple fait de posséder un produit ne suffit plus, ce qui compte en 2025, c’est vivre une expérience que personne d’autre ne pourra reproduire.
Les voyages ultra-personnalisés : l’évasion ultime
Loin du tourisme classique, le voyage de luxe en 2025 s’articule autour de l’hyper-personnalisation et du secret.
Les nouvelles expériences les plus exclusives
Aman Private Jet Expeditions : itinéraires privés combinant séjours dans les resorts Aman et accès à des lieux interdits au public.
Silversea Couture Cruises : croisières ultra-luxe offrant des expéditions dans des territoires vierges, avec un service sur-mesure et un guide dédié.
Chanel Private Retreats : villas secrètes dans des destinations inconnues, réservées aux VIP de la maison, où tout est conçu autour du bien-être et du raffinement absolu.
Pourquoi ça explose en 2025 ?
Les ultra-riches ne veulent plus se retrouver dans des destinations surpeuplées. Ils recherchent l’unique, le discret, l’inaccessible.
L’ascension du luxe expérientiel dans l’immobilier et l’hôtellerie
Le luxe immobilier et hôtelier se réinvente en proposant des services toujours plus exclusifs, loin du simple 5 étoiles.
Les concepts qui redéfinissent l’ultra-luxe :
The Lana Dubai by Dorchester Collection : des résidences privées avec majordome IA et personnalisation totale du service.
One&Only Private Homes : des villas ultra-connectées où chaque séjour est sculpté sur mesure, des expériences culinaires privées aux soins en chambre par des experts mondiaux.
Six Senses Secret Retreats : un concept de hôtels invisibles, où la destination reste inconnue jusqu’à l’arrivée, pour une aventure sensorielle inédite.
Pourquoi ça cartonne ?
En 2025, les élites cherchent plus que de l’hébergement, elles veulent une extension de leur style de vie ultra-luxueux.
Le luxe digital et les NFT VIP : la nouvelle frontière de l’exclusivité
Le digital s’impose comme une nouvelle dimension du prestige avec des NFT, des expériences métavers et des biens numériques ultra-rares.
Les concepts les plus exclusifs :
Hublot x Meduza NFT Membership : un accès à des événements VIP et des éditions limitées uniquement via NFT sécurisés.
Louis Vuitton Vaultverse : un univers digital où seules les personnes invitées peuvent posséder des pièces de collection virtuelles et physiques.
Rolls-Royce Meta Club : un espace réservé aux propriétaires de Rolls-Royce Phantom, proposant des expériences ultra-privées et des rencontres avec les designers.
Pourquoi c’est révolutionnaire ?
Les NFT et l’univers digital permettent d’accéder à des privilèges sans équivalent dans le monde réel.
Les services ultra-élitistes : quand tout devient possible
Le luxe ultime ne s’achète pas, il se mérite. En 2025, des services confidentiels proposent du sur-mesure au-delà du possible.
Les services qui font rêver :
LVMH Bespoke : une conciergerie privée qui permet de commander des pièces uniques, conçues spécialement pour un client.
Private Space Travel by SpaceX x Four Seasons : des voyages spatiaux combinés à un séjour 5 étoiles sur une station orbitale.
Ferrari Atelier Ultra-Personnalisé : où les clients peuvent concevoir une Ferrari de A à Z, de la peinture aux matériaux intérieurs, avec leur propre signature sur le moteur.
Pourquoi c’est le futur du luxe ?
Le vrai prestige en 2025, c’est d’avoir accès à ce qui est réservé à une élite invisible.
Le futur du luxe : exclusivité, rareté et expériences inégalées
Le marché du luxe en 2025 est marqué par trois tendances fortes :
L’inaccessibilité : seuls les vrais insiders peuvent prétendre à ces expériences.
La personnalisation ultime : tout est façonné pour correspondre aux désirs du client.
L’hybridation entre réel et digital : avec les NFT et l’ultra-luxe dans le métavers.
Quelle expérience ultra-VIP vous fait rêver ? Dites-nous en commentaire sur les réseaux et suivez Jet Society pour rester à la pointe du luxe ultime !
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
Découvrez le retour tant attendu du Single Barrel 12 ans de The Balvenie. Un Single Malt d’exception vieilli en fûts de bourbon de 1er remplissage, offrant une complexité et une élégance incomparables.
The Balvenie réintroduit le légendaire Single Barrel 12 ans
Après trois ans d’absence, The Balvenie, maison écossaise emblématique, dévoile à nouveau son Single Barrel 12 ans, un whisky rare et prisé des amateurs et collectionneurs de Single Malts. Vieilli avec soin en fûts de bourbon de 1er remplissage, ce chef-d’œuvre illustre l’héritage artisanal de la distillerie.
Un whisky façonné avec patience et perfection
The Balvenie Single Barrel 12 ans est plus qu’un simple whisky. Il incarne le savoir-faire artisanal de la maison et son engagement dans la quête de l’excellence.
Un whisky unique à chaque fût : Chaque bouteille provient d’un seul et unique fût, soigneusement sélectionné par la Maître de Chai, Kelsey McKechnie.
Série limitée : Avec seulement 300 bouteilles par fût, chacune est numérotée, reflétant l’authenticité et l’unicité de ce Single Malt.
Profil aromatique : On y retrouve des notes élégantes de céréales, fruits blancs, miel et vanille, qui en font une véritable signature de la maison.
Pourquoi ce retour est un événement ?
Disparu des étagères depuis trois ans, le Single Barrel 12 ans était devenu un graal pour les amateurs de whisky. Aujourd’hui, grâce à la découverte de nouveaux fûts au sein de la distillerie, The Balvenie offre une opportunité rare de redécouvrir cette référence iconique.
Les amateurs et collectionneurs sont conquis
Ce Single Barrel n’est pas seulement un whisky, c’est une œuvre d’art liquide. Sa production limitée et ses saveurs complexes en font une bouteille incontournable pour les connaisseurs et une introduction parfaite pour les néophytes souhaitant explorer l’univers des Single Malts d’exception.
Informations pratiques :
Disponible dès maintenant en édition limitée dans les boutiques spécialisées.
Distillerie : The Balvenie, Dufftown, Écosse.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Découvrez la programmation exceptionnelle du Sziget Festival 2025 avec A$AP Rocky, Post Malone, Shawn Mendes et bien d’autres. Rendez-vous à Budapest du 6 au 11 août pour une expérience musicale inoubliable.
Sziget Festival 2025 : L’Île de la Liberté revient en force avec une programmation légendaire
Le Sziget Festival, véritable institution mondiale, revient sur l’île Óbuda de Budapest du 6 au 11 août 2025, avec une programmation époustouflante. Cette année, les organisateurs ont dévoilé de nouveaux artistes majeurs, notamment A$AP Rocky, Post Malone et Shawn Mendes, qui rejoignent une affiche déjà impressionnante.
Un rendez-vous musical unique au monde
Durant six jours, le festival transforme l’île en une “Île de la Liberté”, accueillant des festivaliers venus de plus de 100 pays. Connue pour sa diversité culturelle et musicale, cette édition 2025 promet de satisfaire tous les goûts avec une combinaison de grands noms de la musique, de stars montantes et d’artistes venus des quatre coins du globe.
Parmi les nouveaux artistes annoncés :
A$AP Rocky : Le rappeur multi-platine promet une performance énergique inoubliable.
Post Malone : Nommé aux Grammy Awards, il revient au Sziget avec ses hymnes planétaires et son style inimitable.
Shawn Mendes : Avec sa voix captivante et son charisme naturel, il séduira le public hongrois pour la première fois.
KISS OF LIFE : Le premier groupe de K-pop à se produire sur la scène du Sziget.
Caribou, Hermanos Gutiérrez, Call Me Karizma et bien d’autres artistes prêts à électriser les scènes du festival.
Des moments inoubliables au cœur de Budapest
Le Magic Mirror, scène emblématique du festival, revient cette année pour célébrer la diversité, la liberté et l’expression personnelle. Parmi les performances confirmées, le groupe britannique Queenz proposera un tout nouveau spectacle drag vocal en direct.
Avec des têtes d’affiche comme Charli XCX, Justice, Armin van Buuren, Nelly Furtado et Papa Roach, le Sziget 2025 promet une variété musicale exceptionnelle, allant de la pop au rock, en passant par l’électro et la musique du monde.
Infos pratiques :
• Dates : Du 6 au 11 août 2025
• Lieu : Île Óbuda, Budapest, Hongrie
Tarifs : Billets à partir de 249 €, avec des réductions pour les moins de 21 ans.
Partenaire officiel bancaire : Revolut offre un bonus de 20 € pour les nouveaux utilisateurs après leur première transaction.
Hébergement et transport : Des options sont disponibles sur le site officiel.
Line-up 2025 (à ce jour)
Voici un aperçu des artistes confirmés :
A$AP Rocky, Post Malone, Shawn Mendes, Charli XCX, Justice, Armin van Buuren, Nelly Furtado, Papa Roach, et bien d’autres encore.
Pour la liste complète et les prochaines annonces, rendez-vous sur le site officiel du festival.
Pourquoi ne pas rater le Sziget 2025 ?
Une expérience immersive : Six jours de musique, d’art et de célébration sur une île au cœur de Budapest.
Diversité culturelle : Des artistes et festivaliers du monde entier.
Un cadre exceptionnel : Profitez de l’atmosphère unique de la capitale hongroise, entre culture, gastronomie et fête.
Un événement responsable : Le Sziget s’engage pour la durabilité et l’inclusion.
Los Angeles accueillera le FireAid Benefit Concert, un événement exceptionnel réparti sur deux lieux emblématiques : l’Intuit Dome et le Kia Forum. Ce concert caritatif rassemble des artistes de renom pour une soirée de musique et de solidarité dédiée à la reconstruction des communautés touchées par les incendies dévastateurs en Californie du Sud.
Une initiative au service de la communauté
Organisé par la famille Azoff en collaboration avec Live Nation et les LA Clippers, ce concert est produit par Joel Gallen de Tenth Planet, avec Rick Krim en tant que talent producer. Les fonds collectés seront gérés par la Annenberg Foundation, connue pour son leadership philanthropique et son expertise dans les réponses d’urgence. Les dons et recettes seront utilisés à la fois pour les secours à court terme et pour des initiatives à long terme visant à prévenir les catastrophes futures.
Un merchandising unique signé Yoshitomo Nara
Pour prolonger l’impact de cet événement, FireAid s’est associé à l’artiste de renommée mondiale Yoshitomo Nara, qui a conçu une collection exclusive de merchandising. Disponible en ligne ou directement sur place lors du concert, cette collection comprend des pièces uniques dont les bénéfices nets iront directement aux efforts de secours de FireAid.
Soutenez FireAid dès aujourd’hui
Même si vous ne pouvez pas assister au concert, il est possible de faire une différence. Vous pouvez :
Faire un don directement via la plateforme officielle FireAid.
Acheter des articles de la collection FireAid Merch.
Partager l’initiative sur vos réseaux sociaux pour sensibiliser à cette cause urgente.
Concert : Deux lieux, une soirée inoubliable
Ce concert monumental réunit des artistes de renommée internationale pour célébrer la résilience et l’espoir. Les performances auront lieu simultanément à l’Intuit Dome et au Kia Forum. Chaque billet vous garantit une expérience inédite dans l’un des deux lieux.
Réservez vos places dès maintenant et soyez partie prenante de cet événement qui redonne espoir.
The Intuit Dome : Billie Eilish, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Jelly Roll, Katy Perry, Lady Gaga, Lil Baby, Olivia Rodrigo, Peso Pluma, Rod Stewart, Stevie Wonder, Sting and Tate McRae.
OKia Forum, Alanis Morissette, Anderson .Paak, Dave Matthews & John Mayer, Dawes, Graham Nash, Green Day, John Fogerty, Joni Mitchell, No Doubt, P!nk, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Stevie Nicks, and the Black Crowes.
Questions fréquentes :
Quand les billets seront-ils disponibles ? Les ventes sont ouvertes dès maintenant sur le site officiel.
Combien coûtent les billets ? Les prix varient en fonction des emplacements. Consultez le site pour les détails.
Un billet donne-t-il accès aux deux lieux ? Non, chaque billet est valable pour un lieu unique.
Je ne peux pas assister au concert. Puis-je le regarder ailleurs ? Consultez les options de diffusion en direct sur le site officiel.
L’artiste et designer José Lévy, connu pour son dialogue constant entre les cultures française et japonaise, a été nommé Directeur de la Création du Pavillon France à l’Exposition Universelle Osaka 2025. Cet événement prestigieux, prévu du 13 avril au 13 octobre 2025, réunira 160 pays et 28 millions de visiteurs autour du thème « Concevoir le futur, imaginer notre vie de demain ».
Une collaboration poétique et humaniste
José Lévy apportera une touche poétique et un hymne à l’amour à travers le design des espaces publics et professionnels du Pavillon, en complément de l’exposition permanente. Son approche se concentre sur les arts décoratifs français et japonais, tout en intégrant la beauté naturelle des deux pays. Selon Jacques Maire, Commissaire général du Pavillon France :
“Sa grande connaissance de la culture japonaise et française, ainsi que sa dimension humaniste, donnent toute sa pertinence à cette collaboration inédite pour le Pavillon France.”
Une immersion dans le dialogue Franco-Japonais
Pour José Lévy, le Japon a toujours été une source d’inspiration. De Shibuya aux plages d’Okinawa, en passant par les forêts volcaniques de Yakushima, il célèbre la beauté, la rigueur et l’épure de cette culture fascinante. Sa mission pour le Pavillon France est d’offrir une vision réaliste et poétique de la création française, en explorant des disciplines variées : design, musique, arts floraux, et bien plus encore.
Un événement marquant : Les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama
En parallèle, José Lévy dirigera la scénographie de l’exposition célébrant les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama, avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller. Cette exposition immersive mettra en lumière le dialogue entre savoir-faire français et japonais, ainsi que l’impact de la Villa sur les artistes résidents.
À propos de José Lévy
Artiste pluridisciplinaire, José Lévy a collaboré avec des institutions renommées telles que la Manufacture de Sèvres, Hermès et Roche-Bobois. Ses créations, exposées au musée Guimet, au Palais de Tokyo et au Petit Palais, reflètent un mariage unique entre fantaisie et rigueur. Sa fascination pour le Japon, héritée de ses grands-parents, nourrit l’ensemble de son œuvre.
L’Expo Universelle Osaka 2025 : Un événement planétaire
L’Exposition Universelle Osaka 2025, située sur l’île artificielle Yumeshima, sera un rendez-vous exceptionnel avec un thème visionnaire divisé en trois sous-thèmes : « Sauver des vies », « Inspirer des vies », « Connecter des vies ». Le Pavillon France, implanté dans la zone “Inspirer des vies”, mettra en avant les innovations et savoir-faire français, tout en célébrant le lien indéfectible entre la France et le Japon.
Le monde de l’automobile de collection s’apprête à vibrer au rythme du The Peninsula Classics Best of the Best Award 2024, un événement incontournable qui souffle cette année sa 10e bougie. Le 3 février 2025, The Peninsula Paris accueillera cette cérémonie prestigieuse, où neuf voitures d’exception, véritables chefs-d’œuvre de design et d’histoire, se disputeront le titre de voiture de collection la plus élégante au monde.
Les neuf finalistes : une ode à l’excellence automobile
Ces voitures, chacune couronnée dans des concours d’élégance renommés à travers le monde, témoignent de l’excellence de leurs fabricants et de l’expertise de leurs restaurateurs. Voici les modèles en lice :
Italie
Alfa Romeo 8C 2300 Spider (1939) – Carrossée par Figoni, Best of Show, Villa d’Este.
Ferrari 335 S (1957) – Carrossée par Scaglietti, Best of Show, Salon Privé.
Ferrari 250 LM (1964) – Design Pininfarina, Best in Show, Cavallino Classic.
France
Delahaye 145 Cabriolet (1937/1946) – Carrossée par Franay, Best in Show, The Quail.
Delahaye 135MS Narval Cabriolet (1947) – Figoni et Falaschi, Best of Show, Amelia Island.
Bugatti Type 59 Sports (1934) – Best of Show, Pebble Beach.
Bugatti Type 57S Roadster (1937) – Corsica, Best in Show, Cartier Style et Luxe.
Bugatti Type 35C Grand Prix (1928) – Best of Show, Chantilly Arts et Elegance.
Grande-Bretagne
Rolls-Royce Phantom III Convertible (1937) – Carrossée par J.S. Inskip, Best of Show, Hampton Court Palace.
Une expertise prestigieuse pour un choix d’exception
Le jury réunit des figures emblématiques du design automobile, comme Peter Brock, Fabio Filippini, Ed Welburn, et des personnalités telles que Ralph Lauren, Jay Leno, ou encore S.A.R. le prince Michael de Kent. Ce panel de passionnés et d’experts assurera une évaluation minutieuse pour couronner la voiture la plus élégante.
À propos du prix et de ses origines
Créé en 2015 par l’Honorable Sir Michael Kadoorie et ses cofondateurs, le The Peninsula Classics Best of the Best Award rend hommage à l’art et à l’histoire de l’automobile. Soutenu par The Peninsula Hotels, ce prix célèbre l’excellence dans la restauration et la préservation des voitures de collection, permettant aux passionnés de revivre la splendeur du passé.
Informations pratiques
Date de la cérémonie : 3 février 2025
Lieu : The Peninsula Paris
Exposition à Rétromobile : Du 5 au 9 février 2025
L’exposition « S’éclairer sans fin » au Musée de la Chasse et de la Nature rencontre un succès exceptionnel, à la fois critique et public. À cette occasion, une collaboration unique avec JBE Books donne naissance à un ouvrage captivant célébrant l’univers poétique et émouvant de Edi Dubien.
Un hymne à la nature et à l’humanité
L’ouvrage, préfacé par le metteur en scène Thomas Jolly, explore les thèmes chers à Edi Dubien : l’identité, l’enfance et la relation entre l’humain et la nature. À travers des dessins et peintures d’une profonde sensibilité, Dubien tisse un dialogue subtil entre les enfants, les animaux et les végétaux, célébrant l’altérité, la résilience et la liberté d’être soi-même. L’artiste dépeint un monde où métamorphose et consolation coexistent, où la fragilité devient une force, et où l’amour et la vie triomphent.
Un livre événement
Titre : S’éclairer sans fin
Auteur : Edi Dubien
Préface : Thomas Jolly
Entretien : Rémy Provendier-Commenne
Format : 17 × 23 cm
Nombre de pages : 160
Disponible en version anglaise.
Commandez l’ouvrage pour découvrir une œuvre qui transforme la fragilité en force et sublime la connexion entre l’humain et la nature.
Edi Dubien : Un artiste entre deux renaissances
Né en 1963 à Issy-les-Moulineaux, Edi Dubien a vécu une double naissance, la seconde en 2014 avec la reconnaissance officielle de son identité masculine. Artiste autodidacte, il n’a cessé de revisiter son propre parcours et de poser un regard introspectif sur le monde.
Après sa première grande rétrospective « L’homme aux mille natures » au Mac Lyon en 2020, Dubien continue d’explorer des thèmes universels à travers son art, témoignant d’une humanité vibrante et profonde.
Extrait de la préface de Thomas Jolly
« Comme Orphée, Edi Dubien sait charmer les animaux.
Son œuvre nous fait pénétrer dans un bois. Sacré certainement.
Ici, l’enfance et la nature se fondent et s’empruntent mutuellement.
Les animaux, avec leur insouciance première, jouent à se déguiser…
Ils réenchantent notre aptitude à la métamorphose. »
Le château d’Ormesson, joyau du patrimoine français, a accueilli une performance exceptionnelle le 17 septembre 2024 dans le cadre de la collection Sur Mesure, qui célèbre l’alliance innovante entre danse et musique dans des lieux empreints d’histoire.
Un décor romanesque pour une expérience artistique unique
Dans le parc du château, inspiré par Le Nôtre, la Compagnie Hervé Koubi a livré une prestation envoûtante. Les chorégraphies sensuelles et oniriques de Hervé Koubi ont pris vie grâce aux talentueux danseurs et danseuses de la compagnie, sublimés par la musique du Quatuor Voce et de Jasser Haj Youssef, maître de la viole d’amour.
Une fusion de disciplines artistiques
La collection Sur Mesure s’attache à réunir des talents d’exception dans des lieux hors du commun. Au cœur de cette soirée magique : La danse : portée par la gestuelle singulière d’Hervé Koubi, mêlant grâce et puissance. La musique live : interprétée par le Quatuor Voce, dont la virtuosité renforce l’émotion des chorégraphies. Le soliste Jasser Haj Youssef : dont la maîtrise de la viole d’amour offre des tonalités envoûtantes.
Une captation inoubliable
Réalisé par Christian Beuchet pour Films Jack Fébus, cet événement a été immortalisé en images et en musique, capturant l’essence d’un moment rare. Les photographies de Véronique FEL et Vladimir GRUEV complètent ce témoignage visuel, donnant à voir la beauté et l’intensité de chaque instant.
À propos de la Compagnie Hervé Koubi
Soutenue par de nombreuses institutions telles que la DRAC Hauts de France, les Villes de Calais, Brive et Cannes, ainsi que plusieurs régions et départements, la Compagnie Hervé Koubi est reconnue pour ses créations audacieuses qui transcendent les frontières de la danse contemporaine.
Pour en savoir plus :
Site web : www.cie-koubi.fr
Contact : Guillaume Gabriel, Production et Administration (+33 6 51 20 37 10)
Du 29 janvier au 28 mars 2025, la Galerie 208, installée au cœur du Mandarin Oriental, Marrakech, présente « Élévations Silencieuses », une exposition exceptionnelle consacrée à Mahi Binebine, figure majeure de l’art contemporain marocain.
Une immersion entre sculpture et peinture
Pour la première fois au Maroc, l’artiste dévoile une grande partie de ses sculptures monumentales, accompagnées de ses tableaux vibrants dans une scénographie unique. « Élévations Silencieuses » explore les paradoxes de la condition humaine : l’ombre et la lumière, l’exil et l’appartenance, la mémoire et l’oubli.
L’exposition s’inscrit dans le cadre d’événements culturels majeurs tels que la foire d’art contemporain africain 1-54 et le Festival du Livre Africain de Marrakech. À travers des matériaux bruts et des formes organiques, Mahi Binebine invite les visiteurs à une réflexion sur l’humanité et ses cycles vitaux, tout en célébrant l’émancipation et la transcendance.
Un rendez-vous privilégié avec Mahi Binebine
Le 1er février 2025, les visiteurs auront l’opportunité unique de rencontrer l’artiste lors de sessions dédiées, où des lithographies numérotées et signées seront proposées en exclusivité :
Horaires : 10h à 11h, 11h à 12h, et 12h à 13h (sur inscription).
Contact pour inscriptions :
Email : momrk-marketing@mohg.com
Téléphone : +212 5 24 29 89 63
Un espace dédié à l’art contemporain
Le M.O Studio, espace artistique du Mandarin Oriental, Marrakech, s’est imposé comme un acteur clé de la scène artistique locale, sous la direction de Patricia Chicheportiche. Avec « Élévations Silencieuses », l’hôtel et la galerie offrent une expérience unique où nature, architecture, et art contemporain cohabitent harmonieusement.
À propos de Mahi Binebine
Artiste multidisciplinaire né en 1959 à Marrakech, Mahi Binebine est également écrivain et cofondateur du Festival du Livre Africain de Marrakech (FLAM). Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le Guggenheim Museum à New York. Par son engagement avec la Fondation Ali Zaoua, il œuvre pour offrir aux enfants défavorisés un accès à l’éducation et à l’art.
Informations pratiques
Dates de l’exposition : 29 janvier au 28 mars 2025
Lieu : Mandarin Oriental, Marrakech, Route du Golf Royal, 40000 Marrakech, Maroc
Horaires :
Présence de midi à 18h pendant la 1-54
Ensuite : mardis, jeudis, et dimanches, de 11h à 14h
Visites libres possibles en dehors de ces horaires
Accès : Libre
Le Mama Shelter transforme les trois Mama parisiens (À Paris West, Paris La Défense et Paris East) en sanctuaires accueillants pour marathoniens les 12 et 13 avril 2025, avec une offre exclusive et festive baptisée « MAMARATHON ».
L’offre MAMARATHON : un soutien sur mesure
Mama Shelter célèbre le sport avec style et propose une expérience unique pour que chaque marathonien, supporter ou amateur de convivialité puisse vivre cette événement mythique dans une ambiance chaleureuse :
La fameuse cocotte de coquillettes revisitée* : un plat réconfortant et riche en énergie, parfait pour la veille du marathon. Disponible en version avec ou sans jambon ou poulet (basse température) et avec ou sans crème.
Petit-déjeuner dès 5h du matin : une sélection savoureuse et énergisante pour affronter les 42,2 km.
Late check-out gratuit avec le code « MAMARATHON » : offrez-vous une récupération sans stress et profitez d’un confort optimal jusqu’à la dernière minute.
Où retrouver l’expérience MAMARATHON ?
Les trois Mama parisiens sont stratégiquement situés pour vous offrir une immersion totale dans l’univers du Marathon de Paris :
Mama Shelter Paris West – 20 Av. de la Porte de la Plaine, 75015 Paris
Idéal pour retirer vos dossards.
Mama Shelter Paris La Défense – 10 Rue Jean Jaurès, 92800 Puteaux
Accès facile à la ligne de départ (métro 1, Champs-Élysées).
Mama Shelter Paris East – 109 Rue de Bagnolet, 75020 Paris
L’adresse parfaite pour célébrer votre performance dans une ambiance festive.
Pourquoi choisir Mama Shelter pour le Marathon de Paris ?
Emplacement stratégique : Près des points clés du marathon.
Ambiance unique : Mama Shelter, c’est plus qu’un hôtel, c’est une expérience.
Offre gourmande et pratique : Conçue pour booster les coureurs et récompenser leurs efforts.
Détails pratiques
Dates de l’offre : Du 12 au 13 avril 2025
Réservations & informations : Rendez-vous sur www.mamashelter.com ou contactez directement les hôtels participants.
Code promo : MAMARATHON (mentionnez-le à la réception pour le late check-out offert).
Claire Chesnier, artiste peintre reconnue pour son exploration unique des encres et du papier, dévoile sa première monographie. Avec des textes signés par des auteurs prestigieux tels que Maylis de Kerangal et Jean-Michel Alberola, cet ouvrage célèbre plus de dix années de création. À cette occasion, une rencontre exclusive avec l’artiste se tiendra au Palais de Tokyo le 22 janvier 2025.
Une décennie de créativité immortalisée
Publié en décembre 2024, l’ouvrage de 240 pages explore le processus singulier de Claire Chesnier : Techniques immersives : L’artiste travaille sur des papiers détrempés, manipulant l’encre avec une précision méditative. Esthétique naturelle : Ses œuvres évoquent des paysages infinis et des horizons fluides, jouant entre lumière et mouvement. Collaboration littéraire : Les textes de Maylis de Kerangal, Molly Warnock et Jean-Michel Alberola ajoutent une profondeur narrative à cette expérience visuelle.
Une rencontre au Palais de Tokyo
Le 22 janvier 2025, Claire Chesnier sera en conversation avec Maylis de Kerangal, animée par David Desrimais, à la librairie du Palais de Tokyo. Cet événement promet une immersion dans le parcours artistique de l’artiste, suivie d’une séance de dédicace.
Date et lieu : 22 janvier 2025, 18h30, Palais de Tokyo (librairie).
Entrée gratuite sur réservation.
Pourquoi découvrir Claire Chesnier maintenant ?
Expositions internationales : Dès fin 2024, ses œuvres voyageront entre Paris, Istanbul et Tours, et participeront à l’exposition « Dans le flou » au Musée de l’Orangerie. Édition haut de gamme : Sa monographie est un objet d’art en soi, mêlant marquage à chaud et reliure soignée. Approche unique : Sa peinture dépasse le visuel, plongeant dans une exploration sensorielle rare.
Claire Chesnier
Textes de Maylis de Kerangal, Pierre Wat, Molly Warnock et Jean-Michel Alberola
240 pages
20,5 × 27 cm
Hardcover, marquage à chaud, vignette et cuvette
Parution : Décembre 2024
https://www.jbe-books.com/collections/jbe-3-artists/products/claire-chesnier?variant=50113480261978
Du 6 au 9 février 2025, le Jumping International de Bordeaux revient avec une édition exceptionnelle au Parc des Expositions. Avec des compétitions mythiques comme la Coupe du Monde Longines FEI et la finale de la FEI Driving World Cup™, des spectacles captivants tels que Sueño et la Battle de dressage by STX France, et un Salon du Cheval riche en animations, cet événement promet une expérience inoubliable pour les amateurs de sport équestre et de lifestyle.
Un événement sportif de prestige
Le Jumping International de Bordeaux attire chaque année l’élite mondiale. Parmi les temps forts de cette édition : Longines FEI World Cup Jumping™ : Étape clé pour décrocher une place en finale à Bâle. Devoucoux Indoor Derby : Une épreuve de cross indoor spectaculaire, célébrant ses 10 ans. Finale de la FEI Driving World Cup™ by Laiterie de Montaigu : Une compétition où vitesse et précision s’entremêlent. Spectacles à couper le souffle Cette année, le spectacle équestre Sueño, interprété par Magali Delgado et Frédéric Pignon, transportera le public dans un voyage onirique, où la complicité entre l’homme et le cheval prend vie. En seconde partie, la Battle de dressage by STX France repoussera les limites du dressage avec des duels chorégraphiés et interactifs, rendant cette discipline plus accessible et spectaculaire.
Le Salon du Cheval : une immersion totale
Le Salon du Cheval offrira un espace de 30 000 m² dédié aux passionnés : Expositions : Plus de 230 exposants proposant équipements, soins et produits artisanaux. Démonstrations et ateliers : Initiations, démonstrations de horse-ball et autres disciplines. Espace Poney Club : Activités ludiques pour les enfants. Forum Santé Équine : Conférences sur le bien-être et la santé des chevaux.
Pourquoi y aller ?
Une expérience unique : Sport de haut niveau, spectacles enchanteurs et shopping équestre. Pour toute la famille : Animations pour petits et grands, dans une ambiance conviviale. Une vitrine internationale : Rencontrez des stars mondiales du sport équestre.
Informations pratiques
Dates : Du 6 au 9 février 2025
Lieu : Parc des Expositions de Bordeaux
Billetterie : Réservez vos places
Accès : Parking gratuit, tramway ligne C, ou navette depuis la gare et l’aéroport.
Du 6 au 8 juin 2025, Art Rock revient pour une 42e édition grandiose à Saint-Brieuc (35). Ce festival pluridisciplinaire, fidèle à son ADN, mélange les arts, la musique, et la découverte. Avec une programmation qui mêle têtes d’affiche légendaires et artistes émergents, l’événement promet des moments riches en émotions, entre concerts, spectacles et expositions.
Un événement unique au croisement des disciplines Avec plus de 82 000 spectateurs attendus, Art Rock ne se contente pas de proposer des concerts. Le festival investit 10 lieux emblématiques de Saint-Brieuc avec : 73 spectacles et concerts, Expositions artistiques, Et des expériences uniques comme des visites guidées au musée, des concerts privés et des initiatives solidaires. Chaque année, Art Rock repousse les limites de la créativité pour offrir un festival mémorable, avec un impact économique local de 9 millions d’euros, tout en soutenant des causes sociales et culturelles.
Les temps forts de la 42e édition : Royal de Luxe revient après 17 ans d’absence avec une création inédite : « Apesanteur ». Cette histoire policière insolite, jouée en extérieur, vous plongera dans un univers entre rêve et réalité. Yelle célèbre ses 20 ans de carrière avec un concert unique en festival, prévu le 6 juin. Cat Power reprend pour la première fois en France le mythique concert de Bob Dylan à l’Albert Hall de 1966, lors d’une performance exceptionnelle le 8 juin. Oxmo Puccino, figure incontournable du rap français, fera ses adieux à la scène avec un ultime show émouvant. Sur la scène B, place à des artistes prometteurs : Zamdane, jeune talent solaire originaire du Maroc, le 6 juin. Theodora, phénomène des réseaux sociaux avec son titre Kongolese, le 8 juin. Juniore, avec leur pop rétro-futuriste, le 7 juin. Une programmation musicale impressionnante
Le festival accueille également des artistes phares tels que : Texas, Franz Ferdinand, Philippe Katerine, La Femme, Kompromat, Claude, et Scratch Massive. Et ce n’est pas tout ! D’autres noms seront dévoilés le 28 février à midi, promettant encore plus de surprises.
Billets 1 jour disponibles : Sur www.artrock.org et dans les points de vente habituels.
Forfaits 3 jours : Épuisés.
Spectacle Royal de Luxe : Gratuit, sur réservation (dates et informations à venir).
Art Rock en chiffres : 82 000 spectateurs attendus. 73 concerts et spectacles, répartis dans 10 lieux. 685 bénévoles et 480 artistes mobilisés. 15 000 assiettes servies par le programme culinaire Rock’n Toques. 9M€ de flux économiques générés sur le territoire.
Informations pratiques : Dates : Du 6 au 8 juin 2025. Lieu : Saint-Brieuc (35). Site officiel : www.artrock.org
Pourquoi ne pas manquer Art Rock 2025 ? Art Rock, c’est bien plus qu’un festival de musique : Une expérience culturelle unique avec une programmation pluridisciplinaire. Des artistes de renom et des découvertes excitantes. Une ambiance festive et conviviale au cœur de Saint-Brieuc.
À l’occasion de la London Fashion Week 2025, le Jumeirah Carlton Tower célèbre l’héritage de la mode britannique et les années 1960 avec une exposition exceptionnelle dédiée à Mary Quant, icône du “Swinging London”. Du 3 au 28 février, les visiteurs pourront découvrir une robe vintage de la célèbre créatrice, exposée dans le lobby de l’hôtel, aux côtés d’une installation florale et d’expériences culinaires inspirées par son univers.
Un hommage au “Swinging London” et à Mary Quant
Révolutionnaire de la mode féminine, Mary Quant a marqué les années 1960 avec ses créations audacieuses, notamment la minijupe et les motifs pop art. Cette exposition au Jumeirah Carlton Tower rappelle l’époque où la styliste organisait des séances photo et des lancements de collections dans cet hôtel emblématique. La robe exposée capture toute l’essence de son style novateur et plonge les visiteurs dans une époque où la mode et la culture étaient en pleine révolution.
Une expérience immersive et sensorielle
En complément de l’exposition, l’hôtel offre des expériences uniques, mêlant design floral et gastronomie :
• Installation florale par Moyses Stevens : Inspirée des couleurs et des motifs de la robe de Mary Quant, cette composition florale élégante orne le lobby et prolonge l’ambiance rétro chic.
• Dessert exclusif au bar Chinoiserie : Une création pâtissière en édition limitée, mêlant vanille, fève tonka, fruits exotiques, et fleurs en chocolat blanc décoratives. Disponible au prix de 18 £ du 3 au 28 février.
• Cocktail The Modette au restaurant La Maison Ani : Créé par Matteo Corsalini, ce cocktail rend hommage aux couleurs violettes et orange emblématiques des années 1960. Il allie champagne, sirop de thé bleu, crème de violette, gin britannique, et d’autres saveurs raffinées. Proposé également à 18 £.
Un lieu historique au cœur de Knightsbridge
Depuis son ouverture en 1961, le Jumeirah Carlton Tower est un symbole du luxe londonien. Situé au cœur de Knightsbridge, il incarne l’alliance parfaite entre héritage et innovation, après sa rénovation complète en 2021. Avec ses 186 chambres et suites, son spa offrant la plus grande piscine intérieure éclairée naturellement de Londres, et ses espaces événementiels somptueux, l’hôtel continue de redéfinir les standards de l’hôtellerie.
Informations pratiques :
• Dates : Du 3 au 28 février 2025.
• Adresse : 1 Cadogan Pl, London SW1X 9PY.
• Réservations : 020 7235 1234.
• Site web : jumeirah.com
• Instagram : @jumeirahcarltontower
Pourquoi y aller ?
• Redécouvrez l’héritage de Mary Quant, pionnière des “Swinging Sixties”, à travers une exposition immersive.
• Dégustez des créations exclusives inspirées par son univers dans un cadre luxueux et raffiné.
• Plongez dans l’ambiance unique de la London Fashion Week et profitez du charme historique du Jumeirah Carlton Tower.
Du 22 janvier au 4 février 2025, la Samaritaine célèbre le Nouvel An lunaire et l’année du serpent avec une programmation culturelle et festive exceptionnelle. En collaboration avec l’Office du tourisme de Chine à Paris, le grand magasin met en lumière les traditions asiatiques et la symbolique du serpent, animal associé à la sagesse, à la transformation et au renouveau.
Un programme riche en découvertes
Pendant deux semaines, la Samaritaine propose une immersion totale dans la culture asiatique à travers des événements uniques :
• Art de la concentration : Calligraphie (25 janvier)
De 11h à 19h, découvrez une démonstration exceptionnelle de calligraphie, où chaque participant pourra repartir avec une œuvre personnalisée agrémentée d’un symbole chinois de bonheur.
Lieu : Rez-de-chaussée, Bâtiment Historique
• Art de la célébration : Danse du Dragon (1er février)
Venez admirer la spectaculaire Danse du Dragon, qui débutera au Pont-Neuf, serpentera jusqu’à la Place de la Monnaie et se terminera sous la verrière du 5ᵉ étage. Trois représentations sont prévues : à 11h, 15h, et 17h30. Une performance captivante pour petits et grands !
• Art de la persévérance : Broderie (31 janvier au 2 février)
De 11h à 19h, assistez à une démonstration de broderie traditionnelle, où la patience et la minutie deviennent des vertus créatives.
Lieu : Rez-de-chaussée, Bâtiment Historique
Un focus sur la beauté asiatique
Pour prolonger l’expérience, rendez-vous au niveau -1 de la Samaritaine, où une sélection des meilleures marques de beauté asiatiques vous attend. Explorez les innovations des labels cultes tels que :
• Florasis,
• Anua,
• Beauty of Joseon,
• COSRX,
• Skin1004,
• RoundLab,
• TOCOBO,
• Mixsoon,
• Isntree, et
• TirTir.
Découvrez des produits dotés de formules innovantes et naturelles pour retrouver équilibre et harmonie.
Pourquoi y aller ?
• Plongez dans l’atmosphère festive du Nouvel An lunaire avec des animations uniques et immersives.
• Participez à des événements culturels enrichissants, comme la calligraphie et la broderie, et repartez avec des souvenirs uniques.
• Profitez d’une sélection exclusive des meilleures marques de K-Beauty pour prendre soin de vous et célébrer cette nouvelle année en beauté.
Informations pratiques :
• Dates : Du 22 janvier au 4 février 2025.
• Lieu : Samaritaine, Paris.
• Horaires :
• Animations : 11h à 19h.
• Danse du Dragon : 11h, 15h, 17h30 (1er février).
Le 6 novembre prochain, Le Taillevent, maison emblématique de la gastronomie française, accueillera le Domaine Roberto Voerzio pour un dîner d’initiés intitulé Le Temps d’un Terroir. Cet événement plongera les convives au cœur du vignoble italien de Barolo, célèbre pour ses crus d’exception. @letaillevent
Roberto Voerzio, figure incontournable du Barolo depuis plus de quarante ans, présentera des vins issus de parcelles renommées comme La Serra, Cerequio et Brunate. Sa quête d’équilibre entre héritage et modernité trouvera un écho particulier dans la cuisine de Giuliano Sperandio, chef doublement étoilé du Taillevent. À cette occasion, Sperandio collaborera avec le chef sommelier Thomas Millet pour créer un menu en quatre séquences, parfaitement accordé aux vins sélectionnés.
Voerzio, passionné par la viticulture respectueuse de la nature, continuera de cultiver son vignoble sans produits chimiques, permettant des fermentations spontanées grâce aux levures indigènes. Ce dîner promet une expérience unique aux invités, célébrant la rencontre entre la tradition viticole italienne et la gastronomie française.
Le mercredi 6 novembre 2024 – sur réservation
Dîner : 950 € par personne
LE TAILLEVENT
15 Rue Lamennais
75008 Paris
01 44 95 15 01
Le Peninsula Paris réitère son engagement en faveur de la lutte contre le cancer du sein à travers son programme “Peninsula In Pink”. Partenaire de l’association Les Bonnes Fées, fondée par Sylvie Tellier, le Palace de l’avenue Kléber propose divers événements et expériences tout au long du mois d’octobre pour sensibiliser à la prévention et soutenir cette cause.
Le programme inclut une soirée caritative le 3 octobre, un dîner gastronomique orchestré par le Chef David Bizet, et une vente aux enchères dirigée par Christie’s. De plus, une installation lumineuse de l’artiste Jordane Saget orne la galerie Corbero du Palace, symbolisant l’espoir et la résilience. @thepeninsulaparis @octobre_rose2024
Tout au long du mois, le Peninsula s’engage à reverser une partie des recettes de ses offres de restauration, de son spa, et de son bar à l’association Les Bonnes Fées.
Offres spéciales :
L’Heure du Thé : 85 € par personne
Cocktails thématiques au Bar Kléber : 34 €
Soin Signature “Éveil de Jade” : 260 € pour 60 minutes
Après une tournée européenne triomphale, Doja Cat propose une expérience intime et exclusive à 15 de ses fans, dans un événement privé organisé par Airbnb. Le 26 octobre, pour seulement 77 dollars (environ 70 €), les participants auront la chance de découvrir l’univers créatif de la star dans une ambiance chaleureuse et conviviale. @dojacat @airbnb
L’événement inclut une visite de la galerie privée de Doja Cat, exposant les œuvres de sa grand-mère, un dîner raffiné avec des mets préférés de l’artiste, ainsi qu’un concert acoustique exclusif dans son salon.
Les réservations étaient ouvertes du 8 au 12 octobre via airbnb.com/dojacat. Seules 15 places sont disponibles, et les participants doivent être âgés d’au moins 21 ans.
Le Pullman Paris Montparnasse accueille une exposition immersive de l’artiste Jasper Huang, du 21 octobre 2024 au 7 janvier 2025, proposant une exploration captivante des limites de la perception humaine. Cet événement plonge les visiteurs dans l’univers tactile et introspectif de cet artiste taïwanais, connu pour son travail sensoriel et émotionnel.
Avec pour thème « Exploring the Boundaries of Art and the Mind, » l’exposition interroge la « tactilité » comme vecteur de réflexion sur la perception humaine. À travers des œuvres intégrant encre, pigments minéraux et techniques mixtes, Huang établit un dialogue subtil entre toucher et pensée, questionnant la manière dont nos émotions sont influencées par les expériences sensorielles. Ses séries « Origins of Behavior » et « Forms of Desire » explorent les pulsions universelles comme la quête de pouvoir et le désir, avec des références historiques et modernes qui résonnent dans notre société contemporaine.
L’exposition invite à une immersion sensorielle où toucher et émotion fusionnent, encourageant les visiteurs à explorer leur propre monde intérieur. En tissant un lien entre l’art et les sens, Jasper Huang offre une occasion unique de mieux comprendre les mécanismes invisibles de la nature humaine.
Le Resort dévoile une journée exceptionnelle alliant golf et gastronomie sur son parcours “ Le Riou » A mi-chemin entre compétition sportive et marathon culinaire, cette journée s’annonce hautement gourmande. Durant l’événement, le Chef Christophe Schmitt et le Chef Pâtissier Jérémie Gressier offriront aux participants l’opportunité de déguster des mets directement sur le terrain de golf grâce à des expériences culinaires uniques.
A l’heure du petit-déjeuner, l’équipe de boulangerie proposera la matinée gourmande agrémentée de viennoiserie, madeleines et cafés. Sur le parcours, des collations dont des Fingers Feuilletés à la framboise et à la verveine du Jardin, ainsi que du pain croustillant à la tomate, au chèvre frais de la Ferme des Claux, au basilic et aux pignons de pin torréfiés.
Au déjeuner, le Chef Christophe Schmitt dévoilera, quant à lui, un menu spécial sous forme de buffet au cœur de la nature. On y retrouvera : un large choix de salade, plancha de poissons et de viandes. Enfin, Jérémie Gressier, la signature sucrée du Resort, apportera la touche finale toute en douceur avec animation de mini magnums et topping gourmands, Baby tropézienne à fleur d’oranger de Vallauris, Bubble aux figues de Provence et fontainebleau de yaourt de Brebis…
Enfin, la journée s’achèvera avec la dégustation de vins et cocktails présentés par la Cheffe Sommelière, Aurélie Deharbe et le Chef Barman, Jocelyn Gros. Une journée alliant sport et gastronomie qui saura ravir les fins gourmets et amateurs de golf.
Cette compétition est ouverte au public et promet une journée inoubliable pour tous les amateurs de golf et de gastronomie. Le tarif d’inscription est fixé au prix 190€ par personne. Adresse : Terre Blanche Hôtel Spa Golf Resort***** – Route de Bagnols-en-Forêt 83440 Tourrettes
Numéro : +33 (0) 4 94 39 90 00
À l’occasion de l’évènement Lancôme x Louvre qui s’est tenu dans le cadre de la Paris Fashion Week le 26 septembre, Iris Mittenaere et Hazal Kaya ont choisi de porter des créations de la Maison Boucheron. Iris Mittenaere portait des pendants d’oreilles, clips d’oreilles, bagues et bracelet Plume de Paon, sertis de diamants taille rose et pavés de diamants, en or blanc. Hazal Kaya était parée des pendants d’oreilles Quatre Radiant Edition, pavés de diamants sur or blanc, d’une bague Quatre Double White Edition grand modèle, pavée de diamants sur or blanc, avec hyceram blanc, d’une alliance Quatre Double White Edition en or blanc, avec hyceram blanc, d’une bague Quatre Black Edition grand modèle, pavée de diamants sur or blanc, avec PVD noir, ainsi que d’une alliance Quatre Black Edition, pavée de diamants sur or blanc, avec PVD noir. www.boucheron.com
Lisa, star internationale de la K-Pop et membre du groupe emblématique Blackpink, se produira dans le spectacle « Totally Crazy » du CRAZY HORSE. Elle collaborera avec le légendaire cabaret parisien pour cinq représentations exclusives les 28, 29 et 30 septembre prochains. Tout au long du show, Lisa se fondra dans la troupe de danseuses pour apparaitre dans divers numéros de groupes et interpréter plusieurs tableaux solos, dont les iconiques « But I am a Good Girl » et « Crisis ? What Crisis !?! ». Pour parfaire sa transformation en « Crazy Girl », Lisa portera les costumes habituels du spectacle tout en leur insufflant sa touche personnelle.
Cet événement exceptionnel écrit une nouvelle page dans la riche histoire des collaborations artistiques du Crazy Horse. Il y a 17 ans, Dita Von Teese, suivie par d’autres artistes féminines inspirantes, fut la première invitée Guest Star, pour laquelle des numéros spécifiques ont été imaginés. Cette fois, la perspective est inversée puisque Lisa interprétera des numéros originaux appartenant au répertoire du cabaret, parmi les « Crazy Girls ».
Les billets d’entrée sont en vente exclusivement sur le site www.lecrazyhorseparis.com
Pour une expérience inédite, la Loge VIP « Rita Cadillac » pourra être privatisée, avec accueil VIP, service Bouteille et serveur dédié.
Jeudi 28 septembre à 19h30
Vendredi 29 septembre à 19h30h et à 22h30
Samedi 30 septembre à 19h et à 21h30
La Cité des sciences et de l’industrie organise, les 17 et 18 juin prochains, un week-end exceptionnel autour du monde de la cuisine : l’orchestre culinaire. Riche du succès de sa première édition, cet événement est, cette année encore, l’occasion pour le public de s’initier aux plaisirs culinaires.
Le temps d’un week-end, la Cité des sciences et de l’industrie se transforme en une cuisine géante et le visiteur en cordon bleu. Les senteurs se mêlent aux rythmes des sons des ustensiles pour un moment de partage unique à vivre en famille, entre amis ou avec des inconnus.
Au menu :
Des ateliers géants avec la participation exceptionnelle le samedi du « Food System » avec JoeyStarr, accompagné des chefs David Rathgeber et Adrien Cachot, et le dimanche de la cheffe pâtissière Noémie Honiat, accompagnée de l’humoriste Laurie Peret qui préparent en direct une recette, reproduite par plus de 250 participants. Et pour les plus jeunes, dès 3 ans, des ateliers satellites sont proposés pour apprendre la mixologie, la cuisine végétale, la cuisine moléculaire… https://www.cite-sciences.fr/fr/accueil
En marge de la sortie du film événement de Martin Bourboulon, Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan, le 5 avril 2023, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé ravive l’œuvre entière d’Alexandre Dumas. Tous les espaces de la Fondation seront dédiés à l’auteur pour accueillir une exposition inédite et grandiose (Dumas à l’écran, de l’aventure à la démesure, du 22 mars au 15 juillet 2023), une rétrospective de films d’Alexandre Dumas père et fils en ciné-concert (Dumas à l’écran, de l’aventure à la démesure, du 22 mars au 25 avril 2023), des animations pour le jeune public et un cycle de conférences exceptionnelles. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
Amazon Music dévoile un événement unique et spécial, Révélations, qui prendra place au cœur de Paris le 15 février. À travers cet événement, Amazon Music s’associera à Skia et Oete, talents du programme de développement d’artistes d’Amazon Music Révélations, entourés d’experts de l’industrie musicale pour partager leurs connaissances avec une nouvelle génération d’artistes émergents. Centré sur des aspects vitaux de la carrière de l’artiste, Révélations se déroulera en deux temps, un après-midi studieux et une soirée festive. Les participants se verront offrir la possibilité d’assister à l’un des deux ateliers aux côté de Oete et Skia : le premier avec un ghostwriter et un beatmaker sur l’écriture de chansons, et le second animé par un réalisateur et photographe ainsi qu’une directrice artistique et scénographe sur la direction artistique. Plus tard dans la soirée, tous profiteront d’une fête rythmée par des DJ sets et les showcases de Skia et Oete.
14h – 15h30: WORKSHOP ECRITURE – Postuler en envoyant un MP ICI
Driver Ghostwriter pour Booba, Diams, Boys II Men, Manu Dibango… Neva Beatmaker pour SCH, PLK, Ninho, Leto
16h – 17h30: WORKSHOP DIRECTION ARTISTIQUE – Postuler en envoyant un MP ICI
Alex Ducarel Réalisateur pour Zecca, Arma Jackson, Josman – Photographer for Laylow, Alpha Wann, So La Lune Lucie Morey Directrice artistique et scénographe pour Wethenew, Prince Waly, MHD, Poupie, Adidas, Bazaar
19h – 22h30: AFTERWORK – DJ SETS DE LISA BECK – SHOWCASE OETE – SHOWCASE SKIA
En savoir plus www.amazon.fr/revelations – Inscriptions Ici
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La première édition du concert caritatif de Hugo Clément aura lieu le 31 mars à Biarritz et sera organisée au profit de l’ONG Sea Shepherd. L’association Blue Force, co-fondée par Hugo Clément et Worakls, présentent la première édition de son évènement phare : l’Ocean Fest. Un festival qui permet de rassembler acteurs et citoyens du Pays Basque autour d’un engagement écologique commun.
Les artistes Mosimann, Polo & Pan, Silly Boy Blue, Synapson, The Avener, Vitalic et Worakls, ont répondu à l’appel bénévolement et seront présents à l’Ocean Fest, le vendredi 31 mars 2023.
Ancrage local & éco-responsabilité sont les deux mots d’ordre de l’événement. L’Ocean Fest a pour volonté de rassembler des acteurs locaux et engagés, en termes de transports collectifs, alimentation et boissons issus de producteurs de proximité, de gestion responsable du site et des déchets sur place. Cet engagement vient lier la dimension écologique et solidaire de l’événement mais a aussi pour but de soutenir le maillage économique du territoire.
Vendredi 31 mars 2023
17H00 – 02H00
Halle d’Iraty, Rue de Pitchot, 64200 Biarritz
Early : 30,00 € (épuisé!)
Normal : 35,00 € (épuisé!)
Last Chance : 45,00 €
Spécial (pour les moins de 25 ans sur présentation d’une carte d’identité au guichet Billetterie de Biarritz Tourisme) : 26,00 € https://tourisme-biarritz.notre-billetterie.fr/billets?kld=2&spec=3585
Kalika invite l’iconique Yelle sur son nouveau single hyper-pop et espiègle. Emmené par un refrain imparable, ce nouveau titre marque l’évolution de Kalika vers des sons encore plus pop, à la production léchée. Les glaçons c’est le sommet de la teuf idéalisée, avant la chute du lendemain, quand tout peut déraper : tu fais de la merde, tu finis tous les verres (et donc tu as sucé tous les glaçons…) et tu as un problème avec l’alcool, tu finis avec n’importe qui… Mais il y a aussi une deuxième lecture : c’est un moyen léger de parler de ce ras-le-bol d’être prises pour des enfants, des connes qui doivent écouter et pas trop répondre aux réflexions déplacées des mecs lourds et paternalistes. Ceux-là mêmes qui auraient préféré qu’on chante Les sucettes à l’anis sans comprendre de quoi on parle.
« Faire un Feat. avec Yelle est vraiment un événement majeur de mon début de carrière, je suis fan de Yelle depuis que je suis minus, c’est un rêve d’enfant. Pour moi c’est la seule pop star qu’on ait eu en France jusqu’ici. Que Yelle et Grand Marnier aient eu envie de collaborer avec moi me donne beaucoup de force et d’envie d’aller à fond dans le renouvellement de la pop française. » – Kalika
« Après avoir invité Kalika à ouvrir pour la plupart des concerts de notre tournée « L’Ère du Verseau » en France, et constaté à quel point nos forces unies font sens, impossible de refuser une collaboration sur une chanson aussi fraîche que « Les glaçons » ! Kalika c’est la famille ! » – Yelle
La WorldPride se tiendra pour la première fois à Sydney, du 17 février au 5 mars, et accueillera la plus grande célébration mondiale LGBQTIA+. Des centaines de milliers de festivaliers des quatres coins du globe sont attendus pour l’événement qui s’annonce comme le plus spectaculaire et le plus marquant du calendrier australien pour 2023.
Ce ne sont pas moins de 300 événements qui se dérouleront du 17 février au 5 mars 2023. Durant c’est 17 jours, les visiteurs seront invités à partager plus de 19 manifestations majeures officielles, 68 expositions artistiques, 17 événements sportifs et 192 rendez-vous communautaires. Kate Wickett, directrice générale de Sydney WorldPride déclare à ce sujet : « Le guide de la Sydney WorldPride représente en 144 pages la fabuleuse créativité LGBQTIA+. Le festival comprend une gamme extraordinaire d’expériences gratuites et payantes allant de concerts à des fêtes, du théâtre à des événements sportifs et familiaux, donc quels que soient vos intérêts ou votre budget, vous trouverez votre bonheur à la Sydney WorldPride 2023 . » Par exemple, on y retrouvera la superstar internationale de la pop Charli XCX qui rejoint la liste des célébrités qui se produiront lors du Live and Proud: Sydney WorldPride Opening Concert présenté par American Express au “The Domain”, le vendredi 24 février 2023. Charli XCX se produira aux côtés de la star locale Jessica Mauboy et de la Reine de la pop Kylie Minogue lors du concert d’ouverture officiel, organisé par Courtney Act and Casey Donovan. Le concert sera retransmis en direct sur ABC. Un concert d’ouverture unique qui promet une ambiance exceptionnelle ! A ne pas rater également, Kelly Rowland qui a été confirmée pour diriger la « Domain Dance Party », un événement de danse en plein air organisé par DJ Dan Slater. Un line-up incroyable de DJs locaux et internationaux a également été confirmé, dont DJ Suri et Isis Muretech.
Réservation du séjour et billets d’entrées sont disponibles en exclusivité jusqu’au 30 novembre 2023 chez le tour opérateur français Australie à la Carte.
Pour plus d’informations sur ce qu’il y a à voir et à faire à Sydney pendant la Sydney WorldPride, rendez-vous sur le site www.sydney.com
Le PSG est invité au ComplexCon, le festival culturel californien de mode, d’art, de food et de musique, par l’artiste Verdy, qui host l’évènement, après une première collaboration en juillet dernier lors de la tournée du club au Japon.
Pour cette édition, le PSG s’associe à nouveau au graphiste japonais Verdy pour une collection capsule exclusive disponible ce week-end, les 19 et 20 novembre, au ComplexCon.
La Maison Ruinart prend ses quartiers d’automne à Paris du 17 au 27 novembre 2022, et emménage au coeur de la vie parisienne en ouvrant la Maison 1729 au 116 rue de Turenne dans le 3ème arrondissement. Pendant dix jours, sur réservation, le public va pouvoir découvrir un bar à champagne sur plus de 500m2 dont les vignes et les historiques Crayères servent de décor. La Maison 1729 se vit au rythme d’une promenade dans le terroir champenois.
Dans ce lieu spécialement aménagé pour cet évènement inédit, Ruinart réunit tous les éléments composant son univers, à découvrir à travers divers parcours et moments oenologiques et gastronomiques signés par la cheffe Alessandra Montagne, les chefs étoilés Clément Bouvier et Philippe Mille, le fromager Taka et Vermo… L’oeuvre HABITATS du pionner du Land Art NILS-UDO, occupe l’espace central, évoquant les installations singulières qu’il a réalisées dans le vignoble historique Ruinart à Taissy, sur la Montagne de Reims.
EXPÉRIENCES CHAMPENOISES
Sur réservation, plusieurs expériences permettent d’explorer la diversité des champagnes Ruinart.
Découverte Maison 1729 et Bar à Champagne : 15 €
Dégustation découverte : entre 50 € et 100 €
Déjeuners et dîners : entre 95 € et 350€
Brunch de la Maison Ruinart : 75 €
MAISON 1729
116 rue de Turenne
75003 Paris
Du 17 au 27 Novembre
Réservations sur : www.ruinart.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Hublot et Shepard Fairey s’associent pour le lancement d’une montre exclusive, destinée au marché nord-américain : la Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey qui combine le célèbre mandala signature de Shepard Fairey et le design iconique All Black de Hublot. Pour célébrer le lancement de cette édition limitée nord-américaine, Hublot a rendu hommage à l’artiste dans sa ville de prédilection, Los Angeles : la marque a organisé une soirée exclusive au Delilah de West Hollywood à laquelle étaient conviés les amis de Hublot.
Cet événement était dédié à l’objet spirituel à travers les cultures et les époques jusqu’à nos jours : des projections de mandala ainsi que des lanternes d’inspiration marocaine sur mesure, reprenant les lignes distinctives du mandala de Shepard, créaient une ambiance particulièrement cosy. Edition limitée à cinquante exemplaires et disponible à la vente uniquement en Amérique du Nord. https://www.hublot.com
Après 10 ans de silence, TEED (De son véritable nom Totally Enormous Extinct Dinosaurs) dévoilera son nouvel album ‘When the Lights Go’ le 9 septembre. Après les singles ‘Blood in the Snow’, ‘Crosswalk’ ,’The Sleeper’ & Forever’, le DJ et producteur britannique présente ‘Never Seen You Dance’, toujours en se baladant entre funk, indie, UK garage et house de Chicago. Ce nouveau disque marque un nouveau départ dans le son, défini bien sûr par les événements de ces dernières années, une œuvre substantielle, contenant 17 titres, représentatifs de la durée d’attente entre les deux albums. Englobant l’écriture de chansons, de ballades et une esthétique centrée sur la pop, plein de sentiments, de récits et de malheurs.
La végétalisation urbaine est un levier fondamental pour lutter contre la violence des effets du réchauffement climatique. Face aux vagues de chaleur successives, les villes ont tant à apprendre de la Nature, afin d’améliorer la santé des futures générations de citadins mais aussi la qualité de leur environnement, en restaurant notamment la biodiversité au cœur des villes grâce aux forêts urbaines.
Timberland crée l’événement pendant la Tortona Design Week en installant une forêt flottante multisensorielle sur la Darsena. Cette expérience immersive, sobrement baptisée Timberland, entend sensibiliser les nouvelles générations qu’elle équipe et inspire à changer le monde. À travers cette œuvre phygitale, la marque renforce son engagement pour la revégétalisation des espaces urbains et la circularité, tout en s’offrant une plateforme d’expression impactante pour mettre en avant ses toutes dernières éco-innovations.
Dans une ambiance mêlant nature et technologie, le public pourra s’immerger dans l’univers de Timberland et profiter d’une œuvre éphémère inédite imaginée par le studio de création italien multidisciplinaire Stefano Boeri Interiors. Composé du talentueux architecte urbaniste Stefano Boeri et de Giorgio Donà, le duo s’est à de nombreuses reprises démarqué grâce à sa vision unique de l’occupation et de la transformation d’espaces urbains en faveur de la responsabilité environnementale par le design sous toutes ses formes.
L’installation accueillera les visiteurs au cœur de Milan en Italie du 7 au 12 juin 2022 de 10h00 à 22h00 (Darsena – Viale Gabriele D’Annunzio, 20). Pour les absents de Milan, l’expérience sera également disponible ICI.
“Où que nous allions, cette famille sera notre forteresse.”
Jake Sully et Neytiri sont devenus parents. L’intrigue se déroule une dizaine d’années après les événements racontés dans le premier opus. Leur vie idyllique, proche de la nature, est menacée lorsque la Resources Development Administration, dangereuse organisation non-gouvernementale, est de retour sur Pandora. Contraints de quitter leur habitat naturel, Jake et sa famille se rendent sur les récifs, où ils pensent trouver asile. Mais ils tombent sur un clan, les Metkayina, aux mœurs différentes des leurs…
De James Cameron, avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver
