@VEJA s’associe avec le sneaker store @Asphaltgold pour dévoiler une nouvelle collaboration, la V-90, un modèle au design évolutif, qui évolue avec l’utilisation et l’entretien de chaque paire.
Cette sneaker, fabriquée en cuir non teint, se distingue par un changement naturel de couleur, passant de tons gris à des teintes plus chaudes lorsqu’elle est exposée au soleil, offrant à chaque paire un caractère unique.
La V-90 met en avant l’engagement de VEJA pour des matériaux durables, avec un upper en polyester recyclé, des empiècements en cuir ChromeFree, des lacets en coton biologique, et une semelle contenant 40 % de caoutchouc d’Amazonie. Fabriquée au Brésil, cette collaboration allie savoir-faire et innovation écologique.
Dans cette troisième collaboration avec la marque, la designeuse entreprend un voyage extraordinaire à travers trois univers esthétiques distincts. Dans la collection, l’esthétique de l’art numérique et la tendance glitchcore coexistent avec des réminiscences organiques du mycélium et une réinterprétation des motifs écossais classiques. María Escoté catalyse toutes ces influences et les traduit dans des imprimés uniques, des coupes inédites et en silhouettes d’avant-garde.
María Escoté utilise le psychédélisme et la distorsion pour réimaginer les carreaux écossais et les accentuer avec des tons inhabituels, des volumes contrastés, des plis et des volants. La blouse, le pantalon, la jupe asymétrique, le top et la puffer sont en outre des vêtements durables. https://www.desigual.com/
La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.
Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)
Pour la fin d’année 2022, Lady Gaga donne sa vision du Dom Pérignon Rosé en créant cette fois-ci un coffret innovation en édition limitée du millésime Dom Pérignon Rosé Vintage 2008. Dom Pérignon Rosé saisit le rouge du pinot noir dans son éclat originel et capture sa puissance dans un assemblage téméraire et assumé. Le bouquet de Dom Pérignon Rosé Vintage 2008 s’ouvre instantanément sur la framboise, des notes de violette se mêlent ensuite au fruit avant que n’apparaissent des nuances plus vertes proches de l’angélique. En bouche, la structure du pinot noir s’enroule dans la trame acide, signature du millésime, et prolonge sa finale dans un parfum de pivoine et de poivre blanc…
380€ TTC – Coffret Dom Pérignon Rosé Vintage 2008 x Lady Gaga 75cL
Disponible sur le site internet Dom Pérignon et à la vente chez les meilleurs cavistes
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Defunc présente une enceinte multi-room qui respecte à 100% la philosophie originale de Defunc : Une combinaison sans compromis de Design et de fonctionnalités à un prix attractif. Pour garantir la meilleure qualité sonore possible, Defunc a collaboré avec Henrik Isaksson, un expert de premier plan ayant 30 ans d’expérience dans le domaine de l’acoustique, spécialisé dans la conception de haut-parleurs et de casques ainsi que dans la technologie de mesure acoustique.
La gamme se compose de 2 modèles de base de tailles 20 et 30 cm, de façades textiles personnalisables, ainsi que d’une variété d’accessoires pour un placement flexible et idéal.
Avec Defunc HOME, nous répondons à la demande de design adaptatif qui, nous le savons, existe – vous n’avez pas à renoncer à la qualité de votre expérience sonore, à faire des concessions en matière de design ou à vider votre compte en banque pour obtenir un son résidentiel de haute qualité – et beau » Johan Wahlbäck, PDG et fondateur.
La Cuvée Elena, magnum du Château La Grâce Dieu des Prieurs, tout premier chardonnay de Saint-Emilion, vient de remporter le prix du meilleur design du Red Dot Award 2021 pour son coffret transparent en acrylique coulé. Tout en protégeant le magnum, le coffret met en valeur la forme et le design uniques de la bouteille, sur laquelle de délicats motifs floraux sont appliqués, individuellement sur chaque bouteille, par l’artiste Victor Kirilov. C’est le deuxième prix pour la Cuvée Elena dont le millésime 2019 a été nommé Meilleur Chardonnay Premium au Global Chardonnay Masters 2020.
Le propriétaire du Château Andreï Filatov, a décidé que le millésime 2019 comme tous les millésimes futurs de la Cuvée Elena seraient réservés exclusivement aux enchères caritatives, et que tous les fonds récoltés seraient mis à la disposition d’œuvres caritatives soutenant les enfants atteints de maladies graves. C’est à Elena Filatova, épouse du propriétaire du Château, que l’on doit cette idée caritative et généreuse. En découvrir plus: https://lagracedieudesprieurs.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Playground – Le design des sneakers au musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux) Jusqu’au 10 janvier 2021. Entrée et visite commentée gratuites jusqu’au 31 août
Baskets, tennis, trainers ou sneakers, peu importent leurs noms, elles marquent notre façon de vivre et de nous habiller depuis le début du XXe siècle. Les sneakers sont devenues, en quelques décennies, un objet de consommation de masse qui transcende le genre, l’âge et les milieux socio-culturels. Avec plus de 600 paires, films, documents d’archives, photos et témoignages, Playground, première exposition de cette envergure en Europe, présente toutes les facettes de cet objet iconique, de son succès auprès des breakdancers new-yorkais aux recherches technologiques de pointe qu’il suscite.
Comité artistique : Jacques Chassaing, Thibault de Longeville, Samuel Mantelet, Teddy Sanchez, Alexander Taylor et Pierre Demoux. Mise en scène par le designer Mathieu Lehanneur
Dans le respect des consignes sanitaires, de nombreux événements offline et online corrélés à l’exposition sont également prévus :
Terrain de basket-ball (3×3) dans la cour d’honneur du musée : pratiques libres et rencontres sportives avec les JSA Bordeaux Métropole Basket et la Fédération Française de Basket-Ball.
Autour de l’exposition : concerts, DJ sets, rencontres, animations, ateliers pour enfants …
En découvrir plus: https://madd-bordeaux.fr/accueil
sonoro est une marque de produits audio allemande qui développe des systèmes musicaux avec passion et avec une grande attention aux détails. La marque allemande met l’accent sur le son et la conception, avec des finitions haut de gamme, un design intemporel et élégant, ainsi qu’un usage intuitif.
sonoro a développé des systèmes audio dédiés à chaque pièce de la maison : séjour, chambre à coucher, bureau, cuisine et salle de bains.
Les produits sonoro sont disponibles sur la boutique en ligne de la marque ainsi que dans les grands magasins parisiens tels que le BHV, The Conran Shop, les Galeries Lafayette, Le Bon Marché, RetroFutur… https://sonoro.de/fr
Comme vous le savez sans doute, chez JetSociety nous sommes très attachés aux productions littéraires et c’est toujours avec une immense joie que nous relayons les concours permettant l’émergence de nouveaux talents :
LOFT design by… lance la 3ème édition de sa biennale de poésie à partir du 12 janvier 2015 sur le thème « Avis de recherche ».
Amateurs de sons et de sens, c’est à vous de composer.
LOFT design by… n’est pas une question de mode mais d’art de vivre. Depuis sa création, la Maison s’inspire des lettres pour créer ses collections de vêtements. Qui dit recevoir LOFT design by… dit aussi l’envie de transmettre et de partager.
En 2011, le créateur Patrick H. Frèche, entouré de ses amis poètes, crée une biennale de Poésie. Mettre à l’honneur les tisserands du verbe et leurs jolis mots, sous la forme d’un concours de poésie, tel était son objectif.
Les Editions Flammarion, partenaire du concours, publie en un recueil, les textes des finalistes et du lauréat «Poèmes en Loft ».
Cet ouvrage est distribué à titre gracieux dans les maisons de la culture, auprès des bibliothèques municipales, dans les librairies spécialisées ainsi que dans toutes les boutiques LOFT design by… .
Dès le mois d’avril, un jury composé de professionnels : critiques littéraires, écrivains, et comédiens spécialistes de la lecture sur scène commencera la lecture des poèmes, puis se tiendra le moment des délibérations, jusqu’à l’annonce et la remise du Prix des finalistes et du lauréat en juin.
L’agence de design global Cltg présente les objets connectés qui débarqueront bientôt dans la vie quotidienne.
En quête d’innovation, l’agence de design Cltg a imaginé deux concepts de produits qui vont bouleverser les habitudes de demain : deux prototypes d’objets connectés appartenant aux univers de la cosmétique et de l’œnologie.
« Le Vatel » : alliant design et intelligence, ce tout nouvel objet connecté permet de consommer les vins dans les conditions optimales. On choisit les bouteilles et Vatel s’occupe du reste.
Scan de la bouteille pour identification (région, cépage, millésime…), recherche de la température de dégustation idéale grâce à sa connexion à une banque de données mondiale, prise en compte de la température extérieure de la pièce (et donc du verre de dégustation)… Le Vatel prend soin du vin jusqu’au moment de sa consommation. Lorsque les bouteilles sont arrivées à la température idéale, il informe par SMS et par signal visuel que la bouteille est prête à être dégustée. Le consommateur peut choisir lui-même une fonction manuelle (ou via son smartphone) lui permettant de sélectionner la température de dégustation. Construit avec un mélange de verre et d’acier, au design résolument contemporain, conçu pour recevoir jusqu’à trois bouteilles différentes, Le Vatel, objet aussi esthétique que fonctionnel, trouvera naturellement sa place chez les amateurs de vin.
Le Vatel – actuellement au stade du prototype – est la réponse de demain aux envies d’aujourd’hui.
Tendance et innovation, c’est dans cet esprit que CLTG a développé avec « Phi », un véritable écrin technologique pour un cocktail de bien-être quotidien, destiné à la peau.
Object connecté, « Phi » connait en permanence les conditions extérieures (température, humidité, pollution…) et adapte instantanément sa formule pour mieux protéger ce qui est précieux.
Il suffit de passer la main sur son dôme thermosensible ou bien de le programmer à l’avance, et Phi commence sa préparation. A partir d’une base type choisie après un diagnostic de la peau (neutre, sèche, grasse), Phi compose le soin en injectant sous pression un cocktail de neuf sérums en fonction des besoins exprimés. Soin du jour, soin du soir, son horloge interne lui permet de délivrer la juste dose adaptée à l’instant. Grâce à une utilisation uniquement personnalisée, il offre une dose nomade dans un petit flacon « shuttle ». Fini les nombreux pots entamés qui encombrent les sacs ou la salle de bain, le Phi, véritable bijou esthétique et technologique, informe du niveau de produit qu’il reste pour pouvoir faire une commande en ligne.
Parfaitement sécurisé et hygiénique, il gère également le nettoyage de l’appareil et des « shuttles » grâce à un cycle hebdomadaire prédéfini et automatique.
A propos de Cltg : Créée il y a plus de 20 ans, l’agence de design Cltg (fondée en 1992 par Louis Comolet) continue son travail d’innovation, quel que soit le produit, le client et le concept. Agence de design global, Cltg intervient sur la stratégie, le design et l’activation de marques françaises et internationales.
Le design est né voici un siècle et demi, avec la révolution industrielle, pour donner aux objets des formes attrayantes échappant à leur simple fonctionnalité. Les concepteurs de l’exposition Design contre design ont choisi de confronter, en s’affranchissant d’un ordre chronologique rebattu, les produits, les meubles, les lignes et les époques. Ils ont réussi à rassembler dans le cadre idéal des Galeries du Grand Palais, les plus belles réalisations des grands designers, soit pas moins de 200 pièces. Styles, formes, architecture et contexte sont tour à tour mis en lumière au fil des salles. Cette exposition hors normes constitue un événement majeur dans le domaine du design et un moment rare et précieux pour la connaissance et la compréhension de cette discipline contemporaine. Galeries Nationales du Grand Palais 3 avenue du Général Eisenhower 75008 PARIS www.rmn.fr/galeriesnationalesdugrandpalais http://www.pidf.com
La 12ème édition de Designer’s Days aura lieu du 31 mai au 4 juin 2012 Les membres et partenaires de l’association seront très heureux de vous accueillir sur le parcours. Horaires d’ouverture : Jeudi, vendredi, samedi, lundi : 10h – 19h Dimanche : 11h – 18h Pour plus d’informations, vous pouvez vous rendre aux « Points Info Designer’s Days by Made in Design » 230 boulevard Saint Germain – Paris 7 71 avenue de Wagram – Paris 17Angle rue de Normandie – rue de Turenne – Paris 3 Rue de Lyon, côté pair Paris 12 (face au numéro 51 ) Place de la Madeleine Paris 8 Attention, l’exposition des travaux d’élève de l’Ecole Boulle ne pourra finalement pas se tenir à la Halle Freyssinet mais au Chai de Bercy (41 rue Paul Belmondo, paris 12e)
Pernod encourage la création et organise le premier Exquisite Design Award en partenariat avec la PARIS DESIGN WEEK pour récompenser le projet d’un jeune designer français … Le concours Exquisite Design Award convie les designers participants à l’espace créateurs de la PARIS DESIGN WEEK du 12 au 18 septembre 2011 à créer un concept-bar Exquisite, en écho à sa célèbre bouteille créée par un des plus grands noms du design et de l’architecture international. La création de ce concept-bar devra répondre à un certain nombre de critères (créativité, mobilité, viabilité et pertinence avec la marque et son image). Pernod offre ainsi à un jeune designer l’opportunité de travailler au plus près de la création avec des professionnels du design. Le gagnant verra sa création éditée et bénéficiera d’une vitrine nationale.
Après la première sélection du jury, les 10 designers retenus verront leurs projets exposés à partir du 9 septembre prochain dans le cadre du salon MAISON&OBJET, now! design à vivre à Paris Nord Villepinte, Hall 7, au Café Paris Design Week by Intramuros. La seconde exposition aura lieu en plein cœur de l’espace NOW! LE OFF à Docks en Seine dédié aux jeunes créateurs, dans le cadre de la PARIS DESIGN WEEK à la Cité de la mode et du design, où un événement sera organisé le jeudi 15 septembre pour dévoiler les noms des trois finalistes du concours.
Exquisite Design Award Exposition des projets Espace now! design à vivre Salon MAISON&OBJET Du 9 au 13 septembre 2011 Parc des Expositions – Villepinte / Hall 7 Happy Hour tous les jours de 17h à 19h Exquisite Design Award Exposition des projets NOW ! LE OFF à Docks en seine Cité de la mode et du design Du 12 au 18 septembre 2011 Ouvert au public 34 quai d’Austerlitz 75013 Paris
Jusqu’au 15 juillet, Billabong Girls organise avec Invista le concours « Design a Bikini », qui permet de créer le maillot de bain de ses rêves et le voir éventuellement produit en édition limitée pour le printemps-été 2012.
Seul pack compact de Davis Acoustics, l’ensemble DELTA a été le premier du marché à offrir une telle qualité de construction. Une laque sublime vient recouvrir l’ensemble des satellites, alors que le caisson, compact, permet de prolonger la bande passante avec puissance et autorité. La gamme d’enceintes LIFESTYLE a été réalisée pour celles et ceux qui souhaitent allier le plaisir des yeux à celui des oreilles. Plusieurs coloris sont ainsi disponibles, pour que les enceintes s’intègrent parfaitement chez vous. Outre le design, les produits de cette gamme renferment une grande partie du savoir faire de la marque. Cet ensemble est composé des éléments suivants : Chaque satellite, en résine, est revêtu d’une véritable laque piano. Une structure qui leur confère une rigidité hors du commun. A l’écoute, les attaques sont franches, sans traînage. Le caisson, avec haut-parleur et deux évents dirigés vers le bas, se charge des basses fréquences avec une énergie étonnante. Le bon rendement des satellites (par rapport à leur dimension) leur permet d’être associé avec la plupart des électroniques du marché. L’avantage d’un tel système repose sur des satellites identiques qui assurent une homogénéité parfaite, d’une enceinte à l’autre. Le pack est constitué de 5 supports muraux, de 5 petits supports et d’une paire de pieds, permettant ainsi de positionner les enceintes idéalement dans votre salle d’écoute. Les câbles sont fournis (câble haut-parleurs et câbles de liaison caisson / amplificateur). Satellites : Rendement : 89dB Réponse en fréquence : 150Hz – 20kHz Impédance : 8 Ohms Puissance nominale : 70 W Nombre de haut-parleur : 2 Nombre de voies : 2 Dimensions (H x L x P) : 14 x 14 x 17 cm Graves / medium : 100 mm, fibres de Kevlar tressées Tweeter : 25 mm dôme tissu Poids unitaire : 2 kg Bornier : mono cablage plaqué or Type de charge : close Caisson de graves : Réponse en fréquence : 40Hz – 160Hz Filtrage réglable de 40 à 160 Hz Puissance nominale : 100 W Puissance dynamique : 200 W Graves : 250 mm, membrane papier Réglage phase : 0 à 180° Poids : 18 kg source : hifissimo.com TEST :
MTV – Backchannel S’il y a une enseigne qui a bien compris comment tirer parti du web quand on fait de la télévision c’est MTV ! Devant la descente (aux enfers) des audiences télévisuelles et l’augmentation inversement croissante du nombre d’Internautes, la chaîne a décidé de prendre le meilleur des deux mondes. D’un côté un média puissant et sévèrement ancré dans les « foyers », de l’autre un média interactif et jeune. Le web. Là où le pari est réussi c’est que MTV – qui a créé le « Backchannel » – arrive à toucher sa cible sur les deux supports simultanément ! Comment est-ce possible ? Bien… d’après les sondages, 40% des jeunes de vingt ans surfent en même temps qu’ils regardent la télévision. D’où l’idée de faire un site « game while you watch » … qui n’est en fait qu’un chat en temps réel dans lequel les participants sont invités à émettre les remarques les plus loufoques qui soient sur l’émission. Mais pratique pour attirer l’attention des utilisateurs ! Gonzague Dambricourt culture-buzz.frMen prefer Kelly Brook’s long hair Women may currently prefer to opt for shorter, cropped hairdos – like Agyness Deyn’s « Pob » – but their men would rather see them grow it long, a new poll suggests. The « long and wavy » look sported by TV presenter Kelly Brook and Girls Aloud’s Cheryl Cole came top in the survey taken by 3,000 men, with 43 per cent voting it the sexiest style, the Telegraph reports. The « long and straight » look of Jennifer Aniston came second, while also included in the top ten were Bridget Bardot’s « beehive » (recently affected by Amy Winehouse) and the « classic bob » currently worn by Katie Holmes. « Long hair is traditionally linked to femininity which we’re sure is the reason that almost half of men have singled the look out, » said Karen Moore of TRESemmé Philips hair appliances, who no doubt also prefers long hair. READ MOREcondenastinteractiveDESIGN AND DESIGN NEWS CALL FOR ENTRIES FOR TWO NEW BOOKS Best Bio Packaging (deadline 03/31/08) My Own Business Card (deadline 12/31/08) For more information, please visit: http://www.designanddesign.com/news.php DESIGN AND DESIGN IN A FEW WORDS– a non-profit project unsponsored and totally independent, – all year round, free subscriptions and free submissions, no dead lines, – each day an homepage entirely dedicated to two new designers, – each January a book with the 730 design awarded during the year, – two separate communities of designers reunified for the first time, – a unique platform of expression, a great tool for inspiration. FOR MORE INFORMATION designanddesign.comdesignanddesign.comdesignanddesign.com by agence marc praquin praquin.com 119 rue vieille du temple 75003 paris
Après le désormais célèbre Chocolate, LG Electronics bouscule le marché des téléphones 3G en proposant un mobile au design extra plat et au look différent des modèles 3G actuellement sur le marché. Elégant, le KU730 saura parfaitement répondre aux exigences des technophiles avertis puisqu’il est équipé à la fois de la technologie Edge et de la 3G permettant d’avoir accès à des contenus très haut débit comme la télévision ou la visiophonie. Le KU730 est doté d’un appareil photo 1,3 mégapixels et d’une caméra vidéo. La fonction visiophone, optimisée par une caméra secondaire VGA, est d’autant plus confortable grâce à un écran interne élargi de 176×220 pixels. Le KU730 est un mobile à la pointe de la technologie et dans la tendance… Source : http://fr.lge.com
Avec CHIC ART FAIR, une foire d’art contemporain embrasse Paris, investit la Cité de la Mode et du Design et confirme sa capacité à organiser l’espace avec des galeries aux univers riches et variés. ?Une cinquantaine de galeries, des jeunes pousses, des galeries plus établies, voire historiques, et une section de Design d’innovation seront présentes. ?La foire d’art contemporain CHIC ART FAIR aime Paris, ses galeries et invite harmonieusement et avec de fortes propositions les galeries internationales qui souhaiteront embrasser la capitale effervescente à cette période de l’année. Paris vit l’art contemporain, Paris respire cet art aujourd’hui revisité et associé au contemporain dans sa diversité. 22 – 25 Octobre 2010
Un fauteuil club ou une chaise Louis XVI comme siège de bureau ? Une table basse rectangulaire comme méridienne ? Une armoire normande pour bibliothèque… De nos jours, la Mode n’est plus à la customisation mais au detournement de meubles, l’objectif est de les placer sous un angle nouveau, afin qu’ils puissent avoir une autre fonction ou une autre place que celle initialement prévue à leur fabrication. Attention toutefois à ne pas tomber dans le ‘too original’ ou pire dans le trivial… Néanmoins, avec un peu de gout et d’audace, il est possible d’avoir un interieur Moderne, Arty, Unique, Chic et Plaisant.
Le géant suédois suit le mouvement en lançant « Fashion Against Aids », une collection pour lutter contre le sida. En collaboration avec le collectif « Designers Against Aids », H&M proposera dès le mois de février 2008 les créations nées de cet élan. Parmi les artistes invités figurent Rihanna, Good Charlotte, Jade Jagger, Scissor Sisters, The Cardigans, Ziggy Marley… Tous ont participé bénévolemment au projet et 25 % des recettes seront reversées à des associations de prévention du virus du sida. Le projet sera coordonné par « Designers Against Aids » et YouthAids, sous l’égide de Population Service International. Le but de cette initiative est d’attirer l’attention des jeunes sur le VIH. La collection, haute en couleurs, se compose de tee-shirts, sweats à capuche et débardeurs en coton bio dont les prix varient de 9,90 € à 29,90 €. http://www.designersagainstaids.com http://www.vogue.fr
🏡 Indoor Design : La Nouvelle Tendance Qui Réinvente Nos Espaces de Vie
🌟 Quand l’Habitat Devient un Terrain d’Expression Unique
Le design intérieur a évolué au fil des décennies, et la tendance actuelle est claire et audacieuse : toutes les surfaces peuvent être repensées, transformées et sublimées.
Fini le schéma classique du logement conventionnel ! Aujourd’hui, les architectes et designers d’intérieur repoussent les limites en explorant des espaces atypiques, jouant avec les matériaux, la lumière et les contrastes pour créer des habitats uniques et personnalisés.
🏠 Révolutionner l’Habitat avec Créativité et Ingéniosité
Loin des standards figés du passé, le design intérieur contemporain embrasse une nouvelle philosophie :
🔹 Transformer l’existant : rénover des lieux chargés d’histoire (caves, anciennes granges, maisons de pêcheur…) en espaces modernes et fonctionnels.
🔹 Mixer les styles : allier industriel, scandinave, minimaliste ou bohème pour un intérieur unique.
🔹 Exploiter chaque mètre carré : optimiser les petites surfaces grâce à l’aménagement intelligent et au mobilier modulable.
💡 L’ère du “Home Sweet Home” 100% personnalisé est là.
🛋️ Les Espaces les Plus Tendance en 2025
🔹 Les lofts revisités → Un espace ouvert avec une fusion d’éléments industriels et contemporains.
🔹 Les caves transformées en lieux de vie → Ambiance feutrée, matériaux bruts et éclairage sophistiqué.
🔹 Les maisons flottantes & cabanes modernisées → Le retour aux sources avec une touche design.
🔹 Les espaces hybrides (bureaux-ateliers-maison) → Optimisation des volumes pour conjuguer travail et détente.
📌 Tendance forte : Jouer avec les contrastes et les matières pour donner du caractère à son intérieur.
🔍 Pourquoi le Conceptual Design S’impose Aujourd’hui ?
📢 Trois grandes raisons expliquent ce changement dans le design intérieur :
✅ L’optimisation de l’espace en milieu urbain → Plus de créativité pour tirer parti des surfaces disponibles.
✅ L’envie d’authenticité et de personnalisation → Fini les intérieurs standardisés, place à l’unique.
✅ Le développement du télétravail → Les logements doivent être flexibles et fonctionnels.
🎨 Résultat ? Une explosion de concepts novateurs qui allient esthétisme, confort et audace architecturale.
📌 Comment Adopter le Style Chez Soi ?
1️⃣ Jouez avec les volumes : Ouvrez l’espace en décloisonnant, utilisez des verrières ou des meubles multifonctions.
2️⃣ Mixez les matériaux : Béton ciré, bois brut, acier noir, pierre naturelle… L’alliance des textures est la clé.
3️⃣ Misez sur l’éclairage : Spots encastrés, néons colorés ou suspensions XXL donnent du relief à votre intérieur.
4️⃣ Optez pour des pièces iconiques : Une table en marbre, un fauteuil vintage ou une œuvre d’art affirmée peuvent suffire à transformer une pièce.
5️⃣ Ajoutez de la nature : Les plantes XXL, les murs végétaux ou les matériaux organiques apportent une touche apaisante et naturelle.
📌 L’objectif ? Créer un espace qui vous ressemble et qui évolue avec vous.
💡 Conclusion : Indoor Design, Une Révolution Intérieure
Le design intérieur ne se limite plus à une simple esthétique : il devient une expérience.
En 2025, les tendances mettent à l’honneur les contrastes, les mélanges et les lieux atypiques. Chaque recoin de notre habitat devient une opportunité de créativité, et l’architecture d’intérieur redéfinit nos modes de vie et notre bien-être.
🔥 Et vous, avez-vous un projet d’aménagement indoor design ? Partagez votre vision en commentaire ! 👇✨
HOKA bouscule les codes avec la Mafate Speed 4 Lite, une réinterprétation minimaliste et technique de son modèle iconique de trail. Pensée pour les explorateurs urbains, cette sneaker ultra-légère et polyvalente s’impose comme la fusion parfaite entre performance et esthétisme contemporain.
🚀 Un design hybride entre outdoor et lifestyle
🎯 Tige en nylon ripstop semi-transparente : résistante, respirante et résolument futuriste.
⚡ Semelle intermédiaire ProFly™+ : amorti dynamique et retour d’énergie optimal.
🔗 Système de laçage réfléchissant 3M : touche fonctionnelle et urbaine pour une visibilité accrue.
🦾 Semelle Vibram® Megagrip avec Litebase et Traction Lug : une adhérence parfaite, que ce soit sur bitume ou sentiers accidentés.
💡 Pensée pour le rythme effréné du quotidien, la Mafate allie confort immédiat, légèreté et look affirmé.
🎨 Deux coloris pour affirmer son style
🌫️ Cold Brew/Oat Milk – une palette douce et naturelle, idéale pour un style épuré.
⚫ Black/Outer Orbit – un look sombre et technique, taillé pour la ville.
À mi-chemin entre le vestiaire outdoor et la mode urbaine, la Mafate Speed 4 Lite est l’incarnation parfaite du mouvement athleisure, repoussant les limites entre performance et élégance.
🛒 Disponibilité & Prix
📌 Disponible dès maintenant sur HOKA.com, en boutiques et chez les revendeurs agréés.
💰 Prix : 190€
Le New Museum de New York annonce l’ouverture, à l’automne 2025, d’un restaurant innovant alliant gastronomie, art et design durable, en collaboration avec le studio d’architecture OMA et le groupe Oberon.
Ce projet ambitieux, intégré dans l’extension de 60 000 m² du musée, marque une nouvelle étape dans l’expérience offerte aux visiteurs, mêlant créativité culinaire et engagement écologique.
🔥 Un espace culinaire unique, entre art et gastronomie
🎨 Un restaurant signé OMA / Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas
👩🍳 Dirigé par Julia Sherman, artiste et autrice de « Salad for President »
🌍 Un concept éco-responsable : zéro déchet & sourcing local
🍽️ Un menu végétal et marin inspiré de la vallée de l’Hudson
🍸 Cocktails signature par Arley Marks et vins naturels en biodynamie
Situé au rez-de-chaussée du New Museum, cet espace de 100 places proposera une atmosphère immersive et chaleureuse, pensée comme un point de rencontre entre artistes, amateurs d’art et passionnés de gastronomie.
🌱 Une expérience sensorielle entre saveurs et esthétisme
🔹 Une carte centrée sur les légumes et fruits de mer locaux, valorisant les producteurs du Hudson Valley.
🔹 Des plats artistiques et colorés, en accord avec la vision créative de Julia Sherman.
🔹 Un programme de cocktails sophistiqué, entre martinis revisités, spritz et alternatives botaniques sans alcool.
🔹 Une carte des vins naturels, axée sur les millésimes de producteurs en viticulture régénérative.
« L’idée est d’offrir une expérience culinaire aussi captivante visuellement que gustativement. Chaque plat raconte une histoire, chaque ingrédient est choisi avec intention. » – Julia Sherman
🏛️ Un design architectural pensé comme une œuvre vivante
🌀 Un espace signé OMA, premier restaurant conçu par Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas aux États-Unis.
🌿 Un hommage aux jardins communautaires du Lower East Side, avec un aménagement autour de plantes vivantes.
🪑 Du mobilier unique, avec des installations créées par l’artiste Ian Cheng et le designer Minjae Kim.
🍃 Des matériaux durables, dont le liège pour capturer le carbone et réduire l’empreinte environnementale.
« Nous avons imaginé un restaurant comme un espace hybride, ancré dans l’univers du musée tout en restant un lieu de vie à part entière. » – Shohei Shigematsu, OMA Partner
🎭 Un carrefour entre art et gastronomie
Julia Sherman, artiste devenue chef, pousse encore plus loin le lien entre expérience culinaire et expression artistique :
🎨 Des œuvres d’artistes contemporains new-yorkais viendront animer chaque détail du restaurant, des assiettes aux menus.
🍽️ Une approche immersive où l’art se déguste autant qu’il se contemple.
« Ce n’est pas juste un restaurant. C’est un prolongement du New Museum, un lieu où l’art et la cuisine se nourrissent mutuellement. » – Lisa Phillips, Directrice du New Museum
📍 Un nouveau repère culturel et gastronomique à New York
📌 Ouverture prévue : Automne 2025
📍 Accessible depuis le lobby du New Museum et par une entrée privée sur Freeman Alley
🔗 Plus d’informations sur le projet et l’expansion du New Museum : New Museum
Le Peninsula Paris, en collaboration avec Roche Bobois, révolutionne l’expérience du luxe en dévoilant deux écrins hivernaux perchés sur les terrasses de son palace iconique.
Avec une vue imprenable sur la Tour Eiffel, ces oasis cristallines offrent une évasion romantique et raffinée au cœur de la Ville Lumière.
Un Partenariat de Prestige entre le Peninsula Paris et Roche Bobois
Pour cet hiver, Le Peninsula Paris s’associe à Roche Bobois, symbole de l’élégance et du design français, pour habiller ces refuges gastronomiques de créations uniques et sophistiquées.
La Table Secrète : Une serre d’hiver baignée de lumière douce, parfaite pour un dîner gastronomique signé par le Chef étoilé David Bizet, un apéro exclusif ou un tea time romantique. Imaginée pour deux personnes, cette bulle intime offre une vue imprenable sur la Dame de Fer.
La Suite Rooftop Eiffel : Un cocon de sérénité sur la terrasse privée de la Suite Eiffel, offrant une vue majestueuse sur la Tour Eiffel. Sublimé par des pièces signature de Roche Bobois, ce lieu de rêve est conçu pour des petits-déjeuners exclusifs, des tea times élégants ou des repas gastronomiques en tête-à-tête.
Des Expériences Gastronomiques Inoubliables
Ces écrins hivernaux sont disponibles jusqu’au 31 mars 2025, proposant des expériences gastronomiques exclusives :
La Table Secrète
Menu L’Odyssée en 6 temps : 3,000 € (pour 2 personnes)
Bulle d’Apéritif (4 bouchées avec caviar) : 2,000 €
L’Heure du Thé (avec champagne) : 1,500 €
Réservation : Minimum 72h à l’avance au 06 40 57 64 12 ou par email à ainaraschnitzler@peninsula.com.
La Suite Rooftop Eiffel
Menu de L’Oiseau Blanc sur demande
Service de majordome : 150 € par heure
Bulle d’Apéritif : 900 €
L’Heure du Thé : 600 €
Réservation : Minimum 72h à l’avance au 01 58 12 66 14 ou par email à reservationppr@peninsula.com.
Un Écrin de Luxe à Paris
Situé à quelques pas des monuments emblématiques de Paris, L’hôtel incarne le luxe intemporel et le glamour parisien. Avec 200 chambres spacieuses, dont 93 suites, et trois restaurants raffinés, dont le L’Oiseau Blanc (2 étoiles Michelin), cet hôtel offre une expérience d’élégance incomparable.
Dans une ambiance feutrée et intimiste, ces deux alcôves élégantes invitent à des moments d’évasion suspendus sous les étoiles, où romantisme et raffinement se rencontrent.
Quand on parle de collaborations légendaires dans le monde des sneakers, Union LA x Air Jordan 1 est toujours au sommet des discussions.
Depuis leur première édition en 2018, les créations de Chris Gibbs ont redéfini les codes du design tout en rendant hommage à l’héritage intemporel de Jordan Brand.
Avec la sortie ultra-hypée de la version ‘I’m Back’, mélange audacieux des coloris Chicago et Shadow, Union LA confirme une fois de plus son statut de roi des collaborations légendaires.
Mais pourquoi chaque drop Union LA x Air Jordan 1 déclenche-t-il un séisme dans le monde des sneakers ?
Dans cet article, nous allons plonger dans l’histoire complète de cette collaboration mythique, analyser son impact culturel, et décrypter pourquoi chaque édition devient instantanément culte.
La Genèse : Comment Union LA a Révolutionné le Design des Air Jordan 1
En 2018, Chris Gibbs, fondateur de Union LA, décide de rendre hommage à l’héritage vintage des Air Jordan en mixant deux coloris iconiques. La première version combine le haut des Black Toe avec le bas des White Grey, le tout cousu ensemble avec des coutures apparentes pour un effet déstructuré et unique.
L’Inspiration Vintage
Chris Gibbs a voulu recréer l’effet des vieilles sneakers trouvées dans des friperies à Los Angeles.
Le résultat ? Un look rétro authentique avec une touche de modernité.
Le Succès Instantané
Union LA x Air Jordan 1 devient instantanément un Graal pour les collectionneurs.
La combinaison du storytelling vintage, du design innovant et de la rareté propulse cette sneaker au rang de chef-d’œuvre culturel.
Pourquoi les Union LA x Air Jordan 1 sont Culte ?
Design Déstructuré et Coutures Apparentes
L’effet “fait main” et les coutures apparentes créent une esthétique déstructurée qui casse les codes du design classique. Double Swoosh et langue en mousse apparente : Des détails qui soulignent l’aspect vintage tout en restant résolument modernes. Coloris Iconiques et Mélanges Audacieux
En mixant les coloris Chicago et Shadow pour la version ‘I’m Back’, Union LA joue sur la nostalgie des coloris OG tout en offrant une nouvelle interprétation. Le fil bleu contrastant ajoute une signature unique à la chaussure.
Rareté et Exclusivité
Chaque drop est limité et exclusivement vendu en raffle sur le site de Union LA.
La version ‘I’m Back’ n’est disponible que sur UnionJordan2025.com en raffle limité à 3 heures.
Impact Culturel et Streetwear
Ces sneakers sont devenues un symbole de statut dans la culture streetwear. Chris Gibbs est désormais perçu comme un visionnaire du design qui a réussi à réinventer un classique intemporel. Analyse du Design : L’Art de la Déconstruction par Chris Gibbs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ se distingue par :
Coutures bleues apparentes pour un effet artisanal.
Semelle intermédiaire vieillie pour un look vintage.
Double Swoosh en cuir premium, superposition de matières pour un effet 3D unique.
Étiquette UN/LA qui rappelle le logo signature de Union LA.
Une Lettre d’Amour aux Fans de Chicago et Shadow
En mariant le rouge Chicago avec le gris Shadow, Chris Gibbs crée une chaussure hybride qui honore les coloris OG tout en offrant une vision moderne.
Impact sur le Marché du Resale : Un Graal pour les Collectionneurs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ est déjà cotée à plus de 1500$ sur StockX. L’édition précédente de 2018 dépasse les 3000$ en revente. Cette hausse des prix s’explique par : La rareté et l’exclusivité du drop. L’histoire culturelle et le storytelling puissant de Chris Gibbs.
Où Acheter la Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ ?
Exclusivement sur UnionJordan2025.com via un raffle limité à 3 heures. Aucun autre retailer ne proposera cette édition, ni sur SNKRS ni ailleurs. Les prix de revente sur StockX sont déjà en train d’exploser.
Pourquoi Vous Devez Absolument les Ajouter à Votre Collection ?
Pièce de collection intemporelle avec un potentiel de revente élevé. Design révolutionnaire et signature culturelle : Vous portez une part de l’histoire du streetwear.
Symbole de statut dans la culture sneakerhead.
L’Héritage Éternel de Union LA x Air Jordan 1
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ n’est pas qu’une simple sneaker, c’est une œuvre d’art culturelle.
Elle honore l’héritage classique de Jordan Brand tout en poussant les limites du design moderne.
Chris Gibbs a réussi à réinventer le classique tout en créant une hype sans précédent.
C’est l’alliance parfaite du vintage et du futur, du design artisanal et de l’exclusivité moderne.
Restez Connectés avec Jet Society
Suivez-nous pour ne rien rater des prochains drops et devenir un vrai connaisseur du game !
Partagez vos impressions en commentaire : Est-ce que cette version ‘I’m Back’ mérite son statut de légende ?
Bonus Exclusif : Hack Secrets by Ask Lia
Vous cherchez à maximiser vos chances dans un raffle ? Découvrez les hacks secrets de Ask Lia pour décupler vos chances de réussite. Astuces pour éviter les bots, meilleurs horaires pour tenter sa chance, et bien plus ! Cliquez ici pour découvrir Les Hacks Secrets de Ask Lia 🔥
Lacoste Dévoile The New Icon : Un Hommage à l’Héritage et à l’Audace Contemporaine
Lacoste repousse les frontières du style avec The New Icon
Une collection de lunettes de soleil unisexes qui célèbre à la fois l’héritage intemporel de René Lacoste et une vision audacieuse du design contemporain.
Inspirées du tout premier défilé orchestré par Pelagia Kolotouros, Directrice artistique de la Maison, sur le mythique court central de Roland-Garros, ces lunettes incarnent l’élégance sportive et la sophistication moderne.
Disponible pour la saison Printemps/Été 2025, cette collection réinvente les éléments emblématiques de Lacoste en leur insufflant une touche d’audace résolument contemporaine.
L6056S – Quand Style et Innovation se Rencontrent
Le modèle phare de cette collection, L6056S, est une paire de solaires unisexes qui allie l’élégance classique à une touche de modernité audacieuse.
Caractéristiques Clés : Matériau Premium : Fabriquées en acétate haut de gamme, ces lunettes offrent à la fois durabilité et confort.
Design Oversize : Leur face rectangulaire imposante et revisitée en version oversize apporte un style affirmé tout en restant élégante.
Branches Transparentes et Raffinement Métallique : Les branches transparentes épaisses affichent deux signatures emblématiques de Lacoste : Le logo Lacoste en toutes lettres.
L’iconique crocodile en métal, ingénieusement juxtaposés pour un look unique.
Une âme métallique personnalisée orne les branches avec des rayures subtiles, ajoutant une touche de raffinement incomparable.
Couleurs Vibrantes et Polyvalentes
Pour cette collection, Lacoste propose une palette de couleurs transparentes qui s’accorde parfaitement avec l’esprit estival et audacieux de la saison :
Light Green : Fraîcheur et dynamisme pour un look éclatant.
Light Peach : Douceur et élégance pour une touche subtile de couleur.
Light Grey : Sobriété moderne pour une allure minimaliste et chic.
Light Brown : Élégance intemporelle, parfaite pour un style sophistiqué.
Light Yellow : Audace et luminosité pour un look estival résolument fun.
Light Green et Light Peach sont mises en avant dans la campagne Printemps/Été 2025, incarnant l’esprit d’audace et de fraîcheur qui définit cette saison.
Un Hommage à l’Héritage de Lacoste
The New Icon rend hommage à René Lacoste, fondateur visionnaire de la Maison, tout en réinterprétant les codes classiques du sport et de l’élégance française. Le design oversize rappelle les lunettes emblématiques des années 80, tout en y apportant une touche contemporaine, témoignant de l’évolution constante de la marque.
Quand Tradition et Modernité Fusionnent
Sous la direction artistique de Pelagia Kolotouros, cette collection reflète un dialogue audacieux entre héritage et innovation. En choisissant Roland-Garros comme toile de fond pour son premier défilé, Lacoste célèbre ses racines sportives tout en affirmant sa place de leader dans la mode contemporaine.
Disponibilité et Points de Vente
La collection The New Icon sera disponible à partir de Printemps/Été 2025 : Dans les boutiques Lacoste à travers le monde. En ligne sur le site officiel de Lacoste. Chez certains détaillants haut de gamme
Pourquoi The New Icon Est Incontournable Cette Saison
Un design intemporel réinventé pour les amateurs de mode qui cherchent à allier élégance classique et audace contemporaine.
Un hommage à l’héritage sportif de Lacoste, tout en répondant aux exigences du style moderne.
Une déclaration de style audacieuse et polyvalente, idéale pour toutes les occasions – des journées ensoleillées aux escapades urbaines sophistiquées.
Un Coup de Maître de Lacoste dans l’Univers de la Mode
Avec The New Icon, Lacoste continue de repousser les limites du design en alliant l’héritage sportif et l’audace contemporaine.
Cette collection s’impose déjà comme un incontournable de la saison pour ceux qui recherchent à la fois élégance intemporelle et modernité audacieuse.
Restez Connecté avec JetSociety pour Plus de Tendances Mode et Lifestyle
Découvrez toutes les tendances mode exclusives et restez informé des dernières collaborations iconiques en suivant JetSociety.
Nous continuons de décrypter les tendances et de révéler les nouveautés pour vous inspirer avec élégance et audace.
Quand la Mode Rencontre le Sport : Jelly Slides, Avanti LS et Pocket Bag Dévoilés
Un Mélange Audacieux de Style et de Fonctionnalité
Rihanna, icône de la mode et visionnaire créative, revient sur le devant de la scène avec une toute nouvelle collection FENTY x PUMA qui promet de casser les codes du style urbain et sportif. Annoncée pour le 13 mars à 10h EST, cette collection innovante sera disponible dans le monde entier sur PUMA.com, dans les magasins phares de PUMA ainsi que chez certains détaillants sélectionnés. (Voir sur TikTok)
Les Pièces Incontournables de la Collection FENTY x PUMA
Cat Cleat Jelly :
Parfaites pour une journée à la plage ou une virée urbaine, les Jelly Slides apportent une touche rétro-modernisée, alliant confort et style ludique.
Déclinées dans des couleurs vives telles que l’orange audacieux et le jaune néon, elles sont conçues pour se démarquer tout en offrant une expérience de port ultra-confortable.
Avanti LS :
Avec des détails en crochet et des coutures raffinées, l’Avanti LS incarne un mélange parfait de sophistication et de décontraction.
Conçue pour fusionner le design sportif et l’esthétique iconique de Rihanna, cette chaussure devient rapidement l’accessoire incontournable de la saison.
Pocket Bag :
Compact et stylé, le Pocket Bag est idéal pour transporter vos essentiels avec élégance.
Il complète à merveille le look urbain-chic de la collection, offrant à la fois fonctionnalité et élégance contemporaine.
Quand Rihanna Redéfinit le Streetwear
En s’associant à nouveau avec PUMA, Rihanna continue de repousser les limites de la mode. Cette nouvelle collaboration incarne parfaitement son esprit avant-gardiste, tout en célébrant le design audacieux et l’attitude rebelle qui caractérisent sa marque FENTY.
Une Fusion de Style et de Performance
Avec des couleurs vives et des designs innovants, la nouvelle collection FENTY x PUMA reflète l’énergie dynamique de Rihanna tout en mariant sport et haute couture. Le choix des matériaux et l’attention portée aux détails témoignent d’un engagement envers la qualité et l’innovation, des valeurs chères à PUMA.
Où et Quand Se Procurer la Collection FENTY x PUMA ?
La nouvelle collection FENTY x PUMA sera disponible à partir du 13 mars à 10h EST :
Sur PUMA.com
Dans les magasins phares de PUMA
Chez certains détaillants sélectionnés dans le monde entier
Ne manquez pas cette opportunité exclusive d’ajouter une touche de style iconique à votre garde-robe.
À Propos de PUMA
PUMA est l’une des principales marques de sport au monde, spécialisée dans la conception, le développement, la vente et le marketing de chaussures, de vêtements et d’accessoires. Depuis 75 ans, PUMA fait avancer le sport et la culture en créant des produits rapides pour les athlètes les plus rapides du monde.
PUMA propose des produits performants et lifestyle inspirés du sport dans des catégories telles que le football, le running, l’entraînement, le basketball, le golf et le sport automobile.
Le Groupe PUMA possède les marques PUMA, Cobra Golf et stichd, avec une distribution dans plus de 120 pays. L’entreprise emploie environ 20 000 personnes dans le monde et a son siège à Herzogenaurach, en Allemagne.
Un Lancement à Ne Pas Manquer !
La nouvelle collection FENTY x PUMA incarne l’audace de Rihanna et la performance de PUMA. Ne passez pas à côté de cette fusion parfaite de style et de fonctionnalité.
Restez connecté sur JetSociety pour plus de tendances exclusives et de révélations mode.
Jusqu’au 12 mars 2025, SO/ Paris s’associe à SUMO Curated, le pionnier berlinois de la mode vintage, pour une expérience immersive qui célèbre l’héritage de la mode parisienne. Cet événement exceptionnel propose une installation exclusive dans l’emblématique hôtel de la Seine, où les trésors du passé et les icônes du présent se rencontrent dans un dialogue captivant.
Un Voyage à Travers les Époques de la Mode
Plongez dans trois décennies d’histoire de la mode, des années 1980 à 2000, avec une collection soigneusement sélectionnée par SUMO. Chaque pièce raconte une histoire unique d’innovation et d’excellence artistique :
Années 1980 : L’audace expérimentale et l’extravagance créative.
Années 1990 : La révolution minimaliste et le glamour intemporel.
Années 2000 : L’avant-garde moderniste et l’audace réinventée.
Des Pièces Iconiques Exposées
Découvrez des pièces emblématiques et intemporelles de créateurs légendaires :
Givenchy Automne/Hiver 1996 : Le glamour des années 90 à son apogée.
Yves Saint Laurent par Tom Ford Printemps/Été 2004 : Un symbole de modernité et de sophistication.
Thierry Mugler Printemps/Été 1996 et 1998 : L’avant-garde à son paroxysme.
Yves Saint Laurent Automne/Hiver 1992 et Alaïa Automne/Hiver 1992 : L’élégance intemporelle et la puissance créative.
Un Rendez-Vous Incontournable pour les Passionnés de Mode
L’expérience culmine lors de deux événements majeurs de la mode parisienne :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier 2025)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars 2025)
Lors de ces événements, l’équipe d’experts de SUMO sera présente au SO/ Paris, offrant une expérience unique de shopping vintage avec une sélection exclusive de pièces d’archives, disponibles à l’achat. Une immersion totale dans l’univers de la mode pour les collectionneurs et passionnés.
Un Dialogue Entre le Passé et le Présent
En complément de l’installation, un zine exclusif sera remis à chaque client, illustrant l’importance historique des pièces exposées et leur influence persistante sur la mode contemporaine. Une mise en perspective unique entre le patrimoine de la mode et son impact actuel, célébrant le luxe durable et l’authenticité intemporelle.
Un Partenariat Entre Luxe et Durabilité
Ce partenariat illustre l’engagement commun de SO/ Paris et SUMO envers un luxe durable et une consommation éclairée. Alors que SUMO sélectionne et préserve des pièces vintage uniques, SO/ Paris réinvente le luxe moderne en créant des expériences immersives où authenticité, élégance et innovation convergent harmonieusement.
Informations Pratiques :
Lieu : SO/ Paris, bord de Seine, Paris
Dates : Du 27 janvier au 12 mars 2025
Evénements Clés :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars)
Réservez votre expérience : [Lien de réservation SO/ Paris]
À propos de SO/ Paris
SO/ Paris est un emblème de l’hôtellerie de luxe parisienne, réputé pour son design avant-gardiste et ses expériences lifestyle innovantes. Membre de la collection SO/, cet hôtel collabore avec les créateurs les plus visionnaires, offrant des expériences exclusives qui redéfinissent le luxe moderne.
À propos de SUMO
SUMO, basé à Berlin, est le pionnier de la mode vintage, célèbre pour sa sélection de pièces d’archives des maisons de couture les plus prestigieuses. SUMO allie authenticité historique et durabilité, permettant aux passionnés de mode d’accéder à des pièces iconiques qui continuent d’influencer l’industrie.
Découvrez l’Héritage de la Mode avec SO/ Paris et SUMO
Plongez dans l’univers intemporel de la mode avec SO/ Paris et SUMO, où chaque pièce raconte une histoire iconique et inspire les créateurs d’aujourd’hui.
Réservez votre expérience inoubliable dès maintenant !
Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
Suivez les Dernières Tendances sur JetSociety
Restez à l’affût des collaborations les plus exclusives en matière de mode, de culture et de lifestyle. Abonnez-vous à notre newsletter et suivez-nous sur les réseaux sociaux pour ne rien manquer des dernières tendances.
En 2025, l’industrie du luxe est confrontée à des défis majeurs, notamment l’incertitude économique et l’essor de l’intelligence artificielle qui redéfinit les frontières de la création humaine.
Pour maintenir leur aura de créativité et de rareté, les grandes maisons adoptent une stratégie ancienne mais toujours pertinente : l’artification. Cette fusion entre art et luxe vise à réaffirmer la valeur esthétique et culturelle des marques.
Redéfinition de la valeur par l’art
L’artification permet aux marques de luxe de transcender le simple produit pour offrir une expérience artistique unique. En collaborant avec des artistes contemporains, ces maisons créent des pièces en édition limitée qui deviennent de véritables œuvres d’art, renforçant ainsi leur exclusivité et leur désirabilité.
Réponse à l’essor de l’IA dans la création
Avec l’intelligence artificielle défiant les frontières de la création humaine, l’artification offre une réponse en mettant l’accent sur l’authenticité et le savoir-faire artisanal. Cette approche souligne la valeur de la main humaine dans un monde de plus en plus digitalisé.
Stratégie face à l’incertitude économique
Dans un contexte économique fluctuant, l’artification sert de levier stratégique pour les marques de luxe. En investissant dans l’art et la culture, elles renforcent leur image de marque et créent une connexion émotionnelle profonde avec leur clientèle, justifiant ainsi des prix premium même en période d’incertitude.
Enjeux
L’artification du luxe ne se limite pas à des collaborations ponctuelles avec des artistes. Elle implique une intégration profonde de l’art dans l’identité de la marque, influençant le design des produits, les campagnes marketing et l’expérience client globale. Cette démarche nécessite une compréhension fine des tendances artistiques et une capacité à innover tout en respectant l’héritage de la marque.
Face aux défis contemporains, l’artification se présente comme une stratégie clé pour les marques de luxe en 2025. En fusionnant art et luxe, elles réaffirment leur positionnement haut de gamme et offrent à leur clientèle des expériences uniques, alliant esthétique, culture et émotion.
Aston Martin s’associe à l’artiste Anthony James pour présenter une sculpture lumineuse monumentale intitulée « Reflections of Speed« , inspirée par la nouvelle Vanquish.
Dévoilée en avant-première au Château Marmont à Hollywood dans le cadre du prestigieux festival d’art contemporain Frieze LA.
Hommage à l’alliance parfaite du design, du savoir-faire et de l’élégance intemporelle, cette œuvre immersive célèbre la puissance et l’esthétique iconique d’Aston Martin.
L’Inspiration : Quand la Vanquish Devient une Œuvre d’Art
Présentée comme le sommet de l’ingénierie et du design automobile, la nouvelle Vanquish transcende son statut de sportive pour devenir une véritable œuvre d’art. Inspiré par ses lignes fluides et son élégance inégalée, Anthony James a créé une sculpture lumineuse immersive de 5,4 par 2,6 mètres, captivant les spectateurs avec un jeu ingénieux de lumière et de reflets.
Marek Reichman, Executive Vice President et Chief Creative Officer explique : « La Vanquish est plus qu’une simple voiture de sport, c’est une sculpture en mouvement. Façonnée pour susciter l’émotion, elle incarne une véritable élégance contemporaine qui inspire et captive… »
Reflections of Speed : Une Sculpture Lumineuse Monumentale
Créée en 12 mois dans le studio de l’artiste à Los Angeles, « Reflections of Speed » utilise des matériaux modernes et des technologies avancées pour refléter à l’infini les courbes et les lignes de la Vanquish.
Anthony James, reconnu pour ses sculptures lumineuses explorant l’espace et le temps, utilise des miroirs parallèles et des LED pour créer un effet de profondeur hypnotique, donnant l’illusion d’un tunnel de lumière sans fin.
« Cette collaboration avec Aston Martin est mon œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Elle célèbre le design exceptionnel de la Vanquish en fusionnant ingénierie et expression artistique. »
L’Art et l’Automobile : Une Symbiose Parfaite
Cette pièce unique reflète l’ADN d’Aston Martin : l’innovation, l’élégance intemporelle et l’attention aux détails. En tant que modèle le plus puissant de l’histoire d’Aston Martin, la Vanquish est une œuvre d’art à part entière, tout comme la sculpture monumentale d’Anthony James.
« Chaque création d’Aston Martin commence comme une esquisse artistique avant de devenir une sculpture en mouvement. Cette collaboration avec Anthony James célèbre cette relation intime entre l’art et l’ingénierie. » – Benjamin Sutton, The Art Newspaper
Exposition et Héritage Artistique
« Reflections of Speed » a été dévoilée dans un cadre intime à Hollywood, aux côtés de la communauté artistique et des passionnés d’Aston Martin. Après Frieze LA, la sculpture sera exposée au Petersen Automotive Museum, avant d’être mise en vente pour soutenir le LA Arts Community Fire Relief Fund, en aide aux artistes touchés par les récents feux de forêt à Los Angeles.
À propos d’Aston Martin
Fondée en 1913, Aston Martin incarne l’élégance, le luxe et la performance. Reconnue mondialement pour son style britannique inimitable, la marque allie technologie de pointe, artisanat traditionnel et design intemporel. Avec une gamme de modèles emblématiques, dont la Vantage, la DB12, la Vanquish et le DBX707, Aston Martin continue de redéfinir le luxe automobile.
À propos d’Anthony James
Né en Royaume-Uni et basé à Los Angeles, Anthony James est un artiste contemporain de renom, reconnu pour ses sculptures lumineuses immersives qui explorent l’espace, le temps et la perception. Son style unique mêle lumière, géométrie et matériaux modernes, créant des expériences visuelles hypnotiques et intemporelles.
Un Chef-d’Œuvre Éternel
À l’instar de la Vanquish, conçue pour transcender les tendances et inspirer les générations futures, « Reflections of Speed » est une œuvre d’art qui repousse les limites du possible. Elle célèbre l’union parfaite de l’art et de l’ingénierie, marquant une étape majeure dans l’histoire d’Aston Martin et de l’art contemporain.
Retrouvez plus de détails sur l’œuvre « Reflections of Speed » et l’univers d’Aston Martin sur AstonMartin.com
Découvrez la nouvelle collection Barbour x Alexa Chung SS25. Une fusion parfaite entre l’héritage britannique intemporel et le style iconique d’Alexa. Disponible le 20 février 2025 !
Un Mariage Élégant entre Héritage Britannique et Modernité
Le 20 février 2025 marque le lancement de la deuxième collection capsule de The Edit by Alexa Chung pour Barbour. Après le succès retentissant de la collection AW24, cette nouvelle édition continue d’explorer la vision singulière d’Alexa, mêlant élégamment l’héritage classique de Barbour avec une touche contemporaine et ludique.
L’Esprit de la Collection : Un Voyage Nostalgique en Plein Air
Photographiée par le célèbre Tim Walker, la campagne rend hommage à l’esprit insouciant des festivals et à la nostalgie du camping. La collection puise dans les expériences personnelles d’Alexa et sa relation de longue date avec Barbour pour réinventer des classiques intemporels avec un style audacieux et moderne.
“Je me suis concentrée sur la couleur et le plaisir, et je pense que cela transparait dans notre séance photo sur le thème du camping avec Tim Walker. Cette collection me procure énormément de joie, et j’espère qu’elle vous plaira autant qu’à moi.” – Alexa Chung
Des Pièces Signature pour un Style Élégant et Décontracté
Vêtements d’Extérieur Réinventés
• Barbour x Alexa Loren Wax Jacket : Inspirée de la Icon Border Jacket, avec un col en velours côtelé et des poches fonctionnelles.
• Barbour x Alexa Pattie Showerproof Parka : Parka imperméable avec doublure en tartan buggy, disponible en trois coloris.
• Barbour x Alexa Anna Showerproof Jacket : Blouson léger avec ourlet élastiqué et col en velours côtelé.
• Barbour x Alexa Harley Showerproof Jacket : Trench long avec ceinture à la taille et doublure en jacquard Barbour.
Tricots Élégants et Confortables
• Barbour x Alexa Illy Striped Knitted Jumper : Pull à rayures en laine d’agneau ultrafine avec bordures contrastées.
• Barbour x Alexa Jazzy Knitted Cardigan : Cardigan à col rond en tricot côtelé lurex.
• Barbour x Alexa Sammy Knitted Cardigan : Cardigan torsadé en laine d’agneau avec manches raglan et boutons imitation corne.
Chaussures en Caoutchouc au Design Contemporain
• Barbour x Alexa Christie Clog : Un sabot de jardinage revisité pour un style urbain décontracté.
• Barbour x Alexa Lou Wedge : Botte compensée imperméable, élégante et pratique pour la ville comme pour la campagne.
Quand Héritage et Modernité Se Rencontrent
Le tartan iconique, le col en velours côtelé et les couleurs audacieuses se marient parfaitement avec des silhouettes contemporaines, créant un équilibre harmonieux entre nostalgie et modernité.
“Nous créons des interprétations ludiques de l’héritage de Barbour avec un style éclectique et intemporel.” – Alexa Chung
Photographiée par Tim Walker : Un Univers Féérique et Nostalgique
La campagne de The Edit by Alexa Chung a été photographiée par Tim Walker, reconnu pour son approche imaginative et onirique. Inspiré par la nostalgie du camping et l’esprit insouciant des festivals, Walker capture l’essence d’une aventure ludique avec une élégance intemporelle.
Son objectif transporte les spectateurs dans un univers magique où le charme britannique traditionnel rencontre l’énergie vibrante du style moderne. Cette collaboration visuelle donne vie à l’imagination d’Alexa, créant une campagne aussi captivante qu’inoubliable.
Disponibilité et Où Acheter la Collection
La collection complète SS25 sera disponible à partir du 20 février 2025 :
• En ligne sur Barbour.com
• Chez certains revendeurs sélectionnés à travers le monde
Cette collection capsule exclusive promet d’être le choix incontournable pour un style élégant et décontracté, parfait pour les festivals, les escapades en plein air ou simplement pour surfer sur la tendance du chic britannique.
Barbour : Un Héritage de Qualité depuis 1894
Fondée en 1894, Barbour est synonyme de style britannique intemporel et de vêtements d’extérieur iconiques. La marque continue de redéfinir l’élégance fonctionnelle avec des collections adaptées à un mode de vie moderne tout en préservant son riche héritage.
Une Icône de Mode Éclectique
La modeuse est reconnue pour son style unique et intemporel, mêlant élégance vintage et modernité ludique. En tant que Directrice Créative de cette collection, elle apporte son flair inimitable et sa vision personnelle, offrant une interprétation contemporaine du style classique de Barbour.
Une Collection qui Redéfinit le Style Classique
Avec cette deuxième collection capsule, Barbour célèbre l’héritage britannique tout en lui apportant une touche de modernité et de fraîcheur. La collection réussit à allier élégance intemporelle et design contemporain, faisant de chaque pièce un incontournable de votre garde-robe.
Partagez Votre Style sur les Réseaux Sociaux !
Portez les pièces de la collection et partagez votre style sur les réseaux sociaux avec le hashtag :
#BarbourxAlexaChung #SS25 #StyleBritannique #EleganceIntemporelle
• Instagram : Photos lifestyle en extérieur avec des couleurs naturelles.
• TikTok & Reels : Vidéos courtes de “Unboxing” et de “Try-On” pour présenter le style polyvalent de la collection.
• Pinterest : Moodboards inspirés du style britannique et du thème du camping nostalgique.
Un Mix Parfait entre Héritage et Modernité
Que vous soyez en plein festival ou en balade en ville, cette collection vous accompagnera avec élégance et confort. Préparez-vous à explorer le monde avec style et légèreté !
Une Édition Limitée Exceptionnelle Inspirée par le Légendaire Guitariste de Queen. Disponible dès maintenant sur Gibson.com
Un Hommage à une Légende du Rock
Alors qu’elle célèbre plus de 130 ans d’histoire musicale, la marque iconique d’instruments de musique, annonce fièrement son partenariat avec Sir Brian May, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire et co-fondateur du groupe Queen.
Découvrez la Brian May SJ-200 12-String, une guitare acoustique en édition limitée fabriquée par les experts luthiers du Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana. Seulement 100 modèles de cette SJ-200 12-String seront disponibles dans le monde entier, rendant cet instrument aussi rare qu’exceptionnel.
Une Collaboration Unique avec Sir Brian May
Créée en collaboration étroite avec Sir Brian May, cette guitare incarne à la fois son héritage musical et sa passion pour l’astronomie.
« L’idée de cette guitare est née lorsque j’avais besoin d’une 12-String pour une tournée, mais celle que j’avais ne fonctionnait pas comme je le voulais sur scène. Gibson m’a proposé de créer un modèle sur mesure. J’ai demandé à inverser l’ordre des cordes octaviantes pour pouvoir entendre les notes aiguës en jouant en picking ascendant. Cette guitare est une merveille de technologie et de savoir-faire. Gibson a réussi à intégrer l’univers sur cette guitare, avec un clin d’œil à la planète Mercure, en hommage à un ami qui est toujours avec moi. » Sir Brian May
Un Design Inspiré par l’Astronomie et l’Innovation
La Brian May SJ-200 12-String célèbre à la fois la contribution de Sir Brian May à la musique rock et son amour pour l’astronomie. Le pickguard à thème planétaire a été conçu par Sir Brian May lui-même, renforçant le motif astronomique.
L’ordre des cordes a été inversé : les cordes graves sont placées en haut et les octaves en bas, offrant un son unique et distinctif qui la différencie des autres modèles acoustiques Gibson.
Des Caractéristiques Techniques et Artistiques Inégalées
• Bois de Première Qualité : Fond et éclisses en bois de rose AAA, table en épicéa de Sitka AAA avec une finition Vintage Sunburst.
• Manche en Érable AAA : Manche en érable 2 pièces avec un profil arrondi, un filet en noyer et une touche en bois de rose avec des incrustations en nacre agoya en forme d’étoile à 8 branches.
• Chevalet Moustache™ en Bois de Rose : Orné de quatre incrustations en agoya style années 60.
• Électronique Fishman® Matrix® : Prête pour la scène et le studio dès la sortie de l’étui rigide inclus.
• Design Astronomique Unique : Inspiré par la passion de Sir Brian May pour l’astronomie, chaque détail de cette guitare rend hommage à l’univers.
Une Édition Ultra Limitée pour les Collectionneurs et les Fans de Musique
Seuls 100 exemplaires de la Brian May SJ-200 12-String ont été fabriqués à la main par les maîtres luthiers du Gibson Custom Shop.
Un Héros du Rock et de l’Astrophysique
En mettant de côté ses études de doctorat pour devenir le légendaire guitariste de Queen, Sir Brian May a marqué l’histoire du rock avec son son distinctif et son jeu de guitare inégalé.
En 2007, après des décennies de renommée mondiale, il a terminé sa thèse de doctorat en astrophysique. Cette guitare honore à la fois sa contribution à la musique et sa passion pour l’astronomie.
Une Équipe de Création de Légende
• Design et Conception : En collaboration étroite avec Sir Brian May.
• Fabrication : Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana, reconnu pour son artisanat exceptionnel.
• Électronique : Fishman® Matrix® pour des performances scéniques et en studio inégalées.
Vidéo Exclusive avec Sir Brian May
Visionnez l’interview exclusive de Sir Brian May concernant la création de cette guitare exceptionnelle. La musique de fond est le morceau emblématique de Queen, “Love of My Life”.
Disponibilité et Prix
La Brian May SJ-200 12-String est disponible en édition limitée dès maintenant sur Gibson.com, au Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
• Quantité limitée à 100 exemplaires dans le monde.
• Accompagnée d’un étui rigide personnalisé, d’un certificat d’authenticité et d’un livret signé à la main par Sir Brian May.
Un Hommage à la Musique et à l’Univers
En combinant artisanat traditionnel et innovation technologique, la Brian May SJ-200 12-String n’est pas seulement une guitare : c’est une œuvre d’art célébrant l’héritage musical et l’amour des étoiles de Sir Brian May.
Pour plus d’informations et pour commander, visitez :
• Gibson.com
• Gibson Garage Nashville
• Gibson Garage London
Rejoignez la Communauté des Fans
• Instagram : @Gibson
• Twitter (X) : @GibsonGuitar
• Facebook : Gibson
• YouTube : Gibson TV
Une Gibson Mythique pour les Passionnés
La Brian May SJ-200 12-String est un chef-d’œuvre de lutherie, alliant musique, science et artisanat.
Célébrez l’héritage de Queen et l’amour des étoiles avec cet instrument d’exception.
Réservez la vôtre dès maintenant et rejoignez l’histoire légendaire de Gibson et Brian May.
Dans un hommage vibrant à son héritage, le bâtiment emblématique “Almeida e Cunha”, autrefois connu sous le nom de “Pension Monumental”, renaît sous les traits du MONUMENTAL PORTO, le premier palace de la ville. 📍 Un écrin de luxe au cœur de l’Avenida dos Aliados
LE RENOUVEAU D’UN MONUMENT HISTORIQUE
Perché sur l’Avenida dos Aliados, en face de la mairie, ce lieu chargé d’histoire devient l’adresse ultime du luxe et de l’élégance à Porto, porté par la vision audacieuse du studio OITOEMPONTO.
✨ Un projet monumental où tradition et modernité se rencontrent, sublimé par un design raffiné et une atmosphère empreinte de grandeur.
OITOEMPONTO : UNE RÉINTERPRÉTATION CONTEMPORAINE DU PASSÉ
C’est à Artur Miranda et Jacques Bec, les créateurs du studio OITOEMPONTO, qu’a été confiée la mission de réinventer l’âme du lieu. Inspirés par le style néo-classique du bâtiment et son ancrage dans l’histoire de Porto, ils ont conçu un palace qui sublime l’élégance intemporelle de la ville.
🏛 “Être moderne, c’est vivre avec son passé.” – Artur Miranda, co-fondateur d’OITOEMPONTO
Le résultat ? Un équilibre parfait entre raffinement d’antan et sophistication contemporaine :
🔹 Un travail architectural minutieux, préservant l’authenticité du bâtiment tout en lui insufflant une nouvelle vie.
🔹 Des volumes magnifiés, où chaque espace raconte une histoire, entre patrimoine et innovation.
🔹 Un jeu de textures et de couleurs, où chaque étage dévoile une atmosphère unique, des teintes douces du rez-de-chaussée aux tons flamboyants des suites perchées sous les toits.
UNE HISTOIRE ANCRÉE DANS L’ÂME DE PORTO
✨ Un hommage à l’âge d’or des grands cafés et de la vie mondaine portugaise
Le Monumental Porto réinterprète l’esprit des grands hôtels du XXe siècle, où le luxe se mêlait à l’effervescence sociale. Dans les années 20, l’Avenida dos Aliados était le cœur battant de Porto, rythmée par ses cafés légendaires et leurs orchestres en résidence.
🔹 Des lieux de rencontres et de culture, où étudiants, intellectuels et artistes échangeaient, dans une effervescence unique.
🔹 Un bâtiment aux mille vies, ayant successivement abrité une pension de prestige, des salles de réception, un concessionnaire automobile, avant d’être restauré pour lui rendre son éclat d’antan.
🔹 Une découverte miraculeuse : lors de la rénovation, une ancienne salle de billard intacte a été mise au jour, révélant des décors originaux en marbre, moulures et bois nobles.
🎶 L’esprit des grandes nuits de Porto renaît dans ce palace d’exception.
UN DESIGN À COUPER LE SOUFFLE
🛋 Un palace pensé dans les moindres détails
Chaque espace du Monumental Porto a été réinventé pour offrir une expérience immersive et élégante.
🔸 63 chambres et 13 suites, où chaque détail a été soigneusement pensé pour le confort ultime.
🔸 Un concept chromatique unique : des tons clairs au rez-de-chaussée aux nuances plus profondes et chaleureuses en altitude.
🔸 Un mobilier sur-mesure, dessiné exclusivement pour l’hôtel, mêlant influences néo-classiques et touches contemporaines.
🔸 Une réinterprétation des codes du luxe, où chaque numéro de chambre en émail évoque le charme des rues de Porto.
🏨 Chaque chambre est une œuvre d’art, un écrin conçu pour les voyageurs en quête d’exclusivité et de raffinement.
ART DE VIVRE ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ
✨ Gastronomie et art de recevoir
Le Monumental Porto fait revivre l’âme festive et culturelle de la ville avec :
🍽 Un restaurant gastronomique central, à l’atmosphère feutrée et raffinée.
🥂 Une brasserie en façade, reprenant l’esprit des grands cafés musicaux d’antan.
🎷 Un espace dédié aux concerts live, fidèle à la tradition des orchestres qui animaient la ville.
💆♀️ Un spa somptueux, où détente et bien-être se conjuguent dans un cadre inspiré des années 70.
🌊 Détail fascinant : la piscine du spa est ornée de céramiques et d’un mur d’eau hypnotique, semblant défier les lois de la gravité.
MONUMENTAL PORTO : UN NOUVEAU CHAPITRE POUR L’HÔTELLERIE PORTUGAISE
Avec le Monumental Porto, OITOEMPONTO signe un chef-d’œuvre de l’hospitalité, rendant hommage à l’histoire tout en définissant une nouvelle norme du luxe.
💎 Un projet qui s’impose comme la référence du grand art de vivre à Porto.
📍 Adresse : Monumental Porto, Avenida dos Aliados 151, Porto, Portugal
La botte Monceau d’Aigle s’impose comme un incontournable pour celles et ceux qui recherchent à la fois élégance, confort et protection contre les éléments. Rehaussée par une semelle crantée et un large talon, elle se distingue par son allure aérienne et son coloris noir bitume, parfait pour arpenter la ville sous la pluie avec assurance.
Un design sophistiqué pour affronter les intempéries avec style
Moulée dans une toile de caoutchouc naturel vulcanisée, la botte Monceau s’ajuste parfaitement à la cheville tout en offrant une coupe légèrement évasée au mollet pour une silhouette fluide et contemporaine. Son imperméabilité totale et sa doublure composée à 65% de polyester recyclé et 35% de coton organique en font une alliée idéale pour affronter les journées pluvieuses sans compromis sur l’esthétique.
Un pas vers l’avenir : entre durabilité et engagement
Chaque détail de la botte Monceau a été pensé pour conjuguer style et responsabilité environnementale. Sous ses pas, un A signature discret marque le sol, rappelant l’engagement d’Aigle pour une mode durable et respectueuse de la planète.
Associée à la nouvelle parka MTD® 3 couches, cette botte devient l’alliée parfaite pour affronter la ville avec une protection optimale et une touche de modernité. Chaque mouvement dévoile une doublure bleue contrastée, ajoutant une pointe de dynamisme à cette combinaison idéale entre mode et fonctionnalité.
AIGLE : 170 ans d’un savoir-faire intemporel
Depuis 1853, Aigle perpétue l’art de la fabrication française avec ses bottes emblématiques en caoutchouc naturel, véritables références en matière de qualité et de longévité. Plus qu’une simple marque, Aigle incarne un mode de vie, alliant innovation, confort et respect de l’environnement.
Un engagement durable inscrit dans l’ADN de la marque
Pionnière dans l’éco-responsabilité, Aigle s’engage à :
✔️ Proposer des créations conçues pour durer, alliant style et robustesse.
✔️ Réduire son empreinte environnementale, en intégrant un maximum de matériaux recyclés.
✔️ Promouvoir le savoir-faire français en valorisant la fabrication locale et artisanale.
Entreprise à mission depuis 2020, Aigle inscrit son engagement environnemental dans son ADN avec une raison d’être forte :
“Permettre à chacun de vivre pleinement des expériences sans laisser d’autres empreintes que celle de ses pas.”
Aigle dans le monde
Présente dans 24 pays à travers 369 points de vente, la marque continue de conquérir les passionnés de mode et d’aventure urbaine.
Découvrez la botte Monceau et toute la collection sur www.aigle.com et en boutiques.
PATRÓN TEQUILA ATTEINT DE NOUVEAUX SOMMETS AVEC LE LANCEMENT DE PATRÓN EL ALTO (📍 Exclusivement disponible dans les lieux haut de gamme au Royaume-Uni, en France et en Espagne)
La tequila super premium numéro un dans le monde dévoile une création d’exception qui redéfinit les standards du raffinement et du savoir-faire artisanal.
Issue d’un assemblage unique de tequilas Extra Añejo, Añejo et Reposado, cette expression ultra-premium atteint une douceur et une complexité inédites, grâce à un vieillissement maîtrisé dans 11 fûts de chêne différents, principalement américains et français.
🔹 Un goût raffiné aux notes subtiles : figues, miel, caramel, fruits secs et vanille.
🔹 100% agave bleu Weber provenant des hautes terres de Jalisco, garantissant une qualité exceptionnelle.
🔹 Un design inspiré des champs d’agave mexicains, avec une bouteille aux teintes azur évoquant l’essence du terroir.
PATRÓN EL ALTO est la quintessence du savoir-faire de PATRÓN, le fruit de quatre années de perfectionnement, mené par le maître distillateur David Rodriguez et son équipe d’experts.
Pensée pour les amateurs de tequila les plus exigeants, PATRÓN EL ALTO se déguste pure, sur glace, pour apprécier pleinement sa complexité et sa finesse. Son élaboration repose sur un équilibre parfait entre innovation et respect des traditions, offrant une palette aromatique riche et inégalée.
🥃 Un spiritueux d’exception, conçu pour être savouré lentement et pleinement apprécié.
Selon Samantha Newby, vice-présidente mondiale, « PATRÓN est un leader du secteur et une fois de plus, nous changeons la donne en élevant la catégorie prestige de la tequila, un segment qui devrait doubler d’ici 2025. PATRÓN EL ALTO incarne notre engagement absolu envers la perfection et l’innovation. »
Une invitation à atteindre de nouveaux sommets de saveurs et d’élégance.
UN ASSEMBLAGE PRESTIGIEUX POUR UNE TEQUILA D’EXCEPTION
🌵 Sélection des meilleurs agaves : Cultivés dans les hautes terres de Jalisco, où le terroir unique confère une douceur naturelle inégalée.
🛢 Vieillissement d’exception : Tequilas Extra Añejo, Añejo et Reposado affinées dans 11 types de fûts de chêne.
🌟 Un équilibre parfait : Un processus de distillation traditionnel et méticuleux garantissant une douceur et une rondeur remarquables.
Selon David Rodriguez, maître distillateur , « Nous avons consacré quatre ans à perfectionner l’assemblage idéal pour offrir un goût harmonieux et audacieux, l’aboutissement d’un travail minutieux, alliant tradition et innovation pour créer la tequila la plus douce et la plus raffinée du marché. »
OÙ TROUVER PATRÓN EL ALTO ?
🔹 Lieux exclusifs : Disponibilité limitée dans les bars et restaurants de prestige au Royaume-Uni, en France et en Espagne.
🔹 Un lancement attendu : Destiné aux connaisseurs en quête d’une expérience ultra-premium.
🔹 Une invitation à redécouvrir la tequila sous un nouveau jour.
🎯 Plus qu’une tequila, c’est un voyage sensoriel, une signature de sophistication et d’excellence.
🌟 Laissez-vous séduire par la perfection du goût.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
👉 Des modèles solaires et optiques haut de gamme alliant performance, design sophistiqué et durabilité.
🆕 Un Nouveau Chapitre pour Canada Goose : L’Élégance et l’Innovation dans l’Optique
Après avoir conquis le marché des vêtements techniques haut de gamme, la célèbre marque franchit une nouvelle étape en lançant sa toute première collection de lunettes. Conçue pour s’adapter à tous les environnements, cette gamme Printemps-Été 2025 fusionne protection avancée, matériaux durables et design intemporel, fidèle à l’ADN de la marque.
💡 Pourquoi cette collection est unique ?
✅ Innovation optique : verres haute performance optimisant les couleurs et la clarté visuelle.
✅ Design premium : 18 modèles solaires et 23 créations optiques pour homme, femme et unisexes.
✅ Engagement écoresponsable : matériaux biosourcés et recyclés, titane, aluminium et résine végétale.
✅ Confort optimal : montures ajustées, dont des modèles à pont bas pour un maintien parfait.
🌎 Une Approche Écoresponsable au Cœur du Design
Canada Goose s’inscrit dans une démarche de durabilité en utilisant des matériaux innovants comme :
🔹 Acetate Renew™ : un matériau biosourcé et recyclé pour des lunettes plus respectueuses de l’environnement.
🔹 Titane et aluminium : légers, résistants et durables, pour une longévité accrue.
🔹 Résine végétale : alternative écologique aux plastiques traditionnels.
🌿 Un choix audacieux pour une mode plus responsable.
👓 Un Design Inspiré de l’Héritage de la marque
La signature est bien présente dans cette collection :
🔹 Détails réfléchissants sur les branches inspirés des emblématiques parkas.
🔹 Le disque iconique symbole d’authenticité et d’innovation.
🔹 Un équilibre entre élégance et fonctionnalité, avec des designs épurés et ergonomiques.
🕶️ Des lunettes pensées pour les aventuriers urbains et les explorateurs du quotidien.
🎙️ Une Vision d’Excellence selon Canada Goose et Marchon Eyewear
🔊 « Les lunettes sont une évolution naturelle de notre engagement à offrir une qualité et une performance exceptionnelles. »
— Carrie Baker, Présidente, Marque & Commerce
🔊 « Canada Goose Eyewear se distingue grâce à une approche écoresponsable et des solutions innovantes en matière de matériaux, de verres et de design. »
— Gabriele Bonapersona, Chief Brand Officer, Marchon Eyewear, Inc.
🛍️ Où Se Procurer les Lunettes ?
👁️ Disponibles dès le Printemps 2025 auprès de :
🛒 Opticiens et détaillants spécialisés.
🏬 Boutiques Canada Goose et grands magasins sélectionnés.
💻 En ligne :
🔹 www.canadagoose.com
🔹 Aux États-Unis via www.eyeconic.com
🎯 Un Must-Have pour 2025
Avec cette première collection de lunettes, la marque allie luxe, performance et responsabilité environnementale. Une extension naturelle de son univers qui séduira aussi bien les amateurs de style que les passionnés d’innovation.
🔥 Piscines réinventées, salons repensés et espaces exclusifs pour adultes : Accor dévoile sa stratégie de design bien-être qui va transformer l’industrie hôtelière
Le groupe Accorannonce aujourd’hui la publication d’un livre blanc révolutionnaire, Making Waves: Rethinking Spa and Wellness Design for a Modern Era, qui définit les nouvelles priorités du bien-être dans l’hôtellerie. Cette étude, fruit d’un symposium rassemblant les experts d’Accor et des spécialistes de l’industrie, propose une vision inédite du design des spas et des espaces bien-être pour répondre aux attentes modernes des voyageurs.
🔍 Un secteur en pleine mutation : des chiffres clés qui confirment la tendance
79 % des clients Accor considèrent le bien-être comme une priorité.
80 % des voyageurs intègrent désormais le bien-être dans leurs décisions de voyage (Source : Skift Luxury Traveler Survey 2023).
Les abonnements aux spas connaissent une ascension fulgurante, reflétant un désir croissant de relaxation et de bien-être global (ISPA Spa-goer Survey 2024).
“Le bien-être est devenu un facteur clé de différenciation, en particulier dans le design des établissements de luxe et de lifestyle. Il transforme profondément l’expérience client et l’industrie hôtelière,” souligne Anne Becker Olins, Global Chief Design & Technical Services Officer – Ultra Luxury & Luxury, Accor.
🏨 Des espaces bien-être repensés : nouvelles tendances et concepts innovants
1️⃣ Des spas intégrés dans la vie locale : plus que des services hôteliers
Accor mise sur une nouvelle approche des spas, qui ne sont plus seulement destinés aux voyageurs, mais aussi aux habitants des villes où ils sont implantés. L’objectif : rivaliser avec les meilleures salles de sport locales en offrant une gamme de services exclusifs.
💡 Exemple concret : Des clubs de bien-être et des circuits thermaux sont intégrés aux hôtels pour répondre aux attentes d’une clientèle locale et fidélisée.
“Nos spas ne sont plus seulement des services pour les voyageurs, mais deviennent des lieux incontournables pour les résidents locaux. Fitness, thermalisme, soins exclusifs… nous créons des expériences qui s’intègrent au quotidien des communautés locales,” explique Emlyn Brown, Global SVP of Well-being, Strategy, Design, and Development chez Accor.
2️⃣ Le boom du bien-être social : spas et circuits thermaux nouvelle génération
📌 Accor mise sur les expériences bien-être en groupe comme alternative aux sorties traditionnelles (bars, boîtes de nuit). Les espaces de relaxation collective gagnent en popularité avec des expériences immersives comme :
✔️ Groupes de méditation et thérapies aquatiques
✔️ Expériences de sauna en groupe et bains nordiques
✔️ Plongeons chauds et froids (hot & cold plunge circuits)
🔎 Un exemple phare : En été 2025, Accor inaugurera BASIN Glacial Waters au Fairmont Chateau Lake Louise, une installation thermale révolutionnaire.
3️⃣ Repenser la piscine hôtelière et le spa traditionnel
📌 Finies les piscines génériques ! Les hôtels du futur proposeront des bassins thématiques et des expériences bien-être adaptées à chaque type de client.
💡 Nouvelles initiatives d’Accor :
✔️ Expériences de relaxation spécifiques aux adultes, avec animations exclusives.
✔️ Externalisation des soins esthétiques (coiffure, manucure, massages) vers des experts locaux de haute qualité.
✔️ Création de circuits bien-être immersifs, combinant musique, lumières et expériences sensorielles.
“Nous devons offrir plus qu’une simple piscine ou un espace spa classique. Nos espaces doivent être des lieux de transformation et de bien-être intégral,” ajoute Emlyn Brown.
🌍 Un tournant stratégique pour l’hôtellerie mondiale
L’étude Making Waves révèle que les hôtels ne sont plus seulement des lieux de passage, mais des hubs de bien-être où se croisent voyageurs et communautés locales. Accor ambitionne d’être un leader du bien-être holistique et expérientiel en révolutionnant le design de ses espaces.
Accor est un leader mondial de l’hôtellerie, opérant plus de 5 600 hôtels dans 110 pays. Le groupe propose une large gamme d’expériences à travers 45 marques hôtelières, du luxe à l’économique. Engagé pour un tourisme responsable, Accor met en avant l’innovation, la durabilité et l’inclusivité au cœur de son développement.
📍 Retrouvez Accor sur :
🔗 Site officiel : group.accor.com
📱 Réseaux sociaux : [X, Facebook, LinkedIn, Instagram, TikTok]
La première montre en céramique multicolore. Une prouesse technologique inédite en édition limitée à 20 exemplaires
Hublot, maître incontesté de l’innovation horlogère, dévoile une avancée technologique révolutionnaire : la céramique multicolore Magic Ceramic. Après des années de recherche et de développement, la Manufacture suisse repousse une fois de plus les limites du possible avec la Big Bang Unico Magic Ceramic, première montre au monde à arborer cette prouesse matérielle, disponible en édition ultra-limitée à 20 exemplaires.
Une innovation horlogère sans précédent
Depuis plus de 10 ans, Hublot est pionnier dans le développement et la production de céramiques de couleur. Aucune autre manufacture ne maîtrise en interne un éventail aussi riche de teintes vives, mais avec la Magic Ceramic, Hublot franchit un nouveau cap.
🔬 Un défi technologique unique
La création de cette céramique multicolore brevetée ne se limite pas à une simple superposition de pigments :
✔️ Chaque couleur est soumise à des températures spécifiques lors des phases de cuisson et de moulage
✔️ Un équilibre parfait entre science et alchimie pour une homogénéité irréprochable
✔️ Un processus exclusif en attente de brevet, garantissant une innovation inégalée
🎨 Un design inspiré de l’art abstrait et du Pop Art
Une lunette en céramique gris foncé, parsemée de pastilles bleu intense
Un motif organique unique, créant une illusion de mouvement et de profondeur
Une harmonie parfaite entre technicité et expression artistique
📝 Hublot dépose une demande de brevet pour cette percée révolutionnaire, marquant une nouvelle ère pour les matériaux horlogers.
Big Bang Unico Magic Ceramic : Un chef-d’œuvre mécanique et esthétique
🕰️ Un mouvement chronographe flyback UNICO à remontage automatique
Cette édition limitée est propulsée par le calibre de manufacture UNICO, intégralement conçu et assemblé dans les ateliers Hublot.
✔️ Un mouvement haute performance, signature de la Maison
✔️ Une finition grise élégante, parfaitement assortie à la céramique multicolore
✔️ Un bracelet en caoutchouc ligné noir, pour un look racé et contemporain
🔥 Quand l’ingénierie de pointe rencontre l’audace esthétique, le résultat est une pièce d’horlogerie inégalée.
Mathias Buttet, Directeur R&D chez Hublot, décrit cette avancée comme une quête du Graal en horlogerie :
💬 “Je suis extrêmement fier de voir notre équipe donner vie à un matériau qui incarne parfaitement l’âme de Hublot : un subtil mélange de science et d’alchimie, avec une pointe d’audace pétillante. Après plus de quatre années de recherches, nous maîtrisons l’art de combiner des couleurs vives brevetées – une véritable prouesse technique.”
Pourquoi la Big Bang Unico Magic Ceramic est une révolution ?
✅ Première montre au monde en céramique multicolore
✅ Innovation brevetée par Hublot après plusieurs années de recherche
✅ Fusion entre savoir-faire mécanique et liberté esthétique
✅ Édition ultra-limitée à seulement 20 exemplaires
🔥 Une création visionnaire qui marque l’histoire de l’horlogerie.
📌 L’avenir de l’horlogerie est ici… et il est multicolore !
Où découvrir la Big Bang Unico Magic Ceramic ?
📲 Restez connectés : @Hublot | #Hublot
📌 Ne manquez pas cette première mondiale signée Hublot, véritable chef-d’œuvre d’audace et d’innovation.
Une collection capsule exclusive à découvrir jusqu’au 9 mars 2025
Pour célébrer l’art du raffinement et du mystère, La Casano dévoile une collection capsule envoûtante, à découvrir en exclusivité au Bon Marché Rive Gauche jusqu’au 9 mars 2025.
Imaginée par Ingrid Noël, fondatrice de la marque, cette collection repousse les frontières du design en mariant fonctionnalité, esthétisme et artisanat d’exception.
Un voyage sensoriel entre rêve et mystère
🎨 Une palette nocturne et envoûtante
Les teintes choisies évoquent un crépuscule magique, où les ombres se transforment en poésie :
✔️ Bleu paon & bleu nuit – Une profondeur mystérieuse inspirée des ciels étoilés
✔️ Vert sauge & violet – Une touche onirique qui sublime chaque pièce
🧵 Broderies surréalistes et passementerie raffinée
Des motifs délicats et intrigants, oscillant entre art et illusion
Un travail de textures sophistiqué, qui insuffle un caractère unique aux objets du quotidien
💡 Chaque détail invite à la contemplation, transformant les intérieurs en véritables œuvres d’art.
Les objets iconiques de la maison revisités
✨ Quand le design devient poésie
Dans cette collection, Ingrid Noël réinvente les pièces emblématiques de La Casano avec une signature toujours plus audacieuse :
✔️ Tissus luxueux et finitions soignées
✔️ Nouveaux coloris et jeux de textures
✔️ Une approche entre artisanat traditionnel et modernité
🏡 Un art de vivre où chaque élément raconte une histoire, entre élégance et fantaisie.
Une expérience immersive au Bon Marché
📍 Où et quand ?
📆 Jusqu’au 9 mars 2025
📌 Le Bon Marché Rive Gauche – Espace Maison, 2ème étage (entrée par La Grande Épicerie)
🌟 L’occasion parfaite pour plonger dans l’univers de La Casano et s’offrir une pièce d’exception.
Pourquoi découvrir la collection capsule La Casano ?
✅ Une approche unique du design, entre fonctionnalité et onirisme
✅ Des matériaux et finitions d’exception pour sublimer les intérieurs
✅ Une exclusivité au Bon Marché, à ne pas manquer
✅ Une palette de couleurs et de motifs inspirante et raffinée
🔥 Laissez-vous séduire par la magie de La Casano et offrez à votre intérieur une touche de rêve !
📌 Prêt à embarquer pour ce voyage enchanté ? Découvrez la collection au Bon Marché avant le 9 mars 2025 !
Une collection audacieuse et minimaliste qui réinvente les classiques
Calvin Klein Eyewear frappe fort avec sa nouvelle campagne Printemps 2025, mettant en lumière Vittoria Ceretti, l’une des figures emblématiques de la mode contemporaine. Avec une approche résolument moderne et minimaliste, cette nouvelle collection de lunettes solaires et optiques revisite les codes iconiques de Calvin Klein tout en intégrant des matériaux innovants et un design sophistiqué.
Une signature élégante et contemporaine
🌿 Durabilité et innovation : Tous les modèles de cette collection sont conçus en Acetate Renew, un matériau respectueux de l’environnement qui allie qualité premium et engagement écologique.
🔎 Design raffiné : Chaque paire arbore des lignes épurées, sublimées par une plaque métallique signature qui s’étend le long des branches jusqu’aux tenons, mettant en avant le logo Calvin Klein gravé au laser.
🎨 Palette sophistiquée : Havana, Black, Opaline Rose, Dark Havana, Blue… Des couleurs classiques et contemporaines pour s’adapter à tous les styles.
Zoom sur les modèles phares de la collection Printemps 2025
🕶️ CK25502S – Lunettes de soleil cat-eye audacieuses
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme cat-eye ultra-tendance
✨ Détail signature : Branches ornées d’une plaque métallique élégante avec logo Calvin Klein gravé
🎨 Couleurs disponibles : Havana, Black, Opaline Beige, Opaline Rose
💡 L’accessoire idéal pour un look féminin affirmé et sophistiqué.
🕶️ CK25503S – Solaires rectangulaires au design intemporel
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme rectangulaire audacieuse mais facile à porter
✨ Détail signature : Plaque métallique gravée, intégrée aux branches
🎨 Couleurs disponibles : Dark Havana, Black, Grey, Avio
💡 Une monture élégante qui s’adapte aussi bien aux looks casual qu’aux tenues plus structurées.
💡 Une monture chic et féminine pour sublimer votre regard au quotidien.
👓 CK25514 – Optique rectangulaire moderne et intemporelle
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme rectangulaire élégante et structurée
✨ Détail signature : Plaque métallique intégrée aux branches
🎨 Couleurs disponibles : Dark Havana, Black, Khaki, Blue
💡 Un design intemporel, idéal pour un look professionnel ou sophistiqué.
Un style épuré, une attitude affirmée
Calvin Klein continue d’imposer son empreinte dans l’univers de l’eyewear avec une collection à la fois audacieuse, élégante et minimaliste. Chaque monture est conçue pour sublimer le visage avec un équilibre parfait entre modernité et intemporalité.
Pourquoi adopter la collection Printemps 2025 ?
✅ Des designs iconiques revisités avec des détails modernes
✅ Une fabrication durable en Acetate Renew
✅ Un confort optimal et une finition haut de gamme
✅ Une signature Calvin Klein, synonyme d’élégance et de sophistication
Découvrez la collection Calvin Klein Eyewear Printemps 2025
📌 Restez connectés et suivez l’actualité Calvin Klein Eyewear
🔥 Quelle monture vous séduit le plus ? Dites-nous en commentaire !
Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
Lancement exclusif à l’Hôtel Plaza Athénée Nouvelle collection Titan Tahitian Pearl & Titan Setting Invités d’exception : Dua Lipa, Gabrielle Union, Anya Taylor-Joy, Rosie Huntington-Whiteley, Ashley Graham, et bien d’autres figures influentes de la mode et du luxe.
Une soirée sous le signe de l’audace et de l’élégance
Hier soir, Tiffany & Co. a frappé fort en dévoilant les nouvelles pièces de la collection Tiffany Titan by Pharrell Williams lors d’un événement exclusif à l’Hôtel Plaza Athénée à Paris.
Cocktails, dîner privé et invités triés sur le volet : la Maison a célébré ce lancement en présence de Pharrell Williams, créateur de la collection, ainsi que de Dua Lipa, Gabrielle Union, Anya Taylor-Joy, Rosie Huntington-Whiteley, Ashley Graham, et bien d’autres figures influentes de la mode et du luxe.
Tiffany Titan by Pharrell Williams : entre punk et sophistication
Un design inspiré du trident et de la puissance des océans
Or rose 18 carats, diamants et perles de Tahiti
Une esthétique brute, entre force et finesse
Reprenant l’esprit punk et rebelle du trident, la collection Tiffany Titan by Pharrell Williams se démarque par des lignes acérées et des structures évoquant des lances. Colliers, boucles d’oreilles, bracelets et bagues : chaque pièce incarne une énergie brute et magnétique. Après avoir introduit des modèles en perles d’eau douce lumineuses, la collection s’étoffe avec les somptueuses perles de culture de Tahiti. Reconnues pour leur profondeur de couleur et leur rareté, elles confèrent à ces nouvelles créations un charisme sombre et captivant.
Les nouvelles pièces Tiffany Titan by Pharrell Williams incluent :
Un pendentif en or rose 18 carats serti de diamants et perles de Tahiti
Un collier signature au design sculptural
Des boucles d’oreilles imposantes, entre modernité et intemporalité
Un bracelet ajustable mêlant audace et raffinement
Une bague statement, hommage à la force du design Tiffany
Titan Setting : l’innovation au service du diamant
Un diamant qui flotte, sans serti traditionnel
Technologie Floeting® pour une brillance absolue
Disponible en exclusivité mondiale dès mars 2025
En parallèle, Tiffany & Co. dévoile la monture Titan, une révolution dans l’art joaillier. Grâce à la technologie Floeting®, les diamants sont suspendus sans griffes ni chatons, offrant un éclat maximal et une mise en valeur inédite de la pierre.
Un bijou qui réinvente l’élégance contemporaine.
Où et quand découvrir ces collections ?
Lancement officiel : 28 janvier 2025
Disponible dans les boutiques Tiffany & Co. et sur Tiffany.com
La monture Titan Setting sera d’abord disponible en exclusivité au Landmark de New York, puis dans le monde entier en mars 2025.
Pourquoi cette collection est incontournable ?
Un design signé Pharrell Williams, audacieux et visionnaire
Des perles de Tahiti convoitées, associées à l’or rose et aux diamants
Une monture révolutionnaire qui sublime le diamant
Un équilibre parfait entre luxe traditionnel et modernité disruptive
Une collaboration électrique entre SEVENFRIDAY et ROCKETBYZ
SEVENFRIDAY, la marque horlogère connue pour son approche disruptive, s’associe à ROCKETBYZ by Tomyboy pour une troisième collaboration explosive. Après le succès des éditions de 2015 et 2020, cette nouvelle version pousse les limites du design avec un mélange inédit de néons, de textures et d’innovation technique.
Pourquoi c’est un événement ?
Un design ultra-coloré inspiré du street art fluorescent de Tomyboy
L’innovation FreeD Technology, qui repousse les limites du matériau horloger
Un concept en édition ultra-limitée, qui sera dévoilé à Genève en avril 2025
Une histoire de folie et de passion
Tout a commencé en 2013 lorsque Tomyboy, artiste du street art néon, a reçu une montre SEVENFRIDAY d’un ami. Il l’a immédiatement peinte à la main avec ses couleurs explosives, puis l’a envoyée au fondateur de SEVENFRIDAY, Dan Niederer.
Résultat ?
❌ Montre non portable
❌ Pas du tout étanche
✅ Mais un design révolutionnaire qui a marqué les esprits
Ce premier essai a conduit à une collaboration officielle en 2015, avec une série limitée de 50 pièces vendue en deux heures seulement. Puis en 2020, SEVENFRIDAY et Tomyboy ont introduit le carbone dans la gamme, qui s’est écoulée en quelques jours. Aujourd’hui, en 2025, la marque repousse encore les frontières de l’audace, en créant une montre symbolisant le jour, la nuit et le néon, capable d’évoquer à la fois l’euphorie et la mélancolie.
Un bijou d’innovation : FreeD Technology et design fluorescent
Une montre aux multiples facettes
Une explosion de couleurs fluorescentes grâce aux pigments spéciaux de Tomyboy
Une approche unique du design inspirée du street art et du mouvement pop culture néon
Une montre qui réagit différemment selon la lumière, évoquant les contrastes du jour et de la nuit
FreeD Technology : une innovation horlogère
Cette montre ne se contente pas d’être une œuvre d’art portable : elle intègre la technologie FreeD, qui repousse les limites des matériaux pour offrir un rendu encore plus dynamique et lumineux.
Un mix parfait entre technologie, art et horlogerie
Où et quand découvrir cette édition limitée ?
Genève, avril 2025
Lancement officiel et présentation exclusive
Rendez-vous à réserver dès maintenant !
Téléchargez le communiqué de presse et les photos 👉 ICI
Réservez votre rendez-vous pour la présentation à Genève 👉 ICI
Pourquoi cette montre est un must-have ?
Un design iconique inspiré du street art et du mouvement néon
Une édition ultra-limitée à collectionner
L’alliance parfaite entre innovation horlogère et art contemporain
Un objet unique qui fusionne mode, culture et technologie
La rencontre entre l’héritage britannique intemporel de Barbour et la précision japonaise de To Ki To se poursuit en 2025 avec une nouvelle collection capsule qui promet d’allier fonctionnalité, design et intemporalité. Après le succès de leur première collaboration Automne-Hiver 2024, les deux maisons reviennent avec une ligne Printemps-Été qui réinvente l’ADN des vestes cirées et des vêtements outdoor avec une approche ultra-moderne et détaillée.
Une alchimie entre tradition et modernité
L’expertise Barbour et la vision avant-gardiste de To Ki To
L’histoire entre Barbour et le designer japonais To Ki To (Tokihito Yoshida) remonte à 15 ans, lorsque la marque britannique a décidé de réinterpréter son vestiaire en y intégrant des détails inspirés de la fonctionnalité japonaise. Le savoir-faire historique de Barbour, issu de ses archives datant de 1910, s’associe ici aux lignes progressives et ingénieuses de To Ki To pour offrir une série de pièces outdoor revisitées, où chaque détail est pensé pour optimiser à la fois l’usage et l’esthétique.
Cette collection Printemps-Été 2025 met en avant six pièces phares, jouant sur les superpositions, les silhouettes modulables et les tissus techniques.
Les pièces emblématiques de la collection Barbour x To Ki To
Veste cirée de conduite
Inspirée du manteau de cavalier Barbour des années 80, cette veste est un condensé du style britannique et du design fonctionnel japonais.
Disponible en coloris olive, elle est fabriquée en coton ciré imperméable, avec des poches stratégiquement placées et une capuche détachable.
Un classique modernisé, parfait pour les amateurs de vêtements techniques et intemporels.
Veste cirée de cavalier
Une pièce plus longue, déclinée en vert sauge, qui revisite le vestiaire équestre de Barbour avec une ceinture ajustable et un gilet multi-poches.
Son design modulaire permet de la porter de multiples façons, ajoutant un twist contemporain à un modèle d’archive.
Veste cirée de terrain
Basée sur la mythique veste Durham de 1987, elle emprunte des éléments du vestiaire militaire et de l’outdoor pour une allure à la fois robuste et raffinée.
Confectionnée en coton ciré 100 %, avec un col en cuir, elle intègre une capuche amovible et un gilet intérieur détachable.
Une pièce technique et adaptable, pensée pour affronter les intempéries avec style.
Une collection tournée vers la modularité et la durabilité
L’art du layering et des détails techniques
L’un des aspects clés de cette collection Printemps-Été 2025 réside dans la polyvalence des pièces. Barbour et To Ki To proposent des vestes aux doublures détachables, qui peuvent être portées indépendamment, permettant un jeu de superposition infini. Une réflexion fonctionnelle et moderne, parfaitement en phase avec les attentes des amateurs de mode utilitaire et d’outerwear de caractère.
Une collection déjà culte, disponible dès le 4 février
Date de sortie : 4 février 2025
Disponibilité : En ligne sur Barbour.com et dans une sélection de revendeurs exclusifs.
Pourquoi cette collection est un must-have ?
✔️ Un mix parfait entre l’héritage britannique et l’avant-gardisme japonais
✔️ Des pièces conçues pour durer, avec une approche modulaire et technique
✔️ Une signature de design immédiatement reconnaissable
Avec cette seconde collaboration, Barbour et To Ki To confirment qu’ils maîtrisent l’art du vêtement technique haut de gamme, destiné aussi bien aux puristes du workwear qu’aux passionnés de mode pointue.
Le luxe ne se contente plus de proposer des produits d’exception : il se transforme en une expérience ultra-exclusive, où l’accès et la rareté définissent la valeur. En 2025, les marques les plus prestigieuses redoublent d’ingéniosité pour offrir à une élite triée sur le volet des moments uniques, hors du temps et inaccessibles au grand public.
Des concerts ultra-privés aux voyages sur-mesure, en passant par des expériences immersives inédites, Jet Society décrypte les tendances VIP qui feront l’année.
Les événements ultra-exclusifs : entre secret et privilège
En 2025, les événements de luxe se font plus confidentiels, accessibles uniquement sur invitation ou via des communautés fermées.
Les concerts et soirées secrètes des maisons de luxe
Cartier x Pharrell Williams : un showcase privé en plein désert, réservé aux clients les plus fidèles de la maison.
Balenciaga Underground Sessions : des soirées secrètes et ultra-limitée dans des lieux insolites, où seul un QR code reçu sur invitation permet l’accès.
Patek Philippe Private Nights : une série de dîners exclusifs avec personnalisation de montres en direct par les artisans de la manufacture.
Les expériences immersives VIP
Dior Heritage Experience : une plongée dans les archives de la maison, avec visite privée des ateliers et essayages uniques de pièces historiques.
Bugatti x Monaco GP : un programme permettant de piloter une Bugatti sur route fermée la veille du Grand Prix de Monaco, avec accès aux paddocks VIP.
Pourquoi c’est l’avenir du luxe ?
Le simple fait de posséder un produit ne suffit plus, ce qui compte en 2025, c’est vivre une expérience que personne d’autre ne pourra reproduire.
Les voyages ultra-personnalisés : l’évasion ultime
Loin du tourisme classique, le voyage de luxe en 2025 s’articule autour de l’hyper-personnalisation et du secret.
Les nouvelles expériences les plus exclusives
Aman Private Jet Expeditions : itinéraires privés combinant séjours dans les resorts Aman et accès à des lieux interdits au public.
Silversea Couture Cruises : croisières ultra-luxe offrant des expéditions dans des territoires vierges, avec un service sur-mesure et un guide dédié.
Chanel Private Retreats : villas secrètes dans des destinations inconnues, réservées aux VIP de la maison, où tout est conçu autour du bien-être et du raffinement absolu.
Pourquoi ça explose en 2025 ?
Les ultra-riches ne veulent plus se retrouver dans des destinations surpeuplées. Ils recherchent l’unique, le discret, l’inaccessible.
L’ascension du luxe expérientiel dans l’immobilier et l’hôtellerie
Le luxe immobilier et hôtelier se réinvente en proposant des services toujours plus exclusifs, loin du simple 5 étoiles.
Les concepts qui redéfinissent l’ultra-luxe :
The Lana Dubai by Dorchester Collection : des résidences privées avec majordome IA et personnalisation totale du service.
One&Only Private Homes : des villas ultra-connectées où chaque séjour est sculpté sur mesure, des expériences culinaires privées aux soins en chambre par des experts mondiaux.
Six Senses Secret Retreats : un concept de hôtels invisibles, où la destination reste inconnue jusqu’à l’arrivée, pour une aventure sensorielle inédite.
Pourquoi ça cartonne ?
En 2025, les élites cherchent plus que de l’hébergement, elles veulent une extension de leur style de vie ultra-luxueux.
Le luxe digital et les NFT VIP : la nouvelle frontière de l’exclusivité
Le digital s’impose comme une nouvelle dimension du prestige avec des NFT, des expériences métavers et des biens numériques ultra-rares.
Les concepts les plus exclusifs :
Hublot x Meduza NFT Membership : un accès à des événements VIP et des éditions limitées uniquement via NFT sécurisés.
Louis Vuitton Vaultverse : un univers digital où seules les personnes invitées peuvent posséder des pièces de collection virtuelles et physiques.
Rolls-Royce Meta Club : un espace réservé aux propriétaires de Rolls-Royce Phantom, proposant des expériences ultra-privées et des rencontres avec les designers.
Pourquoi c’est révolutionnaire ?
Les NFT et l’univers digital permettent d’accéder à des privilèges sans équivalent dans le monde réel.
Les services ultra-élitistes : quand tout devient possible
Le luxe ultime ne s’achète pas, il se mérite. En 2025, des services confidentiels proposent du sur-mesure au-delà du possible.
Les services qui font rêver :
LVMH Bespoke : une conciergerie privée qui permet de commander des pièces uniques, conçues spécialement pour un client.
Private Space Travel by SpaceX x Four Seasons : des voyages spatiaux combinés à un séjour 5 étoiles sur une station orbitale.
Ferrari Atelier Ultra-Personnalisé : où les clients peuvent concevoir une Ferrari de A à Z, de la peinture aux matériaux intérieurs, avec leur propre signature sur le moteur.
Pourquoi c’est le futur du luxe ?
Le vrai prestige en 2025, c’est d’avoir accès à ce qui est réservé à une élite invisible.
Le futur du luxe : exclusivité, rareté et expériences inégalées
Le marché du luxe en 2025 est marqué par trois tendances fortes :
L’inaccessibilité : seuls les vrais insiders peuvent prétendre à ces expériences.
La personnalisation ultime : tout est façonné pour correspondre aux désirs du client.
L’hybridation entre réel et digital : avec les NFT et l’ultra-luxe dans le métavers.
Quelle expérience ultra-VIP vous fait rêver ? Dites-nous en commentaire sur les réseaux et suivez Jet Society pour rester à la pointe du luxe ultime !
