Un programme révolutionnaire pour accompagner les femmes à chaque étape de leur cycle de vie
Six Senses dévoile un programme pionnier dédié au bien-être féminin, conçu en collaboration avec le Dr Mindy Pelz, experte renommée en santé hormonale et auteure à succès. Axés sur la périménopause, la ménopause et l’équilibre hormonal, ces séjours de 3, 5 ou 7 jours offrent aux femmes des outils concrets pour optimiser leur métabolisme, comprendre leur cycle hormonal et améliorer leur bien-être global.
Disponible dans cinq établissements Six Senses dès cette année, ce programme sera progressivement étendu à l’ensemble des destinations du groupe.
Un programme novateur pour restaurer l’équilibre hormonal
🌿 Un cadre propice à la reconnexion
Les séjours se déroulent dans des propriétés Six Senses choisies pour leur cadre apaisant, loin du stress du quotidien. Chaque programme est conçu pour réaligner le corps et l’esprit, en intégrant sciences modernes et sagesse ancestrale.
🔬 Un accompagnement personnalisé et high-tech
Chaque participante bénéficie :
D’un diagnostic de bien-être non invasif, incluant l’analyse des marqueurs biométriques
D’une surveillance continue du glucose (CGM), en harmonie avec le cycle hormonal et le jeûne
D’un bilan complet sur le sommeil, avec l’option d’un traqueur de sommeil ou d’une bague connectée
💡 Un suivi approfondi pour adapter le programme aux besoins spécifiques de chaque femme.
Les piliers des programmes Female Wellness
🔹 Comprendre et optimiser son cycle hormonal
Influence des hormones sur l’énergie, l’humeur et le métabolisme
Techniques de jeûne adaptées au cycle menstruel et à la ménopause
🔹 Alimentation & métabolisme : le concept “Eat with Six Senses”
Menus basés sur des ingrédients naturels, locaux et durables
Nutrition ciblée pour soutenir les hormones et équilibrer la glycémie
Recettes intégrant fibres, glucides sains et bons lipides
🔹 Optimisation du sommeil avec “Sleep with Six Senses”
Chambres équipées de matelas Naturalmat, oreillers bio et literie haut de gamme
Bilan de sommeil avec recommandations personnalisées
🔹 Gestion du stress et bien-être émotionnel
Exercices de respiration, yoga et thérapies holistiques
Augmentation naturelle de l’ocytocine grâce aux techniques de relaxation et au jeûne
🧘 Une approche complète pour rétablir l’équilibre et favoriser un bien-être durable.
Un parcours bien-être progressif : 3, 5 ou 7 jours
📅 Programme de 3 jours : Introduction aux bases de la santé hormonale et métabolique
📅 Programme de 5 jours : Approfondissement des liens entre hormones, humeur, appétit et poids
📅 Programme de 7 jours : Un rééquilibrage global avec des stratégies durables sur la gestion du poids, la flexibilité métabolique et la détoxification
💡 Un apprentissage durable, même après le séjour, grâce aux vidéos et ressources du Dr Mindy Pelz.
Pourquoi ce programme est essentiel ?
📊 Le manque d’informations sur la santé féminine
Le World Economic Forum a mis en avant l’écart persistant entre les sexes dans le domaine de la santé, en raison du manque de recherches sur les hormones féminines et de l’insuffisance des données accessibles aux femmes.
👩⚕️ Six Senses et le Dr Mindy Pelz s’attaquent à ce problème en fournissant des connaissances concrètes et des stratégies applicables pour aider les femmes à reprendre le contrôle de leur bien-être.
✨ “Tout ce que je fais vise à redonner aux femmes le pouvoir sur leur santé.” – Dr Mindy Pelz
Où participer aux programmes Female Wellness ?
Les premiers établissements Six Senses à proposer ces programmes en 2025 :
📍 Six Senses Douro Valley (Portugal)
📍 Six Senses Rome (Italie)
📍 Six Senses Kanuhura (Maldives)
📍 Six Senses Ninh Van Bay (Vietnam)
📍 Six Senses Crans-Montana (Suisse)
📌 Des extensions sont prévues dans d’autres resorts Six Senses au fil de l’année.
Réservez votre expérience bien-être
Pourquoi choisir Six Senses pour une retraite bien-être ?
✅ Un cadre luxueux et apaisant pour une reconnexion totale
✅ Des protocoles personnalisés et scientifiquement validés
✅ Une approche holistique intégrant nutrition, sommeil et gestion du stress
✅ Un suivi post-séjour pour des résultats durables
🔥 Prêtes à prendre le contrôle de votre bien-être ? Découvrez les retraites Six Senses dès maintenant !
Six Senses Zighy Bay a été classé n°5 dans la catégorie Resort pour le Moyen-Orient lors des prestigieux Condé Nast Traveller 2024 Readers’ Choice Awards. Cette distinction, basée sur les votes de milliers de lecteurs, récompense l’engagement de l’hôtel à offrir une expérience exceptionnelle tout en soutenant la communauté et l’environnement local.
Situé à deux heures de Dubaï, entre les montagnes Hajar et le Golfe, ce complexe propose 82 villas traditionnelles avec piscine privée, des activités variées, un spa de renom, ainsi que des initiatives durables via son Earth Lab. @sixsenses @sixsensesZighyBay
Thierry Le Luron humoriste du siècle dernier, a immortalisé l’actrice Alice Sapritch à travers un gimmick passé désormais à postérité : « Chéri, Chéri ». Outre l’humour, ces icônes des 80’s partageaient un amour inconditionnel pour les hauts lieux de la fête et de la nuit « à la parisienne ». Chérie Chéri conserve de cette période le meilleur, à savoir le sens aiguisé de la fête et la volonté d’apporter à une communauté triée sur le volet, l’envie de se rencontrer, de se découvrir, d’échanger… mais comme le dit justement Marie Garreau, fondatrice de la plateforme : « Ça ne se raconte pas, ça se vit ! ».
Chérie Chéri se positionne donc comme le parfait contre-pied des applications de rencontres virtuelles. L’ADN de Chérie Chéri ? Mettre tout en œuvre pour faciliter les rencontres et garantir à chacun de trouver l’amitié si ce n’est l’Amour et / ou agrandir son réseau professionnel… Un pari ambitieux qui s’articule autour de valeurs, comme l’écologie et de coachs : Psychothérapie, Tarologie, vie amoureuse. Difficile de faire plus complet ! A noter que l’on glisse harmonieusement de l’application vers une soirée organisée dans un lieu « coup de coeur » toujours magique. Lutetia à Paris, Gina à Bordeaux ou encore le Murano au Bouscat (prochaine soirée à ne pas manquer le 15 Décembre 2022) et bientôt des conférences consacrées au bien-être, à l’amour, aux relations sous toutes leurs formes…
Pour ma part, je suis tombé sous le charme de Chérie Chéri, on ressent instantanément la bienveillance, la compétence, l’envie de partager des moments de convivialités riches de rencontres fructueuses qu’elles soient amicales, professionnelles ou amoureuses. Chérie Chéri est une expérience à Vivre, à ressentir, à chérir, qui permet de sortir de l’anonymat des sites de rencontres classiques, qui rappelle l’ambiance des clubs privés comme le Racing, Polo, Chez Castel, mais avec l’ouverture et l’esprit d’aujourd’hui.
Pour vous faire une idée, le mieux est de vous rendre sur Facebook (https://www.facebook.com/cheriecheri.corp), Chérie Chéri à Bordeaux https://www.facebook.com/groups/438172860103913, sur Instagram https://www.instagram.com/cheriecheri.corp/ le site https://www.cheriecheri.com et de télécharger l’app sur les stores.
La végétalisation urbaine est un levier fondamental pour lutter contre la violence des effets du réchauffement climatique. Face aux vagues de chaleur successives, les villes ont tant à apprendre de la Nature, afin d’améliorer la santé des futures générations de citadins mais aussi la qualité de leur environnement, en restaurant notamment la biodiversité au cœur des villes grâce aux forêts urbaines.
Timberland crée l’événement pendant la Tortona Design Week en installant une forêt flottante multisensorielle sur la Darsena. Cette expérience immersive, sobrement baptisée Timberland, entend sensibiliser les nouvelles générations qu’elle équipe et inspire à changer le monde. À travers cette œuvre phygitale, la marque renforce son engagement pour la revégétalisation des espaces urbains et la circularité, tout en s’offrant une plateforme d’expression impactante pour mettre en avant ses toutes dernières éco-innovations.
Dans une ambiance mêlant nature et technologie, le public pourra s’immerger dans l’univers de Timberland et profiter d’une œuvre éphémère inédite imaginée par le studio de création italien multidisciplinaire Stefano Boeri Interiors. Composé du talentueux architecte urbaniste Stefano Boeri et de Giorgio Donà, le duo s’est à de nombreuses reprises démarqué grâce à sa vision unique de l’occupation et de la transformation d’espaces urbains en faveur de la responsabilité environnementale par le design sous toutes ses formes.
L’installation accueillera les visiteurs au cœur de Milan en Italie du 7 au 12 juin 2022 de 10h00 à 22h00 (Darsena – Viale Gabriele D’Annunzio, 20). Pour les absents de Milan, l’expérience sera également disponible ICI.
Ad-Rien est le gagnant de l’édition 2018 des Vibrations Urbaines et est exposé pour la première fois à l’Institut Culturel Bernard Magrez. Sa série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginé. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur la réalité de l’artiste. Un travail de mise en lumière lui a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Sans trop savoir comment ni pourquoi, l’Art a toujours fait partie de ma vie. Créer est devenu un réflexe, un besoin quotidien. Je crée par réflexe, par besoin. C’est mon mode de communication.
Pourtant, le terme « Art » m’a toujours intimidé, il me parait formel et théorisant. Il intellectualise quelque chose de viscéral, d’instinctif.
Se qualifier d’artiste me semble abstrait. Pour moi, l’Art est avant tout un terrain d’expérimentation sans limite.
C’est un moyen de fabriquer un langage, de matérialiser son imaginaire, ses idéaux, ses rêves. C’est un moyen de dire, de montrer, de transmettre, sans avoir besoin de mots.
Cette série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginée. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur ma réalité.
Un travail de mise en lumière m’a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Créée en 1932 par Robert Perrier sur la colline de la croix rousse à Lyon, scandale est une marque iconique de la lingerie française pionnière des 1ères fibres élastiques. Ré-inventée en 2021, scandale offre désormais une éco-lingerie audacieuse avec une responsabilité sociale et environnementale affirmée. 100% éco-fabrics, neutralité carbone, éthique, traçable.
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105 articles sont fabriqués autour de 14 constructions ‘signature’, de 3 quartiers de Paris et de 6 couleurs intemporelles, fabriqués chez des confectionneurs certifiés. Fibres provenant d’une 1ère vie, tissus sont 100% éco-responsables, éco-dentelles, éco-broderie et éco-guipure exclusives à 55% CO2 & -50% eau utilisée Vs tissus conventionnels, packaging éco-responsables… A découvrir aux Galeries Lafayette, La Redoute, 3Suisses
L’Hôtel de Crillon et la Directrice du Spa Marlène Belvalette convient leurs hôtes, chaque mois, à des rendez-vous bien-être qui repensent le rapport au corps. Le Palace propose une reconnexion essentielle à soi et à son corps. Découverte du yoga kundalini, conférence sur l’étiothérapie, techniques innovantes anti-âge ou encore atelier de boxe, sont au programme.
Le premier rendez-vous est donné le 14 octobre :
Séance de méditation et Yoga Kundalini avec Lili Barbery
Pour profiter d’une séance de kundalini yoga avec une vue imprenable sur la place de la Concorde, dans le salon le plus prestigieux de l’Hôtel de Crillon. Session de 8h à 9h30 suivi d’un échange avec Lili Barbery autour d’une collation « Healthy » préparée par les cuisines de l’Hôtel de Crillon. 35€ par personne (cet atelier inédit de deux heures est réservé à 15 personnes seulement). Une invitation aux installations du Spa (accès à la piscine et au hamman) sera remise à l’issue de la séance afin de découvrir l’espace bien-être.
Le duo anglais Blue Lab Beats, s’associe de nouveau avec la valeur montante de la scène afrobeats Ghetto Boy, pour « Sensual Loving », hit afro/R&B imparable.
Nous avons grandi en écoutant tout ce qui nous tombait sous la main : de la soul au funk en passant par le jazz, l’afrobeat, le highlife, le grime. Nos parents jouaient en permanence toutes ces musiques chez nous ; c’est une partie importante de la culture londonienne. Nous avons souhaité mettre cette âme et cette énergie dans nos sorties
De son prénom Valery, Mr Giscard puise ses influences musicales dans la musique brésilienne qui a bercée son enfance en Guyane. Il écrit ses textes, très personnels, autant inspirés par Hamza que Gainsbourg. Il écoute en boucle Canblaster (Club Cheval) ou XXXtentation et se plonge dans l’univers de la trap. Un mix d’influences que l’on retrouve dans ses compositions et sur scène avec ses deux musiciens. On découvre instantanément un Mr Giscard mélancolique, nonchalant, et impertinent, aux textes désabusés et aux prods solaires.
Cousin de Kendrick Lamar, Baby Keem a participé à la campagne de son projet pgLang avec Calvin Klein, ils ont également fait ensemble la une d’i-D UK à l’occasion d’une interview commune. No Sense son dernier tire, est un morceau introspectif à la prod aérienne, où il montre une nouvelle fois toute l’étendue de son talent.
« Notre monde vient d’en trouver un autre, cet autre monde ne fera qu’entrer en lumière quand le nôtre en sortira » face à cette assertion lumineuse et actuelle de Montaigne, éditorialistes, journalistes, bot d’articles, commentateurs, philosophes, spiritualistes, entertainers, influenceurs, personnalités publiques, grands professionnels et petits exécutants, sont tous unis dans une même volonté: donner du sens : A la vie, à l’existence, à la nature, à la collectivité, à l’altérité, au travail, à l’au-delà… (Liste non exhaustive).
Bien entendu, s’opposent les convictions de l’ancien et du nouveau monde, les progressistes et les conservateurs. Les apôtres de l’inclusion et les désesperants dévots de l’exclusion. Chacun arc bouté sur son idée du sens, au point qu’il en devient parfois totalitaire ou réducteur. Mais pourquoi est-il si difficile d’accepter que le corrollaire indispensable au don est la réception ?
Posons-nous la question avec objectivité, est-ce que notre quête du sens n’est pas, dévoyée ? plutôt que de renforcer notre humanité, nous cherchons manifestement à imposer un ordre, une idéologie, un dogme, une appréciation centrée et égotiste, en dépit du bon sens, c’est à dire sans prendre en compte les aspirations, la nature profonde, la capacité à être ou à faire. J’en veux pour preuve toutes les méthodes dont nous sommes inondés qui sont censées nous apprendre, nous coacher pour que nous mangions mieux, travaillions mieux, nous organisions mieux, elevions mieux nos enfants, vivions mieux etc. Sans jamais prendre en compte la capacité à recevoir, à accepter… Le bon sens, en définitive, est probablement celui qui émane d’un cœur libre vers un cœur libéré et reciproquement. Un chemin qui semble si accessible… et pourtant !
MOU manie avec une pointe d’humour les codes du rap et de la chanson française… Ce Nantais d’adoption parle principalement d’amour, utilisant des références de son quotidien, pour les installer dans un décor décalé et surréaliste. Une marque de fabrique qui a su être appréciée lors de la sortie de son premier EP « Full sentimental » sorti en Janvier 2018.
Sur des instrumentaux de La Brousse, Maodea ou encore le bruxellois Mowley, MOU évolue seul sur scène. Se baladant de gauche à droite, hypnotisant comme un tic et un tac, pour suspendre le temps et voyager au coeur de ses histoires à dormir debout.
Cuisinier à la ville, ce grand corps au coeur tendre, n’est pas un amateur de prise de tête. Ses épopées pop naviguent dans l’ère du temps, ajoutant son grain de sel à une génération française qui se joue des styles (Myth Syzer, Muddy Monk, Lewis OfMan ou Vendredi sur Mer).
RELEASE PARTY LE 20 DÉCEMBRE AU POP UP DU LABEL & LE 15 DÉCEMBRE AU PANNONICA (NANTES)
1er extrait de son prochain EP prévu pour le 30 novembre
Quelques mois après la sortie de leur album, Bagarre sort du « CLUB 12345 » pour dévoiler le clip du banger féministe « Diamant ».
Véritable ode pop à la masturbation féminine, « Diamant », est devenu l’un des titres-phares du répertoire du groupe en concert, le mantra de la chanteuse Emmaï Dee étant repris en choeur par le public. Écrit et réalisé par Marion Dupas, à qui l’on doit récemment le très remarqué Dickmatized de Kiddy Smile, le clip met en scène une adolescente cherchant un plaisir solitaire sans cesse empêché. Cette quête commencée sur Youtube (sous les conseils de la youtubeuse Charlie Rano) s’achève sur l’« Olympe de la masturbation » où l’adolescente peut s’abandonner enfin, entourée des cinq membres du groupe…
Anna Polina est une iconique Porno Lady, actrice, réalisatrice … Mais la Dorcel Girl est aussi drôle, pertinente, extrêmement sensuelle et punk. Anna entre dans la pièce et tous les sens se mettent en éveil ! Après notre conversation, je peux définitivement vous confirmer que l’adage « don’t judge a book by its cover » est une évidente réalité. Avec en prime le test de l’expérience de Réalité Virtuelle 360°3D par Marc Dorcel.
Il fallait bien trouver une première question pour se mettre dans l’ambiance, alors on a parlé musique : Anna, la musique fait partie intégrante de votre vie, pouvez-vous nous en dire plus ?
La musique est indispensable ! Pour tout, que ce soit dans les bons ou les mauvais moments, la musique permet d’exorciser certaines émotions, la musique c’est primordial, en revanche même si j’ai un milliard de projets, si je fais de la musique, le public aura le droit de m’insulter sur les réseaux sociaux ! J’ai trop de respect pour les rappeurs, les musiciens, les DJ, pour supporter l’arnaque musicale ! La dessus, je suis intransigeante, mais participer à des vidéos c’est pour moi logique, Seth Gueko par exemple aimait bien mes films et moi son rap, c’était une collaboration amicale. Aufgang pour le clip « Summer » c’était une occasion de participer à un super concept et de changer d’univers…
Une pépite ou un coup de coeur à partager ?
Seth Gueko « Professeur Punchline » !
Anna vous êtes également férue de littérature, Virginie Despentes fait partie notamment de vos références quelle est votre livre de chevet actuellement :
Eva de Simon Liberati. Mais des auteurs comme Virginie Despentes me touchent énormément car je suis une grande punk. Dans ma vie je n’ai jamais fait de concessions, J’ai toujours fait ce que je voulais, quand je voulais, je tiens à la liberté que je m’accorde, choisir son métier, choisir ses amis, l’endroit où l’on vit et je suis intransigeante la dessus !
Puisque vous êtes Punk, que faites vous pour lutter contre le conformisme ?
Même si je tiens à mon confort, pour moi être punk c’est un mode de pensée: accepter la plus totale des libertés. Ma première façon de lutter contre ce conformisme a été de faire du X, de l’assumer, de continuer à en faire et de rester dans cet univers que j’ai envie de défendre, d’autant plus que je suis également libre sexuellement dans ma vie privée.
En terme de plaisirs hédonistes, peut-être au dessus de la luxure, il y a la gourmandise… alors êtes vous gourmande ?
(Rires) Je suis le stéréotype de la fille de l’Est, j’aime les truc salés… j’adore le caviar et le hareng ! sinon je suis fan de la soupe de goulash mais c’est beaucoup moins glamour, un genre de pot-au-feu mais version hongroise. Je ne vais pas parler de Chantilly et de fraises …
Pour prendre soin de votre corps, vous faites du cross-fit ?
C’est plutôt de la torture que du sport ! Je ne suis pas une grande sportive mais j’aime beaucoup la danse, je fais des shows en discothèques, en revanche je n’aime pas courir, la salle de sport m’ennuie très vite et je passe plus de temps à regarder les gens ou à discuter qu’à faire du sport mais récemment j’ai un ami qui m’a proposé d’essayer le cross fit j’avais l’impression d’entrer dans une secte tellement les gens qui en font sont addicts, mais je comprends ! c’est hyper diversifié, beaucoup de mouvements différents, du cardio, haltérophilie, gymnastique, c’est aussi intéressant pour le corps que l’esprit et surtout c’est un vrai challenge, pour une fois que je suis la plus nulle du cours, une vraie mise en danger.
Pour celles et ceux qui vous découvrent, je l’espère avec plaisir, grâce à ce portrait quel serait le film que vous pourriez leur conseiller pour une première fois ?
En ce qui concerne les films ce serait la journaliste, mais plus globalement tous les films que j’ai tournée en 2015. Je me suis libérée de beaucoup de complexes. J’ai appris à travailler avec de nombreux réalisateurs. J’ai une meilleure technique mais j’arrive surtout à prendre du plaisir et du coup je pense procurer une certaine émotion pornographique. Donc principalement les dernières productions plutôt que les anciennes.
La réalisation ?
J’ai eu l’occasion de réaliser un film à petit budget mais j’aimerai en faire d’autres avec de plus gros budgets. Il faudrait que j’ai le temps d’écrire quelque chose de bien, pas de trop parlant parce que ce n’est pas le but dans le X, sans verser non plus dans le porno féministe, mais qui pourrait plaire à un large public, à des jeunes femmes de 20 ans, jeunes couples, j’aimerai aussi réaliser des courts, des moyens, des longs…
Que pensez-vous des scènes de sexe non simulée dans le cinéma traditionnel et par exemple du battage autour de fifty shade of grey alors que les acteurs étaient doublés ?
Je trouve qu’on a fait énormément de bruit autour de 50 nuances de Grey. Je suis allée voir le film par acquit de conscience. J’ai lu le 1er tome également (moins douloureux à lire qu’à regarder d’ailleurs), c’est clairement l’un des pires films de toute ma vie ! pourtant je suis fan de la série gossip girl et j’ai grandi avec Dawson, je peux vraiment être bon public… mais dans 50 nuances, il n’y a pas de sexe ! Pas d’enjeu, je trouve ça très gentillet, quand on pense aux Valseuses où il y avait vraiment quelque chose, aujourd’hui on nous vend du SM presque »Disney » ! alors que des réalisateurs comme Gaspar Noé par exemple avec Love sont capables de proposer du vrai contenu, mais c’est dans le milieu Underground et toujours trop loin du grand public.
En ce qui concerne la mode avez vous des préférences ?
Je ne porte quasiment que du noir, je déteste la couleur, c’est la raison pour laquelle je me suis teinte en blonde, pour faire ressortir le noir, je suis de plus en plus intéressée – pas forcément par la mode – mais par le vêtement. J’aime quand c’est bien taillé, comme The Kooples, j’aimais Balmain jusqu’à sa collaboration avec H&M. Maje, Sandro, dans toutes ces boutiques on peut trouver des trucs sympa. American Apparel pour les leggings, ça passe toujours !
D’ailleurs leurs publicités sont toujours très explicites et stylisées ! j’imagine que Terry Richardson, le Street-Art par exemple, ce sont des mouvements artistiques que vous appréciez ?
J’adore Terry Richardson, je trouve qu’il y a beaucoup de polémiques autour du personnage mais à côté de ça il est extrêmement talentueux, sa dernière séance avec Miley Cyrus est excellente voilà typiquement une personne a qui on a collé une étiquette et qui évolue en pleine liberté, elle renvoie une super image !
Qu’est-ce qui vous fait complètement décoller ?
Le caviar, le hareng (rires) certains garçons et certaines musiques.
C’est quoi pour vous le summum du luxe ?
C’est d’avoir beaucoup de second degré, d’autodérision, de recul sur la vie, d’avoir une sorte de mélange de dignité et d’autodérision et c’est valable quelque soit sont statut social !
Quelle est la cause que vous défendez plus particulièrement ?
Les travailleuses du sexe. Les strip-teaseuses. Les filles qui posent nues. Les actrices X. J’ai conçu ma vie de femme dans cet environnement là et je considère qu’il est anormal qu’une pratique faite entre personnes consentantes soit aussi mal considérée, qu’il y ait aussi peu de respect pour celles qui font ces métiers, qui existent depuis toujours. Quant on pense à celles qui aident les personnes souffrant d’un handicap par exemple, leur sexualité est malheureusement un tabou… D’autre part, si on regarde les Etats-Unis, la grande différence, c’est la mentalité, peu importe le domaine de réussite, cela provoque le respect. C’est la raison pour laquelle on peut voir des actrices X dans des séries télévisées ou des films mainstream, comme par exemple Game of thrones avec Shae (Sibel Kekilli) qui a eu un rôle très important. Au départ elle faisait du X allemand et a pu faire un film d’auteur et cette série, ou Sasha Grey dans The Girlfriend Experience de Sodebergh. Lorsqu’elles ont des compagnons célèbres, ils sont capables d’aller ensemble sans peur du jugement aux AVN Awards. Là-bas le X est une industrie à part égal des autres.
Est-ce que l’art tourne en rond, ou est-ce qu’il y a encore des champs à explorer ?
Aujourd’hui, si je prends ma génération, les 25 – 30 ans, nous avons des possibilités infinies de création. De projets réalisables et la capacité de les partager. Il faut avoir l’envie et se donner les moyens de les accomplir, grâce aux Internets, Youtube, Soundcloud etc. même les livres peuvent se diffuser en ligne et sans beaucoup de frais, il y a encore énormément de champs à explorer.
Dans le domaine du porno, il y a une certaine nostalgie du X des 70’s, le côté vintage, « classieux », est-ce abandonné ?
Je vous recommande Prison de chez Dorcel, il y a une esthétique très présente. Une mise en condition. Un vrai travail sur les lumières, le scénario. On est dans du pornart, du porno chic. Il ya quelques productions qui font encore ce genre de contenus, mais c’est une minorité, à part Marc Dorcel en Europe, il n’y a pas grand chose. Il ne faut pas oublier que les budgets sont très importants et que la qualité à un prix !
De fait, les besoins de votre industrie pour proposer des films toujours plus ambitieux passe par le payant plutôt que le tout gratuit ?
J’achète la musique sur Itunes et j’aimerai bien que mes fans aillent sur les sites légaux pour voir ou télécharger mes films. Il y a bien sur le site Dorcel.com, mais également de nombreuses plateformes sécurisées qui permettent d’acquérir les films sans pénaliser les actrices, les réalisateurs, les producteurs. En fait, la plupart des maisons de production ont des sites très bien fait et la qualité est réellement au rendez-vous ! Alors, faîtes-moi plaisir…
Un grand merci à Anna, Camille et Marie Laurence pour cette charmante rencontre.
A suivre: le Test de l’expérience de Réalité Virtuelle 360°3D par Marc Dorcel avec Anna Polina
Coton ou soie lin, matières légères et douces, vaporeuses et séductrices.
Gris, jaune, rose, les teintes pastels se déclinent sur des matières naturelles subtilement travaillées. Une ligne tout en douceur ponctuée de poudré, nude ou bonbon, pour un porté à même la peau… www.montagut.com
B.Sensory, première application de lecture érotique connectée au Little Bird Sextoy « made in France » piloté par smartphone a remporté en novembre le Blue Award Baby dans la catégorie « Produit Grand Public » décerné par HEC. Sa créatrice Christel Le Coq a été récompensée par le prix de chef d’entreprise prometteuse à la finale nationale des Trophées des Femmes de l’Economie. Outre-Atlantique, la startup a reçu à New-York en novembre un CES Innovation Award dans la catégorie « Wearable Technologies ». Distinction qui fait de B.Sensory l’une des 30 meilleures startups au niveau mondial. Son innovation (dont les premiers modèles seront livrés en France avant la Saint Valentin) est donc très attendue au CES de Las Vegas en janvier prochain.
Le concept simple (« Lisez, vibrez ! »), propose aux femmes une nouvelle manière de lire et prendre du plaisir en solo ou en duo. « Cette fois toutes les dimensions du désir sont prises en compte, l’imagination, les émotions, les sensations, précise la créatrice. Le but n’est pas de garantir de manière mécanique un orgasme en 30 secondes mais de s’adresser au premier organe sexuel qu’est le cerveau, en proposant une expérience de lecture connectée et ludique totalement nouvelle ». Concrètement, au fil de l’histoire lue sur smartphone ou tablette, lors des passages les plus torrides, une simple secousse ou une caresse sur l’écran suffisent à déclencher les vibrations du Little Bird en fonction de l’intensité des mots.
Aujourd’hui j’ai envie de pulvériser une idée reçue sur les bordelais, on dit souvent (On étant l’indéterminé qui caractérise une population ou un être qui profère le plus souvent des conneries et qui n’est jamais, par la force des choses, nous, vous ou moi…) qu’ils sont froids, distants et coincés. Cette vision, particulièrement étriquée et XIX ème siècle est aujourd’hui révolue. Bordeaux est une ville qui VIT et ses habitants sont pour la plupart (enfin ceux que je connais) des gens charmants au sens aiguë de l’amitié et de l’hospitalité. Tout ça pour dire à ces mangeurs de fenouil de la capitale, qu’il est temps d’arrêter de déconsidérer la province et de se scléroser sur certaines convictions. Oui Bordeaux est une ville fière et noble, qui sait accepter celles et ceux qui se donnent la peine de gratter la surface… Dont acte.
Nous sommes bien entendu beaucoup a avoir rajouté cet instrument de musique sur notre liste au Père Noël ! Le Buzz Sensuel : Senza The Cup Size Choir est un un choeur composé de femmes en lingerie allongées sur un lit, il suffit de cliquer sur chacune d’elle pour faire monter la tessiture et il est même possible d’enregistrer sa composition. les attitudes des unes et des autres sont remarquables et ont a presque l’impression d’y être 🙂 C’est évidemment un excellent moyen de mettre en avant la marque et du coup le Buzz s’amplifie ! Tentez l’expérience sur cupsizechoir.com
Les français ont perdu ces dernières années bien plus que leur confiance en eux, leur courage, leur honneur et leurs valeurs, ils ont surtout perdu leur légendaire sens de l’humour. Je dis ils, mais je fais évidemment partie du lot. Quelques comiques professionnels, artistes snipers dérident nos visages graves aux mâchoires serrées. La vie est ainsi faite qu’elle est irrémédiablement merdique, les grecs l’avaient très bien compris et c’est pourquoi le rire avait tant d’importance dans leur civilisation. Donc rions ensemble, rions de nous, allégeons le poids de ce qui est et vivons le cœur et l’âme légère. Dont acte
Les vieux employés d’une compagnie d’assurances se révoltent contre les jeunes loups qui les asservissent. Telle est la séquence d’ouverture de cette satire loufoque sur l’existence, de la vie à la mort, en passant par la religion, le mariage, la guerre… Et le fameux « J’ai les dents du fond qui baignent ». A consommer sans modération.
Dit et répété TimeToSignOff Paris est une des meilleures newsletter du moment.
L’économiste Richard McKenzie propose un régime bâtit sur 2 principes économiques de base:
a) plus un produit est cher moins on en consomme,
b) Il en va des régimes comme des politiques économiques, ceux qui sont réussis sont ceux dont les avantages surpassent les inconvénients Conseil #1: payez vos courses en liquide, cela « augmentera le prix ressenti » et vous vous laisserez moins tenter.
Dans la même veine: n’achetez que du (très) bon vin, vous prendrez le temps de le déguster et modèrerez votre consommation
Plus inattendu: si vos amis ont du ventre, changez en! Les études montrent que l’obésité est contagieuse: fréquenter des gros rend le surpoids accceptable, à l’inverse fréquenter des minces le rend psychologiquement difficile à supporter et vous montre l’exemple
Mieux, partagez vos repas avec des personnes qui vous attirent: la tentation d’en faire des partenaires sexuels vous évitera de vous empiffrer !
Le café est tour à tour (ou à la fois) un plaisir, un rituel, un moment de convivialité, une évasion solitaire… Il sacralise des moments de la journée, des repas, le repos ou au contraire les prémices de joutes professionnelles.
Nous aimons le beau et le bon ? Le café ne supporte pas la médiocrité. C’est pourquoi à l’heure du choix, une marque tire vraiment son épingle du jeu. Consciente de l’attente ressentie par les dégustateurs les plus avertis, illy a pris le parti d’un design avant-gardiste pour ses machines à café, mais sans jamais négliger l’aspect essentiel, le goût.
Une démarche nécessaire pour offrir une délectation de tous les sens. Une expérience émotionnelle et culturelle. Le fruit de la quête de l’esthétique, du goût et de la perfection. Un espresso à l’arôme intense, à la crème dense et persistante, un mélange issu de 9 variétés d’Arabica premium. Magie de l’espresso que l’on retrouve notamment à travers le dernier système à capsules iperespresso.
Une démonstration valant toujours mieux que de longs discours, vous pouvez découvrir tout cela et bien plus encore au nouvel Espressamente illy de Bercy Village.
Pedro Almodovar, Anish Kapoor, Robert Rauschenberg sont autant de grands noms parmi d’autres qui ont collaboré avec illy depuis 1992 pour donner naissance au projet des tasses d’artistes illy Art Collection disponibles sur le site : illyeshop.com.
Pour ma part je trouve le concept excellent et la démarche de la famille Illy, depuis 80 ans dans le métier des plus honorables.
Mercredi 15 décembre 2010, à 21h, à La Cinémathèque Française Jeff Mills, figure majeure de la musique techno de Detroit et l’un des DJ et producteurs les plus inventifs au monde, rencontre le révolutionnaire de l’art et du language cinématographique, Sergueï M. Eisenstein pour un ciné-mix sur le chef d’oeuvre Octobre. Mercredi 15 décembre, à 21h La Cinémathèque Française – Salle Henri Langlois 51, rue de Bercy – 75012 Paris (Métro Bercy) Plus d’infos Site internet Facebook
Après une pause hivernale, Les Prés d’Eugénie rouvrent leurs portes, invitant à une évasion hors du temps, où bien-être et gastronomie se conjuguent dans un cadre d’exception. Ce palace à la campagne, né sous l’impulsion visionnaire de Christine et Michel Guérard, continue d’écrire son histoire sous la direction de leurs filles, Adeline et Eléonore Guérard, qui enrichissent l’héritage familial avec de nouvelles expériences exclusives.
Une Rénovation Inspirée
Pour cette réouverture, Les Prés d’Eugénie s’offrent un nouvel éclat avec des travaux d’embellissement raffinés. Parmi les nouveautés, une chambre d’exception dotée d’un bain à remous privé, baptisé Onzen, inspiré des traditions japonaises. Ce cocon intime marie mobilier d’époque, objets d’art et une salle de bain en marbre blanc avec douche à effet pluie et baignoire, offrant une vue imprenable sur la prairie et la Ferme Thermale, baignées par les lumières du couchant.
Un Sanctuaire du Bien-être
Véritable oasis de sérénité, le spa des Prés d’Eugénie propose des soins exclusifs, tels que le bain de kaolin en apesanteur et le bain thermal aux plantes, avec des protocoles sur-mesure intégrant les bienfaits de l’eau thermale. Une collaboration avec la prestigieuse Maison Sisley vient enrichir l’offre avec des soins de beauté d’exception.
Une Gastronomie d’Excellence
L’expérience se poursuit à table, avec un voyage gastronomique signé Michel Guérard et sublimé par le Chef Hugo Souchet. Loin des conventions, la cuisine se fait audacieuse et poétique, entre grande tradition française et inspirations naturelles.
L’Orangerie, baignant dans la lumière d’un jardin d’hiver, propose une carte de saison élégante et raffinée, avec une terrasse ouvrant sur les jardins fleuris et une fontaine baroque.
La Ferme au Grives, dans un décor de maison de famille flamande, fait la part belle aux grillades à la broche, aux recettes du terroir et aux grandes tablées conviviales.
Une Invitation à la Déconnexion
Les Prés d’Eugénie demeurent une expérience unique où luxe discret, nature et bien-être s’unissent pour offrir un moment suspendu. Une parenthèse enchanteresse où chaque détail invite à la contemplation et au plaisir des sens.
Infos Pratiques :📍 Les Prés d’Eugénie – Maison Guérard 40320 Eugénie-les-Bains, Landes www.lespresdeugenie.com
Dans un monde où la mode est une expression de soi, Jean-Claude Jitrois repousse les limites de la métamorphose avec sa collection Automne-Hiver 25/26. Plus qu’un vestiaire, « The Dress-Up Box » est un manifeste où chaque vêtement devient une clé vers une nouvelle identité.
De Picasso à Almodóvar, en passant par The Fifth Element, l’imaginaire de Jitrois fusionne le passé et le futur. La théâtralité du cuir sculpté rencontre la fluidité aérienne du tulle et de la mousseline, dans une palette où le noir intense côtoie un rouge carmin vibrant et des tons plus feutrés comme le kaki profond et le brun tabac.
L’Alchimie du Cuir Couture
Jitrois maîtrise comme nul autre la puissance du cuir stretch, une matière signature qui épouse le corps avec une précision sculpturale. Chaque pièce est une seconde peau, un bouclier d’assurance et de séduction. Vestes ultra-structurées, pantalons cargo amples et robes aux coupes affûtées se répondent dans un équilibre subtil entre rigueur et légèreté.
Les détails haute couture s’invitent avec des broderies scintillantes et des incrustations de strass, transformant les silhouettes en véritables œuvres d’art en mouvement.
L’Expérience Jitrois : Une Mode Qui Libère
S’habiller devient une expérience sensorielle et émotionnelle. Chaque pièce invite à explorer les multiples facettes de sa personnalité, à jouer avec les contrastes entre puissance et douceur, rigueur et fluidité.
Avec « The Dress-Up Box », Jitrois ne propose pas qu’une collection : il offre un nouvel art de vivre, où la mode devient un pouvoir personnel. Une ode à l’audace, à la sophistication et à la transformation infinie de soi.
La Fashion Week de Paris, c’est l’occasion rêvée de découvrir les adresses les plus prisées de la capitale, où gastronomie et art de vivre s’entremêlent dans une effervescence unique. Du bistrot authentique aux tables étoilées en passant par des concepts audacieux, voici 6 spots où voir et être vu pendant cette semaine de l’élégance.
1️⃣ Aux Lyonnais – Le bouchon lyonnais façon Alain Ducasse 🇫🇷
📍 32, rue Saint-Marc, 75002 Paris
La tradition lyonnaise débarque à Paris sous l’impulsion de Margot et Félix Dumant, associés au légendaire Alain Ducasse. Dans cette adresse mythique, la cheffe Victoria Boller réinterprète avec finesse le répertoire culinaire lyonnais.
🔥 À tester absolument :
✔ Coq au vin du Beaujolais
✔ Andouillette sauce moutarde
✔ Raie grenobloise & Pot-au-feu revisité
Un voyage gustatif entre tradition et modernité, à ne pas manquer.
2️⃣ Les Marches – Une adresse parisienne dans son authenticité 🗼
📍 5, rue de la Manutention, 75016 Paris
Situé au pied de la Tour Eiffel, cette adresse labellisée « Les Routiers » est une référence pour les amoureux de la cuisine française simple et généreuse.
🔥 À tester absolument :
✔ Œufs en meurette & harengs, pomme à l’huile
✔ Blanquette de veau aux morilles & steak au poivre
✔ Île flottante aux pralines roses & mousse au chocolat
L’adresse parfaite pour un déjeuner typiquement parisien, loin de l’agitation des podiums.
3️⃣ NHOME – Une étoile Michelin, une expérience mystère 🌟*
📍 28, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris
Le chef Matan Zaken propose une expérience sensorielle inédite : un menu à l’aveugle en 10 étapes, où chaque plat est une surprise. Une étoile Michelin en seulement deux ans, NHOME est l’adresse incontournable pour une expérience gastronomique audacieuse et inoubliable.
🔥 Pourquoi c’est unique ?
✔ Aucune carte, un spoiler intrigant, un menu surprise
✔ Une expérience immersive sous une voûte en pierre de taille
✔ Un chef qui bouscule les codes de la haute gastronomie
4️⃣ Drouant – Institution littéraire et adresse gastronomique 📖🍷
📍 16-18, place Gaillon, 75002 Paris
Sanctuaire des Prix Goncourt et Renaudot, Drouant mêle histoire et gastronomie dans une ambiance feutrée et élégante. Sous la houlette du chef Romain Van Thienen, la carte sublime les grands classiques de la cuisine française avec une touche contemporaine.
🔥 À tester absolument :
✔ Poissons découpés au guéridon & tartares minute
✔ Côte de veau grillée au barbecue
✔ Collection de +2 000 références de vins
Une terrasse ombragée parfaite pour un déjeuner chic entre deux défilés.
5️⃣ Doki Doki – Le premier handroll bar de Paris 🍣🎵
📍 7, rue de la Cossonnerie, 75001 Paris
Adresse inspirée des vibes de New York et Tokyo, Doki Doki réinvente les classiques de la cuisine japonaise avec une touche urbaine. Au son des hits 70s & hip-hop 90s, le lieu casse les codes et propose une expérience fun et immersive autour du sushi handroll.
🔥 Pourquoi c’est un must ?
✔ Un concept innovant et décontracté
✔ Des handrolls réalisés à la minute, en direct devant les clients
✔ Une fusion parfaite entre tradition japonaise et énergie new-yorkaise
6️⃣ Suelo – L’âme de l’Espagne en plein Paris 🇪🇸✨
📍 12, rue de l’Échelle, 75001 Paris
L’Espagne s’invite à Paris avec Suelo, une adresse qui célèbre la richesse de la cuisine ibérique. Ici, jambons ibériques, crevettes Carabineros et crabe royal sont sublimés dans une ambiance inspirée des maisonnettes andalouses et des palais mauresques.
🔥 Pourquoi on adore ?
✔ Une déco signée Lázaro Rosa Violan, entre exotisme et fresques XXL
✔ Des plats raffinés et une sélection de vins méditerranéens
✔ Une atmosphère élégante et chaleureuse, parfaite pour un dîner post-Fashion Week
L’excellence du transport privé atteint un nouveau sommet à Paris. Wheely, la référence du chauffeur haut de gamme, annonce le lancement de sa catégorie Luxe, exclusivement réservée à ses membres, avec l’iconique Mercedes-Maybach Classe S.
Avec ce service inédit, Wheely devient la seule plateforme à proposer l’accès immédiat à ce véhicule d’exception via une application, redéfinissant ainsi les standards du transport de prestige à la demande.
🔥 Luxe : Une expérience de voyage incomparable
🚘 Un service réservé aux membres Wheely pour une exclusivité absolue.
🛋️ Confort ultime : sièges inclinables et massants, espace généreux, repose-pieds et tables pliantes.
🌿 Une atmosphère sensorielle : diffuseur de parfum Acqua di Parma et crème pour les mains Colonia.
💦 Un raffinement jusque dans les détails : eau plate FIJI, eau pétillante San Pellegrino, serviettes rafraîchissantes et mouchoirs Wheely.
🔋 Une connectivité parfaite : chargeurs USB-C & Lightning pour ne jamais être à court de batterie.
💬 « Ce n’est pas qu’un simple transport : c’est une expérience conçue pour s’intégrer parfaitement au mode de vie de notre clientèle. » – Anton Chirkunov, CEO de Wheely
👑 Un service exclusif pour une clientèle d’exception
🎟️ Statut Membre
Disponible sur invitation ou pour les clients les plus fidèles, le statut de membre offre un accès privilégié à des services exclusifs :
🔹 Chauffeur pour une journée – un service dédié pour des trajets personnalisés.
🔹 Concierge – assistance sur mesure pour une expérience ultra-premium.
🔹 Accès prioritaire à la flotte Mercedes-Maybach Classe S pour des trajets en toute discrétion.
Que ce soit pour un transfert aéroport, un événement privé ou un trajet en ville, Luxe promet une expérience hors du commun, portée par un service irréprochable et une attention aux moindres détails.
🌍 Wheely, une référence du transport de luxe à l’international
🚖 Présent à Londres, Paris et Dubaï, Wheely s’impose comme le choix numéro un des voyageurs exigeants.
🎓 Formation d’élite pour les chauffeurs, diplômés de la Chauffeur Academy et certifiés par Forbes Travel Guide.
🏆 Première plateforme de transport premium à garantir une qualité de service digne de l’hôtellerie 5 étoiles.
💡 Une fusion parfaite entre technologie avancée et tradition du service haut de gamme.
📌 Réservez votre expérience Luxe dès maintenant
📍 Disponible dès maintenant pour les membres à Paris.
📞 Plus d’infos et inscriptions au programme Membre sur l’application Wheely.
Le New Museum de New York annonce l’ouverture, à l’automne 2025, d’un restaurant innovant alliant gastronomie, art et design durable, en collaboration avec le studio d’architecture OMA et le groupe Oberon.
Ce projet ambitieux, intégré dans l’extension de 60 000 m² du musée, marque une nouvelle étape dans l’expérience offerte aux visiteurs, mêlant créativité culinaire et engagement écologique.
🔥 Un espace culinaire unique, entre art et gastronomie
🎨 Un restaurant signé OMA / Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas
👩🍳 Dirigé par Julia Sherman, artiste et autrice de « Salad for President »
🌍 Un concept éco-responsable : zéro déchet & sourcing local
🍽️ Un menu végétal et marin inspiré de la vallée de l’Hudson
🍸 Cocktails signature par Arley Marks et vins naturels en biodynamie
Situé au rez-de-chaussée du New Museum, cet espace de 100 places proposera une atmosphère immersive et chaleureuse, pensée comme un point de rencontre entre artistes, amateurs d’art et passionnés de gastronomie.
🌱 Une expérience sensorielle entre saveurs et esthétisme
🔹 Une carte centrée sur les légumes et fruits de mer locaux, valorisant les producteurs du Hudson Valley.
🔹 Des plats artistiques et colorés, en accord avec la vision créative de Julia Sherman.
🔹 Un programme de cocktails sophistiqué, entre martinis revisités, spritz et alternatives botaniques sans alcool.
🔹 Une carte des vins naturels, axée sur les millésimes de producteurs en viticulture régénérative.
« L’idée est d’offrir une expérience culinaire aussi captivante visuellement que gustativement. Chaque plat raconte une histoire, chaque ingrédient est choisi avec intention. » – Julia Sherman
🏛️ Un design architectural pensé comme une œuvre vivante
🌀 Un espace signé OMA, premier restaurant conçu par Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas aux États-Unis.
🌿 Un hommage aux jardins communautaires du Lower East Side, avec un aménagement autour de plantes vivantes.
🪑 Du mobilier unique, avec des installations créées par l’artiste Ian Cheng et le designer Minjae Kim.
🍃 Des matériaux durables, dont le liège pour capturer le carbone et réduire l’empreinte environnementale.
« Nous avons imaginé un restaurant comme un espace hybride, ancré dans l’univers du musée tout en restant un lieu de vie à part entière. » – Shohei Shigematsu, OMA Partner
🎭 Un carrefour entre art et gastronomie
Julia Sherman, artiste devenue chef, pousse encore plus loin le lien entre expérience culinaire et expression artistique :
🎨 Des œuvres d’artistes contemporains new-yorkais viendront animer chaque détail du restaurant, des assiettes aux menus.
🍽️ Une approche immersive où l’art se déguste autant qu’il se contemple.
« Ce n’est pas juste un restaurant. C’est un prolongement du New Museum, un lieu où l’art et la cuisine se nourrissent mutuellement. » – Lisa Phillips, Directrice du New Museum
📍 Un nouveau repère culturel et gastronomique à New York
📌 Ouverture prévue : Automne 2025
📍 Accessible depuis le lobby du New Museum et par une entrée privée sur Freeman Alley
🔗 Plus d’informations sur le projet et l’expansion du New Museum : New Museum
Le mythique Train Bleu poursuit son voyage culinaire et fait escale à Megève, où il accueille une figure légendaire de la gastronomie française : Marc Veyrat. Le 2 avril 2025, un dîner unique à quatre mains réunira Michel Rostang, Samir Balia et Marc Veyrat pour une expérience gastronomique hors du commun.
🔥 Une rencontre au sommet entre Paris et les Alpes
Depuis ses débuts, Le Train Bleu crée des ponts entre les terroirs d’exception et la capitale, invitant les plus grands chefs à redéfinir l’art culinaire à bord de son cadre historique. Cette année, c’est Megève, fief de Marc Veyrat, qui devient le théâtre d’une rencontre entre tradition, nature sauvage et haute gastronomie.
Après des collaborations avec Jean Sulpice, Emmanuel Renaut, Jean-André Charial et Georges Blanc, c’est au tour de Marc Veyrat, le maître incontesté de la cuisine alpine, de poser sa signature sur cette escale unique.
🌿 Un voyage gustatif inspiré par la montagne
Marc Veyrat, surnommé l’alchimiste du goût, puise son inspiration dans les alpages, les herbes sauvages et la puissance du végétal. Entre respect du produit et audace des associations, sa cuisine sensorielle et instinctive magnifie la nature dans toute sa pureté.
🍽️ Un dîner en six temps : une ode au terroir alpin
📅 Le 2 avril 2025 – Dîner exclusif à quatre mains
💎 Menu en 6 temps – 240 € par personne
🔹 Amuse-bouches
🔹 Entrées créatives fusionnant textures et arômes alpins
🔹 Plats signatures, sublimation du terroir savoyard
🔹 Desserts d’exception mêlant minéralité et douceur des alpages
✨ Une expérience unique pour les amateurs de gastronomie et d’authenticité.
👨🍳 Marc Veyrat : L’alchimiste du goût
🔸 Seul chef français à avoir obtenu deux fois trois étoiles Michelin et deux fois la note de 20/20 au Gault & Millau
🔸 Une cuisine instinctive, profondément enracinée dans la nature savoyarde
🔸 Un visionnaire qui allie tradition culinaire et recherche scientifique sur les saveurs
👁️ Au-delà d’un dîner, un hommage à la gastronomie alpine et à l’audace culinaire.
🌍 À propos de SSP
SSP est un leader mondial de la restauration dans les lieux de voyage, opérant sur plus de 600 sites dans 36 pays. De restaurants haut de gamme à la vente à emporter, SSP est reconnu pour ses concepts innovants et son engagement dans l’expérience client.
Dolce & Gabbana frappe fort avec sa collection automne-hiver 2025-2026, intitulée “Cool Girls”, qui s’adresse directement à la Génération Z. Ce défilé, marqué par une esthétique audacieuse et une énergie débordante, redéfinit les codes de la mode contemporaine.
Une Ode à la Génération Z
Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont choisi de revisiter leurs classiques à travers le prisme de la Génération Z. Le message est clair : “Être une fille cool, c’est rester fidèle à soi-même.” Cette déclaration, projetée en ouverture du défilé, résume l’esprit de la collection. Les “filles cool” de Dolce & Gabbana sont des femmes confiantes, libérées des diktats, qui osent mélanger les styles et s’amusent avec la mode.
Un Défilé Hors des Sentiers Battus
Le choix du décor est significatif : le podium s’installe dans la rue, au plus près de ces femmes qui réinventent la mode au quotidien. Aux platines, Victoria De Angelis, bassiste du groupe Måneskin et icône de cette génération, insuffle une énergie rock au show. Les silhouettes masculines et oversized côtoient des nuisettes en dentelle, reflétant une attitude désinvolte et assumée.
Les Tendances Clés du Défilé
1. Lingerie Décomplexée : La lingerie, élément central de la maison, s’émancipe et s’intègre au vestiaire quotidien, associée à des pantalons cargo et des pièces en laine.
2. Nuisettes Urbaines: La nuisette, symbole de sensualité, s’affirme dans la rue, combinée à des parkas, manteaux et bonnets, accessoirisée de chaînettes.
3. Cargo Pants Revisités: Le pantalon cargo est transformé en une pièce précieuse et sophistiquée, fusionnant le sacré et le profane.
4. Denim Baroque: L’exubérance baroque de Dolce & Gabbana rencontre la décontraction du denim, créant un équilibre parfait entre style et confort.
5. Imprimé Léopard Réinventé: L’imprimé léopard traditionnel se modernise avec des coupes taille basse et mini, porté avec des crop-tops.
Une Fusion de Styles et de Matières
La collection se distingue par un mélange audacieux de vêtements d’extérieur volumineux en fausse fourrure, de lingerie en dentelle délicate, de denim orné de fausse fourrure et d’ornements dorés. Cette juxtaposition de textures et de styles crée une déclaration audacieuse sur le power dressing de la nouvelle ère.
L’Attitude Avant Tout
Plus que les vêtements, c’est l’attitude des mannequins qui compte. Elles adoptent les classiques de Dolce & Gabbana, mais les portent à leur manière, reflétant une confiance en soi et une individualité propres à la Génération Z.
Avec cette collection “Cool Girls”, Dolce & Gabbana démontre une fois de plus sa capacité à évoluer avec son temps, en s’adressant directement à une nouvelle génération qui redéfinit les codes de la mode. Une célébration de la liberté, de l’individualité et de l’audace.
Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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Depuis le 11 février, la Maison Taittinger vous invite à découvrir sa toute nouvelle visite exclusive : L’Instant Duo Comtes. Cette expérience unique vous offre une immersion complète dans l’univers des cuvées Comtes de Champagne, véritables joyaux de la Maison Taittinger, incarnant l’excellence et le raffinement de l’art de l’assemblage champenois.
Une Dégustation Mémorable au Cœur de l’Excellence
L’Instant Duo Comtes vous propose un voyage sensoriel exceptionnel à travers la dégustation de deux cuvées emblématiques :
Comtes de Champagne Blanc de Blancs
Comtes de Champagne Rosé
Ces cuvées mythiques, synonymes de prestige et de finesse, ont su séduire les plus grands, à l’image du danseur Rudolf Noureev qui déclarait : « Quand je bois du Comtes de Champagne Rosé, je ne danse plus, je vole… ».
Un Parcours Émotionnel dans un Cadre d’Exception
L’expérience commence par une visite des caves historiques de Saint-Nicaise, classées au patrimoine mondial de l’UNESCO, où la craie raconte les histoires du temps passé. Ce lieu unique offre un écrin majestueux au vieillissement des cuvées Comtes de Champagne.
La visite se poursuit par une dégustation en salon, permettant d’apprécier toutes les subtilités de ces millésimes d’exception, tout en découvrant l’art de l’assemblage caractéristique de la Maison Taittinger, marqué par la présence dominante du Chardonnay, symbole de fraîcheur et de précision.
Millésimes Mis en Lumière
Pour cette expérience inédite, deux millésimes d’exception sont proposés :
Comtes de Champagne Blanc de Blancs 2013 – Un chef-d’œuvre d’élégance et de minéralité.
Comtes de Champagne Rosé 2012 – Une cuvée vibrante aux notes de fruits rouges intenses.
Chaque dégustation promet un moment d’émotion rare, où le champagne ne fait pas seulement vibrer le palais, mais touche jusqu’à l’âme.
Un Moment Intime et Exclusif
Conçue comme un instant hors du temps, cette expérience est limitée à 10 personnes par session, garantissant une dégustation en toute intimité et un souvenir mémorable.
Format : 10 personnes
Durée : 1h30
Langues : Français ou Anglais
Prix : 100€ par personne
Lieu : Taittinger – 9 place Saint-Nicaise, 51100 Reims
Réservez votre expérience dès maintenant :
book-a-visit.taittinger.fr
Une Offre de Visites Enrichie
L’Instant Duo Comtes s’ajoute à une offre de visites déjà riche et variée, proposant des expériences sur mesure :
L’Instant Rosé – Une initiation à l’univers Taittinger avec dégustation des cuvées Brut Réserve et Prestige Rosé.
L’Instant Gourmet – Un parcours gastronomique autour d’accords mets et vins, mettant en valeur le Prestige Rosé et le Brut Millésimé.
L’Instant Comtes – Un hommage aux liens entre Taittinger et l’art, avec dégustation des cuvées Brut Réserve, Prélude Grands Crus, et Comtes de Champagne Blanc de Blancs.
Pourquoi Choisir L’Instant Duo Comtes ?
Immersion complète dans l’univers du Comtes de Champagne.
Découverte des caves historiques classées UNESCO.
Dégustation en intimité pour une expérience exclusive.
Millésimes d’exception pour une émotion gustative rare.
Réservez Votre Instant Duo Comtes
Laissez-vous séduire par cette expérience unique en son genre et plongez dans la légende de Comtes de Champagne.
📍 Quand l’audace pâtissière rencontre l’élégance du Palace parisien
UN ŒUF EN TROMPE-L’ŒIL QUI RÉVOLUTIONNE LA TRADITION DE PÂQUES
Cette année, The Peninsula Paris célèbre Pâques avec une création aussi surprenante qu’innovante, imaginée par la talentueuse Cheffe Pâtissière Anne Coruble. Baptisée « Trésor d’Ébène », cette pièce d’exception détourne les codes du chocolat et met en lumière un ingrédient inattendu : l’ail noir confit.
Alliant audace culinaire et artisanat d’exception, cette création en trompe-l’œil est une ode aux terroirs français et à la nature généreuse qui inspire quotidiennement la cheffe.
🍫 Un accord subtil et raffiné entre l’ail noir confit et un chocolat au lait 40 % de Madagascar, sublimé par la douceur de la noisette du Piémont grillée.
Inspirée par le processus de transformation lente et minutieuse de l’ail noir – qui passe de blanc à noir sous l’effet du temps et de la chaleur – Anne Coruble repousse une nouvelle fois les limites de la créativité pâtissière.
UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE UNIQUE
✨ Dégustation en trois temps :
🔹 Une coque fine et croquante en chocolat, réplique parfaite d’une tête d’ail noir.
🔹 Un cœur gourmand composé de huit gousses garnies d’une ganache onctueuse à l’ail noir confit et d’un praliné noisette intense.
🔹 Une dégustation immersive, pensée comme un jeu de textures et de saveurs où chaque bouchée révèle une harmonie inédite entre sucré et umami.
Le petit plus ? Contrairement aux traditionnels œufs de Pâques, cette création ne se casse pas : elle s’ouvre délicatement, telle une poupée russe, pour dévoiler son trésor intérieur.
🍽 Une véritable œuvre d’art culinaire, mêlant innovation, précision et poésie.
ANNE CORUBLE : UNE SIGNATURE CRÉATIVE UNIQUE
🌿 Une pâtisserie audacieuse, inspirée par la nature
Fidèle à son style, Anne Coruble explore des associations inattendues, toujours en quête d’une nouvelle alchimie des saveurs. Après des créations autour de la vanille et du tabac, du chocolat noir et de l’olive Taggiasche, ou encore des girolles et bourgeons de sapin, la cheffe réinvente une fois de plus les codes de la haute pâtisserie.
🔸 Une approche instinctive et innovante, où chaque ingrédient, aussi surprenant soit-il, trouve sa place dans une symphonie gustative parfaitement équilibrée.
🔸 Une maîtrise du jeu de textures : entre fondant, croquant et onctuosité, chaque création est une expérience multisensorielle.
🔸 Une démarche respectueuse des produits et du terroir, mettant à l’honneur des ingrédients d’exception et des producteurs passionnés.
Avec « Trésor d’Ébène », Anne Coruble célèbre une vision moderne et engagée de la pâtisserie, où chaque bouchée raconte une histoire.
DÉTAILS ET INFORMATIONS PRATIQUES
📍 Disponible uniquement sur précommande
📆 Dates : du 29 mars au 20 avril 2025
💶 Prix : 95 €
📍 Retrait : The Peninsula Paris – 19 avenue Kléber, 75116 Paris
📞 Réservations : au 01 58 12 28 88 ou par email à ppr@peninsula.com
🔥 Une édition limitée à ne pas manquer !
THE PENINSULA PARIS : LE PRESTIGE À L’ÉTAT PUR
✨ Un palace à l’élégance intemporelle
Surnommé la “petite Versailles”, The Peninsula Paris incarne le luxe et l’excellence hôtelière, niché au cœur de la capitale. Véritable havre de raffinement, l’établissement offre :
🔹 200 chambres spacieuses, dont 93 suites somptueuses.
🔹 Trois restaurants d’exception, dont le doublement étoilé L’Oiseau Blanc, avec sa vue imprenable sur la Tour Eiffel.
🔹 Un spa de 1 800 m², incluant une piscine de 20 mètres, pour une parenthèse de bien-être absolu.
🔹 Des espaces exclusifs, comme Le Bar Kléber ou encore le rooftop intimiste, pour une expérience unique.
Entre histoire, art de vivre et modernité, The Peninsula Paris continue d’écrire sa légende et sublime chaque instant en un moment d’exception.
📍 www.peninsula.com/paris
Une adresse incontournable pour les amateurs de haute gastronomie et de luxe absolu.
KATE MOSS, L’ICÔNE INCONTESTÉE, SUBLIME L’ESPRIT DONNA KARAN NEW YORK
📍 Une ode à l’intemporalité et à l’élégance contemporaine
Donna Karan New York poursuit son héritage de modernité et de féminité avec une campagne Printemps 2025 mettant en scène Kate Moss, incarnation ultime de l’élégance intemporelle. Après avoir traversé les décennies avec une grâce inégalée, la légendaire mannequin prête aujourd’hui son charisme et sa sensualité à une collection qui célèbre la femme dans toute sa complexité et sa puissance.
Cette campagne s’inscrit dans la continuité du renouveau de Donna Karan New York, initié l’an dernier avec des campagnes intergénérationnelles marquées par le slogan « In Women We Trust ». Pour cette nouvelle saison, l’icône britannique est capturée sous un jour authentique et naturel, révélant les multiples facettes de sa personnalité.
📸 Photographiée par Craig McDean, son ami de longue date et collaborateur fidèle de la marque, Kate Moss évolue dans un décor épuré et baigné de lumière, où le luxe rencontre l’audace dans une simplicité saisissante.
UNE VISION MODERNE DE L’ÉLÉGANCE FÉMININE
💬 Kate Moss confie : “C’était génial de travailler à nouveau avec Donna Karan New York et de poser pour Craig McDean. C’est toujours un plaisir, il est comme de la famille. Pour moi, Donna Karan a toujours représenté un glamour sans effort et un luxe avec une touche d’audace, et cette collection incarne parfaitement ces éléments.”
Cette collection Printemps 2025 s’articule autour de l’ADN fondateur de Donna Karan New York : un vestiaire conçu pour les femmes actives, élégantes et audacieuses, alliant fluidité et structure.
🔹 Des silhouettes réinventées : Le blazer noir, pièce iconique, se transforme avec un col halter sophistiqué.
🔹 Des drapés sensuels : Une robe écru aux lignes épurées sublime la silhouette avec une féminité assumée.
🔹 Des matières d’exception : Du lin structuré aux mailles scintillantes de lurex, chaque création célèbre un luxe subtil et moderne.
🔹 Une palette monochrome rehaussée de touches métalliques : Inspirés des archives de la maison, ces détails précieux confèrent une aura lumineuse à chaque tenue.
✨ Un hommage à la mode féminine dans ce qu’elle a de plus intemporel et audacieux.
KATE MOSS & DONNA KARAN : UNE FUSION PARFAITE ENTRE ICÔNE ET HÉRITAGE
À travers cette collaboration, Donna Karan New York réaffirme son statut de marque visionnaire, ancrée dans le présent tout en honorant ses racines. Cette campagne met en avant une féminité puissante, affranchie des tendances éphémères, qui traverse les époques avec assurance et raffinement.
🔸 Un message fort et inspirant : Célébrer la femme dans toute sa pluralité, son audace et son élégance naturelle.
🔸 Un hommage à l’héritage de Donna Karan : Une vision du style où chaque pièce raconte une histoire de liberté et de confiance en soi.
🔸 Une modernité affirmée : Kate Moss incarne avec brio cette transition entre tradition et renouveau, prouvant que la mode est avant tout un langage intemporel.
📍 Une collection à découvrir dès le printemps 2025, dans les boutiques Donna Karan New York et sur donnakaran.com.
🔥 Donna Karan New York & Kate Moss : une alchimie parfaite entre luxe, intemporalité et audace.
PATRÓN TEQUILA ATTEINT DE NOUVEAUX SOMMETS AVEC LE LANCEMENT DE PATRÓN EL ALTO (📍 Exclusivement disponible dans les lieux haut de gamme au Royaume-Uni, en France et en Espagne)
La tequila super premium numéro un dans le monde dévoile une création d’exception qui redéfinit les standards du raffinement et du savoir-faire artisanal.
Issue d’un assemblage unique de tequilas Extra Añejo, Añejo et Reposado, cette expression ultra-premium atteint une douceur et une complexité inédites, grâce à un vieillissement maîtrisé dans 11 fûts de chêne différents, principalement américains et français.
🔹 Un goût raffiné aux notes subtiles : figues, miel, caramel, fruits secs et vanille.
🔹 100% agave bleu Weber provenant des hautes terres de Jalisco, garantissant une qualité exceptionnelle.
🔹 Un design inspiré des champs d’agave mexicains, avec une bouteille aux teintes azur évoquant l’essence du terroir.
PATRÓN EL ALTO est la quintessence du savoir-faire de PATRÓN, le fruit de quatre années de perfectionnement, mené par le maître distillateur David Rodriguez et son équipe d’experts.
Pensée pour les amateurs de tequila les plus exigeants, PATRÓN EL ALTO se déguste pure, sur glace, pour apprécier pleinement sa complexité et sa finesse. Son élaboration repose sur un équilibre parfait entre innovation et respect des traditions, offrant une palette aromatique riche et inégalée.
🥃 Un spiritueux d’exception, conçu pour être savouré lentement et pleinement apprécié.
Selon Samantha Newby, vice-présidente mondiale, « PATRÓN est un leader du secteur et une fois de plus, nous changeons la donne en élevant la catégorie prestige de la tequila, un segment qui devrait doubler d’ici 2025. PATRÓN EL ALTO incarne notre engagement absolu envers la perfection et l’innovation. »
Une invitation à atteindre de nouveaux sommets de saveurs et d’élégance.
UN ASSEMBLAGE PRESTIGIEUX POUR UNE TEQUILA D’EXCEPTION
🌵 Sélection des meilleurs agaves : Cultivés dans les hautes terres de Jalisco, où le terroir unique confère une douceur naturelle inégalée.
🛢 Vieillissement d’exception : Tequilas Extra Añejo, Añejo et Reposado affinées dans 11 types de fûts de chêne.
🌟 Un équilibre parfait : Un processus de distillation traditionnel et méticuleux garantissant une douceur et une rondeur remarquables.
Selon David Rodriguez, maître distillateur , « Nous avons consacré quatre ans à perfectionner l’assemblage idéal pour offrir un goût harmonieux et audacieux, l’aboutissement d’un travail minutieux, alliant tradition et innovation pour créer la tequila la plus douce et la plus raffinée du marché. »
OÙ TROUVER PATRÓN EL ALTO ?
🔹 Lieux exclusifs : Disponibilité limitée dans les bars et restaurants de prestige au Royaume-Uni, en France et en Espagne.
🔹 Un lancement attendu : Destiné aux connaisseurs en quête d’une expérience ultra-premium.
🔹 Une invitation à redécouvrir la tequila sous un nouveau jour.
🎯 Plus qu’une tequila, c’est un voyage sensoriel, une signature de sophistication et d’excellence.
🌟 Laissez-vous séduire par la perfection du goût.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
🍫 Pâques 2025 : Une Déferlante Chocolatée Signée The French Bastards
Pâques, c’est gourmand mais Pâques avec The French Bastards, c’est une expérience gustative sans limites ! Cette année, les boulangeries les plus audacieuses de Paris repoussent les frontières de la gourmandise avec une création décadente : le Panettone Tout Chocolat. Une véritable bombe foodporn conçue pour envoûter les amateurs de chocolat et redéfinir les standards de la pâtisserie.
🍫 Une Explosion de Saveurs Chocolatées
Ce Panettone Tout Chocolat est un concentré d’addiction, mêlant fondant, croquant et régressif à souhait. Voici pourquoi cette création va vous rendre fou
Pâte à Panettone au Cacao : Moelleuse et aérienne, imprégnée de la richesse du cacao.
Chocolat Double Intensité : Un mélange savoureux de chocolat au lait et chocolat noir Nicolas Berger, pour un goût riche et profond.
Fourrage Ultra Gourmand : Une pâte à tartiner chocolat TFB qui dégouline de plaisir, pour une expérience hyper addictive.
Macaronade Croustillante : Une couche de macaron croustillante au chocolat sur le dessus, pour une texture qui surprend et sublime chaque bouchée.
Trempage et Avalanche de Copeaux : Un enrobage généreux de chocolat noir et une avalanche de copeaux de chocolat au lait, un plaisir décadent qui fait fondre les sens.
🍫 Pourquoi C’est le Panettone de Pâques à Ne Pas Rater ?
The French Bastards ont réussi à capturer l’essence même de la gourmandise : un équilibre parfait entre intensité chocolatée et textures irrésistibles. Ce panettone, c’est : Un plaisir coupable : À peine entamé, impossible de s’arrêter !
Une signature unique : L’audace et l’excellence de The French Bastards dans chaque bouchée.
Une expérience immersive : Un panettone qui célèbre le chocolat sous toutes ses formes, pour les vrais amateurs de délectables sensations.
📅 Disponibilité et Infos Pratiques
Ce Panettone Tout Chocolat sera disponible en boutique du 5 au 27 avril au prix de 34€. Ne manquez pas l’occasion de vous offrir (ou d’offrir) cette création exclusive !
📍 Adresses
Retrouvez-nous dans nos boulangeries insolentes à Paris et Lille :
Paris 2ème : 181 rue Saint-Denis
Paris 4ème : 5 rue du Temple
Paris 7ème : 60 rue de Sèvres
Paris 9ème : 65 rue Jean-Baptiste Pigalle
Paris 11ème : 61 rue Oberkampf
Paris 17ème : 35 place Saint-Ferdinand & 52 rue de Lévis
Neuilly-sur-Seine : 2 Place Parmentier
Lille : 52 rue Basse
💻 Pour commander en ligne : thefrenchbastards.fr
🍫 The French Bastards : L’Audace et l’Excellence du Goût
Depuis sa création, The French Bastards révolutionne l’univers de la boulangerie avec des créations insolentes et savoureuses. Cette année encore, la marque repousse les limites du possible avec un Panettone Tout Chocolat qui s’annonce déjà comme le must-have de Pâques.
📸 Partagez Votre Expérience !
Envie de faire saliver vos amis ? Partagez votre dégustation du Panettone Tout Chocolat sur les réseaux sociaux avec le hashtag #TheFrenchBastards. Faites partie de la communauté la plus gourmande et insolente de Paris !
Préparez-vous à une expérience chocolatée inédite. Cette année, laissez-vous tenter par l’indécence d’un Panettone qui va révolutionner votre Pâques. Oubliez les œufs en chocolat classiques, place à l’excellence et à l’audace signées The French Bastards !
🔥 Piscines réinventées, salons repensés et espaces exclusifs pour adultes : Accor dévoile sa stratégie de design bien-être qui va transformer l’industrie hôtelière
Le groupe Accorannonce aujourd’hui la publication d’un livre blanc révolutionnaire, Making Waves: Rethinking Spa and Wellness Design for a Modern Era, qui définit les nouvelles priorités du bien-être dans l’hôtellerie. Cette étude, fruit d’un symposium rassemblant les experts d’Accor et des spécialistes de l’industrie, propose une vision inédite du design des spas et des espaces bien-être pour répondre aux attentes modernes des voyageurs.
🔍 Un secteur en pleine mutation : des chiffres clés qui confirment la tendance
79 % des clients Accor considèrent le bien-être comme une priorité.
80 % des voyageurs intègrent désormais le bien-être dans leurs décisions de voyage (Source : Skift Luxury Traveler Survey 2023).
Les abonnements aux spas connaissent une ascension fulgurante, reflétant un désir croissant de relaxation et de bien-être global (ISPA Spa-goer Survey 2024).
“Le bien-être est devenu un facteur clé de différenciation, en particulier dans le design des établissements de luxe et de lifestyle. Il transforme profondément l’expérience client et l’industrie hôtelière,” souligne Anne Becker Olins, Global Chief Design & Technical Services Officer – Ultra Luxury & Luxury, Accor.
🏨 Des espaces bien-être repensés : nouvelles tendances et concepts innovants
1️⃣ Des spas intégrés dans la vie locale : plus que des services hôteliers
Accor mise sur une nouvelle approche des spas, qui ne sont plus seulement destinés aux voyageurs, mais aussi aux habitants des villes où ils sont implantés. L’objectif : rivaliser avec les meilleures salles de sport locales en offrant une gamme de services exclusifs.
💡 Exemple concret : Des clubs de bien-être et des circuits thermaux sont intégrés aux hôtels pour répondre aux attentes d’une clientèle locale et fidélisée.
“Nos spas ne sont plus seulement des services pour les voyageurs, mais deviennent des lieux incontournables pour les résidents locaux. Fitness, thermalisme, soins exclusifs… nous créons des expériences qui s’intègrent au quotidien des communautés locales,” explique Emlyn Brown, Global SVP of Well-being, Strategy, Design, and Development chez Accor.
2️⃣ Le boom du bien-être social : spas et circuits thermaux nouvelle génération
📌 Accor mise sur les expériences bien-être en groupe comme alternative aux sorties traditionnelles (bars, boîtes de nuit). Les espaces de relaxation collective gagnent en popularité avec des expériences immersives comme :
✔️ Groupes de méditation et thérapies aquatiques
✔️ Expériences de sauna en groupe et bains nordiques
✔️ Plongeons chauds et froids (hot & cold plunge circuits)
🔎 Un exemple phare : En été 2025, Accor inaugurera BASIN Glacial Waters au Fairmont Chateau Lake Louise, une installation thermale révolutionnaire.
3️⃣ Repenser la piscine hôtelière et le spa traditionnel
📌 Finies les piscines génériques ! Les hôtels du futur proposeront des bassins thématiques et des expériences bien-être adaptées à chaque type de client.
💡 Nouvelles initiatives d’Accor :
✔️ Expériences de relaxation spécifiques aux adultes, avec animations exclusives.
✔️ Externalisation des soins esthétiques (coiffure, manucure, massages) vers des experts locaux de haute qualité.
✔️ Création de circuits bien-être immersifs, combinant musique, lumières et expériences sensorielles.
“Nous devons offrir plus qu’une simple piscine ou un espace spa classique. Nos espaces doivent être des lieux de transformation et de bien-être intégral,” ajoute Emlyn Brown.
🌍 Un tournant stratégique pour l’hôtellerie mondiale
L’étude Making Waves révèle que les hôtels ne sont plus seulement des lieux de passage, mais des hubs de bien-être où se croisent voyageurs et communautés locales. Accor ambitionne d’être un leader du bien-être holistique et expérientiel en révolutionnant le design de ses espaces.
Accor est un leader mondial de l’hôtellerie, opérant plus de 5 600 hôtels dans 110 pays. Le groupe propose une large gamme d’expériences à travers 45 marques hôtelières, du luxe à l’économique. Engagé pour un tourisme responsable, Accor met en avant l’innovation, la durabilité et l’inclusivité au cœur de son développement.
📍 Retrouvez Accor sur :
🔗 Site officiel : group.accor.com
📱 Réseaux sociaux : [X, Facebook, LinkedIn, Instagram, TikTok]
Un rendez-vous gourmand inédit au cœur du 7ème arrondissement de Paris
📅 À partir du 23 février 2025
📍 Café Pierre Hermé Paris – Beaupassage
🕰 Tous les dimanches – Deux services : 11h30 & 14h00
💰 65€ par personne | 25€ pour les enfants
Un brunch d’exception signé Pierre Hermé
La Maison Pierre Hermé Paris ouvre un nouveau chapitre de son histoire gourmande avec le lancement de son brunch exclusif au Café Pierre Hermé Paris de Beaupassage. Chaque dimanche, ce rendez-vous invite les fins gourmets à découvrir une expérience sensorielle unique, où la pâtisserie haute couture se mêle aux classiques du brunch revisités avec audace.
💡 Une invitation à partager entre amis, en famille ou à deux, dans un cadre verdoyant et intimiste au cœur du 7ème arrondissement.
Une carte raffinée, entre tradition et créativité
👨🍳 Des incontournables du brunch sublimés par le savoir-faire Pierre Hermé
🥐 À votre table
✔️ Croissant Ispahan ou Pain au chocolat & Pistache
✔️ Viennoiseries généreuses, ficelle de pain et beurre de La Viette
✔️ Sélection de confitures, miel de fleurs et pâte à tartiner Infiniment Praliné Noisette
☕ Boissons
✔️ Cafés, thés, lattes & chocolats chauds préparés par les baristas
✔️ Jus frais ou détox
🥞 Pancakes ou Granola
✔️ Pancakes au sirop d’érable
✔️ Granola (classique ou Infiniment Chocolat) accompagné de lait végétal ou entier
🍳 Œufs & Plats salés
✔️ Œufs Bénédicte, à la coque, au plat ou brouillés
✔️ Omelette nature ou blanche, personnalisable avec : comté 24 mois, jambon de Paris, tomates, bacon, herbes fraîches, champignons de Paris
✔️ Plats signatures :
Gaufre salée au saumon fumé, crémeux acidulé & grenade
Toast Avocat & jaune d’œuf confit, vinaigrette pistache
Pain perdu salé du moment
Burger Bœuf façon Pierre Hermé & chips maison
Croque-Monsieur Pierre Hermé
🍰 Desserts d’exception
✔️ Une pâtisserie signature au choix :
Ispahan | 2000 Feuilles | Tarte Infiniment Vanille | Carrément Chocolat | Plaisir Sucré
✔️ Assiette de fruits frais de saison
✔️ Trois macarons au choix
🥂 Extras (en supplément, 16€)
✔️ Cocktail Satine ou Ispahan
✔️ 1 Coupe de Champagne Billecart-Salmon Rosé
🔥 Une carte évolutive au fil des saisons, pour une expérience toujours renouvelée.
Un cadre exceptionnel au cœur de Beaupassage
🌿 Havre de paix et de gourmandise à Paris
Situé dans le 7ème arrondissement, Beaupassage est un espace où l’art, la nature et la gastronomie cohabitent harmonieusement. Pierre Hermé y dévoile une vision contemporaine du brunch, où chaque détail est pensé pour offrir une expérience sensorielle immersive.
☕ Un café d’exception, une atmosphère raffinée et chaleureuse
Le Café Pierre Hermé Paris, avec ses créations iconiques et son ambiance élégante, devient le nouveau spot incontournable du dimanche parisien.
Informations & Réservations
📆 Tous les dimanches à partir du 23 février 2025
📍 Café Pierre Hermé Paris – Beaupassage
📌 53-57 rue de Grenelle, Paris 7
💳 Tarif : 65€ par personne | 25€ pour les enfants
📞 Réservations obligatoires sur The Fork ou au 01 82 73 27 21
🌐 Plus d’informations : pierreherme.com
Pourquoi découvrir le brunch Pierre Hermé ?
✅ Un brunch d’auteur alliant créativité et excellence gastronomique
✅ Des recettes exclusives et des pâtisseries emblématiques
✅ Un cadre enchanteur au cœur de Beaupassage
✅ Une expérience haut de gamme pour sublimer votre dimanche
🔥 Prêt à vivre une parenthèse gourmande unique ? Réservez dès maintenant votre table !
À propos de Pierre Hermé : l’artisan du goût et de l’innovation
🎂 Un maître pâtissier visionnaire
Héritier de quatre générations de boulangers-pâtissiers alsaciens, Pierre Hermé est un incontournable de la gastronomie mondiale.
🏆 Distinctions & reconnaissance
✔️ Élu Meilleur Pâtissier du Monde (World’s 50 Best Restaurants, 2016)
✔️ Surnommé “Le Picasso de la Pâtisserie” par Vogue
✔️ Membre des Relais Desserts & du Comité Colbert
🏛 Une maison d’exception
1997 : Création de la Maison Pierre Hermé Paris
1998 : Ouverture de la première boutique à Tokyo
2001 : Inauguration de la boutique 72 rue Bonaparte, Paris
Aujourd’hui : Plus de 100 points de vente dans 12 pays, près de 1000 collaborateurs
🍫 Un savoir-faire unique entre luxe, technique et audace
Pierre Hermé repousse les limites du goût et de la pâtisserie en sublimant les ingrédients avec créativité et rigueur absolue.
Une collection capsule exclusive à découvrir jusqu’au 9 mars 2025
Pour célébrer l’art du raffinement et du mystère, La Casano dévoile une collection capsule envoûtante, à découvrir en exclusivité au Bon Marché Rive Gauche jusqu’au 9 mars 2025.
Imaginée par Ingrid Noël, fondatrice de la marque, cette collection repousse les frontières du design en mariant fonctionnalité, esthétisme et artisanat d’exception.
Un voyage sensoriel entre rêve et mystère
🎨 Une palette nocturne et envoûtante
Les teintes choisies évoquent un crépuscule magique, où les ombres se transforment en poésie :
✔️ Bleu paon & bleu nuit – Une profondeur mystérieuse inspirée des ciels étoilés
✔️ Vert sauge & violet – Une touche onirique qui sublime chaque pièce
🧵 Broderies surréalistes et passementerie raffinée
Des motifs délicats et intrigants, oscillant entre art et illusion
Un travail de textures sophistiqué, qui insuffle un caractère unique aux objets du quotidien
💡 Chaque détail invite à la contemplation, transformant les intérieurs en véritables œuvres d’art.
Les objets iconiques de la maison revisités
✨ Quand le design devient poésie
Dans cette collection, Ingrid Noël réinvente les pièces emblématiques de La Casano avec une signature toujours plus audacieuse :
✔️ Tissus luxueux et finitions soignées
✔️ Nouveaux coloris et jeux de textures
✔️ Une approche entre artisanat traditionnel et modernité
🏡 Un art de vivre où chaque élément raconte une histoire, entre élégance et fantaisie.
Une expérience immersive au Bon Marché
📍 Où et quand ?
📆 Jusqu’au 9 mars 2025
📌 Le Bon Marché Rive Gauche – Espace Maison, 2ème étage (entrée par La Grande Épicerie)
🌟 L’occasion parfaite pour plonger dans l’univers de La Casano et s’offrir une pièce d’exception.
Pourquoi découvrir la collection capsule La Casano ?
✅ Une approche unique du design, entre fonctionnalité et onirisme
✅ Des matériaux et finitions d’exception pour sublimer les intérieurs
✅ Une exclusivité au Bon Marché, à ne pas manquer
✅ Une palette de couleurs et de motifs inspirante et raffinée
🔥 Laissez-vous séduire par la magie de La Casano et offrez à votre intérieur une touche de rêve !
📌 Prêt à embarquer pour ce voyage enchanté ? Découvrez la collection au Bon Marché avant le 9 mars 2025 !
Une ode à la féminité intemporelle et à l’élégance bohème
Pour sa campagne Printemps-Été 2025, Twinset Milano met en lumière Doutzen Kroes, capturée par l’objectif du célèbre photographe Mikael Jansson. Baignée dans une lumière dorée, l’icône néerlandaise incarne une féminité gracieuse, confiante et intemporelle.
Doutzen Kroes : Une muse moderne et inspirante
💫 Un parcours d’évolution et d’affirmation
De ses débuts dans le mannequinat à son épanouissement en tant que femme, mère et partenaire, Doutzen Kroes symbolise une beauté qui mûrit avec assurance et élégance.
Son regard authentique et naturel résonne avec toutes les femmes traversant leur propre parcours de confiance en soi et d’affirmation personnelle.
👗 Une garde-robe bohème et sophistiquée
Dans cette campagne, Doutzen incarne la quintessence du style Twinset avec des pièces fluides et délicates, mêlant romantisme et modernité :
✔️ Robes plissées soleil, sublimant la silhouette avec légèreté
✔️ Ensembles en dentelle Sangallo, raffinés et intemporels
✔️ Robes tricotées seconde peau, élégantes et sensuelles
✔️ Combinaisons fluides, alliées parfaites d’un look effortless chic
💡 Chaque pièce devient une extension naturelle de son charisme et de son élégance innée.
Une campagne empreinte de force et de simplicité
📸 Mikael Jansson capture l’essence de Twinset
Avec son regard unique, le photographe met en scène Doutzen Kroes dans un univers où force et douceur s’entrelacent harmonieusement.
Les images, baignées d’une lumière naturelle et chaleureuse, révèlent un dialogue subtil entre mode et authenticité.
🌾 L’ADN Twinset : une élégance bohème et contemporaine
Une mode pensée pour les femmes affirmées et libres, en quête de vêtements qui reflètent leur évolution et leur essence.
Une collection qui célèbre l’intemporalité, la féminité et la confiance en soi, tout en conservant une touche de romantisme moderne.
Pourquoi la collection Printemps-Été 2025 de Twinset est un incontournable ?
✅ Une campagne incarnée par une femme inspirante et engagée
✅ Un vestiaire bohème, élégant et résolument moderne
✅ Des pièces intemporelles qui s’adaptent à toutes les facettes de la féminité
✅ Un équilibre parfait entre sophistication et simplicité
🔥 Découvrez la collection et laissez-vous séduire par l’élégance effortless de Twinset Milano !
Éditeur du site :
Clément Deltenre
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Adresse : 117 rue des Ecus, 33110 Le Bouscat
Contact : redaction@jet-society.com
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Responsable de la publication :
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JetSociety décrypte la nouvelle campagne BOSS ONE Bodywear, un tournant stratégique pour la marque et une masterclass en marketing de l’élégance masculine.
BOSS + Beckham : Un duo de titans de la mode masculine
HUGO BOSS frappe fort avec David Beckham en égérie de sa première ligne de sous-vêtements premium BOSS ONE Bodywear. Une collaboration qui va bien au-delà de la simple image : Beckham n’est pas juste un mannequin, il est une figure de référence dans le style masculin depuis plus de 20 ans
Pourquoi cette association fonctionne-t-elle à merveille ?
– Beckham incarne le lifestyle premium, entre luxe et accessibilité.
– La campagne capture une masculinité sophistiquée et intemporelle, entre **minimalisme et sensualité.
– L’esthétique de Mert & Marcus, entre clair-obscur et grain cinématographique, donne à cette campagne une aura de film culte.
Insight JetSociety : Beckham n’est pas un mannequin comme un autre : il vend un idéal de vie, et c’est ce qui rend cette campagne puissante.
Une collection ultra-premium pensée pour durer
Le bodywear selon BOSS : une ligne qui fusionne confort, élégance et minimalisme.
Les pièces phares de cette collection capsule réinterprètent les essentiels masculins** :
– Boxers et slips en coton et élasthanne, noir et blanc épuré, coupés avec une précision impeccable.
– Débardeurs et t-shirts ultra-ajustés, pensés pour être portés sous un blazer comme seul ou en mode homewear.
– Un focus sur la coupe, le fit et la qualité des matières, plutôt que sur des logos envahissants ou des motifs tape-à-l’œil.
Tendance 2025 : Le luxe se fait discret
La mode masculine premium revient aux bases : des pièces bien pensées, bien taillées, intemporelles. On est à l’opposé du logomania des années 2010, dans une esthétique plus sobre et affirmée.
Une masterclass marketing par BOSS : la hype autour de la campagne
Ce qui différencie cette campagne des autres ?
Le storytelling ultra-efficace
La scène d’ouverture façon drive-in new-yorkais crée un imaginaire fort.
L’ambiance cinématographique et sensuelle, renforcée par In the Air Tonight de Phil Collins en fond sonore.
L’impact sur les réseaux sociaux:
Des clips ultra-courts en format 9:16 pour TikTok & Instagram.
Un ton évocateur mais jamais vulgaire : la suggestion plus que l’exposition, un marqueur du luxe moderne.
Un focus sur l’expérience visuelle, plutôt que sur le produit brut.
Pourquoi cette stratégie fonctionne-t-elle ?
🔊 Beckham, un homme qui parle à toutes les générations :
Les millennials & Gen Z** l’ont découvert via son lifestyle et ses collaborations avec Dior, Adidas, LV.
Les X & Boomers** l’admirent pour son charisme intemporel et son image de père de famille chic et accessible (et accessoirement pour sa magnifique carrière de footballeur et de dirigeant de club)
Insight JetSociety : Quand une marque de mode sait jouer sur l’émotion et l’imaginaire, elle transforme une simple collection en phénomène culturel.
JetSociety Verdict : BOSS et Beckham réussissent le parfait équilibre
📢 Notre analyse ?
🔥 Un coup de maître pour HUGO BOSS, qui repositionne le bodywear masculin vers le luxe accessible, avec une campagne à l’aura cinématographique.
👔 David Beckham reste un modèle de style intemporel : il incarne à la perfection **cet équilibre entre charisme brut et raffinement masculin.
📊 Le retour du minimalisme sexy : 2025 signe la fin du bling pour un retour à l’élégance pure.
📊 À savoir :
Pourquoi ? : Le « Skin Flooding » consiste à superposer plusieurs couches hydratantes sur une peau encore humide pour maximiser l’absorption et éviter la déshydratation.
Inspiré par : Les rituels japonais et coréens, où l’hydratation est la clé d’un teint lumineux et repulpé. 🔍 Principe :
🌊 Inonder la peau… mais intelligemment !
1️⃣ Brumisez votre peau avec une eau thermale ou une essence légère (type Eau de Beauté de Caudalie ou Hadalabo Gokujyun Lotion).
2️⃣ Appliquez un sérum hydratant à base d’acide hyaluronique (comme le Hydration Serum de SkinCeuticals).
3️⃣ Scellez l’hydratation avec une crème ou un gel riche en céramides et niacinamide (ex : Tatcha The Water Cream ou La Neige Water Sleeping Mask pour la nuit). ⚡ Les Bénéfices :
✅ Peau repulpée et éclat naturel immédiat.
✅ Renforcement de la barrière cutanée contre la pollution et le stress oxydatif.
✅ Idéal pour toutes les peaux, même les plus sensibles et déshydratées.
🔗 À creuser :
Pourquoi les dermatologues et facialistes recommandent cette méthode pour prévenir le vieillissement cutané sans irritation.
💡 JetSociety Insight :
L’hydratation est la nouvelle anti-âge. Une peau bien nourrie est une peau qui vieillit mieux.
🔥 À tester aujourd’hui :
Essayez le « Skin Flooding » matin et soir pendant une semaine et observez la transformation.
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
Pourquoi les objets faits main séduisent une nouvelle génération ?
L’artisanat connaît un regain d’intérêt fulgurant auprès des nouvelles générations. À l’heure où l’hyper-industrialisation et la production de masse dictent la consommation, les objets faits main s’imposent comme une alternative authentique et durable. De la céramique aux vêtements sur-mesure, en passant par les meubles fabriqués avec soin, cette tendance s’inscrit dans une volonté de consommer autrement. Mais pourquoi ce retour en force ? Plongée dans le renouveau de l’artisanat.
L’authenticité avant tout Unicité & Savoir-faire : Les objets artisanaux portent en eux une histoire, celle du geste de l’artisan, de la tradition et de la transmission d’un savoir séculaire. Contrairement aux produits industriels standardisés, chaque création artisanale est unique, imprégnée d’une signature personnelle. Retour à l’humain : Dans un monde de plus en plus digitalisé, le contact avec des objets façonnés par la main de l’homme offre un sentiment de connexion et d’authenticité que les produits de grande distribution ne peuvent égaler. Des marques comme Atelier St. George ou Emilia Wickstead Home proposent des objets faits main qui allient esthétique contemporaine et techniques artisanales.
Une quête de durabilité et d’éthique Impact écologique réduit : La fabrication artisanale repose souvent sur des matériaux naturels et des méthodes de production respectueuses de l’environnement. Loin du gaspillage industriel, elle s’inscrit dans une dynamique de consommation responsable et durable. Soutien aux circuits courts : Acheter des objets faits main, c’est encourager l’économie locale et participer à la valorisation des artisans, qui peinent parfois à rivaliser avec les grandes enseignes. La maison Astier de Villatte propose des céramiques fabriquées à la main à Paris, devenues une référence du luxe artisanal.
Une montée en puissance grâce au digital Insta et Etsy : vitrines de l’artisanat moderne : Avec la montée des plateformes comme Etsy, Depop ou encore Instagram, les artisans disposent aujourd’hui d’une visibilité mondiale sans précédent. Ces outils numériques leur permettent de vendre directement leurs créations et de toucher une clientèle en quête d’objets uniques. Le storytelling au service de l’artisanat : Le public d’aujourd’hui veut connaître l’histoire derrière chaque objet. Les vidéos de fabrication, les interviews d’artisans et les images des ateliers deviennent des arguments de vente puissants. La créatrice Sarah Espeute, spécialisée dans la broderie minimaliste, utilise Instagram comme un véritable showroom digital pour présenter son travail et toucher une audience internationale.
Quand le luxe mise sur l’artisanat
Les grandes maisons de luxe ne s’y trompent pas et remettent l’artisanat au cœur de leurs créations.
Des savoir-faire préservés : Hermès, Dior et Louis Vuitton investissent dans les ateliers et promeuvent le travail des artisans d’art, garantissant une transmission du savoir-faire. Des collaborations exclusives : Certaines maisons s’associent à des artisans pour proposer des collections limitées, valorisant ainsi le fait main et l’excellence du geste. Loewe Craft Prize, une initiative de la maison Loewe qui récompense chaque année les artisans les plus talentueux du monde entier.
Et après ? Le futur de l’artisanat 2.0
Personnalisation à grande échelle : L’impression 3D, couplée au savoir-faire artisanal, ouvre de nouvelles perspectives en matière de personnalisation et de fabrication sur-mesure. Vers une hybridation artisanat x tech : L’essor des objets d’art digitalisés pourrait donner un second souffle à l’artisanat en intégrant des technologies immersives. Des artisans commencent à proposer des certificats numériques prouvant l’authenticité de leurs créations.
Conclusion : L’artisanat n’a jamais été aussi tendance !
Un retour aux racines qui séduit une clientèle en quête de sens.
Le digital, un levier puissant pour toucher un nouveau public.
Une consommation plus responsable et durable, en phase avec les attentes actuelles.
Et vous, êtes-vous prêts à redécouvrir la magie des objets faits main ?
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Le luxe ne se contente plus de proposer des produits d’exception : il se transforme en une expérience ultra-exclusive, où l’accès et la rareté définissent la valeur. En 2025, les marques les plus prestigieuses redoublent d’ingéniosité pour offrir à une élite triée sur le volet des moments uniques, hors du temps et inaccessibles au grand public.
Des concerts ultra-privés aux voyages sur-mesure, en passant par des expériences immersives inédites, Jet Society décrypte les tendances VIP qui feront l’année.
Les événements ultra-exclusifs : entre secret et privilège
En 2025, les événements de luxe se font plus confidentiels, accessibles uniquement sur invitation ou via des communautés fermées.
Les concerts et soirées secrètes des maisons de luxe
Cartier x Pharrell Williams : un showcase privé en plein désert, réservé aux clients les plus fidèles de la maison.
Balenciaga Underground Sessions : des soirées secrètes et ultra-limitée dans des lieux insolites, où seul un QR code reçu sur invitation permet l’accès.
Patek Philippe Private Nights : une série de dîners exclusifs avec personnalisation de montres en direct par les artisans de la manufacture.
Les expériences immersives VIP
Dior Heritage Experience : une plongée dans les archives de la maison, avec visite privée des ateliers et essayages uniques de pièces historiques.
Bugatti x Monaco GP : un programme permettant de piloter une Bugatti sur route fermée la veille du Grand Prix de Monaco, avec accès aux paddocks VIP.
Pourquoi c’est l’avenir du luxe ?
Le simple fait de posséder un produit ne suffit plus, ce qui compte en 2025, c’est vivre une expérience que personne d’autre ne pourra reproduire.
Les voyages ultra-personnalisés : l’évasion ultime
Loin du tourisme classique, le voyage de luxe en 2025 s’articule autour de l’hyper-personnalisation et du secret.
Les nouvelles expériences les plus exclusives
Aman Private Jet Expeditions : itinéraires privés combinant séjours dans les resorts Aman et accès à des lieux interdits au public.
Silversea Couture Cruises : croisières ultra-luxe offrant des expéditions dans des territoires vierges, avec un service sur-mesure et un guide dédié.
Chanel Private Retreats : villas secrètes dans des destinations inconnues, réservées aux VIP de la maison, où tout est conçu autour du bien-être et du raffinement absolu.
Pourquoi ça explose en 2025 ?
Les ultra-riches ne veulent plus se retrouver dans des destinations surpeuplées. Ils recherchent l’unique, le discret, l’inaccessible.
L’ascension du luxe expérientiel dans l’immobilier et l’hôtellerie
Le luxe immobilier et hôtelier se réinvente en proposant des services toujours plus exclusifs, loin du simple 5 étoiles.
Les concepts qui redéfinissent l’ultra-luxe :
The Lana Dubai by Dorchester Collection : des résidences privées avec majordome IA et personnalisation totale du service.
One&Only Private Homes : des villas ultra-connectées où chaque séjour est sculpté sur mesure, des expériences culinaires privées aux soins en chambre par des experts mondiaux.
Six Senses Secret Retreats : un concept de hôtels invisibles, où la destination reste inconnue jusqu’à l’arrivée, pour une aventure sensorielle inédite.
Pourquoi ça cartonne ?
En 2025, les élites cherchent plus que de l’hébergement, elles veulent une extension de leur style de vie ultra-luxueux.
Le luxe digital et les NFT VIP : la nouvelle frontière de l’exclusivité
Le digital s’impose comme une nouvelle dimension du prestige avec des NFT, des expériences métavers et des biens numériques ultra-rares.
Les concepts les plus exclusifs :
Hublot x Meduza NFT Membership : un accès à des événements VIP et des éditions limitées uniquement via NFT sécurisés.
Louis Vuitton Vaultverse : un univers digital où seules les personnes invitées peuvent posséder des pièces de collection virtuelles et physiques.
Rolls-Royce Meta Club : un espace réservé aux propriétaires de Rolls-Royce Phantom, proposant des expériences ultra-privées et des rencontres avec les designers.
Pourquoi c’est révolutionnaire ?
Les NFT et l’univers digital permettent d’accéder à des privilèges sans équivalent dans le monde réel.
Les services ultra-élitistes : quand tout devient possible
Le luxe ultime ne s’achète pas, il se mérite. En 2025, des services confidentiels proposent du sur-mesure au-delà du possible.
Les services qui font rêver :
LVMH Bespoke : une conciergerie privée qui permet de commander des pièces uniques, conçues spécialement pour un client.
Private Space Travel by SpaceX x Four Seasons : des voyages spatiaux combinés à un séjour 5 étoiles sur une station orbitale.
Ferrari Atelier Ultra-Personnalisé : où les clients peuvent concevoir une Ferrari de A à Z, de la peinture aux matériaux intérieurs, avec leur propre signature sur le moteur.
Pourquoi c’est le futur du luxe ?
Le vrai prestige en 2025, c’est d’avoir accès à ce qui est réservé à une élite invisible.
Le futur du luxe : exclusivité, rareté et expériences inégalées
Le marché du luxe en 2025 est marqué par trois tendances fortes :
L’inaccessibilité : seuls les vrais insiders peuvent prétendre à ces expériences.
La personnalisation ultime : tout est façonné pour correspondre aux désirs du client.
L’hybridation entre réel et digital : avec les NFT et l’ultra-luxe dans le métavers.
Quelle expérience ultra-VIP vous fait rêver ? Dites-nous en commentaire sur les réseaux et suivez Jet Society pour rester à la pointe du luxe ultime !
Los Angeles accueillera le FireAid Benefit Concert, un événement exceptionnel réparti sur deux lieux emblématiques : l’Intuit Dome et le Kia Forum. Ce concert caritatif rassemble des artistes de renom pour une soirée de musique et de solidarité dédiée à la reconstruction des communautés touchées par les incendies dévastateurs en Californie du Sud.
Une initiative au service de la communauté
Organisé par la famille Azoff en collaboration avec Live Nation et les LA Clippers, ce concert est produit par Joel Gallen de Tenth Planet, avec Rick Krim en tant que talent producer. Les fonds collectés seront gérés par la Annenberg Foundation, connue pour son leadership philanthropique et son expertise dans les réponses d’urgence. Les dons et recettes seront utilisés à la fois pour les secours à court terme et pour des initiatives à long terme visant à prévenir les catastrophes futures.
Un merchandising unique signé Yoshitomo Nara
Pour prolonger l’impact de cet événement, FireAid s’est associé à l’artiste de renommée mondiale Yoshitomo Nara, qui a conçu une collection exclusive de merchandising. Disponible en ligne ou directement sur place lors du concert, cette collection comprend des pièces uniques dont les bénéfices nets iront directement aux efforts de secours de FireAid.
Soutenez FireAid dès aujourd’hui
Même si vous ne pouvez pas assister au concert, il est possible de faire une différence. Vous pouvez :
Faire un don directement via la plateforme officielle FireAid.
Acheter des articles de la collection FireAid Merch.
Partager l’initiative sur vos réseaux sociaux pour sensibiliser à cette cause urgente.
Concert : Deux lieux, une soirée inoubliable
Ce concert monumental réunit des artistes de renommée internationale pour célébrer la résilience et l’espoir. Les performances auront lieu simultanément à l’Intuit Dome et au Kia Forum. Chaque billet vous garantit une expérience inédite dans l’un des deux lieux.
Réservez vos places dès maintenant et soyez partie prenante de cet événement qui redonne espoir.
The Intuit Dome : Billie Eilish, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Jelly Roll, Katy Perry, Lady Gaga, Lil Baby, Olivia Rodrigo, Peso Pluma, Rod Stewart, Stevie Wonder, Sting and Tate McRae.
OKia Forum, Alanis Morissette, Anderson .Paak, Dave Matthews & John Mayer, Dawes, Graham Nash, Green Day, John Fogerty, Joni Mitchell, No Doubt, P!nk, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Stevie Nicks, and the Black Crowes.
Questions fréquentes :
Quand les billets seront-ils disponibles ? Les ventes sont ouvertes dès maintenant sur le site officiel.
Combien coûtent les billets ? Les prix varient en fonction des emplacements. Consultez le site pour les détails.
Un billet donne-t-il accès aux deux lieux ? Non, chaque billet est valable pour un lieu unique.
Je ne peux pas assister au concert. Puis-je le regarder ailleurs ? Consultez les options de diffusion en direct sur le site officiel.
L’exposition « S’éclairer sans fin » au Musée de la Chasse et de la Nature rencontre un succès exceptionnel, à la fois critique et public. À cette occasion, une collaboration unique avec JBE Books donne naissance à un ouvrage captivant célébrant l’univers poétique et émouvant de Edi Dubien.
Un hymne à la nature et à l’humanité
L’ouvrage, préfacé par le metteur en scène Thomas Jolly, explore les thèmes chers à Edi Dubien : l’identité, l’enfance et la relation entre l’humain et la nature. À travers des dessins et peintures d’une profonde sensibilité, Dubien tisse un dialogue subtil entre les enfants, les animaux et les végétaux, célébrant l’altérité, la résilience et la liberté d’être soi-même. L’artiste dépeint un monde où métamorphose et consolation coexistent, où la fragilité devient une force, et où l’amour et la vie triomphent.
Un livre événement
Titre : S’éclairer sans fin
Auteur : Edi Dubien
Préface : Thomas Jolly
Entretien : Rémy Provendier-Commenne
Format : 17 × 23 cm
Nombre de pages : 160
Disponible en version anglaise.
Commandez l’ouvrage pour découvrir une œuvre qui transforme la fragilité en force et sublime la connexion entre l’humain et la nature.
Edi Dubien : Un artiste entre deux renaissances
Né en 1963 à Issy-les-Moulineaux, Edi Dubien a vécu une double naissance, la seconde en 2014 avec la reconnaissance officielle de son identité masculine. Artiste autodidacte, il n’a cessé de revisiter son propre parcours et de poser un regard introspectif sur le monde.
Après sa première grande rétrospective « L’homme aux mille natures » au Mac Lyon en 2020, Dubien continue d’explorer des thèmes universels à travers son art, témoignant d’une humanité vibrante et profonde.
Extrait de la préface de Thomas Jolly
« Comme Orphée, Edi Dubien sait charmer les animaux.
Son œuvre nous fait pénétrer dans un bois. Sacré certainement.
Ici, l’enfance et la nature se fondent et s’empruntent mutuellement.
Les animaux, avec leur insouciance première, jouent à se déguiser…
Ils réenchantent notre aptitude à la métamorphose. »
