Le Bristol Paris célèbre son centenaire avec une collaboration inédite avec la Maison Trudon. Ensemble, ils dévoilent Honoré, une fragrance exclusive déclinée en bougie et vaporisateur d’intérieur, imaginée par le nez Sidonie Lancesseur.
Un partenariat entre tradition et modernité
Depuis 1925, Le Bristol Paris incarne l’élégance et l’art de vivre à la française. De son côté, la Maison Trudon illumine le monde avec ses bougies artisanales depuis 1643. Cette rencontre unit deux patrimoines d’exception dans une démarche olfactive raffinée.
Sidonie Lancesseur s’est immergée dans l’univers du palace parisien pour capturer ses senteurs iconiques. Résultat : un mélange envoûtant de vétiver, musc blanc, cèdre et blé, évoquant les jardins du Bristol et l’odeur du pain chaud fraîchement cuit.
Édition limitée disponible dès maintenant
Bougie 270g : 110€
Bougie 2,8kg : 580€
Vaporisateur 375ml : 210€
📍 Disponible en exclusivité :
Boutique du Bristol Paris – 112, rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e
Boutiques Trudon à Paris, New York, Miami, Los Angeles
Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
La rencontre entre l’héritage britannique intemporel de Barbour et la précision japonaise de To Ki To se poursuit en 2025 avec une nouvelle collection capsule qui promet d’allier fonctionnalité, design et intemporalité. Après le succès de leur première collaboration Automne-Hiver 2024, les deux maisons reviennent avec une ligne Printemps-Été qui réinvente l’ADN des vestes cirées et des vêtements outdoor avec une approche ultra-moderne et détaillée.
Une alchimie entre tradition et modernité
L’expertise Barbour et la vision avant-gardiste de To Ki To
L’histoire entre Barbour et le designer japonais To Ki To (Tokihito Yoshida) remonte à 15 ans, lorsque la marque britannique a décidé de réinterpréter son vestiaire en y intégrant des détails inspirés de la fonctionnalité japonaise. Le savoir-faire historique de Barbour, issu de ses archives datant de 1910, s’associe ici aux lignes progressives et ingénieuses de To Ki To pour offrir une série de pièces outdoor revisitées, où chaque détail est pensé pour optimiser à la fois l’usage et l’esthétique.
Cette collection Printemps-Été 2025 met en avant six pièces phares, jouant sur les superpositions, les silhouettes modulables et les tissus techniques.
Les pièces emblématiques de la collection Barbour x To Ki To
Veste cirée de conduite
Inspirée du manteau de cavalier Barbour des années 80, cette veste est un condensé du style britannique et du design fonctionnel japonais.
Disponible en coloris olive, elle est fabriquée en coton ciré imperméable, avec des poches stratégiquement placées et une capuche détachable.
Un classique modernisé, parfait pour les amateurs de vêtements techniques et intemporels.
Veste cirée de cavalier
Une pièce plus longue, déclinée en vert sauge, qui revisite le vestiaire équestre de Barbour avec une ceinture ajustable et un gilet multi-poches.
Son design modulaire permet de la porter de multiples façons, ajoutant un twist contemporain à un modèle d’archive.
Veste cirée de terrain
Basée sur la mythique veste Durham de 1987, elle emprunte des éléments du vestiaire militaire et de l’outdoor pour une allure à la fois robuste et raffinée.
Confectionnée en coton ciré 100 %, avec un col en cuir, elle intègre une capuche amovible et un gilet intérieur détachable.
Une pièce technique et adaptable, pensée pour affronter les intempéries avec style.
Une collection tournée vers la modularité et la durabilité
L’art du layering et des détails techniques
L’un des aspects clés de cette collection Printemps-Été 2025 réside dans la polyvalence des pièces. Barbour et To Ki To proposent des vestes aux doublures détachables, qui peuvent être portées indépendamment, permettant un jeu de superposition infini. Une réflexion fonctionnelle et moderne, parfaitement en phase avec les attentes des amateurs de mode utilitaire et d’outerwear de caractère.
Une collection déjà culte, disponible dès le 4 février
Date de sortie : 4 février 2025
Disponibilité : En ligne sur Barbour.com et dans une sélection de revendeurs exclusifs.
Pourquoi cette collection est un must-have ?
✔️ Un mix parfait entre l’héritage britannique et l’avant-gardisme japonais
✔️ Des pièces conçues pour durer, avec une approche modulaire et technique
✔️ Une signature de design immédiatement reconnaissable
Avec cette seconde collaboration, Barbour et To Ki To confirment qu’ils maîtrisent l’art du vêtement technique haut de gamme, destiné aussi bien aux puristes du workwear qu’aux passionnés de mode pointue.
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
La mode et la technologie ont longtemps évolué en parallèle, mais ces dernières années ont vu une convergence accrue entre ces deux univers. Des collaborations entre maisons de couture et entreprises tech ouvrent la voie à une nouvelle ère du style, où innovation et design se rencontrent pour créer des pièces uniques.
Exemples marquants de collaborations
Ray-Ban et Meta : Quand les lunettes deviennent intelligentes
En septembre 2023, Ray-Ban et Meta ont dévoilé leur nouvelle génération de lunettes connectées, les Ray-Ban Meta. Cette collaboration fusionne le design emblématique de Ray-Ban avec les technologies avancées de Meta, offrant des fonctionnalités telles que la capture de photos et de vidéos en mains libres, le livestreaming sur Facebook et Instagram, ainsi que l’intégration de l’assistant vocal Meta AI. Ces lunettes, disponibles en précommande dès leur annonce, représentent une avancée significative dans le domaine des wearables, alliant style et innovation.
De plus, en janvier 2025, Meta a introduit une fonctionnalité de traduction en temps réel sur ces lunettes, permettant aux utilisateurs de converser avec des locuteurs de différentes langues, notamment l’espagnol, le français et l’italien. Bien que cette technologie soit encore en phase de perfectionnement, elle ouvre la voie à des interactions multiculturelles simplifiées.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama & NFT
La maison française a repoussé les limites de la mode avec une collaboration artistique et technologique en intégrant la blockchain à ses créations. Certaines pièces de la collection Yayoi Kusama ont été accompagnées de NFTs, offrant aux acheteurs une expérience numérique exclusive.
Gucci x Meta & Expérience virtuelle
Gucci a collaboré avec Meta pour créer une boutique immersive dans le metaverse. Les utilisateurs peuvent y essayer virtuellement des vêtements et accessoires, brouillant la frontière entre le digital et le réel.
Nike x RTFKT Studios & Sneakers du futur
Nike a acquis RTFKT Studios, une entreprise spécialisée dans les sneakers numériques et la réalité augmentée. Leur collaboration a abouti à des baskets hybrides physiques et digitales que les possesseurs peuvent également porter dans le metaverse.
Prada x Adobe & Personnalisation de la mode
Prada s’est associé à Adobe pour permettre à ses clients de concevoir et personnaliser leurs propres tenues via un système d’IA générative. Une façon de redéfinir le luxe sur mesure.
Balenciaga x Fortnite & Mode gaming
Balenciaga a lancé une collection exclusive en collaboration avec Fortnite, où les joueurs peuvent acheter et revêter des vêtements de la marque en jeu, tout en achetant des versions physiques correspondantes.
L’avenir de la mode-tech
Les wearables intelligents et la mode connectée devraient s’intégrer encore davantage à notre quotidien. Des tissus capables d’ajuster leur température à la blockchain qui garantit l’authenticité d’une pièce, la mode de demain sera résolument technologique.
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
VEJA et BIMBA Y LOLA s’associent pour la toute première fois, dévoilant deux modèles exclusifs de la Venturi II, mettant en avant le savoir-faire durable de VEJA et l’univers expressif de BIMBA Y LOLA.
Deux modèles au design audacieux et raffiné
Premier modèle : Des teintes pastel douces, parfaites pour un style élégant et minimaliste. Deuxième modèle : Une audacieuse explosion de vert éclatant, pour les adeptes de couleurs vives et d’énergie. Ces créations se distinguent par leurs détails uniques : une nouvelle étiquette en suède, des jeux de surpiqûres qui rappellent l’identité visuelle de BIMBA Y LOLA, et une combinaison de matières biosourcées à l’ADN écoresponsable.
Des matériaux à la pointe de la durabilité
VEJA x BIMBA Y LOLA met en lumière des matériaux innovants et durables : Cuir O.T. : Un cuir ultra-souple provenant de fermes certifiées biologiques en Uruguay. Suède premium : Utilisé pour les empiècements et détails élégants. Semelle extérieure : Composée à 31 % de caoutchouc d’Amazonie, favorisant des filières éthiques et durables. Semelle intermédiaire : Constituée à 38 % de canne à sucre. Lacets : Réalisés à partir de 100 % de polyester recyclé.
La collection VEJA x BIMBA Y LOLA est désormais disponible : En ligne : sur veja-store.com et bimbaylola.com En boutiques : Sélection de magasins VEJA et BIMBA Y LOLA à travers le monde.
Eastpak frappe fort en 2025 avec une collaboration audacieuse qui ravive la magie d’un classique intemporel : Jurassic Park. Associant le style fonctionnel d’Eastpak à l’univers captivant des dinosaures, cette collection exclusive célèbre l’aventure, la nostalgie des années 90 et le design durable. Disponible dans une sélection de magasins et sur Eastpak.com depuis le 14 janvier 2025, cette gamme réunit des sacs à dos, des accessoires et des équipements inspirés par le film légendaire de Steven Spielberg.
Les Pièces Phare de la Collection Day Pak’r Une version revisitée du classique Padded Pak’r, dotée de nombreuses fonctionnalités modernes : Compartiment intégré pour ordinateur portable. Poches latérales multifonctionnelles. Fermeture éclair équipée d’une boussole intégrée, idéale pour vos explorations. Disponible en deux imprimés exclusifs : toile enduite noire ornée du logo Jurassic Park et polyester recyclé avec un motif vibrant inspiré des années 90. Transit’r Pack Un sac polyvalent qui combine sac à dos et sac de sport : Format cabine pour des déplacements optimisés. Boussole intégrée pour toujours trouver votre chemin. Disponible dans les mêmes imprimés que le Day Pak’r. Bukhat Accessoire emblématique des années 90, ce bob est parfait pour compléter votre tenue : Réalisé en toile enduite noire avec le logo Jurassic Park. Équipé d’une mentonnière réglable et d’un sifflet d’urgence.
Un Hommage aux Fans de Jurassic Park
La collection capture l’essence du film original de 1993, célébrant ses paysages emblématiques et son logo légendaire. Que vous soyez fan de la première heure ou nouvel amateur de l’univers des dinosaures, cette collaboration vous transporte dans un monde où l’aventure est à chaque coin de rue.
Pourquoi Cette Collection Nous Parle ?
Un mélange de nostalgie et de modernité : Avec ses imprimés vibrants et ses fonctionnalités pratiques, cette collection est parfaite pour les citadins actifs et les aventuriers en herbe. Une touche d’audace : L’univers Jurassic Park apporte une dimension ludique et captivante au style urbain d’Eastpak. Un engagement durable : En intégrant des matériaux recyclés, Eastpak reste fidèle à son mantra « Built To Resist » et s’inscrit dans une démarche responsable.
Dans le monde exclusif de la parfumerie d’exception, une alliance singulière s’affirme. FUGAZZI (Pays-Bas) et BORNTOSTANDOUT® (Corée), deux jeunes maisons disruptives, unissent leurs visions pour donner naissance à deux créations inédites, disponibles en exclusivité chez Jovoy Paris. Cette collaboration, portée par leurs fondateurs Bram Niessink et June Lim, dépasse le simple projet commercial : elle incarne un dialogue entre deux univers, une célébration de la connexion et de l’amour à travers le parfum.
Deux parfums, deux histoires de passion et de mystère
FUGAZZI par BORNTOSTANDOUT®
Imaginé par le parfumeur Quentin Bisch (Givaudan), ce parfum évoque l’intensité d’une romance interdite, mêlant audace et sensualité. À la croisée des contrastes, il sublime l’association des notes charnelles et gourmandes de BORNTOSTANDOUT® avec la légèreté aérienne de FUGAZZI. Pyramide olfactive : Notes de tête : Lait, Pamplemousse, Encens, Mandarine, Cumin Notes de cœur : Iris, Daim, Vétiver, Bois de Gaïac, Safran Notes de fond : Vanille, Styrax, Ambroxan, Mousse, Musc Type : Eau de parfum Prix : 50 ml – 190 €
BORNTOSTANDOUT® par FUGAZZI
Créé par Valérie Garnuch-Menzel, ce parfum s’inspire de la passion intense et mystérieuse du second amour. Avec ses accords fumés, floraux et boisés, il capture l’essence d’une liaison interdite, mêlant fougue et raffinement. Pyramide olfactive : Notes de tête : Bergamote, Géranium Notes de cœur : Rose, Poivre, Bois d’Akigala Notes de fond : Ambre, Bois de Cèdre, Tabac, Cuir Type : Extrait de parfum Prix : 50 ml – 190 €
Informations pratiques
Points de vente : Jovoy Paris – 4 Rue de Castiglione, 75001 Paris
Site officiel : www.jovoyparis.com
Bien plus qu’un simple comedy club, Madame Sarfati est un véritable lieu de vie et de créativité, où chaque détail de l’espace, pensé par Fary et JR, cache une œuvre d’art. En ce début d’année 2025, ce temple de l’humour parisien s’associe à deux marques iconiques, Chevignon et Champion, pour donner naissance à des collaborations uniques et stylées. Entre inspirations multiculturelles et un hommage aux rêves de “team spirit” à l’américaine, Madame Sarfati fait un pas audacieux dans le monde de la mode.
Un comedy club pensé comme une œuvre d’art
Depuis son ouverture en 2019, Madame Sarfati s’impose comme un lieu incontournable à Paris. Avec une programmation unique et une scénographie signée JR, le lieu accueille chaque année :
• 80 000 spectateurs,
• 728 sessions,
• 75 artistes,
avec jusqu’à 15 sessions par semaine rassemblant les meilleurs talents de l’humour français.
“Nous voulions faire partie d’une équipe, être ce quarterback charismatique ou cette pompom girl fascinante. Avec Madame Sarfati, nous avons créé un espace où chacun peut ressentir ce sentiment d’appartenance et de soutien.” – Fary.
Des collaborations mode inédites pour 2025
Pour débuter l’année avec audace, Madame Sarfati dévoile deux collections exclusives en partenariat avec :
• Chevignon : Avec le Teddy Sarfati x Chevignon, disponible chez Madame Sarfati et sur le site chevignon.com.
• Champion : Une collection unique, exclusivement vendue chez Madame Sarfati, qui incarne le style rétro et le team spirit américain.
Ces collaborations traduisent l’ADN de Madame Sarfati : une énergie collective, un mélange de cultures, et un style qui rassemble.
Un lieu, un état d’esprit
Installé au 49 rue Berger, Paris 1er, Madame Sarfati est un espace hybride où humour, art, et mode se rencontrent. Avec ces collaborations, le comedy club transcende les frontières de la scène pour offrir une vision unique de ce que peut être un lieu culturel.
Informations pratiques :
• Adresse : 49, rue Berger, 75001 Paris.
• Horaires : Du mercredi au dimanche, de 18h00 à minuit.
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Diesel et Savage X Fenty lancent leur première collaboration avec une collection capsule en édition limitée. Cette collection mêle l’approche inclusive et positive de Savage X Fenty en matière de lingerie et de prêt-à-porter avec la vision créative de Glenn Martens, directeur artistique de Diesel.
Inspirée par Rihanna, la collection inclut des sous-vêtements pour hommes et femmes ainsi que des vêtements de nuit. Elle se décline en trois thèmes : True Diesel (imprimés métallisés et filets), Denim (trompe-l’œil et velours coloré), et Utility (dentelle camouflage et popeline). Chaque pièce arbore un logo Diesel X Savage X Fenty.
Photographiée en Toscane, la campagne met en avant l’inclusivité et l’acceptation des corps, avec un casting diversifié. La collection sera disponible en ligne, avec des prix allant de 25,95 € à 102,95 €.
La dernière collaboration Moose Knuckles x TELFAR continue de rendre hommage à une tradition de temps froid typiquement citadine et est proposée en trois couleurs, le noir intemporel et, pour la première fois, l’or et l’argent, s’inspirant du matériel utilisé dans la collection Icons de Moose Knuckles.
La collection comprend le classique blouson bombardier résistant aux intempéries et un pantalon assorti, tous deux recouverts de fourrure de renard ou de shearling d’agneau. Les autres pièces comprennent un manteau en cuir et un sweat-shirt – composé d’un sweat à capuche matelassé et d’un pantalon de survêtement assorti, tous ornés du monogramme et de la broderie matelassés TELFAR. Les prix vont de 275 € à 4 150 €. Cette collaboration sera lancée le 1er décembre 2022 sur https://www.mooseknucklescanada.com et chez certains détaillants
Dans cette troisième collaboration avec la marque, la designeuse entreprend un voyage extraordinaire à travers trois univers esthétiques distincts. Dans la collection, l’esthétique de l’art numérique et la tendance glitchcore coexistent avec des réminiscences organiques du mycélium et une réinterprétation des motifs écossais classiques. María Escoté catalyse toutes ces influences et les traduit dans des imprimés uniques, des coupes inédites et en silhouettes d’avant-garde.
María Escoté utilise le psychédélisme et la distorsion pour réimaginer les carreaux écossais et les accentuer avec des tons inhabituels, des volumes contrastés, des plis et des volants. La blouse, le pantalon, la jupe asymétrique, le top et la puffer sont en outre des vêtements durables. https://www.desigual.com/
HONEY FUCKING DIJON, la marque de vêtements, de chaussures, de bijoux et d’accessoires du DJ, musicien et producteur éponyme s’associe à SCHOLL ICONIC, le fabricant de la sandale en bois originale, pour une collection capsule de chaussures en édition limitée. « Je suis ravie de collaborer avec le légendaire Scholl pour sa sandale iconique Pescura.
L’inspiration derrière ces sandales est l’insouciance des années 70, quand les temps étaient sexy et amusants et que la Pescura pouvait passer directement de la plage à la boîte de nuit pour libérer vos inhibitions ! » affirme Honey Dijon. Le premier drop a été lancé avec trois modèles en octobre 2022 dans une gamme de tailles allant du 35 au 46, disponible sur Dover Street Market et dans certaines boutiques du monde entier. La campagne qui l’accompagne est photographiée à Berlin par Davit Giorgadze, stylisée par Christian Stemmler, sous la direction créative et modélisée par Honey Dijon elle-même.
Jusqu’au 17 octobre, Merci, le concept-store parisien s’associe à la marque sportswear éco-responsable française Circle autour d’une collaboration textile en édition limitée. Cette pièce sportswear Merci x Circle est confectionnée à 90% dans un tissu bio-sourcé issu de chutes de bois, le Lyocell, reconnu pour sa légèreté et sa performance. Conçu pour apporter confort et durabilité, ce t-shirt est particulièrement doux et fluide avec un effet seconde peau, décliné en deux coloris : Moss et Sand.
Avec cette collaboration, le magasin devient la première adresse physique d’exposition éphémère de la marque française green et pionnière de la circularité.
Wolford s’associe à Amina Muaddi, créatrice de la marque éponyme d’accessoires féminins Made in Italy, pour une collaboration spéciale.
“Wolford a toujours fermement cru au potentiel d’innovation des collaborations avec d’autres créateurs et créatrices, dont le talent peut enrichir nos produits et repousser les limites de notre expérience. La créativité et la vision actuelle d’Amina Muaddi représentent pour nous un nouveau stimulus pour explorer la féminité moderne et offrir aux femmes d’aujourd’hui des vêtements à travers lesquels elles peuvent exprimer leur identité. » – Silvia Azzali, directrice commerciale de Wolford.
« J’ai toujours été une fan et une cliente de Wolford. Pour moi, la marque représente la quintessence de la bonneterie et de la lingerie de qualité, c’est un symbole de féminité raffinée. Lorsque j’ai été contactée pour une collaboration avec la marque, j’ai tout de suite accepté car je me sentais déjà liée à l’ADN de Wolford, à son incroyable savoir-faire et à son engagement envers l’excellence. J’aime créer des produits modernes qui sont intemporels et qui renforcent la confiance de la personne qui les porte, et je pense qu’à travers cette collaboration, nous avons pu donner vie à notre vision commune. » – Amina Muaddi, PDG et créatrice.
La collection Amina Muaddi for Wolford prend vie à travers l’objectif de Roger Weiss, un artiste de renommée internationale qui dépeint la beauté du corps féminin par d’extraordinaires distorsions de perspective : « Travailler avec Amina Muaddi et Wolford signifie rester fidèle à moi-même, une valeur ajoutée, un enrichissement de ma recherche artistique, en totale harmonie et affinité. Les tissus de Wolford exaltent les lignes et l’authenticité des femmes et les chaussures d’Amina sont un piédestal ancré dans le sol qui s’étendent en hauteur, rejoignant les deux étages à partir desquels je construis mes architectures féminines », indique Weiss.
Le lancement mondial de la collection s’accompagnera de l’ouverture de quatre pop-ups exclusifs :
Paris – Galeries Lafayette, à partir du 5 juillet
Londres – Selfridges, à partir du 10 juillet
Milan – Antonia, à partir du 10 juillet
New York – Bergdorf Goodman, à partir du 19 juillet
La collection est disponible depuis le 5 juillet sur Wolford.com et dans certains magasins Wolford et revendeurs du monde entier.
Pour cette collaboration avec le club de chaussettes engagé Socksial Club, Angèle imagine une paire de chaussettes mauve (de la couleur du féminisme) arborée d’un bras qui dévoile un doigt d’honneur. Il s’agit d’un gros fuck destiné au patriarcat. Selon Angèle : “Pour marcher sur le patriarcat, ces chaussettes aux couleurs du féminisme sont l’accessoire indispensable”. Succédant à des artistes comme Pomme, Jean Jullien, David Shrigley, Angèle marque son soutien à ce jeune club engagé socialement.
La Plateforme Citoyenne et Socksial Club reverseront toute la rétribution financière du mois de juin (pour ce modèle notamment) à La Sister’s House, le dispositif d’hébergement pour femmes de la Plateforme Citoyenne.
La chaussette féministe d’Angèle sera disponible tout le mois de juin (et ensuite en fonction des stocks disponibles) sur Socksial Club
Malika Favre est une illustratrice française basée à Barcelone. Son style audacieux et minimal est une leçon saisissante de l’utilisation de l’espace, des ombres et de la lumière. Son travail visuel est connu dans le monde entier grâce à style coloré unique et à ses diverses collaborations avec des magazines tels que The New Yorker. La plupart de ses œuvres mettent en valeur les femmes.
La saison SS21 est marquée par la rencontre entre VEJA et l’imagination minimaliste et colorée de Malika Favre. Elle se démarque grâce à des créations visuelles pop et singulières. Pour cette collaboration, le studio VEJA et Malika Favre lancent une toile sérigraphiée sur le modèle Nova High de VEJA. La toile de la Nova High est en coton biologique tandis que sa semelle est conçue à partir de caoutchouc d’Amazonie. Malika Favre détourne le logo VEJA et donne vie à un profil géométrique à l’aide de couleurs chaudes comme le rouge et le bleu Klein
YOU ARE MY MATCH POINT est le mantra choisi par Massimo Giorgetti (Directeur créatif de MSGM) pour résumer l’esprit de la collection, qui a été inspiré par une incursion dans les archives de FILA, suivie d’une élaboration résolument personnelle, accès sur le caractère particulier de MSGM: la couleur et une certaine irrévérence.
La collection comprend des hauts, des mini-jupes, des shorts, des polos et des t-shirts aux imprimés tie dye ou aux motifs marbrés emblématiques de MSGM. La dentelle et les volants ajoutent un accent romantique, tandis que YOU ARE MY MATCH POINT se reproduit sous forme d’impression ou de broderie.
La collection MSGM x FILA sera lancé le 19 mai, vendue exclusivement sur fila.uk, dans certains magasins FILA en Chine et au Japon, et sur MSGM.it. Le lancement sur fila.com suivra cet été.
On sera peut-être pas champions cette année, mais c’est toujours ça de gagné ! Le club parisien rend hommage au « Prince du Parc » en lançant un vinyle exclusif 45 tours en édition limitée, sorti en collaboration avec Warner Records.
Le vinyle présente les chansons de Prince à succès « Partyman», initialement publiées sur la bande originale du film Batman en 1989, et une version live inédite de la chanson «Cool», issue de la dernière performance live de Prince à Paris au Zénith le 1er juin 2014. Le vinyle est en vente par Drive au Megastore Paris Saint-Germain et sur psg.fr, l
Par ailleurs, le Paris Saint-Germain s’est associé aux créatrices qui ont accompagnées l’artiste pendant ses cinq dernières années, Cathy Robinson et Lori Marcuz du studio torontois Call & Response, pour développer une capsule mode haut de gamme qui honore le statut de Prince en tant qu’icône de style incomparable.
La collection comprend : le 4ème maillot du PSG 2020-21 orné du symbole caractéristique de Prince aux cotés de superpositions en cuir doré et métallique cousus à la main; un t-shirt violet en maille de viscose teint à la main; un ensemble jogging en néoprène multicouches à motifs cousus; un sweat à capuche en cuir italien de première qualité avec le symbole de Prince brodé et la doublure en soie violette teinte à la main; et un chapeau seau en cuir italien avec motif croco. Ces pièces ont été fabriquées à la main à Toronto et mixent des éléments de design, des matériaux et un art qui sont emblématiques des vêtements que Prince portait en 2011 et 2016. Les deux collections capsules en édition limitée seront disponibles au Megastore, à la boutique des Champs-Élysées et sur psg.fr dès le 24 mai.
SHEIN et la chanteuse Wejdene poursuivent leur collaboration initiée en décembre dernier. A l’occasion de ses 17 ans, l’ambassadrice de la marque en France dessine une collection à son image et à prix mini.
Composée des essentiels d’une garde-robe « street-glam », cette capsule d’une dizaine de pièces inédites va de la simplissime robe noire, au blazer cropped en passant par l’intemporelle chemise blanche revisitée en version XXL. Wedjene a privilégié les teintes neutres et sobres, allant du kaki au beige rosé, des coupes dans l’air du temps du cropped à l’oversize, et des matières fluides agréables à porter.
À l’occasion de son 110e anniversaire, la marque FILA célèbre l’italianité dont elle est la porte-parole et met en avant sa capacité à innover dans le respect de la tradition en collaborant avec des icônes d’excellence. Leur rencontre se fait en plein air, dans la Méditerranée italienne, et prend la forme de 1 100 coffrets en édition limitée et numérotée.
Chacun se présente dans l’inimitable jaune d’ACQUA DI PARMA et affiche des rayures verticales dans les tonalités de rouge et de bleu marine, éléments caractéristiques de FILA. À l’intérieur, les deux mondes se mêlent dans la rencontre entre Arancia di Capri et le coupe-vent FILA. La veste, en tyvek doublé de tissu éponge, dotée d’un numéro distinct pour chaque exemplaire, est une réplique de l’emblématique modèle Aqua datant de 1976… En exclusivité sur internet, les coffrets ACQUA DI PARMA x FILA 110th Anniversary seront disponibles sur acquadiparma.com et FILA.com à partir du 27 avril.
La collection Canada Goose x juun.j, composée de toutes les pièces unisexes, est la combinaison de l’esthétique avant-gardiste de juun.j et du design de Canada Goose,. juun.j ré imagine les pièces avec des designs plus grands que de nature et des proportions exagérées. Chaque manteau comporte sa touche unique, comme l’approche 3 en 1 par couches pour la Resolute, un capuchon intérieur et extérieur pour l’Expedition et un protège-cou doublé de molleton pour la Snow Mantra.
L’Expedition Parka Canada Goose x juun.j (1 495 €), La Snow Mantra Parka (1 750 €) et la parka 3-en-1 Resolute (1 595 €) ont tous été conçues pour allier tradition et innovation, tout en dépassant les attentes. L’imprévisibilté et l’originalité sont les caractéristiques de cette collaboration, de ses proportions surdimensionnées, aux détails réfléchissants contrastants et au disque argenté Canada Goose, le coloris blanc de cette nouvelle collection a été conçu pour un impact maximum. Lancée le 11 novembre, Canada Goose x juun.j sera disponible en ligne sur CanadaGoose.com, dans certains magasins Canada Goose et juun.j ainsi que chez certains partenaires grossistes du monde entier, notamment Luisa Via Roma, The Corner Berlin, Browns, L’Éclaireur, Vitkac, CNTRBND, SSENSE et Gr8.
La Maison Stella McCartney a collaboré avec pas moins de 26 artistes pour le mois de novembre dans le cadre du McCartney Manifesto,
Sous forme d’abécédaire, chaque lettre, dont certaines seront mises aux enchères pour des œuvres de charité, reprend une valeur chère à la maison et présente un look de la collection Resort 2021 en lien avec cette valeur.
Pendant ce moment de pause forcé, je me suis posé des questions plus en profondeur sur ce que je fais et pourquoi je le fais. Comment pouvons-nous revenir au monde ‘habituel’ avec plus de conscience ? Lors d’une nuit pendant laquelle je peinais à trouver le sommeil, j’ai traduit par des mots mes pensées sur ce qui est vraiment important. Le résultat, que j’ai partagé avec mon équipe, est devenu une sorte de manifesto.
Nous l’appelons aujourd’hui le McCartney Manifesto de A à Z—une carte de notre ADN et un plan de nos futures intentions; tout ce que nous savons, croyons et aimons en termes de mode. Je voulais définir qui nous sommes et qui nous espérons être. Il s’agit d’un guide pour nous responsabiliser et un défi pour être la meilleure maison de mode durable qui soit.
Le manifesto porte notre légèreté : la mode a en effet besoin d’espoir et d’humour. Cependant, notre sentiment collectif d’urgence nous dit de faire en sorte que tout cela tienne, de se lever et d’agir. Mais qu’est-ce que cela signifie ?
Etant dans la mode depuis 20 ans, j’ai beaucoup réfléchi à notre impact à une grande échelle. Comment pouvons-nous réduire ce que nous produisons ? Comment pouvons-nous faire plus avec moins ? Comment pouvons-nous vraiment arriver à zéro déchet ?
En ce qui concerne les prochaines collections, nous nous engageons à réduire encore plus nos déchets et notre utilisation de matières premières, et à accroître notre utilisation de tissus recyclés. Nous continuerons de remettre en question notre approche et de rechercher des solutions meilleures et végétaliennes pour créer le plus de vêtements durables sans jamais sacrifier la notion de luxe intemporel ni la désirabilité.
Les jeunes d’aujourd’hui sont les leaders de demain—et ils se demandent déjà comment et où nos produits sont fabriqués. Leur optimisme, ainsi que leurs valeurs activistes, nous rappellent qu’il ne faut jamais accepter les choses comme l’industrie les dicte, et toujours voir le potentiel de chaque action. Avec un regard progressiste sur la diversité, l’inclusion et les femmes, nous soutiendrons toujours ces créateurs et militants.
De retour dans le monde ‘normal’, nous devons nous rassembler pour accélérer le changement positif. Pendant ce moment de pause global, nous avons tous vu que la nature peut guérir. La seule beauté qui se dégage des jours noirs que nous vivons, c’est que malgré le traumatisme et la perturbation, nous assistons à un réel moment d’espoir.
Chez Stella McCartney, à travers chaque lettre de ce ‘A à Z’ auquel ont donné vie 26 artistes étonnants, nous nous engageons à tenir nos promesses et à faire toujours mieux. En outre, nous le ferons avec amour pour notre profession, pour l’Autre, pour nos semblables et pour la Terre.
L’ALPHABET ET L’ART
Pendant le confinement, j’ai demandé à 26 artistes de choisir une lettre et de l’interpréter en toute liberté. Beaucoup sont des amis intimes, ou que j’ai rencontrés de façon naturelle lors de mes voyages par la mode. D’autres sont de nouvelles connaissances que j’ai toujours admirées, ou issus de la nouvelle génération de talents à qui nous souhaitons proposer une plate-forme pour démarrer leur carrière pendant cette période difficile.
J’ai été ravie lorsque chacun d’eux a gentiment accepté de créer une œuvre pour notre Manfesto A à Z, cela a été une grande joie de travailler avec eux. Ma gratitude est sans limite. La lettre de chaque artiste est essentielle à notre dictionnaire visuel des intentions qui nous animent chaque jour dans notre travail. Et ces lettres seront développées à travers nos collections dans les semaines à venir.
Bien à vous,
Stella
Londres, octobre 2020
En découvrir plus : https://www.stellamccartney.com/experience/fr/mccartney-a-to-z-manifesto-summer-2021-show/
Qu’est-ce qui définit une fille MOTOGUO ? Qui peint le personnage de « It » ? Cette saison, motoguo raconte comment tout le monde, tout évoque quelque chose au fond de nous, que ce soit un souvenir, un bijou personnel ou un simple bibelot. Ils racontent notre passé, mettent l’accent sur le présent et prédisent notre avenir. C’est sans forme et pourtant définitif, tout sauf tout, c’est ce que c’est.
Mr. Christian Lacroix dévoile une nouvelle collaboration avec Desigual: une collection confortable, floral et très énergique.
Une collection tout droit sortie des gravures des planches botaniques, Mr. Lacroix combine jeux de tulle et transparences pour sublimer la femme (idéale pour être soi-même en tout occasion). Desigual est la seule marque à travailler régulièrement avec Monsieur Christian Lacroix. Depuis neuf ans, le créateur français fait voyager à Barcelone ses inspirations baroques et ses jeux de patchwork qu’il transforme, avec son style inimitable, en collections capsules façon Street-fashion. En découvrir plus : https://www.desigual.com/
DIADORA s’associe au designer italien Danilo Paura et présente leur première collection capsule pour l’automne-hiver 2019. Une vraie passion pour la qualité, l’artisanat et le made in Italy animent les deux marques italiennes qui proposent une collection capsule composée de onze pièces unisexes et d’une sneaker disponible en deux coloris. Cette collection reflète à la fois l’élégance et l’esthétisme de Danilo Paura et l’authenticité et l’ADN sport de Diadora.
Une collection avec un style « agender » qui représente une ode à l’histoire du football et à l’influence de la mode dans ce sport. La collection sera disponible dans une sélection de boutiques dans le monde en septembre 2019.
Institutions parisiennes récemment reprises par le Groupe Caviar Kaspia, les bars à vins Écluse célèbrent le mois de décembre avec la complicité des Champagnes Billecart-Salmon, invité à sublimer le Caviar Impérial Baeri ainsi que le Brie de Meaux à la Truffe Noire Melanosporum, autre perle rare.
Champagne Billecart Extra Brut & Caviar Impérial Baeri :
Un verre de Champagne Billecart-Salmon Extra Brut & 10g de Caviar Impérial Baeri
*à déguster à Écluse Saint-Honoré, Écluse Madeleine et Écluse François 1er
Champagne Billecart Brut Sous Bois & Brie de Meaux à la Truffe Noire :
Un verre de Champagne Billecart-Salmon Sous-Bois & une assiette de Brie de Meaux à la Truffe Noire Melanosporum
**à déguster à Écluse Saint-Honoré et à Écluse Madeleine
Écluse Madeleine
15, Place de la Madeleine
75008 Paris
Téléphone : 01 42 65 34 69
Écluse Saint-Honoré
34, Place du Marché Saint-Honoré
75001 Paris
Téléphone : 01 42 96 10 18
Écluse François 1er
64, rue François 1er
75008 Paris
Téléphone : 01 47 20 77 09
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Les deux maisons françaises le coq sportif et Guerlain célèbrent leurs histoires et leurs valeurs autour d’une nouvelle collaboration.
Suite au succès du premier volet l’an dernier, les deux marques ont décidé d’associer à nouveau leurs univers pour proposer une nouvelle collection capsule en hommage au nouveau parfum La Petite Robe Noire, l’eau florale. La sneaker Arthur Ashe, modèle emblématique du coq sportif, reprend le tressage du premier modèle en y ajoutant cette fois-ci une touche de rose.
La collaboration le coq sportif Arthur Ashe x Guerlain est disponible dès maintenant dans les boutiques le coq sportif, chez Citadium, dans le réseau Courir ainsi que sur le e-shop : www.lecoqsportif.com/fr-fr/guerlain
Pour leur troisième collaboration avec la Secret Gallery, The French Art Dealeuses nous invite à découvrir l’exposition WONDERLAND jusqu’au 12 Janvier 2019, qui puise sa narration dans la fantaisie, les souvenirs de notre imaginaire d’enfant, les super héros et personnages de fiction .
Orchestrée par Audrey Hatchikian, art curator, elle met en scène l’exposition dans une atmosphère colorée, ingénue et joyeuse . WONDERLAND, ou le pays des merveilles interprété par des artistes d’art contemporain et de design. A l’approche de Noël, cette exposition inspire un tendre sentiment de nostalgie, une bouffée de gaieté et une douce atmosphère poétique.
L’exposition WONDERLAND, présente les oeuvres émouvantes et éclatantes de Jaouad Bentama, artiste installé à New York depuis 6 ans. Il travaille la peinture mixée à des compositions d’objets que l’artiste collecte au fil des de ses rencontres. Des tableaux flamboyants et colorés, à l’apparente légèreté, qui racontent l’utopie de l’enfance et l’espoir. Issu du monde du Graffiti des années 80, Sade One évolue aux côtés des plus grands avant de suivre son propre chemin. De l’hardcore bombing au fresques murales, ils présentent aujourd’hui des oeuvres ludiques et aux mille et une facettes. WONDERLAND, c’est aussi les tableaux de lumières quasi hypnotiques d’Emmanuelle Rybojad, véritable fée de la couleur.
Secret Gallery
19 Rue de Varenne, 75007 Paris
T. 06 80 38 90 14
contact@thefrenchartdealeuses.com
facebook.com/thefrenchartdealeuses
Du mardi au samedi de 11h à 19h
les lundis et dimanches sur rendez-vous
Métro Ligne 10 ou 12 – Rue du Bac ou Sèvres
Babylone Parking Le Bon Marché
Le 27 mai 2004, Puma et Starck dévoilent la toute première collection issue de leur collaboration. Deux ans après, le duo explore un nouveau marché : la lingerie. Une nouvelle étape dans l’histoire de « la Théorie de l’Evolution », fil rouge de l’aventure entre l’équipementier et le designer.
Timberland re?affirme son engagement en faveur de la protection de l’environnement et collabore pour le printemps/e?te? 2011 avec le fabricant de chaussures e?thiques Po-Zu. Ensemble, ils proposent une collection de 9 mode?les de chaussures naturelles, recyclables a? 80% et toutes fabrique?es a? partir de mate?riaux biode?gradables : semelle inte?rieure en fibre de coco, caoutchouc 100 % latex naturel et cuir tanne? ve?ge?talement. Toutes les semelles portent le message e?cologique suivant « What goes around comes around »*. Ces chaussures innovantes au design e?pure? sont fournies dans une boi?te conc?ue a? partir de fibre de noix de coco. Un concept unique dans lequel vous pouvez planter vos graines, puis quand les pousses sont assez grandes, vous pouvez planter la boi?te directement dans le sol car celle-ci est 100% biode?gradable. Produits disponibles a? partir du mois de mars dans certains points de vente exclusifs. Liste des points de vente au 01.55.62.55.00 po-zu.com
Après une pause hivernale, Les Prés d’Eugénie rouvrent leurs portes, invitant à une évasion hors du temps, où bien-être et gastronomie se conjuguent dans un cadre d’exception. Ce palace à la campagne, né sous l’impulsion visionnaire de Christine et Michel Guérard, continue d’écrire son histoire sous la direction de leurs filles, Adeline et Eléonore Guérard, qui enrichissent l’héritage familial avec de nouvelles expériences exclusives.
Une Rénovation Inspirée
Pour cette réouverture, Les Prés d’Eugénie s’offrent un nouvel éclat avec des travaux d’embellissement raffinés. Parmi les nouveautés, une chambre d’exception dotée d’un bain à remous privé, baptisé Onzen, inspiré des traditions japonaises. Ce cocon intime marie mobilier d’époque, objets d’art et une salle de bain en marbre blanc avec douche à effet pluie et baignoire, offrant une vue imprenable sur la prairie et la Ferme Thermale, baignées par les lumières du couchant.
Un Sanctuaire du Bien-être
Véritable oasis de sérénité, le spa des Prés d’Eugénie propose des soins exclusifs, tels que le bain de kaolin en apesanteur et le bain thermal aux plantes, avec des protocoles sur-mesure intégrant les bienfaits de l’eau thermale. Une collaboration avec la prestigieuse Maison Sisley vient enrichir l’offre avec des soins de beauté d’exception.
Une Gastronomie d’Excellence
L’expérience se poursuit à table, avec un voyage gastronomique signé Michel Guérard et sublimé par le Chef Hugo Souchet. Loin des conventions, la cuisine se fait audacieuse et poétique, entre grande tradition française et inspirations naturelles.
L’Orangerie, baignant dans la lumière d’un jardin d’hiver, propose une carte de saison élégante et raffinée, avec une terrasse ouvrant sur les jardins fleuris et une fontaine baroque.
La Ferme au Grives, dans un décor de maison de famille flamande, fait la part belle aux grillades à la broche, aux recettes du terroir et aux grandes tablées conviviales.
Une Invitation à la Déconnexion
Les Prés d’Eugénie demeurent une expérience unique où luxe discret, nature et bien-être s’unissent pour offrir un moment suspendu. Une parenthèse enchanteresse où chaque détail invite à la contemplation et au plaisir des sens.
Infos Pratiques :📍 Les Prés d’Eugénie – Maison Guérard 40320 Eugénie-les-Bains, Landes www.lespresdeugenie.com
Les Hôtels Barrière annoncent une collaboration inédite avec le Lagardère Paris Racing, l’un des clubs sportifs les plus prestigieux de France. Ensemble, ils lancent Les Échappées Sportives, un programme unique de retraites sportives immersives à L’Hermitage La Baule, combinant performance, bien-être et moments de détente en famille.
📅 Rendez-vous du 13 au 25 avril 2025 pour une série de séjours sportifs haut de gamme, conçus pour les amateurs et passionnés souhaitant allier sport et art de vivre.
🔥 Les Échappées Sportives : 4 retraites pour repousser ses limites
Chaque retraite immersive de 3 jours est encadrée par des coachs d’exception et propose un équilibre parfait entre entraînement intensif et relaxation.
🔹 Retraite Yoga (13-15 avril) 🧘♀️
✨ Yin Yoga, Vinyasa & Hatha Yoga, sessions de méditation et relaxation profonde.
🎾 Retraite Padel (16-18 avril)
🏅 Entraînements techniques, matchs amicaux et tournois sous la supervision des coachs du Lagardère Paris Racing.
💪 Retraite Fitness (20-22 avril)
🔥 Body sculpt, circuit training, stretching et Zumba pour une remise en forme complète.
🎾 Retraite Tennis (23-25 avril)
🎯 Sessions de perfectionnement, tournois encadrés et coaching personnalisé.
Chaque programme inclut également des expériences exclusives du Resort Barrière La Baule :
✅ Cours de cuisine healthy 🍽️
✅ Sports aquatiques 🌊
✅ Cryothérapie et thalasso 🧊 (en option)
✅ Balades à vélo à la découverte de la Presqu’île de Guérande 🚴♂️
🌟 Une expérience pensée pour toute la famille
Les Échappées Sportives ne s’adressent pas qu’aux adultes. Les enfants profiteront eux aussi d’activités ludiques et sportives au Studio by Petit VIP, avec :
🏓 Initiation au tennis et padel
🌿 Ateliers nature et découvertes sportives
🎨 Expériences créatives et aventures en plein air
Une opportunité pour allier sport, bien-être et moments de partage dans un cadre prestigieux.
🏨 Luxe & bien-être : L’Hermitage La Baule, écrin de l’expérience
⛱️ Situé sur la plage de La Baule, L’Hermitage incarne le raffinement et l’élégance à la française.
✨ Cadre idyllique avec vue sur l’océan Atlantique
🍽️ Expérience culinaire haut de gamme avec menus équilibrés et gastronomiques
💆♂️ Spa & thalassothérapie pour une récupération optimale
💡 Un lieu parfait pour combiner effort et plaisir, entouré par des experts du sport et du bien-être.
📌 Informations & Réservations – Hôtels Barrière
📅 Les réservations ouvrent dès le 7 mars 2025
📞 Réservation par téléphone : 01 73 60 01 11
🌍 Plus d’infos : Site des Hôtels Barrière
💰 Tarifs : (2 nuits + programme sportif)
🔹 2 sportifs :
Yoga : à partir de 656€
Padel : à partir de 812€
Fitness : à partir de 656€
Tennis : à partir de 786€
🔹 2 sportifs + 2 enfants :
Yoga : à partir de 1 136€
Padel : à partir de 1 292€
Fitness : à partir de 1 136€
Tennis : à partir de 1 266€
Le New Museum de New York annonce l’ouverture, à l’automne 2025, d’un restaurant innovant alliant gastronomie, art et design durable, en collaboration avec le studio d’architecture OMA et le groupe Oberon.
Ce projet ambitieux, intégré dans l’extension de 60 000 m² du musée, marque une nouvelle étape dans l’expérience offerte aux visiteurs, mêlant créativité culinaire et engagement écologique.
🔥 Un espace culinaire unique, entre art et gastronomie
🎨 Un restaurant signé OMA / Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas
👩🍳 Dirigé par Julia Sherman, artiste et autrice de « Salad for President »
🌍 Un concept éco-responsable : zéro déchet & sourcing local
🍽️ Un menu végétal et marin inspiré de la vallée de l’Hudson
🍸 Cocktails signature par Arley Marks et vins naturels en biodynamie
Situé au rez-de-chaussée du New Museum, cet espace de 100 places proposera une atmosphère immersive et chaleureuse, pensée comme un point de rencontre entre artistes, amateurs d’art et passionnés de gastronomie.
🌱 Une expérience sensorielle entre saveurs et esthétisme
🔹 Une carte centrée sur les légumes et fruits de mer locaux, valorisant les producteurs du Hudson Valley.
🔹 Des plats artistiques et colorés, en accord avec la vision créative de Julia Sherman.
🔹 Un programme de cocktails sophistiqué, entre martinis revisités, spritz et alternatives botaniques sans alcool.
🔹 Une carte des vins naturels, axée sur les millésimes de producteurs en viticulture régénérative.
« L’idée est d’offrir une expérience culinaire aussi captivante visuellement que gustativement. Chaque plat raconte une histoire, chaque ingrédient est choisi avec intention. » – Julia Sherman
🏛️ Un design architectural pensé comme une œuvre vivante
🌀 Un espace signé OMA, premier restaurant conçu par Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas aux États-Unis.
🌿 Un hommage aux jardins communautaires du Lower East Side, avec un aménagement autour de plantes vivantes.
🪑 Du mobilier unique, avec des installations créées par l’artiste Ian Cheng et le designer Minjae Kim.
🍃 Des matériaux durables, dont le liège pour capturer le carbone et réduire l’empreinte environnementale.
« Nous avons imaginé un restaurant comme un espace hybride, ancré dans l’univers du musée tout en restant un lieu de vie à part entière. » – Shohei Shigematsu, OMA Partner
🎭 Un carrefour entre art et gastronomie
Julia Sherman, artiste devenue chef, pousse encore plus loin le lien entre expérience culinaire et expression artistique :
🎨 Des œuvres d’artistes contemporains new-yorkais viendront animer chaque détail du restaurant, des assiettes aux menus.
🍽️ Une approche immersive où l’art se déguste autant qu’il se contemple.
« Ce n’est pas juste un restaurant. C’est un prolongement du New Museum, un lieu où l’art et la cuisine se nourrissent mutuellement. » – Lisa Phillips, Directrice du New Museum
📍 Un nouveau repère culturel et gastronomique à New York
📌 Ouverture prévue : Automne 2025
📍 Accessible depuis le lobby du New Museum et par une entrée privée sur Freeman Alley
🔗 Plus d’informations sur le projet et l’expansion du New Museum : New Museum
Le mythique Train Bleu poursuit son voyage culinaire et fait escale à Megève, où il accueille une figure légendaire de la gastronomie française : Marc Veyrat. Le 2 avril 2025, un dîner unique à quatre mains réunira Michel Rostang, Samir Balia et Marc Veyrat pour une expérience gastronomique hors du commun.
🔥 Une rencontre au sommet entre Paris et les Alpes
Depuis ses débuts, Le Train Bleu crée des ponts entre les terroirs d’exception et la capitale, invitant les plus grands chefs à redéfinir l’art culinaire à bord de son cadre historique. Cette année, c’est Megève, fief de Marc Veyrat, qui devient le théâtre d’une rencontre entre tradition, nature sauvage et haute gastronomie.
Après des collaborations avec Jean Sulpice, Emmanuel Renaut, Jean-André Charial et Georges Blanc, c’est au tour de Marc Veyrat, le maître incontesté de la cuisine alpine, de poser sa signature sur cette escale unique.
🌿 Un voyage gustatif inspiré par la montagne
Marc Veyrat, surnommé l’alchimiste du goût, puise son inspiration dans les alpages, les herbes sauvages et la puissance du végétal. Entre respect du produit et audace des associations, sa cuisine sensorielle et instinctive magnifie la nature dans toute sa pureté.
🍽️ Un dîner en six temps : une ode au terroir alpin
📅 Le 2 avril 2025 – Dîner exclusif à quatre mains
💎 Menu en 6 temps – 240 € par personne
🔹 Amuse-bouches
🔹 Entrées créatives fusionnant textures et arômes alpins
🔹 Plats signatures, sublimation du terroir savoyard
🔹 Desserts d’exception mêlant minéralité et douceur des alpages
✨ Une expérience unique pour les amateurs de gastronomie et d’authenticité.
👨🍳 Marc Veyrat : L’alchimiste du goût
🔸 Seul chef français à avoir obtenu deux fois trois étoiles Michelin et deux fois la note de 20/20 au Gault & Millau
🔸 Une cuisine instinctive, profondément enracinée dans la nature savoyarde
🔸 Un visionnaire qui allie tradition culinaire et recherche scientifique sur les saveurs
👁️ Au-delà d’un dîner, un hommage à la gastronomie alpine et à l’audace culinaire.
🌍 À propos de SSP
SSP est un leader mondial de la restauration dans les lieux de voyage, opérant sur plus de 600 sites dans 36 pays. De restaurants haut de gamme à la vente à emporter, SSP est reconnu pour ses concepts innovants et son engagement dans l’expérience client.
Le Peninsula Paris, en collaboration avec Roche Bobois, révolutionne l’expérience du luxe en dévoilant deux écrins hivernaux perchés sur les terrasses de son palace iconique.
Avec une vue imprenable sur la Tour Eiffel, ces oasis cristallines offrent une évasion romantique et raffinée au cœur de la Ville Lumière.
Un Partenariat de Prestige entre le Peninsula Paris et Roche Bobois
Pour cet hiver, Le Peninsula Paris s’associe à Roche Bobois, symbole de l’élégance et du design français, pour habiller ces refuges gastronomiques de créations uniques et sophistiquées.
La Table Secrète : Une serre d’hiver baignée de lumière douce, parfaite pour un dîner gastronomique signé par le Chef étoilé David Bizet, un apéro exclusif ou un tea time romantique. Imaginée pour deux personnes, cette bulle intime offre une vue imprenable sur la Dame de Fer.
La Suite Rooftop Eiffel : Un cocon de sérénité sur la terrasse privée de la Suite Eiffel, offrant une vue majestueuse sur la Tour Eiffel. Sublimé par des pièces signature de Roche Bobois, ce lieu de rêve est conçu pour des petits-déjeuners exclusifs, des tea times élégants ou des repas gastronomiques en tête-à-tête.
Des Expériences Gastronomiques Inoubliables
Ces écrins hivernaux sont disponibles jusqu’au 31 mars 2025, proposant des expériences gastronomiques exclusives :
La Table Secrète
Menu L’Odyssée en 6 temps : 3,000 € (pour 2 personnes)
Bulle d’Apéritif (4 bouchées avec caviar) : 2,000 €
L’Heure du Thé (avec champagne) : 1,500 €
Réservation : Minimum 72h à l’avance au 06 40 57 64 12 ou par email à ainaraschnitzler@peninsula.com.
La Suite Rooftop Eiffel
Menu de L’Oiseau Blanc sur demande
Service de majordome : 150 € par heure
Bulle d’Apéritif : 900 €
L’Heure du Thé : 600 €
Réservation : Minimum 72h à l’avance au 01 58 12 66 14 ou par email à reservationppr@peninsula.com.
Un Écrin de Luxe à Paris
Situé à quelques pas des monuments emblématiques de Paris, L’hôtel incarne le luxe intemporel et le glamour parisien. Avec 200 chambres spacieuses, dont 93 suites, et trois restaurants raffinés, dont le L’Oiseau Blanc (2 étoiles Michelin), cet hôtel offre une expérience d’élégance incomparable.
Dans une ambiance feutrée et intimiste, ces deux alcôves élégantes invitent à des moments d’évasion suspendus sous les étoiles, où romantisme et raffinement se rencontrent.
Quand on parle de collaborations légendaires dans le monde des sneakers, Union LA x Air Jordan 1 est toujours au sommet des discussions.
Depuis leur première édition en 2018, les créations de Chris Gibbs ont redéfini les codes du design tout en rendant hommage à l’héritage intemporel de Jordan Brand.
Avec la sortie ultra-hypée de la version ‘I’m Back’, mélange audacieux des coloris Chicago et Shadow, Union LA confirme une fois de plus son statut de roi des collaborations légendaires.
Mais pourquoi chaque drop Union LA x Air Jordan 1 déclenche-t-il un séisme dans le monde des sneakers ?
Dans cet article, nous allons plonger dans l’histoire complète de cette collaboration mythique, analyser son impact culturel, et décrypter pourquoi chaque édition devient instantanément culte.
La Genèse : Comment Union LA a Révolutionné le Design des Air Jordan 1
En 2018, Chris Gibbs, fondateur de Union LA, décide de rendre hommage à l’héritage vintage des Air Jordan en mixant deux coloris iconiques. La première version combine le haut des Black Toe avec le bas des White Grey, le tout cousu ensemble avec des coutures apparentes pour un effet déstructuré et unique.
L’Inspiration Vintage
Chris Gibbs a voulu recréer l’effet des vieilles sneakers trouvées dans des friperies à Los Angeles.
Le résultat ? Un look rétro authentique avec une touche de modernité.
Le Succès Instantané
Union LA x Air Jordan 1 devient instantanément un Graal pour les collectionneurs.
La combinaison du storytelling vintage, du design innovant et de la rareté propulse cette sneaker au rang de chef-d’œuvre culturel.
Pourquoi les Union LA x Air Jordan 1 sont Culte ?
Design Déstructuré et Coutures Apparentes
L’effet “fait main” et les coutures apparentes créent une esthétique déstructurée qui casse les codes du design classique. Double Swoosh et langue en mousse apparente : Des détails qui soulignent l’aspect vintage tout en restant résolument modernes. Coloris Iconiques et Mélanges Audacieux
En mixant les coloris Chicago et Shadow pour la version ‘I’m Back’, Union LA joue sur la nostalgie des coloris OG tout en offrant une nouvelle interprétation. Le fil bleu contrastant ajoute une signature unique à la chaussure.
Rareté et Exclusivité
Chaque drop est limité et exclusivement vendu en raffle sur le site de Union LA.
La version ‘I’m Back’ n’est disponible que sur UnionJordan2025.com en raffle limité à 3 heures.
Impact Culturel et Streetwear
Ces sneakers sont devenues un symbole de statut dans la culture streetwear. Chris Gibbs est désormais perçu comme un visionnaire du design qui a réussi à réinventer un classique intemporel. Analyse du Design : L’Art de la Déconstruction par Chris Gibbs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ se distingue par :
Coutures bleues apparentes pour un effet artisanal.
Semelle intermédiaire vieillie pour un look vintage.
Double Swoosh en cuir premium, superposition de matières pour un effet 3D unique.
Étiquette UN/LA qui rappelle le logo signature de Union LA.
Une Lettre d’Amour aux Fans de Chicago et Shadow
En mariant le rouge Chicago avec le gris Shadow, Chris Gibbs crée une chaussure hybride qui honore les coloris OG tout en offrant une vision moderne.
Impact sur le Marché du Resale : Un Graal pour les Collectionneurs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ est déjà cotée à plus de 1500$ sur StockX. L’édition précédente de 2018 dépasse les 3000$ en revente. Cette hausse des prix s’explique par : La rareté et l’exclusivité du drop. L’histoire culturelle et le storytelling puissant de Chris Gibbs.
Où Acheter la Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ ?
Exclusivement sur UnionJordan2025.com via un raffle limité à 3 heures. Aucun autre retailer ne proposera cette édition, ni sur SNKRS ni ailleurs. Les prix de revente sur StockX sont déjà en train d’exploser.
Pourquoi Vous Devez Absolument les Ajouter à Votre Collection ?
Pièce de collection intemporelle avec un potentiel de revente élevé. Design révolutionnaire et signature culturelle : Vous portez une part de l’histoire du streetwear.
Symbole de statut dans la culture sneakerhead.
L’Héritage Éternel de Union LA x Air Jordan 1
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ n’est pas qu’une simple sneaker, c’est une œuvre d’art culturelle.
Elle honore l’héritage classique de Jordan Brand tout en poussant les limites du design moderne.
Chris Gibbs a réussi à réinventer le classique tout en créant une hype sans précédent.
C’est l’alliance parfaite du vintage et du futur, du design artisanal et de l’exclusivité moderne.
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Partagez vos impressions en commentaire : Est-ce que cette version ‘I’m Back’ mérite son statut de légende ?
Bonus Exclusif : Hack Secrets by Ask Lia
Vous cherchez à maximiser vos chances dans un raffle ? Découvrez les hacks secrets de Ask Lia pour décupler vos chances de réussite. Astuces pour éviter les bots, meilleurs horaires pour tenter sa chance, et bien plus ! Cliquez ici pour découvrir Les Hacks Secrets de Ask Lia 🔥
Pandora, le géant mondial de la joaillerie, prouve une fois de plus que l’évolution est la clé d’un succès durable. Sa dernière campagne BE LOVE 2.0, suite de l’initiative saluée de 2024, n’est pas seulement une énième collaboration avec une célébrité : c’est une leçon magistrale de transformation de marque, qui laisse subtilement entrevoir le rôle futur du marketing propulsé par l’IA dans le secteur du luxe et au-delà. Cette année, l’actrice emblématique Winona Ryder entre en scène, en tête d’affiche d’une campagne qui met autant l’accent sur la résonance émotionnelle que sur des bijoux d’exception.
BE LOVE 2.0 : Un Cours Magistral d’Évolution de Marque
Lancée initialement en 2024, la campagne BE LOVE n’était pas un simple effort marketing ; c’était une manœuvre calculée pour redéfinir l’identité de Pandora. Pendant des années, Pandora a été synonyme de ses emblématiques bracelets à breloques. Cependant, pour maintenir sa domination du marché et alimenter sa croissance future, la marque a reconnu la nécessité d’élargir son attrait et d’évoluer vers une marque de joaillerie complète. BE LOVE a été le catalyseur de cette transformation, et son succès retentissant en dit long.
La première version de BE LOVE, mettant en scène les ambassadrices mondiales de la marque, Chloe et Halle Bailey, aux côtés de Pamela Anderson, a donné des résultats impressionnants : une augmentation de 11 % de la considération de la marque et une hausse de 5 % de la notoriété spontanée à l’échelle mondiale. Ces chiffres ne sont pas de simples données ; ils représentent un changement tangible dans la perception des consommateurs, consolidant la position de Pandora comme acteur majeur au-delà des simples breloques. Cette campagne stratégique a même propulsé Pandora dans le classement Interbrand des meilleures marques mondiales en 2024, témoignant de son influence croissante et de son avantage concurrentiel sur le marché du luxe accessible.
BE LOVE 2.0 pousse encore plus loin cette évolution. En mettant en valeur les pièces les plus emblématiques de Pandora – allant bien au-delà des simples bracelets à breloques – la campagne établit fermement Pandora comme une marque de joaillerie polyvalente, capable de séduire des goûts et des occasions diversifiés. Cette volonté délibérée de s’éloigner d’un seul produit phare est un coup de maître marketing, assurant la résilience et le potentiel de croissance à long terme de la marque.
Winona Ryder : Plus Qu’un Simple Visage Célèbre pour Pandora
Le choix de Winona Ryder comme égérie de BE LOVE 2.0 est tout simplement génial. Ryder n’est pas seulement une célébrité ; c’est une icône culturelle dont l’élégance intemporelle et la profondeur émotionnelle résonnent à travers les générations. Sa présence élève la campagne au-delà des tendances éphémères, lui conférant un sentiment de sophistication durable et de connexion authentique.
Écoutez les propres mots de Ryder sur l’amour, tels qu’ils figurent dans la campagne : « Pour moi, l’amour, c’est vraiment écouter », déclare-t-elle. « Essayer d’être aussi compréhensif que possible. Voir les choses sous un angle différent, c’est ça l’amour pour moi. C’est une façon profonde de vivre l’amour. » Cette citation n’est pas un simple argumentaire marketing ; c’est une déclaration soigneusement choisie qui s’aligne parfaitement sur les valeurs de la marque Pandora : l’amour, la compassion et l’expression émotionnelle.
L’authenticité et la vulnérabilité de Ryder, associées à son statut de star établie, créent une puissante résonance émotionnelle qui touche profondément les consommateurs. Ce partenariat stratégique avec une célébrité n’est pas une question de buzz éphémère ; il s’agit de tirer parti d’une influence durable pour fidéliser durablement la clientèle.
L’Angle Marketing Propulsé par l’IA : Vers l’Avenir
Bien que le communiqué de presse de Pandora ne mentionne pas explicitement l’IA, il est impossible d’ignorer les subtiles allusions à la précision axée sur les données qui sous-tend le succès de cette campagne. Sur le marché du luxe ultra-concurrentiel d’aujourd’hui, les campagnes de cette ampleur et de cet impact sont rarement construites sur la seule intuition.
Imaginez l’IA invisible à l’œuvre, guidant subtilement la stratégie marketing de Pandora :
L’analyse de données propulsée par l’IA disséquant méticuleusement le comportement des consommateurs, identifiant avec une précision laser les publics cibles pour les bijoux de luxe.
Des algorithmes d’IA personnalisant les campagnes marketing, garantissant que le message BE LOVE atteigne le bon consommateur avec un impact maximal par le biais d’e-mails et de publicités sur les réseaux sociaux.
La prévision des tendances basée sur l’IA anticipant les évolutions des préférences des consommateurs, guidant les collections futures de Pandora et veillant à ce qu’elles restent pertinentes et désirables dans un marché en constante évolution.
Bien que spéculative, l’intégration de l’IA dans le marketing de luxe n’est plus une question de si, mais de quand et de comment. La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, avec son succès étayé par des données, constitue une étude de cas puissante sur l’influence subtile mais transformatrice de l’IA dans le façonnement de l’avenir du branding de luxe.
Principaux Enseignements pour VOTRE Marque (et VOTRE Stratégie Marketing)
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora offre des leçons précieuses pour les marques de toutes tailles :
L’évolution de la marque est essentielle à la survie : La complaisance est l’ennemie de la croissance. Soyez prêt à vous adapter, à évoluer et à redéfinir l’identité de votre marque pour répondre à l’évolution des demandes du marché.
Le storytelling émotionnel surpasse le marketing transactionnel : Connectez-vous à votre public à un niveau plus profond en exploitant des émotions universelles telles que l’amour, la compassion et l’aspiration.
Les décisions fondées sur les données sont l’avenir : Adoptez la puissance de l’analyse et de l’IA pour éclairer vos stratégies marketing, optimiser vos campagnes et maximiser votre retour sur investissement.
Les recommandations de célébrités doivent être stratégiques et authentiques : Choisissez des ambassadeurs de marque qui incarnent véritablement vos valeurs et qui trouvent un écho auprès de votre public cible.
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, menée par l’emblématique Winona Ryder, est plus qu’une simple publicité pour des bijoux ; c’est un modèle stratégique pour l’évolution d’une marque à l’ère moderne. Elle met en évidence le pouvoir durable du storytelling émotionnel, l’intelligence des partenariats stratégiques avec des célébrités et le rôle invisible, mais de plus en plus vital, de l’IA dans le façonnement de l’avenir du marketing de luxe.
Pour les marques qui cherchent non seulement à survivre, mais aussi à prospérer dans les années à venir, les leçons de BE LOVE 2.0 sont claires : évoluez, connectez-vous et adoptez l’avenir intelligent du marketing.
Quelles sont VOS réflexions sur la nouvelle campagne de Pandora et le rôle de l’IA dans le branding de luxe ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous !
Lacoste Dévoile The New Icon : Un Hommage à l’Héritage et à l’Audace Contemporaine
Lacoste repousse les frontières du style avec The New Icon
Une collection de lunettes de soleil unisexes qui célèbre à la fois l’héritage intemporel de René Lacoste et une vision audacieuse du design contemporain.
Inspirées du tout premier défilé orchestré par Pelagia Kolotouros, Directrice artistique de la Maison, sur le mythique court central de Roland-Garros, ces lunettes incarnent l’élégance sportive et la sophistication moderne.
Disponible pour la saison Printemps/Été 2025, cette collection réinvente les éléments emblématiques de Lacoste en leur insufflant une touche d’audace résolument contemporaine.
L6056S – Quand Style et Innovation se Rencontrent
Le modèle phare de cette collection, L6056S, est une paire de solaires unisexes qui allie l’élégance classique à une touche de modernité audacieuse.
Caractéristiques Clés : Matériau Premium : Fabriquées en acétate haut de gamme, ces lunettes offrent à la fois durabilité et confort.
Design Oversize : Leur face rectangulaire imposante et revisitée en version oversize apporte un style affirmé tout en restant élégante.
Branches Transparentes et Raffinement Métallique : Les branches transparentes épaisses affichent deux signatures emblématiques de Lacoste : Le logo Lacoste en toutes lettres.
L’iconique crocodile en métal, ingénieusement juxtaposés pour un look unique.
Une âme métallique personnalisée orne les branches avec des rayures subtiles, ajoutant une touche de raffinement incomparable.
Couleurs Vibrantes et Polyvalentes
Pour cette collection, Lacoste propose une palette de couleurs transparentes qui s’accorde parfaitement avec l’esprit estival et audacieux de la saison :
Light Green : Fraîcheur et dynamisme pour un look éclatant.
Light Peach : Douceur et élégance pour une touche subtile de couleur.
Light Grey : Sobriété moderne pour une allure minimaliste et chic.
Light Brown : Élégance intemporelle, parfaite pour un style sophistiqué.
Light Yellow : Audace et luminosité pour un look estival résolument fun.
Light Green et Light Peach sont mises en avant dans la campagne Printemps/Été 2025, incarnant l’esprit d’audace et de fraîcheur qui définit cette saison.
Un Hommage à l’Héritage de Lacoste
The New Icon rend hommage à René Lacoste, fondateur visionnaire de la Maison, tout en réinterprétant les codes classiques du sport et de l’élégance française. Le design oversize rappelle les lunettes emblématiques des années 80, tout en y apportant une touche contemporaine, témoignant de l’évolution constante de la marque.
Quand Tradition et Modernité Fusionnent
Sous la direction artistique de Pelagia Kolotouros, cette collection reflète un dialogue audacieux entre héritage et innovation. En choisissant Roland-Garros comme toile de fond pour son premier défilé, Lacoste célèbre ses racines sportives tout en affirmant sa place de leader dans la mode contemporaine.
Disponibilité et Points de Vente
La collection The New Icon sera disponible à partir de Printemps/Été 2025 : Dans les boutiques Lacoste à travers le monde. En ligne sur le site officiel de Lacoste. Chez certains détaillants haut de gamme
Pourquoi The New Icon Est Incontournable Cette Saison
Un design intemporel réinventé pour les amateurs de mode qui cherchent à allier élégance classique et audace contemporaine.
Un hommage à l’héritage sportif de Lacoste, tout en répondant aux exigences du style moderne.
Une déclaration de style audacieuse et polyvalente, idéale pour toutes les occasions – des journées ensoleillées aux escapades urbaines sophistiquées.
Un Coup de Maître de Lacoste dans l’Univers de la Mode
Avec The New Icon, Lacoste continue de repousser les limites du design en alliant l’héritage sportif et l’audace contemporaine.
Cette collection s’impose déjà comme un incontournable de la saison pour ceux qui recherchent à la fois élégance intemporelle et modernité audacieuse.
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Quand la Mode Rencontre le Sport : Jelly Slides, Avanti LS et Pocket Bag Dévoilés
Un Mélange Audacieux de Style et de Fonctionnalité
Rihanna, icône de la mode et visionnaire créative, revient sur le devant de la scène avec une toute nouvelle collection FENTY x PUMA qui promet de casser les codes du style urbain et sportif. Annoncée pour le 13 mars à 10h EST, cette collection innovante sera disponible dans le monde entier sur PUMA.com, dans les magasins phares de PUMA ainsi que chez certains détaillants sélectionnés. (Voir sur TikTok)
Les Pièces Incontournables de la Collection FENTY x PUMA
Cat Cleat Jelly :
Parfaites pour une journée à la plage ou une virée urbaine, les Jelly Slides apportent une touche rétro-modernisée, alliant confort et style ludique.
Déclinées dans des couleurs vives telles que l’orange audacieux et le jaune néon, elles sont conçues pour se démarquer tout en offrant une expérience de port ultra-confortable.
Avanti LS :
Avec des détails en crochet et des coutures raffinées, l’Avanti LS incarne un mélange parfait de sophistication et de décontraction.
Conçue pour fusionner le design sportif et l’esthétique iconique de Rihanna, cette chaussure devient rapidement l’accessoire incontournable de la saison.
Pocket Bag :
Compact et stylé, le Pocket Bag est idéal pour transporter vos essentiels avec élégance.
Il complète à merveille le look urbain-chic de la collection, offrant à la fois fonctionnalité et élégance contemporaine.
Quand Rihanna Redéfinit le Streetwear
En s’associant à nouveau avec PUMA, Rihanna continue de repousser les limites de la mode. Cette nouvelle collaboration incarne parfaitement son esprit avant-gardiste, tout en célébrant le design audacieux et l’attitude rebelle qui caractérisent sa marque FENTY.
Une Fusion de Style et de Performance
Avec des couleurs vives et des designs innovants, la nouvelle collection FENTY x PUMA reflète l’énergie dynamique de Rihanna tout en mariant sport et haute couture. Le choix des matériaux et l’attention portée aux détails témoignent d’un engagement envers la qualité et l’innovation, des valeurs chères à PUMA.
Où et Quand Se Procurer la Collection FENTY x PUMA ?
La nouvelle collection FENTY x PUMA sera disponible à partir du 13 mars à 10h EST :
Sur PUMA.com
Dans les magasins phares de PUMA
Chez certains détaillants sélectionnés dans le monde entier
Ne manquez pas cette opportunité exclusive d’ajouter une touche de style iconique à votre garde-robe.
À Propos de PUMA
PUMA est l’une des principales marques de sport au monde, spécialisée dans la conception, le développement, la vente et le marketing de chaussures, de vêtements et d’accessoires. Depuis 75 ans, PUMA fait avancer le sport et la culture en créant des produits rapides pour les athlètes les plus rapides du monde.
PUMA propose des produits performants et lifestyle inspirés du sport dans des catégories telles que le football, le running, l’entraînement, le basketball, le golf et le sport automobile.
Le Groupe PUMA possède les marques PUMA, Cobra Golf et stichd, avec une distribution dans plus de 120 pays. L’entreprise emploie environ 20 000 personnes dans le monde et a son siège à Herzogenaurach, en Allemagne.
Un Lancement à Ne Pas Manquer !
La nouvelle collection FENTY x PUMA incarne l’audace de Rihanna et la performance de PUMA. Ne passez pas à côté de cette fusion parfaite de style et de fonctionnalité.
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Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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En 2025, l’industrie du luxe est confrontée à des défis majeurs, notamment l’incertitude économique et l’essor de l’intelligence artificielle qui redéfinit les frontières de la création humaine.
Pour maintenir leur aura de créativité et de rareté, les grandes maisons adoptent une stratégie ancienne mais toujours pertinente : l’artification. Cette fusion entre art et luxe vise à réaffirmer la valeur esthétique et culturelle des marques.
Redéfinition de la valeur par l’art
L’artification permet aux marques de luxe de transcender le simple produit pour offrir une expérience artistique unique. En collaborant avec des artistes contemporains, ces maisons créent des pièces en édition limitée qui deviennent de véritables œuvres d’art, renforçant ainsi leur exclusivité et leur désirabilité.
Réponse à l’essor de l’IA dans la création
Avec l’intelligence artificielle défiant les frontières de la création humaine, l’artification offre une réponse en mettant l’accent sur l’authenticité et le savoir-faire artisanal. Cette approche souligne la valeur de la main humaine dans un monde de plus en plus digitalisé.
Stratégie face à l’incertitude économique
Dans un contexte économique fluctuant, l’artification sert de levier stratégique pour les marques de luxe. En investissant dans l’art et la culture, elles renforcent leur image de marque et créent une connexion émotionnelle profonde avec leur clientèle, justifiant ainsi des prix premium même en période d’incertitude.
Enjeux
L’artification du luxe ne se limite pas à des collaborations ponctuelles avec des artistes. Elle implique une intégration profonde de l’art dans l’identité de la marque, influençant le design des produits, les campagnes marketing et l’expérience client globale. Cette démarche nécessite une compréhension fine des tendances artistiques et une capacité à innover tout en respectant l’héritage de la marque.
Face aux défis contemporains, l’artification se présente comme une stratégie clé pour les marques de luxe en 2025. En fusionnant art et luxe, elles réaffirment leur positionnement haut de gamme et offrent à leur clientèle des expériences uniques, alliant esthétique, culture et émotion.
Aston Martin s’associe à l’artiste Anthony James pour présenter une sculpture lumineuse monumentale intitulée « Reflections of Speed« , inspirée par la nouvelle Vanquish.
Dévoilée en avant-première au Château Marmont à Hollywood dans le cadre du prestigieux festival d’art contemporain Frieze LA.
Hommage à l’alliance parfaite du design, du savoir-faire et de l’élégance intemporelle, cette œuvre immersive célèbre la puissance et l’esthétique iconique d’Aston Martin.
L’Inspiration : Quand la Vanquish Devient une Œuvre d’Art
Présentée comme le sommet de l’ingénierie et du design automobile, la nouvelle Vanquish transcende son statut de sportive pour devenir une véritable œuvre d’art. Inspiré par ses lignes fluides et son élégance inégalée, Anthony James a créé une sculpture lumineuse immersive de 5,4 par 2,6 mètres, captivant les spectateurs avec un jeu ingénieux de lumière et de reflets.
Marek Reichman, Executive Vice President et Chief Creative Officer explique : « La Vanquish est plus qu’une simple voiture de sport, c’est une sculpture en mouvement. Façonnée pour susciter l’émotion, elle incarne une véritable élégance contemporaine qui inspire et captive… »
Reflections of Speed : Une Sculpture Lumineuse Monumentale
Créée en 12 mois dans le studio de l’artiste à Los Angeles, « Reflections of Speed » utilise des matériaux modernes et des technologies avancées pour refléter à l’infini les courbes et les lignes de la Vanquish.
Anthony James, reconnu pour ses sculptures lumineuses explorant l’espace et le temps, utilise des miroirs parallèles et des LED pour créer un effet de profondeur hypnotique, donnant l’illusion d’un tunnel de lumière sans fin.
« Cette collaboration avec Aston Martin est mon œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Elle célèbre le design exceptionnel de la Vanquish en fusionnant ingénierie et expression artistique. »
L’Art et l’Automobile : Une Symbiose Parfaite
Cette pièce unique reflète l’ADN d’Aston Martin : l’innovation, l’élégance intemporelle et l’attention aux détails. En tant que modèle le plus puissant de l’histoire d’Aston Martin, la Vanquish est une œuvre d’art à part entière, tout comme la sculpture monumentale d’Anthony James.
« Chaque création d’Aston Martin commence comme une esquisse artistique avant de devenir une sculpture en mouvement. Cette collaboration avec Anthony James célèbre cette relation intime entre l’art et l’ingénierie. » – Benjamin Sutton, The Art Newspaper
Exposition et Héritage Artistique
« Reflections of Speed » a été dévoilée dans un cadre intime à Hollywood, aux côtés de la communauté artistique et des passionnés d’Aston Martin. Après Frieze LA, la sculpture sera exposée au Petersen Automotive Museum, avant d’être mise en vente pour soutenir le LA Arts Community Fire Relief Fund, en aide aux artistes touchés par les récents feux de forêt à Los Angeles.
À propos d’Aston Martin
Fondée en 1913, Aston Martin incarne l’élégance, le luxe et la performance. Reconnue mondialement pour son style britannique inimitable, la marque allie technologie de pointe, artisanat traditionnel et design intemporel. Avec une gamme de modèles emblématiques, dont la Vantage, la DB12, la Vanquish et le DBX707, Aston Martin continue de redéfinir le luxe automobile.
À propos d’Anthony James
Né en Royaume-Uni et basé à Los Angeles, Anthony James est un artiste contemporain de renom, reconnu pour ses sculptures lumineuses immersives qui explorent l’espace, le temps et la perception. Son style unique mêle lumière, géométrie et matériaux modernes, créant des expériences visuelles hypnotiques et intemporelles.
Un Chef-d’Œuvre Éternel
À l’instar de la Vanquish, conçue pour transcender les tendances et inspirer les générations futures, « Reflections of Speed » est une œuvre d’art qui repousse les limites du possible. Elle célèbre l’union parfaite de l’art et de l’ingénierie, marquant une étape majeure dans l’histoire d’Aston Martin et de l’art contemporain.
Retrouvez plus de détails sur l’œuvre « Reflections of Speed » et l’univers d’Aston Martin sur AstonMartin.com
Découvrez la nouvelle collection Barbour x Alexa Chung SS25. Une fusion parfaite entre l’héritage britannique intemporel et le style iconique d’Alexa. Disponible le 20 février 2025 !
Un Mariage Élégant entre Héritage Britannique et Modernité
Le 20 février 2025 marque le lancement de la deuxième collection capsule de The Edit by Alexa Chung pour Barbour. Après le succès retentissant de la collection AW24, cette nouvelle édition continue d’explorer la vision singulière d’Alexa, mêlant élégamment l’héritage classique de Barbour avec une touche contemporaine et ludique.
L’Esprit de la Collection : Un Voyage Nostalgique en Plein Air
Photographiée par le célèbre Tim Walker, la campagne rend hommage à l’esprit insouciant des festivals et à la nostalgie du camping. La collection puise dans les expériences personnelles d’Alexa et sa relation de longue date avec Barbour pour réinventer des classiques intemporels avec un style audacieux et moderne.
“Je me suis concentrée sur la couleur et le plaisir, et je pense que cela transparait dans notre séance photo sur le thème du camping avec Tim Walker. Cette collection me procure énormément de joie, et j’espère qu’elle vous plaira autant qu’à moi.” – Alexa Chung
Des Pièces Signature pour un Style Élégant et Décontracté
Vêtements d’Extérieur Réinventés
• Barbour x Alexa Loren Wax Jacket : Inspirée de la Icon Border Jacket, avec un col en velours côtelé et des poches fonctionnelles.
• Barbour x Alexa Pattie Showerproof Parka : Parka imperméable avec doublure en tartan buggy, disponible en trois coloris.
• Barbour x Alexa Anna Showerproof Jacket : Blouson léger avec ourlet élastiqué et col en velours côtelé.
• Barbour x Alexa Harley Showerproof Jacket : Trench long avec ceinture à la taille et doublure en jacquard Barbour.
Tricots Élégants et Confortables
• Barbour x Alexa Illy Striped Knitted Jumper : Pull à rayures en laine d’agneau ultrafine avec bordures contrastées.
• Barbour x Alexa Jazzy Knitted Cardigan : Cardigan à col rond en tricot côtelé lurex.
• Barbour x Alexa Sammy Knitted Cardigan : Cardigan torsadé en laine d’agneau avec manches raglan et boutons imitation corne.
Chaussures en Caoutchouc au Design Contemporain
• Barbour x Alexa Christie Clog : Un sabot de jardinage revisité pour un style urbain décontracté.
• Barbour x Alexa Lou Wedge : Botte compensée imperméable, élégante et pratique pour la ville comme pour la campagne.
Quand Héritage et Modernité Se Rencontrent
Le tartan iconique, le col en velours côtelé et les couleurs audacieuses se marient parfaitement avec des silhouettes contemporaines, créant un équilibre harmonieux entre nostalgie et modernité.
“Nous créons des interprétations ludiques de l’héritage de Barbour avec un style éclectique et intemporel.” – Alexa Chung
Photographiée par Tim Walker : Un Univers Féérique et Nostalgique
La campagne de The Edit by Alexa Chung a été photographiée par Tim Walker, reconnu pour son approche imaginative et onirique. Inspiré par la nostalgie du camping et l’esprit insouciant des festivals, Walker capture l’essence d’une aventure ludique avec une élégance intemporelle.
Son objectif transporte les spectateurs dans un univers magique où le charme britannique traditionnel rencontre l’énergie vibrante du style moderne. Cette collaboration visuelle donne vie à l’imagination d’Alexa, créant une campagne aussi captivante qu’inoubliable.
Disponibilité et Où Acheter la Collection
La collection complète SS25 sera disponible à partir du 20 février 2025 :
• En ligne sur Barbour.com
• Chez certains revendeurs sélectionnés à travers le monde
Cette collection capsule exclusive promet d’être le choix incontournable pour un style élégant et décontracté, parfait pour les festivals, les escapades en plein air ou simplement pour surfer sur la tendance du chic britannique.
Barbour : Un Héritage de Qualité depuis 1894
Fondée en 1894, Barbour est synonyme de style britannique intemporel et de vêtements d’extérieur iconiques. La marque continue de redéfinir l’élégance fonctionnelle avec des collections adaptées à un mode de vie moderne tout en préservant son riche héritage.
Une Icône de Mode Éclectique
La modeuse est reconnue pour son style unique et intemporel, mêlant élégance vintage et modernité ludique. En tant que Directrice Créative de cette collection, elle apporte son flair inimitable et sa vision personnelle, offrant une interprétation contemporaine du style classique de Barbour.
Une Collection qui Redéfinit le Style Classique
Avec cette deuxième collection capsule, Barbour célèbre l’héritage britannique tout en lui apportant une touche de modernité et de fraîcheur. La collection réussit à allier élégance intemporelle et design contemporain, faisant de chaque pièce un incontournable de votre garde-robe.
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#BarbourxAlexaChung #SS25 #StyleBritannique #EleganceIntemporelle
• Instagram : Photos lifestyle en extérieur avec des couleurs naturelles.
• TikTok & Reels : Vidéos courtes de “Unboxing” et de “Try-On” pour présenter le style polyvalent de la collection.
• Pinterest : Moodboards inspirés du style britannique et du thème du camping nostalgique.
Un Mix Parfait entre Héritage et Modernité
Que vous soyez en plein festival ou en balade en ville, cette collection vous accompagnera avec élégance et confort. Préparez-vous à explorer le monde avec style et légèreté !
Une Édition Limitée Exceptionnelle Inspirée par le Légendaire Guitariste de Queen. Disponible dès maintenant sur Gibson.com
Un Hommage à une Légende du Rock
Alors qu’elle célèbre plus de 130 ans d’histoire musicale, la marque iconique d’instruments de musique, annonce fièrement son partenariat avec Sir Brian May, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire et co-fondateur du groupe Queen.
Découvrez la Brian May SJ-200 12-String, une guitare acoustique en édition limitée fabriquée par les experts luthiers du Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana. Seulement 100 modèles de cette SJ-200 12-String seront disponibles dans le monde entier, rendant cet instrument aussi rare qu’exceptionnel.
Une Collaboration Unique avec Sir Brian May
Créée en collaboration étroite avec Sir Brian May, cette guitare incarne à la fois son héritage musical et sa passion pour l’astronomie.
« L’idée de cette guitare est née lorsque j’avais besoin d’une 12-String pour une tournée, mais celle que j’avais ne fonctionnait pas comme je le voulais sur scène. Gibson m’a proposé de créer un modèle sur mesure. J’ai demandé à inverser l’ordre des cordes octaviantes pour pouvoir entendre les notes aiguës en jouant en picking ascendant. Cette guitare est une merveille de technologie et de savoir-faire. Gibson a réussi à intégrer l’univers sur cette guitare, avec un clin d’œil à la planète Mercure, en hommage à un ami qui est toujours avec moi. » Sir Brian May
Un Design Inspiré par l’Astronomie et l’Innovation
La Brian May SJ-200 12-String célèbre à la fois la contribution de Sir Brian May à la musique rock et son amour pour l’astronomie. Le pickguard à thème planétaire a été conçu par Sir Brian May lui-même, renforçant le motif astronomique.
L’ordre des cordes a été inversé : les cordes graves sont placées en haut et les octaves en bas, offrant un son unique et distinctif qui la différencie des autres modèles acoustiques Gibson.
Des Caractéristiques Techniques et Artistiques Inégalées
• Bois de Première Qualité : Fond et éclisses en bois de rose AAA, table en épicéa de Sitka AAA avec une finition Vintage Sunburst.
• Manche en Érable AAA : Manche en érable 2 pièces avec un profil arrondi, un filet en noyer et une touche en bois de rose avec des incrustations en nacre agoya en forme d’étoile à 8 branches.
• Chevalet Moustache™ en Bois de Rose : Orné de quatre incrustations en agoya style années 60.
• Électronique Fishman® Matrix® : Prête pour la scène et le studio dès la sortie de l’étui rigide inclus.
• Design Astronomique Unique : Inspiré par la passion de Sir Brian May pour l’astronomie, chaque détail de cette guitare rend hommage à l’univers.
Une Édition Ultra Limitée pour les Collectionneurs et les Fans de Musique
Seuls 100 exemplaires de la Brian May SJ-200 12-String ont été fabriqués à la main par les maîtres luthiers du Gibson Custom Shop.
Un Héros du Rock et de l’Astrophysique
En mettant de côté ses études de doctorat pour devenir le légendaire guitariste de Queen, Sir Brian May a marqué l’histoire du rock avec son son distinctif et son jeu de guitare inégalé.
En 2007, après des décennies de renommée mondiale, il a terminé sa thèse de doctorat en astrophysique. Cette guitare honore à la fois sa contribution à la musique et sa passion pour l’astronomie.
Une Équipe de Création de Légende
• Design et Conception : En collaboration étroite avec Sir Brian May.
• Fabrication : Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana, reconnu pour son artisanat exceptionnel.
• Électronique : Fishman® Matrix® pour des performances scéniques et en studio inégalées.
Vidéo Exclusive avec Sir Brian May
Visionnez l’interview exclusive de Sir Brian May concernant la création de cette guitare exceptionnelle. La musique de fond est le morceau emblématique de Queen, “Love of My Life”.
Disponibilité et Prix
La Brian May SJ-200 12-String est disponible en édition limitée dès maintenant sur Gibson.com, au Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
• Quantité limitée à 100 exemplaires dans le monde.
• Accompagnée d’un étui rigide personnalisé, d’un certificat d’authenticité et d’un livret signé à la main par Sir Brian May.
Un Hommage à la Musique et à l’Univers
En combinant artisanat traditionnel et innovation technologique, la Brian May SJ-200 12-String n’est pas seulement une guitare : c’est une œuvre d’art célébrant l’héritage musical et l’amour des étoiles de Sir Brian May.
Pour plus d’informations et pour commander, visitez :
• Gibson.com
• Gibson Garage Nashville
• Gibson Garage London
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• Twitter (X) : @GibsonGuitar
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• YouTube : Gibson TV
Une Gibson Mythique pour les Passionnés
La Brian May SJ-200 12-String est un chef-d’œuvre de lutherie, alliant musique, science et artisanat.
Célébrez l’héritage de Queen et l’amour des étoiles avec cet instrument d’exception.
Réservez la vôtre dès maintenant et rejoignez l’histoire légendaire de Gibson et Brian May.
KATE MOSS, L’ICÔNE INCONTESTÉE, SUBLIME L’ESPRIT DONNA KARAN NEW YORK
📍 Une ode à l’intemporalité et à l’élégance contemporaine
Donna Karan New York poursuit son héritage de modernité et de féminité avec une campagne Printemps 2025 mettant en scène Kate Moss, incarnation ultime de l’élégance intemporelle. Après avoir traversé les décennies avec une grâce inégalée, la légendaire mannequin prête aujourd’hui son charisme et sa sensualité à une collection qui célèbre la femme dans toute sa complexité et sa puissance.
Cette campagne s’inscrit dans la continuité du renouveau de Donna Karan New York, initié l’an dernier avec des campagnes intergénérationnelles marquées par le slogan « In Women We Trust ». Pour cette nouvelle saison, l’icône britannique est capturée sous un jour authentique et naturel, révélant les multiples facettes de sa personnalité.
📸 Photographiée par Craig McDean, son ami de longue date et collaborateur fidèle de la marque, Kate Moss évolue dans un décor épuré et baigné de lumière, où le luxe rencontre l’audace dans une simplicité saisissante.
UNE VISION MODERNE DE L’ÉLÉGANCE FÉMININE
💬 Kate Moss confie : “C’était génial de travailler à nouveau avec Donna Karan New York et de poser pour Craig McDean. C’est toujours un plaisir, il est comme de la famille. Pour moi, Donna Karan a toujours représenté un glamour sans effort et un luxe avec une touche d’audace, et cette collection incarne parfaitement ces éléments.”
Cette collection Printemps 2025 s’articule autour de l’ADN fondateur de Donna Karan New York : un vestiaire conçu pour les femmes actives, élégantes et audacieuses, alliant fluidité et structure.
🔹 Des silhouettes réinventées : Le blazer noir, pièce iconique, se transforme avec un col halter sophistiqué.
🔹 Des drapés sensuels : Une robe écru aux lignes épurées sublime la silhouette avec une féminité assumée.
🔹 Des matières d’exception : Du lin structuré aux mailles scintillantes de lurex, chaque création célèbre un luxe subtil et moderne.
🔹 Une palette monochrome rehaussée de touches métalliques : Inspirés des archives de la maison, ces détails précieux confèrent une aura lumineuse à chaque tenue.
✨ Un hommage à la mode féminine dans ce qu’elle a de plus intemporel et audacieux.
KATE MOSS & DONNA KARAN : UNE FUSION PARFAITE ENTRE ICÔNE ET HÉRITAGE
À travers cette collaboration, Donna Karan New York réaffirme son statut de marque visionnaire, ancrée dans le présent tout en honorant ses racines. Cette campagne met en avant une féminité puissante, affranchie des tendances éphémères, qui traverse les époques avec assurance et raffinement.
🔸 Un message fort et inspirant : Célébrer la femme dans toute sa pluralité, son audace et son élégance naturelle.
🔸 Un hommage à l’héritage de Donna Karan : Une vision du style où chaque pièce raconte une histoire de liberté et de confiance en soi.
🔸 Une modernité affirmée : Kate Moss incarne avec brio cette transition entre tradition et renouveau, prouvant que la mode est avant tout un langage intemporel.
📍 Une collection à découvrir dès le printemps 2025, dans les boutiques Donna Karan New York et sur donnakaran.com.
🔥 Donna Karan New York & Kate Moss : une alchimie parfaite entre luxe, intemporalité et audace.
Un Nouveau Prix Dédié aux Artistes Femmes, en Partenariat avec la Maison Boucheron
🗓 Du 2 au 6 avril 2025 – Grand Palais, Paris
🏆 Dotation de 30 000€ pour la lauréate
L’édition 2025 d’Art Paris, en collaboration avec Marie Claire et la Maison Boucheron, marque un tournant historique dans le monde de l’art avec le lancement du Prix Her Art.
🎨 Objectif : Récompenser une femme artiste au parcours singulier et une œuvre forte qui défie les conventions.
🖌 12 artistes finalistes sélectionnées parmi les galeries participantes exposeront leurs œuvres au Grand Palais du 2 au 6 avril 2025.
📅 Délibération finale :
🏆 Le samedi 5 avril 2025, un jury prestigieux décernera le Prix Her Art à l’artiste dont le travail aura le plus marqué les esprits.
👑 Récompense :
💰 Une dotation de 30 000 €, offerte par Boucheron.
🌍 Une campagne de communication internationale orchestrée par Marie Claire et Art Paris.
✨ Pourquoi un Prix Spécial pour les Artistes Femmes ?
Marie Claire, média engagé dans la valorisation des femmes, s’associe à Art Paris et Boucheron pour créer un prix qui célèbre la place des femmes dans l’art contemporain.
📊 Quelques chiffres :
🔹 Moins de 5% des œuvres exposées dans les musées sont réalisées par des femmes.
🔹 Les artistes femmes restent sous-représentées sur le marché de l’art et les grandes expositions.
🔹 Ce prix vise à donner une visibilité accrue aux femmes artistes et à encourager leur reconnaissance dans un secteur encore inégalitaire.
💡 Un prix qui bouscule les codes et place l’art féminin au premier plan !
🎭 Un Jury Prestigieux pour Sélectionner la Lauréate
Le Prix Her Art sera décerné par un jury composé d’experts du monde de l’art, incluant :
🎨 Curateurs renommés
📰 Journalistes spécialisés
🏛 Directeurs de musées et galeries influentes
💎 Représentants de Boucheron et Marie Claire
Une reconnaissance majeure qui offre aux artistes participantes une opportunité unique de se faire connaître sur la scène internationale.
📍 Où et Quand Découvrir les Finalistes ?
📅 Dates : Du 2 au 6 avril 2025
📍 Lieu : Grand Palais, Paris
🎟 Billetterie et infos : artparis.com
Le Prix Her Art est bien plus qu’une récompense : c’est un signal fort envoyé au monde de l’art. Il marque une avancée significative dans la reconnaissance des artistes femmes et leur donne une tribune de premier plan.
🔹 Et vous, quelle artiste aimeriez-vous voir récompensée ? Partagez votre avis en commentaire !
📢 Ne manquez pas l’annonce de la lauréate le 5 avril 2025 !
Un programme révolutionnaire pour accompagner les femmes à chaque étape de leur cycle de vie
Six Senses dévoile un programme pionnier dédié au bien-être féminin, conçu en collaboration avec le Dr Mindy Pelz, experte renommée en santé hormonale et auteure à succès. Axés sur la périménopause, la ménopause et l’équilibre hormonal, ces séjours de 3, 5 ou 7 jours offrent aux femmes des outils concrets pour optimiser leur métabolisme, comprendre leur cycle hormonal et améliorer leur bien-être global.
Disponible dans cinq établissements Six Senses dès cette année, ce programme sera progressivement étendu à l’ensemble des destinations du groupe.
Un programme novateur pour restaurer l’équilibre hormonal
🌿 Un cadre propice à la reconnexion
Les séjours se déroulent dans des propriétés Six Senses choisies pour leur cadre apaisant, loin du stress du quotidien. Chaque programme est conçu pour réaligner le corps et l’esprit, en intégrant sciences modernes et sagesse ancestrale.
🔬 Un accompagnement personnalisé et high-tech
Chaque participante bénéficie :
D’un diagnostic de bien-être non invasif, incluant l’analyse des marqueurs biométriques
D’une surveillance continue du glucose (CGM), en harmonie avec le cycle hormonal et le jeûne
D’un bilan complet sur le sommeil, avec l’option d’un traqueur de sommeil ou d’une bague connectée
💡 Un suivi approfondi pour adapter le programme aux besoins spécifiques de chaque femme.
Les piliers des programmes Female Wellness
🔹 Comprendre et optimiser son cycle hormonal
Influence des hormones sur l’énergie, l’humeur et le métabolisme
Techniques de jeûne adaptées au cycle menstruel et à la ménopause
🔹 Alimentation & métabolisme : le concept “Eat with Six Senses”
Menus basés sur des ingrédients naturels, locaux et durables
Nutrition ciblée pour soutenir les hormones et équilibrer la glycémie
Recettes intégrant fibres, glucides sains et bons lipides
🔹 Optimisation du sommeil avec “Sleep with Six Senses”
Chambres équipées de matelas Naturalmat, oreillers bio et literie haut de gamme
Bilan de sommeil avec recommandations personnalisées
🔹 Gestion du stress et bien-être émotionnel
Exercices de respiration, yoga et thérapies holistiques
Augmentation naturelle de l’ocytocine grâce aux techniques de relaxation et au jeûne
🧘 Une approche complète pour rétablir l’équilibre et favoriser un bien-être durable.
Un parcours bien-être progressif : 3, 5 ou 7 jours
📅 Programme de 3 jours : Introduction aux bases de la santé hormonale et métabolique
📅 Programme de 5 jours : Approfondissement des liens entre hormones, humeur, appétit et poids
📅 Programme de 7 jours : Un rééquilibrage global avec des stratégies durables sur la gestion du poids, la flexibilité métabolique et la détoxification
💡 Un apprentissage durable, même après le séjour, grâce aux vidéos et ressources du Dr Mindy Pelz.
Pourquoi ce programme est essentiel ?
📊 Le manque d’informations sur la santé féminine
Le World Economic Forum a mis en avant l’écart persistant entre les sexes dans le domaine de la santé, en raison du manque de recherches sur les hormones féminines et de l’insuffisance des données accessibles aux femmes.
👩⚕️ Six Senses et le Dr Mindy Pelz s’attaquent à ce problème en fournissant des connaissances concrètes et des stratégies applicables pour aider les femmes à reprendre le contrôle de leur bien-être.
✨ “Tout ce que je fais vise à redonner aux femmes le pouvoir sur leur santé.” – Dr Mindy Pelz
Où participer aux programmes Female Wellness ?
Les premiers établissements Six Senses à proposer ces programmes en 2025 :
📍 Six Senses Douro Valley (Portugal)
📍 Six Senses Rome (Italie)
📍 Six Senses Kanuhura (Maldives)
📍 Six Senses Ninh Van Bay (Vietnam)
📍 Six Senses Crans-Montana (Suisse)
📌 Des extensions sont prévues dans d’autres resorts Six Senses au fil de l’année.
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Pourquoi choisir Six Senses pour une retraite bien-être ?
✅ Un cadre luxueux et apaisant pour une reconnexion totale
✅ Des protocoles personnalisés et scientifiquement validés
✅ Une approche holistique intégrant nutrition, sommeil et gestion du stress
✅ Un suivi post-séjour pour des résultats durables
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