Les cinéphiles parisiens ont rendez-vous avec le luxe et le grand écran. Le légendaire Royal Monceau – Raffles Paris dévoile la programmation de son Cinéma Katara pour les mois de janvier à avril 2025. Dans cette salle imaginée par Philippe Starck, vous pourrez (re)découvrir des chefs-d’œuvre du cinéma dans un confort exceptionnel : fauteuils en cuir XXL, champagne, et douceurs préparées par les chefs pâtissiers de l’hôtel. Une expérience cinématographique raffinée et inoubliable !
Un lieu hors du temps
Avec seulement 99 sièges en cuir, le Cinéma Katara offre une atmosphère intime et exclusive. Chaque séance commence par un accueil à 17h30, où les spectateurs peuvent savourer une coupe de champagne (ou une boisson non alcoolisée pour les enfants) et un panier de douceurs sucrées et salées. À 18h00, place à la magie du cinéma dans un cadre à la hauteur des plus grands films.
Programmation 2025 : Des chefs-d’œuvre à l’honneur
• Dimanche 26 janvier 2025 : A Star is Born (2018 – 136 minutes).
• Dimanche 2 février 2025 : Pauvres Créatures (Poor Things, 2023 – 141 minutes).
• Dimanche 2 mars 2025 : À vous de choisir ! Un vote sur les réseaux sociaux départagera Lady Bird, Princesse Mononoké, et Everything Everywhere All at Once.
• Dimanche 20 avril 2025 : Mommy (2014 – 139 minutes).
Informations pratiques :
• Accueil : À partir de 17h30 avec champagne ou boissons non alcoolisées, et panier de l’ouvreuse.
• Début du film : 18h00.
• Prix : 25€ par enfant (jusqu’à 12 ans), 45€ par adulte.
• Réservation : www.leroyalmonceau.com/experiences/royal-film-club
Pourquoi y aller ?
• Une sélection de films soigneusement choisie pour plaire aux amateurs de classiques et aux cinéphiles curieux.
• Un cadre luxueux signé Philippe Starck, combinant raffinement et confort ultime.
• L’occasion de vivre une sortie culturelle unique au cœur de Paris, avec une touche gastronomique inégalée.
Réagissez et participez :
Ne manquez pas la séance du 2 mars 2025, où le choix du film se fait via un vote sur les réseaux sociaux. Utilisez le hashtag #RoyalFilmClub pour partager votre avis et voter pour votre favori !
Deliveroo et Cookidiction s’associent pour célébrer la sortie du film Venom The Last Dance avec un coffret chocolaté en édition limitée. Disponible à partir du 25 octobre exclusivement sur Deliveroo, ce coffret propose six cookies best-sellers de Cookidiction, inspirés par le célèbre symbiote Venom.
Le coffret, noir et rouge, évoque l’univers sombre et extraterrestre de Venom et est idéal pour Halloween. Avec seulement 200 exemplaires disponibles, il inclut également deux places de cinéma pour voir Venom The Last Dance, en salles dès le 30 octobre. Ce coffret collector est proposé au prix de 39,90 euros et sera disponible jusqu’au 1er novembre dans les points de vente Cookidiction participants.
L’actrice italienne Elena Radonicich a illuminé la cérémonie d’ouverture et la première du film Berlinguer – The Great Ambition au 18e Festival du Film de Rome, vêtue d’une robe FENDI Couture.
Pour fouler le tapis rouge, Elena a choisi une robe bustier en georgette de soie rose pâle, issue de la collection Automne-Hiver 2023 de FENDI Couture, alliant élégance et sophistication intemporelle.
Ces pièces en édition spéciale mêlent à la fois références à l’univers Star Wars et caractéristiques fonctionnelles tout en présentant des détails complexes que les vrais fans de la série animée apprécieront. Star Wars : The Clone Wars est une série primée de Lucasfilm Animation qui relate les aventures d’Anakin Skywalker, de Yoda, d’Obi-Wan Kenobi et d’autres personnages populaires de l’univers Star Wars™, alors que les chevaliers Jedi, dont le nombre diminue, luttent pour rétablir la paix.
Ces pièces seront disponibles sur columbiasportswear.fr/StarWars le 2 décembre à partir de 6 heures CET et en magasin dans certains points de vente de la marque Columbia. C’est la neuvième fois que Columbia collabore avec Lucasfilm pour créer une collection distincte qui rend hommage aux personnages de la saga Star Wars de manière nouvelle et inattendue. D’un prix compris entre 40 et 500 euros, les pièces de la collection “Star Wars : The Clone Wars™ “ comprennent une gamme de vêtements outdoor et de sport pour hommes et femmes.
Hotels Amour, curateur de talents de la scène electro, pop et rock, nous offre une sélection avant-gardiste et festive dans cette première compilation. Lieux incontournables de la scène parisienne et niçoise, les hôtels Amour sont appréciés des artistes, pour un verre, un showcase ou même une résidence. De plus en plus présent sur le territoire musical, au travers d’un festival l’été sur la plage niçoise et la fondation Maeght ou des bals qui se multiplient hors des murs de ses établissements à Paris, la compilation se veut le prolongement naturel de cette démarche artistique. De Busy P à Walter Astral, en passant par Baxter Dury ou Météo Mirage… ce rendez-vous regroupe vingt titres dont onze exclusifs d’artistes emblématiques de tout horizon.
Avec : Baxter Dury, Miki, Antonin, Tim Paris, Busy P, Breakbot & Irfane, La Femme, Walter Astral, Météo Mirage, Benjamin Cotto, Murman Tsuladze, Film Noir, Omizs, Dame Civile, David Numwami, Gaétan Nonchalent, Sam Quealy, Pauline Atlan, Mosey, Victor Munka.
Objet d’art à part entière, l’illustration a été confiée au célèbre directeur artistique et associé du lieu, André Saraiva.
« HOTELS AMOUR »
– DISPONIBLE LE 24 JUIN 2022 –
EN DIGITAL, CD ET DOUBLE VINYLE GATEFOLD
Luffy et son équipage s’apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n’est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde…
Auteur Original & Superviseur de la production : Eiichiro Oda
Réalisateur : Goro Taniguchi
Scénario : Tsutomu Kuroiwa
Au Cinéma le 10 Août 2022
Film noir est un groupe fondé par l’actrice et mannequin Joséphine de La Baume (actuellement à l’écran sur NETFLIX dans la série TOPBOY) et son frère compositeur Alexandre de La Baume (musicien & compositeur de musique de films). L’album Palpitant, qui sortira le 10 Juin 2022, enregistré dans le sud de Londres en plein confinement, a été réalisé par Jamie Neville et Ben Romans-Hopcraft (Fat White Family, Childhood, Insecure Men).
Avec en prime, les guitares additionnelles de Carlos O’Connell (Fontaines D.C.), les mixs de la jeune prodige anglaise Orla Carey (16 ans) et la touche finale de Chab au mastering. Chaque chanson est comme un conte contemporain, sombre et ironique à la fois, qui met ses héros à l’épreuve de situations extrêmes. Comme des petits films très personnels et parfois violents chantés comme des exutoires.
La Bande Originale du Film d’animation YUKU ET LA FLEUR DE L’HIMALAYA, Comédie musicale d’Arnaud DEMUYNCK & Rémi DURIN, musiques d’Alexandre BROUILLARD, David RÉMY, Yan VOLSY, paroles des chansons d’Arnaud DEMUYNCK, avec les voix chantées Lily DEMUYNCK-DEYDIER, Agnès JAOUI, ARNO, Tom NOVEMBRE, Alice ON THE ROOF, Igor VAN DESSEL sortira le 13 Juin 2022
« Écoute la musique de ton coeur. La fleur qui te paraît loin, est tout près de toi . »
En haut des plus hautes montagnes de la Terre, vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil… la fleur de l’Himalaya. Yuku, une jeune souris, quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle et l’offrir à sa grand-mère qui devra bientôt suivre la petite taupe aveugle dans les méandres de la Terre. Mais pour réussir, il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Il faut traverser le terrible domaine des rats d’égouts sous le château, la prairie aux corbeaux, cruels et voraces, la forêt enchantée où l’on se perd et, surtout, le petit pont de la peur gardé par le loup ! Mais sur le chemin, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ne sont-ils pas le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie.
Après deux EPs Rock Garage bruts et sensibles salués par la presse française et internationale, le quintet Film Noir revient avec son premier album prévu en juin 2022. « Narcisse », premier extrait de l’album est l’histoire d’un Jack l’éventreur sentimental, un bourreau des coeurs dans une perpétuelle fuite en avant qui détruit tout sur son passage. Le tout conté comme une farce par la voix de Joséphine, sur un fond de rock dansant aux refrains explosifs.
Le groupe retrouvera la scène dés la fin du mois de février en tournée en France et en Angleterre avec La Femme.
Pendant plus d’un an et demi, Marlon Magnée et Sacha Got ont écrit et réalisé les 16 clips de l’album « Paradigmes » et le scénario qui vient les relier dans un ensemble unique. « Paradigmes : le Film » est véritable long métrage rassemblant au casting César Domboy, Léa Rostain, Félix Moati, Alma Jodorowsky, Lou Lesage…
« Paradigmes : le Film » sera proposé via une billetterie unique au choix :
En livestream le Mercredi 20 Octobre à 21h
A Paris au cinéma le Brady le Mercredi 20 Octobre à 18h20 et 20h20
A Biarritz au cinéma le Royal le Vendredi 22 Octobre à 20h30
Fuyant un passé douloureux, Chloé démarre une nouvelle vie d’institutrice dans le Morvan avec son fils Jules, 8 ans. Accueillie chaleureusement par les habitants du village, elle tombe sous le charme de Mathieu, un médecin charismatique et mystérieux. Mais de terribles événements perturbent la tranquillité des villageois : un enfant a disparu et une bête sauvage s’attaque au bétail. Jules est en alerte, il le sent, quelque chose rôde la nuit autour de la maison…
LE 9 MARS 2022 AU CINÉMA
Un film d’Arnaud Malherbe avec Ana Girardot, Giovanni Pucci et Samuel Jouy
Après plus de 425 millions de dollars de recette au box-office chinois, le film phénomène LA BRIGADE DES 800 arrive dans nos contrées. Produit pour un budget historique de 80 millions, LA BRIGADE DES 800 est le spectacle de l’année à ne pas manquer.
1937 : Shanghaï est encerclé par l’armée japonaise. Huit cents soldats chinois se sont retranchés dans un entrepôt en plein coeur de la ville, et refusent d’abandonner la position. Commence alors le combat de leur vie, eux qui devinrent les héros d’une nation…
Le 16 Juin EN VOD & ACHAT NUMÉRIQUE, 23 Juin en DVD & BLU-RAY
Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois. Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…
Dans un futur proche, une mystérieuse lune rouge est exploitée à outrance pour son énergie. Alors qu’elle change brusquement de trajectoire et fonce droit sur la Terre, Paul W.R, le seul astronaute capable de la détruire, refuse d’accomplir cette mission et disparaît. Traqué sans relâche, Paul croise la route d’Elma, une adolescente au tempérament explosif qui va l’accompagner dans sa fuite.
Le 19 mai 2021 au cinéma
Réalisation : Romain Quirot
Casting
Hugo Becker
Lya Oussadit-Lessert
Paul Hamy
Jean Reno
Philippe Katerine
Bruno Lochet
GHOSTS dont la sortie est prévue le 22.02.22 sur PC/Switch/PS/Xbox est un jeu d’action en temps réel, ce qui signifie qu’il doit être joué à 22 heures (fuseau horaire local). Écrit et réalisé par Jed Shepherd (scénariste et producteur exécutif de HOST) en partenariat avec Visible Games & Limited Run Games. Le jeu s’inspire des travaux du scénariste Nigel Kneale et du mélange de réalité et de fiction des films de type « found footage » de ces 25 dernières années. Cependant, contrairement aux jeux précédents dans ce genre souvent oublié, l’expérience promise est de nous glacer le sang et de repousser les limites du jeu vidéo.
Avec la distribution de HOST – Haley Bishop, Radina Drandova, Jemma Moore, Caroline Ward et Emma Louise Webb, GHOSTS présente des créatures terrifiantes conçues par Trevor Henderson (SirenHead) et fabriquées par l’incroyable Jim Henson’s Creature Shop (Labyrinthe / The Dark Crystal).
Nicolas, un ancien Président de la République, supporte mal l’arrêt de sa vie politique. Les circonstances lui permettent d’espérer un retour sur le devant de la scène. Mais il lui faut un allié. Nicolas va donc partir en Corrèze, pour convaincre François, un autre ancien Président (qui, lui, coule une retraite heureuse à la campagne) de faire équipe avec lui. François se pique au jeu, tandis que Nicolas découvre que le bonheur n’est peut-être pas là où il croyait… Et leurs compagnes respectives, elles, vont bientôt se mettre de la partie.
Un film de Anne Fontaine, sortie prévue le 16 juin 2021 avec Jean Dujardin, Grégory Gadebois, Doria Tillier, Pascale Arbillot, Jean-Charles Clichet, Pierre Lottin, Jean-Michel Lahmi, Roxane Bret, avec également la participation de Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie Française
Deux mois après la sortie de son premier EP « Des Rêves », P.R2B livre un nouveau clip, encore une fois réalisé par ses soins, dans lequel elle incarne 5 personnages aux fortes influences cinématographiques. « « Le film à l’envers » raconte l’histoire d’une personne qui parle à celle qu’elle aime pour la convaincre de revenir, de lui pardonner, de l’aimer. Les moments de déclarations ou de pardons sont toujours les scènes les impressionnantes dans les films, des gens qui courent dans la rue, qui grimpent aux fenêtres, qui attendent toute une nuit sous un perron.
« Le film à l’envers » est pour moi une chanson épique. J’ai voulu travailler à fond cette idée d’artifice grâce à une technique très ancienne de cinéma qui s’appelle « rear projection », qui consiste à projeter sur un écran derrière des images en mouvement qui donnent l’illusion que le personnage est dans une rue, ou dans un couloir en train de marcher. »
Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle…
Le 30 avril 1978, plus de 100.000 personnes marchèrent contre le racisme à Londres, de Trafalgar Square à Victoria Park où un concert avec les plus grands artistes anglais les attendait. WHITE RIOT raconte le parcours des activistes de Rock Against Racism, partant d’un fanzine dans leur garage jusqu’à l’organisation de concerts de sensibilisation dans toute l’Angleterre…
Sur les musiques de :
THE CLASH
STEEL PULSE
THE SELECTER
SHAM 69
TOM ROBINSON…
Hiroshima – 6 Août 1945. La vie suit son cours, comme tous les jours. Un terrible éclair déchire le ciel. Suivi d’un souffle terrifiant. Et l’Enfer se déchaîne. Des corps mutilés et fantomatiques se déplacent parmi les amas de ruines. Au même moment, Yasuko fait route sur son bateau, vers la maison de son oncle. Une pluie noire s’abat alors sur les passagers. Quelques années plus tard, les irradiés sont devenus des parias dans le Japon d’après-guerre.
Retranscription saisissante de l’apocalypse nucléaire et chronique familiale des survivants, Pluie noire est l’un des films majeurs de Shohei Imamura. Ce chef-d’œuvre célébré autant dans son pays qu’à l’étranger (Prix du jury œcuménique et Prix de la commission supérieure technique au Festival de Cannes 1989) est la mémoire cinématographique de la catastrophe d’Hiroshima.
« Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés », le célèbre vers de La Fontaine dans Les animaux malades de la peste pourrait s’appliquer aux personnages de Pluie noire : tous ne succombent pas à l’explosion atomique mais tous en subissent les ravages.
Certains sombrent dans la folie, d’autres sont mutilés à vie, d’autres encore périssent du cancer des années plus tard. On peut considérer Pluie noire comme le dernier volet d’une trilogie d’Imamura sur les villages japonais.
Profond désir des dieux décrivait les croyances d’une île au sud de l’archipel, La Ballade de Narayama les rites d’une communauté des montagnes, Pluie noire se déroule dans un village de la région d’Hiroshima. Ce ne sont plus les dieux des origines qui viennent régler la vie de la communauté, ni des rituels séculaires, mais les conséquences du bombardement atomique.
Un film de Shohei Imamura, avec Miki Norihei, Yoshiko Tanaka, Kazuo Kitamura
Ressortie au cinéma le 29 juillet 2020 (Sous réserve de l’évolution de la crise sanitaire)
Douze inconnus se réveillent dans une clairière. Ils ne savent ni où ils sont, ni comment ils sont arrivés là. Ils ne savent pas qu’ils ont été choisis dans un but bien spécifique… la chasse.
Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal (Betty Gilpin, Glow la série de Liz Flahive et Carly Mensch), une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme (la doublement Oscarisée Hilary Swank) qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre. Jason Blum, le producteur de GET OUT et de la franchise AMERICAN NIGHTMARE en collaboration avec Damon Lindelof, créateur de la série Watchmen sur HBO et co créateur de la série Lost, nous offrent avec THE HUNT un thriller subversif et satyrique qui a déjà déclenché une polémique aux États Unis.C’est désormais votre tour de vous faire une opinion…
THE HUNT est réalisé par Craig Zobel (Z for Zachariah, The Leftovers) sur un scénario de Damon Lindelof et Nick Cuse son collaborateur de la série Watchmen. Jason Blum est également producteur du film sous la bannière Blumhouse, sa compagnie de production, en collaboration avec Damon Lindelof, tandis que Craig Zobel, Nick Cuse et Steven R. Molen se partagent la production déléguée.
#RestezChezVous et… amusez-vous avec le cahier d’activités préparé par The Jokers Films pour petits et grands (à base de Parasite, Vivarium, Neon Demon…). bit.ly/JokersKids En sus, n’hésitez pas à participer au concours « Green Room » pour, sait-on jamais ? gagner des cadeaux !
Paul, un jeune garçon solitaire, rencontre Gloria, la nouvelle patiente de la clinique psychiatrique où travaille sa mère. Tombé amoureux fou de cette adolescente trouble et solaire, Paul va s’enfuir avec elle, loin du monde des adultes…
Pendant les 12 années qu’elle dura, l’Affaire Dreyfus déchira la France, provoquant un véritable séisme dans le monde entier. Dans cet immense scandale, le plus grand sans doute de la fin du XIXème siècle, se mêlent erreur judiciaire, déni de justice et antisémitisme. L’affaire est racontée du point de vue du Colonel Picquart qui, une fois nommé à la tête du contre-espionnage, va découvrir que les preuves contre le Capitaine Alfred Dreyfus avaient été fabriquées. À partir de cet instant et au péril de sa carrière puis de sa vie, il n’aura de cesse d’identifier les vrais coupables et de réhabiliter Alfred Dreyfus.
LE 13 NOVEMBRE AU CINÉMA
UN FILM DE ROMAN POLANSKI INSPIRÉ DE FAITS RÉELS
AVEC JEAN DUJARDIN, LOUIS GARREL, EMMANUELLE SEIGNER, GRÉGORY GADEBOIS
Tina, douanière à l’efficacité redoutable, est connue pour son odorat extraordinaire. C’est presque comme si elle pouvait flairer la culpabilité d’un individu. Mais quand Vore, un homme d’apparence suspecte, passe devant elle, ses capacités sont mises à l’épreuve pour la première fois. Tina sait que Vore cache quelque chose, mais n’arrive pas à identifier quoi. Pire encore, elle ressent une étrange attirance pour lui…
UN FILM RÉALISÉ PAR ALI ABBASI AVEC EVA MELANDER, EERO MILONOFF, JÖRGEN THORSSON…
Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux… Avec : Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Rooney Mara…
Set in Los Angeles, slightly in the future, « her » follows Theodore Twombly, a complex, soulful man who makes his living writing touching, personal letters for other people. Heartbroken after the end of a long relationship, he becomes intrigued with a new, advanced operating system, which promises to be an intuitive entity in its own right, individual to each user. Upon initiating it, he is delighted to meet « Samantha, » a bright, female voice, who is insightful, sensitive and surprisingly funny. As her needs and desires grow, in tandem with his own, their friendship deepens into an eventual love for each other. From the unique perspective of Oscar-nominated filmmaker Spike Jonze comes an original love story that explores the evolving nature—and the risks—of intimacy in the modern world.
« Une merveille » Gilles Jacob, président du festival de Cannes
D’après le roman « La Chambre Bleue » de Georges SIMENON avec Mathieu Amalric, Léa Drucker, Stéphanie Cléau, Laurent Pointrenaux, Serge Bozon, BLUTCH
Dis- moi Julien, si je devenais libre, tu te rendrais libre aussi ? – Tu dis ?… Un homme et une femme s’aiment en secret dans une chambre, se désirent, se veulent, se mordent même. Puis s’échangent quelques mots anodins après l’amour. Du moins l’homme semble le croire. Car aujourd’hui arrêté, face aux questions des gendarmes et du juge d’instruction, Julien cherche les mots. « La vie est différente quand on la vit et quand on l’épluche après-coup. » Que s’est-il passé, de quoi est-il accusé ?…
France
Durée : 1h16
Distribution : Alfama Films
Produit par Paulo Branco
In Orders and Degrees Thomas Lélu presents us with the second part of his cinematic trilogy exploring the themes of emotion and sentiment. Starring Roxane Mesquida and featuring an exclusive soundtrack by Peter von Poehl, Thomas’s latest project is at once striking and delicate, addressing the confusion that so often comes as part and parcel of a new relationship.An Each x Other film to celebrate the arrival of the SS14 collection.
Un film de Gus Van Sant Au cinéma le 24 octobre 2007 Loin d’être une simple illustration sonore, la BOF de “Paranoid Park” transcende les images pour souligner les moments d’hésitation, de mal être ou d’isolement ressenti par Alex, un jeune skateur rongé par la culpabilité après le meurtre accidentel d’un agent de sécurité. Omniprésente, la musique choisie par Gus Van Sant renforce les audaces formelles du film (ralentis, utilisation du super 8, de la vidéo) et s’adapte ainsi parfaitement à son rythme flottant et à son esprit mélancolique. Rage punk, atmosphères contemplatives, electro minimaliste, complainte folk et rap… Une BO éclectique avec la gravité des compositions de Nino Rota, des complaintes folks et lentes de Cast King, le punk sauvage de The Revolts, la folk de Elliott Smith, le hip hop à l’état brut de Cool Nutz, ou encore la pop de Menomena…
Cette année, le Prix du Meilleur Film Mobile est attribué à « De Palier » , de Benjamin Busnel. Un film plein d’humour et de fraîcheur pour tous ceux qui fantasment d’une rencontre dans l’ascenseur !
Prix du Public : « Transformation ! » de Sylvain Certain
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/transformation.html?var_mode=calcul
Mention Spéciale du Jury : « Cut » , d’Arnaud Prochasson
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/cut.html?var_mode=calcul
Prix de la Meilleure Animation : « Youthful eyes » de David Martins Da Silva
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/youthful-eyes.html?var_mode=calcul
Prix du Meilleur Acteur : Jérôme Daran dans « Joyeux anniversaire »
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/joyeux-anniversaire.html?var_mode=calcul
Prix de la Meilleure Actrice : Juliette Montel dans « Casting »
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/casting-1428.html?var_mode=calcul
et Sabine Moindrot dans « De Palier »
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/de-palier.html?var_mode=calcul
Prix du Meilleur Scénario : « Les Pieds sur Terre » de Benjamin Clavel
http://fr.mobilefilmfestival.com/videos/les-pieds-sur-terre.html?var_mode=calcul
Le réalisateur Alex Prager s’est inspiré du magicien d’oz pour cette vidéo. et a créé un monde onirique dans le désert. Lara Stone incarne pour notre plus grand plaisir sa Dorothée contemporaine.
Prix du 60e anniversaire du Festival de Cannes Sortie le 15 octobre 2007 Dans « Paranoïd Park », grâce à un tube rétro et rockabilly de Billy Swan, ou bien aux miniatures numériques d’Ethan Rose ou encore aux mélodies graciles de Nino Rota, le cinéaste américain parvient à merveille à illustrer l’état d’esprit de son héros et à doter ses images d’une belle puissance poétique. Récompensé au dernier festival de Cannes, le film doit sans doute beaucoup à sa bande-son. La musique vient ici à la fois enrôber, napper, scander et soutenir le parcours de son personnage, Alex, un jeune skateur rongé par la culpabilité après le meurtre accidentel d’un agent de sécurité. Omniprésente, la musique choisie par le cinéaste renforce les audaces formelles du film (ralentis, utilisation du super 8, de la vidéo) et s’adapte ainsi parfaitement à son rythme flottant et à son esprit mélancolique. “Une très riche bande sonore du film, bande à proprement parler mentale et composée notamment d’un nappage musical d’une grande richesse expressive.” (Le Monde) www.uncivilizedworld.com
Un film de Miranda July Avec Miranda July, Hamish Linklater, David Warshofsky, Isabella Acres et Joe Putterlik Au cinéma le 17 août 2011 Sophie et Jason, un couple trentenaire, vivent dans un petit appartement à Los Angeles. Dans un mois, ils adopteront Paw Paw, un chat abandonné. Un peu paniqués à l’idée de perdre leur liberté, ils quittent leur travail et se donnent 30 jours pour accomplir leurs rêves. Sophie et Jason vont tenter toutes les expériences jusqu’à traverser l’espace-temps pour donner une nouvelle chance à leur futur. Haut et Court Distribution Allemagne / Etats-Unis
« Alors hier j’arrive à 19h50 dans les studio film 13. Une fille me demande mon nom. Le bar qui précède la salle de projection est déjà bien rempli. A 20h précise nous nous installons dans la salle qui accueille moins de 100 personnes. Vraiment agréable. Style petit ciné privé. Sièges en cuir bien confortable. »
D’emblée le film commence par une scène extraite d’un de ses courts métrage : Paris 6h30 du matin. La caméra placée sur le devant de la voiture fonce à très vive allure, traverse la capitale des années 60-70 . Claude Lelouch nous met dans le bain. Explique que son parcours ressemble sensiblement à cette traversée folle. Prises de risques / passage au rouge / beauté / adrénaline / frayeur … Alors, comment fêter un tel anniversaire ? En réalisant tout simplement un autre film qui résumerait tous les précédents.
D’un film à l’autre est donc une sorte d’anthologie des films produits par Les Films 13 depuis les années 60 (des courts et longs métrages écrits et réalisés pour l’essentiel par Claude Lelouch), un best of montage qui va du Propre de l’homme à Roman de gare, une sorte de biographie en image d’un cinéaste aussi admiré que critiqué. d’un demi siècle de cinéma : Un film. En réalité D’un film à l’autre est plus qu’une suite d’extraits de films, d’interviews et de making of (dont certains ont une indéniable valeur historique, comme le making of d’Un homme et une femme ou des derniers instants de Patrick Dewaere).
C’est aussi et surtout la confession d’un auteur qui commente pendant deux heures durant, son œuvre et sa vie en toute objectivité (je confirme ! car il explique ses flop, ses erreurs , ses traversées du désert …!). Claude Lelouch nous parle des uns, des autres, des hommes, des femmes, de ses succès aussi retentissants que ses échecs, de sa vie privée (notons l’hommage à Annie Girardot avec qui il a eu une passion) si étroitement liée à sa vie professionnelle .
Ce film de montage est donc plus une œuvre de référence à l’usage des cinéphiles, c’est le témoignage, ô combien précieux, d’un créateur qui se penche lucidement sur lui-même et rend un hommage vibrant à tous ceux (acteurs, auteurs, compositeurs de musique, co-producteurs) qui l’ont accompagné pendant un demi siècle. Donc un document unique. Un film-somme si particulier… qu’il en est forcément universel.
Suite à cela C. Lelouch est venu répondre en toute simplicité aux questions (peu nombreuses finalement…) Pensez – vous que le cinéma a un avenir ? Oui d’autant qu’aujourd’hui nous sommes tous un peu réalisateur avec nos appareils numériques… Qu’avez vous retenu de votre parcours ? Mes échecs m’ont plus appris que mes succès . Je me suis toujours plus investi pour me relever de mes nombreux échecs que lorsque tout roulait . Partisan de l’école buissonnière / autodidacte j’ai toujours appris et j’apprends encore . Comment expliquez vous l’acharnement de la presse contre vous ? Je n’ai pas voulu suivre la nouvelles vagues citant une anecdote : lorsque Truffaut veut lui rendre hommage il lui dit « en voyant ce que vous avez fait j’ai appris tout ce que je ne voulais pas faire » le lendemain « Un homme et une femme était critiqué dans la presse ».
D’UN FILM A L’AUTRE Une histoire de Claude Lelouch Au cinéma le 13 avril 2011
Le 13 avril 2011, la société LES FILMS 13 aura cinquante ans ! Comment fêter un tel anniversaire ? En réalisant tout simplement un AUTRE film qui résumerait tous les précédents. D’UN FILM A L’AUTRE est le récit d’un demi-siècle de cinéma. Une biographie en images d’un cinéaste aussi admiré que critiqué. En réalité, D’UN FILM A L’AUTRE est plus qu’un suite d’extraits de films, d’interviews et de making-of. C’est aussi et surtout la CONFESSION d’un auteur qui commente son oeuvre et sa vie en toute objectivité. Claude Lelouch nous parle des uns, des autres, des hommes, des femmes, de ses succès aussi retentissants que ses échecs, de sa vie privée étroitement liée à sa vie de cinéaste.
Un film d’Aktan Arym Kubat Sélection officielle – Quinzaine des Réalisateurs 2010 Prix Spécial du Jury – Festival du Film d’Amiens Au cinéma le 2 mars 2011 On l’appelle Monsieur Lumière. Dans ce village perdu au milieu des montagnes Kirghizes, il entretient les lignes, trafique parfois les compteurs pour venir en aide aux plus démunis. Coeur ouvert et généreux, il écoute, conseille, conforte les peines et tempère les disputes conjugales de ces villageois oubliés par la civilisation moderne. Il a un rêve: construire sur les montagnes des éoliennes pour alimenter toute la vallée en électricité. Mais il va devoir faire face à des hommes puissants et corrompus qui sont les nouveaux maîtres du pays. Site internet officiel Page Facebook
Réalisé par Olivier Assayas Avec Édgar Ramírez, Alexander Scheer, Nora Von Waldstätten. Véritable mythe, Carlos est au coeur de l’histoire du terrorisme international des années 70 et 80, de l’activisme propalestinien à l’Armée rouge japonaise. A la fois figure de l’extrême gauche et mercenaire opportuniste à la solde des services secrets de puissances du Moyen-Orient, il a constitué sa propre organisation, basée de l’autre côté du rideau de fer, active durant les dernières années de la guerre froide. Le film est l’histoire d’un révolutionnaire internationaliste, manipulateur et manipulé, porté par les flux de l’histoire de son époque et de ses dérives. Nous le suivrons jusqu’au bout de son chemin, relégué au Soudan où la dictature islamiste, après l’avoir un temps couvert, l’a livré à la police française. Personnage contradictoire, aussi violent que l‘époque dont il est une incarnation, Carlos est aussi une énigme. Durée : 02h45min Année de prod : 2010 Distrib : MK2 Diffusion
Vous avez une caméra dans la poche, en voici le mode d’emploi. Si vous avez envie que ce petit appareil que l’on a toujours sur soi, à portée de main et de sonnerie, devienne votre caméra pour réaliser vos projets, vos fantasmes, alors vous trouverez dans ce livre la « boîte à outils » pour tirer le meilleur de votre téléphone, en tant que caméra. […] www.cine-memento.fr
Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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JetSociety décrypte la nouvelle campagne BOSS ONE Bodywear, un tournant stratégique pour la marque et une masterclass en marketing de l’élégance masculine.
BOSS + Beckham : Un duo de titans de la mode masculine
HUGO BOSS frappe fort avec David Beckham en égérie de sa première ligne de sous-vêtements premium BOSS ONE Bodywear. Une collaboration qui va bien au-delà de la simple image : Beckham n’est pas juste un mannequin, il est une figure de référence dans le style masculin depuis plus de 20 ans
Pourquoi cette association fonctionne-t-elle à merveille ?
– Beckham incarne le lifestyle premium, entre luxe et accessibilité.
– La campagne capture une masculinité sophistiquée et intemporelle, entre **minimalisme et sensualité.
– L’esthétique de Mert & Marcus, entre clair-obscur et grain cinématographique, donne à cette campagne une aura de film culte.
Insight JetSociety : Beckham n’est pas un mannequin comme un autre : il vend un idéal de vie, et c’est ce qui rend cette campagne puissante.
Une collection ultra-premium pensée pour durer
Le bodywear selon BOSS : une ligne qui fusionne confort, élégance et minimalisme.
Les pièces phares de cette collection capsule réinterprètent les essentiels masculins** :
– Boxers et slips en coton et élasthanne, noir et blanc épuré, coupés avec une précision impeccable.
– Débardeurs et t-shirts ultra-ajustés, pensés pour être portés sous un blazer comme seul ou en mode homewear.
– Un focus sur la coupe, le fit et la qualité des matières, plutôt que sur des logos envahissants ou des motifs tape-à-l’œil.
Tendance 2025 : Le luxe se fait discret
La mode masculine premium revient aux bases : des pièces bien pensées, bien taillées, intemporelles. On est à l’opposé du logomania des années 2010, dans une esthétique plus sobre et affirmée.
Une masterclass marketing par BOSS : la hype autour de la campagne
Ce qui différencie cette campagne des autres ?
Le storytelling ultra-efficace
La scène d’ouverture façon drive-in new-yorkais crée un imaginaire fort.
L’ambiance cinématographique et sensuelle, renforcée par In the Air Tonight de Phil Collins en fond sonore.
L’impact sur les réseaux sociaux:
Des clips ultra-courts en format 9:16 pour TikTok & Instagram.
Un ton évocateur mais jamais vulgaire : la suggestion plus que l’exposition, un marqueur du luxe moderne.
Un focus sur l’expérience visuelle, plutôt que sur le produit brut.
Pourquoi cette stratégie fonctionne-t-elle ?
🔊 Beckham, un homme qui parle à toutes les générations :
Les millennials & Gen Z** l’ont découvert via son lifestyle et ses collaborations avec Dior, Adidas, LV.
Les X & Boomers** l’admirent pour son charisme intemporel et son image de père de famille chic et accessible (et accessoirement pour sa magnifique carrière de footballeur et de dirigeant de club)
Insight JetSociety : Quand une marque de mode sait jouer sur l’émotion et l’imaginaire, elle transforme une simple collection en phénomène culturel.
JetSociety Verdict : BOSS et Beckham réussissent le parfait équilibre
📢 Notre analyse ?
🔥 Un coup de maître pour HUGO BOSS, qui repositionne le bodywear masculin vers le luxe accessible, avec une campagne à l’aura cinématographique.
👔 David Beckham reste un modèle de style intemporel : il incarne à la perfection **cet équilibre entre charisme brut et raffinement masculin.
📊 Le retour du minimalisme sexy : 2025 signe la fin du bling pour un retour à l’élégance pure.
🎥 À Voir : Un film culte à redécouvrir
📌 « The Thomas Crown Affair » (1999) de John McTiernan
💎 Pourquoi ? Un mélange parfait de sophistication et de tension, avec un Pierce Brosnan impeccable en milliardaire esthète.
🎭 La mode du film : Costumes taillés à la perfection, lunettes d’aviateur Carrera, foulards Hermès.
🎶 À Écouter : Un morceau qui change l’ambiance
📌 « More Bounce to the Ounce » – Zapp & Roger (1980)
💎 Pourquoi ? Parce que le groove West Coast est éternel, et qu’une boucle mythique peut réveiller n’importe quelle journée.
🕶 JetSociety Insight : Joué à plein volume en voiture ou dans un lounge privé, c’est le son qui met tout le monde d’accord.
🍸 À Déguster : Un cocktail oublié qui revient en force
📌 Le Vesper Martini
💎 Pourquoi ? Parce que c’est la boisson de James Bond dans Casino Royale, mais surtout parce que sa complexité aromatique le rend bien plus fascinant qu’un simple gin tonic.
🍋 La recette :
3 cl de gin
1 cl de vodka
0,5 cl de Lillet Blanc
Zeste de citron
🏛 Où le boire ? Bar Hemingway au Ritz pour l’expérience ultime.
📚 À Lire : Une pépite méconnue qui fait du bien
📌 « The Luxury Strategy » – Jean-Noël Kapferer & Vincent Bastien
💎 Pourquoi ? Un ouvrage-clé pour comprendre pourquoi le luxe ne fonctionne pas comme un marché classique.
📖 Citation marquante : « Le luxe ne se vend pas, il se désire. »
🌆 À Faire : Un lieu discret à (re)découvrir à Paris
📌 La Maison Gainsbourg (5 bis rue de Verneuil, 75007 Paris)
💎 Pourquoi ? Parce qu’après des années d’attente, l’antre du poète maudit est enfin accessible.
🎟 Comment ? Réservation ultra-limitée, ouverture chaque vendredi pour des visites nocturnes privées.
🎭 Bonus JetSociety : Après la visite, traversez la Seine et prenez un dernier verre au Bar Joséphine de l’Hôtel Lutetia.
Pour sa collection Automne/Hiver 2025-26, la marque japonaise BED j.w. FORD dévoile un film concept inédit intitulé “Alternative Elegance”. Ce projet, premier du genre pour la marque, tisse un récit visuel qui oscille entre introspection et créativité.
Un voyage narratif à travers Tokyo
Le film suit un homme dans son cheminement à travers les premières lueurs de l’aube tokyoïte, guidé par deux voix intérieures : ses pensées sincères et leur écho introspectif. Deux styles distincts émergent de ce dialogue : d’un côté, une silhouette multifacette, ancrée dans la réalité avec ses doutes et conflits ; de l’autre, une élégance monochromatique empreinte de dignité.
Tout en maintenant l’identité unique de BED j.w. FORD, chaque style incarne une vision distincte, explorant les intersections subtiles entre la vie quotidienne et la rêverie.
L’essence de l’élégance alternative
Au cœur de cette collection, Shinpei Yamagishi, fondateur et directeur artistique, explore l’idée d’un vêtement comme témoin de l’histoire personnelle de son porteur. « Ce manteau est plus vous que vous-même », résume-t-il dans le film. Les pièces ne sont pas seulement des objets de mode, mais des extensions du quotidien, imprégnées de gestes, d’habitudes, et du passage du temps.
Ce thème se traduit dans les choix de conception : Des matériaux vivants : Cuirs et daims évoquent la douceur et le confort des vêtements d’intérieur, tout en intégrant des éléments fonctionnels inspirés de l’outdoor.
Des détails organiques : Plis naturels, drapés inattendus et textiles non-entoilés créent des formes qui évoluent avec le temps, offrant un dialogue discret entre « travailler » et « vivre ».
Une philosophie ancrée dans l’humain
Pour Yamagishi, « l’élégance alternative » représente une fusion entre réalité et fantaisie. Il affirme : « Ma création de vêtements consiste à laisser ces deux mondes coexister côte à côte. » À travers cette collection, il propose des vêtements qui embrassent l’imperfection, reflétant les subtils changements que nous recherchons dans un quotidien souvent monotone.
Un optimisme discret pour l’avenir
Plus qu’une déclaration de style, Alternative Elegance s’adresse à l’avenir : « Je fais des vêtements pour mon futur moi, et pour les personnes que je rencontrerai dans le futur. » Une démarche introspective qui souligne la capacité de la mode à capturer les moments fugaces et à réécrire sans cesse l’histoire de ceux qui la portent.
Découvrez la collection et le film
Durée du film : 3:36 min
Designer & Styling : Shinpei Yamagishi
Réalisateur : Genki Nishikawa
Art Direction : Tatsuya Yamaguchi
En pratique :
BED j.w. FORD Automne/Hiver 2025-26 sera disponible à l’international à partir de cet automne. Pour découvrir le film et explorer les inspirations de la collection, rendez-vous sur le site officiel de la marque.
Le château d’Ormesson, joyau du patrimoine français, a accueilli une performance exceptionnelle le 17 septembre 2024 dans le cadre de la collection Sur Mesure, qui célèbre l’alliance innovante entre danse et musique dans des lieux empreints d’histoire.
Un décor romanesque pour une expérience artistique unique
Dans le parc du château, inspiré par Le Nôtre, la Compagnie Hervé Koubi a livré une prestation envoûtante. Les chorégraphies sensuelles et oniriques de Hervé Koubi ont pris vie grâce aux talentueux danseurs et danseuses de la compagnie, sublimés par la musique du Quatuor Voce et de Jasser Haj Youssef, maître de la viole d’amour.
Une fusion de disciplines artistiques
La collection Sur Mesure s’attache à réunir des talents d’exception dans des lieux hors du commun. Au cœur de cette soirée magique : La danse : portée par la gestuelle singulière d’Hervé Koubi, mêlant grâce et puissance. La musique live : interprétée par le Quatuor Voce, dont la virtuosité renforce l’émotion des chorégraphies. Le soliste Jasser Haj Youssef : dont la maîtrise de la viole d’amour offre des tonalités envoûtantes.
Une captation inoubliable
Réalisé par Christian Beuchet pour Films Jack Fébus, cet événement a été immortalisé en images et en musique, capturant l’essence d’un moment rare. Les photographies de Véronique FEL et Vladimir GRUEV complètent ce témoignage visuel, donnant à voir la beauté et l’intensité de chaque instant.
À propos de la Compagnie Hervé Koubi
Soutenue par de nombreuses institutions telles que la DRAC Hauts de France, les Villes de Calais, Brive et Cannes, ainsi que plusieurs régions et départements, la Compagnie Hervé Koubi est reconnue pour ses créations audacieuses qui transcendent les frontières de la danse contemporaine.
Pour en savoir plus :
Site web : www.cie-koubi.fr
Contact : Guillaume Gabriel, Production et Administration (+33 6 51 20 37 10)
Eastpak frappe fort en 2025 avec une collaboration audacieuse qui ravive la magie d’un classique intemporel : Jurassic Park. Associant le style fonctionnel d’Eastpak à l’univers captivant des dinosaures, cette collection exclusive célèbre l’aventure, la nostalgie des années 90 et le design durable. Disponible dans une sélection de magasins et sur Eastpak.com depuis le 14 janvier 2025, cette gamme réunit des sacs à dos, des accessoires et des équipements inspirés par le film légendaire de Steven Spielberg.
Les Pièces Phare de la Collection Day Pak’r Une version revisitée du classique Padded Pak’r, dotée de nombreuses fonctionnalités modernes : Compartiment intégré pour ordinateur portable. Poches latérales multifonctionnelles. Fermeture éclair équipée d’une boussole intégrée, idéale pour vos explorations. Disponible en deux imprimés exclusifs : toile enduite noire ornée du logo Jurassic Park et polyester recyclé avec un motif vibrant inspiré des années 90. Transit’r Pack Un sac polyvalent qui combine sac à dos et sac de sport : Format cabine pour des déplacements optimisés. Boussole intégrée pour toujours trouver votre chemin. Disponible dans les mêmes imprimés que le Day Pak’r. Bukhat Accessoire emblématique des années 90, ce bob est parfait pour compléter votre tenue : Réalisé en toile enduite noire avec le logo Jurassic Park. Équipé d’une mentonnière réglable et d’un sifflet d’urgence.
Un Hommage aux Fans de Jurassic Park
La collection capture l’essence du film original de 1993, célébrant ses paysages emblématiques et son logo légendaire. Que vous soyez fan de la première heure ou nouvel amateur de l’univers des dinosaures, cette collaboration vous transporte dans un monde où l’aventure est à chaque coin de rue.
Pourquoi Cette Collection Nous Parle ?
Un mélange de nostalgie et de modernité : Avec ses imprimés vibrants et ses fonctionnalités pratiques, cette collection est parfaite pour les citadins actifs et les aventuriers en herbe. Une touche d’audace : L’univers Jurassic Park apporte une dimension ludique et captivante au style urbain d’Eastpak. Un engagement durable : En intégrant des matériaux recyclés, Eastpak reste fidèle à son mantra « Built To Resist » et s’inscrit dans une démarche responsable.
Depuis toujours, Maurice Lacroix place ses clients au centre de ses priorités. Avec l’AIKON, la marque suisse a su réinventer un modèle iconique des années 90 pour en faire une pièce contemporaine et urbaine qui s’est imposée comme un véritable best-seller. Aujourd’hui, elle enrichit cette collection avec trois nouvelles déclinaisons de l’AIKON Automatic Skeleton, combinant esthétique monochrome et éclats de bleu signature.
Une écoute au cœur de l’innovation
Maurice Lacroix ne cesse d’innover en s’appuyant sur les retours de ses clients et partenaires. Cette philosophie d’écoute a conduit, au milieu des années 2010, à réinterpréter le modèle Calypso des années 90, donnant naissance à la première montre AIKON en 2016. Depuis, cette collection a évolué pour offrir une diversité de styles et de tailles tout en restant fidèle à son esprit urbain et moderne.
La montre AIKON Automatic Skeleton 39 mm : transparence et sophistication
En 2022, Maurice Lacroix a présenté une montre qui dévoilait son mouvement squeletté grâce à un cadran en saphir transparent. Animée par le calibre exclusif Automatic ML115, créé en collaboration avec Sellita, cette pièce offre une profondeur visuelle fascinante. Son boîtier en acier inoxydable de 39 mm, subtilement brossé et poli, a immédiatement séduit les amateurs de montres.
Des nouveautés pour répondre aux attentes
En 2025, Maurice Lacroix répond une fois encore aux envies de ses clients avec trois nouvelles versions de l’AIKON Automatic Skeleton : Une version 42 mm pour ceux qui recherchent une présence plus marquée au poignet tout en conservant l’élégance du modèle original monochrome.
Deux références (39 mm et 42 mm) habillées de nuances de bleu Maurice Lacroix, offrant une touche de couleur subtile mais distinctive.
Un confort et une valeur intemporels
Si Maurice Lacroix innove, certaines choses ne changent pas. Chaque nouvelle AIKON Automatic Skeleton est équipée du système ML Easy Strap Exchange, permettant de changer facilement de bracelet pour personnaliser la montre selon ses envies. Les boîtiers et bracelets conservent les finitions raffinées et un confort ergonomique exemplaire, signature de la marque.
Le dimanche 2 février, Pathé Films organise une campagne nationale d’avant-premières pour le film God Save the Tuche. Ce qui rend cette opération unique ? Chaque billet vendu permettra de soutenir l’association caritative Coucou Nous Voilou, avec 50 centimes reversés par Pathé Films pour chaque entrée, et des contributions supplémentaires de certains cinémas participants.
Un partenariat caritatif renouvelé
Après le succès de l’opération menée en janvier 2023 avec Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu, qui avait permis de collecter des fonds pour financer des dizaines de projets, Pathé Films réitère son engagement. Lors de la précédente campagne, 250 000 entrées avaient été enregistrées en une seule journée, générant des fonds significatifs pour Coucou Nous Voilou.
L’association utilise ces fonds pour : Améliorer le quotidien des enfants et adolescents malades. Financer des initiatives uniques comme l’AbracadaBox, une action sans équivalent en Europe. Une mobilisation nationale pour une grande cause Pour cette campagne, Pathé Films reversera 50 centimes par billet vendu dans tous les cinémas participants, et invite les salles de cinéma à faire de même. Parmi les réseaux déjà engagés : Pathé, Gaumont, CGR, CinéVille, CinéWest, Le Grand Rex. D’autres cinémas pourraient également rejoindre l’initiative, renforçant l’impact de cette mobilisation nationale.
Pourquoi soutenir Coucou Nous Voilou ?
Créée pour soutenir les enfants hospitalisés, Coucou Nous Voilou s’est distinguée par ses actions concrètes et son impact direct : Des projets dédiés au bien-être des enfants et adolescents malades. Des initiatives comme l’AbracadaBox, qui égaye le quotidien des jeunes patients grâce à des surprises et des moments de joie. En cette période où les dons sont en baisse, chaque participation compte pour garantir l’avenir des projets de l’association.
Comment participer ?
Rendez-vous dans l’un des cinémas participants le dimanche 2 février.
Achetez vos billets pour découvrir les nouvelles aventures de la Famille Tuche.
Informez-vous auprès de votre cinéma local pour connaître les horaires des projections. Plus de spectateurs = Plus de fonds pour Coucou Nous Voilou !
Un message porté par des figures emblématiques
Des personnalités comme Virginie Efira, Charlotte Gainsbourg, Dany Boon, et bien d’autres ont déjà soutenu l’association dans des campagnes précédentes. Découvrez leurs messages dans des spots vidéo dédiés, accessibles sur le site officiel de Coucou Nous Voilou.
Informations pratiques :
Date : Dimanche 2 février 2025.
Lieu : Cinémas participants partout en France.
Site pour trouver une séance : Allociné.
Pour célébrer les 60 ans de collaboration emblématique entre Aston Martin et James Bond, la marque britannique lance une édition ultra-limitée de la DB12, la Goldfinger Edition. Inspirée par la légendaire DB5 apparue dans Goldfinger, cette voiture rend hommage à ce partenariat iconique tout en intégrant des détails modernes et élégants.
Habillée dans un Silver Birch éclatant, rappelant la DB5 d’origine, la DB12 Goldfinger Edition est rehaussée de touches dorées discrètes et de jantes argentées. L’intérieur n’est pas en reste, avec des sièges cuir Sport Plus ornés d’un motif Prince de Galles, clin d’œil au style de Bond, et des garnitures en or 18 carats qui évoquent les gadgets de l’agent secret. En prime, des références subtiles comme le huit de cœur brodé dans le pare-soleil rappellent les détails légendaires de la saga.
Produite en seulement 60 exemplaires, cette édition spéciale inclut également des cadeaux exclusifs : une housse de voiture sur mesure, un modèle Speedform en Silver Birch, un extrait de la scène du col de la Furka en film 35 mm, ainsi qu’une bouteille de champagne Bollinger 2007 avec verres 007, le tout présenté dans un luxueux attaché-case Globe-Trotter. Créée par le département Q by Aston Martin, cette édition spéciale marie l’élégance et le mystère, pour offrir aux amateurs de Bond une expérience automobile digne des plus grandes aventures cinématographiques. https://www.astonmartin.com/fr
Les modèles d’Aston Martin sont conduits par James Bond dans douze films : Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (1965), Au service secret de Sa Majesté (1969), Tuer n’est pas jouer (1987), GoldenEye (1995), Demain ne meurt jamais (1997), Meurs un autre jour (2002), Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), 007 Spectre (2015) et Mourir peut attendre (2021).
Ghostface, intègrera le Musée Grévin, le 22 février pour le plus grand plaisir des 800 000 visiteurs annuels. Imaginé par le scénariste Kévin Williamson, le tueur en série est apparu pour la première fois dans le film Scream, réalisé par Wes Craven en 1996. Depuis, cinq films sont sortis au cinéma et Scream est devenu la plus grosse franchise d’horreur de tous les temps en France. Les films comptabilisent plus de 8,6 millions d’entrées rien que dans l’hexagone et ont généré plus de 730 millions de dollars de recettes dans le monde.
Le 8 mars prochain, Ghostface va frapper de nouveau sur grand écran dans Scream VI. Réalisé par Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin, les survivants des meurtres de Ghostface ont décidé de quitter Woodsboro pour commencer un nouveau chapitre. Courteney Cox reprend pour la sixième fois consécutive son rôle de Gale Weathers tandis que le phénomène Jenna Ortega et ses amis Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown et Mason Gooding reprennent tous leurs rôles du film précédent. Ce sixième volet signe également le retour d’Hayden Panettiere, dont le personnage de Kirby avait été introduit dans Scream 4.
Après les derniers meurtres de Ghostface, quatre survivants quittent Woodsboro pour un nouveau chapitre. Dans Scream VI, Melissa Barrera (« Sam Carpenter »), Jasmin Savoy Brown (« Mindy Meeks-Martin »), Mason Gooding (« Chad Meeks-Martin »), Jenna Ortega (« Tara Carpenter »), Hayden Panettiere (« Kirby Reed ») et Courteney Cox (« Gale Weathers ») reprennent leurs rôles dans la franchise aux côtés de Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra et Samara Weaving.
Paramount Pictures et Spyglass Media Group présentent Une production Project X Entertainment
Un film Radio Silence “Scream VI”
RÉALISÉ PAR Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
ÉCRIT PAR James Vanderbilt & Guy Busick
BASÉ SUR LES PERSONNAGES CRÉÉS PAR Kevin Williamson
PRODUIT PAR William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein
PRODUCTEURS EXECUTIFS Kevin Williamson, Gary Barber, Peter Oillataguerre, Chad Villella, Courteney Cox, Ron Lynch, Cathy Konrad, Marianne Maddalena
AVEC Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving avec Hayden Panettiere et Courteney Cox.
