Avec ce nouveau logiciel disponible sur le Nintendo eShop dès le 11 juin prochain, tout le monde pourra apprendre de façon amusante à créer des jeux, simplement en connectant entre elles des créatures appelées « Nodons » via des leçons de programmation visuelle.
En démarrant L’atelier du jeu vidéo pour la première fois, vous pourrez commencer avec le mode Leçons interactives. Amusantes, intéressantes et taillées pour les utilisateurs de tous niveaux, notamment grâce aux points de contrôle qui vous permettront de mettre en application ce que vous avez appris en résolvant des tâches spécifiques ou de petits casse-têtes.
Dans le mode Programmation libre, vous pourrez donner vie à vos idées en utilisant tout ce que vous avez appris au cours des leçons puis, d’une simple pression d’un bouton, passer de l’écran de programmation à l’écran de jeu pour essayer votre création et voir comment elle se comporte manette en main.
Si vous êtes en quête d’inspiration, il sera aussi possible d’échanger et recevoir les créations de vos amis et votre famille via Internet ou via le mode sans fil local. Même s’il est possible d’utiliser L’atelier du jeu vidéo avec des manettes Joy-Con, une manette Nintendo Switch Pro, ou bien encore les manettes intégrées de la Nintendo Switch Lite, il est aussi possible de programmer des jeux en connectant une souris compatible au port USB de la station d’accueil de la Nintendo Switch.
GHOSTS dont la sortie est prévue le 22.02.22 sur PC/Switch/PS/Xbox est un jeu d’action en temps réel, ce qui signifie qu’il doit être joué à 22 heures (fuseau horaire local). Écrit et réalisé par Jed Shepherd (scénariste et producteur exécutif de HOST) en partenariat avec Visible Games & Limited Run Games. Le jeu s’inspire des travaux du scénariste Nigel Kneale et du mélange de réalité et de fiction des films de type « found footage » de ces 25 dernières années. Cependant, contrairement aux jeux précédents dans ce genre souvent oublié, l’expérience promise est de nous glacer le sang et de repousser les limites du jeu vidéo.
Avec la distribution de HOST – Haley Bishop, Radina Drandova, Jemma Moore, Caroline Ward et Emma Louise Webb, GHOSTS présente des créatures terrifiantes conçues par Trevor Henderson (SirenHead) et fabriquées par l’incroyable Jim Henson’s Creature Shop (Labyrinthe / The Dark Crystal).
« Limbo n’a pas d’histoire, ni aucune autre forme de narration. Si vous vous posez des questions, tant pis pour vous, vous n’aurez pas de réponse. » jeuxvideo.com
Une réflexion très intéressante proposée par jeuxvideo.com. Pour un old school gamer tel que moi (1ère console videopac, puis vectrex, colecovision, master system, etc… jusqu’aux dernières, sans compter le PC) il parait évident que l’expérience vidéoludique a évoluée mais pas aussi radicalement qu’il n’y parait.
Aujourd’hui tous les genres (shoot’em up, beat them all, stratégie, jeux de rôle, sports, etc..) sont toujours représentés ce qui prouve que l’industrie ne s’est pas (pour l’instant) cantonnée dans la production de jeux exclusivement « rentables », mais continue de créer et d’innover. Les moyens sont complétement différents, mais aujourd’hui sur le xboxlive il est possible par exemple de télécharger des jeux indépendants, on peut aussi télécharger des jeux oubliés (abandonware) qui sont de véritables pépites. Le gamer continue pour l’heure d’avoir le choix.
Aux questions posées dans le dossier : Des prix en hausse ?, La durée de vie en question, Des suites à outrance, Un manque d’originalité ?, La « casualisation », Des licences massacrées, Les contenus téléchargeables, Des protections abusives, Un certain manque de finition, Les évolutions positives…
Il est possible d’apporter une réponse globale en disant que les contraintes d’hier étaient surtout techniques et que c’était principalement l’imagination des créateurs de jeux qui avait le pouvoir de scotcher des gamers pendant des heures et qu’aujourd’hui le graphisme et le marketing ont dans la majorité des cas pris l’ascendant mais que personne n’est dupe !
L’industrie du jeu vidéo est encore jeune et semble se calquer sur celle du cinéma, aujourd’hui personne ne peut contester qu’un blockbuster est à l’affiche en même temps qu’un petit film indépendant et qu’au moins sur ce terrain là ils sont à égalité. Un jeu vidéo même issu d’un studio modeste peut toujours sortir du lot et attirer les foules.
Une réalité que le grand public n’intègre pas forcément c’est que depuis le début du jeu vidéo les revues se sont toujours attachées à noter le plus objectivement possible les jeux vidéos, sans tomber dans le piège de la dichotomie (sauf rares exceptions souvent durement sanctionnées).
Le jeu vidéo est encore régi par des codes et les passionnés sont de véritables gardiens du temple vigilants et conscients des potentiels dérapages, d’où le succès de ce type d’enquête avec presque 15 000 avis. Le jeu vidéo fait aujourd’hui partie du quotidien des 0 – 50 ans ce n’était pas le cas il y a encore 10 ans…
Le son du pouvoir : mythe ou réalité ?
Steve Jobs écoutait Bach et Bob Dylan, Elon Musk adore Richard Wagner, Jeff Bezos a déclaré que la bande-son de Gladiator l’inspire dans son travail. Hasard ou influence subliminale ?
L’idée que les esprits brillants ont une bande-son dédiée à leur génie n’est pas nouvelle. Pourtant, derrière le cliché du dirigeant écoutant du jazz en sirotant un cognac hors de prix, il y a une science du son qui stimule la productivité, la concentration et même la prise de décisions. JetSociety décrypte les playlists secrètes de ceux qui façonnent notre époque.
De Napoléon à Musk : le pouvoir a toujours eu sa bande-son
🎼 Napoléon Bonaparte et son obsession pour Paisiello
On dit que Napoléon écoutait en boucle Nina, o sia la pazza per amore de Giovanni Paisiello avant d’entrer en bataille. Un choix étonnamment mélancolique pour un conquérant, mais qui illustre bien l’importance de la musique dans la préparation mentale.
🎸 Elon Musk : du Wagner et… du techno-metal
Le patron de Tesla et SpaceX a tweeté plusieurs fois sur son amour pour Tristan et Isolde de Richard Wagner, mais aussi pour Rammstein et Cyberpunk 2077 Soundtrack. L’ambivalence parfaite entre l’épopée romantique et le chaos numérique.
💼 Jeff Bezos et la puissance des bandes originales
Si vous avez déjà entendu Bezos rire, imaginez-le maintenant en train d’écouter la BO de Gladiator de Hans Zimmer avant une réunion. Il a même déclaré en interview que cette musique l’a inspiré dans sa vision à long terme pour Amazon.
🎤 Kanye West et son obsession pour Mozart et Debussy
Kanye West, mégalomane génial ou provocateur ultime ? Il a souvent déclaré que la musique classique était son carburant créatif, notamment Claude Debussy et Mozart.
👑 Le Roi Charles III et son éternel Leonard Cohen
Un choix inattendu pour un monarque, mais Charles III a avoué en 2022 être fasciné par la voix grave et poétique de Leonard Cohen.
💰 Warren Buffett et sa passion pour le ukulélé
Le milliardaire légendaire est un adepte du ukulélé, et joue souvent des morceaux de The Beatles. Un détail qui en dit long sur son approche posée de la finance.
Le son comme booster de génie : la science derrière l’écoute des élites
🔬 Musique et cognition : écouter de la musique change-t-il le cerveau ?
Les études montrent que Mozart augmente la concentration, et que les ondes alpha du cerveau s’activent plus vite.
Les beats répétitifs (techno, lo-fi, minimalisme) aident à entrer en état de flow.
Les bandes-son épiques (Hans Zimmer, John Williams) favorisent la prise de décisions audacieuses.
💡 Insight JetSociety : la musique comme levier d’influence
Les leaders savent que le son peut conditionner une prise de décision ou influencer un état d’esprit. C’est d’ailleurs pour cela que les campagnes politiques, les publicités de luxe et même les jeux vidéo investissent autant dans une bande-son parfaitement calibrée.
Quelle est la playlist idéale pour maximiser son potentiel en 2025 ?
JetSociety a combiné les choix musicaux des grands esprits pour composer LA playlist ultime pour être au sommet de son game.
🎯 Travail & Concentration
Max Richter – On the Nature of Daylight (classique minimaliste, focus maximal)
Hans Zimmer – Time (énergie et intensité)
Ludovico Einaudi – Experience (flow mental)
Wagner – Ride of the Valkyries (boost épique)
🔥 Créativité & Vision
Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond (immersion totale)
Debussy – Clair de Lune (mélodie inspirante)
Ryuichi Sakamoto – Merry Christmas Mr. Lawrence (introspection et vision)
Daft Punk – Contact (énergie et innovation)
🚀 Prise de Pouvoir & Confiance Absolue
The Rolling Stones – Gimme Shelter (puissance et charisme)
Jay-Z – Empire State of Mind (ambition)
Tina Turner – Simply the Best (motivation ultime)
Kanye West – Power (affirmation totale)
💡 Insight JetSociety : Et si votre musique définissait votre réussite ?
Il ne s’agit pas d’écouter n’importe quoi, mais de choisir consciemment sa bande-son quotidienne.
Le futur du son pour les esprits brillants
🔮 AI & Playlists sur-mesure : la prochaine révolution ?
Spotify, Apple Music et Amazon développent des algorithmes avancés pour créer des playlists en fonction du rythme cardiaque, des objectifs ou de l’humeur.
💡 Notre pari ?
D’ici 2030, les leaders et les entrepreneurs ne choisiront plus leur musique : une intelligence artificielle le fera pour maximiser leur potentiel.
Avant la sortie de son EP le 15 avril prochain, la jeune artiste pop rnb futuriste présente « Not your bb », un titre dansant aux accents antipop/hyperpop accompagné d’un clip puisant dans l’univers des jeux vidéos dans lequel des monstres harceleurs de rue se font régler leur compte.
« Sur ce titre, la voix chantée et rappée joue un rôle central, elle chevauche les montagnes russes à l’image de notre présent hyperactif en alternant émotions, hauteurs et modes différents. Entre paroles sombres et rythmes enchainés, ce projet répond aux besoins actuels escapistes et démultipliés de faire la fête ! » Jeanne Tonique
Réalisé par Cadillac, producteur du projet, ce clip illustre le sujet central du titre autour du harcèlement de rue et de la crainte des personnes sexisées face aux « zombies de la vie ».
CONCERT MERCREDI 20 AVRIL
LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES
PUMA et l’éditeur de jeux vidéo 2K annoncent leur première collaboration autour d’une nouvelle paire de chaussures de basketball : la PUMA Court Rider 2K.
La Court Rider 2K est dotée d’une semelle intermédiaire en mousse Rider sur toute sa longueur, conçue pour un confort ultime, tandis que la semelle extérieure en caoutchouc à couverture intégrale et le système de laçage dynamique offrent aux athlètes soutien et stabilité pour de meilleures performances. Cette nouvelle paire de chaussures de basketball a également la particularité d’être disponible dans le jeu NBA 2K21, le dernier volet de la série de jeux vidéo de basketball de la franchise 2K.
Depuis le 2 juin, les joueurs de NBA 2K21 peuvent habiller leurs MyPLAYERs de la nouvelle collection PUMA x 2K. En guise de surprise pour les fans fidèles aux États-Unis, PUMA et 2K ont récompensé les 21 premiers joueurs ayant choisi PUMA comme sponsor principal dans leur parcours MyCAREER, avec une paire de Court Rider 2K à porter sur un terrain. En plus de la Court Rider, la collection PUMA x 2K comprend également des t-shirts à manches courtes et à manches longues avec la mascotte PUMA Hoops, ainsi qu’un sweat à capuche bicolore présentant un graphique 2K21 audacieux.
La collection est disponible dès aujourd’hui sur Puma.com et chez Basket4Ballers (magasins & site internet).
Le 3 juin 2021 je sors un nouveau morceau que j’ai intitulé « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » parce que j’y chante mon rapport aux autres, donc mon rapport à 𝙫𝙤𝙪𝙨 🙂 Parfois 𝙫𝙤𝙪𝙨 me donnez la flemme mais au fond je 𝙫𝙤𝙪𝙨 aime et je persiste à penser qu’en augmentant notre sagesse on pourrait internationalement être tous potes, collègues, camarades, concitoyens, frères & soeurs humain-e-s ; et ouais, carrément je pense ça.
Pour que la sortie de « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » soit une communion entre 𝙫𝙤𝙪𝙨 et moi, je 𝙫𝙤𝙪𝙨 propose une dinguerie : d’en devenir copropriétaire au même titre que moi. Que 𝙫𝙤𝙪𝙨 possédiez « 𝙑𝙤𝙪𝙨 » avec moi. A partir de maintenant et jusqu’au 10 juin, je mets en vente des contrats sous forme de NFT qui stipulent que 𝙫𝙤𝙪𝙨 êtes ayant-droits sur ce morceau et que par conséquent, on se partage le blé généré via les ventes de disques, les streams et toutes les sortes d’utilisations du morceau genre par exemple dans des films, des pubs, des jeux vidéos, mais par exemple pas dans des livres car il n’y a pas de musique dans les livres.
J’ai découpé le morceau en secondes, gardé 2 secondes pour moi et ma team, et je mets donc en vente 192 secondes au prix de 0,065 Ethereum chacune ce qui correspond à environ 145 euros. Je vous en parle dans le détail sur le site codé à cet effet jacques.live, et je répondrai à vos éventuelles questions sur insta cet aprèm et demain.
Je suis en roue libre, j’espère que cette opération continuera de faire sens à travers le temps, mais au-delà de l’évident coup de com que ca fait pour mon (notre ?) morceau, je pense que l’époque appelle à l’expérimentation de fonctionnements nouveaux. Dans un futur où les cryptos monnaies seraient stables, et où les blockchain pollueraient moins, les artistes comme moi pourraient envisager de se faire produire directement par leur public en mode crowdfunding++ plutôt que d’aller se faire matrixer dans des maisons de disque. »
Fulllife propose un nouveau genre de vestiaire : Le Gameswear. A l’initiative de ce projet innovant, Alexandre Malsch et Bruno Mauguery, fondateurs de Melty ; Thomas Chambolle, ancien président du groupe Boardriders et Philippe Val, directeur des collections des marques Elements et DC Shoes.
Pour Alexandre Malsch « Fullife : c’est un peu sur soi l’expérience des jeux vidéos, mais dans la vrai vie. Notre mission, c’est faire le trait d’union entre le monde du jeu en ligne et le monde réel ».
CORE : Ce sont des basiques de qualité, pour porter partout et tout le temps. Une collection qui sera disponible toute l’année.
DROP : Collection en collaboration avec des artistes qui ré-interprètent des thèmes iconiques de la culture gaming. 8 pièces en éditions limitées, à précommander pour ne pas les rater.
PRO : c’est la rencontre entre e-sport et technologie ; un vestiaire composé de vêtements thermo-régulateurs, respirants, qui optimisent les mouvements propres aux joueurs.
Comment survivre à l’arrivée d’un chat quand on ne vit que pour les jeux vidéo ?
Kozakura, 29 ans, célibataire et fière de l’être. Son but dans la vie : consacrer la moindre minute de son temps libre aux jeux vidéo. Mais voilà qu’un nouveau joueur fait son apparition dans sa vie : un petit chat tout ce qu’il y a de plus réel, qui va bien l’occuper entre deux parties… Car cohabiter avec un félin plein de vie, ce n’est pas pour les petits joueurs, et la gameuse va le découvrir à ses dépens !
Scénario & Dessin : NADATANI Wataru (Parution le 06 Janvier 2021)
Une reproduction fidèle de la mythique NES (Nintendo Entertainment System), pour tous les passionnés de jeux vidéo et les nostalgiques de Super Mario Bros. Le set inclus même une cartouche à insérer dans la console en briques, une manette et un câble pour la raccorder au téléviseur rétro sur lequel défile un niveau de Super Mario en 8 bits. Des heures de construction minutieuses, un mécanisme ludique, et un résultat interactif, qui réagit grâce à LEGO® Mario™ (personnage non inclus, fourni dans le Pack de démarrage LEGO® Super Mario™). Ce set est un aller simple vers l’adolescence pour de nombreux afficionados.
Voltaire Legland est un homme ordinaire, bien ancré dans la réalité. Le jour où il apprend que Neo Famicom, le plus grand fabricant de consoles de jeux vidéos au monde va organiser une vente spectaculaire dans sa ville, son destin bascule. Saura-t-il se monter à la hauteur des espérances placées en lui ? Black Tuesday est un roman feuilleton podcasté, in progress qui évolue chaque jour… https://www.jet-society.com/black-tuesday/
OWARU, duo piano flûte traversière (classique/jazz) reprend et réarrange des thèmes de jeux videos (Final Fantasy, Zelda, Pokemon..) et de l’animation japonaise (Studio Ghibli, Dragon Ball Z..). Après 3 ans de représentations en France et au Japon, Owaru sort aujourd’hui son premier clip en s’attaquant à un morceau iconique de la génération Playstation : Fighting Theme de Final Fantasy 7. Afin de célébrer la sortie du remake sur PS4 le 10 avril dernier.
Clip dirigé par le réalisateur prometteur Matthieu Lachat.
Inspirée de l’époque où le son du synthé dominait les ondes et où les jeux vidéo prenaient un nouveau tournant, cette collection synthétise le meilleur des années 80. Reflétant avec audace la décennie qui l’a inspirée, cette nouvelle gamme allie technologie de pointe et touches rétro savamment maitrisées. Les contrastes de couleurs intenses et les silhouettes classiques créent une esthétique particulière, sans compromettre sa performance.
Deux des produits les plus emblématiques de The North Face figurent dans la collection. La veste Lhotse revient en couleur mandarine intense, tandis que la Denali Fleece complète la silhouette avec un bleu corail plus frais pour un look unique cet hiver.
La nouvelle collection est disponible en magasins et en ligne. Pour plus d’informations sur la collection ou pour savoir où l’acheter, veuillez visiter www.thenorthface.eu
A l’instar de Carpenter Brut ou Kavinsky, Martin Antiphon et Marc Botté, les deux membres de NinjA Cyborg, créent un univers qui évoque plus les codes de la musique électro que ceux de la pop music. Nourri de références cinématographiques, et marqué par l’histoire des jeux vidéo, NinjA Cyborg a peaufiné son nouveau titre à coups de Juno 60 et de TR606. Le clip a été confié au Freak Motion Studio qui a imaginé ce film imaginaire qui accompagne les nappes hypnotiques du titre The Sunny Road.
Avec cette vidéo animée, on suit les premières aventures de Gordon, le NinjA Cyborg, dans les bas-fond et sur les toits de Suncity. Qui est t-il vraiment ? Justicier solitaire ? Arme secrète du gouvernement ? Une simple machine a tuer ?
Considérant que nous sommes en quelque sorte coincés dans une bulle temporelle si je me réfère à la mode, la musique, les jeux vidéos, le cinéma etc. et compte tenu du succès des Guns en 2018 (ils ont généré des tonnes de cash avec leur tournée planétaire, un fait qui en général parle à nos contemporains), il ne me semble pas complètement absurde de revenir sur les accointances du groupe avec l’art. Tout d’abord en 1987, avec la pochette originale d’Appetite for Destruction qui est une œuvre de Robert Williams peinte en 1977, tellement controversée qu’elle fut cachée dans le booklet de l’album.
En 1988, la pochette de Lies s’avère être un hommage à l’album Some Time in New York City de John Lennon
1991, c’est Mark Kostabi qui est chargé des pochettes du double album Use Your Illusion
1993, The Spaghetti Incident? la magnifique photo des pates est l’oeuvre de Dennis Keeley, à noter au bas de la pochette, un code écrit à la manière du tueur du Zodiac et qui signifie fuck’em all
Dernier album en date estampillé GNR, Chinese Democracy (2008), la photo figurant sur la pochette officielle a été shootée par Terry Hardin dans la Citadelle de Kowloon tandis que la couverture alternative est à mettre au crédit de Shi Lifeng – Controlling No. 3
Au delà des pochettes d’album qui démontrent donc une certaine appétence pour l’art contemporain, les Guns sont au coeur d’une trilogie clipesque réalisée par Andy Morahan, débutée en 1991 Don’t Cry, poursuivit 1992 November Rain, achevée en 1993 Estranged. Et qui reste à ce jour une énigme pour un certain nombre de fans (Il était question initialement d’interconnexions entre les différentes vidéos mais les querelles au sein du groupe et du couple mythique formé par Axl et Stéphanie ont changé la donne). En tout état de cause ces clips conservent encore aujourd’hui une aura mystique, onirique, surréaliste. Comme le dit Man Ray et qui pourrait s’appliquer à chacune de ces vidéos : Pour moi, il n’y a pas de différence entre le rêve et la réalité. Je ne sais jamais si ce que je fais est le produit du rêve ou de l’éveil ..
Don’t Cry
If we could see tomorrow, what of your plans? No one can live in sorrow, ask all your friends Times that you took in stride, they’re back in demand I was the one who was washing blood off your hands Don’t you cry tonight I still love you, baby Don’t you cry tonight Don’t you cry tonight There’s a heaven above you baby And don’t you cry tonight I know the things you wanted, they’re not what you have With all the people talking, it’s driving you mad If I was standing by you, how would you feel Knowing your love’s decided, and all love is real? Don’t you cry tonight I still love you, baby Don’t you cry tonight Don’t you cry tonight There’s a heaven above you baby And don’t you cry tonight I thought I could live in your world As years all went by, with all the voices I’ve heard Something has died And when you’re in need of someone, my heart won’t deny you So many seem so lonely with no one left to cry to, baby Don’t you cry tonight I still love you, baby Don’t you cry tonight Don’t you cry tonight There’s a heaven above you baby And don’t you cry tonight Don’t you cry tonight I still love you, baby Don’t you cry tonight Don’t you cry tonight There’s a heaven above you baby And don’t you cry tonight
When I look into your eyes I can see a love restrained But darlin’ when I hold you Don’t you know I feel the same Nothin’ lasts forever And we both know hearts can change And it’s hard to hold a candle In the cold November rain We’ve been through this such a long long time Just tryin’ to kill the pain, oo yeah But love is always coming and love is always going And no one’s really sure who’s lettin’ go today Walking away If we could take the time To lay it on the line I could rest my head Just knowin’ that you were mine All mine So if you want to love me Then darlin’ don’t refrain Or I’ll just end up walkin’ In the cold November rain Do you need some time on your own Do you need some time all alone Everybody needs some time On their own Don’t you know you need some time all alone I know it’s hard to keep an open heart When even friends seem out to harm you But if you could heal a broken heart Wouldn’t time be out to charm you Sometimes I need some time on my Own Sometimes I need some time all alone Everybody needs some time On their own Don’t you know you need some time all alone And when your fears subside And shadows still remain, oh yeah I know that you can love me When there’s no one left to blame So never mind the darkness We still can find a way ‘Cause nothin’ lasts forever Even cold November rain Don’t ya think that you need somebody Don’t ya think that you need someone Everybody needs somebody You’re not the only one You’re not the only one Don’t ya think that you need somebody Don’t ya think that you need someone Everybody needs somebody You’re not the only one You’re not the only one Don’t ya think that you need somebody Don’t ya think that you need someone Everybody needs somebody You’re not the only one You’re not the only one Don’t ya think that you need somebody Don’t ya think that you need someone Everybody needs somebody
Estranged
When you’re talkin’ to yourself And nobody’s home You can fool yourself You came in this world alone (Alone) So nobody ever told you baby How it was gonna be So what’ll happen to you baby Guess we’ll have to wait and see One, two Old at heart but I’m only twenty eight And I’m much too young To let love break my heart Young at heart but it’s getting much too late To find ourselves so far apart I don’t know how you’re s’posed to find me lately An what more could you ask from me How could you say that I never needed you When you took everything Said you took everything from me Young at heart an it gets so hard to wait When no one I know can seem to help me now Old at heart but I musn’t hesitate If I’m to find my own way out Still talkin’ to myself And nobody’s home (Alone) So nobody ever told us baby How it was gonna be So what’ll happen to us baby Guess we’ll have to wait and see When I find out all the reasons Maybe I’ll find another way Find another day With all the changing seasons of my life Maybe I’ll get it right next time An now that you’ve been broken down Got your head out of the clouds You’re back down on the ground And you don’t talk so loud An you don’t walk so proud Any more, and what for Well I jumped into the river Too many times to make it home I’m out here on my own, an drifting all alone If it doesn’t show give it time To read between the lines ‘Cause I see the storm getting closer And the waves they get so high Seems everything we’ve ever known’s here Why must it drift away and die I’ll never find anyone to replace you Guess I’ll have to make it through, this time – oh this time Without you I knew the storm was getting closer And all my friends said I was high But everything we’ve ever known’s here I never wanted it to die
Music video by Guns N’ Roses (C) Guns N’ Roses under exclusive license to Geffen Record
jPod Ethan Jarlewski et ses cinq collègues travaillent dans une boîte de jeux vidéo à Vancouver et sont plus préoccupés par l’organisation de tournois de Tetris et la recherche d’informations inutiles sur Internet que par la dernière tâche absurde imposée par leur direction : insérer un personnage de tortue dans un jeu de skate-board. Bienvenue dans le quotidien dysfonctionnel de ces six geeks (accros à l’informatique) : la mère d’Ethan cultive du cannabis qu’elle revend à des bikers tandis que son frère fricote avec un puissant trafiquant de clandestins chinois. Une bien belle famille psychotique comme l’auteur sait si bien les camper… Entre tournages de séries Z, compétitions de danse de salon, tribulations en Chine et autres situations déjantées, le récit nous plonge dans un univers hilarant. Pour parfaire l’ambiance de ce nouveau Génération X, Coupland truffe son texte de bizarreries visuelles et de jeux de mots, dressant ainsi le portrait parfait de la génération Google qui érige la futilité désabusée en art de vivre. Avec cette comédie amorale émaillée d’autoréférences (Coupland va jusqu’à se faire personnage de jPod), la lucidité et la causticité d’un auteur au sommet de son art plastique et littéraire ne manqueront pas de ravir ses nombreux fans. Quant aux autres, ils seront happés par cette expérience de lecture aussi originale que jubilatoire. Douglas Coupland www.audiable.com
Into the Wild Toujours plus loin. Toujours plus au nord. Toujours plus seul. Inspiré par ses lectures de Tolstoï et de Thoreau, Christopher McCandless a tout sacrifié à son idéal de pureté et de nature. En 1990, une fois son diplôme universitaire en poche, il offre ses économies à une association caritative et part, sans un adieu, vers son destin. Celui-ci s’achèvera tragiquement au cœur des forêts de l’Alaska… Jon Krakauer évoque aussi à travers cette échappée belle ceux qui, un jour, ont cherché à quitter la civilisation et à dépasser leurs limites. Magistralement porté à l’écran par Sean Penn, Into the Wild s’inscrit dans la grande tradition du road-movie tragique et lumineux, une histoire aux échos universels. KRAKAUER Jon www.10-18.fr
Muscleman est un manga japonais de type shnen, publié à l’origine dans le Weekly Shonen Jump entre 1979 et 1987, et dont le nom original est Kinnikuman (Kinnikuman). Il a été créé par Yoshinori Nakai et Takashi Shimada, qui travaillent ensemble sous le nom de plume Yudetamago. Le succès du manga amena de nombreux de produits dérivés, et notamment une série animée (137 épisodes entre 1983 et 1986). Celle-ci fit l’objet d’une traduction en français (le nom « Muscleman » est celui de la version française), et d’une diffusion dans l’émission du Club Dorothée à partir de 1989, avec un générique interprété par Bernard Minet. Toutefois seuls 49 épisodes ont été diffusés en France (104 avaient été doublés), le CSA ayant demandé l’arrêt de la série (Communiqué no81 du 15 avril 1990, l’un des personnages de celle-ci abordant un svastika, ce qui fut interprété comme un symbole nazi, ce personnage occupant, en outre, un rôle positif dans la série). Une seconde série (47 épisodes), faisant directement suite à la 1re, a été diffusée entre 1991 et 1992. Une troisième série a été produite en 2001, mettant en scène le fils de Muscleman, elle est l’adaptation de la suite du manga. Les jeux vidéos adapté de la série ne sont pas sortis en Europe. Néanmoins, ils bénéficient d’une excellente critique, tant au Japon qu’aux États-Unis.
C’est l’emploi commun de l’adjectif malsain » pour qualifier aussi bien des romans, des films que des jeux vidéos, autrement dit c’est la question de leur réception, qui a conduit l’auteur de L’Imagination malsaine à s’interroger sur la pertinence de cette métaphore médicale, sur la manière dont ce jugement est établi, les raisons qui poussent le sujet à » consommer » des fictions au contenu scabreux et la possibilité de distinguer l’art du symptôme. En partant d’une étude approfondie de l’adjectif, l’auteur définit le malsain à la fois comme une relation de transmission donnant lieu à une esthétique dans laquelle la métaphore a partie liée avec la métonymie, mais aussi comme une valeur subjective prononcée par un sujet ou une loi. A partir d’un corpus composé d’œuvres des écrivains Russell Banks, Raymond Carver et Bret Easton Ellis, et des cinéastes David Cronenberg et David Lynch, l’auteur, qui s’appuie sur les écrits de Judith Butler et Foucault, Freud et Lacan, Ricœur et Charles Taylor, Clément Rosset et Jean-Marie Schaeffer, arrive à la conclusion que le malsain, en raison de son caractère discursif, est effectivement une métonymie qui relève d’une forme d’inquiétante étrangeté. Ces oeuvres thématisent et conditionnent donc leurs propres réceptions en instaurant un dialogue ambigu entre le diégétique et l’esthétique, mettant ainsi en place une fonction heuristique qui en fait de véritables laboratoires du jugement moral » (selon l’expression de Ricœur) pour le lecteur/spectateur, mais aussi des fictions ludiques l’incitant à mieux lire, c’est-à-dire à se méfier des signes. David ROCHE est maître de conférences à l’Université de Bourgogne. Ses domaines de recherche sont le cinéma et la littérature américaine contemporaine. Il a publié des articles sur Raymond Carver, David Cronenberg, Sergio Leone, David Lynch et Pride & Prejudice (2005) de Joe Wright. Il prépare actuellement un recueil d’entretiens avec Russell Banks. de David Roche www.amazon.fr
Arteest, « 1 month, 1 designer, 1 collection », est heureux de vous présenter la première des douze collections capsules de l’année 2011! Cette série réalisée par l’artiste David Lanaspa aka D.A, est inspirée de l’univers Comics et représente deux super héros très actuels, Karl Lagerfeld et Lady Gaga. Cette mini-collection est cette fois composée uniquement de deux tee-shirts. « Deux » comme le bien et le mal! Avec d’un côté Lady Babat (inspirée de Batman), et de l’autre Doc’ Karloctopus (inspiré du Docteur Octopus). Produits en édition limitée de 100 exemplaires, ces modèles sont désormais destinés à devenir de super collectors! Présentation de l’artiste David Lanaspa aka D.A David LANASPA aka Da est graphiste illustrateur autodidacte depuis 1998. Après avoir été longtemps directeur Artistique d’une des marques pionnières dans le street-wear français (TRIIAD), il fonde en 2004 avec son ami Jaf la marque CELL DIVISION et en gère toute l’identité visuelle. Aujourd’hui, il créé également les visuels de la marque OTAKU (marque de tee-shirt issue de la culture jeux vidéo). Il baigne dans ce qu’on appelle la «skate culture» : ce mélange de musique, de graphisme et de rencontres avec des gens qui partagent la même passion et réalise des illustrations pour le magazine de skate SOMA. Toujours prêt à saisir l’instant, il réalise beaucoup de croquis sur le vif, lors de ses différents voyages ou de ses moments libres. On retrouve toujours cette inspiration urbaine et l’on ressent ce grand plaisir de laisser parler les gens qu’il croque, sur ses dessins. Nous vous rappelons que tous nos modèles sont vendus pendant un mois uniquement, au prix de 23 euro. 1 euro par tee-shirt vendu est reversé à l’ONG Aide et Action. www.arteest.fr http://dacoffeetime.illustrateur.org www.aide-et-action.org
Le mouvement Rave a fait des petits : la nouvelle génération électro règne sur le monde des dance-floors !!! Qui aurait imaginé, il y a vingt ans, quand la house entrait discrètement dans l’underground européen, que la musique du 21ème siècle en serait l’héritage ? Les « 24 hours party people », ces zozos déguisés, dansant frénétiquement des heures durant sur des musiques répétitives, totalement incompréhensibles pour l’establishment du rock et de la pop, étaient sensés passer de mode en quelques mois. Et pourtant pour les kids nés dans les années 80, biberonnés aux ordinateurs et aux jeux vidéo, les machines, claviers et autres logiciels de home studio n’ont pas de secret. Ces « fluo kids » élevés dans un monde toujours plus technologique se sont naturellement appropriés les outils de communication modernes pour créer, produire et diffuser leur musique à l’échelle planétaire, en quelques clics de souris. Pour célébrer 20 ans de Rave, Astropolis réunit les pionniers de la techno et leurs héritiers, avec en particulier Jeudi 14 août pour la première soirée Bunker Palace le jeune SURKiN, petit prince de la nouvelle French Touch, PAUL RiTCH, élu Espoir 2008 par le magazine TSUGI, Le Vendredi 15 août, PEDRO WINTER, alias BUSY P. débarque à l’Astroclub avec son gang et label ED BANGER : SO ME, Dj FEADZ et Dj MEHDi. Héros des nuits branchées, idole de la génération Myspace, BUSY P. est l’emblématique patron du label ED BANGER : casquette vissée sur la tête et basquets fluo, il fait la couverture du très sérieux journal Le Monde, joue aux quatre coins de la planète, et lance des groupes qui cartonnent systématiquement… Un must ! Samedi 16 août, au Manoir de Keroual, une pléiade d’étoiles montantes jouera sous la pleine lune : l’allemand BOYS NOiZE, le beau français YUKSEK, le marseillais à l’ascension fulgurante DANTON EEPROM, la productrice insatiable et bombe énergétique MiSSiLL, fiers de célébrer vingt ans de Rave. RAVE UP ! L’aventure continue ! Jeudi 14 août 2008 – Astropolis versus Jeudi du Port -SENÕR COCONUT (all / chili) – NAAB (fr) – USERS (bzh) – PETER DiGiTAL ORCHESTRA (fr) BZH System # 6 – Parrainé par MiCROPOiNT live (Fr) – LiSA MOON – Dj ESK-APE – Dj KRiKTUS – Dj VV SECTiON- UNDERJACK – WiLLiAM WiLD XENCUT – MARC TRAKKER – Bunker Palace 1 – DAVE CLARKE electro dj-set (uk) – SURKiN (fr) – PAUL RiTCH (fr) – SONiC CREW (fr) – FRESHARTS CREW (bzh) Vendredi 15 août 2008 – Astro-Cocktail – Du MONDE au BALCON (bzh) & MiCHEL RiPOCHE performance violon (fr) – Bunker Palace 2 – CARL CRAIG (usa)SEBASTiEN TELLiER (fr) – – M83 (fr) – MiDNiGHT JUGGERNAUTS (aus) – HEARTS REVOLUTiON (usa) – SONiC CREW (fr) – JOURNALIST BATTLE MiX : TiMiD BOY vs ViOLAiNE vs EMMA vs JM AstroClub – ED BANGER feat. BUSY P (fr) – SO ME (fr) – Dj FEADZ (fr) – Dj MEDHi (fr) – CRAZY DUBSTEP & MC LiON DUB (bzh) – Dj GAN (bzh) – Dj TORNADO & MC RASHKY (fr) Samedi 16 août 2008 – AstroBoum pour les Kids – CRAZY B (fr) – Mix’N’Boules – Les amis d’Astropolis aux platines Manoir de Keroual – La Cour : DERRiCK MAY performance (usa) – DBX aka DANiEL BELL (usa) – SONiC CREW (fr) – OiL B (bzh) – Astrofloor : BiRDY NAM NAM (fr) – BOYS NOiZE (all) YUKSEK (fr) – UMEK (slo) – The MiCRONAUTS (fr) – DANTON EEPROM (fr) – ARNO GONZALEZ (fr) – ITREMA (bzh) – MiSS TiTi (bzh) – Hip 2 Drum : MiX MASTER MiKE from Beastie Boys (usa) Dj PONE (fr) – MiSSiLL (fr) – SUB FOCUS (uk) – SHY FX (uk) – ELiSA do BRASIL & Mc YOUTHSTAR (fr-bre-uk) – BEAT TORRENT (fr) – SP:MC (uk) – Dj ORDOEUVRE (Fr) – Mekanik : CHRiSTOPH « PRAXiS » FRiNGELi (uk) – ROTATOR (fr) – MANU le MALiN (fr) – SCORN (uk) – DOCTOR MACABRE (fr) – N TYPE (uk) – GREG G (bzh) – KRRK (bzh) – ISZOLOSCOPE (can) – NRV29 feat MAC LOUD & HP (fr) Dimanche 17 août 2008 – After Finale – Les amis d’Astropolis aux platines www.sonic-floor.com… Son blog et sa sélection de mixs sont de retour… en Juin LFO, MEMBERS of MAYDAY, FRANKIE BONES, CARL COXwww.astropolis.org… toutes les infos du festival en primeur. ASTROPOLIS 2008 du 13 au 17 août www.la-theiere.fr… Les aventures et les copinages de ta nouvelle amie… dernier amis en date : Octave one
Danny l’hédoniste, et Brian le ringard sont tous deux inspecteurs de l’hygiène à la mairie d’Edimbourg. Tout les oppose : l’un est beau gosse, bon vivant, a une fiancée sublime et des amis pleins d’humour. L’autre est timide, sobre, puceau, aime les jeux vidéo et les trains électriques. Ils ont cependant deux points communs : leur travail parmi les chefs cuisiniers et leurs secrets, et l’absence d’un père. Danny déteste ces grands chefs qu’ils contrôlent, mais il déteste encore plus son collègue. Cette haine est si puissante qu’elle se mue en un enchantement maléfique : tous les abus qu’il commettra sur sa propre personne se répercuteront sur Brian. Une cuite un soir, la gueule de bois du lendemain est pour Brian ; une dérouillée dans une bagarre de rue, c’est Brian qui porte les cicatrices. Et Danny prend un malin plaisir à observer sa propre déchéance sur le visage de l’autre. Ce ressort de fable gothique se fond parfaitement dans le réalisme de l’univers de Welsh et lui permet de pousser plus loin son exploration des profondeurs de l’âme urbaine. Entre quête d’identité et observation minutieuse des tares de ses contemporains, l’auteur nous livre un texte hybride, bourré d’humour et de désespoir. L’Edimbourg de Welsh nous plonge ainsi au milieu d’une galerie de portraits aussi amers que touchants, piliers de bar pleins de sagesse, chefs cuistots mutilés, fans de Star Trek, randonneurs pervers, tous empêtrés dans leurs drames personnels mais liés les uns aux autres par leurs faiblesses et leurs doutes. Une histoire d’identité, de liens humains mis en lumière dans leur perversité et leur drôlerie. Irvine Welsh Source : www.audiable.com
Pour cette nouvelle saison, The North Face présente sa toute première collection circulaire, sans compromis sur le confort et la durabilité. Chaque composant a été analysé et choisi pour garantir que ces modèles puissent être facilement recyclés à la fin de leur parcours, prolongeant la réflexion au-delà du produit. Dans le cadre de la campagne It’s More Than A Jacket, les collections incarnent l’idée que la planète doit être protégée et qu’une histoire est tissée dans chaque fil : la découverte de nouveaux spots d’exploration, des nouvelles rencontres, ses moments inoubliables.
C’est la prochaine étape pour s’assurer que ces produits fonctionnels n’aient pas d’impact sur les terrains de jeux. Une fois que le produit a atteint la fin de sa durée de vie, The North Face offre une solution simple aux clients pour recycler leurs vêtements et chaussures usagés. Le programme Clothes The Loop permet aux consommateurs de recycler les vêtements, chaussures et équipements non désirés The North Face, quel que soit leur état, en les déposant simplement en magasin. Le design circulaire est imaginé pour l’avenir. C’est un nouveau design pour un monde meilleur. It’s more than a jacket. https://www.thenorthface.fr/
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Les précommandes de la SEGA Mega Drive Mini 2 sont désormais disponibles en Europe (Sortie prévue le 27 octobre 2022). La Mega Drive Mini 2 propose 60 titres du catalogue de SEGA, dont, pour la première fois, des titres de l’ère MEGA CD, de nouveaux portages, ainsi que des jeux inédits. https://sega.jp/mdmini2/en
After Burner II
Alien Soldier
Atomic Runner
Bonanza Bros.
ClayFighter
Desert Strike: Return to the Gulf
Earthworm Jim 2
Elemental Master
Fatal Fury 2
Gain Ground
Golden Axe II
Granada
Hellfire
Herzog Zwei
Midnight Resistance
OutRun
OutRunners
Phantasy Star II
Populous
RAINBOW ISLANDS -EXTRA-
Ranger-X
Ristar
ROLLING THUNDER 2
Shadow Dancer: The Secret of Shinobi
Shining Force II
Shining in the Darkness
Soleil
Sonic 3D Blast
SPLATTERHOUSE 2
Streets of Rage 3
Super Hang-On
SUPER STREET FIGHTER II THE NEW CHALLENGERS
The Ooze
The Revenge of Shinobi
ToeJam & Earl in Panic on Funkotron
Truxton
VectorMan 2
Viewpoint
Virtua Racing
Warsong
Ecco the Dolphin
Ecco: The Tides of Time
Final Fight CD
NIGHT STRIKER
Night Trap
Robo Aleste
Sewer Shark
Shining Force CD
SILPHEED
Sonic The Hedgehog CD
THE NINJAWARRIORS
Yumemi Mystery Mansion
JEUX BONUS
Devi & Pii
Fantasy Zone
Space Harrier II (+Space Harrier)
Spatter
Star Mobile
Super Locomotive
VS Puyo Puyo Sun
1 x Console
1 x Manette (6 boutons)
1 x Câble HDMI haut débit
1 x Câble d’alimentation USB
Dimensions de la console : 120.8mm (L) x 32.3mm (H) x 116.5mm (P)
Prenant part au 60ème anniversaire de KEF, cette nouvelle collection intègre tout ce qui définit la célèbre marque britannique. Pour la LS60 Wireless, les ingénieurs KEF ont su allier les dernières avancées technologiques à un design versatile. Cette première mondiale consiste à appliquer la Source Apparente Ponctuelle à un système sans fil. Elle intègre aussi un Uni-Q de 12ème génération spécialement développé qui utilise la technologie Metamaterial Absorption Technology (MAT™) récompensée à travers le monde. Enfin, la conception révolutionnaire Uni-Core de haut-parleurs de grave parachève cette prouesse . Cette configuration exclusive procure un son d’une plus grande pureté et d’un impact rare, une distorsion incroyablement faible et maximise le rendu des graves.
Les technologies essentielles de KEF reposent sur une plateforme avant-gardiste et un large panel de connexions. Prête à se connecter dès le déballage, l’application KEF Connect garantit un streaming immédiat, de la musique comme des podcasts, tandis que les connexions permettent le branchement rapide d’une platine vinyle, d’une console de jeux ou d’un téléviseur. Le design tout en finesse de la LS60 Wireless est rendu possible par des technologies avancées cachées au sein de ce coffret soigné. Fruit de la collaboration du designer de renom Michael Young et de l’équipe de design KEF, la LS60 Wireless est un système d’une grande élégance qui peut s’intégrer en douceur dans de nombreux espaces de vie. Disponible en trois finitions mates : Titanium Grey, Mineral White et Royal Blue. Ces mariages de couleur sont conçus pour se fondre ou se faire remarquer dans la décoration intérieur.
Joue tous les services et formats des principaux acteurs du streaming musical
Sans fil depuis la source et entre les enceintes
Connectivité complète incluant le WiFi, Ethernet, Bluetooth 5.0, HDMI eARC, optique, coaxiale numérique et RCA pour l’analogique
Fonctionne avec Apple Airplay 2 et Google Chromecast
Expérience sonore personnalisée via l’application dédiée KEF Connect
Technologie de Source Ponctuelle Apparente pour un son cohérent et immersif
Uni-Q de 12ème Génération doté du « Metamaterial Absorption Technology » (MAT™) pour une précision sonore exceptionnelle
4 haut-parleurs de 135mm en montage Uni-Core avec annulation de forces pour maximiser la performance dans les graves
DSP Music Integrity Engine pour un son riche, ayant de la matière et nuancé
PCM jusqu’à 24bit/384kHz, DSD & MQA
Système 3 voies – tri-amplifié HF, MF et LF d’un total de 1400W
Esthétique créée par le designer de renom Michael Young avec l’équipe interne de design KEF
3 finitions mates : Titanium Grey, Mineral White et Royal Blue
Prix : 6 599€ Disponibilité : Seconde quinzaine de juin 2022
Produit par Diamond Pistols, le morceau aux influences disco combine les jeux de mots de bbno$ et la voix de Rebecca avec des synthétiseurs dynamiques et une ligne de basse addictive. Le clip, réalisé par Shiraz et Michael Anthony, voit bbno$ et Rebecca se transformer en version drag queen/king d’eux-mêmes.
eat ya veggies
Tracklist :
1. resume
2. yoga ft. Rebecca Black
3. black eyed pees
4. brainless
5. u mad
6. 2 time zones ft. Night Lovell7.
7. check up
8. big boss baby
9.edamame ft. Rich Brian
10.i remember
11. wussup w/ Yung Gravy
12. tonight we fuckin party
L’éditeur Pixmain et Darjeeling annoncent l’arrivée de Labyrinth City: Pierre the Maze Detective, le 22 juin sur PC, suivi plus tard dans l’été par les versions Nintendo Switch, Android et iOS. Le jeu se base sur la bande-dessinée à succès Pierre the Maze Detective sortie de l’imagination du japonais Hirofumi Kamigaki et du studio d’illustration IC4DESIGN. Les joueurs accompagnent le fringant jeune détective Pierre dans son exploration de mondes fouillés et colorés, à la recherche de l’insaisissable Mr X.
Au voleur ! Mr X a dérobé la Maze Stone, une pierre magique entreposée au musée d’Opera City, et Pierre se lance immédiatement sur ses traces ! La poursuite mènera les joueurs à travers une série de scènes incroyablement détaillées, chacune chargée de personnages excentriques, d’animations sublimes et d’interactions intrigantes. Cette expérience rafraîchissante et bourrée de charme offre une saisissante variété d’environnements dessinés à la main : autant de labyrinthes dont les joueurs devront trouver la sortie, réussir les mini-jeux et débusquer les objets cachés et autres indices disséminés un peu partout.
It Takes Two le jeu, comme cette chanson est une pépite, un classique, un incontournable. Même le pitch sort de l’ordinaire : Cody et May, un couple en pleine rupture sont transformés en poupées par un sortilège. Pris au piège dans un univers fantastique, ils n’ont d’autre choix que de relever les défis du Dr Hakim, un coach en amour mielleux, afin de sauver leur relation abîmée. De nombreuses épreuves drôles et insolites viendront s’interposer entre eux et leur retour dans le monde réel…
Un seul mot : Coopérer. C’est ensemble qu’il faut agir, réfléchir et se dépasser. Une expérience vidéoludique métaphorique mais fun, émouvante, hyper accessible même pour les joueurs très occasionnels. Le test a été réalisé sur PS5 avec une version payante.
Après une phase story qui pose le contexte, on rentre rapidement dans la peau du personnage que l’on incarne (Cody ou May), la sensation de prise en main est excellente et chacun de deux joueurs ayant ses propres aptitudes, on comprend rapidement qu’il faut communiquer pour avancer. Cela dépasse le simple à gauche, à droite, couvre moi des jeux type call of duty, il n’y a pas de leader ou de compétition entre les deux héros, ils ont leurs spécificités et ce sont elles qui permettent de découvrir chaque nouveau niveau, tous différents, qui requièrent de la malice, de l’adaptation et parfois de la dextérité. Pour les joueurs expérimentés, on a vraiment la sensation d’entrer dans une nouvelle ère. Comme une vraie expérience c’est incommunicable, il faut la vivre pour la ressentir. La dernière fois que j’ai autant été scotché c’est avec Zelda, a link to the past, sur super nintendo. Un autre type de jeu mais qui défrichait le champs des possibles pour les consoles :
One can have a dream, baby.
Two can make a dream so real.
One can talk about being in love.
Two can see how it really feels.
Le premier vrai jeu d’amour ?
It Takes Two, sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S et PC (Origin, Steam), sorti le 26 mars 2021
Conçu par le studio Hazelight (A Way Out) édité par Electronic Arts
Yeek, revient avec ‘Valencia’, single éponyme de son album à venir pour le 19 mard 2021.
Yeek est le fier représentant d’une jeunesse “DIY” qui puise ses inspirations dans la culture skate, la mode, le basket, les jeux-vidéos, le cinéma, tout en étant sensible aux grandes causes sociales (BLM). Le philippino-américain propose un son urbain et alternatif au carrefour des genres.
Du 4 mai 2021 au 30 janvier 2022, la Fondation groupe EDF présente Fake News : Art, Fiction, Mensonge, une exposition inédite en France réunissant les œuvres d’artistes français et internationaux qui alertent et interrogent sur la prolifération de fausses informations dans notre monde hyperconnecté tout en bousculant notre esprit critique. Née d’un commissariat collectif réuni par Laurence Lamy, Déléguée Générale de la Fondation, cette exposition propose une déambulation artistique et pédagogique entre réalité, interprétation et perception pour comprendre et décrypter la mécanique d’une fausse information…
De la fausse Une du New York Times par les Yes Men aux deep fakes du duo Bill Posters/ Daniel Howe, en passant par l’imprimante à fake news de Tsila Hassine et Carmel Barnea Brezner Jonas, l’exposition convoque les dessins, peintures, sculptures, installations, photos et vidéos d’artistes qui jouent avec les représentations du monde pour initier les visiteurs, et particulièrement les plus jeunes, aux enjeux contemporains de l’infox.
FONDATION GROUPE EDF
6, rue Juliette Récamier
75007 Paris
M° Sèvres-Babylone
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)
Tél. : 01 40 42 35 35
fondation.edf.com
#FakeNews
#ChangeonsPourLesGenerationsFutures
Jonathan Bennink, designer LEGO Super Mario, a révélé pour la première fois aujourd’hui que les fans débuteront l’exploration de l’univers fun de LEGO Super Mario grâce au Pack de démarrage Les aventures de Mario. Ce dernier est la clé d’entrée du monde de LEGO Super Mario : il contient 7 briques d’actions permettant différentes interactions avec la figurine LEGO Mario, qui sont uniquement contenues dans ce Pack de démarrage. On peut ensuite y ajouter des Ensembles d’extension.
La figurine LEGO Mario comporte des écrans LCD au niveau de ses yeux, de sa bouche et sur son ventre qui affichent instantanément ses réactions : elle réagit aux mouvements ainsi qu’aux différentes briques d’actions et aux briques de couleurs. La figurine comprend également un haut-parleur qui diffuse des musiques et sons iconiques issus du jeu vidéo.
« Super Mario a toujours existé, à travers différents supports, adaptés aux tendances de leur temps. » a dit Takashi Tezuka, Executive Officer et Game Producer de Nintendo Co., Ltd. « Je suis heureux que dans ce projet avec le Groupe LEGO, Mario sorte du monde digital des consoles de jeux et smart devices*, et que nous soyons capables de le faire prendre vie dans notre monde, grâce à un jeu physique et totalement nouveau. C’est tellement réjouissant de savoir que LEGO Mario va devenir un véritable compagnon pour les enfants et qu’ils pourront jouer avec lui dans le monde qu’ils auront eux-mêmes imaginé. »
La gamme complète LEGO Super Mario sera lancée le 1er août 2020, mais les fans peuvent dès maintenant précommander le Pack de démarrage Les aventures de Mario sur www.lego.com/supermario-startercourse
A l’annonce d’Horizon, le futur réseau social en réalité virtuelle de Facebook, je me suis dit qu’il était enfin temps de franchir le cap de la VR, ressentant la nostalgique excitation de Home le prétendu monde virtuel sur PlayStation ou encore de Second Life, deux expériences pour le moins décevantes j’en conviens, mais qui eurent au moins le mérite d’exister. Avant d’attaquer le test de l’Occulus Quest, je vous recommande de regarder ci-après, cette vidéo de lancement, on se croirait dans Ready Player One ou dans un épisode de Black Mirror ! Observez les comportements des acteurs, ces mises en scènes prémonitoires qui augurent de drames à venir, les asociaux qui s’enfermeront nuit et jour dans cet ersatz de réalité, les parents indignes qui délaisseront leurs gosses tandis qu’ils flirteront avec leurs amants aussi virtuels que réels, peut-être même plus que sur le Facebook classique, l’apparition de nouveaux prédateurs, des vols de données et de ressources, des crimes, des nouvelles stars, des gourous, des révolutions, le chaos ultime, pire des mondes possibles ? Ou pas mais, les orfraies nous gratifieront de leurs piaillements habituels, bien aidés par les médias vautours en quête de sensationnalisme .
En attendant ces inéluctables réjouissances, il fallait bien commencer par s’équiper, Royole Moon ou HTC trop cher … Rift et GO compliqués lorsqu’on on a pas de pc… bref, l’Occulus Quest apparaissait comme un bon compromis.
La seule vraie inconnue était : Allais-je supporter la réalité virtuelle… Je ne suis pas sujet au mal des transports, mais pas non plus un adepte des manèges à sensations trop fortes. L’unboxing s’avéra plutôt agréable, le matériel est de bonne qualité, confortable malgré un poids assez important sur le crâne, les manettes sont faciles d’utilisation et rapidement utilisables. Une fois plongé dans la VR, s’ouvre alors un formidable champs des possibles, malgré une gène initiale en terme de vision et une perte des repères. A ce titre il n’est pas toujours aisé de délimiter une zone de 2×2 mètres pour profiter pleinement des différents jeux et applications développés pour ce device. Après avoir testé Vader Immortal, Space Pirate (démo), Creed (Démo), Wander, Sport Scramble (Démo), Epic Roller Coasters (Démo), Mission ISS, Netflix, Youtube VR et d’autres app en version démo ou Beta, je dois avouer que même si ce n’est pas toujours parfait ou encore hyper fluide, le potentiel est là. L’Occulus Quest, ou plutôt le casque dans sa globalité n’est pas une finalité, mais une étape, comme les premiers téléphones portables en leur temps.
Une pointe de dérision un goût certain pour les jeux de mots et d’esprit un amour inconditionnel du travail artisanal du fait main une curiosité inépuisable pour la technologie et l’époque.
20 ans déjà qu’on aura tout vu résistant à tous les conformismes explore avec la plus grande liberté diverses expressions plastiques pour penser et vivre autrement la mode.
Broderie, tissage, peinture, sculpture, soudure, couture indifféremment participent à la création de textures inédites faites de mélanges, juxtapositions, superpositions, hybridations.
A la recherche de nouvelles symbioses hypothèses aventureuses il y a association magique des éléments une mystique de la beauté.
Une pratique singulière de la transmutation de la surprise et de l’étonnement.
Alchimie spontanée, intuitive Permanente.
Aujourd’hui hommage explicite à cet état de dépassement magnifié par la poésie des symboles les matériaux sensuels vecteurs précieux du rêve
ALCHIMIA comme une muse révélée, en partage pour un anniversaire symbolique
Texte de Lydia Kamitsis
maison de couture On Aura Tout Vu
http://onauratoutvu.com
23 Rue de Montpensier, 75001 Paris
Episode phénomène Black Mirror : Bandersnatch, est un coup de maitre parfaitement orchestré. Sans spoiler je vous conseille de suivre le chemin de Netflix, fun au possible… Je m’interroge tout de même, est-ce que nos choix seront analysés puis utilisés contre nous ? Avons-nous vraiment le contrôle ou sommes-nous déterminés ? C’est juste pour ajouter un soupçon de paranoïa 🙂 il n’en demeure pas moins que Bandersnatch promet plus qu’il ne donne, certains chemins sont inévitables et l’histoire principale aurait mérité d’être approfondie, un peu de frustration parfois mais dans l’ensemble c’est une expérience vraiment forte, originale et sans équivalent pour l’instant. A mettre dans le classement des jeux de l’année ?
En 1984, un jeune programmeur adapte un roman fantastique pour en faire un jeu vidéo et se prend à douter de la réalité. L’histoire tentaculaire devient un labyrinthe hallucinant… La série mythique est de retour.
Comme un livre dont vous êtes le héros, Bandersnatch est un épisode interactif, il est par conséquent possible d’influer sur le scénario et d’obtenir un dénouement différent en fonction de ses choix…
Etihad Airways a officiellement inauguré le First Class Lounge & Spa au Terminal 3 de l’aéroport international d’Abu Dhabi. Inspiré par les plus prestigieux hôtels dans le monde, par des clubs privés et par des établissements gastronomiques, le salon est un environnement au style de vie ultra-exclusif qui raconte l’expérience client de renommée de la compagnie aérienne et l’histoire de l’hospitalité avec un design incomparable, un style et un confort uniques, une cuisine de classe mondiale, et des services de beauté et de relaxation sur mesure.
Le First Class Lounge & Spa dispose de 16 zones uniques conçues pour faire en sorte que les clients puissent se détendre, se ressourcer et se divertir dans un espace luxueux avant d’embarquer sur leur vol. Un restaurant à la carte, un bar, une salle de fitness, un fumoir, un spa Six Senses avec coiffeurs et barbiers, un bar à ongles, une salle de télévision, une salle de relaxation isolée, une salle de prière et une salle de jeux pour les enfants offrent aux clients une expérience hautement personnalisée et un service intuitif.
Peter Baumgartner, Chief Executive Officer d’Etihad Airways a déclaré: « Notre nouveau First Class Lounge & Spa est le fleuron de nos nouvelles offres de salons à travers le monde et représente le meilleur de notre ville d’Abu Dhabi. Il est une vitrine de la conception intelligente des produits, de l’innovation, du summum de l’hospitalité et des services. Ce n’est pas seulement un salon, mais c’est aussi l’expérience ultime d’hospitalité d’une compagnie aérienne qui reflète parfaitement l’évolution d’Etihad Airways pour devenir la meilleure compagnie aérienne du monde. »
Mesurant près de 1700 m², et offrant des vues imprenables sur l’aéroport, la nouvelle installation est ouverte 24h/24h pour l’usage exclusif des clients de The Residence, de la First Class, d’Etihad Guest Exclusive, des membres d’Etihad Guest Platinum (plus un invité), des clients First Class d’Etihad Airways Partner (EAP), des membres « Invitation Only » d’EAP (plus deux invités) et des membres Equivalent Platinum d’EAP (plus un invité).
Les clients de The Residence jouissent de l’exclusivité de leur propre espace privé discrètement situé à côté de l’entrée principale du salon. La zone isolée bénéficie d’un majordome Savoy spécialement formé, de fauteuils et de canapés en cuir fait sur-mesure par l’italien Poltrona Frau, de sa propre salle de douche équipée, d’une gamme de produits Acqua di Parma, d’une salle de prière, et d’une salle à manger privée.
Les clients du First Class Lounge & Spa seront assistés par un certain nombre d’employés spécialement formés – qui ont tous subi un processus de sélection rigoureux. Le salon dispose d’un Directeur Général accompagné d’une équipe hautement qualifiée, composée de Concierges, de Maîtres d’Hôtels, de Majordomes formés au Savoy, de chefs et de mixologistes.
Le Chef Exécutif apporte avec lui une très grande expérience d’une longue carrière avec les principales marques d’hôtel de luxe, y compris Ritz Carlton, Shangri-La, et Intercontinental. Son équipe de Sous Chefs, Demi Chefs et Chef de Partie qualifiée créent une cuisine de haute qualité servie dans un espace de restauration à la carte.
Les menus sont changés fréquemment et disposent d’un choix de cuisine arabe, indienne et internationale servie à tout moment de la journée. Les cuisiniers préparent tous les repas sur place en utilisant des produits frais et locaux de saison. Les clients pourront également être en mesure de découvrir l’expérience d’un menu unique Emirati composé d’une dégustation de cinq plats, développés par des chefs du restaurant Mezlai du prestigieux Hôtel Emirates Palace à Abu Dhabi. Un menu plus simple et des snacks sont également proposés.
Le bar de vitrine sculpturale, qui est maintenant une caractéristique saisissante de la nouvelle collection de salons internationaux d’Etihad Airways, incluant ceux de New York et de Melbourne récemment ouverts, comprends 75 alcools haut de gamme dont des champagnes et des alcools d’apéritifs. Une carte de cocktails sur mesure a été spécialement développée en partenariat avec la société leader Fluid Movement basé à Londres.
La mocktail signature est l’Abu Dhabi, qui utilise des saveurs du Moyen-Orient tels que le café aromatique froid infusé à la cardamome et aspergé d’eau de rose délicate.
Tous les mocktails et cocktails figurant sur le menu sont uniques et ont été nommé d’après les principales destinations d’Etihad, incluant New York, Melbourne, Shanghai, Paris, Mumbai, Sydney et Londres. En utilisant des ingrédients inspirés par ces villes, les cocktails avec ou sans alcool sont tous créés à la main par des barmans particulièrement formés, utilisant des sirops et des garnitures tels que de la barbe à papa et de la rhubarbe déshydratée. Le bar propose également une sélection de «classiques modernes», comme le Mach 10 Mojito. Les amateurs de Negroni seront ravis de savoir que leur apéritif préféré est mélangé, mis en baril et vieilli derrière le bar.
Le salon de cigares propose un choix de neuf marques soigneusement sélectionnées, y compris Hoyo de Monterray, Cohiba, Bolivar, Montecristo, Arturo Fuente et Romeo Y Julieta de sa propre cave. Chacun a été associé à un certain nombre de whiskies et cognacs par des experts.
Le spa Six Senses comprend trois salles de soins avec douche. Les clients de la First Class peuvent profiter d’un traitement gratuit, tandis que les clients de The Residence bénéficient de deux traitements offerts.
Pour mettre l’accent sur la santé et le bien-être, la zone Relax & Recline dispose d’un grand mur vidéo composé de 27 écrans individuels, avec son et éclairage apaisant, et est meublée de six fauteuils inclinables en cuir de la marque Poltona Frau. La salle de fitness est équipée de tapis roulants Technogym et d’entraineurs, et dispose de toilettes et douches pour hommes et femmes.
Dans la zone Style & Shave de talentueux coiffeurs et barbiers proposent des coupes de cheveux et des services de rasage, y compris un traitement express gratuit et un service de cirage de chaussures. Le bar à ongles fournit des services de beauté des mains, et également un traitement express gratuit.
Du point de vue du design intérieur, les principes de style, d’espace et de sérénité sont complétés par des signes distinctifs d’Ethiad Airways et des différentes facettes d’Abu Dhabi. Avec ses motifs géométriques et une palette de couleurs inspirée par le paysage des EAU, le design du lounge est l’expression ultime de la modernité arabe du 21ème siècle.
La nouvelle installation de la compagnie aérienne s’ajoute à sa collection de 14 salons haut de gamme incluant ceux récemment ouverts à New York et Melbourne en plus des salons à Abu Dhabi (des Terminaux 1 et 3), ainsi que ceux de Francfort, Londres, Manchester, Dublin, Paris, Washington DC. et Sydney. A l’aéroport d’Abu Dhabi, Etihad Airways opére également un Premium Lounge dédié dans la zone américaine de précontrôle, et un Premium Lounge pour les arrivées. Un nouveau First and Business Class Lounge ouvrira ses portes dans les prochains mois à l’aéroport LAX de Los Angeles.
Aujourd’hui, alors qu’il règne dans notre petit monde sclérosé de la toile, qui échappe par des jeux d’étanchéité aux turpitudes extérieures, le diktat de l’indexation, du suivi et de l’info éclair, même en microlocal, posons-nous la question : Qu’adviendra t-il de notre pensée contemporaine ? Sera-t-elle référencée ?
Qui sera chargé de la mission de garder le Temple de la connaissance et du savoir sur Internet ? Un J.J Rousseau en puissance qui nous gratifierait de ses rêveries digitales solitaires 3.0 ?
Quel critère serait reconnu comme le plus pertinent pour apprécier la qualité de la pensée ? Un PR de 8 avec une moyenne de 50 000 visiteurs uniques / heure et les comptes twitter + facebook pleins à ras bord ? La reconnaissance par des experts professionnels de la profession, qui officient sur tous médias et qui gagnent du fric sur les ventes, de la qualité d’untel au détriment d’un autre ?
Les « réseaux sociaux » sont potentiellement en mesure de fédérer ceux qui veulent changer leur monde…. En pratique ils ne servent qu’à échanger des vidéos de chats bourrés ou à draguer la voisine.
Donc à celles et ceux qui craignent de crier dans le désert mais qui sentent en eux la nécessité de s’exprimer et de créer du contenu sur Internet, qu’ils continuent…
La Dream Team (« équipe de rêve ») est le surnom donné à l’équipe nationale de basket-ball des États-Unis qui a participé aux Jeux olympiques de 1992 à Barcelone. Elle rassemblait les meilleurs joueurs du championnat nord-américain : la National Basketball Association (NBA), hormis Christian Laettner, qui n’avait pas encore intégré la grande ligue. Elle est généralement considérée comme la plus grande équipe de basket-ball de tous les temps et est entrée au Basketball Hall of Fame en août 2010 (Karl Malone et Scottie Pippen ont été intronisés le même jour)
Trentenaires de tous pays notre point commun irréductible n’est pas le chômage, le sida ou la pop culture, c’est le jeu vidéo et la forme la plus aboutie de cette réalité est la salle d’arcade. Endroit dans lequel nous entretenions notre capacité à accepter un principe formel même game over nous pouvons survivre… avec des crédits ! Aujourd’hui les consoles de salon ont totalement supplanté ces lieux de pré débauche mais le souvenir vif et grisant de ces moments passés à suer sang et eau sur les joysticks conduit les plus téméraires à l’achat de jeux de café pour une utilisation à la maison. Je ne peux que comprendre cette démarche que je trouve parfaitement régressive, nostalgique et chronophage. Bref, j’adore. Geek ta mère, on existait avant vous jeunes cons !
(…) Sony a décidé de faire un appel aux dons pour venir en aide à ce pays et ses habitants. La firme, dont l’un des sièges se situe à Tokyo, a lancé cet appel sur le PlayStation Network. Sony espère pouvoir compter sur la générosité et le soutien des joueurs pour récolter le plus de fonds possible. Vous pouvez donc faire depuis peu des dons allant de 2€ à 20€ directement depuis votre console. Sachez que ces dons seront versés à la Croix-Rouge qui se chargera de les utiliser à bon escient (…) source: alexol71 jeuxvideo24.com
La maison de luxe Hermès lance sur son site un magazine en ligne. « Les ailes d’Hermès » nous font partager l’univers de la marque et son histoire en quelques clics. Une mosaïques d’icônes cliquables ouvre les portes de la maison. Parmi les rubriques, des vidéos, des jeux, des photos dans une palette de couleurs éclatante. Le site propose également à l’internaute de mettre lui-même en couleur le fameux carré de soie. Hermès.com se divise désormais en deux parties, la boutique en ligne et le magazine. J.DLR www.hermes.com VOGUE
