Le son du pouvoir : mythe ou réalité ?
Steve Jobs écoutait Bach et Bob Dylan, Elon Musk adore Richard Wagner, Jeff Bezos a déclaré que la bande-son de Gladiator l’inspire dans son travail. Hasard ou influence subliminale ?
L’idée que les esprits brillants ont une bande-son dédiée à leur génie n’est pas nouvelle. Pourtant, derrière le cliché du dirigeant écoutant du jazz en sirotant un cognac hors de prix, il y a une science du son qui stimule la productivité, la concentration et même la prise de décisions. JetSociety décrypte les playlists secrètes de ceux qui façonnent notre époque.
De Napoléon à Musk : le pouvoir a toujours eu sa bande-son
🎼 Napoléon Bonaparte et son obsession pour Paisiello
On dit que Napoléon écoutait en boucle Nina, o sia la pazza per amore de Giovanni Paisiello avant d’entrer en bataille. Un choix étonnamment mélancolique pour un conquérant, mais qui illustre bien l’importance de la musique dans la préparation mentale.
🎸 Elon Musk : du Wagner et… du techno-metal
Le patron de Tesla et SpaceX a tweeté plusieurs fois sur son amour pour Tristan et Isolde de Richard Wagner, mais aussi pour Rammstein et Cyberpunk 2077 Soundtrack. L’ambivalence parfaite entre l’épopée romantique et le chaos numérique.
💼 Jeff Bezos et la puissance des bandes originales
Si vous avez déjà entendu Bezos rire, imaginez-le maintenant en train d’écouter la BO de Gladiator de Hans Zimmer avant une réunion. Il a même déclaré en interview que cette musique l’a inspiré dans sa vision à long terme pour Amazon.
🎤 Kanye West et son obsession pour Mozart et Debussy
Kanye West, mégalomane génial ou provocateur ultime ? Il a souvent déclaré que la musique classique était son carburant créatif, notamment Claude Debussy et Mozart.
👑 Le Roi Charles III et son éternel Leonard Cohen
Un choix inattendu pour un monarque, mais Charles III a avoué en 2022 être fasciné par la voix grave et poétique de Leonard Cohen.
💰 Warren Buffett et sa passion pour le ukulélé
Le milliardaire légendaire est un adepte du ukulélé, et joue souvent des morceaux de The Beatles. Un détail qui en dit long sur son approche posée de la finance.
Le son comme booster de génie : la science derrière l’écoute des élites
🔬 Musique et cognition : écouter de la musique change-t-il le cerveau ?
Les études montrent que Mozart augmente la concentration, et que les ondes alpha du cerveau s’activent plus vite.
Les beats répétitifs (techno, lo-fi, minimalisme) aident à entrer en état de flow.
Les bandes-son épiques (Hans Zimmer, John Williams) favorisent la prise de décisions audacieuses.
💡 Insight JetSociety : la musique comme levier d’influence
Les leaders savent que le son peut conditionner une prise de décision ou influencer un état d’esprit. C’est d’ailleurs pour cela que les campagnes politiques, les publicités de luxe et même les jeux vidéo investissent autant dans une bande-son parfaitement calibrée.
Quelle est la playlist idéale pour maximiser son potentiel en 2025 ?
JetSociety a combiné les choix musicaux des grands esprits pour composer LA playlist ultime pour être au sommet de son game.
🎯 Travail & Concentration
Max Richter – On the Nature of Daylight (classique minimaliste, focus maximal)
Hans Zimmer – Time (énergie et intensité)
Ludovico Einaudi – Experience (flow mental)
Wagner – Ride of the Valkyries (boost épique)
🔥 Créativité & Vision
Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond (immersion totale)
Debussy – Clair de Lune (mélodie inspirante)
Ryuichi Sakamoto – Merry Christmas Mr. Lawrence (introspection et vision)
Daft Punk – Contact (énergie et innovation)
🚀 Prise de Pouvoir & Confiance Absolue
The Rolling Stones – Gimme Shelter (puissance et charisme)
Jay-Z – Empire State of Mind (ambition)
Tina Turner – Simply the Best (motivation ultime)
Kanye West – Power (affirmation totale)
💡 Insight JetSociety : Et si votre musique définissait votre réussite ?
Il ne s’agit pas d’écouter n’importe quoi, mais de choisir consciemment sa bande-son quotidienne.
Le futur du son pour les esprits brillants
🔮 AI & Playlists sur-mesure : la prochaine révolution ?
Spotify, Apple Music et Amazon développent des algorithmes avancés pour créer des playlists en fonction du rythme cardiaque, des objectifs ou de l’humeur.
💡 Notre pari ?
D’ici 2030, les leaders et les entrepreneurs ne choisiront plus leur musique : une intelligence artificielle le fera pour maximiser leur potentiel.
Le château d’Ormesson, joyau du patrimoine français, a accueilli une performance exceptionnelle le 17 septembre 2024 dans le cadre de la collection Sur Mesure, qui célèbre l’alliance innovante entre danse et musique dans des lieux empreints d’histoire.
Un décor romanesque pour une expérience artistique unique
Dans le parc du château, inspiré par Le Nôtre, la Compagnie Hervé Koubi a livré une prestation envoûtante. Les chorégraphies sensuelles et oniriques de Hervé Koubi ont pris vie grâce aux talentueux danseurs et danseuses de la compagnie, sublimés par la musique du Quatuor Voce et de Jasser Haj Youssef, maître de la viole d’amour.
Une fusion de disciplines artistiques
La collection Sur Mesure s’attache à réunir des talents d’exception dans des lieux hors du commun. Au cœur de cette soirée magique : La danse : portée par la gestuelle singulière d’Hervé Koubi, mêlant grâce et puissance. La musique live : interprétée par le Quatuor Voce, dont la virtuosité renforce l’émotion des chorégraphies. Le soliste Jasser Haj Youssef : dont la maîtrise de la viole d’amour offre des tonalités envoûtantes.
Une captation inoubliable
Réalisé par Christian Beuchet pour Films Jack Fébus, cet événement a été immortalisé en images et en musique, capturant l’essence d’un moment rare. Les photographies de Véronique FEL et Vladimir GRUEV complètent ce témoignage visuel, donnant à voir la beauté et l’intensité de chaque instant.
À propos de la Compagnie Hervé Koubi
Soutenue par de nombreuses institutions telles que la DRAC Hauts de France, les Villes de Calais, Brive et Cannes, ainsi que plusieurs régions et départements, la Compagnie Hervé Koubi est reconnue pour ses créations audacieuses qui transcendent les frontières de la danse contemporaine.
Pour en savoir plus :
Site web : www.cie-koubi.fr
Contact : Guillaume Gabriel, Production et Administration (+33 6 51 20 37 10)
Le nouveau numéro de Caviar est consacré à la musique sous toutes ses formes. Rythmes des chants de stade, puissance des enceintes dans les vestiaires et voyages dans les terres musicales les plus mythiques du football (Liverpool, Brésil…). Rencontres avec Leïla Slimani, Yves Camdeborde, Pascal Nouma, Manuel Pellegrini… Au sommaire du dossier : un focus sur le rap avec les interviews d’Akhenaton et Mehdi Maïzi ; une discussion passionnante avec Gaël Faye ; Jackson Martinez, le footballeur-chanteur ; les anecdotes de Philippe Manoeuvre ; l’importance de la musique dans la préparation mentale des joueurs ; le football vu par le pianiste Emmanuel Strosser…Sortie le jeudi 1er décembre 2022
Dans Une histoire intime de la musique, l’intime côtoie l’universel. Michka Assayas raconte le « trip » d’une vie de passionné, qui se confond avec l’histoire d’une génération dont la vie a été bouleversée par la découverte d’un nouveau monde musical.
« Je programme et anime depuis 2015 l’émission Very Good Trip sur France In- ter, fruit d’une fascination pour la musique qui me poursuit depuis l’enfance et ne s’est jamais éteinte. Ce livre contient une liste de trois cents chansons dont la publication s’étale sur près de soixante années, de 1965 à 2022, soit toute la durée d’une vie déjà bien longue. Je n’affirme pas du tout qu’il s’agit là des « 300 chefs-d’œuvre pour partir sur une île déserte », des « 300 incontournables de la pop mondiale » ou encore moins des « 300 tubes d’une playlist idéale pour faire du vélo d’appartement ». Ce sont les chansons qui ont changé ma vie. Elles ont marqué les différentes étapes de mon parcours, de la petite en- fance à l’âge avancé qui est le mien, et ne m’ont jamais abandonné. Ces trois cents chansons forment ma playlist intime. Elles disent tout sur ma vie, mieux que je ne saurais l’exprimer moi-même. Et je ne cesse, encore aujourd’hui, de vouloir les partager. Le hasard, le destin ou la fatalité les ont mises sur ma route, selon un ordre et une distribution qui paraîtront étranges, sans doute : ceux de ma vie – et pas d’une autre.
Sans la présence et l’écoute de Maud Berthomier, ce livre n’aurait pu voir le jour. En menant et en structurant de longs entretiens, elle a su me guider vers le cœur de ma vie. »
Après 2 ans d’absence, Tomorrowland est de retour. Le premier festival de Tomorrowland en 2022 se tiendra du 19 au 26 mars à l’Alpe d’Huez (France). Au programme : Adriatique, Afrojack, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Kungs, Lost Frequencies, Martin Solveig, Ofenbach, Paul Kalkbrenner, Quintino, Yves V… De la house à la techno en passant par à la trance, il y en aura pour tous les goûts. Les festivaliers auront la chance de vivre des sets inoubliables, tout au long de la journée et jusqu’au coucher du soleil, sur les différentes scènes époustouflantes installées sur le domaine skiable de l’Alpe d’Huez. Les scènes seront accessibles par les skieurs comme les piétons. Une fois la nuit tombée, les festivaliers se laisseront éblouir par les scènes érigées au centre de la station et notamment par la toute nouvelle Mainstage, cette année couverte et chauffée pour leur assurer un plus grand confort.
Billetterie en ligne sur www.tomorrowland.com
Packages 7 jours : disponibles dès maintenant
Packages 4 jours et pass festival sans hébergement : disponibles à partir du 25 septembre
Conçue comme une installation musicale et visuelle, cette exposition explore l’univers de Pierre et Gilles au long d’un parcours réunissant une centaine de leurs peintures-photographies, mais également de nombreux objets et documents vidéo.
Pierre et Gilles ont photographié et sublimé plusieurs générations de célébrités, d’Étienne Daho à Stromae, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, de Claude François à Marilyn Manson, de Lio à Madonna… Cette exposition dévoile les secrets de leur fabrique des idoles. Une centaine de leurs peintures-photographies sont réunies, dont certaines exposées pour la première fois. Un juke-box de chansons, deux cents objets issus de leur atelier, des pochettes de disques et des vidéo-clips complètent cet éclairage inédit sur l’histoire d’amour qui lie les deux artistes à la musique.
Du 20 novembre 2019 au 23 février 2020
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
https://decouvrir.philharmoniedeparis.fr/fr/cite-de-la-musique
Itinéraire d’une véritable enfant du rock, l’autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l’un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin Outre-manche : The Slits.
Évocation candide et franche d’un mouvement musical et social qui allait changer l’histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs regorge d’anecdotes sur les Clash, les Sex Pistols, Vivienne Westwood, Johnny Thunders et tant d’autres. Mais ce serait minimiser ce livre féroce et attachant que de le limiter à un énième document rock, car le propos de Viv Albertine va bien plus loin.
En retraçant sans tabou ni biais son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 70 fascinée par la scène musicale et bien décidée à y faire entrer les filles, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre aux excès, à la maladie, et à l’ennui d’une vie rangée, Viv Albertine livre un texte brûlant d’honnêteté et d’engagement. Choquant parfois, brutalement émouvant par moments et toujours drôle, ce livre est une ode aux femmes, un texte féministe qui regarde en face ce qu’il en a coûté, et ce qu’il en coûte encore, d’être une femme, d’être irrévérencieuse, et d’être têtue au point de croire à son destin.
Le Rap, la musique préférée des français est un livre publié aux éditions Don Quichotte, de Laurent Bouneau. Fif Tobossi, Tonie Behar. Merci à Fif pour cette interview riche et pleine de sens.
FIF, TOUT EST DIT DANS LE TITRE DU LIVRE OU EST-CE UNE REVENDICATION ?
C’est à la fois un constat et une revendication. Le rap est le vilain petit canard du système et en même temps la musique qui cartonne le plus. Pour autant, les choses changent, les jeunes générations s’installent aux plus hautes fonctions dans les médias, la finance etc. ce sont des personnes qui ont grandi et écouté du Rap. Le street art envahit les musées et les collections privées. Les « rockers » hors d’âge sont petit à petit poussés vers la sortie. Insidieusement aujourd’hui, on trouve partout les codes du Rap, c’est un langage commun et pratiqué pratiquement par tous, à part quelques irréductibles réfractaires !
EST-CE QUE LA RAP EST RÉELLEMENT IMPLANTÉ DANS LES MŒURS OU EST-CE TOUJOURS SUBVERSIF ?
Le rap a l’état brut reste toujours l’apanage des puristes, mais si on prend historiquement des artistes comme MC Solaar, Doc Gyneco, I am, NTM, Maitre Gims, Grand corps malade, Stromae, d’une façon ou d’une autre, ils ont été ou sont en haut de l’affiche ! A tort on les déconnecte du rap alors qu’ils sont en réalité en plein dedans. Malheureusement de nombreux médias agitent encore le Rap pour faire peur, pointent du doigt sa frange « violente », génèrent des clivages inutiles. Ils recherchent uniquement le côté subversif et sensationnel, sans s’attacher à l’histoire, aux racines, à la réalité du Rap qui ne se limite pas aux frasques de quelques uns. Laurent (Laurent Bouneau co auteur et directeur général des programmes de Skyrock), à su populariser le rap et toucher tout le monde. Il a encré le rap dans le paysage musical français et notre livre est une sorte de pierre angulaire pour toutes celles et ceux qui voudraient par la suite rendre hommage, au style de musique, mais également a ses représentants, à sa culture. Il y a énormément à raconter sur le Rap français sur le fond et sur la forme. Bobba par exemple est à la fois auteur, compositeur, interprète, il a sa marque de vêtements, c’est un personnage complexe qui mérite d’être étudié au delà des mots crus de ses textes.
NOTRE CONVERSATION AVEC FIF SORT DU CADRE DE L’ITV CLASSIQUE ON ÉVOQUE À DEMI MOT UNE RÉALITÉ : LE RAP EST REJETÉ PAR L’INTELLIGENTSIA À CAUSE PEUT ÊTRE DE SES ORIGINES BANLIEUSARDES POUR NE PAS DIRE PLUS, MAIS EN MÊME TEMPS, ELLE EST LA SEULE MUSIQUE ÉMERGENTE IDENTITAIRE DANS UN PAYS OU DOMINAIT LA VARIÉTÉ.
Des années 50 « opérettes », aux chanteurs engagés et réalistes, les français ont découvert le rock des Beatles et des Stones et les artistes les ont imités dans les codes, l’attitude, les pseudos… Le rap s’est forgé ses propres racines avec un métissage certes culturellement lié aux Etats-Unis mère patrie du style mais en y intégrant ses diversités culturelles fruit du mélange ordinairement reproché à la banlieue. Les enfants des Zemmour, Naulleau, Sarko ont fatalement écouté du rap ou même sont carrément dans l’univers … et pourtant le regard des géniteurs sur cette musique demeure parfois étrangement sans concession…
QUEL EST VOTRE BUT À TRAVERS CE LIVRE ?
Le livre est une montée au créneau, quitte à essuyer les critiques (ndlr je vous laisse suivre l’actualité des clash sur d’autres sites !). Donner envie de faire des livres. Dégoupiller l’hermétisme des carcans bien pensant et petit bourgeois qui refusent l’accès aux grandes tables d’expressions et de débats à la culture Rap. A la fnac par exemple le rayon rap français est minuscule. Il y a matière à travailler et à l’étoffer. Les sujets sont nombreux : Le secteur A, la Mafia k1 frey, par exemple, c’est à la fois de la musique mais c’est aussi des success story dans les affaires, des personnages riches et étonnants comme le décrit si bien Laurent dans notre livre !
LES DIFFICULTÉS POUR PARLER DU RAP À LA TÉLÉVISION
Toujours dans la polémique, jamais positif ? Olivier Cachin seul représentant « officiel » des médias parfois chahuté. Pourquoi pas un Bernard Pivot « street » : Les émissions culturelles télévisées intéressent qui et à quelle heure ? Imaginons une émission littéraire ou culturelle réellement ouverte à la culture des 25 – 45 ans et qui passerait ne passerait pas sur canal ou les chaines du câble mais accessible à tous… prochaine étape ?
-NDLR : Le livre est le produit de la radio et d’internet, aurait-il pu en être autrement (télévision et presse écrite)… La question reste ouverte mais j’ai ma réponse !-
Le rap n’est pas une sous culture ! Mais pour l’affirmer il faut des références, des pros, des spécialistes, des émissions, on va faire un dossier sur les featuring improbables par exemple, vous serez surpris de voir comment le rap est présent partout même dans la variété… alors occupons la place qui nous revient et accordons à cette musique la place qu’elle mérite, au sommet de la pyramide ! Après, il faut aussi savoir prendre des risques, mettre la musique partout… prenons le cinéma, le rap dans la majorité des films français illustre des scènes de violence ou de banlieue… mais cela change, petit à petit, il y a quand même des victoires. Des gens comme Omar Sy, Thomas Thouroude, Mouloud etc. viennent de cet univers au sens large… on entend quelques génériques dans les émissions de foot ou le rap est très présent et amènent au style une certaine légitimité populaire. Mais le chemin est encore long !
UN DISQUE À ÉCOUTER POUR CELUI OU CELLE QUI EST TOTALEMENT RÉFRACTAIRE AU RAP : C’est vraiment très dur !!!!
– L’école du micro d’argent d’I am
– Hexagone 2001… rien n’a changé, collectif de rappeurs qui reprennent du Renaud, la preuve que l’ouverture est de plus en plus importante, la réunion entre la France et sa musique n’est pas loin, accepter cette réalité, c’est presque politique !
– Tellement qui mériterait d’aller dans leurs oreilles …
L’AVENIR ?
Il faut plus de projets consacrés au Rap, montrer qu’on est là, aux Etats-Unis des textes de krs-one et Tupac sont étudiés à l’université, n’oublions pas que le rap ne se limite pas à quelques artistes subversifs qui provoquent les mêmes courroux que le rock en son temps, scandaliser à toujours fait parti du jeu, en revanche aujourd’hui personne ne conteste aux Bowie, Stones, Beatles, leur génie et de nombreux français ont écrit des livres ou réalisé des reportages sur ces artistes … Les rappeurs français méritent autant de considération surtout au regard du talent… et des ventes, rappelez moi d’où viennent Stromae, Orelsan, Doc Gyneco ? Le phénomène prend de l’ampleur. Notre livre est un message aux futurs générations qui peut être s’en inspireront ou iront chercher des références pour des mémoires, des travaux dans les écoles d’art, de communication et pourquoi pas de commerce…
Après tout pourquoi pas : Le Rap est la musique préférée des français !
En 1996, Skyrock a basculé dans le rap et le R n B, devenant la première radio nationale spécialisée dans la culture urbaine. Voilà dix-sept ans que, avec toute l équipe de Skyrock, nous nous battons pour populariser cette culture et faire découvrir les artistes qui la font vivre. Dix-sept ans ! Quand je pense au nombre de projets, d émissions, de concerts, de rencontres… j ai le vertige ! De IAM à Doc Gynéco, de NTM à Sexion d Assaut, sans oublier Diam’s, Rohff, Booba, La Fouine, Orelsan, Soprano et tant d’autres, ils sont tous passés sur Skyrock et j ai vécu des histoires extraordinaires avec chacun d entre eux…
Au fur et à mesure de l’échange on se prend à réver, à une certaine éducation des esprits reveches, aux origines des samples et de la musique, au sens des paroles, à l’incroyable vecteur qu’est le rap pour fédérer et transporter les âmes des recoins les plus sombres aux plus éthérés.
Un livre hautement recommandé, pas uniquement aux amateurs de rap, à celles et ceux qui croient encore que c’est juste du bruit et des borborygmes, produit d’une sous culture et qui finiront si ce n’est par changer d’avis, au moins de céder la place à d’autres, capables de réunir et d’apprécier la diversité des courants stylistiques nécessaires pour que socialement chacun soit reconnu à sa juste valeur. Quelque soit son origine, sa religion, sa couleur dont nous n’avons fondamentalement pas à nous préoccuper pour harmonieusement vivre et grandir ensemble.
Dix-sept ans plus tard, la culture urbaine a emporté la partie. Ses influences, références, codes, rythmes, sons et attitudes ont infiltré toutes les couches de la société. Le rap s’invite chez les bobos, dans les cités, les médias, au cinéma, dans la rue et les défilés des grands couturiers, dans l’art contemporain et la déco. Il est dans le générique d’une émission, dans la bande-son d’un film, dans les fêtes du samedi soir et dans les stades de foot. Il est dans la gestuelle, le langage. Ce n’est pas une provocation mais un constat : le rap est aujourd’hui la musique préférée des Français !
Laurent Bouneau, directeur général des programmes de Skyrock, est l’homme qui a popularisé le rap et les rappeurs en France. Fif Tobossi, fondateur de Booska-P, le site n° 1 sur le rap en Europe, est un amoureux et un fin connaisseur du rap français. Ils ont tous deux été des témoins de cette success story, dont ils ont eux-mêmes écrit quelques pages. Avec l’auteure Tonie Behar, ils livrent ici une histoire subjective du rap français, truffée d’artistes et d’anecdotes insolites. Aux éditions Don Quichotte
Au début des années 1980, DAF avait choisi Groenland Records qui a fait du duo la figure international de la musique que tout le monde associe à la région du Rhin : DAF, aux côtés de Kraftwerk et Can, ils sont les pionniers de la musique électronique allemande.
Cette compilation va permettre à chacun de (re)découvrir l’expérimentation de la musique de DAF, l’impératif musical le plus sombre et le plus hard jamais produit en Allemagne. Pères spirituels de la techno, pionniers de EBM, maîtres de l’électropunk ? Deutsch Amerikanische Freundschaft, plus qu’un duo, un mythe ?
DAS IST DAF
Sortie le 29 septembre
(Groenland Records)
Contenu du coffret :
5-Vinyl Box
LPGRON171 / „Die Kleinen Und Die Bösen“
LPGRON172 / „Alles Ist Gut“
LPGRON173 / „Gold Und Liebe“
LPGRON175 / „Für Immer“
LPGRON176 / „Reworks“
07GRON175 / 7“ including 2 brand new,
previously unreleased DAF tracks
Slipmat
36-page booklet (with previously unseen pictures from Anton Corbijn & Sheila Rock etc)
Original signed autograph card
Poster
En embauchant Romain Gavras à la « real » et Seb Tellier pour la bande son de ce court sur la boxe, Adidas marque l’histoire du film à caractère promotionnel et instaure une tacite synergie entre les deux arts dominants (financièrement parlant) du siècle passé et présent. D’ordinaire la film soutient la musique (clip) ou la musique soutient le film (bande original). Là en l’occurrence les deux s’unissent pour transporter Adidas et sa pléiade de représentants de commerce (tous domaines confondus) dans leur univers. Daft Punk a Electroma, les Who Tommy… Tellier et Gavras unis dans leur vision assez stressante du monde apportent à Adidas un style neo générationnel.
Dernière génération de Stations d’Accueil de la célèbre marque. Chacun des 4 modèles répond à des besoins ou attentes bien spécifiques, mais tous permettront d’Amplifier les musiques (avec ou sans fil) Recharger les périphériques connectés (via dock ou USB) Contrôler à distance la lecture des contenus musicaux (via une application) En outre 3 types de logos seront apposés afin de savoir en un coup d’œil quelle compatibilité est proposée parmi Androïd, iPhone, iPad, et iPod. lg.com
L’idéale Lisa s’interroge sur le site The Dude Project sur ce que les Dudes (mecs plutôt cool) écoutent lorsqu’ils décident enfin de passer à l’acte et de s’adonner aux joies de la course à pied. Pour ma part je préconise une playlist hétéroclite composée de Add Suv de Uffie et Pharrell, Lapdance des nerds, American Boy de Kaye West, Don’t damn me des guns n’ roses, start me up des rolling stones, Klling in the name des rage against the machine, Steve Aoki et les Bloody Beetroots, Seek and Destroy de Metallica… Par exemple, si vous aussi messieurs vous souhaitez partager vos playlists favorites, rdv sur The Dude Project
TéléObs Paris propose un dispositif original et exclusif pour la fête de la musique, avec une double diffusion : le dossier rédactionnel consacré à cet événement dans le magazine daté du 10 juin sera également diffusé à 200 000 exemplaires le 21 juin au cœur des plus importantes manifestations musicales de la soirée à Paris. Au total ce sont donc 385 000 exemplaires qui seront diffusés. tarifmedia
Pour le 15 janvier, Technikart prépare un hors-série « Musique made in France » qui passera au crible les dernières tendances musicales et tentera de dévoiler les talents et les succès de demain. En vente pendant 2 mois il s’adresse avant tout à un lectorat jeune (- de 35 ans), early adopter, sur-consommateur de musique…
DÉSORMAIS DISPONIBLES DANS LE MONDE ENTIER SUR GIBSON.COM
L’HÉRITAGE ACOUSTIQUE GIBSON AU SERVICE DE L’INNOVATION
Fabriquées à la main par les luthiers experts de Gibson Acoustic à Bozeman, Montana, les nouvelles Specials offrent un condensé de l’excellence américaine, avec une qualité de fabrication inégalée et un prix attractif pour les passionnés.
Gibson, marque iconique et référence absolue en matière de guitares artisanales, façonne la musique depuis plus de 130 ans. Avec l’arrivée des nouvelles Gibson Acoustic Specials – J-45 Special, Hummingbird Special et L-00 Special – la marque propose une synthèse parfaite entre tradition et innovation. Ces guitares, fabriquées aux États-Unis, offrent le son Gibson authentique et un confort de jeu optimal à un tarif accessible. Elles sont désormais disponibles dans le monde entier via Gibson.com, le Gibson Garage à Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs agréés Gibson.
UNE ÉDITION SPÉCIALE POUR LES MUSICIENS EXIGEANTS
Conçues pour accompagner les musiciens de la scène aux sessions studio, ces guitares acoustiques intègrent les meilleurs éléments Gibson :
Électronique L.R. Baggs™ intégrée pour une sonorité amplifiée de qualité studio.
Finitions satinées en nitrocellulose offrant une résonance améliorée et une prise en main agréable.
Bois sélectionnés : dos et éclisses en acajou massif, table en épicéa Sitka avec barrage en X sculpté.
Étuis souples premium inclus pour une protection optimale en déplacement.
DES INSTRUMENTS ICONIQUES, UNE INTERPRÉTATION MODERNE
L-00 SPECIAL : L’ÂME DU BLUES, L’EXPRESSION D’UNE ÉLÉGANCE INTEMPORELLE
Depuis son introduction en 1932, la Gibson L-00 est l’une des guitares acoustiques compactes les plus prisées. Son corps plus étroit offre une projection sonore équilibrée, idéale pour le fingerpicking et le blues. Disponible en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, elle combine authenticité et jouabilité moderne.
HUMMINGBIRD SPECIAL : LA LÉGENDE DU FOLK, RÉINVENTÉE
Icône depuis 1960, la Hummingbird Special adopte une caisse square-shoulder légèrement affinée, procurant un son chaleureux et précis. Sa finition en Satin Vintage Cherry Sunburst et Satin Wine Red sublime son esthétisme légendaire, tandis que son pickguard arbore la signature graphique emblématique de la Hummingbird.
J-45 SPECIAL : L’INCONTOURNABLE “WORKHORSE” DE GIBSON
Modèle acoustique le plus vendu de Gibson, la J-45 a conquis le cœur des musiciens depuis 1942. Son corps round-shoulder légèrement aminci favorise une jouabilité accrue et une réponse plus percutante dans les basses. Son élégance intemporelle se décline en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, pour une touche de raffinement supplémentaire.
UNE GUITARE GIBSON, UNE HISTOIRE À RACONTER
« Gibson est fier d’offrir le meilleur de son savoir-faire avec cette nouvelle gamme d’acoustiques », explique Robi Johns, Senior Product Development Manager chez Gibson Acoustic. « Ces modèles spéciaux sont le choix parfait pour les compositeurs, les musiciens de scène et tous ceux qui recherchent un instrument inspirant et polyvalent. »
DISPONIBILITÉ ET POINTS DE VENTE
Les Gibson Acoustic Specials sont disponibles immédiatement sur Gibson.com, aux Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
À PROPOS DE GIBSON
Fondée en 1894, Gibson est une légende vivante de la lutherie américaine. Depuis plus de 130 ans, la marque a su créer des instruments mythiques, joués par les plus grands artistes. Entre innovation et héritage, Gibson continue de façonner le son de demain avec des instruments d’exception.
Explorez l’univers Gibson sur Gibson.com, suivez la marque sur Instagram, Twitter et Facebook, et visitez le Gibson Garage à Nashville et Londres. Une question ? Demande à Lia !
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Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
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La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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Une Édition Limitée Exceptionnelle Inspirée par le Légendaire Guitariste de Queen. Disponible dès maintenant sur Gibson.com
Un Hommage à une Légende du Rock
Alors qu’elle célèbre plus de 130 ans d’histoire musicale, la marque iconique d’instruments de musique, annonce fièrement son partenariat avec Sir Brian May, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire et co-fondateur du groupe Queen.
Découvrez la Brian May SJ-200 12-String, une guitare acoustique en édition limitée fabriquée par les experts luthiers du Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana. Seulement 100 modèles de cette SJ-200 12-String seront disponibles dans le monde entier, rendant cet instrument aussi rare qu’exceptionnel.
Une Collaboration Unique avec Sir Brian May
Créée en collaboration étroite avec Sir Brian May, cette guitare incarne à la fois son héritage musical et sa passion pour l’astronomie.
« L’idée de cette guitare est née lorsque j’avais besoin d’une 12-String pour une tournée, mais celle que j’avais ne fonctionnait pas comme je le voulais sur scène. Gibson m’a proposé de créer un modèle sur mesure. J’ai demandé à inverser l’ordre des cordes octaviantes pour pouvoir entendre les notes aiguës en jouant en picking ascendant. Cette guitare est une merveille de technologie et de savoir-faire. Gibson a réussi à intégrer l’univers sur cette guitare, avec un clin d’œil à la planète Mercure, en hommage à un ami qui est toujours avec moi. » Sir Brian May
Un Design Inspiré par l’Astronomie et l’Innovation
La Brian May SJ-200 12-String célèbre à la fois la contribution de Sir Brian May à la musique rock et son amour pour l’astronomie. Le pickguard à thème planétaire a été conçu par Sir Brian May lui-même, renforçant le motif astronomique.
L’ordre des cordes a été inversé : les cordes graves sont placées en haut et les octaves en bas, offrant un son unique et distinctif qui la différencie des autres modèles acoustiques Gibson.
Des Caractéristiques Techniques et Artistiques Inégalées
• Bois de Première Qualité : Fond et éclisses en bois de rose AAA, table en épicéa de Sitka AAA avec une finition Vintage Sunburst.
• Manche en Érable AAA : Manche en érable 2 pièces avec un profil arrondi, un filet en noyer et une touche en bois de rose avec des incrustations en nacre agoya en forme d’étoile à 8 branches.
• Chevalet Moustache™ en Bois de Rose : Orné de quatre incrustations en agoya style années 60.
• Électronique Fishman® Matrix® : Prête pour la scène et le studio dès la sortie de l’étui rigide inclus.
• Design Astronomique Unique : Inspiré par la passion de Sir Brian May pour l’astronomie, chaque détail de cette guitare rend hommage à l’univers.
Une Édition Ultra Limitée pour les Collectionneurs et les Fans de Musique
Seuls 100 exemplaires de la Brian May SJ-200 12-String ont été fabriqués à la main par les maîtres luthiers du Gibson Custom Shop.
Un Héros du Rock et de l’Astrophysique
En mettant de côté ses études de doctorat pour devenir le légendaire guitariste de Queen, Sir Brian May a marqué l’histoire du rock avec son son distinctif et son jeu de guitare inégalé.
En 2007, après des décennies de renommée mondiale, il a terminé sa thèse de doctorat en astrophysique. Cette guitare honore à la fois sa contribution à la musique et sa passion pour l’astronomie.
Une Équipe de Création de Légende
• Design et Conception : En collaboration étroite avec Sir Brian May.
• Fabrication : Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana, reconnu pour son artisanat exceptionnel.
• Électronique : Fishman® Matrix® pour des performances scéniques et en studio inégalées.
Vidéo Exclusive avec Sir Brian May
Visionnez l’interview exclusive de Sir Brian May concernant la création de cette guitare exceptionnelle. La musique de fond est le morceau emblématique de Queen, “Love of My Life”.
Disponibilité et Prix
La Brian May SJ-200 12-String est disponible en édition limitée dès maintenant sur Gibson.com, au Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
• Quantité limitée à 100 exemplaires dans le monde.
• Accompagnée d’un étui rigide personnalisé, d’un certificat d’authenticité et d’un livret signé à la main par Sir Brian May.
Un Hommage à la Musique et à l’Univers
En combinant artisanat traditionnel et innovation technologique, la Brian May SJ-200 12-String n’est pas seulement une guitare : c’est une œuvre d’art célébrant l’héritage musical et l’amour des étoiles de Sir Brian May.
Pour plus d’informations et pour commander, visitez :
• Gibson.com
• Gibson Garage Nashville
• Gibson Garage London
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Une Gibson Mythique pour les Passionnés
La Brian May SJ-200 12-String est un chef-d’œuvre de lutherie, alliant musique, science et artisanat.
Célébrez l’héritage de Queen et l’amour des étoiles avec cet instrument d’exception.
Réservez la vôtre dès maintenant et rejoignez l’histoire légendaire de Gibson et Brian May.
🔥 Piscines réinventées, salons repensés et espaces exclusifs pour adultes : Accor dévoile sa stratégie de design bien-être qui va transformer l’industrie hôtelière
Le groupe Accorannonce aujourd’hui la publication d’un livre blanc révolutionnaire, Making Waves: Rethinking Spa and Wellness Design for a Modern Era, qui définit les nouvelles priorités du bien-être dans l’hôtellerie. Cette étude, fruit d’un symposium rassemblant les experts d’Accor et des spécialistes de l’industrie, propose une vision inédite du design des spas et des espaces bien-être pour répondre aux attentes modernes des voyageurs.
🔍 Un secteur en pleine mutation : des chiffres clés qui confirment la tendance
79 % des clients Accor considèrent le bien-être comme une priorité.
80 % des voyageurs intègrent désormais le bien-être dans leurs décisions de voyage (Source : Skift Luxury Traveler Survey 2023).
Les abonnements aux spas connaissent une ascension fulgurante, reflétant un désir croissant de relaxation et de bien-être global (ISPA Spa-goer Survey 2024).
“Le bien-être est devenu un facteur clé de différenciation, en particulier dans le design des établissements de luxe et de lifestyle. Il transforme profondément l’expérience client et l’industrie hôtelière,” souligne Anne Becker Olins, Global Chief Design & Technical Services Officer – Ultra Luxury & Luxury, Accor.
🏨 Des espaces bien-être repensés : nouvelles tendances et concepts innovants
1️⃣ Des spas intégrés dans la vie locale : plus que des services hôteliers
Accor mise sur une nouvelle approche des spas, qui ne sont plus seulement destinés aux voyageurs, mais aussi aux habitants des villes où ils sont implantés. L’objectif : rivaliser avec les meilleures salles de sport locales en offrant une gamme de services exclusifs.
💡 Exemple concret : Des clubs de bien-être et des circuits thermaux sont intégrés aux hôtels pour répondre aux attentes d’une clientèle locale et fidélisée.
“Nos spas ne sont plus seulement des services pour les voyageurs, mais deviennent des lieux incontournables pour les résidents locaux. Fitness, thermalisme, soins exclusifs… nous créons des expériences qui s’intègrent au quotidien des communautés locales,” explique Emlyn Brown, Global SVP of Well-being, Strategy, Design, and Development chez Accor.
2️⃣ Le boom du bien-être social : spas et circuits thermaux nouvelle génération
📌 Accor mise sur les expériences bien-être en groupe comme alternative aux sorties traditionnelles (bars, boîtes de nuit). Les espaces de relaxation collective gagnent en popularité avec des expériences immersives comme :
✔️ Groupes de méditation et thérapies aquatiques
✔️ Expériences de sauna en groupe et bains nordiques
✔️ Plongeons chauds et froids (hot & cold plunge circuits)
🔎 Un exemple phare : En été 2025, Accor inaugurera BASIN Glacial Waters au Fairmont Chateau Lake Louise, une installation thermale révolutionnaire.
3️⃣ Repenser la piscine hôtelière et le spa traditionnel
📌 Finies les piscines génériques ! Les hôtels du futur proposeront des bassins thématiques et des expériences bien-être adaptées à chaque type de client.
💡 Nouvelles initiatives d’Accor :
✔️ Expériences de relaxation spécifiques aux adultes, avec animations exclusives.
✔️ Externalisation des soins esthétiques (coiffure, manucure, massages) vers des experts locaux de haute qualité.
✔️ Création de circuits bien-être immersifs, combinant musique, lumières et expériences sensorielles.
“Nous devons offrir plus qu’une simple piscine ou un espace spa classique. Nos espaces doivent être des lieux de transformation et de bien-être intégral,” ajoute Emlyn Brown.
🌍 Un tournant stratégique pour l’hôtellerie mondiale
L’étude Making Waves révèle que les hôtels ne sont plus seulement des lieux de passage, mais des hubs de bien-être où se croisent voyageurs et communautés locales. Accor ambitionne d’être un leader du bien-être holistique et expérientiel en révolutionnant le design de ses espaces.
Accor est un leader mondial de l’hôtellerie, opérant plus de 5 600 hôtels dans 110 pays. Le groupe propose une large gamme d’expériences à travers 45 marques hôtelières, du luxe à l’économique. Engagé pour un tourisme responsable, Accor met en avant l’innovation, la durabilité et l’inclusivité au cœur de son développement.
📍 Retrouvez Accor sur :
🔗 Site officiel : group.accor.com
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Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
Découvrez la collection anniversaire d’Alexis Mabille présentée à la Paris Fashion Week 2025 : une ode à l’élégance intemporelle et moderne, incarnée par une tribu intergénérationnelle inspirante.
Alexis Mabille célèbre l’élégance universelle avec sa collection Haute Couture Printemps-Été 2025
Lors de la Paris Fashion Week Haute Couture, Alexis Mabille a marqué les esprits avec une collection anniversaire aussi audacieuse qu’intemporelle. Inspirée par son talent pour unir matières, couleurs et ornements, la collection rassemble une tribu contemporaine de talents issus de divers univers : cinéma, danse, musique, photographie, influence et médias.
Une célébration de l’élégance plurielle
Cette collection met en lumière des personnalités intergénérationnelles, chacune reflétant une facette unique de l’élégance moderne. Les silhouettes, pensées sur-mesure, incarnent une Haute Couture audacieuse et libre, conçue pour souligner l’individualité de chaque muse. Chez Mabille, la couture va au-delà du vêtement : elle devient un dialogue entre les talents et le design.
Alexis Mabille déclare : « L’essence de la couture réside dans l’attention portée à créer des pièces qui reflètent l’unicité de chacun. Ces personnalités forment une tribu active, multidisciplinaire et inspirante. »
Les temps forts de la collection
Silhouettes modernes et audacieuses : une palette de couleurs riche, des coupes fluides et des détails précieux.
Inspirations pluridisciplinaires : des pièces portées par des muses venues de tous horizons artistiques.
Un savoir-faire intemporel : le mariage parfait entre tradition et modernité, signature d’Alexis Mabille.
Crédits de la présentation
Photographie : Marcel Nestler
Vidéo : Julie Trannoy
Informations pratiques :
Date : 28 janvier 2025
Lieu : Paris Fashion Week Haute Couture
Découvrez la programmation exceptionnelle du Sziget Festival 2025 avec A$AP Rocky, Post Malone, Shawn Mendes et bien d’autres. Rendez-vous à Budapest du 6 au 11 août pour une expérience musicale inoubliable.
Sziget Festival 2025 : L’Île de la Liberté revient en force avec une programmation légendaire
Le Sziget Festival, véritable institution mondiale, revient sur l’île Óbuda de Budapest du 6 au 11 août 2025, avec une programmation époustouflante. Cette année, les organisateurs ont dévoilé de nouveaux artistes majeurs, notamment A$AP Rocky, Post Malone et Shawn Mendes, qui rejoignent une affiche déjà impressionnante.
Un rendez-vous musical unique au monde
Durant six jours, le festival transforme l’île en une “Île de la Liberté”, accueillant des festivaliers venus de plus de 100 pays. Connue pour sa diversité culturelle et musicale, cette édition 2025 promet de satisfaire tous les goûts avec une combinaison de grands noms de la musique, de stars montantes et d’artistes venus des quatre coins du globe.
Parmi les nouveaux artistes annoncés :
A$AP Rocky : Le rappeur multi-platine promet une performance énergique inoubliable.
Post Malone : Nommé aux Grammy Awards, il revient au Sziget avec ses hymnes planétaires et son style inimitable.
Shawn Mendes : Avec sa voix captivante et son charisme naturel, il séduira le public hongrois pour la première fois.
KISS OF LIFE : Le premier groupe de K-pop à se produire sur la scène du Sziget.
Caribou, Hermanos Gutiérrez, Call Me Karizma et bien d’autres artistes prêts à électriser les scènes du festival.
Des moments inoubliables au cœur de Budapest
Le Magic Mirror, scène emblématique du festival, revient cette année pour célébrer la diversité, la liberté et l’expression personnelle. Parmi les performances confirmées, le groupe britannique Queenz proposera un tout nouveau spectacle drag vocal en direct.
Avec des têtes d’affiche comme Charli XCX, Justice, Armin van Buuren, Nelly Furtado et Papa Roach, le Sziget 2025 promet une variété musicale exceptionnelle, allant de la pop au rock, en passant par l’électro et la musique du monde.
Infos pratiques :
• Dates : Du 6 au 11 août 2025
• Lieu : Île Óbuda, Budapest, Hongrie
Tarifs : Billets à partir de 249 €, avec des réductions pour les moins de 21 ans.
Partenaire officiel bancaire : Revolut offre un bonus de 20 € pour les nouveaux utilisateurs après leur première transaction.
Hébergement et transport : Des options sont disponibles sur le site officiel.
Line-up 2025 (à ce jour)
Voici un aperçu des artistes confirmés :
A$AP Rocky, Post Malone, Shawn Mendes, Charli XCX, Justice, Armin van Buuren, Nelly Furtado, Papa Roach, et bien d’autres encore.
Pour la liste complète et les prochaines annonces, rendez-vous sur le site officiel du festival.
Pourquoi ne pas rater le Sziget 2025 ?
Une expérience immersive : Six jours de musique, d’art et de célébration sur une île au cœur de Budapest.
Diversité culturelle : Des artistes et festivaliers du monde entier.
Un cadre exceptionnel : Profitez de l’atmosphère unique de la capitale hongroise, entre culture, gastronomie et fête.
Un événement responsable : Le Sziget s’engage pour la durabilité et l’inclusion.
Los Angeles accueillera le FireAid Benefit Concert, un événement exceptionnel réparti sur deux lieux emblématiques : l’Intuit Dome et le Kia Forum. Ce concert caritatif rassemble des artistes de renom pour une soirée de musique et de solidarité dédiée à la reconstruction des communautés touchées par les incendies dévastateurs en Californie du Sud.
Une initiative au service de la communauté
Organisé par la famille Azoff en collaboration avec Live Nation et les LA Clippers, ce concert est produit par Joel Gallen de Tenth Planet, avec Rick Krim en tant que talent producer. Les fonds collectés seront gérés par la Annenberg Foundation, connue pour son leadership philanthropique et son expertise dans les réponses d’urgence. Les dons et recettes seront utilisés à la fois pour les secours à court terme et pour des initiatives à long terme visant à prévenir les catastrophes futures.
Un merchandising unique signé Yoshitomo Nara
Pour prolonger l’impact de cet événement, FireAid s’est associé à l’artiste de renommée mondiale Yoshitomo Nara, qui a conçu une collection exclusive de merchandising. Disponible en ligne ou directement sur place lors du concert, cette collection comprend des pièces uniques dont les bénéfices nets iront directement aux efforts de secours de FireAid.
Soutenez FireAid dès aujourd’hui
Même si vous ne pouvez pas assister au concert, il est possible de faire une différence. Vous pouvez :
Faire un don directement via la plateforme officielle FireAid.
Acheter des articles de la collection FireAid Merch.
Partager l’initiative sur vos réseaux sociaux pour sensibiliser à cette cause urgente.
Concert : Deux lieux, une soirée inoubliable
Ce concert monumental réunit des artistes de renommée internationale pour célébrer la résilience et l’espoir. Les performances auront lieu simultanément à l’Intuit Dome et au Kia Forum. Chaque billet vous garantit une expérience inédite dans l’un des deux lieux.
Réservez vos places dès maintenant et soyez partie prenante de cet événement qui redonne espoir.
The Intuit Dome : Billie Eilish, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Jelly Roll, Katy Perry, Lady Gaga, Lil Baby, Olivia Rodrigo, Peso Pluma, Rod Stewart, Stevie Wonder, Sting and Tate McRae.
OKia Forum, Alanis Morissette, Anderson .Paak, Dave Matthews & John Mayer, Dawes, Graham Nash, Green Day, John Fogerty, Joni Mitchell, No Doubt, P!nk, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Stevie Nicks, and the Black Crowes.
Questions fréquentes :
Quand les billets seront-ils disponibles ? Les ventes sont ouvertes dès maintenant sur le site officiel.
Combien coûtent les billets ? Les prix varient en fonction des emplacements. Consultez le site pour les détails.
Un billet donne-t-il accès aux deux lieux ? Non, chaque billet est valable pour un lieu unique.
Je ne peux pas assister au concert. Puis-je le regarder ailleurs ? Consultez les options de diffusion en direct sur le site officiel.
L’artiste et designer José Lévy, connu pour son dialogue constant entre les cultures française et japonaise, a été nommé Directeur de la Création du Pavillon France à l’Exposition Universelle Osaka 2025. Cet événement prestigieux, prévu du 13 avril au 13 octobre 2025, réunira 160 pays et 28 millions de visiteurs autour du thème « Concevoir le futur, imaginer notre vie de demain ».
Une collaboration poétique et humaniste
José Lévy apportera une touche poétique et un hymne à l’amour à travers le design des espaces publics et professionnels du Pavillon, en complément de l’exposition permanente. Son approche se concentre sur les arts décoratifs français et japonais, tout en intégrant la beauté naturelle des deux pays. Selon Jacques Maire, Commissaire général du Pavillon France :
“Sa grande connaissance de la culture japonaise et française, ainsi que sa dimension humaniste, donnent toute sa pertinence à cette collaboration inédite pour le Pavillon France.”
Une immersion dans le dialogue Franco-Japonais
Pour José Lévy, le Japon a toujours été une source d’inspiration. De Shibuya aux plages d’Okinawa, en passant par les forêts volcaniques de Yakushima, il célèbre la beauté, la rigueur et l’épure de cette culture fascinante. Sa mission pour le Pavillon France est d’offrir une vision réaliste et poétique de la création française, en explorant des disciplines variées : design, musique, arts floraux, et bien plus encore.
Un événement marquant : Les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama
En parallèle, José Lévy dirigera la scénographie de l’exposition célébrant les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama, avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller. Cette exposition immersive mettra en lumière le dialogue entre savoir-faire français et japonais, ainsi que l’impact de la Villa sur les artistes résidents.
À propos de José Lévy
Artiste pluridisciplinaire, José Lévy a collaboré avec des institutions renommées telles que la Manufacture de Sèvres, Hermès et Roche-Bobois. Ses créations, exposées au musée Guimet, au Palais de Tokyo et au Petit Palais, reflètent un mariage unique entre fantaisie et rigueur. Sa fascination pour le Japon, héritée de ses grands-parents, nourrit l’ensemble de son œuvre.
L’Expo Universelle Osaka 2025 : Un événement planétaire
L’Exposition Universelle Osaka 2025, située sur l’île artificielle Yumeshima, sera un rendez-vous exceptionnel avec un thème visionnaire divisé en trois sous-thèmes : « Sauver des vies », « Inspirer des vies », « Connecter des vies ». Le Pavillon France, implanté dans la zone “Inspirer des vies”, mettra en avant les innovations et savoir-faire français, tout en célébrant le lien indéfectible entre la France et le Japon.
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
Une collaboration inédite entre musique et vin
Maynard James Keenan, leader charismatique des groupes Tool, A Perfect Circle, et Puscifer, dévoile une autre facette de son génie : celle de vigneron. Depuis 20 ans, il produit des vins remarquables sous les labels Caduceus Cellars et Merkin Vineyards, sur les terres volcaniques de l’Arizona. Aujourd’hui, grâce à Anne-Sophie et Bertrand Mouty (Vignobles Mouty), ces cuvées singulières sont enfin disponibles en France.
Un Terroir Hors-Normes
Les vignobles de Maynard James Keenan s’étendent sur d’anciennes terres volcaniques, nichées entre 1 100 et 1 300 mètres d’altitude en Arizona. Ce terroir unique donne naissance à des vins d’une pureté, d’une fraîcheur et d’une fougue rares. Vinifiés par le chanteur lui-même, ces nectars sont le fruit d’un savoir-faire méticuleux, inspiré des grands crus et d’une passion héritée de son grand-père italien, lui-même vigneron.
La Rencontre de Deux Univers : Vignobles Mouty x Caduceus Cellars
Anne-Sophie Mouty, œnologue diplômée de Bordeaux, et Bertrand Mouty, vigneron et musicien, partagent une passion pour l’art, la musique et le vin. Fascinés par les créations de Keenan, ils ont établi un partenariat exclusif pour introduire ces cuvées en France. Les amateurs de vin et les fans de rock peuvent désormais découvrir une sélection de blancs, rosés, rouges et même de vins oranges, issus de cépages italiens, espagnols et français.
Pourquoi ces vins sont exceptionnels ?
Origine unique : Les vins sont produits sur un terroir volcanique aux altitudes élevées de l’Arizona. Vinification artisanale : Chaque étape, de la vigne à la bouteille, est réalisée par Keenan avec des méthodes dignes des plus grands domaines. Cépages rares : Une palette de cépages méditerranéens et français revisités avec audace et précision. Émotion et passion : Chaque cuvée reflète la créativité et l’âme d’un artiste qui transcende les frontières entre art et nature.
Disponibilité
Pour les passionnés de musique, de vin ou simplement curieux de découvrir ces nectars singuliers, les vins de Caduceus Cellars & Merkin Vineyards sont désormais disponibles en exclusivité en France grâce aux Vignobles Mouty. Ces cuvées primées séduiront aussi bien les amateurs éclairés que les néophytes.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
🌟 Une Adresse d’Exception pour une Cuisine Libanaise Raffinée
Paris, capitale mondiale de la gastronomie, s’apprête à accueillir un nouvel écrin culinaire d’exception : Em Sherif Paris. Situé au 134 boulevard Haussmann, dans le prestigieux 8ᵉ arrondissement, ce restaurant promet d’être la nouvelle référence de la cuisine libanaise haut de gamme.
✨ Ouverture prévue : mi-février 2025
📍 Emplacement stratégique : à deux pas du Musée Jacquemart-André, au cœur du quartier chic de Paris
Avec Mireille Hayek, fondatrice du concept, et Yasmina Hayek, cheffe talentueuse, Em Sherif Paris ambitionne de révolutionner la scène gastronomique parisienne en proposant une expérience immersive et sensorielle unique.
🥙 Une Cuisine Libanaise Authentique et Raffinée
🔥 La Promesse Em Sherif : Un Voyage Culinaire au Cœur du Liban
Em Sherif est reconnu dans le monde entier pour sublimer les saveurs traditionnelles du Liban avec une touche de modernité. Présent à Beyrouth, Dubaï, Londres, Monte-Carlo et Doha, le concept arrive enfin en France pour offrir aux Parisiens et aux visiteurs une cuisine d’excellence, à la croisée de l’authenticité et de la gastronomie contemporaine.
🥗 À la carte ? Un éventail de mezze revisités, des plats emblématiques du Moyen-Orient et des desserts traditionnels revisités avec des produits nobles et locaux.
🍷 Une carte des vins exceptionnelle : une sélection pointue des meilleurs crus libanais et internationaux pour sublimer chaque bouchée.
💡 Une expérience immersive : chaque plat raconte une histoire, chaque bouchée transporte les convives dans un voyage sensoriel unique entre Paris et Beyrouth.
👩🍳 Yasmina Hayek : Une Cheffe Inspirante à la Tête d’Em Sherif Paris
Si Em Sherif Paris est une adresse tant attendue, c’est aussi grâce à la vision innovante et raffinée de sa cheffe Yasmina Hayek. Formée auprès des plus grands chefs, Yasmina perpétue l’héritage culinaire familial avec une créativité audacieuse et une maîtrise parfaite des techniques gastronomiques modernes.
Ses engagements :
✅ Respecter l’authenticité de la cuisine libanaise
✅ Sélectionner les meilleurs ingrédients du marché
✅ Sublimer chaque plat avec une touche contemporaine et élégante
🏛️ Un Cadre Chic et Élégant pour une Expérience Inoubliable
🌿 Design et ambiance : Inspiré des palais orientaux et de l’élégance parisienne, le décor mêle raffinement et hospitalité, pour un moment hors du temps.
👥 Capacité : Jusqu’à 150 couverts, idéal pour les dîners en amoureux, les repas d’affaires et les grandes occasions.
🎶 Une ambiance immersive : Musique envoûtante et atmosphère feutrée pour un dîner dans une atmosphère chaleureuse et sophistiquée.
📌 Informations Pratiques & Réservations
📍 Adresse : 134 boulevard Haussmann, 75008 Paris
📅 Ouverture : Mi-février 2025
🍽️ Type de cuisine : Gastronomie libanaise contemporaine
💳 Gamme de prix : Haut de gamme
📢 Les réservations ouvriront prochainement : Restez informé via le site officiel d’Em Sherif Paris et leurs réseaux sociaux !
👉 Suivez les actualités sur Em Sherif Official et réservez votre table dès l’ouverture !
🔍 Pourquoi Em Sherif Paris va Devenir la Référence en Cuisine Libanaise ?
✔ Une expérience immersive : Un voyage culinaire entre Paris et Beyrouth
✔ Un emplacement prestigieux : En plein cœur du triangle d’or parisien
✔ Une cheffe de renom : Yasmina Hayek, héritière d’un savoir-faire familial d’exception
✔ Une carte unique : Des plats traditionnels sublimés par la haute gastronomie
🔥 Ne manquez pas l’ouverture de ce joyau gastronomique !
📢 FAQ – Tout Savoir sur Em Sherif Paris
📌 Où se situe Em Sherif Paris ?
📍 L’adresse officielle est 134 boulevard Haussmann, 75008 Paris, dans un quartier emblématique de la capitale.
📌 Quelle est la date d’ouverture d’Em Sherif Paris ?
L’ouverture est prévue pour mi-février 2025.
📌 Faut-il réserver à l’avance ?
Oui, les réservations seront fortement conseillées compte tenu de l’engouement autour de ce restaurant d’exception.
📌 Em Sherif propose-t-il des options végétariennes et sans gluten ?
Oui, la carte comprendra des options végétariennes et adaptées à divers régimes alimentaires.
📢 Vous êtes prêt à découvrir Em Sherif Paris ?
👉 Partagez cet article avec vos amis amateurs de gastronomie et préparez-vous à une expérience culinaire inoubliable ! 🍽️✨
Hauser & Wirth présente la première exposition solo de l’artiste britannique aux États-Unis
Une immersion au cœur de l’art contemporain
Du 1er février au 1er Juin 2025, Hauser & Wirth Downtown Los Angeles accueille The Bleed, Part II, la première exposition solo aux États-Unis de George Rouy, artiste britannique emblématique de sa génération. Après une présentation acclamée à Londres, ce deuxième « chapitre » explore des thèmes profonds liés à la masse humaine, la multiplicité et le mouvement dans un monde contemporain où désir, aliénation et hyperconnectivité se croisent.
Les concepts phares : « The Bleed » et « The Surrounds »
Rouy s’intéresse à la manière dont les figures et les espaces interagissent sur ses toiles. Cette notion de bleed se traduit par des formes se mêlant, saignant et se dissolvant dans le vide, reflétant les tensions entre l’individu, son environnement et son collectif.
Les œuvres présentées marquent une évolution de son travail monochromatique vers des couleurs éclatantes, accentuant la texture et la vitesse. Inspiré par des fragments de réalité numérique, Rouy propose une abstraction qui bouleverse les codes visuels traditionnels et nous confronte à l’essence brute de l’humanité.
Une performance à ne pas manquer : BODYSUIT
Pour marquer l’ouverture de l’exposition, Rouy s’associe à la chorégraphe Sharon Eyal pour une performance multidisciplinaire inédite aux États-Unis. BODYSUIT mêle danse, musique électronique composée par l’artiste, lumières dynamiques et costumes signés 16Arlington. Une immersion totale où stase et mouvement, précision et exaltation s’affrontent pour refléter les conflits intérieurs et extérieurs de notre époque.
Dates et infos performance :
Durée : 45 minutes
Lieu : Hauser & Wirth, Los Angeles
Mama Shelter s’installe à Dubaï, marquant son premier pas au Moyen-Orient et apportant une nouvelle vision de l’hôtellerie. Niché dans la Business Bay, cet hôtel réinvente l’expérience du vivre, manger et s’amuser avec une approche chaleureuse et décontractée. Mama Shelter Dubaï devient ainsi une destination lifestyle incontournable, combinant créativité, hospitalité et divertissement.
Un hôtel au cœur de l’innovation
Localisation : En plein cœur de la Business Bay, avec une vue imprenable sur la skyline de Dubaï. Confort ultime : 197 chambres uniques avec literie cinq étoiles, draps en coton satiné, produits de bain biologiques Mama Skin, et Wi-Fi gratuit. Design audacieux : Conçu par l’équipe design de Mama Shelter, l’hôtel est un véritable festin visuel, alliant couleurs vibrantes, motifs artistiques et détails inspirés de l’histoire de Dubaï. À l’entrée, un spectaculaire plafond de néons géants donne le ton : l’audace et l’originalité sont au rendez-vous.
Une expérience gastronomique
Restaurant Mama : Une carte de brasserie réconfortante et généreuse.
Mama Trattoria : Des saveurs italiennes authentiques et conviviales.
Mama’s Bar : Cocktails signatures dans une ambiance chic et décontractée.
Mama Skypool Terrace : Une expérience culinaire sous un ciel ouvert, combinant détente et plaisir gourmand.
Le célèbre brunch Mama promet des moments chaleureux et festifs, accompagnés de babyfoots, DJ sets, et musique live.
Divertissement et créativité au rendez-vous
CinéMama : Un cinéma en plein air de 50 places pour des soirées étoilées inoubliables.
Espace de coworking : 5 ateliers conçus pour stimuler créativité et collaboration.
Mama Shop : Une boutique proposant une sélection unique d’articles lifestyle, des parfums d’ambiance aux sweats à capuche.
Un lieu de rencontres et de partage
Mama Shelter Dubaï n’est pas qu’un hôtel, c’est un lieu où locaux et voyageurs se retrouvent pour partager des moments uniques. Entre détente au bord des quatre piscines extérieures, soirées animées, et plaisirs culinaires, Mama Shelter crée une expérience qui s’adapte à toutes les envies. Une ambiance éclectique et accueillante : Inspiré de la communauté locale, l’hôtel propose un mélange de convivialité et de sophistication. Ouvert à tous, des résidents de Dubaï aux voyageurs internationaux en quête de lieux atypiques.
Adresse : Business Bay, Dubaï, Émirats arabes unis. Services disponibles :
Hébergement : 197 chambres.
Piscines : 4 piscines extérieures.
Espaces de travail : 5 ateliers et une break room.
Restaurants : Mama Trattoria, Mama’s Bar, Skypool Terrace.
Divertissement : CinéMama en plein air.
Du 6 au 8 juin 2025, Art Rock revient pour une 42e édition grandiose à Saint-Brieuc (35). Ce festival pluridisciplinaire, fidèle à son ADN, mélange les arts, la musique, et la découverte. Avec une programmation qui mêle têtes d’affiche légendaires et artistes émergents, l’événement promet des moments riches en émotions, entre concerts, spectacles et expositions.
Un événement unique au croisement des disciplines Avec plus de 82 000 spectateurs attendus, Art Rock ne se contente pas de proposer des concerts. Le festival investit 10 lieux emblématiques de Saint-Brieuc avec : 73 spectacles et concerts, Expositions artistiques, Et des expériences uniques comme des visites guidées au musée, des concerts privés et des initiatives solidaires. Chaque année, Art Rock repousse les limites de la créativité pour offrir un festival mémorable, avec un impact économique local de 9 millions d’euros, tout en soutenant des causes sociales et culturelles.
Les temps forts de la 42e édition : Royal de Luxe revient après 17 ans d’absence avec une création inédite : « Apesanteur ». Cette histoire policière insolite, jouée en extérieur, vous plongera dans un univers entre rêve et réalité. Yelle célèbre ses 20 ans de carrière avec un concert unique en festival, prévu le 6 juin. Cat Power reprend pour la première fois en France le mythique concert de Bob Dylan à l’Albert Hall de 1966, lors d’une performance exceptionnelle le 8 juin. Oxmo Puccino, figure incontournable du rap français, fera ses adieux à la scène avec un ultime show émouvant. Sur la scène B, place à des artistes prometteurs : Zamdane, jeune talent solaire originaire du Maroc, le 6 juin. Theodora, phénomène des réseaux sociaux avec son titre Kongolese, le 8 juin. Juniore, avec leur pop rétro-futuriste, le 7 juin. Une programmation musicale impressionnante
Le festival accueille également des artistes phares tels que : Texas, Franz Ferdinand, Philippe Katerine, La Femme, Kompromat, Claude, et Scratch Massive. Et ce n’est pas tout ! D’autres noms seront dévoilés le 28 février à midi, promettant encore plus de surprises.
Billets 1 jour disponibles : Sur www.artrock.org et dans les points de vente habituels.
Forfaits 3 jours : Épuisés.
Spectacle Royal de Luxe : Gratuit, sur réservation (dates et informations à venir).
Art Rock en chiffres : 82 000 spectateurs attendus. 73 concerts et spectacles, répartis dans 10 lieux. 685 bénévoles et 480 artistes mobilisés. 15 000 assiettes servies par le programme culinaire Rock’n Toques. 9M€ de flux économiques générés sur le territoire.
Informations pratiques : Dates : Du 6 au 8 juin 2025. Lieu : Saint-Brieuc (35). Site officiel : www.artrock.org
Pourquoi ne pas manquer Art Rock 2025 ? Art Rock, c’est bien plus qu’un festival de musique : Une expérience culturelle unique avec une programmation pluridisciplinaire. Des artistes de renom et des découvertes excitantes. Une ambiance festive et conviviale au cœur de Saint-Brieuc.
La célèbre marque italienneC.P. Company franchit un nouveau cap en devenant le partenaire mode officiel du Bologna FC 1909. Ce partenariat pluriannuel, à partir de 2025, célèbre l’union entre deux institutions enracinées dans la culture et l’histoire de Bologne. Entre style, innovation et héritage, ce projet résonne comme un hommage vibrant à la ville natale de la marque.
Un partenariat qui unit tradition et modernité
C.P. Company et Bologna FC incarnent deux facettes d’une même ville, où se croisent art, musique, sport et industrie. Ce partenariat célèbre cette effervescence culturelle unique, où tradition et innovation s’entrelacent.
La collaboration inclut des tenues exclusives conçues par la marque, avec la célèbre veste Goggle, revisitée avec des lentilles rouges personnalisées, et des vêtements dans le bleu marine emblématique de C.P. Company. Ces pièces seront portées par l’équipe première masculine et le staff technique lors de leurs déplacements.
Des déclarations fortes
• « C.P. Company est un symbole de Bologne et de son énergie unique. Ce partenariat nous permet de représenter l’âme de notre communauté locale à travers le monde. » – Christoph Winterling, Directeur Marketing et Commercial de Bologna FC.
• « Voir mon équipe préférée habillée en C.P. Company est un honneur. Cela célèbre nos racines et notre lien profond avec la ville. » – Lorenzo Osti, Président de C.P. Company.
Une histoire d’amour entre C.P. Company et le football
Depuis les années 1980, C.P. Company est un acteur clé de la culture Terrace en Angleterre. Ce partenariat avec le Bologna FC prolonge cette relation entre mode et football, soulignant une identité profondément enracinée dans les stades et les sous-cultures urbaines.
Un court métrage pour célébrer Bologne
Pour marquer cette collaboration, un court métrage a été réalisé, capturant l’âme de Bologne à travers ses rues, son stade Dall’Ara, et l’iconique Antica Barberia Marchi. Parmi les protagonistes figurent Gianni Morandi, figure emblématique de la ville, et son fils Tredici Pietro, star montante de la scène musicale urbaine italienne.
C.P. Company : une marque transgénérationnelle
Depuis sa fondation en 1971 par Massimo Osti, C.P. Company mêle innovation textile et design fonctionnel, créant un style hybride inspiré par le workwear et le sportswear. Aujourd’hui, la marque continue d’incarner une vision intemporelle et transgénérationnelle.
Lenny Kravitz, icône intemporelle du rock, revient en France avec une série de concerts pour 2025, dans le cadre de la sortie de son nouvel album “Blue Electric Light” (Roxie Records | BMG). L’album, enregistré dans son studio aux Bahamas, explore une fois de plus sa maîtrise du deep-soul rock’n’roll. Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, Kravitz a écrit et joué la plupart des morceaux de l’album avec son guitariste Craig Ross.
“Blue Electric Light” est une suite passionnée de 12 titres qui réaffirme son statut d’artiste incontournable, ancrée dans l’énergie du XXIe siècle tout en restant fidèle à ses racines. Kravitz continue de transcender les genres et d’influencer le monde de la musique et de la mode.
Lenny Kravitz en bref :
Artiste multidimensionnel, il a vendu plus de 40 millions d’albums dans le monde, remporté quatre Grammy Awards consécutifs, et a récemment été intronisé au Hollywood Walk of Fame. En plus de sa carrière musicale, il est acteur (Hunger Games, Precious), designer (Kravitz Design Inc.), et entrepreneur avec sa marque de spiritueux Nocheluna Sotol.
Les Moments Musicaux de La Baule reviennent du 15 au 17 novembre, orchestrés par René Martin dans l’élégant cadre de l’hôtel Barrière L’Hermitage. Ce festival unique en son genre met à l’honneur les jeunes talents de la scène musicale classique, tout en offrant un week-end de détente, de découvertes et de moments conviviaux avec les artistes.
Cette édition s’inspire des salons musicaux de George Sand à Nohant, où Chopin, Liszt et d’autres grands compositeurs ont façonné la musique romantique dans une ambiance intimiste et créative. Les invités, tels que le Quatuor Hanson, le violoncelliste Victor Julien Laferrière et le pianiste Nathanaël Gouin, interpréteront des œuvres de Beethoven, Schubert, Bach et bien d’autres, en résonance avec l’esprit du lieu.
Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
L’équipe à l’origine de Tagomago, Mimi Kakushi, Twiggy et La Cantine Du Faubourg crée un lieu original où se mêlent musique et cuisine française contemporaine. Chez Wam, projet rêvé du célèbre Chef Hadrien Villedieu et soutenu par RIKAS Hospitality Group a donné naissance à ce nouveau concept. Situé au sein du spot gastronomique très prisé St Regis Garden, sur le toit du Nakheel Mall, Palm umeirah, Chez Wam donne vie à une expérience contemporaine alliant deux passions : la musique et la gastronomie. Parmi les plats signatures à déguster: le camembert frit farci à l’ail noir, enrobé de chapelure panko et servi avec une sauce au piment doux ; le Bao en peau de canard au foie gras ; le trio d’huîtres servi avec une vinaigrette Bloody Mary, de la tomate râpée et de la sauce Worcestershire, et un ponzu à l’orange ; et une tarte au citron déconstruite avec du crumble au citron et de la meringue salée.
« Le concept de Chez Wam a germé dans mon esprit pendant plus de 15 ans, et c’est passionnant de le voir se concrétiser. À la fois passion et projet de vie, Chez Wam, c’est moi sur un plateau, mettant en valeur mon expérience de cuisinier français dévoué, de passionné de musique et de père de famille. Que nos clients soient au bar, installés à côté de la cabine de DJ en vinyle, qu’ils dînent dans notre restaurant ou qu’ils dégustent un festin familial à la table commune, nous voulions vraiment créer un concept spécial qui ne soit pas seulement inclusif, mais où tout le monde se sente comme chez soi. » Hadrien Villedieu
Pour en savoir plus sur Chez Wam ou pour faire une réservation, +971 4 410 6707 book@chezwam.ae. www.chezwam.ae Insta @chezwamdubai.
DJ Shadow annonce son nouvel album Action Adventure, qui sortira le 27 octobre sur Mass Appeal/Liquid Amber. Avec ce 8e album studio, Josh Davis alias DJ Shadow, actif depuis plus de 30 ans, continue d’évoluer en tant que producteur et compositeur au fil de 14 titres essentiellement instrumentaux. Cet album fait le point sur mon rapport à la musique et à ma collection de disques, sans compromis », note l’artiste. Clip réalisé par Stefano Ottaviano.
Action Adventure
TRACKLIST
1. OZONE SCRAPER
2. ALL MY
3. TIME AND SPACE
4. CRAIG, INGELS, & WRIGHTSON
5. WITCHES VS WARLOCKS
6. A NARROW ESCAPE
7. YOU PLAYED ME
8. FREE FOR ALL
9. THE PROPHECY
10. FRIEND OR FOE
11. FLEETING YOUTH (AN AUDIBLE LIFE)
12. REFLECTING POOL
13. FOREVER CHANGED
14. SHE’S EVOLVING
Après la sortie du clip ‘INDOSSARE IL MARE’ en collaboration avec Voilaaa, Le songwriter Edoardo Florio Di Grazia, originaire de Florence et Naples nous dévoile un remix des plus classieux produit par Giacomo Lecchi D’Alessandro producteur/musicien du groupe italien (La Feste Antonacci).
« Le jour où j’ai quitté ma maison à Florence, comme cadeau d’adieu, j’ai reçu une boussole avec une phrase : « le pays qui ne se trouve nulle part, c’est ma vraie patrie » Cette phrase m’a accompagné dans mon voyage et dans l’écriture de cette chanson, car la maison n’est pas un lieu physique mais un parfum, un parcours de recherche, un voyage : « Ma nouvelle maison est mon âme » Et c’est ce voyage qui m’a amené à collaborer avec Voilaaa, explorateurs de la musique afro disco, générateurs de beats capables de nous faire danser à travers ce périple méditerranéen ». La video et les photos ont été tournées dans les rues de Naples par l’artiste photographe « napoletano londonien » Sam Gregg.
Un son aussi délicieux et authentique qu’une Focaccia maison …
Disponible en éditions 2CD, double vinyle et digitale le 24 février 2023. Réunissant des DJs, des musiciens et des producteurs de différentes générations issus de divers courants musicaux (funk, disco, hip hop, house….), la Funky French League oeuvre depuis plusieurs années pour faire danser les clubs français et européens « dans un esprit de fête et de bon goût ». Les membres de ce formidable « crew » sont : Uncle T alias Tex Lacroix, figure du milieu hip hop et du street wear, initiateur des soirées Groove Deluxe, Woody Braun, saxophoniste de l’institution du funk français Malka Family, MonsieurWilly et DJ Asko (RadioNova, Générations FM, FG), le nostalgique du boogie/électro-funk Dabeull (Roche Musique), Young Pulse (G.A.M.M. et Mochi records) et Arthur Chaps (Sun Is Coming). Conçue d’après les bandes multipistes d’origine, cette collection de titres modern vintage fera notamment la part belle à des remixes de Véronique Sanson, Françoise Hardy, Julien Clerc, Etienne Daho, Claude François, Sheila ou Vivien Savage.
Double vinyle
Face A
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
2 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
Face B
1 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
Face C
1 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
2 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
3 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
Face D
1 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
2 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
3 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
Édition 2CD
CD1
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix) [Radio Edit]
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Remix] [Radio Edit]
4 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
5 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
6 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Radio Mix)
7 Jeanne Mas – Johnny Johnny (Young Pulse Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix) [Radio Edit]
9 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix) [Radio Edit]
10 Véronique Sanson – Chanson sur ma drôle de vie (Funky French League Remix)
11 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
12 Françoise Hardy – Tip tap t’entends mes pas (A Woody Braun Mix)
13 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
14 Sheila – Spacer (Young Pulse Remix)
15 Philippe Russo – Magie noire (MonsieurWilly & Sami Dee’s Hi-Nrg Radio Edit)
CD2
1 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
2 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
4 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
5 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
6 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Tribute Mix)
7 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
9 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
10 AstroloveClub & Funky French League – Je ne veux pas rentrer chez moi seule (ft. Sylvie Plunket)
CHUSA (27 janvier 2023) est un EP évolutif qui se balade entre les genres (soul, pop, musique électronique) mais reste toujours porté par la voix puissante de la jeune chanteuse espagnole.
Situé au coeur de Paris sur la Rive Gauche, dans le 6ème arrondissement, l’Hôtel & Spa La Belle Juliette est une ode à Juliette Récamier (femme de lettres française dont le salon parisien réunit, à partir du Directoire et jusqu’à la monarchie de Juillet, les plus grandes célébrités du monde politique, littéraire et artistique). Ce petit bijou de la rue du Cherche-Midi est l’adresse confidentielle que les initiés se chuchotent. Envie d’une pause gourmande après une séance de shopping au Bon Marché ou après un soin relaxant au ravissant spa de l’hôtel ? Du mardi au samedi de 16h à 18h30, clients de l’hôtel ou de l’extérieur peuvent venir déguster un délicieux goûter à la Française dans le salon de musique de l’hôtel. La formule proposée comprend un plaisir sucré au choix créé par le Chef Pierre Gagnaire, une boisson chaude et une boisson fraiche, au tarif de 25 euros. https://www.hotel-belle-juliette-paris.com
Profondément évocateur, explorant de manière poignante les thèmes de la vie et de la mort, du deuil et de l’acceptation, « The Wreckers » est le deuxième single de l’album Signs of Life de Neil Gaiman et du FourPlay String Quartet, qui contient un poème émouvant de Neil.
Un jour, Neil a apporté ce poème, écrit pour une amie qui avait fait une fausse couche, à une répétition du FourPlay String Quartet, en leur demandant s’ils voulaient le mettre en musique. Le groupe s’est immédiatement mis au travail pour trouver une expression musicale correspondant aux mots. La musique combine des harmonies ouvertes avec des chocs occasionnels, complètement atonaux, créant un sentiment d’espace, dans lequel les vers libres de Neil – avec leur musicalité typique – peuvent respirer et trouver leur propre rythme.
Movement Entertainment présente la 10ème édition du Kappa Futur Festival, considéré comme l’un des plus gros festivals de musique électronique européens, au Parco Dora du 30 Juin au 2 Juillet 2023. Plus de 60 000 spectateurs sont attendus, pour une programmation XXL réunissant les plus gros noms du moment et des légendes des musiques électroniques. La billetterie vient d’ouvrir avec les early birds à moitié prix pour les pass 3 jours ainsi que les billets VIP Experience.
« Don’t Let Go » suit le double-single précédent de Supershy « Change/Take My Time », autre exemple stellaire de la cosmic dance qui est devenu synonyme du son Supershy, et qui montre sa capacité à emmener des sons club underground vers quelque part de frais et pour une nouvelle génération. Producteur, auteur-compositeur, commissaire d’exposition et vedette modeste, Tom Misch a su conquérir un vaste public mondial grâce à ses racines fluides et sa musicalité inégalée. Il a déjà dépassé le milliard de diffusions dans son catalogue, vendu plus de 200000 billets et collaboré avec des musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rap, du R&B, de la soul et de la musique électronique, tout en résistant à une classification simple.
Le PSG est invité au ComplexCon, le festival culturel californien de mode, d’art, de food et de musique, par l’artiste Verdy, qui host l’évènement, après une première collaboration en juillet dernier lors de la tournée du club au Japon.
Pour cette édition, le PSG s’associe à nouveau au graphiste japonais Verdy pour une collection capsule exclusive disponible ce week-end, les 19 et 20 novembre, au ComplexCon.
Avec la sortie de son nouvel album ‘LAVA’ le crew remporte une nouvelle étape dans sa quête sans fin du dub «nouvelle ère», ce dub gorgé d’influence modernes et indiscutablement tourné vers l’avenir. À la croisée des styles urbains contemporains, résolument bass music, flirtant avec le rap et la musique club ou le dancehall, le dub de ‘LAVA’ est intense. O.B.F est un sound system français de musique dub / reggae basé dans la banlieue de Genève et actif depuis 20 ans dont les membres sont à la fois DJs, producteurs, et soundmen.women. Fortement influencé par le reggae jamaïcain, le dub britannique des années 90 et la musique urbaine contemporaine, le son d’O.B.F est distinctif et polyvalent. Les sons uniques des productions de Rico ont rapidement gagné en popularité au sein de la communauté dub et en 2006, O.B.F organisait déjà ses propres soirées au Zoo de l’Usine, le plus grand club de Genève.
Réalisé par Damien Chazelle, BABYLON est une ode à l’âge d’or d’Hollywood qui se déroule dans le Los Angeles des années 1920. Mené par Brad Pitt, Margot Robbie et Diego Calva, le casting comporte également Jovan Adepo, Li Jun Li et Jean Smart. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, BABYLON retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.
Ecrit & réalisé par Damien Chazelle avec Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, P.J. Byrne, Lukas Haas, Olivia Hamilton, Tobey Maguire, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving, Olivia Wilde…
Justin Hurwitz, le compositeur oscarisé de La La Land, a composé la musique du nouveau film de Damien Chazelle qui se déroule dans les années folles d’Hollywood. Une partition de 48 pistes. « Voodoo Mama » est l’un des morceaux iconiques de la grande fête qui marque le début du film, lorsque Nellie LaRoy, interprétée par Margot Robbie, fait des étincelles sur la piste de danse…
La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.
Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)
« Rayon vert » est un nouvel extrait en duo avec AaRON, issu de l’album de Mylène Farmer « L’EMPRISE », qui sortira le 25 Novembre.
L’album comportera 14 enregistrements dont « À tout jamais », le premier single composé et réalisé par Woodkid, accompagné d’un clip signé Tobias Gremmler.
L’Artiste sera sur scène l’année prochaine avec « NEVERMORE 2023 » la plus grande tournée des stades de l’histoire de la musique en France.
1. INVISIBLES
2. À TOUT JAMAIS
3. QUE L’AUBE EST BELLE
4. L’EMPRISE
5. DO YOU KNOW WHO I AM
6. RALLUMER LES ÉTOILES
7. RAYON VERT avec AaRON
8. ODE À L’APESANTEUR
9. QUE JE DEVIENNE…
10. NE PLUS RENAÎTRE
11. D’UN AUTRE PART
12. BOUTEILLE À LA MER
13. RAYON VERT piano/voix
14. INVISIBLES piano/voix
EN TOURNÉE « NEVERMORE 2023 »
DÉJÀ PLUS DE 400 000 BILLETS VENDUS !
03 JUIN – LILLE – STADE PIERRE MAUROY COMPLET
09 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
10 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
17 JUIN – GENEVE – STADE DE GENEVE – DERNIÈRES PLACES
23 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM
24 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM COMPLET
30 JUIN – PARIS – STADE DE FRANCE – DERNIÈRES PLACES
1er JUILLET – PARIS – STADE DE FRANCE COMPLET
08 JUILLET – MARSEILLE – STADE VÉLODROME – DERNIÈRES PLACES
14 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE
15 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE COMPLET
22 JUILLET – BRUXELLES – STADE ROI BAUDOUIN – DERNIÈRES PLACES
29 JUILLET – NICE – ALLIANZ RIVIERA – DERNIÈRES PLACES
Développé par Jonathan Coryn en collaboration avec le groupe de musique electropop français Agar Agar, dont le prochain album sortira en 2023, le jeu Player Non Player traite de façon originale et surprenante les thématiques du deuil et de l’intimité.
Au gré de vos pérégrinations sur l’île énigmatique où vous débarquez au début du jeu, vous ne manquerez pas de faire la rencontre d’Odile, une habitante chez qui colère et chagrin se mêlent ardemment. C’est en l’accompagnant dans ses rituels quotidiens que vous en apprendrez peut-être plus sur ce personnage dont les parents ont connu une fin tragique dans de mystérieuses circonstances. The Visit met en scène Odile dans un karaoké sur le nouveau titre d’Agar Agar et vient encore étoffer l’univers du jeu. Véritable projet global aux multiples facettes, le lore de Player Non Player se dévoile progressivement à travers le jeu, sa bande originale, le prochain album du groupe mais aussi les productions vidéos.
Odile, pauvre Odile, qui est-elle ? A vous de le découvrir…
Player Non Player vous propose d’incarner un nouveau venu sur une île intrigante que vous serez libre de parcourir comme bon vous semble, à pieds ou en hoverboard. Le jeu fait la part belle à l’exploration et la narration dans une atmosphère mélancolique où les interactions se font principalement sous forme de caresses. Vous serez amené à rencontrer quatre personnages énigmatiques, vivant ensemble dans une villa. Apprivoisez-les et comprenez progressivement leurs désirs pour les aider à réaliser leurs rêves. Explorez ce monde étrange, avec ses lieux abandonnés et mystiques, jouez avec les structures sonores ou promenez-vous et écoutez les paysages musicaux de l’île, une expérience fascinante vous attend !
Prévu pour 2023, le jeu sera disponible uniquement sur Steam dans un premier temps.
