La Fashion Week de Paris, c’est l’occasion rêvée de découvrir les adresses les plus prisées de la capitale, où gastronomie et art de vivre s’entremêlent dans une effervescence unique. Du bistrot authentique aux tables étoilées en passant par des concepts audacieux, voici 6 spots où voir et être vu pendant cette semaine de l’élégance.
1️⃣ Aux Lyonnais – Le bouchon lyonnais façon Alain Ducasse 🇫🇷
📍 32, rue Saint-Marc, 75002 Paris
La tradition lyonnaise débarque à Paris sous l’impulsion de Margot et Félix Dumant, associés au légendaire Alain Ducasse. Dans cette adresse mythique, la cheffe Victoria Boller réinterprète avec finesse le répertoire culinaire lyonnais.
🔥 À tester absolument :
✔ Coq au vin du Beaujolais
✔ Andouillette sauce moutarde
✔ Raie grenobloise & Pot-au-feu revisité
Un voyage gustatif entre tradition et modernité, à ne pas manquer.
2️⃣ Les Marches – Une adresse parisienne dans son authenticité 🗼
📍 5, rue de la Manutention, 75016 Paris
Situé au pied de la Tour Eiffel, cette adresse labellisée « Les Routiers » est une référence pour les amoureux de la cuisine française simple et généreuse.
🔥 À tester absolument :
✔ Œufs en meurette & harengs, pomme à l’huile
✔ Blanquette de veau aux morilles & steak au poivre
✔ Île flottante aux pralines roses & mousse au chocolat
L’adresse parfaite pour un déjeuner typiquement parisien, loin de l’agitation des podiums.
3️⃣ NHOME – Une étoile Michelin, une expérience mystère 🌟*
📍 28, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris
Le chef Matan Zaken propose une expérience sensorielle inédite : un menu à l’aveugle en 10 étapes, où chaque plat est une surprise. Une étoile Michelin en seulement deux ans, NHOME est l’adresse incontournable pour une expérience gastronomique audacieuse et inoubliable.
🔥 Pourquoi c’est unique ?
✔ Aucune carte, un spoiler intrigant, un menu surprise
✔ Une expérience immersive sous une voûte en pierre de taille
✔ Un chef qui bouscule les codes de la haute gastronomie
4️⃣ Drouant – Institution littéraire et adresse gastronomique 📖🍷
📍 16-18, place Gaillon, 75002 Paris
Sanctuaire des Prix Goncourt et Renaudot, Drouant mêle histoire et gastronomie dans une ambiance feutrée et élégante. Sous la houlette du chef Romain Van Thienen, la carte sublime les grands classiques de la cuisine française avec une touche contemporaine.
🔥 À tester absolument :
✔ Poissons découpés au guéridon & tartares minute
✔ Côte de veau grillée au barbecue
✔ Collection de +2 000 références de vins
Une terrasse ombragée parfaite pour un déjeuner chic entre deux défilés.
5️⃣ Doki Doki – Le premier handroll bar de Paris 🍣🎵
📍 7, rue de la Cossonnerie, 75001 Paris
Adresse inspirée des vibes de New York et Tokyo, Doki Doki réinvente les classiques de la cuisine japonaise avec une touche urbaine. Au son des hits 70s & hip-hop 90s, le lieu casse les codes et propose une expérience fun et immersive autour du sushi handroll.
🔥 Pourquoi c’est un must ?
✔ Un concept innovant et décontracté
✔ Des handrolls réalisés à la minute, en direct devant les clients
✔ Une fusion parfaite entre tradition japonaise et énergie new-yorkaise
6️⃣ Suelo – L’âme de l’Espagne en plein Paris 🇪🇸✨
📍 12, rue de l’Échelle, 75001 Paris
L’Espagne s’invite à Paris avec Suelo, une adresse qui célèbre la richesse de la cuisine ibérique. Ici, jambons ibériques, crevettes Carabineros et crabe royal sont sublimés dans une ambiance inspirée des maisonnettes andalouses et des palais mauresques.
🔥 Pourquoi on adore ?
✔ Une déco signée Lázaro Rosa Violan, entre exotisme et fresques XXL
✔ Des plats raffinés et une sélection de vins méditerranéens
✔ Une atmosphère élégante et chaleureuse, parfaite pour un dîner post-Fashion Week
VEJA présente une collaboration avec Mansur Gavriel, marque new-yorkaise culte qui redéfinit le luxe à travers son approche distinctive de la couleur et du design. Mansur Gavriel est réputée pour ses sacs minimalistes et fonctionnels déclinés en différentes couleurs. VEJA et Mansur Gavriel ont imaginé une Campo monochrome en 4 teintes, inspirées de l’arc-en-ciel. Sa semelle vulcanisée est biosourcée et recyclée à 65 %. Elle contient des déchets de riz, du caoutchouc d’Amazonie et du caoutchouc recyclé. L’upper est en cuir ChromeFree. Ce cuir subit un procédé de tannage innovant durant lequel aucun chrome, métal lourd ou acide dangereux n’est utilisé. L’empiècement à l’arrière et le V sont conçus en cuir tanné selon les normes REACH.
Four You Gallery présente la nouvelle exposition de l’artiste new-yorkaise Stickymonger, My Kinda Vacation, en exclusivité à Paris du 18 nov. au 05 déc. 2021. Née en Corée du Sud et vivant à New York, Stickymonger propose pour la première fois, une exposition uniquement composée d’oeuvres colorées, contrairement à son appétence pour le noir et blanc. Chaque pièce exposée raconte une histoire directement inspirée et influencée par sa propre expérience et dont les personnages lui sont familiers. My Kinda vacation nous raconte ces instants de rêverie, comme une routine adaptée à une vie active bien remplie. (Christine Mardirian). Travaillant ses oeuvres à l’aide d’une vaste gamme de médiums et de formes, elle s’est d’abord formée en Corée du Sud, puis à New York en tant que graphiste, où elle fait sa transition vers les Beaux-Arts, au début d’une carrière florissante. Depuis, elle expose dans le monde entier dans le cadre d’expositions collectives et individuelles…
Daydreams in the Ball Pit – Blue, 2021, Aerosol paint on canvas, D 101.6 cm
Un an après la sortie de King’s Disease, qui lui a valu le Grammy Award du meilleur album rap, la légende new-yorkaise Nas revient aujourd’hui avec King’s Disease II, son quatorzième album studio. On y retrouve Lauryn Hill, 25 ans après le classique « If I Ruled The World (Imagine That) », Eminem et EPMD mais aussi Charlie Wilson, A Boogie Wit Da Hoodie, YG, Blxst et Hit-Boy.
ALEX FRANKEL, la moitié de Holy Ghost vole désormais en solo. Après une relation de 10 ans avec le légendaire label DFA, et même une rapide histoire d’amour avec West End Records, ALEX FRANKEL s’associe à Ed Banger Records et son nouveau label Casual.
« Still Got it » est un cri d’amour aux nightclubs fermés depuis maintenant plus d’un an et un hymne pour ceux qui veulent faire la fête à nouveau. Un pur morceau de disco new-yorkaise, rempli d’une batterie énergique, d’un vocoder accrocheur et un vocal entraînant. BREAKBOT se joint à la danse en fournissant deux remixes pour le club.
LARUICCI est une marque de bijoux new-yorkaise lancée en 2009 par Lauren Ruicci.
La marque mélange les codes du luxe avec des inspirations punk et ludiques. Suite à son énorme succès, elle décide en 2019 d’étendre son univers au prêt-à-porter Homme et Femme en collaboration avec son ami de longue date Cem Cinar, qui est nommé directeur artistique des collections.
Théorie de Kenneth Goldsmith offre une lecture sans précédent du monde contemporain : 500 textes – poèmes, pensées, récits courts – sont publiés sur 500 feuilles, réunies sous la forme d’une ramette de papier. Organisé par l’artiste et poète, cet ensemble de textes dessine les enjeux et les déploiements de la création littéraire contemporaine dans un monde où le digital et Internet bousculent les pratiques et invitent à réinventer de nouvelles formes créatives. Le travail d’écriture de Kenneth Goldsmith a été qualifié par Publishers Weekly de « collage le plus complet et le plus important jamais réalisé dans le champ poétique ». Théorie en est l’illustration la plus aboutie. Kenneth Goldsmith est Premier lauréat de poésie du MoMA, fondateur et éditeur de UbuWeb, professeur de Uncreative Writing à l’Université de Pennsylvanie et animateur à la radio new-yorkaise WFMU pendant 15 ans, Kenneth Goldsmith est une figure majeure de la création contemporaine. En découvrir plus: https://www.jbe-books.com/products/theory-by-kenneth-goldsmith
Donna McGhee est l’une des chanteuses clés de la scène disco new-yorkaise des années 70. « Make It Last Forever » sorti en 1978 est un disque culte et pourtant il n’a pas eu un énorme impact à sa sortie en 1978, d’où sa rareté. Devenu depuis un des disques de Disco les plus recherchés, L’album prouve, si besoin est, que l’association Donna McGhee – Greg Carmichael – Patrick Adams était une combinaison de génie. L’album est depuis entré dans le panthéon des albums à posséder, que Wewantsounds est a présent heureux de rééditer sous sa forme originale.
Highsnobiety et Diadora annoncent le lancement de leur seconde collaboration dans le cadre des 70 ans de l’équipementier italien.
Dessinée par Highsnobiety et le designer de sneaker Hikmet Sugoer, la seconde partie de cette collaboration s’inspire de la deuxième maison d’Highsnobiety, New York. La collection va au-delà des paysages urbains de la ville et rend hommage à l’emblème de l’état de New York : le Merlebleu de l’Est, dans une palette de bleus et d’imprimés Merlebleu.
« Cette collaboration avec Diadora est un hommage aux racines berlinoises et new-yorkaises et à notre ADN » dit David Fischer, Fondateur et CEO de Highsnobiety. « Nous sommes excités de travailler avec un partenaire iconique comme Diadora et de donner vie à cette collection pour fêter leurs 70 ans. »
« Diadora est enthousiaste de s’associer à Highsnobiety, l’une des sources inspirations mode et lifestyle les plus foisonnantes » dit Diadora. « La marque a choisi Highsnobiety pour rendre hommage aux 70 ans à cause ses capacités à inspirer et engager les jeunes lecteurs qui souhaitent découvrir des produits de premières qualités ».
La campagne est inspirée et portée par les membres du « The Feminist Bird Club NYC Chapter », un club inclusif d’observation des oiseaux qui se consacre à offrir des opportunités dans un environnement sécurisé pour connecter avec la nature dans un milieu urbain.
Pour info, Le 23 octobre, un événement exclusif sera tenu à New York chez ALIFE pour célébrer le lancement. www.highsnobiety.com – www.diadora.com
A paraître le 28 février 2013 sur letextevivant.fr. Le premier livre numérique enrichi entièrement dédié à un artiste : « ALAN VEGA, CONVERSATION AVEC UN INDIEN » d’Alexandre Breton inaugure la collection FUSION des éditions LE TEXTE VIVANT, éditeur numérique multimédia.
Il s’agit d’un rock book intimiste qui mêle texte, photos, son et vidéo. Une monographie qui s’étire sous la forme d’un abécédaire où parcours de vie et carrière artistique tissent des liens étroits Après une première rencontre en 2011, lors du concert à la Machine de la Loco, puis à la galerie du jour agnès b. pour l’exposition « Musique Plastique », Alexandre Breton retrouve Alan Vega à New York en juillet 2012. Ces quatre jours à New York croisent notamment Bob Gruen, le photographe de la scène new-yorkaise des années 70 et 80, Perkin Barnes, le fidèle inénieur du son de Vega, Alex Zhang-Huntai, des Dirty Beaches… Dans l’atelier de Manhattan, chez lui, et, dans son studio pendant l’enregistrement de son prochain album; « Alan Vega, conversation avec un indien », le livre numérique enrichi prend forme. Une interview exclusive en forme d’abécédaire aborde, tout en digressions, les expériences, inspirations, rencontres, et influences de cet artiste majeur. Puis, l’auteur et l’artiste se revoient à nouveau à Paris, au concert à la Gaîté Lyrique, et pour l’exposition solo « Holy Shit » à la Galerie Laurent Godin, continuant ainsi la conversation. EVENEMENT | La galerie du jour agnès b. accueillera, mercredi 27 mars à partir de 18 h, Alan Vega et Alexandre Breton pour une signature. Jusqu’au 6 avril 2013, les images tournées par LE TEXTE VIVANT à New York seront diffusées dans la project room lors d’une exposition des photos de Pierre René-Worms. galeriedujour.com.
Sexe, Pouvoir, Argent, Célébrité sont les quatre commandements de la religion des années 90. Elle a son Vatican – New York -, ses grandes prêtresses – publicitaires et rédactrices en chef -, et surtout ses idoles : les top models, et leur suite composée de courtisans, d’agents, d’attachées de presse, de gardes du corps, d’avocats, etc. Connor McKnight observe cette faune avec un mélange de perplexité, de détachement et de mépris. Rédacteur » people » dans un magazine féminin et fiancé d’une idole, il se veut différent et rêve sa vie. Pour tous, il est une sorte de déviant : il n’a en effet rien à vendre… Dans cette comédie new-yorkaise étincelante, Jay McInerney se fait le chroniqueur d’un monde dont il dénonce les tics et le toc, avec une jubilation féroce.
Le Studio 54 était une discothèque mythique de New York, située sur la 54e rue, dans un ancien théatre puis studio de télévision de CBS. Créée par Steve Rubell et Ian Schrager, assistés par Carmen D’Alessio, elle fut ouverte entre avril 1977 et mars 1986. Le Studio 54 voyait passer toutes les grandes stars du moment et était un haut lieu de la scène underground new-yorkaise. Elle avait rapidement acquis un statut international et la réputation de plus grande boîte de nuit de tous les temps. La musique diffusée était principalement du disco. Lors de la soirée d’inauguration, Carmen d’Alessio, connue pour son carnet d’adresses, envoya 5 000 invitations à travers le monde aux plus grandes stars du moment, avec un cadeau personnalisé pour chacune d’elles. L’évènement fut annoncé dans la presse par un simple « il va se passer quelque chose d’énorme ». La foule était si nombreuse à se précipiter à l’entrée que plusieurs célébrités dont Mick Jagger et Frank Sinatra n’ont pas réussi à y accéder.
LE NOUVEL ALBUM DES SCISSOR SISTERS EST ENFIN DISPONIBLE ! Après avoir vendu plus de 6 millions d’albums, le groupe le plus en vogue de la scène New-Yorkaise revient enfin avec un 3ème album ! Intitulé « Night Work », ce nouvel opus débordant d’énergie, recèle quelques titres dansants imparables ! Scissor Sisters, qui a remporté un énorme succès au Royaume-Uni ces dix dernières années, a travaillé dur pour enregistrer cet album entre les studios de Londres, des Bahamas et de New York. Night Work est certes un disque dance, mais pas un disque électronique. « Night Work c’est vraiment nous, tels que nous sommes. C’est un peu la quintessence de nous-mêmes, » déclare Jake Shears le chanteur du groupe. Et pour la première fois, Scissor Sisters a collaboré avec un autre producteur, recrutant Stuart Price (The Killers, Madonna) pour coproduire l’album. ,Fire with Fire : le clip ! Découvrez le 1er clip du nouvel album des Scissor sisters : Fire With Fire ! www.scissorsisters.fr
