Depuis le 11 février, la Maison Taittinger vous invite à découvrir sa toute nouvelle visite exclusive : L’Instant Duo Comtes. Cette expérience unique vous offre une immersion complète dans l’univers des cuvées Comtes de Champagne, véritables joyaux de la Maison Taittinger, incarnant l’excellence et le raffinement de l’art de l’assemblage champenois.
Une Dégustation Mémorable au Cœur de l’Excellence
L’Instant Duo Comtes vous propose un voyage sensoriel exceptionnel à travers la dégustation de deux cuvées emblématiques :
Comtes de Champagne Blanc de Blancs
Comtes de Champagne Rosé
Ces cuvées mythiques, synonymes de prestige et de finesse, ont su séduire les plus grands, à l’image du danseur Rudolf Noureev qui déclarait : « Quand je bois du Comtes de Champagne Rosé, je ne danse plus, je vole… ».
Un Parcours Émotionnel dans un Cadre d’Exception
L’expérience commence par une visite des caves historiques de Saint-Nicaise, classées au patrimoine mondial de l’UNESCO, où la craie raconte les histoires du temps passé. Ce lieu unique offre un écrin majestueux au vieillissement des cuvées Comtes de Champagne.
La visite se poursuit par une dégustation en salon, permettant d’apprécier toutes les subtilités de ces millésimes d’exception, tout en découvrant l’art de l’assemblage caractéristique de la Maison Taittinger, marqué par la présence dominante du Chardonnay, symbole de fraîcheur et de précision.
Millésimes Mis en Lumière
Pour cette expérience inédite, deux millésimes d’exception sont proposés :
Comtes de Champagne Blanc de Blancs 2013 – Un chef-d’œuvre d’élégance et de minéralité.
Comtes de Champagne Rosé 2012 – Une cuvée vibrante aux notes de fruits rouges intenses.
Chaque dégustation promet un moment d’émotion rare, où le champagne ne fait pas seulement vibrer le palais, mais touche jusqu’à l’âme.
Un Moment Intime et Exclusif
Conçue comme un instant hors du temps, cette expérience est limitée à 10 personnes par session, garantissant une dégustation en toute intimité et un souvenir mémorable.
Format : 10 personnes
Durée : 1h30
Langues : Français ou Anglais
Prix : 100€ par personne
Lieu : Taittinger – 9 place Saint-Nicaise, 51100 Reims
Réservez votre expérience dès maintenant :
book-a-visit.taittinger.fr
Une Offre de Visites Enrichie
L’Instant Duo Comtes s’ajoute à une offre de visites déjà riche et variée, proposant des expériences sur mesure :
L’Instant Rosé – Une initiation à l’univers Taittinger avec dégustation des cuvées Brut Réserve et Prestige Rosé.
L’Instant Gourmet – Un parcours gastronomique autour d’accords mets et vins, mettant en valeur le Prestige Rosé et le Brut Millésimé.
L’Instant Comtes – Un hommage aux liens entre Taittinger et l’art, avec dégustation des cuvées Brut Réserve, Prélude Grands Crus, et Comtes de Champagne Blanc de Blancs.
Pourquoi Choisir L’Instant Duo Comtes ?
Immersion complète dans l’univers du Comtes de Champagne.
Découverte des caves historiques classées UNESCO.
Dégustation en intimité pour une expérience exclusive.
Millésimes d’exception pour une émotion gustative rare.
Réservez Votre Instant Duo Comtes
Laissez-vous séduire par cette expérience unique en son genre et plongez dans la légende de Comtes de Champagne.
L’artiste et designer José Lévy, connu pour son dialogue constant entre les cultures française et japonaise, a été nommé Directeur de la Création du Pavillon France à l’Exposition Universelle Osaka 2025. Cet événement prestigieux, prévu du 13 avril au 13 octobre 2025, réunira 160 pays et 28 millions de visiteurs autour du thème « Concevoir le futur, imaginer notre vie de demain ».
Une collaboration poétique et humaniste
José Lévy apportera une touche poétique et un hymne à l’amour à travers le design des espaces publics et professionnels du Pavillon, en complément de l’exposition permanente. Son approche se concentre sur les arts décoratifs français et japonais, tout en intégrant la beauté naturelle des deux pays. Selon Jacques Maire, Commissaire général du Pavillon France :
“Sa grande connaissance de la culture japonaise et française, ainsi que sa dimension humaniste, donnent toute sa pertinence à cette collaboration inédite pour le Pavillon France.”
Une immersion dans le dialogue Franco-Japonais
Pour José Lévy, le Japon a toujours été une source d’inspiration. De Shibuya aux plages d’Okinawa, en passant par les forêts volcaniques de Yakushima, il célèbre la beauté, la rigueur et l’épure de cette culture fascinante. Sa mission pour le Pavillon France est d’offrir une vision réaliste et poétique de la création française, en explorant des disciplines variées : design, musique, arts floraux, et bien plus encore.
Un événement marquant : Les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama
En parallèle, José Lévy dirigera la scénographie de l’exposition célébrant les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama, avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller. Cette exposition immersive mettra en lumière le dialogue entre savoir-faire français et japonais, ainsi que l’impact de la Villa sur les artistes résidents.
À propos de José Lévy
Artiste pluridisciplinaire, José Lévy a collaboré avec des institutions renommées telles que la Manufacture de Sèvres, Hermès et Roche-Bobois. Ses créations, exposées au musée Guimet, au Palais de Tokyo et au Petit Palais, reflètent un mariage unique entre fantaisie et rigueur. Sa fascination pour le Japon, héritée de ses grands-parents, nourrit l’ensemble de son œuvre.
L’Expo Universelle Osaka 2025 : Un événement planétaire
L’Exposition Universelle Osaka 2025, située sur l’île artificielle Yumeshima, sera un rendez-vous exceptionnel avec un thème visionnaire divisé en trois sous-thèmes : « Sauver des vies », « Inspirer des vies », « Connecter des vies ». Le Pavillon France, implanté dans la zone “Inspirer des vies”, mettra en avant les innovations et savoir-faire français, tout en célébrant le lien indéfectible entre la France et le Japon.
Quand cela semble évident, limpide, clair, sans équivoque, fluide. Sans tromperie, sans mensonge, sans calcul. Un accord ni total, ni parfait, mais suffisamment harmonieux pour que cela raisonne dans nos têtes et dans nos cœurs. Mélopée de l’émotion et raison complice. Histoires de comptoir, des cabossés du quotidien, de ceux qui ont un peu gagné et beaucoup perdu, ou inversement mais qui ne s’en sont jamais rendu compte. Vision opaque et sens dévoyés. Prisonnier des Ismes : Égoïsme, égotisme, narcissisme… des pages noircies à faire 10 fois le tour de la terre, des larmes, du sang, de la haine, de la rage, de la peur, la palette complète des sentiments. Et puis une intro posée, mots choisis et tout est dit en deux voix, en deux destins, en deux cœurs, en deux corps, en deux styles, en un flow, en un refrain, en anamour et en amour :
Dans l’Univers, y a des milliards de vies
Sur Terre, sept milliards d’êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c’est toi qu’j’veux
T’es obsédé par le vide et j’déteste ton mode de vie
Et puis t’as ta part de vices mais c’est toi qu’j’veux
Y en a plein mais y en a qu’une, c’est toi
Je sais des choses que tu n’sais pas
Je sais qu’on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
Pourtant dans l’Univers, y a des milliards de vies Sur Terre, Sept milliards d’êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c’est toi qu’j’veux
T’es obsédé par le vide et j’déteste ton mode de vie
Et puis t’as ta part de vices mais c’est toi qu’j’veux
Y en a plein mais y en a qu’une c’est toi
Je sais des choses que tu n’sais pas
Je sais qu’on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
Et même si notre amour raté devait renaître demain Elle m’a dit « jamais je ne remettrai mon cœur entre tes mains » Jamais, jamais n’oublie pas que quand tu l’avais Tu ne m’as laissé que du mal-être et des marques
On était jeunes, on pensait que s’aimer, c’était se traiter mal
Pourtant dans l’Univers y a des milliards de vies Sur Terre, sept milliards d’êtres humains Peut-être trois milliards de filles mais c’est toi qu’j’veux T’es obsédé par le vide et j’déteste ton mode de vie Et puis t’as ta part de vices mais c’est toi qu’j’veux
Y en a plein mais y en a qu’une c’est toi
Je sais des choses que tu n’sais pas
Je sais qu’on serait même pas heureux ensemble
Nous sommes de ceux que la rancune sépare
On se dégoûte, on se combat jusqu’à c’qu’on bouffe les pissenlits Notre couple succombe à ce désir puissant, puis s’ennuie Et le désir disparaît en même temps que la possession
Et les femmes de ma vie défilent en une étrange procession J’y pensais seul la nuit sous les traits d’un jeune homme inquiet
Quand la Lune dort le Soleil luit, moi je ne vois qu’elle
Dans l’Univers y a des milliards de vies
Sur Terre, sept milliards d’êtres humains
Peut-être trois milliards de filles mais c’est toi qu’j’veux
T’es obsédé par le vide et j’déteste ton mode de vie Et puis t’as ta part de vices mais c’est toi qu’j’veux Y en a plein mais y en a qu’une c’est toi Je sais des choses que tu n’sais pas Je sais qu’on serait même pas heureux ensemble Nous sommes de ceux que la rancune sépare
Nos cœurs unis par cette danse que ta lumière peut apprendre à mon ombre Un jour, tu me donneras ton oui et tu prendras mon nom
Un jour, tu me donneras ton oui et tu prendras mon nom
En 2019, Polarisé collabore avec le réalisateur Théo Frémont pour la création de son film de marque.
Réalisateur – Théo Frémont
Directeur de la photographie – Vincent Desrousseaux
Hair and make-up artist – Jade Berrocal
Compositeur – Ph Trigano
Étalonneur – Florian Martiny
Modèles – Alexia Cicard, Laurine Daboville, Eva Danino et Marie Chanel Valla
À l’occasion de la sortie du « film Polarisé », une nouvelle collection de pièces est disponible sur le site internet. www.polarise.paris
Réalisé par Julie Taymor Avec Evan Rachel Wood, James Urbaniak, Jim Sturgess Une histoire d’amour qui se déroule au milieu des années 60 et des manifestations anti-guerre, de la lutte pour la liberté d’expression et les droits civiques, l’exploration des esprits et le rock’n roll. Le film nous fait voyager des Universités du Massachussetts et de l’Ohio, aux émeutes de Détroit et aux champs de batailles du Vietnam, en passant par les docks de Liverpool.
Ouverture, dès le 10 septembre, des inscriptions aux visites des Maisons participant à l’événement. (15 et 16 octobre prochain)
La participation aux Journées Particulières est gratuite et ouverte à tous.
Compte tenu de la configuration de certains lieux, les visites se feront en petits groupes et dans la limite des places disponibles.
Pour participer à ces Journées, deux possibilités sont offertes : Se rendre sur place les samedi 15 et dimanche 16 octobre : l’attribution des billets se fera dans la limite des places disponibles. Réserver, dès le 10 septembre, des invitations coupe-file sur le site internet www.journeesparticulieres.fr : la réservation des invitations coupe-file sur le site internet s’opèrera en quatre vagues successives. Vous retrouverez ci-dessous, ainsi que dès ce soir dans la rubrique « Comment Participer aux Journées Particulières ? » du site, tous les détails sur les ouvertures respectives des réservations des invitations coupe-file :
Le 10 septembre : Louis Vuitton, Berluti, La Grande Epicerie de Paris, Belvedere, Hennessy, Fendi*
Le 13 septembre : Jardin d’Acclimatation, Guerlain, Ruinart, Moët & Chandon, Château Cheval Blanc, Krug*, Veuve Cliquot Ponsardin*
Le 16 septembre : Chaumet, Le Bon Marché Rive Gauche, Emilio Pucci, Glenmorangie
Le 20 septembre : Givenchy Couture, Christian Dior, Château d’Yquem, Dom Perignon*, Loewe*
Sur le site Internet de l’événement, nous vous invitons également à consulter le nombre d’invitations coupe-file encore disponibles et toutes les informations pratiques relatives à l’événement : descriptif des lieux ouverts, programmes détaillés, horaires des visites, plans d’accès, activités dédiées aux enfants…
L’expérience des Journées Particulières se prolonge enfin sur la page Facebook du groupe LVMH, www.facebook.com/lvmh, sur laquelle vous pourrez retrouver tous les contenus liés à l’événement ainsi que les annonces d’ouverture de chacune des vagues.
Une valise de vidéoclub retrouvée dans le coffre d’une vieille Chevy déclenche une nuit en triple programme où quatre inconnus vont se croiser entre un bar, un motel et un salon rempli de DVD. À la fin, il ne reste que la musique… et la Capsule Tarantinoverse de chez Vintage XX à ouvrir.
PERSONNAGES
Jackie – hôtesse de l’air qui connaît toutes les sorties d’urgence, y compris celles des histoires.
Vince – bavard charmant, collectionneur de DVD, allergique aux fins sages.
Duff – bassiste rangé (en théorie), cœur sur la manche, bandana en poche.
Lulu – réceptionniste de motel, lunettes Aviator, fan de doubles programmes.
CHAPITRES (8 BEATS)
CHAPITRE 1 – TRUNK SHOT
Intérieur nuit. Couvercle de coffre. On lève : une valise rouge qui contient pile ce qu’il faut pour une nuit de cinéma. Dessus : Pulp Fiction, Jackie Brown, Grindhouse, Hostel I & II, Natural Born Killers, le roman Il était une fois à Hollywood, un CD Fun Lovin’ Criminals et une compile Spirit of Funk.
Vince : “Ce n’est pas une valise. C’est un projecteur qui marche à souvenirs.”
CHAPITRE 2 – LE BAR QUI PASSE DES FILMS
Un bar sans horloge. Le jukebox envoie un riff funky (Fun Lovin’ Criminals). Jackie explique qu’elle collectionne les “malentendus utiles”. Duff répond qu’il sait accorder une Strat plus vite que ses idées.
Jackie : “Tu sais ce qu’on fait d’un mauvais souvenir ? On lui met des sous-titres.”
CHAPITRE 3 – FAUX FLASHBACK
Même bar, autre angle. Sur la TV du fond : Pulp Fiction. Personne ne regarde mais tout le monde parle plus vite. Vince raconte la théorie du burger parfait, Lulu répond avec une dissertation sur les bandanas au cinéma.
Lulu : “Le bandana n’est pas un accessoire, c’est un panneau de signalisation.”
CHAPITRE 4 – LE MOTEL AUX RIDEAUX TROP ROUGES
Néon clignotant, bruit de clim’ fatiguée. Hostel passe en DVD dans la chambre 12. On ne voit rien de gore : on voit les regards qu’on jette avant d’ouvrir une porte.
Duff (à Jackie) : “Si t’as besoin d’une épaule…”
Jackie : “…je prends aussi la manche. On ne sait jamais.”
CHAPITRE 5 – DOUBLE PROGRAMME
Grindhouse en split-screen sur deux télés : à gauche une route poussiéreuse, à droite un bar de nuit. La valise est ouverte, les boîtiers circulent, la musique tient les coutures.
Vince : “Le cinéma, c’est des objets qui se répondent.”
CHAPITRE 6 – LECTURE ACCÉLÉRÉE
Lulu lit à haute voix des passages d’Il était une fois à Hollywood comme si c’était un manuel d’évacuation : “si l’intrigue perd de la pression, tirez sur la poignée humour”. Les autres approuvent comme si c’était sérieux.
CHAPITRE 7 – YESTERDAYS
On met Jackie Brown. Across 110th Street démarre, la caméra glisse sur des chemises à carreaux, un perfecto posé sur un dossier de chaise, une paire d’Aviator rayées. On danse sans lever les pieds.
Jackie : “Hier, c’est bien quand ça marche aujourd’hui.”
CHAPITRE 8 – FIN OU DÉBUT
Retour au coffre. La valise est plus légère : les souvenirs ont changé de place. Jackie la referme.
Jackie : “On garde quoi ?”
Vince : “Les preuves.”
Fondu sur un lien : Ouvrir la Capsule Tarantino
DIALOGUES PRÊTS À POSER
“Un mauvais souvenir ? Je lui mets des sous-titres.”
“La valise rouge, c’est un projecteur qui marche à souvenirs.”
“Le bandana n’est pas un accessoire, c’est un panneau de signalisation.”
Redécouvrez l’électricité d’Irvine Welsh : Trainspotting, Porno, Glu… Une box Vintage XX chinée et coordonnée pour les amoureux de la pop culture 90s/2000s. Langue acérée, humour noir, sueur des clubs et tendresse pour les paumés : la littérature d’Irvine Welsh sent la rave, le pub et le petit matin. Avec Vintage XX, on a rassemblé en une box l’essentiel de cet univers—pour replonger dans la fièvre Trainspotting sans chercher partout les bons volumes.
Pourquoi Irvine Welsh maintenant ?
Parce que son mélange de pulsations techno, de tragédie sociale et d’argot poisseux parle encore d’aujourd’hui : amitiés cabossées, addictions, désillusions… Et parce que la vague de réévaluations 90s (ciné UK, Britpop, culture club) remet ses livres au centre du jeu.
Contenu de la box (sélection Vintage XX)
Éditions et jaquettes susceptibles de varier selon l’état/les tirages ; voir la fiche produit pour le détail du lot.
L’Intégrale Trainspotting (cycle Skagboys / Trainspotting / Porno) Picture the scene. The other fuckin’ week there… doin’ the fuckin’ Volley with Tommy playing pool. I’m playin’ like Paul-fuckin’-Newman by the way… givin’ the boy here the tannin’ of a lifetime. So it comes to the last shot, the deciding ball of the whole tournament. I’m in the black, and he’s sittin’ in the corner looking all fucking biscuit-arsed. When this hard cunt comes in. Obviously fucking fancied himself like. Starts staring at me. Looking at me, right fucking at me, as if to say, « Come ahead, square go. » You know me. I’m not the type of cunt that goes looking for fucking bother… but at the end of the day, I’m the cunt with the pool cue… and he can get the fat end in his puss any time he fucking wanted, like. So I squares up, casual like. What does the hard cunt do? Or the so-called hard cunt? Shites it. Puts down his drink, turns and gets the fuck out of there. And after that, well, the game was mine.
Glu La vie sexuelle des sœurs siamoises DMT Crime
Le Coup du siècle Deux ouragans menacent Édimbourg, mais si l’un est bien un phénomène climatique, l’autre est Terry « Juice » Lawson, un arnaqueur érotomane sans vergogne déjà rencontré, si on suit la chronologie d’abord dans Trainspotting 2 (Porno) puis dans L’Artiste au couteau. Embarquant au passage trois autres compères plus chaotiques les uns que les autres, il va déraper jusqu’à découvrir le secret de ses origines… et les joies insoupçonnées du golf.
L’Artiste au couteau Le terrible Begbie, l’un des quatre antihéros de Trainspotting, mène enfin une vie tranquille sous le nom de Jim Francis. Peintre et sculpteur à succès, il vit confortablement avec sa femme et leurs deux filles dans une station balnéaire prospère de Californie. Pour certains il est un escroc, pour d’autres un visionnaire. Lorsqu’après le meurtre de son fils qu’il connaissait à peine, il regagne Édimbourg et retrouve ses amis, ils attendent de lui une sanglante vengeance. Pendant ce temps, de l’autre côté de l’Atlantique, sa femme et ses filles découvrent un passé sordide qui ne semble pas qu’un lointain souvenir.
Porno (éditions variables si non inclus dans l’intégrale) DVD Trainspotting d’époque
Micro-lectures (pour vous mettre dans l’ambiance)
Trainspotting — Le roman qui a mis l’Écosse sous stroboscope : polyphonie, humour au scalpel, empathie pour les perdants magnifiques.
Porno — Dix ans après : cynisme de l’industrie X, même bande, nouvelles cicatrices.
Glu — Quatre ados, une amitié cimentée par la musique ; quand le temps fissure tout.
La vie sexuelle des sœurs siamoises — Miami hystérique : sexe, performances et société spectacle.
DMT — Toxicités contemporaines, visions et vertiges.
L’Artiste au couteau — Réinventions et fantômes du passé, hyper contemporain.
Pour qui ?
Les fans de ciné UK 90s (Danny Boyle, The Prodigy en BO mentale).
Les lecteurs qui aiment la langue qui claque et les personnages imparfaits.
Les collectionneurs qui veulent un pack cohérent à exposer / (re)lire / offrir.
Pourquoi une box Vintage XX ?
Parce qu’on curate des ensembles qui font sens (pas un tas de titres isolés) et qu’on soigne l’expérience : état contrôlé, visuels fidèles, et vidéo unboxing “gants noirs” pour chaque pack.
DÉSORMAIS DISPONIBLES DANS LE MONDE ENTIER SUR GIBSON.COM
L’HÉRITAGE ACOUSTIQUE GIBSON AU SERVICE DE L’INNOVATION
Fabriquées à la main par les luthiers experts de Gibson Acoustic à Bozeman, Montana, les nouvelles Specials offrent un condensé de l’excellence américaine, avec une qualité de fabrication inégalée et un prix attractif pour les passionnés.
Gibson, marque iconique et référence absolue en matière de guitares artisanales, façonne la musique depuis plus de 130 ans. Avec l’arrivée des nouvelles Gibson Acoustic Specials – J-45 Special, Hummingbird Special et L-00 Special – la marque propose une synthèse parfaite entre tradition et innovation. Ces guitares, fabriquées aux États-Unis, offrent le son Gibson authentique et un confort de jeu optimal à un tarif accessible. Elles sont désormais disponibles dans le monde entier via Gibson.com, le Gibson Garage à Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs agréés Gibson.
UNE ÉDITION SPÉCIALE POUR LES MUSICIENS EXIGEANTS
Conçues pour accompagner les musiciens de la scène aux sessions studio, ces guitares acoustiques intègrent les meilleurs éléments Gibson :
Électronique L.R. Baggs™ intégrée pour une sonorité amplifiée de qualité studio.
Finitions satinées en nitrocellulose offrant une résonance améliorée et une prise en main agréable.
Bois sélectionnés : dos et éclisses en acajou massif, table en épicéa Sitka avec barrage en X sculpté.
Étuis souples premium inclus pour une protection optimale en déplacement.
DES INSTRUMENTS ICONIQUES, UNE INTERPRÉTATION MODERNE
L-00 SPECIAL : L’ÂME DU BLUES, L’EXPRESSION D’UNE ÉLÉGANCE INTEMPORELLE
Depuis son introduction en 1932, la Gibson L-00 est l’une des guitares acoustiques compactes les plus prisées. Son corps plus étroit offre une projection sonore équilibrée, idéale pour le fingerpicking et le blues. Disponible en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, elle combine authenticité et jouabilité moderne.
HUMMINGBIRD SPECIAL : LA LÉGENDE DU FOLK, RÉINVENTÉE
Icône depuis 1960, la Hummingbird Special adopte une caisse square-shoulder légèrement affinée, procurant un son chaleureux et précis. Sa finition en Satin Vintage Cherry Sunburst et Satin Wine Red sublime son esthétisme légendaire, tandis que son pickguard arbore la signature graphique emblématique de la Hummingbird.
J-45 SPECIAL : L’INCONTOURNABLE “WORKHORSE” DE GIBSON
Modèle acoustique le plus vendu de Gibson, la J-45 a conquis le cœur des musiciens depuis 1942. Son corps round-shoulder légèrement aminci favorise une jouabilité accrue et une réponse plus percutante dans les basses. Son élégance intemporelle se décline en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, pour une touche de raffinement supplémentaire.
UNE GUITARE GIBSON, UNE HISTOIRE À RACONTER
« Gibson est fier d’offrir le meilleur de son savoir-faire avec cette nouvelle gamme d’acoustiques », explique Robi Johns, Senior Product Development Manager chez Gibson Acoustic. « Ces modèles spéciaux sont le choix parfait pour les compositeurs, les musiciens de scène et tous ceux qui recherchent un instrument inspirant et polyvalent. »
DISPONIBILITÉ ET POINTS DE VENTE
Les Gibson Acoustic Specials sont disponibles immédiatement sur Gibson.com, aux Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
À PROPOS DE GIBSON
Fondée en 1894, Gibson est une légende vivante de la lutherie américaine. Depuis plus de 130 ans, la marque a su créer des instruments mythiques, joués par les plus grands artistes. Entre innovation et héritage, Gibson continue de façonner le son de demain avec des instruments d’exception.
Explorez l’univers Gibson sur Gibson.com, suivez la marque sur Instagram, Twitter et Facebook, et visitez le Gibson Garage à Nashville et Londres. Une question ? Demande à Lia !
Le New Museum de New York annonce l’ouverture, à l’automne 2025, d’un restaurant innovant alliant gastronomie, art et design durable, en collaboration avec le studio d’architecture OMA et le groupe Oberon.
Ce projet ambitieux, intégré dans l’extension de 60 000 m² du musée, marque une nouvelle étape dans l’expérience offerte aux visiteurs, mêlant créativité culinaire et engagement écologique.
🔥 Un espace culinaire unique, entre art et gastronomie
🎨 Un restaurant signé OMA / Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas
👩🍳 Dirigé par Julia Sherman, artiste et autrice de « Salad for President »
🌍 Un concept éco-responsable : zéro déchet & sourcing local
🍽️ Un menu végétal et marin inspiré de la vallée de l’Hudson
🍸 Cocktails signature par Arley Marks et vins naturels en biodynamie
Situé au rez-de-chaussée du New Museum, cet espace de 100 places proposera une atmosphère immersive et chaleureuse, pensée comme un point de rencontre entre artistes, amateurs d’art et passionnés de gastronomie.
🌱 Une expérience sensorielle entre saveurs et esthétisme
🔹 Une carte centrée sur les légumes et fruits de mer locaux, valorisant les producteurs du Hudson Valley.
🔹 Des plats artistiques et colorés, en accord avec la vision créative de Julia Sherman.
🔹 Un programme de cocktails sophistiqué, entre martinis revisités, spritz et alternatives botaniques sans alcool.
🔹 Une carte des vins naturels, axée sur les millésimes de producteurs en viticulture régénérative.
« L’idée est d’offrir une expérience culinaire aussi captivante visuellement que gustativement. Chaque plat raconte une histoire, chaque ingrédient est choisi avec intention. » – Julia Sherman
🏛️ Un design architectural pensé comme une œuvre vivante
🌀 Un espace signé OMA, premier restaurant conçu par Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas aux États-Unis.
🌿 Un hommage aux jardins communautaires du Lower East Side, avec un aménagement autour de plantes vivantes.
🪑 Du mobilier unique, avec des installations créées par l’artiste Ian Cheng et le designer Minjae Kim.
🍃 Des matériaux durables, dont le liège pour capturer le carbone et réduire l’empreinte environnementale.
« Nous avons imaginé un restaurant comme un espace hybride, ancré dans l’univers du musée tout en restant un lieu de vie à part entière. » – Shohei Shigematsu, OMA Partner
🎭 Un carrefour entre art et gastronomie
Julia Sherman, artiste devenue chef, pousse encore plus loin le lien entre expérience culinaire et expression artistique :
🎨 Des œuvres d’artistes contemporains new-yorkais viendront animer chaque détail du restaurant, des assiettes aux menus.
🍽️ Une approche immersive où l’art se déguste autant qu’il se contemple.
« Ce n’est pas juste un restaurant. C’est un prolongement du New Museum, un lieu où l’art et la cuisine se nourrissent mutuellement. » – Lisa Phillips, Directrice du New Museum
📍 Un nouveau repère culturel et gastronomique à New York
📌 Ouverture prévue : Automne 2025
📍 Accessible depuis le lobby du New Museum et par une entrée privée sur Freeman Alley
🔗 Plus d’informations sur le projet et l’expansion du New Museum : New Museum
Le Royal Palm Beachcomber Luxury, joyau de l’île Maurice, célèbre la fusion des cultures gastronomiques en accueillant du 15 au 17 mai 2025 le chef étoilé Nicolas Isnard pour une série de dîners d’exception.
Entre tradition et modernité, entre terroir français et saveurs asiatiques, cette rencontre culinaire promet une expérience inédite, où chaque plat devient une escale gustative.
🔥 Un dîner en six temps aux accents d’Asie et de Méditerranée
📅 15, 16 et 17 mai 2025 – Restaurant Asiya, Royal Palm Beachcomber Luxury
💎 Expérience ouverte aux résidents de l’hôtel et aux visiteurs extérieurs
🌟 Une symphonie de saveurs orchestrée par Nicolas Isnard et William Girard :
🔹 Amuse-bouche signature : Soupe à l’oignon moderne en chaud-froid, un classique revisité
🔹 Entrée froide (Chine) : Coquille Saint-Jacques, coriandre, menthe, cacahuètes et citron vert
🔹 Entrée chaude (Vietnam) : Foie gras sublimé par les saveurs vietnamiennes
🔹 Poisson du jour (Thaïlande) : Un équilibre délicat entre épices et fraîcheur
🔹 Filet de bœuf (Vietnam) : Maïs, ail noir et sauce cacahuètes pour une intensité unique
🔹 Dessert signature (Thaïlande) : Thé vert, tamarin et cannelle en hommage aux douceurs asiatiques
✨ Un menu où chaque bouchée raconte une histoire, chaque plat transporte les convives vers une destination lointaine.
👨🍳 Nicolas Isnard : L’explorateur des saveurs
🔸 Chef étoilé à la tête du restaurant L’Auberge de la Charme depuis 2008
🔸 Passionné par les voyages et le métissage culinaire
🔸 Un style audacieux où la tradition française rencontre les saveurs méditerranéennes et asiatiques
« La cuisine est un langage universel. Voyager, c’est découvrir, partager et réinventer. C’est cette philosophie que je veux transmettre à travers ce menu. » – Nicolas Isnard
🌴 Le Royal Palm Beachcomber Luxury : L’art de recevoir sublimé
Adresse iconique de l’île Maurice, le Royal Palm Beachcomber Luxury fête ses 40 ans en 2025, toujours animé par la même quête d’excellence et d’émerveillement. Niché sur les plages de Grand Baie, ce palace légendaire est bien plus qu’un hôtel : c’est une expérience, une signature, une promesse de raffinement absolu.
🏝️ Un cadre intimiste et raffiné où chaque détail est pensé pour une expérience inoubliable
🍽️ Une scène gastronomique de prestige accueillant les plus grands chefs du monde
🌊 Un sanctuaire de bien-être et d’élégance, entre plage de sable fin et lagon turquoise
✨ Un séjour au Royal Palm, c’est l’assurance d’un art de vivre sublimé, où le plaisir devient un art à part entière.
📌 Informations & Réservations : Royal Palm Beachcomber Luxury
Pandora, le géant mondial de la joaillerie, prouve une fois de plus que l’évolution est la clé d’un succès durable. Sa dernière campagne BE LOVE 2.0, suite de l’initiative saluée de 2024, n’est pas seulement une énième collaboration avec une célébrité : c’est une leçon magistrale de transformation de marque, qui laisse subtilement entrevoir le rôle futur du marketing propulsé par l’IA dans le secteur du luxe et au-delà. Cette année, l’actrice emblématique Winona Ryder entre en scène, en tête d’affiche d’une campagne qui met autant l’accent sur la résonance émotionnelle que sur des bijoux d’exception.
BE LOVE 2.0 : Un Cours Magistral d’Évolution de Marque
Lancée initialement en 2024, la campagne BE LOVE n’était pas un simple effort marketing ; c’était une manœuvre calculée pour redéfinir l’identité de Pandora. Pendant des années, Pandora a été synonyme de ses emblématiques bracelets à breloques. Cependant, pour maintenir sa domination du marché et alimenter sa croissance future, la marque a reconnu la nécessité d’élargir son attrait et d’évoluer vers une marque de joaillerie complète. BE LOVE a été le catalyseur de cette transformation, et son succès retentissant en dit long.
La première version de BE LOVE, mettant en scène les ambassadrices mondiales de la marque, Chloe et Halle Bailey, aux côtés de Pamela Anderson, a donné des résultats impressionnants : une augmentation de 11 % de la considération de la marque et une hausse de 5 % de la notoriété spontanée à l’échelle mondiale. Ces chiffres ne sont pas de simples données ; ils représentent un changement tangible dans la perception des consommateurs, consolidant la position de Pandora comme acteur majeur au-delà des simples breloques. Cette campagne stratégique a même propulsé Pandora dans le classement Interbrand des meilleures marques mondiales en 2024, témoignant de son influence croissante et de son avantage concurrentiel sur le marché du luxe accessible.
BE LOVE 2.0 pousse encore plus loin cette évolution. En mettant en valeur les pièces les plus emblématiques de Pandora – allant bien au-delà des simples bracelets à breloques – la campagne établit fermement Pandora comme une marque de joaillerie polyvalente, capable de séduire des goûts et des occasions diversifiés. Cette volonté délibérée de s’éloigner d’un seul produit phare est un coup de maître marketing, assurant la résilience et le potentiel de croissance à long terme de la marque.
Winona Ryder : Plus Qu’un Simple Visage Célèbre pour Pandora
Le choix de Winona Ryder comme égérie de BE LOVE 2.0 est tout simplement génial. Ryder n’est pas seulement une célébrité ; c’est une icône culturelle dont l’élégance intemporelle et la profondeur émotionnelle résonnent à travers les générations. Sa présence élève la campagne au-delà des tendances éphémères, lui conférant un sentiment de sophistication durable et de connexion authentique.
Écoutez les propres mots de Ryder sur l’amour, tels qu’ils figurent dans la campagne : « Pour moi, l’amour, c’est vraiment écouter », déclare-t-elle. « Essayer d’être aussi compréhensif que possible. Voir les choses sous un angle différent, c’est ça l’amour pour moi. C’est une façon profonde de vivre l’amour. » Cette citation n’est pas un simple argumentaire marketing ; c’est une déclaration soigneusement choisie qui s’aligne parfaitement sur les valeurs de la marque Pandora : l’amour, la compassion et l’expression émotionnelle.
L’authenticité et la vulnérabilité de Ryder, associées à son statut de star établie, créent une puissante résonance émotionnelle qui touche profondément les consommateurs. Ce partenariat stratégique avec une célébrité n’est pas une question de buzz éphémère ; il s’agit de tirer parti d’une influence durable pour fidéliser durablement la clientèle.
L’Angle Marketing Propulsé par l’IA : Vers l’Avenir
Bien que le communiqué de presse de Pandora ne mentionne pas explicitement l’IA, il est impossible d’ignorer les subtiles allusions à la précision axée sur les données qui sous-tend le succès de cette campagne. Sur le marché du luxe ultra-concurrentiel d’aujourd’hui, les campagnes de cette ampleur et de cet impact sont rarement construites sur la seule intuition.
Imaginez l’IA invisible à l’œuvre, guidant subtilement la stratégie marketing de Pandora :
L’analyse de données propulsée par l’IA disséquant méticuleusement le comportement des consommateurs, identifiant avec une précision laser les publics cibles pour les bijoux de luxe.
Des algorithmes d’IA personnalisant les campagnes marketing, garantissant que le message BE LOVE atteigne le bon consommateur avec un impact maximal par le biais d’e-mails et de publicités sur les réseaux sociaux.
La prévision des tendances basée sur l’IA anticipant les évolutions des préférences des consommateurs, guidant les collections futures de Pandora et veillant à ce qu’elles restent pertinentes et désirables dans un marché en constante évolution.
Bien que spéculative, l’intégration de l’IA dans le marketing de luxe n’est plus une question de si, mais de quand et de comment. La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, avec son succès étayé par des données, constitue une étude de cas puissante sur l’influence subtile mais transformatrice de l’IA dans le façonnement de l’avenir du branding de luxe.
Principaux Enseignements pour VOTRE Marque (et VOTRE Stratégie Marketing)
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora offre des leçons précieuses pour les marques de toutes tailles :
L’évolution de la marque est essentielle à la survie : La complaisance est l’ennemie de la croissance. Soyez prêt à vous adapter, à évoluer et à redéfinir l’identité de votre marque pour répondre à l’évolution des demandes du marché.
Le storytelling émotionnel surpasse le marketing transactionnel : Connectez-vous à votre public à un niveau plus profond en exploitant des émotions universelles telles que l’amour, la compassion et l’aspiration.
Les décisions fondées sur les données sont l’avenir : Adoptez la puissance de l’analyse et de l’IA pour éclairer vos stratégies marketing, optimiser vos campagnes et maximiser votre retour sur investissement.
Les recommandations de célébrités doivent être stratégiques et authentiques : Choisissez des ambassadeurs de marque qui incarnent véritablement vos valeurs et qui trouvent un écho auprès de votre public cible.
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, menée par l’emblématique Winona Ryder, est plus qu’une simple publicité pour des bijoux ; c’est un modèle stratégique pour l’évolution d’une marque à l’ère moderne. Elle met en évidence le pouvoir durable du storytelling émotionnel, l’intelligence des partenariats stratégiques avec des célébrités et le rôle invisible, mais de plus en plus vital, de l’IA dans le façonnement de l’avenir du marketing de luxe.
Pour les marques qui cherchent non seulement à survivre, mais aussi à prospérer dans les années à venir, les leçons de BE LOVE 2.0 sont claires : évoluez, connectez-vous et adoptez l’avenir intelligent du marketing.
Quelles sont VOS réflexions sur la nouvelle campagne de Pandora et le rôle de l’IA dans le branding de luxe ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous !
Lacoste Dévoile The New Icon : Un Hommage à l’Héritage et à l’Audace Contemporaine
Lacoste repousse les frontières du style avec The New Icon
Une collection de lunettes de soleil unisexes qui célèbre à la fois l’héritage intemporel de René Lacoste et une vision audacieuse du design contemporain.
Inspirées du tout premier défilé orchestré par Pelagia Kolotouros, Directrice artistique de la Maison, sur le mythique court central de Roland-Garros, ces lunettes incarnent l’élégance sportive et la sophistication moderne.
Disponible pour la saison Printemps/Été 2025, cette collection réinvente les éléments emblématiques de Lacoste en leur insufflant une touche d’audace résolument contemporaine.
L6056S – Quand Style et Innovation se Rencontrent
Le modèle phare de cette collection, L6056S, est une paire de solaires unisexes qui allie l’élégance classique à une touche de modernité audacieuse.
Caractéristiques Clés : Matériau Premium : Fabriquées en acétate haut de gamme, ces lunettes offrent à la fois durabilité et confort.
Design Oversize : Leur face rectangulaire imposante et revisitée en version oversize apporte un style affirmé tout en restant élégante.
Branches Transparentes et Raffinement Métallique : Les branches transparentes épaisses affichent deux signatures emblématiques de Lacoste : Le logo Lacoste en toutes lettres.
L’iconique crocodile en métal, ingénieusement juxtaposés pour un look unique.
Une âme métallique personnalisée orne les branches avec des rayures subtiles, ajoutant une touche de raffinement incomparable.
Couleurs Vibrantes et Polyvalentes
Pour cette collection, Lacoste propose une palette de couleurs transparentes qui s’accorde parfaitement avec l’esprit estival et audacieux de la saison :
Light Green : Fraîcheur et dynamisme pour un look éclatant.
Light Peach : Douceur et élégance pour une touche subtile de couleur.
Light Grey : Sobriété moderne pour une allure minimaliste et chic.
Light Brown : Élégance intemporelle, parfaite pour un style sophistiqué.
Light Yellow : Audace et luminosité pour un look estival résolument fun.
Light Green et Light Peach sont mises en avant dans la campagne Printemps/Été 2025, incarnant l’esprit d’audace et de fraîcheur qui définit cette saison.
Un Hommage à l’Héritage de Lacoste
The New Icon rend hommage à René Lacoste, fondateur visionnaire de la Maison, tout en réinterprétant les codes classiques du sport et de l’élégance française. Le design oversize rappelle les lunettes emblématiques des années 80, tout en y apportant une touche contemporaine, témoignant de l’évolution constante de la marque.
Quand Tradition et Modernité Fusionnent
Sous la direction artistique de Pelagia Kolotouros, cette collection reflète un dialogue audacieux entre héritage et innovation. En choisissant Roland-Garros comme toile de fond pour son premier défilé, Lacoste célèbre ses racines sportives tout en affirmant sa place de leader dans la mode contemporaine.
Disponibilité et Points de Vente
La collection The New Icon sera disponible à partir de Printemps/Été 2025 : Dans les boutiques Lacoste à travers le monde. En ligne sur le site officiel de Lacoste. Chez certains détaillants haut de gamme
Pourquoi The New Icon Est Incontournable Cette Saison
Un design intemporel réinventé pour les amateurs de mode qui cherchent à allier élégance classique et audace contemporaine.
Un hommage à l’héritage sportif de Lacoste, tout en répondant aux exigences du style moderne.
Une déclaration de style audacieuse et polyvalente, idéale pour toutes les occasions – des journées ensoleillées aux escapades urbaines sophistiquées.
Un Coup de Maître de Lacoste dans l’Univers de la Mode
Avec The New Icon, Lacoste continue de repousser les limites du design en alliant l’héritage sportif et l’audace contemporaine.
Cette collection s’impose déjà comme un incontournable de la saison pour ceux qui recherchent à la fois élégance intemporelle et modernité audacieuse.
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Nous continuons de décrypter les tendances et de révéler les nouveautés pour vous inspirer avec élégance et audace.
Jusqu’au 12 mars 2025, SO/ Paris s’associe à SUMO Curated, le pionnier berlinois de la mode vintage, pour une expérience immersive qui célèbre l’héritage de la mode parisienne. Cet événement exceptionnel propose une installation exclusive dans l’emblématique hôtel de la Seine, où les trésors du passé et les icônes du présent se rencontrent dans un dialogue captivant.
Un Voyage à Travers les Époques de la Mode
Plongez dans trois décennies d’histoire de la mode, des années 1980 à 2000, avec une collection soigneusement sélectionnée par SUMO. Chaque pièce raconte une histoire unique d’innovation et d’excellence artistique :
Années 1980 : L’audace expérimentale et l’extravagance créative.
Années 1990 : La révolution minimaliste et le glamour intemporel.
Années 2000 : L’avant-garde moderniste et l’audace réinventée.
Des Pièces Iconiques Exposées
Découvrez des pièces emblématiques et intemporelles de créateurs légendaires :
Givenchy Automne/Hiver 1996 : Le glamour des années 90 à son apogée.
Yves Saint Laurent par Tom Ford Printemps/Été 2004 : Un symbole de modernité et de sophistication.
Thierry Mugler Printemps/Été 1996 et 1998 : L’avant-garde à son paroxysme.
Yves Saint Laurent Automne/Hiver 1992 et Alaïa Automne/Hiver 1992 : L’élégance intemporelle et la puissance créative.
Un Rendez-Vous Incontournable pour les Passionnés de Mode
L’expérience culmine lors de deux événements majeurs de la mode parisienne :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier 2025)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars 2025)
Lors de ces événements, l’équipe d’experts de SUMO sera présente au SO/ Paris, offrant une expérience unique de shopping vintage avec une sélection exclusive de pièces d’archives, disponibles à l’achat. Une immersion totale dans l’univers de la mode pour les collectionneurs et passionnés.
Un Dialogue Entre le Passé et le Présent
En complément de l’installation, un zine exclusif sera remis à chaque client, illustrant l’importance historique des pièces exposées et leur influence persistante sur la mode contemporaine. Une mise en perspective unique entre le patrimoine de la mode et son impact actuel, célébrant le luxe durable et l’authenticité intemporelle.
Un Partenariat Entre Luxe et Durabilité
Ce partenariat illustre l’engagement commun de SO/ Paris et SUMO envers un luxe durable et une consommation éclairée. Alors que SUMO sélectionne et préserve des pièces vintage uniques, SO/ Paris réinvente le luxe moderne en créant des expériences immersives où authenticité, élégance et innovation convergent harmonieusement.
Informations Pratiques :
Lieu : SO/ Paris, bord de Seine, Paris
Dates : Du 27 janvier au 12 mars 2025
Evénements Clés :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars)
Réservez votre expérience : [Lien de réservation SO/ Paris]
À propos de SO/ Paris
SO/ Paris est un emblème de l’hôtellerie de luxe parisienne, réputé pour son design avant-gardiste et ses expériences lifestyle innovantes. Membre de la collection SO/, cet hôtel collabore avec les créateurs les plus visionnaires, offrant des expériences exclusives qui redéfinissent le luxe moderne.
À propos de SUMO
SUMO, basé à Berlin, est le pionnier de la mode vintage, célèbre pour sa sélection de pièces d’archives des maisons de couture les plus prestigieuses. SUMO allie authenticité historique et durabilité, permettant aux passionnés de mode d’accéder à des pièces iconiques qui continuent d’influencer l’industrie.
Découvrez l’Héritage de la Mode avec SO/ Paris et SUMO
Plongez dans l’univers intemporel de la mode avec SO/ Paris et SUMO, où chaque pièce raconte une histoire iconique et inspire les créateurs d’aujourd’hui.
Réservez votre expérience inoubliable dès maintenant !
Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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Aston Martin s’associe à l’artiste Anthony James pour présenter une sculpture lumineuse monumentale intitulée « Reflections of Speed« , inspirée par la nouvelle Vanquish.
Dévoilée en avant-première au Château Marmont à Hollywood dans le cadre du prestigieux festival d’art contemporain Frieze LA.
Hommage à l’alliance parfaite du design, du savoir-faire et de l’élégance intemporelle, cette œuvre immersive célèbre la puissance et l’esthétique iconique d’Aston Martin.
L’Inspiration : Quand la Vanquish Devient une Œuvre d’Art
Présentée comme le sommet de l’ingénierie et du design automobile, la nouvelle Vanquish transcende son statut de sportive pour devenir une véritable œuvre d’art. Inspiré par ses lignes fluides et son élégance inégalée, Anthony James a créé une sculpture lumineuse immersive de 5,4 par 2,6 mètres, captivant les spectateurs avec un jeu ingénieux de lumière et de reflets.
Marek Reichman, Executive Vice President et Chief Creative Officer explique : « La Vanquish est plus qu’une simple voiture de sport, c’est une sculpture en mouvement. Façonnée pour susciter l’émotion, elle incarne une véritable élégance contemporaine qui inspire et captive… »
Reflections of Speed : Une Sculpture Lumineuse Monumentale
Créée en 12 mois dans le studio de l’artiste à Los Angeles, « Reflections of Speed » utilise des matériaux modernes et des technologies avancées pour refléter à l’infini les courbes et les lignes de la Vanquish.
Anthony James, reconnu pour ses sculptures lumineuses explorant l’espace et le temps, utilise des miroirs parallèles et des LED pour créer un effet de profondeur hypnotique, donnant l’illusion d’un tunnel de lumière sans fin.
« Cette collaboration avec Aston Martin est mon œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Elle célèbre le design exceptionnel de la Vanquish en fusionnant ingénierie et expression artistique. »
L’Art et l’Automobile : Une Symbiose Parfaite
Cette pièce unique reflète l’ADN d’Aston Martin : l’innovation, l’élégance intemporelle et l’attention aux détails. En tant que modèle le plus puissant de l’histoire d’Aston Martin, la Vanquish est une œuvre d’art à part entière, tout comme la sculpture monumentale d’Anthony James.
« Chaque création d’Aston Martin commence comme une esquisse artistique avant de devenir une sculpture en mouvement. Cette collaboration avec Anthony James célèbre cette relation intime entre l’art et l’ingénierie. » – Benjamin Sutton, The Art Newspaper
Exposition et Héritage Artistique
« Reflections of Speed » a été dévoilée dans un cadre intime à Hollywood, aux côtés de la communauté artistique et des passionnés d’Aston Martin. Après Frieze LA, la sculpture sera exposée au Petersen Automotive Museum, avant d’être mise en vente pour soutenir le LA Arts Community Fire Relief Fund, en aide aux artistes touchés par les récents feux de forêt à Los Angeles.
À propos d’Aston Martin
Fondée en 1913, Aston Martin incarne l’élégance, le luxe et la performance. Reconnue mondialement pour son style britannique inimitable, la marque allie technologie de pointe, artisanat traditionnel et design intemporel. Avec une gamme de modèles emblématiques, dont la Vantage, la DB12, la Vanquish et le DBX707, Aston Martin continue de redéfinir le luxe automobile.
À propos d’Anthony James
Né en Royaume-Uni et basé à Los Angeles, Anthony James est un artiste contemporain de renom, reconnu pour ses sculptures lumineuses immersives qui explorent l’espace, le temps et la perception. Son style unique mêle lumière, géométrie et matériaux modernes, créant des expériences visuelles hypnotiques et intemporelles.
Un Chef-d’Œuvre Éternel
À l’instar de la Vanquish, conçue pour transcender les tendances et inspirer les générations futures, « Reflections of Speed » est une œuvre d’art qui repousse les limites du possible. Elle célèbre l’union parfaite de l’art et de l’ingénierie, marquant une étape majeure dans l’histoire d’Aston Martin et de l’art contemporain.
Retrouvez plus de détails sur l’œuvre « Reflections of Speed » et l’univers d’Aston Martin sur AstonMartin.com
Découvrez la nouvelle collection Barbour x Alexa Chung SS25. Une fusion parfaite entre l’héritage britannique intemporel et le style iconique d’Alexa. Disponible le 20 février 2025 !
Un Mariage Élégant entre Héritage Britannique et Modernité
Le 20 février 2025 marque le lancement de la deuxième collection capsule de The Edit by Alexa Chung pour Barbour. Après le succès retentissant de la collection AW24, cette nouvelle édition continue d’explorer la vision singulière d’Alexa, mêlant élégamment l’héritage classique de Barbour avec une touche contemporaine et ludique.
L’Esprit de la Collection : Un Voyage Nostalgique en Plein Air
Photographiée par le célèbre Tim Walker, la campagne rend hommage à l’esprit insouciant des festivals et à la nostalgie du camping. La collection puise dans les expériences personnelles d’Alexa et sa relation de longue date avec Barbour pour réinventer des classiques intemporels avec un style audacieux et moderne.
“Je me suis concentrée sur la couleur et le plaisir, et je pense que cela transparait dans notre séance photo sur le thème du camping avec Tim Walker. Cette collection me procure énormément de joie, et j’espère qu’elle vous plaira autant qu’à moi.” – Alexa Chung
Des Pièces Signature pour un Style Élégant et Décontracté
Vêtements d’Extérieur Réinventés
• Barbour x Alexa Loren Wax Jacket : Inspirée de la Icon Border Jacket, avec un col en velours côtelé et des poches fonctionnelles.
• Barbour x Alexa Pattie Showerproof Parka : Parka imperméable avec doublure en tartan buggy, disponible en trois coloris.
• Barbour x Alexa Anna Showerproof Jacket : Blouson léger avec ourlet élastiqué et col en velours côtelé.
• Barbour x Alexa Harley Showerproof Jacket : Trench long avec ceinture à la taille et doublure en jacquard Barbour.
Tricots Élégants et Confortables
• Barbour x Alexa Illy Striped Knitted Jumper : Pull à rayures en laine d’agneau ultrafine avec bordures contrastées.
• Barbour x Alexa Jazzy Knitted Cardigan : Cardigan à col rond en tricot côtelé lurex.
• Barbour x Alexa Sammy Knitted Cardigan : Cardigan torsadé en laine d’agneau avec manches raglan et boutons imitation corne.
Chaussures en Caoutchouc au Design Contemporain
• Barbour x Alexa Christie Clog : Un sabot de jardinage revisité pour un style urbain décontracté.
• Barbour x Alexa Lou Wedge : Botte compensée imperméable, élégante et pratique pour la ville comme pour la campagne.
Quand Héritage et Modernité Se Rencontrent
Le tartan iconique, le col en velours côtelé et les couleurs audacieuses se marient parfaitement avec des silhouettes contemporaines, créant un équilibre harmonieux entre nostalgie et modernité.
“Nous créons des interprétations ludiques de l’héritage de Barbour avec un style éclectique et intemporel.” – Alexa Chung
Photographiée par Tim Walker : Un Univers Féérique et Nostalgique
La campagne de The Edit by Alexa Chung a été photographiée par Tim Walker, reconnu pour son approche imaginative et onirique. Inspiré par la nostalgie du camping et l’esprit insouciant des festivals, Walker capture l’essence d’une aventure ludique avec une élégance intemporelle.
Son objectif transporte les spectateurs dans un univers magique où le charme britannique traditionnel rencontre l’énergie vibrante du style moderne. Cette collaboration visuelle donne vie à l’imagination d’Alexa, créant une campagne aussi captivante qu’inoubliable.
Disponibilité et Où Acheter la Collection
La collection complète SS25 sera disponible à partir du 20 février 2025 :
• En ligne sur Barbour.com
• Chez certains revendeurs sélectionnés à travers le monde
Cette collection capsule exclusive promet d’être le choix incontournable pour un style élégant et décontracté, parfait pour les festivals, les escapades en plein air ou simplement pour surfer sur la tendance du chic britannique.
Barbour : Un Héritage de Qualité depuis 1894
Fondée en 1894, Barbour est synonyme de style britannique intemporel et de vêtements d’extérieur iconiques. La marque continue de redéfinir l’élégance fonctionnelle avec des collections adaptées à un mode de vie moderne tout en préservant son riche héritage.
Une Icône de Mode Éclectique
La modeuse est reconnue pour son style unique et intemporel, mêlant élégance vintage et modernité ludique. En tant que Directrice Créative de cette collection, elle apporte son flair inimitable et sa vision personnelle, offrant une interprétation contemporaine du style classique de Barbour.
Une Collection qui Redéfinit le Style Classique
Avec cette deuxième collection capsule, Barbour célèbre l’héritage britannique tout en lui apportant une touche de modernité et de fraîcheur. La collection réussit à allier élégance intemporelle et design contemporain, faisant de chaque pièce un incontournable de votre garde-robe.
Partagez Votre Style sur les Réseaux Sociaux !
Portez les pièces de la collection et partagez votre style sur les réseaux sociaux avec le hashtag :
#BarbourxAlexaChung #SS25 #StyleBritannique #EleganceIntemporelle
• Instagram : Photos lifestyle en extérieur avec des couleurs naturelles.
• TikTok & Reels : Vidéos courtes de “Unboxing” et de “Try-On” pour présenter le style polyvalent de la collection.
• Pinterest : Moodboards inspirés du style britannique et du thème du camping nostalgique.
Un Mix Parfait entre Héritage et Modernité
Que vous soyez en plein festival ou en balade en ville, cette collection vous accompagnera avec élégance et confort. Préparez-vous à explorer le monde avec style et légèreté !
Une Édition Limitée Exceptionnelle Inspirée par le Légendaire Guitariste de Queen. Disponible dès maintenant sur Gibson.com
Un Hommage à une Légende du Rock
Alors qu’elle célèbre plus de 130 ans d’histoire musicale, la marque iconique d’instruments de musique, annonce fièrement son partenariat avec Sir Brian May, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire et co-fondateur du groupe Queen.
Découvrez la Brian May SJ-200 12-String, une guitare acoustique en édition limitée fabriquée par les experts luthiers du Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana. Seulement 100 modèles de cette SJ-200 12-String seront disponibles dans le monde entier, rendant cet instrument aussi rare qu’exceptionnel.
Une Collaboration Unique avec Sir Brian May
Créée en collaboration étroite avec Sir Brian May, cette guitare incarne à la fois son héritage musical et sa passion pour l’astronomie.
« L’idée de cette guitare est née lorsque j’avais besoin d’une 12-String pour une tournée, mais celle que j’avais ne fonctionnait pas comme je le voulais sur scène. Gibson m’a proposé de créer un modèle sur mesure. J’ai demandé à inverser l’ordre des cordes octaviantes pour pouvoir entendre les notes aiguës en jouant en picking ascendant. Cette guitare est une merveille de technologie et de savoir-faire. Gibson a réussi à intégrer l’univers sur cette guitare, avec un clin d’œil à la planète Mercure, en hommage à un ami qui est toujours avec moi. » Sir Brian May
Un Design Inspiré par l’Astronomie et l’Innovation
La Brian May SJ-200 12-String célèbre à la fois la contribution de Sir Brian May à la musique rock et son amour pour l’astronomie. Le pickguard à thème planétaire a été conçu par Sir Brian May lui-même, renforçant le motif astronomique.
L’ordre des cordes a été inversé : les cordes graves sont placées en haut et les octaves en bas, offrant un son unique et distinctif qui la différencie des autres modèles acoustiques Gibson.
Des Caractéristiques Techniques et Artistiques Inégalées
• Bois de Première Qualité : Fond et éclisses en bois de rose AAA, table en épicéa de Sitka AAA avec une finition Vintage Sunburst.
• Manche en Érable AAA : Manche en érable 2 pièces avec un profil arrondi, un filet en noyer et une touche en bois de rose avec des incrustations en nacre agoya en forme d’étoile à 8 branches.
• Chevalet Moustache™ en Bois de Rose : Orné de quatre incrustations en agoya style années 60.
• Électronique Fishman® Matrix® : Prête pour la scène et le studio dès la sortie de l’étui rigide inclus.
• Design Astronomique Unique : Inspiré par la passion de Sir Brian May pour l’astronomie, chaque détail de cette guitare rend hommage à l’univers.
Une Édition Ultra Limitée pour les Collectionneurs et les Fans de Musique
Seuls 100 exemplaires de la Brian May SJ-200 12-String ont été fabriqués à la main par les maîtres luthiers du Gibson Custom Shop.
Un Héros du Rock et de l’Astrophysique
En mettant de côté ses études de doctorat pour devenir le légendaire guitariste de Queen, Sir Brian May a marqué l’histoire du rock avec son son distinctif et son jeu de guitare inégalé.
En 2007, après des décennies de renommée mondiale, il a terminé sa thèse de doctorat en astrophysique. Cette guitare honore à la fois sa contribution à la musique et sa passion pour l’astronomie.
Une Équipe de Création de Légende
• Design et Conception : En collaboration étroite avec Sir Brian May.
• Fabrication : Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana, reconnu pour son artisanat exceptionnel.
• Électronique : Fishman® Matrix® pour des performances scéniques et en studio inégalées.
Vidéo Exclusive avec Sir Brian May
Visionnez l’interview exclusive de Sir Brian May concernant la création de cette guitare exceptionnelle. La musique de fond est le morceau emblématique de Queen, “Love of My Life”.
Disponibilité et Prix
La Brian May SJ-200 12-String est disponible en édition limitée dès maintenant sur Gibson.com, au Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
• Quantité limitée à 100 exemplaires dans le monde.
• Accompagnée d’un étui rigide personnalisé, d’un certificat d’authenticité et d’un livret signé à la main par Sir Brian May.
Un Hommage à la Musique et à l’Univers
En combinant artisanat traditionnel et innovation technologique, la Brian May SJ-200 12-String n’est pas seulement une guitare : c’est une œuvre d’art célébrant l’héritage musical et l’amour des étoiles de Sir Brian May.
Pour plus d’informations et pour commander, visitez :
• Gibson.com
• Gibson Garage Nashville
• Gibson Garage London
Rejoignez la Communauté des Fans
• Instagram : @Gibson
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• Facebook : Gibson
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Une Gibson Mythique pour les Passionnés
La Brian May SJ-200 12-String est un chef-d’œuvre de lutherie, alliant musique, science et artisanat.
Célébrez l’héritage de Queen et l’amour des étoiles avec cet instrument d’exception.
Réservez la vôtre dès maintenant et rejoignez l’histoire légendaire de Gibson et Brian May.
🍫 Pâques 2025 : Une Déferlante Chocolatée Signée The French Bastards
Pâques, c’est gourmand mais Pâques avec The French Bastards, c’est une expérience gustative sans limites ! Cette année, les boulangeries les plus audacieuses de Paris repoussent les frontières de la gourmandise avec une création décadente : le Panettone Tout Chocolat. Une véritable bombe foodporn conçue pour envoûter les amateurs de chocolat et redéfinir les standards de la pâtisserie.
🍫 Une Explosion de Saveurs Chocolatées
Ce Panettone Tout Chocolat est un concentré d’addiction, mêlant fondant, croquant et régressif à souhait. Voici pourquoi cette création va vous rendre fou
Pâte à Panettone au Cacao : Moelleuse et aérienne, imprégnée de la richesse du cacao.
Chocolat Double Intensité : Un mélange savoureux de chocolat au lait et chocolat noir Nicolas Berger, pour un goût riche et profond.
Fourrage Ultra Gourmand : Une pâte à tartiner chocolat TFB qui dégouline de plaisir, pour une expérience hyper addictive.
Macaronade Croustillante : Une couche de macaron croustillante au chocolat sur le dessus, pour une texture qui surprend et sublime chaque bouchée.
Trempage et Avalanche de Copeaux : Un enrobage généreux de chocolat noir et une avalanche de copeaux de chocolat au lait, un plaisir décadent qui fait fondre les sens.
🍫 Pourquoi C’est le Panettone de Pâques à Ne Pas Rater ?
The French Bastards ont réussi à capturer l’essence même de la gourmandise : un équilibre parfait entre intensité chocolatée et textures irrésistibles. Ce panettone, c’est : Un plaisir coupable : À peine entamé, impossible de s’arrêter !
Une signature unique : L’audace et l’excellence de The French Bastards dans chaque bouchée.
Une expérience immersive : Un panettone qui célèbre le chocolat sous toutes ses formes, pour les vrais amateurs de délectables sensations.
📅 Disponibilité et Infos Pratiques
Ce Panettone Tout Chocolat sera disponible en boutique du 5 au 27 avril au prix de 34€. Ne manquez pas l’occasion de vous offrir (ou d’offrir) cette création exclusive !
📍 Adresses
Retrouvez-nous dans nos boulangeries insolentes à Paris et Lille :
Paris 2ème : 181 rue Saint-Denis
Paris 4ème : 5 rue du Temple
Paris 7ème : 60 rue de Sèvres
Paris 9ème : 65 rue Jean-Baptiste Pigalle
Paris 11ème : 61 rue Oberkampf
Paris 17ème : 35 place Saint-Ferdinand & 52 rue de Lévis
Neuilly-sur-Seine : 2 Place Parmentier
Lille : 52 rue Basse
💻 Pour commander en ligne : thefrenchbastards.fr
🍫 The French Bastards : L’Audace et l’Excellence du Goût
Depuis sa création, The French Bastards révolutionne l’univers de la boulangerie avec des créations insolentes et savoureuses. Cette année encore, la marque repousse les limites du possible avec un Panettone Tout Chocolat qui s’annonce déjà comme le must-have de Pâques.
📸 Partagez Votre Expérience !
Envie de faire saliver vos amis ? Partagez votre dégustation du Panettone Tout Chocolat sur les réseaux sociaux avec le hashtag #TheFrenchBastards. Faites partie de la communauté la plus gourmande et insolente de Paris !
Préparez-vous à une expérience chocolatée inédite. Cette année, laissez-vous tenter par l’indécence d’un Panettone qui va révolutionner votre Pâques. Oubliez les œufs en chocolat classiques, place à l’excellence et à l’audace signées The French Bastards !
👉 Des modèles solaires et optiques haut de gamme alliant performance, design sophistiqué et durabilité.
🆕 Un Nouveau Chapitre pour Canada Goose : L’Élégance et l’Innovation dans l’Optique
Après avoir conquis le marché des vêtements techniques haut de gamme, la célèbre marque franchit une nouvelle étape en lançant sa toute première collection de lunettes. Conçue pour s’adapter à tous les environnements, cette gamme Printemps-Été 2025 fusionne protection avancée, matériaux durables et design intemporel, fidèle à l’ADN de la marque.
💡 Pourquoi cette collection est unique ?
✅ Innovation optique : verres haute performance optimisant les couleurs et la clarté visuelle.
✅ Design premium : 18 modèles solaires et 23 créations optiques pour homme, femme et unisexes.
✅ Engagement écoresponsable : matériaux biosourcés et recyclés, titane, aluminium et résine végétale.
✅ Confort optimal : montures ajustées, dont des modèles à pont bas pour un maintien parfait.
🌎 Une Approche Écoresponsable au Cœur du Design
Canada Goose s’inscrit dans une démarche de durabilité en utilisant des matériaux innovants comme :
🔹 Acetate Renew™ : un matériau biosourcé et recyclé pour des lunettes plus respectueuses de l’environnement.
🔹 Titane et aluminium : légers, résistants et durables, pour une longévité accrue.
🔹 Résine végétale : alternative écologique aux plastiques traditionnels.
🌿 Un choix audacieux pour une mode plus responsable.
👓 Un Design Inspiré de l’Héritage de la marque
La signature est bien présente dans cette collection :
🔹 Détails réfléchissants sur les branches inspirés des emblématiques parkas.
🔹 Le disque iconique symbole d’authenticité et d’innovation.
🔹 Un équilibre entre élégance et fonctionnalité, avec des designs épurés et ergonomiques.
🕶️ Des lunettes pensées pour les aventuriers urbains et les explorateurs du quotidien.
🎙️ Une Vision d’Excellence selon Canada Goose et Marchon Eyewear
🔊 « Les lunettes sont une évolution naturelle de notre engagement à offrir une qualité et une performance exceptionnelles. »
— Carrie Baker, Présidente, Marque & Commerce
🔊 « Canada Goose Eyewear se distingue grâce à une approche écoresponsable et des solutions innovantes en matière de matériaux, de verres et de design. »
— Gabriele Bonapersona, Chief Brand Officer, Marchon Eyewear, Inc.
🛍️ Où Se Procurer les Lunettes ?
👁️ Disponibles dès le Printemps 2025 auprès de :
🛒 Opticiens et détaillants spécialisés.
🏬 Boutiques Canada Goose et grands magasins sélectionnés.
💻 En ligne :
🔹 www.canadagoose.com
🔹 Aux États-Unis via www.eyeconic.com
🎯 Un Must-Have pour 2025
Avec cette première collection de lunettes, la marque allie luxe, performance et responsabilité environnementale. Une extension naturelle de son univers qui séduira aussi bien les amateurs de style que les passionnés d’innovation.
J-100 avant l’arrivée du Boss pour trois shows exceptionnels à Lille et Marseille
Le légendaire Bruce Springsteen et son E Street Band seront bientôt de retour en France pour trois concerts majeurs et inédits en mai 2025. Lille et Marseille s’apprêtent à vibrer au son de l’icône du rock, connue pour ses performances marathons et son énergie inégalée.
📆 Dates des concerts en France :
Samedi 24 mai 2025 – Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy, Lille
Mardi 27 mai 2025 – Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy, Lille
Samedi 31 mai 2025 – Orange Vélodrome, Marseille
🔥 Un moment historique pour les fans français du Boss !
Un événement inédit : Springsteen débarque pour la première fois à Lille
🎸 Une première dans les Hauts-de-France
C’est un fait : Bruce Springsteen n’a jamais joué à Lille auparavant. Ces deux concerts exceptionnels au Stade Pierre Mauroy marqueront donc une grande première pour la région.
🏟 Capacité XXL et ambiance survoltée
Avec 65 000 spectateurs attendus par soir, ces concerts s’annoncent comme un moment phare de la tournée européenne du Boss. Émotion, intensité et communion rock seront au rendez-vous pour célébrer l’un des artistes les plus iconiques de l’histoire.
🎬 En attendant le biopic, place au vrai Bruce !
Alors que son biopic officiel est en préparation, c’est Springsteen lui-même qui foulera la scène française pour des shows qui s’annoncent monumentaux.
Une configuration inédite pour le Stade Pierre Mauroy
🎤 Un dispositif scénique spectaculaire
Pour la toute première fois, le Stade Pierre Mauroy adoptera une configuration 360° avec scène frontale et toit fermé.
🎥 Son et lumière à couper le souffle
Grâce à cette installation, le son, la lumière et les écrans vidéo seront suspendus directement sous le toit, garantissant une expérience immersive et inédite.
🔄 Une visibilité optimale, même arrière-scène !
Les spectateurs ayant opté pour une place derrière la scène bénéficieront d’une expérience unique, avec une vue imprenable sur l’univers du Boss.
🎟 Réservez dès maintenant vos places pour ces concerts historiques !
Transport facilité : une nouvelle offre bus pour les fans
🚌 Voyagez en toute simplicité avec Ontours
Des bus partiront depuis 24 villes en France et en Belgique, permettant aux fans de rejoindre Lille facilement pour assister au concert de leur vie.
🚀 Ne manquez pas cette occasion unique !
Billetterie : où réserver vos places ?
📌 Réservations disponibles sur les sites officiels :
✔️ www.gdp.fr
✔️ www.stade-pierre-mauroy.com
✔️ www.ticketmaster.fr
✔️ www.fnacspectacles.com
✔️ www.seetickets.com
📅 Découvrez toutes les dates de la tournée mondiale 2025 en cliquant ici.
Pourquoi ces concerts sont incontournables ?
✅ Un retour en force de Bruce Springsteen and the E Street Band en France
✅ Une première historique à Lille, un show spectaculaire à Marseille
✅ Une configuration inédite pour une expérience immersive
✅ Une ambiance unique avec des milliers de fans en communion
🔥 Ne manquez pas cette opportunité de voir une légende vivante sur scène !
📌 Le compte à rebours est lancé… J-100 avant l’arrivée du Boss !
📌 Prêt à vivre un moment légendaire ? Réservez vos places avant qu’il ne soit trop tard !
Une collection capsule exclusive à découvrir jusqu’au 9 mars 2025
Pour célébrer l’art du raffinement et du mystère, La Casano dévoile une collection capsule envoûtante, à découvrir en exclusivité au Bon Marché Rive Gauche jusqu’au 9 mars 2025.
Imaginée par Ingrid Noël, fondatrice de la marque, cette collection repousse les frontières du design en mariant fonctionnalité, esthétisme et artisanat d’exception.
Un voyage sensoriel entre rêve et mystère
🎨 Une palette nocturne et envoûtante
Les teintes choisies évoquent un crépuscule magique, où les ombres se transforment en poésie :
✔️ Bleu paon & bleu nuit – Une profondeur mystérieuse inspirée des ciels étoilés
✔️ Vert sauge & violet – Une touche onirique qui sublime chaque pièce
🧵 Broderies surréalistes et passementerie raffinée
Des motifs délicats et intrigants, oscillant entre art et illusion
Un travail de textures sophistiqué, qui insuffle un caractère unique aux objets du quotidien
💡 Chaque détail invite à la contemplation, transformant les intérieurs en véritables œuvres d’art.
Les objets iconiques de la maison revisités
✨ Quand le design devient poésie
Dans cette collection, Ingrid Noël réinvente les pièces emblématiques de La Casano avec une signature toujours plus audacieuse :
✔️ Tissus luxueux et finitions soignées
✔️ Nouveaux coloris et jeux de textures
✔️ Une approche entre artisanat traditionnel et modernité
🏡 Un art de vivre où chaque élément raconte une histoire, entre élégance et fantaisie.
Une expérience immersive au Bon Marché
📍 Où et quand ?
📆 Jusqu’au 9 mars 2025
📌 Le Bon Marché Rive Gauche – Espace Maison, 2ème étage (entrée par La Grande Épicerie)
🌟 L’occasion parfaite pour plonger dans l’univers de La Casano et s’offrir une pièce d’exception.
Pourquoi découvrir la collection capsule La Casano ?
✅ Une approche unique du design, entre fonctionnalité et onirisme
✅ Des matériaux et finitions d’exception pour sublimer les intérieurs
✅ Une exclusivité au Bon Marché, à ne pas manquer
✅ Une palette de couleurs et de motifs inspirante et raffinée
🔥 Laissez-vous séduire par la magie de La Casano et offrez à votre intérieur une touche de rêve !
📌 Prêt à embarquer pour ce voyage enchanté ? Découvrez la collection au Bon Marché avant le 9 mars 2025 !
Une ode à la féminité intemporelle et à l’élégance bohème
Pour sa campagne Printemps-Été 2025, Twinset Milano met en lumière Doutzen Kroes, capturée par l’objectif du célèbre photographe Mikael Jansson. Baignée dans une lumière dorée, l’icône néerlandaise incarne une féminité gracieuse, confiante et intemporelle.
Doutzen Kroes : Une muse moderne et inspirante
💫 Un parcours d’évolution et d’affirmation
De ses débuts dans le mannequinat à son épanouissement en tant que femme, mère et partenaire, Doutzen Kroes symbolise une beauté qui mûrit avec assurance et élégance.
Son regard authentique et naturel résonne avec toutes les femmes traversant leur propre parcours de confiance en soi et d’affirmation personnelle.
👗 Une garde-robe bohème et sophistiquée
Dans cette campagne, Doutzen incarne la quintessence du style Twinset avec des pièces fluides et délicates, mêlant romantisme et modernité :
✔️ Robes plissées soleil, sublimant la silhouette avec légèreté
✔️ Ensembles en dentelle Sangallo, raffinés et intemporels
✔️ Robes tricotées seconde peau, élégantes et sensuelles
✔️ Combinaisons fluides, alliées parfaites d’un look effortless chic
💡 Chaque pièce devient une extension naturelle de son charisme et de son élégance innée.
Une campagne empreinte de force et de simplicité
📸 Mikael Jansson capture l’essence de Twinset
Avec son regard unique, le photographe met en scène Doutzen Kroes dans un univers où force et douceur s’entrelacent harmonieusement.
Les images, baignées d’une lumière naturelle et chaleureuse, révèlent un dialogue subtil entre mode et authenticité.
🌾 L’ADN Twinset : une élégance bohème et contemporaine
Une mode pensée pour les femmes affirmées et libres, en quête de vêtements qui reflètent leur évolution et leur essence.
Une collection qui célèbre l’intemporalité, la féminité et la confiance en soi, tout en conservant une touche de romantisme moderne.
Pourquoi la collection Printemps-Été 2025 de Twinset est un incontournable ?
✅ Une campagne incarnée par une femme inspirante et engagée
✅ Un vestiaire bohème, élégant et résolument moderne
✅ Des pièces intemporelles qui s’adaptent à toutes les facettes de la féminité
✅ Un équilibre parfait entre sophistication et simplicité
🔥 Découvrez la collection et laissez-vous séduire par l’élégance effortless de Twinset Milano !
Un dessert audacieux qui bouscule les codes de la haute gastronomie
Prunier par Yannick Alléno, l’institution parisienne dédiée aux produits de la mer, continue d’émerveiller les amateurs de gastronomie avec son nouveau menu de saison. À travers une Cuisine Moderne et décomplexée, le chef multi-étoilé et son bras droit Hendry Angwe-Mezah revisitent des classiques avec une créativité sans limites.
Parmi les nouveautés, une création intrigue autant qu’elle séduit : une île flottante en trompe-l’œil, présentée dans une authentique boîte de caviar Prunier et recouverte d’une centaine de petites billes noires. Un hommage subtil à l’univers du caviar… sans en être !
Un jeu de textures et de saveurs autour de la vanille
Ce dessert signature, conçu pour deux personnes, se déguste à la cuillère, offrant une expérience à la fois gourmande et surprenante.
🍦 Une illusion parfaite :
• Sous l’apparence du caviar, se cache une délicate gelée de vanille, qui révèle une mousse aérienne de blancs d’œufs montés en neige.
• La dégustation s’accompagne d’une crème anglaise servie en saucière, un clin d’œil raffiné à l’art du saucier, cher à Yannick Alléno.
💡 Un dessert à partager (28€), qui intrigue autant qu’il émerveille.
Le menu Prunier par Yannick Alléno : une ode aux produits de la mer
Prunier propose une expérience gastronomique unique, où la finesse des produits marins rencontre la créativité du Chef Alléno.
🍷 Menu Emile (110€)
• Sashimi de maigre
• Civet de noix de coquilles Saint-Jacques
• Côtelette d’agneau massée au beurre d’algues
• Crêpes flambées anisées
🐟 Menu Caviar Prunier (190€)
• Œuf Christian Dior
• Noix d’huîtres spéciales sur flan japonais
• Pommes de terre au four
• Merlan frit à la Prunier
• Île flottante au caviar de vanille
💎 Une immersion dans l’excellence culinaire, où chaque plat raconte une histoire.
Yannick Alléno : L’excellence gastronomique au service de Prunier
🌟 Un chef aux 15 étoiles Michelin
Depuis 2008, Yannick Alléno révolutionne la cuisine française avec sa vision audacieuse et avant-gardiste. Inspiré par Auguste Escoffier, il remet à l’honneur l’art des sauces, en explorant des techniques d’extraction, de fermentation et de cryoconcentration.
🏛️ À la tête du Pavillon Ledoyen
En 2014, il reprend le Pavillon Ledoyen, où il développe trois concepts gastronomiques étoilés :
• Alléno Paris (3 étoiles)
• L’Abysse (2 étoiles, comptoir à sushis)
• Pavyllon (1 étoile, cuisine gastronomique décontractée)
🥂 La renaissance de Prunier
En 2022, Yannick Alléno redonne un souffle nouveau à Prunier, tout en préservant son héritage prestigieux. Son approche contemporaine sublime les produits de la mer, en les inscrivant dans une cuisine créative et raffinée.
Informations pratiques : Plongez dans l’univers de Prunier par Yannick Alléno
📍 Adresse : 16 Avenue Victor Hugo, 75116 Paris
📞 Réservations : 01 44 17 35 85
🌐 Site web : prunier.com
Pourquoi découvrir Prunier par Yannick Alléno ?
✅ Un lieu mythique sublimé par un chef étoilé
✅ Une carte moderne qui magnifie les produits de la mer
✅ Des plats créatifs, entre audace et tradition
✅ Une expérience gastronomique inédite à Paris
🔥 Et vous, oserez-vous goûter cette île flottante trompe-l’œil ?
📌 Réservez votre table dès maintenant et plongez dans une aventure culinaire unique !
📌 Prêt à vivre une expérience culinaire hors du commun ? Découvrez la cuisine de Yannick Alléno chez Prunier !
Une collection audacieuse et minimaliste qui réinvente les classiques
Calvin Klein Eyewear frappe fort avec sa nouvelle campagne Printemps 2025, mettant en lumière Vittoria Ceretti, l’une des figures emblématiques de la mode contemporaine. Avec une approche résolument moderne et minimaliste, cette nouvelle collection de lunettes solaires et optiques revisite les codes iconiques de Calvin Klein tout en intégrant des matériaux innovants et un design sophistiqué.
Une signature élégante et contemporaine
🌿 Durabilité et innovation : Tous les modèles de cette collection sont conçus en Acetate Renew, un matériau respectueux de l’environnement qui allie qualité premium et engagement écologique.
🔎 Design raffiné : Chaque paire arbore des lignes épurées, sublimées par une plaque métallique signature qui s’étend le long des branches jusqu’aux tenons, mettant en avant le logo Calvin Klein gravé au laser.
🎨 Palette sophistiquée : Havana, Black, Opaline Rose, Dark Havana, Blue… Des couleurs classiques et contemporaines pour s’adapter à tous les styles.
Zoom sur les modèles phares de la collection Printemps 2025
🕶️ CK25502S – Lunettes de soleil cat-eye audacieuses
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme cat-eye ultra-tendance
✨ Détail signature : Branches ornées d’une plaque métallique élégante avec logo Calvin Klein gravé
🎨 Couleurs disponibles : Havana, Black, Opaline Beige, Opaline Rose
💡 L’accessoire idéal pour un look féminin affirmé et sophistiqué.
🕶️ CK25503S – Solaires rectangulaires au design intemporel
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme rectangulaire audacieuse mais facile à porter
✨ Détail signature : Plaque métallique gravée, intégrée aux branches
🎨 Couleurs disponibles : Dark Havana, Black, Grey, Avio
💡 Une monture élégante qui s’adapte aussi bien aux looks casual qu’aux tenues plus structurées.
💡 Une monture chic et féminine pour sublimer votre regard au quotidien.
👓 CK25514 – Optique rectangulaire moderne et intemporelle
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme rectangulaire élégante et structurée
✨ Détail signature : Plaque métallique intégrée aux branches
🎨 Couleurs disponibles : Dark Havana, Black, Khaki, Blue
💡 Un design intemporel, idéal pour un look professionnel ou sophistiqué.
Un style épuré, une attitude affirmée
Calvin Klein continue d’imposer son empreinte dans l’univers de l’eyewear avec une collection à la fois audacieuse, élégante et minimaliste. Chaque monture est conçue pour sublimer le visage avec un équilibre parfait entre modernité et intemporalité.
Pourquoi adopter la collection Printemps 2025 ?
✅ Des designs iconiques revisités avec des détails modernes
✅ Une fabrication durable en Acetate Renew
✅ Un confort optimal et une finition haut de gamme
✅ Une signature Calvin Klein, synonyme d’élégance et de sophistication
Découvrez la collection Calvin Klein Eyewear Printemps 2025
📌 Restez connectés et suivez l’actualité Calvin Klein Eyewear
🔥 Quelle monture vous séduit le plus ? Dites-nous en commentaire !
Une immersion dans la culture culinaire britannique en plein cœur de la capitale
Si vous êtes en quête du meilleur Fish & Chips de Paris, ne cherchez plus : L’Entente, Le British Brasserie, située au 13 rue Monsigny, 75002 Paris, est l’adresse incontournable pour une expérience authentique et gourmande. Ce restaurant emblématique, dirigé par Oliver Woodhead, s’est imposé comme la référence de la cuisine britannique à Paris, proposant une version traditionnelle et raffinée de ce plat iconique.
Le Fish & Chips de L’Entente : un best-seller irrésistible
🔥 Un classique indétrônable du menu depuis l’ouverture du restaurant
Le Fish & Chips de L’Entente est un véritable best-seller, plébiscité par les amateurs de cuisine anglo-saxonne. Ce plat, à la fois généreux et croustillant, est préparé avec des ingrédients d’exception et un savoir-faire unique.
🐟 Le poisson : un filet de lieu noir ultra-frais
📍 Provenance : Fournisseur Tom Saveurs, issu d’une pêche responsable
🌿 Préparation : Panure maison à base de bière anglaise Pale Ale, pour une texture aérienne et savoureuse
🍟 Les frites : les fameuses ‘Triple Cooked Chips’
🏆 Finalistes du 1er Championnat du Monde de la Frite (Arras 2023)
🥇 Technique : Trois cuissons successives pour une texture fondante à l’intérieur et ultra-croustillante à l’extérieur
🥄 La touche finale : une sauce tartare maison gourmande
💯 Tout est fait maison, pour une explosion de saveurs à chaque bouchée
Un secret bien gardé…
« Le coup de main du chef joue un rôle clé dans la réussite de notre Fish & Chips, mais nous avons aussi notre petit secret… Venez le découvrir par vous-même ! » – Oliver Woodhead, propriétaire de L’Entente
Un succès qui dépasse les murs du restaurant
🎉 Le Fish & Chips de L’Entente s’exporte !
Au-delà des assiettes servies sur place, ce plat iconique est disponible pour des événements et des prestations de catering. Mariages, soirées privées, événements d’entreprise… Offrez à vos invités une expérience culinaire britannique authentique et savoureuse.
📩 Privatisation & catering sur demande : events@lentente.paris
Les origines fascinantes du Fish & Chips
🔎 Une tradition née en Angleterre au XIXe siècle
Les origines exactes du Fish & Chips restent floues, mais son apparition remonterait aux alentours de 1860.
📍 Premières traces :
• Poisson frit : introduit dans l’East End de Londres
• Chips (frites) : popularisées dans le Lancashire et le Yorkshire
📰 Un détail insolite : servi dans du papier journal !
Jusque dans les années 1980, le Fish & Chips était traditionnellement emballé dans du papier journal pour maintenir les prix bas. Cette méthode, bien que désormais interdite pour des raisons sanitaires, reste un souvenir emblématique de la street food britannique.
💡 Une odeur légendaire
L’association du poisson frit croustillant, du vinaigre de malt, du sel, et de la chaleur du papier formait une odeur iconique et inoubliable, évoquant immédiatement les bordures de mer anglaises.
Envie de reproduire le Fish & Chips de L’Entente chez vous ?
🎯 Voici la recette pour impressionner vos convives !
Ingrédients :
• 1 filet de lieu noir (180 g)
• Farine
• Pâte à bière maison (beer batter)
• Huile de friture
• Chips triple cuisson
• Sauce tartare maison
Préparation :
1️⃣ Fariner légèrement le filet de poisson
2️⃣ Enrober généreusement de pâte à bière
3️⃣ Plonger dans la friteuse (5 min à 180°C) jusqu’à obtention d’une belle couleur dorée
4️⃣ Cuire les chips pour leur troisième cuisson jusqu’à ce qu’elles soient croustillantes
5️⃣ Dresser sur une assiette, accompagner de citron et de sauce tartare
📩 Les fiches techniques des préparations (pâte à bière, frites triple cuisson et sauce tartare) sont disponibles sur demande.
Informations pratiques : L’Entente, Le British Brasserie
📍 Adresse : 13 rue Monsigny, 75002 Paris
📞 Téléphone : +33 (0)1 47 42 92 35
🌐 Site web : lentente.paris
📆 Horaires d’ouverture :
✔️ Lundi – vendredi : 12h – 15h / 18h – 23h
✔️ Week-end : 9h – 23h
✔️ Brunch à la carte : samedi & dimanche, 9h – 16h
✔️ Sunday Roast : à partir de 17h le dimanche
✔️ Ouvert les jours fériés, y compris Noël & Nouvel An
✅ Une adresse incontournable pour déguster le meilleur Fish & Chips de Paris
✅ Des produits frais et issus d’une pêche responsable
✅ Une ambiance chaleureuse et 100% british
✅ Un savoir-faire unique pour un goût authentique et inimitable
🔥 Alors, prêts à plonger dans l’univers savoureux de la gastronomie anglaise ?
📍 Rendez-vous chez L’Entente, le temple du Fish & Chips à Paris !
Les décors somptueux des établissements Anantara pour la nouvelle saison de la série HBO
La célèbre série The White Lotus, créée par Mike White et récompensée par plusieurs Emmy Awards, s’apprête à faire son grand retour sur HBO avec une troisième saison très attendue. Pour cette nouvelle intrigue, les caméras ont posé leurs valises en Thaïlande, et plus précisément dans trois établissements d’exception du groupe Anantara Hotels & Resorts.
Situés sur les îles paradisiaques de Koh Samui et Phuket, ces hôtels cinq étoiles serviront de toile de fond aux drames et intrigues qui ont fait le succès de la série. Découvrez ces lieux exclusifs et comment ils subliment l’univers The White Lotus.
Anantara Bophut Koh Samui Resort : Un décor de rêve pour une série culte
📍 Lieu : Koh Samui, Thaïlande
Parmi les lieux de tournage principaux de cette troisième saison, l’Anantara Bophut Koh Samui Resort se distingue par son atmosphère envoûtante et son cadre idyllique. Niché sur une ancienne plantation de noix de coco, ce complexe luxueux a été conçu par Bill Bensley, architecte de renommée internationale.
Des éléments architecturaux emblématiques de l’hôtel seront visibles à l’écran, notamment :
Le hall d’entrée aux influences thaïlandaises
La luxuriante allée bordée d’arbres
Le parking du personnel et la bijouterie
Avec ses étangs de lotus et son spa niché dans un jardin tropical, cet hôtel incarne le raffinement et l’élégance, des valeurs chères à la série HBO.
Anantara Lawana Koh Samui Resort : Un bar suspendu dans les airs
📍 Lieu : Chaweng, Koh Samui
Autre décor incontournable de cette nouvelle saison, l’Anantara Lawana Koh Samui Resort accueille l’un des lieux les plus originaux de The White Lotus : le Singing Bird Lounge.
Perché dans un arbre centenaire, ce bar suspendu offre une vue panoramique sur l’océan. Il rend hommage aux célèbres concours de chant d’oiseaux de l’île, une tradition locale fascinante.
Attendez-vous à des scènes spectaculaires où les personnages siroteront des cocktails sous un ciel étoilé, bercés par le chant des oiseaux et le doux bruit des vagues.
Anantara Mai Khao Phuket Villas : Un sanctuaire de bien-être au cœur de la série
📍 Lieu : Mai Khao, Phuket
Sur l’île de Phuket, c’est l’Anantara Mai Khao Phuket Villas qui servira de cadre à certaines scènes clés de The White Lotus Saison 3.
Dans cet hôtel ultra-exclusif en bord de mer, vous retrouverez notamment :
Le sanctuaire du bien-être et son spa holistique
La chambre de Belinda, un des décors centraux de l’intrigue
Un cadre naturel propice à l’introspection et aux rebondissements narratifs
Avec ses 183 villas de luxe, son accès direct à la plage de Mai Khao, et son ambiance zen, cet hôtel est un véritable havre de paix… idéal pour les drames sophistiqués de la série.
Vivez l’expérience The White Lotus avec l’Offre “The Lotus Awakening Escape”
Les fans de la série peuvent désormais vivre une immersion unique grâce au forfait exclusif “The Lotus Awakening Escape”, proposé par Anantara Hotels & Resorts.
💰 À partir de 650,45 € (THB 23 000)
📍 Expérience sur 4 nuits à Phuket et Koh Samui
Ce package inclut des prestations exceptionnelles inspirées de la série :
✔️ Séjour dans les trois établissements Anantara
✔️ Rituels bien-être (massages, équilibrage des chakras, thérapie sonore)
✔️ Excursions culturelles (temples, sanctuaire d’éléphants, visite de Phuket)
✔️ Dîners gastronomiques et cocktails exclusifs
Pour réserver ce voyage inoubliable, rendez-vous sur www.anantara.com.
Pourquoi cette saison 3 de The White Lotus s’annonce inoubliable ?
Le tournage en Thaïlande marque un tournant dans l’esthétique de The White Lotus. Après les décors de Hawaï (saison 1) et de la Sicile (saison 2), la série plonge cette fois-ci dans l’univers envoûtant de l’Asie du Sud-Est.
Avec ses plages paradisiaques, son architecture thaïlandaise majestueuse, et ses paysages exotiques, cette nouvelle saison promet d’être une véritable invitation au voyage… et à la démesure.
📺 Date de sortie prévue sur HBO : Fin 2025
Préparez-vous à découvrir une Thaïlande luxuriante et mystérieuse, où les drames humains se mêlent à l’exotisme des lieux.
À propos d’Anantara Hotels & Resorts
Créée en 2001, Anantara est une marque d’hôtellerie de luxe présente dans plus de 50 destinations à travers le monde. Inspirée de l’hospitalité thaïlandaise, elle propose des expériences uniques qui allient luxe, culture et bien-être.
✨ Suivez Anantara sur les réseaux sociaux :
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Découvrez toute l’offre et réservez sur www.anantara.com.
Une saison 3 sous le signe du luxe et de l’évasion
Avec ses hôtels somptueux, ses paysages à couper le souffle et son ambiance unique, The White Lotus Saison 3 promet une plongée inoubliable dans le cœur du luxe thaïlandais.
Que vous soyez fan de la série ou simplement en quête d’un séjour d’exception, les hôtels Anantara en Thaïlande vous réservent une expérience immersive digne des plus beaux décors de cinéma.
🔥 Et vous, rêvez-vous de séjourner dans ces lieux d’exception ? Partagez votre avis en commentaire !
📌 Prêt à plonger dans l’univers de The White Lotus en Thaïlande ? Réservez votre séjour dès maintenant !
Le Bristol Paris célèbre son centenaire avec une collaboration inédite avec la Maison Trudon. Ensemble, ils dévoilent Honoré, une fragrance exclusive déclinée en bougie et vaporisateur d’intérieur, imaginée par le nez Sidonie Lancesseur.
Un partenariat entre tradition et modernité
Depuis 1925, Le Bristol Paris incarne l’élégance et l’art de vivre à la française. De son côté, la Maison Trudon illumine le monde avec ses bougies artisanales depuis 1643. Cette rencontre unit deux patrimoines d’exception dans une démarche olfactive raffinée.
Sidonie Lancesseur s’est immergée dans l’univers du palace parisien pour capturer ses senteurs iconiques. Résultat : un mélange envoûtant de vétiver, musc blanc, cèdre et blé, évoquant les jardins du Bristol et l’odeur du pain chaud fraîchement cuit.
Édition limitée disponible dès maintenant
Bougie 270g : 110€
Bougie 2,8kg : 580€
Vaporisateur 375ml : 210€
📍 Disponible en exclusivité :
Boutique du Bristol Paris – 112, rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris 8e
Boutiques Trudon à Paris, New York, Miami, Los Angeles
Le Graal des Collectionneurs : Sneakers, Montres, Whisky, Art et Tech de Luxe
Dans l’univers ultra-compétitif des objets de collection, obtenir une édition limitée avant tout le monde est un art à part entière. Que ce soit pour les sneakers les plus rares, les montres en série ultra-limitée, les bouteilles de whisky collector, les NFT physiques ou encore les objets tech en production exclusive, la demande dépasse toujours l’offre.
JetSociety vous livre les stratégies avancées des insiders pour ne plus jamais passer à côté des pièces les plus convoitées.
Comprendre le Système :
Accès Privilégiés et Listes VIP
Les marques ne réservent pas leurs éditions limitées à n’importe qui. Voici les clés pour entrer dans le cercle restreint des acheteurs prioritaires :
S’inscrire aux raffles privées: Nike SNKRS, Confirmed d’Adidas, et raffles sur StockX sont des incontournables pour les sneakers. Les grandes maisons horlogères comme Rolex et Audemars Piguet ont aussi des listes d’attente très exclusives.
Accéder aux drop lists: Certaines marques envoient des invitations confidentielles à leurs meilleurs clients ou membres d’un programme de fidélité.
Utiliser les contacts influents: Avoir un revendeur premium, un insider d’une boutique ou un gestionnaire de compte dans une maison de luxe fait toute la différence.
Les Stratégies Avancées des Insiders
Automatiser son accès aux éditions limitées**
Utiliser des bots d’achat (surtout pour les sneakers et les objets tech comme les consoles et les GPUs en rupture de stock).
Créer des alertes et flux RSS personnalisés** sur les plateformes de vente et d’enchères.
Participer aux groupes Discord et Telegram privés où les drops sont annoncés en avant-première.
🔥 Surveiller les plateformes incontournables**
StockX; Grailed : Pour les sneakers et vêtements streetwear en édition limitée.
Chrono24; Sotheby’s : Pour les montres de collection.
Whisky Auctioneer : Pour les bouteilles rares et les éditions spéciales de spiritueux.
Foundation ; OpenSea : Pour les NFT physiques et objets digitaux exclusifs.
Les Drops À Surveiller en 2025
🔵 **Sneakers et Mode :**
Nike x Off-White Final Capsule : Rumeurs sur une dernière collaboration posthume de Virgil Abloh.
Louis Vuitton x Pharrell Williams Sneakers : Une nouvelle série ultra-limitée attendue.
⌚ **Montres et Luxe :**
Rolex Daytona « Paul Newman » Anniversary Edition : Si cette pièce sort, elle battra tous les records.
Audemars Piguet Royal Oak Black Ceramic** : Une production très restreinte.
🥃 **Spirits et High-Tech :**
Macallan x Aston Martin Whisky Collector** : Une édition qui s’arrache avant même sa mise en vente.
Apple Vision Pro Limited Edition : Des rumeurs circulent sur une version exclusive.
Comment Distinguer un Investissement Intelligent d’un Achat Impulsif ?
🚨 **Vérifier la valeur marchande :**
Toujours consulter les prix de revente estimés sur les marketplaces avant d’acheter.
Comprendre si l’objet a une valeur culturelle ou historique qui garantira son intérêt à long terme.
💎 Les règles d’or des collectionneurs avertis :
Jamais acheter sous la pression du « hype ». L’effet de masse peut fausser la vraie valeur d’un objet.
Toujours s’appuyer sur des sources fiables : boutiques officielles, maisons de vente aux enchères reconnues.
S’intéresser aux objets avec une histoire** : Un bon storytelling augmente la valeur et la désirabilité.
JetSociety Verdict : Se Positionner Comme Un Vrai Insider
📢 Notre analyse ?
🔥 Être collectionneur, c’est anticiper les tendances, comprendre les circuits et développer son réseau.
📊 L’édition limitée devient un terrain d’investissement**, avec des rendements parfois supérieurs à ceux des placements financiers classiques.
📢 L’avenir de la collection se joue aussi sur le digital, avec la montée en puissance des NFT physiques et des drops ultra-confidentiels.
Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
Un déjeuner spectacle à deux pas du Louvre
Déjeuner sur le pouce tout en profitant d’un spectacle culinaire unique à Paris ? C’est désormais possible avec l’Express Lunch de Benihana Paris ! Réputé aux États-Unis pour son concept Teppanyaki alliant art du spectacle et haute cuisine japonaise, le restaurant propose un menu rapide et accessible pour les gourmets pressés.
Installé en plein cœur du 1er arrondissement, à quelques pas du Louvre, Benihana Paris allie tradition et modernité avec un décor soigné signé Villaine Studio : mobilier minimaliste, cerisiers en fleurs, masques traditionnels et touches contemporaines pour une immersion totale dans l’univers du Japon.
Un show culinaire, même en express !
Ici, les chefs formés à l’art du Teppanyaki transforment chaque repas en véritable performance ! Devant les convives ébahis, couteaux virevoltent, spatules s’entrechoquent et flammes jaillissent sur la plaque chauffante, pour un spectacle à la fois gastronomique et visuel.
Mais Benihana Paris sait aussi s’adapter aux impératifs du quotidien ! Pour les amateurs de cuisine raffinée à l’emploi du temps serré, le restaurant lance un menu « Express Lunch » disponible tous les jours de 12h00 à 14h30.
Un menu rapide mais raffiné
Option Teppanyaki
Poulet ou saumon Teriyaki
Bœuf grillé avec option premium (Saint-Jacques, ½ queue de Homard, Bœuf Wagyu ou Chateaubriand)
Salade fraîche au gingembre
Crevettes en entrée
Légumes grillés
Riz frit à l’œuf
Option Sushi
Chirashi Saumon Epicé (29 €) ou Chirashi Poulet Teriyaki
Servi avec soupe ou salade Benihana
Option Végétarienne
Assortiment de légumes grillés
Riz frit à l’œuf
Entrée aux crevettes
Salade fraîche au gingembre
Une adresse incontournable pour les amateurs de cuisine japonaise
Que vous soyez touriste explorant Paris, businessman pressé ou simplement en quête d’une pause déjeuner originale, Benihana Paris promet une expérience où le plaisir des yeux et des papilles se mêlent dans un tempo parfaitement orchestré.
Informations pratiques :
Adresse : 163 rue Saint-Honoré, 75001 Paris
Site web : www.benihana.fr
Horaires : Menu disponible tous les jours de 12h00 à 14h30
LooLooLook Gallery, Paris 1er
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
L’exposition « Connexions Singulières », sous l’impulsion des curatrices Lu Dong et Alisa Phommahaxay, s’impose comme un événement incontournable du calendrier artistique parisien. Plus qu’une simple rencontre entre trois artistes aux univers distincts, cette exposition crée un véritable dialogue entre l’Asie et la France, à travers une vision contemporaine et immersive de l’art.
Un Trio Artistique aux Horizons Multiples
L’exposition met en lumière trois artistes aux identités fortes, dont le travail explore des thématiques universelles tout en adoptant une approche singulière.
ALL (France) : Minimalisme et Émotion Universelle
Silhouettes intemporelles, formes épurées et évocation de l’enfance
Avec un style graphique épuré et percutant, ALL façonne des figures universelles qui traversent les cultures et générations. Son approche minimaliste joue sur les émotions brutes et l’imaginaire collectif, offrant des œuvres qui résonnent de manière intime avec chaque spectateur.
Zlism (Hong Kong) : Un Univers Onirique et Fantastique
Créatures colorées, poésie urbaine et évasion artistique
En s’inspirant du monde de l’enfance et du rêve, Zlism construit un univers fantasmagorique où se croisent personnages étranges et scénarios surréalistes. Son travail rappelle l’univers des contes modernes et interroge notre rapport à l’imaginaire dans une société urbaine ultra-codifiée.
Tommy Knuts (France) : Chaos et Harmonie Visuelle
Enchevêtrements graphiques, exploration des rapports humains
Tommy Knuts propose une approche plus brute, où le détail et la complexité des compositions traduisent les tensions de la vie contemporaine. Ses œuvres mêlent chaos et équilibre, explorant les liens invisibles qui nous connectent les uns aux autres.
Un Pont Culturel Entre Deux Continents
Cette exposition ne se limite pas à juxtaposer des œuvres : elle s’inscrit dans une volonté de tisser des connexions profondes entre l’Asie et la France. Lu Dong et Alisa Phommahaxay, véritables passeuses de culture, orchestrent cette rencontre artistique singulière, où chaque univers dialogue avec l’autre dans une harmonie esthétique fascinante.
Les rapports entre l’Orient et l’Occident ont toujours influencé le monde de l’art, et « Connexions Singulières » illustre cette dynamique avec une modernité captivante.
Pourquoi ne pas manquer cet événement ?
Une exposition immersive et inédite en plein cœur de Paris
Un dialogue artistique qui transcende les frontières culturelles
Des artistes aux styles puissants et distincts
Une opportunité de découvrir les nouvelles tendances de l’art contemporain international
Infos Pratiques
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
LooLooLook Gallery, 12 rue de la Sourdière, 75001 Paris
Horaires :
Lundi, Mardi, Jeudi, Vendredi, Samedi : 11h-13h / 14h30-19h
Mercredi et Dimanche : sur RDV
Le luxe ne se contente plus de proposer des produits d’exception : il se transforme en une expérience ultra-exclusive, où l’accès et la rareté définissent la valeur. En 2025, les marques les plus prestigieuses redoublent d’ingéniosité pour offrir à une élite triée sur le volet des moments uniques, hors du temps et inaccessibles au grand public.
Des concerts ultra-privés aux voyages sur-mesure, en passant par des expériences immersives inédites, Jet Society décrypte les tendances VIP qui feront l’année.
Les événements ultra-exclusifs : entre secret et privilège
En 2025, les événements de luxe se font plus confidentiels, accessibles uniquement sur invitation ou via des communautés fermées.
Les concerts et soirées secrètes des maisons de luxe
Cartier x Pharrell Williams : un showcase privé en plein désert, réservé aux clients les plus fidèles de la maison.
Balenciaga Underground Sessions : des soirées secrètes et ultra-limitée dans des lieux insolites, où seul un QR code reçu sur invitation permet l’accès.
Patek Philippe Private Nights : une série de dîners exclusifs avec personnalisation de montres en direct par les artisans de la manufacture.
Les expériences immersives VIP
Dior Heritage Experience : une plongée dans les archives de la maison, avec visite privée des ateliers et essayages uniques de pièces historiques.
Bugatti x Monaco GP : un programme permettant de piloter une Bugatti sur route fermée la veille du Grand Prix de Monaco, avec accès aux paddocks VIP.
Pourquoi c’est l’avenir du luxe ?
Le simple fait de posséder un produit ne suffit plus, ce qui compte en 2025, c’est vivre une expérience que personne d’autre ne pourra reproduire.
Les voyages ultra-personnalisés : l’évasion ultime
Loin du tourisme classique, le voyage de luxe en 2025 s’articule autour de l’hyper-personnalisation et du secret.
Les nouvelles expériences les plus exclusives
Aman Private Jet Expeditions : itinéraires privés combinant séjours dans les resorts Aman et accès à des lieux interdits au public.
Silversea Couture Cruises : croisières ultra-luxe offrant des expéditions dans des territoires vierges, avec un service sur-mesure et un guide dédié.
Chanel Private Retreats : villas secrètes dans des destinations inconnues, réservées aux VIP de la maison, où tout est conçu autour du bien-être et du raffinement absolu.
Pourquoi ça explose en 2025 ?
Les ultra-riches ne veulent plus se retrouver dans des destinations surpeuplées. Ils recherchent l’unique, le discret, l’inaccessible.
L’ascension du luxe expérientiel dans l’immobilier et l’hôtellerie
Le luxe immobilier et hôtelier se réinvente en proposant des services toujours plus exclusifs, loin du simple 5 étoiles.
Les concepts qui redéfinissent l’ultra-luxe :
The Lana Dubai by Dorchester Collection : des résidences privées avec majordome IA et personnalisation totale du service.
One&Only Private Homes : des villas ultra-connectées où chaque séjour est sculpté sur mesure, des expériences culinaires privées aux soins en chambre par des experts mondiaux.
Six Senses Secret Retreats : un concept de hôtels invisibles, où la destination reste inconnue jusqu’à l’arrivée, pour une aventure sensorielle inédite.
Pourquoi ça cartonne ?
En 2025, les élites cherchent plus que de l’hébergement, elles veulent une extension de leur style de vie ultra-luxueux.
Le luxe digital et les NFT VIP : la nouvelle frontière de l’exclusivité
Le digital s’impose comme une nouvelle dimension du prestige avec des NFT, des expériences métavers et des biens numériques ultra-rares.
Les concepts les plus exclusifs :
Hublot x Meduza NFT Membership : un accès à des événements VIP et des éditions limitées uniquement via NFT sécurisés.
Louis Vuitton Vaultverse : un univers digital où seules les personnes invitées peuvent posséder des pièces de collection virtuelles et physiques.
Rolls-Royce Meta Club : un espace réservé aux propriétaires de Rolls-Royce Phantom, proposant des expériences ultra-privées et des rencontres avec les designers.
Pourquoi c’est révolutionnaire ?
Les NFT et l’univers digital permettent d’accéder à des privilèges sans équivalent dans le monde réel.
Les services ultra-élitistes : quand tout devient possible
Le luxe ultime ne s’achète pas, il se mérite. En 2025, des services confidentiels proposent du sur-mesure au-delà du possible.
Les services qui font rêver :
LVMH Bespoke : une conciergerie privée qui permet de commander des pièces uniques, conçues spécialement pour un client.
Private Space Travel by SpaceX x Four Seasons : des voyages spatiaux combinés à un séjour 5 étoiles sur une station orbitale.
Ferrari Atelier Ultra-Personnalisé : où les clients peuvent concevoir une Ferrari de A à Z, de la peinture aux matériaux intérieurs, avec leur propre signature sur le moteur.
Pourquoi c’est le futur du luxe ?
Le vrai prestige en 2025, c’est d’avoir accès à ce qui est réservé à une élite invisible.
Le futur du luxe : exclusivité, rareté et expériences inégalées
Le marché du luxe en 2025 est marqué par trois tendances fortes :
L’inaccessibilité : seuls les vrais insiders peuvent prétendre à ces expériences.
La personnalisation ultime : tout est façonné pour correspondre aux désirs du client.
L’hybridation entre réel et digital : avec les NFT et l’ultra-luxe dans le métavers.
Quelle expérience ultra-VIP vous fait rêver ? Dites-nous en commentaire sur les réseaux et suivez Jet Society pour rester à la pointe du luxe ultime !
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
La mode et la technologie ont longtemps évolué en parallèle, mais ces dernières années ont vu une convergence accrue entre ces deux univers. Des collaborations entre maisons de couture et entreprises tech ouvrent la voie à une nouvelle ère du style, où innovation et design se rencontrent pour créer des pièces uniques.
Exemples marquants de collaborations
Ray-Ban et Meta : Quand les lunettes deviennent intelligentes
En septembre 2023, Ray-Ban et Meta ont dévoilé leur nouvelle génération de lunettes connectées, les Ray-Ban Meta. Cette collaboration fusionne le design emblématique de Ray-Ban avec les technologies avancées de Meta, offrant des fonctionnalités telles que la capture de photos et de vidéos en mains libres, le livestreaming sur Facebook et Instagram, ainsi que l’intégration de l’assistant vocal Meta AI. Ces lunettes, disponibles en précommande dès leur annonce, représentent une avancée significative dans le domaine des wearables, alliant style et innovation.
De plus, en janvier 2025, Meta a introduit une fonctionnalité de traduction en temps réel sur ces lunettes, permettant aux utilisateurs de converser avec des locuteurs de différentes langues, notamment l’espagnol, le français et l’italien. Bien que cette technologie soit encore en phase de perfectionnement, elle ouvre la voie à des interactions multiculturelles simplifiées.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama & NFT
La maison française a repoussé les limites de la mode avec une collaboration artistique et technologique en intégrant la blockchain à ses créations. Certaines pièces de la collection Yayoi Kusama ont été accompagnées de NFTs, offrant aux acheteurs une expérience numérique exclusive.
Gucci x Meta & Expérience virtuelle
Gucci a collaboré avec Meta pour créer une boutique immersive dans le metaverse. Les utilisateurs peuvent y essayer virtuellement des vêtements et accessoires, brouillant la frontière entre le digital et le réel.
Nike x RTFKT Studios & Sneakers du futur
Nike a acquis RTFKT Studios, une entreprise spécialisée dans les sneakers numériques et la réalité augmentée. Leur collaboration a abouti à des baskets hybrides physiques et digitales que les possesseurs peuvent également porter dans le metaverse.
Prada x Adobe & Personnalisation de la mode
Prada s’est associé à Adobe pour permettre à ses clients de concevoir et personnaliser leurs propres tenues via un système d’IA générative. Une façon de redéfinir le luxe sur mesure.
Balenciaga x Fortnite & Mode gaming
Balenciaga a lancé une collection exclusive en collaboration avec Fortnite, où les joueurs peuvent acheter et revêter des vêtements de la marque en jeu, tout en achetant des versions physiques correspondantes.
L’avenir de la mode-tech
Les wearables intelligents et la mode connectée devraient s’intégrer encore davantage à notre quotidien. Des tissus capables d’ajuster leur température à la blockchain qui garantit l’authenticité d’une pièce, la mode de demain sera résolument technologique.
Découvrez le retour tant attendu du Single Barrel 12 ans de The Balvenie. Un Single Malt d’exception vieilli en fûts de bourbon de 1er remplissage, offrant une complexité et une élégance incomparables.
The Balvenie réintroduit le légendaire Single Barrel 12 ans
Après trois ans d’absence, The Balvenie, maison écossaise emblématique, dévoile à nouveau son Single Barrel 12 ans, un whisky rare et prisé des amateurs et collectionneurs de Single Malts. Vieilli avec soin en fûts de bourbon de 1er remplissage, ce chef-d’œuvre illustre l’héritage artisanal de la distillerie.
Un whisky façonné avec patience et perfection
The Balvenie Single Barrel 12 ans est plus qu’un simple whisky. Il incarne le savoir-faire artisanal de la maison et son engagement dans la quête de l’excellence.
Un whisky unique à chaque fût : Chaque bouteille provient d’un seul et unique fût, soigneusement sélectionné par la Maître de Chai, Kelsey McKechnie.
Série limitée : Avec seulement 300 bouteilles par fût, chacune est numérotée, reflétant l’authenticité et l’unicité de ce Single Malt.
Profil aromatique : On y retrouve des notes élégantes de céréales, fruits blancs, miel et vanille, qui en font une véritable signature de la maison.
Pourquoi ce retour est un événement ?
Disparu des étagères depuis trois ans, le Single Barrel 12 ans était devenu un graal pour les amateurs de whisky. Aujourd’hui, grâce à la découverte de nouveaux fûts au sein de la distillerie, The Balvenie offre une opportunité rare de redécouvrir cette référence iconique.
Les amateurs et collectionneurs sont conquis
Ce Single Barrel n’est pas seulement un whisky, c’est une œuvre d’art liquide. Sa production limitée et ses saveurs complexes en font une bouteille incontournable pour les connaisseurs et une introduction parfaite pour les néophytes souhaitant explorer l’univers des Single Malts d’exception.
Informations pratiques :
Disponible dès maintenant en édition limitée dans les boutiques spécialisées.
Distillerie : The Balvenie, Dufftown, Écosse.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Découvrez la collection anniversaire d’Alexis Mabille présentée à la Paris Fashion Week 2025 : une ode à l’élégance intemporelle et moderne, incarnée par une tribu intergénérationnelle inspirante.
Alexis Mabille célèbre l’élégance universelle avec sa collection Haute Couture Printemps-Été 2025
Lors de la Paris Fashion Week Haute Couture, Alexis Mabille a marqué les esprits avec une collection anniversaire aussi audacieuse qu’intemporelle. Inspirée par son talent pour unir matières, couleurs et ornements, la collection rassemble une tribu contemporaine de talents issus de divers univers : cinéma, danse, musique, photographie, influence et médias.
Une célébration de l’élégance plurielle
Cette collection met en lumière des personnalités intergénérationnelles, chacune reflétant une facette unique de l’élégance moderne. Les silhouettes, pensées sur-mesure, incarnent une Haute Couture audacieuse et libre, conçue pour souligner l’individualité de chaque muse. Chez Mabille, la couture va au-delà du vêtement : elle devient un dialogue entre les talents et le design.
Alexis Mabille déclare : « L’essence de la couture réside dans l’attention portée à créer des pièces qui reflètent l’unicité de chacun. Ces personnalités forment une tribu active, multidisciplinaire et inspirante. »
Les temps forts de la collection
Silhouettes modernes et audacieuses : une palette de couleurs riche, des coupes fluides et des détails précieux.
Inspirations pluridisciplinaires : des pièces portées par des muses venues de tous horizons artistiques.
Un savoir-faire intemporel : le mariage parfait entre tradition et modernité, signature d’Alexis Mabille.
Crédits de la présentation
Photographie : Marcel Nestler
Vidéo : Julie Trannoy
Informations pratiques :
Date : 28 janvier 2025
Lieu : Paris Fashion Week Haute Couture
L’exposition « S’éclairer sans fin » au Musée de la Chasse et de la Nature rencontre un succès exceptionnel, à la fois critique et public. À cette occasion, une collaboration unique avec JBE Books donne naissance à un ouvrage captivant célébrant l’univers poétique et émouvant de Edi Dubien.
Un hymne à la nature et à l’humanité
L’ouvrage, préfacé par le metteur en scène Thomas Jolly, explore les thèmes chers à Edi Dubien : l’identité, l’enfance et la relation entre l’humain et la nature. À travers des dessins et peintures d’une profonde sensibilité, Dubien tisse un dialogue subtil entre les enfants, les animaux et les végétaux, célébrant l’altérité, la résilience et la liberté d’être soi-même. L’artiste dépeint un monde où métamorphose et consolation coexistent, où la fragilité devient une force, et où l’amour et la vie triomphent.
Un livre événement
Titre : S’éclairer sans fin
Auteur : Edi Dubien
Préface : Thomas Jolly
Entretien : Rémy Provendier-Commenne
Format : 17 × 23 cm
Nombre de pages : 160
Disponible en version anglaise.
Commandez l’ouvrage pour découvrir une œuvre qui transforme la fragilité en force et sublime la connexion entre l’humain et la nature.
Edi Dubien : Un artiste entre deux renaissances
Né en 1963 à Issy-les-Moulineaux, Edi Dubien a vécu une double naissance, la seconde en 2014 avec la reconnaissance officielle de son identité masculine. Artiste autodidacte, il n’a cessé de revisiter son propre parcours et de poser un regard introspectif sur le monde.
Après sa première grande rétrospective « L’homme aux mille natures » au Mac Lyon en 2020, Dubien continue d’explorer des thèmes universels à travers son art, témoignant d’une humanité vibrante et profonde.
Extrait de la préface de Thomas Jolly
« Comme Orphée, Edi Dubien sait charmer les animaux.
Son œuvre nous fait pénétrer dans un bois. Sacré certainement.
Ici, l’enfance et la nature se fondent et s’empruntent mutuellement.
Les animaux, avec leur insouciance première, jouent à se déguiser…
Ils réenchantent notre aptitude à la métamorphose. »
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
Du 24 janvier au 20 avril 2025, l’exposition « Belladone » de Tatiana Wolska, lauréate du Prix Drawing Now 2024, investit le Drawing Lab Paris. Commissariée par Marianne Derrien, cette exposition propose une expérience immersive où le dessin fusionne avec la sculpture pour interroger les cycles vitaux, le déracinement, et les formes d’émancipation.
L’Exposition : Une réflexion organique et engagée
Belladone, plante mythique associée aux sorcières, symbolise le remède et le poison, rappelant que son utilisation exige subtilité et maîtrise. À travers ce prisme, Tatiana Wolska présente une série d’œuvres graphiques et sculpturales qui unissent le familier et l’étrange, la légèreté et l’ardeur.
L’artiste travaille avec des matériaux modestes (papier déchiré, découpé, agrafé) pour créer des formes organiques et vibrantes. Son approche expérimentale met en lumière une réflexion sur notre relation au vivant, aux cycles naturels et aux processus de transformation. « Belladone » invite à explorer les liens entre le végétal et l’humain, entre le dedans et le dehors, tout en mêlant récits, dialogues et archives vivantes.
Le Prix Drawing Now : Un tremplin pour les artistes contemporains
Depuis sa création en 2011, le Prix Drawing Now récompense chaque année un·e artiste présenté·e lors de la foire Drawing Now Paris, avec une dotation de 5 000 € et une bourse de 10 000 € pour produire une exposition au Drawing Lab. Ce prix met également en avant le rôle essentiel des galeries dans la création contemporaine.
Tatiana Wolska, lauréate 2024, rejoint un palmarès prestigieux comprenant des artistes tels que Abdelkader Benchamma ou Lionel Sabatté. Sa démarche audacieuse, qui mêle graphisme et sculpture, s’inscrit dans une réflexion écologique et sociale, en valorisant des matériaux éphémères et recyclés.
Un dialogue artistique et sensoriel au cœur de Paris
L’exposition « Belladone » propose une immersion dans l’univers de Tatiana Wolska, où chaque œuvre invite à repenser notre rapport à la nature, à l’intime, et aux transformations qui façonnent nos vies. Marianne Derrien, commissaire de l’exposition, souligne : « Les œuvres de Tatiana Wolska mutent en enveloppes organiques indéfinies, créant un dialogue entre le politique et l’intime. »
Informations pratiques
Dates : Du 24 janvier au 20 avril 2025
Lieu : Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, 75001 Paris
Entrée libre
Plus d’informations : www.drawinglabparis.com
VEJA et BIMBA Y LOLA s’associent pour la toute première fois, dévoilant deux modèles exclusifs de la Venturi II, mettant en avant le savoir-faire durable de VEJA et l’univers expressif de BIMBA Y LOLA.
Deux modèles au design audacieux et raffiné
Premier modèle : Des teintes pastel douces, parfaites pour un style élégant et minimaliste. Deuxième modèle : Une audacieuse explosion de vert éclatant, pour les adeptes de couleurs vives et d’énergie. Ces créations se distinguent par leurs détails uniques : une nouvelle étiquette en suède, des jeux de surpiqûres qui rappellent l’identité visuelle de BIMBA Y LOLA, et une combinaison de matières biosourcées à l’ADN écoresponsable.
Des matériaux à la pointe de la durabilité
VEJA x BIMBA Y LOLA met en lumière des matériaux innovants et durables : Cuir O.T. : Un cuir ultra-souple provenant de fermes certifiées biologiques en Uruguay. Suède premium : Utilisé pour les empiècements et détails élégants. Semelle extérieure : Composée à 31 % de caoutchouc d’Amazonie, favorisant des filières éthiques et durables. Semelle intermédiaire : Constituée à 38 % de canne à sucre. Lacets : Réalisés à partir de 100 % de polyester recyclé.
La collection VEJA x BIMBA Y LOLA est désormais disponible : En ligne : sur veja-store.com et bimbaylola.com En boutiques : Sélection de magasins VEJA et BIMBA Y LOLA à travers le monde.
Une collaboration inédite entre musique et vin
Maynard James Keenan, leader charismatique des groupes Tool, A Perfect Circle, et Puscifer, dévoile une autre facette de son génie : celle de vigneron. Depuis 20 ans, il produit des vins remarquables sous les labels Caduceus Cellars et Merkin Vineyards, sur les terres volcaniques de l’Arizona. Aujourd’hui, grâce à Anne-Sophie et Bertrand Mouty (Vignobles Mouty), ces cuvées singulières sont enfin disponibles en France.
Un Terroir Hors-Normes
Les vignobles de Maynard James Keenan s’étendent sur d’anciennes terres volcaniques, nichées entre 1 100 et 1 300 mètres d’altitude en Arizona. Ce terroir unique donne naissance à des vins d’une pureté, d’une fraîcheur et d’une fougue rares. Vinifiés par le chanteur lui-même, ces nectars sont le fruit d’un savoir-faire méticuleux, inspiré des grands crus et d’une passion héritée de son grand-père italien, lui-même vigneron.
La Rencontre de Deux Univers : Vignobles Mouty x Caduceus Cellars
Anne-Sophie Mouty, œnologue diplômée de Bordeaux, et Bertrand Mouty, vigneron et musicien, partagent une passion pour l’art, la musique et le vin. Fascinés par les créations de Keenan, ils ont établi un partenariat exclusif pour introduire ces cuvées en France. Les amateurs de vin et les fans de rock peuvent désormais découvrir une sélection de blancs, rosés, rouges et même de vins oranges, issus de cépages italiens, espagnols et français.
Pourquoi ces vins sont exceptionnels ?
Origine unique : Les vins sont produits sur un terroir volcanique aux altitudes élevées de l’Arizona. Vinification artisanale : Chaque étape, de la vigne à la bouteille, est réalisée par Keenan avec des méthodes dignes des plus grands domaines. Cépages rares : Une palette de cépages méditerranéens et français revisités avec audace et précision. Émotion et passion : Chaque cuvée reflète la créativité et l’âme d’un artiste qui transcende les frontières entre art et nature.
Disponibilité
Pour les passionnés de musique, de vin ou simplement curieux de découvrir ces nectars singuliers, les vins de Caduceus Cellars & Merkin Vineyards sont désormais disponibles en exclusivité en France grâce aux Vignobles Mouty. Ces cuvées primées séduiront aussi bien les amateurs éclairés que les néophytes.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Après le succès de « Don’t Bother », Quétier revient en force avec « Crash & Burn », un nouveau single qui promet de faire vibrer les amateurs de rock authentique. Avec des influences des années 80 et des sonorités modernes, ce titre est un incontournable pour les playlists de début 2025.
Un Cocktail Audacieux de Synthés et de Guitares
Prenez des synthétiseurs vintage des années 80, branchez-les à un ampli guitare Marshall, poussez le volume à fond et ajoutez une voix captivante. « Crash & Burn » mêle l’énergie brute de Killing Joke, des guitares tranchantes à la Placebo, et une touche de mélancolie.
Couplets : Une voix maîtrisée, presque fragile. Refrains : Puissants, effrontés, et absolument électrisants. Ce titre est une véritable claque sonore, parfait pour ceux qui recherchent une expérience musicale intense et authentique.
À Propos de Quétier : Une Transition Inspirante
Après une carrière de 20 ans à la télévision et 5 au cinéma, Sandrine devient Quétier, un nom qui symbolise une renaissance artistique et personnelle. Habituée à capter les regards et les oreilles, elle fait désormais vibrer les cordes de son propre univers musical, avec un album qui reflète son envie d’émancipation et de créativité.
💬 Quétier déclare :
« Je peux paraître difficile à suivre, mais mes différents univers se répondent et se nourrissent. » Avec Crash & Burn, Quétier prouve qu’elle n’a pas peur d’embrasser de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
Eastpak frappe fort en 2025 avec une collaboration audacieuse qui ravive la magie d’un classique intemporel : Jurassic Park. Associant le style fonctionnel d’Eastpak à l’univers captivant des dinosaures, cette collection exclusive célèbre l’aventure, la nostalgie des années 90 et le design durable. Disponible dans une sélection de magasins et sur Eastpak.com depuis le 14 janvier 2025, cette gamme réunit des sacs à dos, des accessoires et des équipements inspirés par le film légendaire de Steven Spielberg.
Les Pièces Phare de la Collection Day Pak’r Une version revisitée du classique Padded Pak’r, dotée de nombreuses fonctionnalités modernes : Compartiment intégré pour ordinateur portable. Poches latérales multifonctionnelles. Fermeture éclair équipée d’une boussole intégrée, idéale pour vos explorations. Disponible en deux imprimés exclusifs : toile enduite noire ornée du logo Jurassic Park et polyester recyclé avec un motif vibrant inspiré des années 90. Transit’r Pack Un sac polyvalent qui combine sac à dos et sac de sport : Format cabine pour des déplacements optimisés. Boussole intégrée pour toujours trouver votre chemin. Disponible dans les mêmes imprimés que le Day Pak’r. Bukhat Accessoire emblématique des années 90, ce bob est parfait pour compléter votre tenue : Réalisé en toile enduite noire avec le logo Jurassic Park. Équipé d’une mentonnière réglable et d’un sifflet d’urgence.
Un Hommage aux Fans de Jurassic Park
La collection capture l’essence du film original de 1993, célébrant ses paysages emblématiques et son logo légendaire. Que vous soyez fan de la première heure ou nouvel amateur de l’univers des dinosaures, cette collaboration vous transporte dans un monde où l’aventure est à chaque coin de rue.
Pourquoi Cette Collection Nous Parle ?
Un mélange de nostalgie et de modernité : Avec ses imprimés vibrants et ses fonctionnalités pratiques, cette collection est parfaite pour les citadins actifs et les aventuriers en herbe. Une touche d’audace : L’univers Jurassic Park apporte une dimension ludique et captivante au style urbain d’Eastpak. Un engagement durable : En intégrant des matériaux recyclés, Eastpak reste fidèle à son mantra « Built To Resist » et s’inscrit dans une démarche responsable.
Dans le monde exclusif de la parfumerie d’exception, une alliance singulière s’affirme. FUGAZZI (Pays-Bas) et BORNTOSTANDOUT® (Corée), deux jeunes maisons disruptives, unissent leurs visions pour donner naissance à deux créations inédites, disponibles en exclusivité chez Jovoy Paris. Cette collaboration, portée par leurs fondateurs Bram Niessink et June Lim, dépasse le simple projet commercial : elle incarne un dialogue entre deux univers, une célébration de la connexion et de l’amour à travers le parfum.
Deux parfums, deux histoires de passion et de mystère
FUGAZZI par BORNTOSTANDOUT®
Imaginé par le parfumeur Quentin Bisch (Givaudan), ce parfum évoque l’intensité d’une romance interdite, mêlant audace et sensualité. À la croisée des contrastes, il sublime l’association des notes charnelles et gourmandes de BORNTOSTANDOUT® avec la légèreté aérienne de FUGAZZI. Pyramide olfactive : Notes de tête : Lait, Pamplemousse, Encens, Mandarine, Cumin Notes de cœur : Iris, Daim, Vétiver, Bois de Gaïac, Safran Notes de fond : Vanille, Styrax, Ambroxan, Mousse, Musc Type : Eau de parfum Prix : 50 ml – 190 €
BORNTOSTANDOUT® par FUGAZZI
Créé par Valérie Garnuch-Menzel, ce parfum s’inspire de la passion intense et mystérieuse du second amour. Avec ses accords fumés, floraux et boisés, il capture l’essence d’une liaison interdite, mêlant fougue et raffinement. Pyramide olfactive : Notes de tête : Bergamote, Géranium Notes de cœur : Rose, Poivre, Bois d’Akigala Notes de fond : Ambre, Bois de Cèdre, Tabac, Cuir Type : Extrait de parfum Prix : 50 ml – 190 €
Informations pratiques
Points de vente : Jovoy Paris – 4 Rue de Castiglione, 75001 Paris
Site officiel : www.jovoyparis.com
CHAPAL, l’une des plus anciennes maisons de luxe françaises, affirme son positionnement sur le segment de l’Ultra-Luxe, en célébrant l’artisanat, la personnalisation et l’excellence à travers ses créations uniques. Fondée en 1832, la maison met en avant un savoir-faire exceptionnel, hérité de huit générations, tout en s’adaptant aux besoins d’une clientèle exigeante et en quête de rareté.
L’Ultra-Luxe selon CHAPAL
Dans un marché du luxe en constante évolution, où l’accessibilité des marques désoriente certains amateurs de produits rares, CHAPAL propose une vision intemporelle et artisanale : Personnalisation extrême : Chaque pièce est conçue sur mesure, avec une attention méticuleuse portée au choix des matières, des couleurs, des patines, et jusqu’aux moindres détails. Production 100 % française : Toutes les créations sont réalisées dans la manufacture historique de la Creuse, sans aucune sous-traitance. Un service exclusif : Les clients bénéficient d’un accompagnement individuel par un personal shopper, que ce soit en showroom ou à distance.
Un Héritage Unique au Service de la Création
CHAPAL perpétue son héritage historique tout en repoussant les limites de l’artisanat de luxe : Pièces emblématiques : Du blouson en cuir perforé pour un client du Costa Rica au modèle en mouton rose fuchsia pour une œuvre caritative, chaque commande reflète une créativité et une maîtrise inégalées. Commandes spéciales : Pour des collectionneurs de voitures d’exception ou des équipages de rallyes, les créations CHAPAL s’adaptent aux univers les plus prestigieux.
Le Mama Shelter transforme les trois Mama parisiens (À Paris West, Paris La Défense et Paris East) en sanctuaires accueillants pour marathoniens les 12 et 13 avril 2025, avec une offre exclusive et festive baptisée « MAMARATHON ».
L’offre MAMARATHON : un soutien sur mesure
Mama Shelter célèbre le sport avec style et propose une expérience unique pour que chaque marathonien, supporter ou amateur de convivialité puisse vivre cette événement mythique dans une ambiance chaleureuse :
La fameuse cocotte de coquillettes revisitée* : un plat réconfortant et riche en énergie, parfait pour la veille du marathon. Disponible en version avec ou sans jambon ou poulet (basse température) et avec ou sans crème.
Petit-déjeuner dès 5h du matin : une sélection savoureuse et énergisante pour affronter les 42,2 km.
Late check-out gratuit avec le code « MAMARATHON » : offrez-vous une récupération sans stress et profitez d’un confort optimal jusqu’à la dernière minute.
Où retrouver l’expérience MAMARATHON ?
Les trois Mama parisiens sont stratégiquement situés pour vous offrir une immersion totale dans l’univers du Marathon de Paris :
Mama Shelter Paris West – 20 Av. de la Porte de la Plaine, 75015 Paris
Idéal pour retirer vos dossards.
Mama Shelter Paris La Défense – 10 Rue Jean Jaurès, 92800 Puteaux
Accès facile à la ligne de départ (métro 1, Champs-Élysées).
Mama Shelter Paris East – 109 Rue de Bagnolet, 75020 Paris
L’adresse parfaite pour célébrer votre performance dans une ambiance festive.
Pourquoi choisir Mama Shelter pour le Marathon de Paris ?
Emplacement stratégique : Près des points clés du marathon.
Ambiance unique : Mama Shelter, c’est plus qu’un hôtel, c’est une expérience.
Offre gourmande et pratique : Conçue pour booster les coureurs et récompenser leurs efforts.
Détails pratiques
Dates de l’offre : Du 12 au 13 avril 2025
Réservations & informations : Rendez-vous sur www.mamashelter.com ou contactez directement les hôtels participants.
Code promo : MAMARATHON (mentionnez-le à la réception pour le late check-out offert).
S.T. Dupont, icône française de l’artisanat de luxe, franchit une nouvelle étape vers l’innovation en adoptant les paiements en cryptomonnaie. Dès aujourd’hui, les clients des boutiques de la rue de la Paix et de la rue Saint-Honoré à Paris peuvent régler leurs achats en Bitcoin, Ethereum, et bien d’autres devises numériques. Ce partenariat avec la fintech française Lyzi marque une avancée majeure dans la rencontre entre luxe traditionnel et technologies du Web3.
Une fusion entre tradition et modernité
Depuis 1872, S.T. Dupont incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal français. En proposant cette solution novatrice, la maison de luxe s’adresse à une clientèle jeune, connectée et internationale, adepte des nouvelles technologies. Selon Alain Crevet, PDG de S.T. Dupont : « Ce déploiement témoigne de notre capacité à anticiper les attentes d’une nouvelle génération de clients et à conjuguer tradition et innovation dans l’univers du luxe. »
Comment ça fonctionne ?
Grâce à Lyzi, les paiements en cryptomonnaie deviennent simples, rapides et sécurisés : Les clients scannent un QR code à la caisse. Ils sélectionnent leur devise parmi plus de 70 options (Bitcoin, Ethereum, stablecoins, etc.).
La transaction est validée en quelques secondes, avec conversion instantanée des montants en euros pour les commerçants.
Avantages clés :
Pour les clients : Une expérience de paiement fluide et innovante. Pour les commerçants : Pas de frais supplémentaires et une garantie contre la volatilité des cryptomonnaies. Vers une expansion internationale en 2025 Fort de ce premier succès à Paris, S.T. Dupont prévoit d’étendre cette solution à ses points de vente dans le monde entier et à sa boutique en ligne en 2025. Cette stratégie renforce la position de la marque comme pionnière de l’innovation dans le retail de luxe. Damien Patureaux, CEO de Lyzi, déclare : « Nous sommes fiers d’accompagner une maison aussi prestigieuse que S.T. Dupont dans cette transition vers le Web3. Ce partenariat illustre parfaitement la convergence entre tradition artisanale et innovation technologique. »
Boutiques concernées :
Rue de la Paix, Paris 2ᵉ.
Rue Saint-Honoré, Paris 1ᵉʳ.
Paiements acceptés : Bitcoin, Ethereum, stablecoins et plus de 70 cryptomonnaies.
Fournisseur de solutions : Lyzi (plus de 120 000 points de vente équipés).
