La vente qui parle. Il y a les flux qui crient, et les objets qui chuchotent. Entre les deux, nous avons choisi le murmure. Vintage XX est né d’un manque : l’envie de retrouver, dans l’économie circulaire, autre chose que des listings sans âme. Nous ne vendons pas « des vieux trucs ». Nous réactivons des moments.
Pourquoi maintenant ?
Parce que nous avons tous une géographie intime : une BO entendue dans un taxi d’aéroport, une jaquette aperçue chez un ami, la première console que l’on s’achète en travaillant l’été. L’époque archive tout mais oublie de raconter. Nous remettons du récit là où l’on ne voyait que de la seconde main.
Ce que nous faisons
Nous créons des capsules-mémoire : un lot ancré sur une année, une œuvre ou une scène culte (1994 / The Crow ; Use Your Illusion ; Halloween 90’s ; Batman Anthology ; Blaxploitation & Soul Cinema ; Nightlife…). Autour de l’objet phare, nous tissons des ponts sensoriels : la BO, les magazines, un livre, parfois une affiche, une pièce mode. L’acheteur ne choisit pas un produit : il rentre dans un moment.
Narration : chaque capsule raconte où l’on était, ce qui passait à la radio, ce qui buzzait au ciné.
Économie circulaire : prolonger la vie des œuvres et réduire l’empreinte du neuf.
Boutique + médias : la capsule vit sur vintage-xx.com, puis rayonne via Jet Society (style & culture) et Élite Culture (analyse & littérature). C’est notre vente qui parle.
À qui cela s’adresse
Aux voyageurs sentimentaux, aux collectionneurs éclairés, aux curieux pressés, aux marques et lieux qui veulent offrir des souvenirs plutôt que des goodies jetables (coffrets d’année, cadeaux d’équipe, scénographie).
Notre promesse
Ne jamais « écouler » ; ré-enchanter. Chaque commande est un fragment d’époque, prêt à rejouer sa scène chez vous.
Rire culte du soir, Canal crypté : ouvrir la Capsule Comédie FR (1995–2003)
Fin d’après-midi, la lumière devient jaune, on sent l’heure où l’on rit plus fort. Télé cathodique, chaînes qui grésillent, magnétoscope prêt au cas où. Ce soir, on rouvre la décennie où les répliques passaient plus vite que l’ADSL : Poelvoorde – Mr Manatane, Les Inconnus – Le bôcoup meilleur, Mais qui a tué Pamela Rose ?, Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre.
Cette capsule n’est pas un “best of” : c’est le kit d’oxygène des soirées à rallonge.
Capsule culte sur la table (preuves matérielles)
— Benoît Poelvoorde – Mr Manatane (coffret 3 DVD) : sketches en rupture de pente, élégance absurde et cravate trop courte.
— Les Inconnus – Le bôcoup meilleur (coffret 3 DVD) : les parodies qui ont éduqué l’oreille (chant, pubs, séries).
— Mais qui a tué Pamela Rose ? (DVD) : le buddy-movie qui fait rimer F.B.I. avec vanne sèche.
— Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (DVD) : timing au millimètre, répliques devenues unités de mesure.
Les boîtiers brillent un peu ; c’est le vernis des années où l’on prêtait ses DVD sans contrat écrit.
D’où vient ce rire (et pourquoi il tient)
Ces comédies jouent la même musique : rythme + précision + incongruité.
Manatane : la phrase décalée qui atterrit exactement là où personne ne l’attend.
Les Inconnus : tacles tendres, imitation comme science appliquée.
Pamela Rose ? : sérieux apparent, catastrophe calculée.
Mission Cléopâtre : le ballet parfait entre absurdité et élégance.
Lieux & gestes (mémoire incarnée)
Le salon : télé 4/3, table basse pleine de mugs, pizzas qui refroidissent sur le carton.
On met pause pour rire encore ; on rembobine juste pour entendre “la phrase”, chacun la dit avant l’acteur — pas par spoil, par rituel. Tenue recommandée : survêt’ zippé, tee blanc, baskets trop propres ; option chemise hawaïenne si l’on passe par Cléopâtre.
Pourquoi une capsule (et pas une playlist YouTube)
Parce que le rire tient mieux quand il a du poids. Le plastique, le livret, la jaquette : ce sont des ancrages. On rit pareil, mais on rit en présence. Et on a toujours un DVD à offrir à l’ami qui dit “je n’ai jamais vu…”
Capsule mémoire — 1995 → 2003
Sur la bande FM : génériques Canal+, BO groovy, tubes qui dansent. Objets : télé 36 cm, magnétoscope, télécommande avec touches gomme. Rituels : pause/retour arrière, “tu vas voir, c’est ce passage”, rire en chœur. Style : tee blanc + survêt’/jean droit + baskets ; option chemise flashy. Vintage XX — Marchand de souvenirs : on ne liquide pas, on réveille.
Une valise de vidéoclub retrouvée dans le coffre d’une vieille Chevy déclenche une nuit en triple programme où quatre inconnus vont se croiser entre un bar, un motel et un salon rempli de DVD. À la fin, il ne reste que la musique… et la Capsule Tarantinoverse de chez Vintage XX à ouvrir.
PERSONNAGES
Jackie – hôtesse de l’air qui connaît toutes les sorties d’urgence, y compris celles des histoires.
Vince – bavard charmant, collectionneur de DVD, allergique aux fins sages.
Duff – bassiste rangé (en théorie), cœur sur la manche, bandana en poche.
Lulu – réceptionniste de motel, lunettes Aviator, fan de doubles programmes.
CHAPITRES (8 BEATS)
CHAPITRE 1 – TRUNK SHOT
Intérieur nuit. Couvercle de coffre. On lève : une valise rouge qui contient pile ce qu’il faut pour une nuit de cinéma. Dessus : Pulp Fiction, Jackie Brown, Grindhouse, Hostel I & II, Natural Born Killers, le roman Il était une fois à Hollywood, un CD Fun Lovin’ Criminals et une compile Spirit of Funk.
Vince : “Ce n’est pas une valise. C’est un projecteur qui marche à souvenirs.”
CHAPITRE 2 – LE BAR QUI PASSE DES FILMS
Un bar sans horloge. Le jukebox envoie un riff funky (Fun Lovin’ Criminals). Jackie explique qu’elle collectionne les “malentendus utiles”. Duff répond qu’il sait accorder une Strat plus vite que ses idées.
Jackie : “Tu sais ce qu’on fait d’un mauvais souvenir ? On lui met des sous-titres.”
CHAPITRE 3 – FAUX FLASHBACK
Même bar, autre angle. Sur la TV du fond : Pulp Fiction. Personne ne regarde mais tout le monde parle plus vite. Vince raconte la théorie du burger parfait, Lulu répond avec une dissertation sur les bandanas au cinéma.
Lulu : “Le bandana n’est pas un accessoire, c’est un panneau de signalisation.”
CHAPITRE 4 – LE MOTEL AUX RIDEAUX TROP ROUGES
Néon clignotant, bruit de clim’ fatiguée. Hostel passe en DVD dans la chambre 12. On ne voit rien de gore : on voit les regards qu’on jette avant d’ouvrir une porte.
Duff (à Jackie) : “Si t’as besoin d’une épaule…”
Jackie : “…je prends aussi la manche. On ne sait jamais.”
CHAPITRE 5 – DOUBLE PROGRAMME
Grindhouse en split-screen sur deux télés : à gauche une route poussiéreuse, à droite un bar de nuit. La valise est ouverte, les boîtiers circulent, la musique tient les coutures.
Vince : “Le cinéma, c’est des objets qui se répondent.”
CHAPITRE 6 – LECTURE ACCÉLÉRÉE
Lulu lit à haute voix des passages d’Il était une fois à Hollywood comme si c’était un manuel d’évacuation : “si l’intrigue perd de la pression, tirez sur la poignée humour”. Les autres approuvent comme si c’était sérieux.
CHAPITRE 7 – YESTERDAYS
On met Jackie Brown. Across 110th Street démarre, la caméra glisse sur des chemises à carreaux, un perfecto posé sur un dossier de chaise, une paire d’Aviator rayées. On danse sans lever les pieds.
Jackie : “Hier, c’est bien quand ça marche aujourd’hui.”
CHAPITRE 8 – FIN OU DÉBUT
Retour au coffre. La valise est plus légère : les souvenirs ont changé de place. Jackie la referme.
Jackie : “On garde quoi ?”
Vince : “Les preuves.”
Fondu sur un lien : Ouvrir la Capsule Tarantino
DIALOGUES PRÊTS À POSER
“Un mauvais souvenir ? Je lui mets des sous-titres.”
“La valise rouge, c’est un projecteur qui marche à souvenirs.”
“Le bandana n’est pas un accessoire, c’est un panneau de signalisation.”
Septembre est là, et avec lui l’anniversaire de Use Your Illusion. On se rappelle que 1991 n’était pas une année : c’était un volume. Les clips de Guns N’ Roses passaient en boucle, les ballades imparables prenaient toute la pièce, et on écrivait au bic des bribes de phrases qu’on se promettait de comprendre plus tard. Cette capsule n’est pas une simple discographie : c’est le trajet émotionnel qui va de “Don’t Cry” à la pluie d’“November Rain”, en passant par les routes d’“Estranged” et le regard de “Yesterdays”.
Sur la photo et chez Vintage XX, la mémoire est rangée par désordre :
CD albums : Appetite for Destruction ; GN’R Lies ; Use Your Illusion I & II ; The Spaghetti Incident? ; Live Era ’87–’93 ; éditions spéciales/Maxi (cf. photo).
Livres : Duff McKagan – It’s So Easy (et autres mensonges) ; Steven Adler & Lawrence Spagnola – My Appetite for Destruction.
Partitions : Songbook Use Your Illusion I (grand format, full color folio).
Chaque boîtier claque comme une porte d’ascenseur, chaque livret garde l’encre d’une époque où on lisait les crédits comme des cartes au trésor.
Ce que racontent les chansons (et pourquoi ça mord encore)
“November Rain” : une cathédrale de guitare, la certitude que la démesure peut être sincère.
“Yesterdays” : une marche vers l’avant, tête haute.
“So Fine” (chantée par Duff) : le moment où le groupe prend un visage d’ami — « Si tu as besoin d’une épaule… » (et tout est dit).
“Civil War”, “Don’t Cry”, “Knockin’ on Heaven’s Door” : trois façons d’apprendre qu’un tube peut aussi être un avis.
On a vieilli, certes, mais les morceaux tiennent parce qu’ils parlent d’endurance, pas d’innocence.
Lieux, gestes, looks — mémoire incarnée
La fin de journée colle encore à la peau. La télé cathodique bourdonne, MTV promet que le clip durera autant que le film.
On serre un bandana sur des cheveux trop longs, on enfile un perfecto qui pèse vraiment, on noue une chemise à carreaux à la taille par réflexe. Les Aviator rayées racontent la veille.
Le monde sent le vinyle neuf, le cuir et le marqueur noir qu’on utilise pour écrire G N’ R sur le bord d’un cahier.
Pourquoi une Capsule Illusion (et pas “juste une Guns collection”)
Parce que rassembler disques + livres + partitions met la musique entre les mains. On lit Duff, on écoute Axl, on travaille le solo de “Don’t Cry” sur le songbook : la mémoire devient pratique.
La Capsule ne promet pas la jeunesse ; elle promet l’usage : rallumer, rejouer, relire.
Contenu & état (transparence)
CD : série complète visible sur la photo (Appetite, Lies, Use Your Illusion I&II, Live Era, Spaghetti, etc. + éditions liées).
Livres : Duff (édition FR), Adler (EN).
Songbook guitare : Use Your Illusion I (grand format).
État : bon ensemble d’occasion (boîtiers patinés, livrets propres ; songbook feuilleté).
Envoi : carton renforcé + calage, expédition suivie 24–48 h.
Capsule Mémoire — 1991 → 1992
1991 — Use Your Illusion I & II sortent en septembre. Le monde vit à la vitesse des jewel cases. Les posters se déchirent aux punaises. 1992 — Les clips géants tournent, la pluie tombe en plein jour. Les guitares se portent longues, les bandanas aussi. Objets : Discman anti-choc, Walkman abandonné, piles de boîtiers empilés. Style : bandana + perfecto + jeans déchirés + boots/baskets blanches. Vintage XX — Marchand de souvenirs : on ne liquide pas, on réveille.
Redécouvrez l’électricité d’Irvine Welsh : Trainspotting, Porno, Glu… Une box Vintage XX chinée et coordonnée pour les amoureux de la pop culture 90s/2000s. Langue acérée, humour noir, sueur des clubs et tendresse pour les paumés : la littérature d’Irvine Welsh sent la rave, le pub et le petit matin. Avec Vintage XX, on a rassemblé en une box l’essentiel de cet univers—pour replonger dans la fièvre Trainspotting sans chercher partout les bons volumes.
Pourquoi Irvine Welsh maintenant ?
Parce que son mélange de pulsations techno, de tragédie sociale et d’argot poisseux parle encore d’aujourd’hui : amitiés cabossées, addictions, désillusions… Et parce que la vague de réévaluations 90s (ciné UK, Britpop, culture club) remet ses livres au centre du jeu.
Contenu de la box (sélection Vintage XX)
Éditions et jaquettes susceptibles de varier selon l’état/les tirages ; voir la fiche produit pour le détail du lot.
L’Intégrale Trainspotting (cycle Skagboys / Trainspotting / Porno) Picture the scene. The other fuckin’ week there… doin’ the fuckin’ Volley with Tommy playing pool. I’m playin’ like Paul-fuckin’-Newman by the way… givin’ the boy here the tannin’ of a lifetime. So it comes to the last shot, the deciding ball of the whole tournament. I’m in the black, and he’s sittin’ in the corner looking all fucking biscuit-arsed. When this hard cunt comes in. Obviously fucking fancied himself like. Starts staring at me. Looking at me, right fucking at me, as if to say, « Come ahead, square go. » You know me. I’m not the type of cunt that goes looking for fucking bother… but at the end of the day, I’m the cunt with the pool cue… and he can get the fat end in his puss any time he fucking wanted, like. So I squares up, casual like. What does the hard cunt do? Or the so-called hard cunt? Shites it. Puts down his drink, turns and gets the fuck out of there. And after that, well, the game was mine.
Glu La vie sexuelle des sœurs siamoises DMT Crime
Le Coup du siècle Deux ouragans menacent Édimbourg, mais si l’un est bien un phénomène climatique, l’autre est Terry « Juice » Lawson, un arnaqueur érotomane sans vergogne déjà rencontré, si on suit la chronologie d’abord dans Trainspotting 2 (Porno) puis dans L’Artiste au couteau. Embarquant au passage trois autres compères plus chaotiques les uns que les autres, il va déraper jusqu’à découvrir le secret de ses origines… et les joies insoupçonnées du golf.
L’Artiste au couteau Le terrible Begbie, l’un des quatre antihéros de Trainspotting, mène enfin une vie tranquille sous le nom de Jim Francis. Peintre et sculpteur à succès, il vit confortablement avec sa femme et leurs deux filles dans une station balnéaire prospère de Californie. Pour certains il est un escroc, pour d’autres un visionnaire. Lorsqu’après le meurtre de son fils qu’il connaissait à peine, il regagne Édimbourg et retrouve ses amis, ils attendent de lui une sanglante vengeance. Pendant ce temps, de l’autre côté de l’Atlantique, sa femme et ses filles découvrent un passé sordide qui ne semble pas qu’un lointain souvenir.
Porno (éditions variables si non inclus dans l’intégrale) DVD Trainspotting d’époque
Micro-lectures (pour vous mettre dans l’ambiance)
Trainspotting — Le roman qui a mis l’Écosse sous stroboscope : polyphonie, humour au scalpel, empathie pour les perdants magnifiques.
Porno — Dix ans après : cynisme de l’industrie X, même bande, nouvelles cicatrices.
Glu — Quatre ados, une amitié cimentée par la musique ; quand le temps fissure tout.
La vie sexuelle des sœurs siamoises — Miami hystérique : sexe, performances et société spectacle.
DMT — Toxicités contemporaines, visions et vertiges.
L’Artiste au couteau — Réinventions et fantômes du passé, hyper contemporain.
Pour qui ?
Les fans de ciné UK 90s (Danny Boyle, The Prodigy en BO mentale).
Les lecteurs qui aiment la langue qui claque et les personnages imparfaits.
Les collectionneurs qui veulent un pack cohérent à exposer / (re)lire / offrir.
Pourquoi une box Vintage XX ?
Parce qu’on curate des ensembles qui font sens (pas un tas de titres isolés) et qu’on soigne l’expérience : état contrôlé, visuels fidèles, et vidéo unboxing “gants noirs” pour chaque pack.
📊 À savoir :
+35% sur le marché secondaire : Les pièces des années 90-2000 s’arrachent (Rolex Zenith Daytona, Patek Philippe Nautilus 3800).
Une question de rareté : Les maisons verrouillent la production pour créer la demande.
Le marché à surveiller : Sotheby’s annonce des ventes records sur des pièces que personne ne regardait il y a 5 ans. 🔗 À creuser :
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La Maison Dom Pérignon se lie une nouvelle fois à la haute gastronomie pour créer une véritable synergie et raconter l’histoire de sa cuvée Plénitude 2. C’est le Chef étoilé du Meurice Alain Ducasse, Amaury Bouhours, que Dom Pérignon a choisi pour révéler ses millésimes à travers un menu gastronomique sur-mesure, à déguster le 2 décembre au Philanthro-Lab dans le 5e arrondissement.
Au cœur du 5e arrondissement de la capitale se niche un lieu aux nombreuses facettes. Cet espace a vécu milles et une histoires au fil du temps, de l’ancienne Boucherie Solidaire, à la Faculté de chirurgie de Paris, en passant par une Maison privée, une Maison des étudiants et enfin un Comité d’Entreprise. Aujourd’hui, le Philanthro-Lab est une adresse dédiée à la Philanthropie.
Le Philanthro-Lab, 13-15 rue de la Bûcherie, 75005 Paris
Le vendredi 2 décembre 2022, de 19h30 à 23h.
Expérience limitée à 28 places.
Menu cinq plats autour de trois champagnes Dom Pérignon – 380€ TTC https://experience-plenitude2.domperignon.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Pour la fin d’année 2022, Lady Gaga donne sa vision du Dom Pérignon Rosé en créant cette fois-ci un coffret innovation en édition limitée du millésime Dom Pérignon Rosé Vintage 2008. Dom Pérignon Rosé saisit le rouge du pinot noir dans son éclat originel et capture sa puissance dans un assemblage téméraire et assumé. Le bouquet de Dom Pérignon Rosé Vintage 2008 s’ouvre instantanément sur la framboise, des notes de violette se mêlent ensuite au fruit avant que n’apparaissent des nuances plus vertes proches de l’angélique. En bouche, la structure du pinot noir s’enroule dans la trame acide, signature du millésime, et prolonge sa finale dans un parfum de pivoine et de poivre blanc…
380€ TTC – Coffret Dom Pérignon Rosé Vintage 2008 x Lady Gaga 75cL
Disponible sur le site internet Dom Pérignon et à la vente chez les meilleurs cavistes
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Dom Pérignon Rosé Vintage 2008 a été dévoilé au cœur du restaurant éphémère ADMO, et véritable fil rouge de l’expérience. Dom Pérignon Rosé s’aventure dans l’année 2008 en jouant de toutes les nuances du pinot noir pour révéler la radicalité de Dom Pérignon Rosé Vintage 2008. Il a fallu près de 12 ans de garde pour qu’une transformation lente et soigneusement contrôlée tempère cette puissante vitalité et harmonise les forces contraires rassemblées dans le Dom Pérignon Rosé Vintage 2008… Le bouquet s’ouvre instantanément sur la framboise, rapidement rejointe par des notes de violette, si typiques des terroirs d’Hautvillers.
Lorsque le champagne Dom Pérignon se fait rosé, c’est au nom de l’audace : l’audace de s’affranchir des conventions de l’élaboration du champagne, pour repousser sans cesse les limites de la création. Né de cette volonté d’oser, Dom Pérignon Rosé saisit le rouge du pinot noir dans son éclat originel et capture sa complexité dans un assemblage téméraire et assumé. Dom Pérignon Rosé se révèle intense et racé, clair et obscur, magnétique.
400€ TTC – Dom Pérignon Rosé Vintage 2008 75cL
Disponible sur le site internet Dom Pérignon et à la vente chez les meilleurs cavistes.
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L’iconique sweat à capuche à logo marron Gap est de retour, notamment suite à l’engouement généré sur les médias sociaux (5,8 millions de vues sur TikTok), de fait la marque a décidé de lancer une édition limitée disponible sur https://www.gap.eu/
Jusqu’au 27 juin, Quiksilver proposera en exclusivité au magasin Citadium à Paris, 450 pièces vintage uniques et unisexes, triées sur le volet : tee-shirts, polaires, shorts, vestes, banane, chapeaux… Cette collection Vintage a été constituée par l’équipe de design Quiksilver qui a parcouru le monde et les archives de la marque jusqu’aux années 80 afin de dénicher une sélection des pièces les plus emblématiques. Le pop-up store Quiksilver Vintage du Citadium à Paris est situé au 1er étage du magasin. Des pièces des collections actuelles Quiksilver Womens et Quiksilver Originals viendront également compléter la sélection. Fort de son héritage avec ses prints et couleurs uniques, cette collection Vintage est aussi l’occasion de sensibiliser les clients à plus de durabilité, en encourageant la seconde vie des vêtements.
Chaque week-end, Quiksilver proposera diverses animations : de la customisation de produits, au goodies vintages an passant par la réédition d’ancien posters. Le 13 juin, le site Wave présentera un talk radio autour de la collection, diffusé dans le magasin, en collaboration avec la marque. Le 19 juin, Quiksilver s’associera à la radio Rinse FM. Plusieurs DJ comme Louise Chen ou Naomi Clément viendront mixer en live dans le magasin.
Ormond GIGLI (1925 -2019) – Girls in the Windows, NY, 1960
Photographie originale
Édition AP 3/5
Tirage argentique vintage, réalisé par l’artiste
Signé, numéroté et titré par l’artiste
16 x 16 inch / 41 x 41 cm
61 x 61 cm avec cadre
En découvrir plus: https://www.gadcollection.com
10 octobre – 22 novembre 2020
4 rue du pont Louis-Philippe, 75004 PARIS
Jours d’ouverture – Opening days
Mardi au Vendredi : 14h00 – 19h00
Samedi et Dimanche : 14h30 – 19h00
Tuesday through Friday : 2.00 pm – 7 pm
Saturday and Sunday : 2.30 – 7 pm
Metro : Hôtel de Ville, Saint-Paul, Pont Marie.
Bus : 67 / 69 / 70 / 72 / 74 / 75 / 76 / 96
Parking : Pont Marie ou Hôtel de Ville
Tel : +33 1 43 70 72 59 / +33 6 86 08 32 20
La marque américaine collabore pour la troisième fois avec le label new-yorkais et dévoile un pack de trois modèles 827 revisités aux couleurs caractéristiques de la marque du designer Teddy Santis : bleu, rouge, jaune et vert.
Cette nouvelle collaboration met en lumière les racines running de New Balance avec ce modèle issu des années 90. En suede et mesh, cette sneaker s’orne de lacets en coton et détails réfléchissants – le tout reposant sur une semelle ABZORB offrant confort et stabilité.
On pouvait déjà trouver la marque la plus »bohème chic » chez : Annanova 8 rue vital carles 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.52.35.00 Gisele moss centre commercial Meriadeck 33000 bordeaux Tel.: 05.56.98.54.36 l’ile bleue 22 rue porte dijeaux 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.81.68.41 Lolita n°5 194 rue sainte catherine 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.31.18.25 Melba 3 rue de la vieille tour 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.81.93.95 Nde Limited 5 rue de grassy 33000 Bordeaux Tel.: 05.57.14.27.00 Pig’n Rose 130 cours de verdum 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.44.61.39 Ticket 10 rue franklin 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.79.01.39 Zazie Rousseau 15 cours de tournon 33000 Bordeaux Tel.: 05.56.79.05.67 Mais aujourd’hui vient s’ajouter à cette belle liste un « vrai » store : American Vintage 8 places des Grands Hommes 33000 Bordeaux nul doute que cette nouveau point de vente saura très rapidement fidéliser une clientèle ultra captive !
La déco rétro urbaine est au goût du jour. Compliqué néanmoins lorsqu’on est en appart, mais il n’en demeure pas moins que c’est le luxe vintage ultime : La cabine téléphonique à pièces, old school, design urbain inégalé, idéalement dans le jardin ou en bonne place dans le Loft. La machine à boissons (soupe à la tomate, chocolat chaud) dans la cuisine c’est l’accessoire un peu volumineux qui peut quand même défoncer. Le photomaton première génération pour retrouver les sensations d’antan quand nous pénétrions à plusieurs dans la cabine afin d’immortaliser nos moments d’insouciances, d’amour, d’humour, d’amitié…
Trentenaires de tous pays notre point commun irréductible n’est pas le chômage, le sida ou la pop culture, c’est le jeu vidéo et la forme la plus aboutie de cette réalité est la salle d’arcade. Endroit dans lequel nous entretenions notre capacité à accepter un principe formel même game over nous pouvons survivre… avec des crédits ! Aujourd’hui les consoles de salon ont totalement supplanté ces lieux de pré débauche mais le souvenir vif et grisant de ces moments passés à suer sang et eau sur les joysticks conduit les plus téméraires à l’achat de jeux de café pour une utilisation à la maison. Je ne peux que comprendre cette démarche que je trouve parfaitement régressive, nostalgique et chronophage. Bref, j’adore. Geek ta mère, on existait avant vous jeunes cons !
Mercredi 8 septembre 12H 15H Fnac La Défense jeudi 9 septembre 18H 21H Fnac des Ternes vendredi 10 septembre 16h 19H Fnac Montparnasse Pour fêter sa nouvelle sélection de produits high-tech et gadgets décalés sur le thème « Vintage Lovers », le nouvel espace de tendance Fnac it invite ses clients à retrouver leur âme d’adolescents en offrant la customisation de sac US en toile. Une équipe de jeunes graphistes munis de feutres et stylos Bic, se tient prête à offrir le dessin ou le message idéal. Comme au temps des années collège, déclarez votre amour, votre passion, votre rage pour tout et n’importe quoi en le faisant écrire ou dessiner sur le sac que vous achèterez vierge. Symboles, noms de groupes de musique, prénom de votre animal favori ou rébellion assumée. C’est le moment de vous lâcher. Fnac it vous offre cet instant retro-ado ! Opération de customisation gratuite, réalisée dans la limite du temps disponible et de l’attente des clients présents. Graphisme offert pour l’achat d’un sac US Halterrego 13,3* sur remise de la preuve d’achat.
En septembre, l’air devient plus dense et la radio plus honnête. Ce n’est pas une loi, c’est une sensation : les guitares tiennent mieux. On ressort une pile de disques de Pearl Jam et on laisse la pièce prendre la taille d’une salle de concert. Cette capsule n’est pas un best-of : c’est le fil nerveux qui traverse trois décennies.
1) Le tas sur la table (preuve matérielle)
On étale les pochettes comme un jeu de cartes où toutes les mains gagnent : Ten (le bras levé, promesse tenue), Vitalogy (livre-objet usé qui parle de survie), Yield (le panneau triangulaire face à la route), Binaural (bleus électriques), Riot Act, Backspacer, l’Avocado (2006), Dissident, DVD live (Touring Band / PJ20 selon l’édition), d’autres presses qui complètent le puzzle. Chaque disque a une odeur : carton, vernis, encre ; chaque livret a un bruit : un frottement, un craquement léger. Ça compte. C’est ça, ouvrir la mémoire avec les mains.
2) Le son qui fait tenir debout
Pearl Jam, c’est d’abord un timbre. Une voix qui s’agrippe au micro comme on s’agrippe à une rambarde en plein virage.
Sur Ten, les titres montent comme des marches d’incendie ; Vitalogy serre la gorge ; Yield ouvre les fenêtres ; Binaural creuse dans l’ombre bleue ; Riot Act et Backspacer refusent de devenir nostalgie. On comprend qu’un groupe peut vieillir en avançant.
3) Lieux et gestes (mémoire incarnée)
C’est l’heure où l’on traverse la ville en bus avec un casque trop grand.
Dans la chambre : poster scotché de travers, lecteur CD prêt à sauter sur les dos de guitare, chemise à carreaux ouverte sur un tee uni, jean qui a déjà connu la pluie. On note les paroles au bic sur la marge d’un cahier qui devait servir à autre chose.
Le soir, on comprend ce que veut dire “chanter avec” — pas “à la place”.
4) Pourquoi une capsule et pas juste une liste
Parce qu’on ne collectionne pas, on réactive. Assembler Ten, Vitalogy, Yield, Binaural, Riot Act, Backspacer + vidéo live, c’est permettre au corps de repasser par les mêmes intensités. Les disques ne gardent pas le temps : ils le relancent.
5) Contenu & état
Albums Pearl Jam : sélection visible sur la photo (Ten, Vitalogy, Yield, Binaural, Riot Act, Backspacer, Avocado, single Dissident, etc.).
Vidéo : DVD live (cf. photo).
État : (boîtiers patinés, lecture OK, livrets complets).
6) Capsule Mémoire — années repères
1991 — Ten. MTV, radios qui osent les guitares, flanelles rouges, baskets usées. 1994 — Vitalogy. Livret médical, chambres petites, posters trop grands. 1998 — Yield. Autoroutes, ciels ouverts, culte du concert. 2000 — Binaural. Nuit bleue, casques fermés. 2002–2009 — Riot Act, Backspacer & co. Tenir bon sans poser les amplis. Style : chemise à carreaux + tee blanc/charcoal + jeans droits + Converse/Docs. Vintage XX — Marchand de souvenirs : on ne liquide pas, on réveille.
Vintage XX — Marchand de souvenirs. On ne vend pas “des CD d’occasion”. On offre une manière de relancer l’automne.
Automne électrique — ouvrir la Capsule Pearl Jam (Vintage XX) Ten, Vitalogy, Yield, Binaural… Une capsule de mémoire pour guitares droites, à écouter fort pendant que les jours raccourcissent.
pearl jam, grunge, ten, vitalogy, yield, 90s, 2000s, nostalgie, vintage xx
The Crow en 1994 n’est pas qu’un souvenir, c’est une météo : il pleut dans la ville et le néon bave sur les trottoirs. On rembobine la VHS, on serre les lacets des Doc, on sort quand même. Cette capsule n’est pas une box : c’est un passage.
1) Le paquet sans expéditeur
Le colis est léger et dense à la fois. En surface : un corbeau en relief, un nom, Brandon Lee. À l’intérieur, un empilement patient : Comics de J. O’Barr (version française, papier patiné), DVD “Édition spéciale” du film, BO officielle qui noircit l’air, et un clin d’œil Joy Division (1977–1980), parce qu’on sait d’où viennent les ombres. Je pose tout sur la table. La chambre sent la jaquette cartonnée, le plastique du boîtier, la poussière des étagères d’un vidéoclub. Ce sont des odeurs qu’on avait oublié savoir nommer.
2) Une ville qui n’appartient qu’à la nuit
The Crow renvoie à un endroit précis de la mémoire : les trottoirs encore mouillés, la lumière qui découpe les silhouettes, la musique qui précède la scène. À la radio, The Cure — Burn enflamme le silence ; Nine Inch Nails — Dead Souls ouvre des tunnels ; Stone Temple Pilots — Big Empty fume lentement.
Devant l’écran, on découvre qu’un film peut être une chanson triste jouée avec une guitare en acier. On garde la télécommande à la main, non pas pour zapper, mais pour revoir.
3) Mode & textures (De noir vêtu)
Dans les photos de 1994, rien n’est “trend”, tout est preuve :
Doc Martens un peu trop grandes, lacets serrés à l’excès,
Perfecto dont les manches couvrent la moitié des mains,
T-shirt noir à col un peu lâche,
khôl imparfait qui coule si la pluie insiste.
Ce n’est pas le “style goth” d’Instagram : c’est la tenue de ceux qui voudraient traverser la nuit sans disparaître.
4) Pourquoi ça mord encore (et mordra toujours)
L’œuvre de James O’Barr a la rage des choses faites pour réparer l’irréparable. Le film emporte cette rage et la transforme en rituel : un corbeau, une ville, une chanson. On n’achète pas The Crow pour “avoir” — on l’achète pour re-tenter.
La Capsule 1994 n’est donc pas un coffret : c’est un kit mémoire. À ouvrir quand on a besoin de preuves.
Vous étiez où en 1994 ?
Au cinéma : The Crow bouscule la nuit, pendant que Pulp Fiction, Speed, The Mask et The Lion King tiennent l’affiche.
À la radio : The Cure – Burn, Nine Inch Nails – Dead Souls, Stone Temple Pilots – Big Empty, Cranberries – Zombie.
Consoles : **SNES** & **Mega Drive** au salon, la **PlayStation** arrive au Japon. On use Donkey Kong Country et Doom II.
Objets : Discman anti-choc, cassettes **VHS**, premiers pas de **Netscape**. Style : Doc Martens + perfecto + t-shirt noir, chaîne fine. Vintage XX — Marchand de souvenirs : on ne liquide pas, on réveille.
DÉSORMAIS DISPONIBLES DANS LE MONDE ENTIER SUR GIBSON.COM
L’HÉRITAGE ACOUSTIQUE GIBSON AU SERVICE DE L’INNOVATION
Fabriquées à la main par les luthiers experts de Gibson Acoustic à Bozeman, Montana, les nouvelles Specials offrent un condensé de l’excellence américaine, avec une qualité de fabrication inégalée et un prix attractif pour les passionnés.
Gibson, marque iconique et référence absolue en matière de guitares artisanales, façonne la musique depuis plus de 130 ans. Avec l’arrivée des nouvelles Gibson Acoustic Specials – J-45 Special, Hummingbird Special et L-00 Special – la marque propose une synthèse parfaite entre tradition et innovation. Ces guitares, fabriquées aux États-Unis, offrent le son Gibson authentique et un confort de jeu optimal à un tarif accessible. Elles sont désormais disponibles dans le monde entier via Gibson.com, le Gibson Garage à Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs agréés Gibson.
UNE ÉDITION SPÉCIALE POUR LES MUSICIENS EXIGEANTS
Conçues pour accompagner les musiciens de la scène aux sessions studio, ces guitares acoustiques intègrent les meilleurs éléments Gibson :
Électronique L.R. Baggs™ intégrée pour une sonorité amplifiée de qualité studio.
Finitions satinées en nitrocellulose offrant une résonance améliorée et une prise en main agréable.
Bois sélectionnés : dos et éclisses en acajou massif, table en épicéa Sitka avec barrage en X sculpté.
Étuis souples premium inclus pour une protection optimale en déplacement.
DES INSTRUMENTS ICONIQUES, UNE INTERPRÉTATION MODERNE
L-00 SPECIAL : L’ÂME DU BLUES, L’EXPRESSION D’UNE ÉLÉGANCE INTEMPORELLE
Depuis son introduction en 1932, la Gibson L-00 est l’une des guitares acoustiques compactes les plus prisées. Son corps plus étroit offre une projection sonore équilibrée, idéale pour le fingerpicking et le blues. Disponible en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, elle combine authenticité et jouabilité moderne.
HUMMINGBIRD SPECIAL : LA LÉGENDE DU FOLK, RÉINVENTÉE
Icône depuis 1960, la Hummingbird Special adopte une caisse square-shoulder légèrement affinée, procurant un son chaleureux et précis. Sa finition en Satin Vintage Cherry Sunburst et Satin Wine Red sublime son esthétisme légendaire, tandis que son pickguard arbore la signature graphique emblématique de la Hummingbird.
J-45 SPECIAL : L’INCONTOURNABLE “WORKHORSE” DE GIBSON
Modèle acoustique le plus vendu de Gibson, la J-45 a conquis le cœur des musiciens depuis 1942. Son corps round-shoulder légèrement aminci favorise une jouabilité accrue et une réponse plus percutante dans les basses. Son élégance intemporelle se décline en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, pour une touche de raffinement supplémentaire.
UNE GUITARE GIBSON, UNE HISTOIRE À RACONTER
« Gibson est fier d’offrir le meilleur de son savoir-faire avec cette nouvelle gamme d’acoustiques », explique Robi Johns, Senior Product Development Manager chez Gibson Acoustic. « Ces modèles spéciaux sont le choix parfait pour les compositeurs, les musiciens de scène et tous ceux qui recherchent un instrument inspirant et polyvalent. »
DISPONIBILITÉ ET POINTS DE VENTE
Les Gibson Acoustic Specials sont disponibles immédiatement sur Gibson.com, aux Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
À PROPOS DE GIBSON
Fondée en 1894, Gibson est une légende vivante de la lutherie américaine. Depuis plus de 130 ans, la marque a su créer des instruments mythiques, joués par les plus grands artistes. Entre innovation et héritage, Gibson continue de façonner le son de demain avec des instruments d’exception.
Explorez l’univers Gibson sur Gibson.com, suivez la marque sur Instagram, Twitter et Facebook, et visitez le Gibson Garage à Nashville et Londres. Une question ? Demande à Lia !
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Quand on parle de collaborations légendaires dans le monde des sneakers, Union LA x Air Jordan 1 est toujours au sommet des discussions.
Depuis leur première édition en 2018, les créations de Chris Gibbs ont redéfini les codes du design tout en rendant hommage à l’héritage intemporel de Jordan Brand.
Avec la sortie ultra-hypée de la version ‘I’m Back’, mélange audacieux des coloris Chicago et Shadow, Union LA confirme une fois de plus son statut de roi des collaborations légendaires.
Mais pourquoi chaque drop Union LA x Air Jordan 1 déclenche-t-il un séisme dans le monde des sneakers ?
Dans cet article, nous allons plonger dans l’histoire complète de cette collaboration mythique, analyser son impact culturel, et décrypter pourquoi chaque édition devient instantanément culte.
La Genèse : Comment Union LA a Révolutionné le Design des Air Jordan 1
En 2018, Chris Gibbs, fondateur de Union LA, décide de rendre hommage à l’héritage vintage des Air Jordan en mixant deux coloris iconiques. La première version combine le haut des Black Toe avec le bas des White Grey, le tout cousu ensemble avec des coutures apparentes pour un effet déstructuré et unique.
L’Inspiration Vintage
Chris Gibbs a voulu recréer l’effet des vieilles sneakers trouvées dans des friperies à Los Angeles.
Le résultat ? Un look rétro authentique avec une touche de modernité.
Le Succès Instantané
Union LA x Air Jordan 1 devient instantanément un Graal pour les collectionneurs.
La combinaison du storytelling vintage, du design innovant et de la rareté propulse cette sneaker au rang de chef-d’œuvre culturel.
Pourquoi les Union LA x Air Jordan 1 sont Culte ?
Design Déstructuré et Coutures Apparentes
L’effet “fait main” et les coutures apparentes créent une esthétique déstructurée qui casse les codes du design classique. Double Swoosh et langue en mousse apparente : Des détails qui soulignent l’aspect vintage tout en restant résolument modernes. Coloris Iconiques et Mélanges Audacieux
En mixant les coloris Chicago et Shadow pour la version ‘I’m Back’, Union LA joue sur la nostalgie des coloris OG tout en offrant une nouvelle interprétation. Le fil bleu contrastant ajoute une signature unique à la chaussure.
Rareté et Exclusivité
Chaque drop est limité et exclusivement vendu en raffle sur le site de Union LA.
La version ‘I’m Back’ n’est disponible que sur UnionJordan2025.com en raffle limité à 3 heures.
Impact Culturel et Streetwear
Ces sneakers sont devenues un symbole de statut dans la culture streetwear. Chris Gibbs est désormais perçu comme un visionnaire du design qui a réussi à réinventer un classique intemporel. Analyse du Design : L’Art de la Déconstruction par Chris Gibbs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ se distingue par :
Coutures bleues apparentes pour un effet artisanal.
Semelle intermédiaire vieillie pour un look vintage.
Double Swoosh en cuir premium, superposition de matières pour un effet 3D unique.
Étiquette UN/LA qui rappelle le logo signature de Union LA.
Une Lettre d’Amour aux Fans de Chicago et Shadow
En mariant le rouge Chicago avec le gris Shadow, Chris Gibbs crée une chaussure hybride qui honore les coloris OG tout en offrant une vision moderne.
Impact sur le Marché du Resale : Un Graal pour les Collectionneurs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ est déjà cotée à plus de 1500$ sur StockX. L’édition précédente de 2018 dépasse les 3000$ en revente. Cette hausse des prix s’explique par : La rareté et l’exclusivité du drop. L’histoire culturelle et le storytelling puissant de Chris Gibbs.
Où Acheter la Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ ?
Exclusivement sur UnionJordan2025.com via un raffle limité à 3 heures. Aucun autre retailer ne proposera cette édition, ni sur SNKRS ni ailleurs. Les prix de revente sur StockX sont déjà en train d’exploser.
Pourquoi Vous Devez Absolument les Ajouter à Votre Collection ?
Pièce de collection intemporelle avec un potentiel de revente élevé. Design révolutionnaire et signature culturelle : Vous portez une part de l’histoire du streetwear.
Symbole de statut dans la culture sneakerhead.
L’Héritage Éternel de Union LA x Air Jordan 1
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ n’est pas qu’une simple sneaker, c’est une œuvre d’art culturelle.
Elle honore l’héritage classique de Jordan Brand tout en poussant les limites du design moderne.
Chris Gibbs a réussi à réinventer le classique tout en créant une hype sans précédent.
C’est l’alliance parfaite du vintage et du futur, du design artisanal et de l’exclusivité moderne.
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Jusqu’au 12 mars 2025, SO/ Paris s’associe à SUMO Curated, le pionnier berlinois de la mode vintage, pour une expérience immersive qui célèbre l’héritage de la mode parisienne. Cet événement exceptionnel propose une installation exclusive dans l’emblématique hôtel de la Seine, où les trésors du passé et les icônes du présent se rencontrent dans un dialogue captivant.
Un Voyage à Travers les Époques de la Mode
Plongez dans trois décennies d’histoire de la mode, des années 1980 à 2000, avec une collection soigneusement sélectionnée par SUMO. Chaque pièce raconte une histoire unique d’innovation et d’excellence artistique :
Années 1980 : L’audace expérimentale et l’extravagance créative.
Années 1990 : La révolution minimaliste et le glamour intemporel.
Années 2000 : L’avant-garde moderniste et l’audace réinventée.
Des Pièces Iconiques Exposées
Découvrez des pièces emblématiques et intemporelles de créateurs légendaires :
Givenchy Automne/Hiver 1996 : Le glamour des années 90 à son apogée.
Yves Saint Laurent par Tom Ford Printemps/Été 2004 : Un symbole de modernité et de sophistication.
Thierry Mugler Printemps/Été 1996 et 1998 : L’avant-garde à son paroxysme.
Yves Saint Laurent Automne/Hiver 1992 et Alaïa Automne/Hiver 1992 : L’élégance intemporelle et la puissance créative.
Un Rendez-Vous Incontournable pour les Passionnés de Mode
L’expérience culmine lors de deux événements majeurs de la mode parisienne :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier 2025)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars 2025)
Lors de ces événements, l’équipe d’experts de SUMO sera présente au SO/ Paris, offrant une expérience unique de shopping vintage avec une sélection exclusive de pièces d’archives, disponibles à l’achat. Une immersion totale dans l’univers de la mode pour les collectionneurs et passionnés.
Un Dialogue Entre le Passé et le Présent
En complément de l’installation, un zine exclusif sera remis à chaque client, illustrant l’importance historique des pièces exposées et leur influence persistante sur la mode contemporaine. Une mise en perspective unique entre le patrimoine de la mode et son impact actuel, célébrant le luxe durable et l’authenticité intemporelle.
Un Partenariat Entre Luxe et Durabilité
Ce partenariat illustre l’engagement commun de SO/ Paris et SUMO envers un luxe durable et une consommation éclairée. Alors que SUMO sélectionne et préserve des pièces vintage uniques, SO/ Paris réinvente le luxe moderne en créant des expériences immersives où authenticité, élégance et innovation convergent harmonieusement.
Informations Pratiques :
Lieu : SO/ Paris, bord de Seine, Paris
Dates : Du 27 janvier au 12 mars 2025
Evénements Clés :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars)
Réservez votre expérience : [Lien de réservation SO/ Paris]
À propos de SO/ Paris
SO/ Paris est un emblème de l’hôtellerie de luxe parisienne, réputé pour son design avant-gardiste et ses expériences lifestyle innovantes. Membre de la collection SO/, cet hôtel collabore avec les créateurs les plus visionnaires, offrant des expériences exclusives qui redéfinissent le luxe moderne.
À propos de SUMO
SUMO, basé à Berlin, est le pionnier de la mode vintage, célèbre pour sa sélection de pièces d’archives des maisons de couture les plus prestigieuses. SUMO allie authenticité historique et durabilité, permettant aux passionnés de mode d’accéder à des pièces iconiques qui continuent d’influencer l’industrie.
Découvrez l’Héritage de la Mode avec SO/ Paris et SUMO
Plongez dans l’univers intemporel de la mode avec SO/ Paris et SUMO, où chaque pièce raconte une histoire iconique et inspire les créateurs d’aujourd’hui.
Réservez votre expérience inoubliable dès maintenant !
Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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Découvrez la nouvelle collection Barbour x Alexa Chung SS25. Une fusion parfaite entre l’héritage britannique intemporel et le style iconique d’Alexa. Disponible le 20 février 2025 !
Un Mariage Élégant entre Héritage Britannique et Modernité
Le 20 février 2025 marque le lancement de la deuxième collection capsule de The Edit by Alexa Chung pour Barbour. Après le succès retentissant de la collection AW24, cette nouvelle édition continue d’explorer la vision singulière d’Alexa, mêlant élégamment l’héritage classique de Barbour avec une touche contemporaine et ludique.
L’Esprit de la Collection : Un Voyage Nostalgique en Plein Air
Photographiée par le célèbre Tim Walker, la campagne rend hommage à l’esprit insouciant des festivals et à la nostalgie du camping. La collection puise dans les expériences personnelles d’Alexa et sa relation de longue date avec Barbour pour réinventer des classiques intemporels avec un style audacieux et moderne.
“Je me suis concentrée sur la couleur et le plaisir, et je pense que cela transparait dans notre séance photo sur le thème du camping avec Tim Walker. Cette collection me procure énormément de joie, et j’espère qu’elle vous plaira autant qu’à moi.” – Alexa Chung
Des Pièces Signature pour un Style Élégant et Décontracté
Vêtements d’Extérieur Réinventés
• Barbour x Alexa Loren Wax Jacket : Inspirée de la Icon Border Jacket, avec un col en velours côtelé et des poches fonctionnelles.
• Barbour x Alexa Pattie Showerproof Parka : Parka imperméable avec doublure en tartan buggy, disponible en trois coloris.
• Barbour x Alexa Anna Showerproof Jacket : Blouson léger avec ourlet élastiqué et col en velours côtelé.
• Barbour x Alexa Harley Showerproof Jacket : Trench long avec ceinture à la taille et doublure en jacquard Barbour.
Tricots Élégants et Confortables
• Barbour x Alexa Illy Striped Knitted Jumper : Pull à rayures en laine d’agneau ultrafine avec bordures contrastées.
• Barbour x Alexa Jazzy Knitted Cardigan : Cardigan à col rond en tricot côtelé lurex.
• Barbour x Alexa Sammy Knitted Cardigan : Cardigan torsadé en laine d’agneau avec manches raglan et boutons imitation corne.
Chaussures en Caoutchouc au Design Contemporain
• Barbour x Alexa Christie Clog : Un sabot de jardinage revisité pour un style urbain décontracté.
• Barbour x Alexa Lou Wedge : Botte compensée imperméable, élégante et pratique pour la ville comme pour la campagne.
Quand Héritage et Modernité Se Rencontrent
Le tartan iconique, le col en velours côtelé et les couleurs audacieuses se marient parfaitement avec des silhouettes contemporaines, créant un équilibre harmonieux entre nostalgie et modernité.
“Nous créons des interprétations ludiques de l’héritage de Barbour avec un style éclectique et intemporel.” – Alexa Chung
Photographiée par Tim Walker : Un Univers Féérique et Nostalgique
La campagne de The Edit by Alexa Chung a été photographiée par Tim Walker, reconnu pour son approche imaginative et onirique. Inspiré par la nostalgie du camping et l’esprit insouciant des festivals, Walker capture l’essence d’une aventure ludique avec une élégance intemporelle.
Son objectif transporte les spectateurs dans un univers magique où le charme britannique traditionnel rencontre l’énergie vibrante du style moderne. Cette collaboration visuelle donne vie à l’imagination d’Alexa, créant une campagne aussi captivante qu’inoubliable.
Disponibilité et Où Acheter la Collection
La collection complète SS25 sera disponible à partir du 20 février 2025 :
• En ligne sur Barbour.com
• Chez certains revendeurs sélectionnés à travers le monde
Cette collection capsule exclusive promet d’être le choix incontournable pour un style élégant et décontracté, parfait pour les festivals, les escapades en plein air ou simplement pour surfer sur la tendance du chic britannique.
Barbour : Un Héritage de Qualité depuis 1894
Fondée en 1894, Barbour est synonyme de style britannique intemporel et de vêtements d’extérieur iconiques. La marque continue de redéfinir l’élégance fonctionnelle avec des collections adaptées à un mode de vie moderne tout en préservant son riche héritage.
Une Icône de Mode Éclectique
La modeuse est reconnue pour son style unique et intemporel, mêlant élégance vintage et modernité ludique. En tant que Directrice Créative de cette collection, elle apporte son flair inimitable et sa vision personnelle, offrant une interprétation contemporaine du style classique de Barbour.
Une Collection qui Redéfinit le Style Classique
Avec cette deuxième collection capsule, Barbour célèbre l’héritage britannique tout en lui apportant une touche de modernité et de fraîcheur. La collection réussit à allier élégance intemporelle et design contemporain, faisant de chaque pièce un incontournable de votre garde-robe.
Partagez Votre Style sur les Réseaux Sociaux !
Portez les pièces de la collection et partagez votre style sur les réseaux sociaux avec le hashtag :
#BarbourxAlexaChung #SS25 #StyleBritannique #EleganceIntemporelle
• Instagram : Photos lifestyle en extérieur avec des couleurs naturelles.
• TikTok & Reels : Vidéos courtes de “Unboxing” et de “Try-On” pour présenter le style polyvalent de la collection.
• Pinterest : Moodboards inspirés du style britannique et du thème du camping nostalgique.
Un Mix Parfait entre Héritage et Modernité
Que vous soyez en plein festival ou en balade en ville, cette collection vous accompagnera avec élégance et confort. Préparez-vous à explorer le monde avec style et légèreté !
Une Édition Limitée Exceptionnelle Inspirée par le Légendaire Guitariste de Queen. Disponible dès maintenant sur Gibson.com
Un Hommage à une Légende du Rock
Alors qu’elle célèbre plus de 130 ans d’histoire musicale, la marque iconique d’instruments de musique, annonce fièrement son partenariat avec Sir Brian May, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire et co-fondateur du groupe Queen.
Découvrez la Brian May SJ-200 12-String, une guitare acoustique en édition limitée fabriquée par les experts luthiers du Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana. Seulement 100 modèles de cette SJ-200 12-String seront disponibles dans le monde entier, rendant cet instrument aussi rare qu’exceptionnel.
Une Collaboration Unique avec Sir Brian May
Créée en collaboration étroite avec Sir Brian May, cette guitare incarne à la fois son héritage musical et sa passion pour l’astronomie.
« L’idée de cette guitare est née lorsque j’avais besoin d’une 12-String pour une tournée, mais celle que j’avais ne fonctionnait pas comme je le voulais sur scène. Gibson m’a proposé de créer un modèle sur mesure. J’ai demandé à inverser l’ordre des cordes octaviantes pour pouvoir entendre les notes aiguës en jouant en picking ascendant. Cette guitare est une merveille de technologie et de savoir-faire. Gibson a réussi à intégrer l’univers sur cette guitare, avec un clin d’œil à la planète Mercure, en hommage à un ami qui est toujours avec moi. » Sir Brian May
Un Design Inspiré par l’Astronomie et l’Innovation
La Brian May SJ-200 12-String célèbre à la fois la contribution de Sir Brian May à la musique rock et son amour pour l’astronomie. Le pickguard à thème planétaire a été conçu par Sir Brian May lui-même, renforçant le motif astronomique.
L’ordre des cordes a été inversé : les cordes graves sont placées en haut et les octaves en bas, offrant un son unique et distinctif qui la différencie des autres modèles acoustiques Gibson.
Des Caractéristiques Techniques et Artistiques Inégalées
• Bois de Première Qualité : Fond et éclisses en bois de rose AAA, table en épicéa de Sitka AAA avec une finition Vintage Sunburst.
• Manche en Érable AAA : Manche en érable 2 pièces avec un profil arrondi, un filet en noyer et une touche en bois de rose avec des incrustations en nacre agoya en forme d’étoile à 8 branches.
• Chevalet Moustache™ en Bois de Rose : Orné de quatre incrustations en agoya style années 60.
• Électronique Fishman® Matrix® : Prête pour la scène et le studio dès la sortie de l’étui rigide inclus.
• Design Astronomique Unique : Inspiré par la passion de Sir Brian May pour l’astronomie, chaque détail de cette guitare rend hommage à l’univers.
Une Édition Ultra Limitée pour les Collectionneurs et les Fans de Musique
Seuls 100 exemplaires de la Brian May SJ-200 12-String ont été fabriqués à la main par les maîtres luthiers du Gibson Custom Shop.
Un Héros du Rock et de l’Astrophysique
En mettant de côté ses études de doctorat pour devenir le légendaire guitariste de Queen, Sir Brian May a marqué l’histoire du rock avec son son distinctif et son jeu de guitare inégalé.
En 2007, après des décennies de renommée mondiale, il a terminé sa thèse de doctorat en astrophysique. Cette guitare honore à la fois sa contribution à la musique et sa passion pour l’astronomie.
Une Équipe de Création de Légende
• Design et Conception : En collaboration étroite avec Sir Brian May.
• Fabrication : Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana, reconnu pour son artisanat exceptionnel.
• Électronique : Fishman® Matrix® pour des performances scéniques et en studio inégalées.
Vidéo Exclusive avec Sir Brian May
Visionnez l’interview exclusive de Sir Brian May concernant la création de cette guitare exceptionnelle. La musique de fond est le morceau emblématique de Queen, “Love of My Life”.
Disponibilité et Prix
La Brian May SJ-200 12-String est disponible en édition limitée dès maintenant sur Gibson.com, au Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
• Quantité limitée à 100 exemplaires dans le monde.
• Accompagnée d’un étui rigide personnalisé, d’un certificat d’authenticité et d’un livret signé à la main par Sir Brian May.
Un Hommage à la Musique et à l’Univers
En combinant artisanat traditionnel et innovation technologique, la Brian May SJ-200 12-String n’est pas seulement une guitare : c’est une œuvre d’art célébrant l’héritage musical et l’amour des étoiles de Sir Brian May.
Pour plus d’informations et pour commander, visitez :
• Gibson.com
• Gibson Garage Nashville
• Gibson Garage London
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• YouTube : Gibson TV
Une Gibson Mythique pour les Passionnés
La Brian May SJ-200 12-String est un chef-d’œuvre de lutherie, alliant musique, science et artisanat.
Célébrez l’héritage de Queen et l’amour des étoiles avec cet instrument d’exception.
Réservez la vôtre dès maintenant et rejoignez l’histoire légendaire de Gibson et Brian May.
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
Après le succès de « Don’t Bother », Quétier revient en force avec « Crash & Burn », un nouveau single qui promet de faire vibrer les amateurs de rock authentique. Avec des influences des années 80 et des sonorités modernes, ce titre est un incontournable pour les playlists de début 2025.
Un Cocktail Audacieux de Synthés et de Guitares
Prenez des synthétiseurs vintage des années 80, branchez-les à un ampli guitare Marshall, poussez le volume à fond et ajoutez une voix captivante. « Crash & Burn » mêle l’énergie brute de Killing Joke, des guitares tranchantes à la Placebo, et une touche de mélancolie.
Couplets : Une voix maîtrisée, presque fragile. Refrains : Puissants, effrontés, et absolument électrisants. Ce titre est une véritable claque sonore, parfait pour ceux qui recherchent une expérience musicale intense et authentique.
À Propos de Quétier : Une Transition Inspirante
Après une carrière de 20 ans à la télévision et 5 au cinéma, Sandrine devient Quétier, un nom qui symbolise une renaissance artistique et personnelle. Habituée à capter les regards et les oreilles, elle fait désormais vibrer les cordes de son propre univers musical, avec un album qui reflète son envie d’émancipation et de créativité.
💬 Quétier déclare :
« Je peux paraître difficile à suivre, mais mes différents univers se répondent et se nourrissent. » Avec Crash & Burn, Quétier prouve qu’elle n’a pas peur d’embrasser de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
À l’occasion de la London Fashion Week 2025, le Jumeirah Carlton Tower célèbre l’héritage de la mode britannique et les années 1960 avec une exposition exceptionnelle dédiée à Mary Quant, icône du “Swinging London”. Du 3 au 28 février, les visiteurs pourront découvrir une robe vintage de la célèbre créatrice, exposée dans le lobby de l’hôtel, aux côtés d’une installation florale et d’expériences culinaires inspirées par son univers.
Un hommage au “Swinging London” et à Mary Quant
Révolutionnaire de la mode féminine, Mary Quant a marqué les années 1960 avec ses créations audacieuses, notamment la minijupe et les motifs pop art. Cette exposition au Jumeirah Carlton Tower rappelle l’époque où la styliste organisait des séances photo et des lancements de collections dans cet hôtel emblématique. La robe exposée capture toute l’essence de son style novateur et plonge les visiteurs dans une époque où la mode et la culture étaient en pleine révolution.
Une expérience immersive et sensorielle
En complément de l’exposition, l’hôtel offre des expériences uniques, mêlant design floral et gastronomie :
• Installation florale par Moyses Stevens : Inspirée des couleurs et des motifs de la robe de Mary Quant, cette composition florale élégante orne le lobby et prolonge l’ambiance rétro chic.
• Dessert exclusif au bar Chinoiserie : Une création pâtissière en édition limitée, mêlant vanille, fève tonka, fruits exotiques, et fleurs en chocolat blanc décoratives. Disponible au prix de 18 £ du 3 au 28 février.
• Cocktail The Modette au restaurant La Maison Ani : Créé par Matteo Corsalini, ce cocktail rend hommage aux couleurs violettes et orange emblématiques des années 1960. Il allie champagne, sirop de thé bleu, crème de violette, gin britannique, et d’autres saveurs raffinées. Proposé également à 18 £.
Un lieu historique au cœur de Knightsbridge
Depuis son ouverture en 1961, le Jumeirah Carlton Tower est un symbole du luxe londonien. Situé au cœur de Knightsbridge, il incarne l’alliance parfaite entre héritage et innovation, après sa rénovation complète en 2021. Avec ses 186 chambres et suites, son spa offrant la plus grande piscine intérieure éclairée naturellement de Londres, et ses espaces événementiels somptueux, l’hôtel continue de redéfinir les standards de l’hôtellerie.
Informations pratiques :
• Dates : Du 3 au 28 février 2025.
• Adresse : 1 Cadogan Pl, London SW1X 9PY.
• Réservations : 020 7235 1234.
• Site web : jumeirah.com
• Instagram : @jumeirahcarltontower
Pourquoi y aller ?
• Redécouvrez l’héritage de Mary Quant, pionnière des “Swinging Sixties”, à travers une exposition immersive.
• Dégustez des créations exclusives inspirées par son univers dans un cadre luxueux et raffiné.
• Plongez dans l’ambiance unique de la London Fashion Week et profitez du charme historique du Jumeirah Carlton Tower.
Posé dans l’anse du Monte-Carlo Beach, en quasi lieu et place du club éponyme créé en 1962, Maona Monte-Carlo vient de renaître sous le ciel étoilé de la Riviera, en version 2023. Cette nouvelle adresse festive créée par Monte-Carlo Société des Bains de Mer célèbre la douceur de vivre, la fête, et le patrimoine culinaire monégasque. Avec Maona Monte-Carlo, ce sont deux décennies mythiques qui font revivre leur légende, les années 60-70. Des décennies incarnées par des personnalités qui ont façonné l’image de la Principauté. Si deux d’entre elles ont donné leurs noms au premier Maona – « Ma » comme Maria Callas et « Ona » comme Aristote Onassis – de nombreuses autres s’y sont suivies ou croisées : Jerry Lewis, Joséphine Baker, Omar Sharif, Liza Minnelli, Michael Caine, Yves Montand, Sheila, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Arthur Ashe…
Décor idyllique au bord de l’eau, ambiance cabaret à ciel ouvert, cuisine méditerranéenne et spécialités monégasques, bar à cocktail aux créations vintage imaginées par Giancarlo Mancino, bande son signée « Belle Epoque », label du collectif électro Bon Entendeur, Maona Monte-Carlo est la nouvelle adresse incontournable des nuits d’été à Monaco. Avec Maona Monte-Carlo et le Club la Vigie tout juste ouvert en juin, cet été 2023 Monte-Carlo Société des Bains de Mer réinvente l’Art de la fête déjà porté par l’iconique Jimmy’z Monte-Carlo, COYA Monte-Carlo, le Buddha Bar Monte-Carlo et l’éternel Casino de Monte-Carlo.
Ouverture du 1er juillet au 1er octobre 2023 de 19h à 02h.
Du 04 juillet au 03 septembre : fermeture hebdomadaire le mardi.
Du 03 septembre au 1er octobre : Fermeture hebdomadaire le mardi et mercredi. Informations et réservations : +377 98 06 56 00
www.montecarlosbm.com
Pour l’automne-hiver 2023, BOSS et Porsche lancent une nouvelle collection capsule aux accents rétro. La campagne réalisée par le photographe Matthew Brookes, met en lumière l’artiste colombien Maluma arborant les derniers modèles PORSCHE X BOSS mêlant les sensations fortes et le plaisir de la conduite associés à un style toujours avant gardiste. La collection se compose d’une sélection de pièces intemporelles alliant qualité et design qui promeut une attitude BOSS pleine de dynamisme et de détermination.
Le dernier opus de ce partenariat historique avec Porsche présente des pièces à la fois athleisure haut de gamme et décontractées qui se distinguent par des détails subtils dans des tons brun, blanc, noir et vert anis et des imprimés d’inspiration vintage. Parmi les nouveautés, on trouve un logo retravaillé et arrondi affichant les noms des deux marques et la silhouette Porsche immédiatement reconnaissable, entourée d’un motif pied-de-poule qui se décline sur des t-shirts, pulls et casquettes. boss.com
Dernière née du groupe Coming Soon à qui l’on doit – entre autres – les restaurants Juvia, Origine, Marché Pop, mais aussi Angie, Concrete, Dehors Brut ou Weather Festival, SENA est la première péniche de la capitale dédiée à l’Italie des années 60…
Située en plein quartier du marais, face à l’île Saint Louis, cette immense terrasse ensoleillée toute la journée est une véritable invitation à la Dolce Vita ! La décoration aux couleurs de la botte, imaginée par l’architecte d’intérieur Bettina Irlandini, nous transporte sur la Riviera d’inspiration vintage avec ses canapés en bois, ses chaises et luminaires en rotin, ses banquettes et ses parasols aux couleurs lumineuses d’un never endless summer ! Naples et Paris fusionnent dans ce nouveau lieu sur trois étages créé avec Amor et composé d’un rooftop de 80 couverts, d’une terrasse privée de 20 couverts, d’un quai de 50 mètres de 120 couverts et d’une salle intérieure dédiée aux créateurs et pop-up stores.
La carte signée par le chef Napolitain Alfredo Sartore nous régale pour le déjeuner et le dîner avec ses spécialités italiennes telles que les délicieuses spaghetonne cacio e pepe, les savoureuses polpettes de la mama, les incontournables Bruschetta ou encore la fameuse Insalata di polpo… Pas d’Italie sans pizze ! Régina revisitée, Diavola Spicy ou encore Tartufo, toutes les pizzas sont cuites dans un Di Fiore Forno, la Ferrari des fours Napolitains. Côté desserts, fondez pour THE tiramisu ou découvrez des glaces artisanales arrosées de splash de Limoncello ou Melon. On regrettera tout de même l’absence de Focaccias 🙂
Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 02h
Service de restauration en continu du déjeuner au diner et Aperotivo entre 15h et 19h
Port de l’Hôtel de Ville
7, voie Georges Pompidou à Paris
Métro : Pont Marie, Saint Paul ou Hôtel de Ville
@sena_paris_
Disponible en éditions 2CD, double vinyle et digitale le 24 février 2023. Réunissant des DJs, des musiciens et des producteurs de différentes générations issus de divers courants musicaux (funk, disco, hip hop, house….), la Funky French League oeuvre depuis plusieurs années pour faire danser les clubs français et européens « dans un esprit de fête et de bon goût ». Les membres de ce formidable « crew » sont : Uncle T alias Tex Lacroix, figure du milieu hip hop et du street wear, initiateur des soirées Groove Deluxe, Woody Braun, saxophoniste de l’institution du funk français Malka Family, MonsieurWilly et DJ Asko (RadioNova, Générations FM, FG), le nostalgique du boogie/électro-funk Dabeull (Roche Musique), Young Pulse (G.A.M.M. et Mochi records) et Arthur Chaps (Sun Is Coming). Conçue d’après les bandes multipistes d’origine, cette collection de titres modern vintage fera notamment la part belle à des remixes de Véronique Sanson, Françoise Hardy, Julien Clerc, Etienne Daho, Claude François, Sheila ou Vivien Savage.
Double vinyle
Face A
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
2 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
Face B
1 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
Face C
1 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
2 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
3 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
Face D
1 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
2 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
3 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
Édition 2CD
CD1
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix) [Radio Edit]
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Remix] [Radio Edit]
4 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
5 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
6 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Radio Mix)
7 Jeanne Mas – Johnny Johnny (Young Pulse Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix) [Radio Edit]
9 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix) [Radio Edit]
10 Véronique Sanson – Chanson sur ma drôle de vie (Funky French League Remix)
11 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
12 Françoise Hardy – Tip tap t’entends mes pas (A Woody Braun Mix)
13 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
14 Sheila – Spacer (Young Pulse Remix)
15 Philippe Russo – Magie noire (MonsieurWilly & Sami Dee’s Hi-Nrg Radio Edit)
CD2
1 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
2 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
4 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
5 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
6 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Tribute Mix)
7 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
9 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
10 AstroloveClub & Funky French League – Je ne veux pas rentrer chez moi seule (ft. Sylvie Plunket)
Le duo de DJ’s, composé de Moneyshot et de Rackabeat revient avec trois titres à la sauce vintages dont ils ont le secret : ‘Hypnotise’, ‘Sometimes I Wonder’, et ‘Treat You Right’ teinté de blues old school de Chicago. Les beatmakers de Bristol ont réuni une équipe de choc pour les aider à donner vie à leurs boucles. La légende du rap de Los Angeles, Andy Cooper (Ugly Duckling), est de retour à bord, aux côtés de la puissante voix de Marietta Smith (House Gospel Choir) – deux éléments essentiels du show des Allergies. De plus, des MCs et des chanteurs des deux côtés de l’Atlantique, dont Bootie Brown (The Pharcyde) et la légende de l’afrobeat Dele Sosimi, sont invités à participer à l’album, qui est probablement le plus explosif de leur carrière.
Lancée à Melbourne en Australie en 2017, Impala est animée par une équipe de filles passionnées de patinage. Conçu par l’artiste de collage australienne Katie Dutch, le longboard Bee Love présente un look vintage naturel avec de la gravure sur bois, des reflets de feuilles d’or et des impressions graphiques.
Katie Dutch est une artiste australienne qui joue sur le mouvement et l’émancipation des femmes à travers son art. Une grande partie de son expression artistique actuelle se fait par le collage et la peinture – en utilisant des images anciennes et en ajoutant sa propre touche pour créer du nouveau à partir de quelque chose d’ancien. Katie croit en l’espoir de combiner le skate et l’art. Plus d’information sur : https://fr.impalaskate.eu
Fusion des codes créatifs entre adidas x Gucci. Inspirées du style campus US, les silhouettes revisitent les tenues des clubs de sport dans des couleurs vintage…
UGG est fier de collaborer avec la fondation LGBTQIA+ Switchboard afin d’offrir son aide à des clients faisant partie de la communauté. L’équipe de bénévoles formés par l’association gère un service d’écoute pour toute personne cherchant à mieux comprendre sa sexualité, son identité de genre et son bien-être général, ainsi que pour toutes personnes qui peuvent se soucier pour un ami ou un membre de sa famille faisant face à ces défis. L’équipe est disponible de 10h à 22h, 365 jours par an, par téléphone, par mail ou par messagerie. Avec l’augmentation des crimes contre la communauté LGBTQ+, il n’a jamais été aussi important de soutenir ceux qui ne se sentent pas acceptés pour qui ils sont. De plus, il est vital de mettre fin au tabou et à la stigmatisation que certains peuvent ressentir lorsqu’ils font appel à des services de soutiens.
En faisant un don de 50 000 $ à Switchboard, Ugg soutient la pride tout en présentant de nouveaux produits inspirés par la communauté LGBTQIA+ et ses membres afin de leur donner un maximum de visibilité. En effet, la campagne « FEEL HEARD » met en vedette l’écrivain/e et artiste ALOK (iel), le mannequin Chloé Véro (elle), le/a professeur/e de yoga et artiste Isa’ah (iel), le/a professeur/e de sciences et mannequin Sarina Moralez (iel), et les collectionneur/ses de vintage Robert Parker et Orren Jordan (iel). Cette nouvelle collection Pride genderless se compose de silhouettes originales dotées de la semelle intérieure en peau de mouton caractéristique de la marque et de détails inspirés de la Pride. Avec des vêtements complémentaires, la collection offre un look complet de la tête aux pieds.
Sodastream décline sa nouvelle machine Art en bleu glacier pour les adeptes du style rétro, et mandarine pour les nostalgiques de la période seventies. Des couleurs vitaminées pour célébrer l’art de la mixologie et la couleur des cocktails, thés glacés ou autres boissons pétillantes à la maison.
Contraste de modernité à la faveur d’une technologie innovante de cylindre Quick Connect qui permet de clipser la recharge de gaz à la machine d’une seule main et d’un simple clic, Sodastream Art devient par la même occasion l’atout charme vintage du plan de travail grâce au design rétro du levier de gazéification.
Pour sublimer l’Art de la mixologie, les nouveaux sirops bios contiennent des ingrédients de premier choix, Cassis, limonade, orange ou pamplemousse,
Fouillant dans le passé avec sensibilité, mais regardant aussi avec défi vers l’avenir, les échos de la soul, du gospel et du R&B vintage côtoient les franges plus chaudes et plus humaines de l’électronique et l’expérimentation spacieuse de l’alt pop ultra-contemporaine dans la vaste vision de Gabriels…
« Nous sommes tous les trois des conteurs d’histoires », commente Ryan Hope, un tiers du groupe Gabriels, basé à Los Angeles, qui pourrait bien être le nouveau groupe le plus fascinant de 2021. Chaque membre du trio est déjà un maître dans son propre domaine créatif : le chanteur Jacob Lusk est un chanteur de gospel et un directeur de chorale acclamé, tandis que les coproducteurs Hope et Ari Balouzian sont, respectivement, réalisateur de films et créateur de bande sonore de formation classique.
Leur premier EP ‘Love and Hate In A Different Time’ a été plébiscité par Gilles Peterson, le regretté Virgil Abloh, Annie Mac et Elton John, qui l’a qualifié de « l’un des disques les plus fondamentaux que j’aie entendus ces dix dernières années ».
Cette année Dom Pérignon s’associe à Lady Gaga. Pour cette collaboration, deux coffrets en édition limitée et une Pièce Exclusive signés. Avec leurs designs innovants, ces créations incarnent le dialogue créatif entre Dom Pérignon et Lady Gaga et témoignent de leur audace et de leur inspiration mutuelle. À cette occasion, Dom Pérignon lancera le 14 octobre 2021 un espace 100% virtuel spécialement conçu pour découvrir la collection, dans lequel cent flacons seront proposés à la vente en avant-première en version NFT.
Chaque coffret vendu en cryptomonnaie (ether) inclura une bouteille réelle livrée à domicile ainsi qu’une version 3D NFT à conserver. Chaque NFT sera numéroté le rendant unique dans l’univers créatif de Dom Pérignon. Un achat innovant et original.
Pour sceller leur collaboration, Dom Pérignon et Lady Gaga ont imaginé une Pièce, dessinée par l’artiste qui enveloppe un jéroboam de Dom Pérignon Rosé Vintage 2005.
Le pop-up store digital, accessible le 14 octobre 2021 : www.nft.domperignon.com
Les bouteilles seront disponibles en avant-première à partir du 14 octobre 2021 sur le pop-up store digital. Puis en vente à partir du 1er novembre chez les cavistes. La Pièce Exclusive, sera quant à elle exposée et mise en vente en exclusivité à la Grande Épicerie de Paris dès le 29 novembre 2021.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération
Avec ses nouveaux titres, Margaux Simone nous invite à voyager dans son nouvel « Age D’or Moderne ». Un EP aux ambiances variées, où chaque chanson s’écoute comme un petit court métrage. Les personnages et les décors s’ancrent dans sa Riviera natale qu’elle aime nous dépeindre comme une « Californie Provençale ».
Influencée par les divas du disco des 70s sur certains titres comme « Belladonna » ou « Age d’or moderne », sur « Adieu La Riviera » ou « BB m’a mis K.O », les synthétiseurs nous emmènent dans les années 80 en nous rappelant au passage les BO de films de science fiction. Ce nouvel EP se revendique comme le digne descendant de « Platine » et enfonce le clou de sa pop électronique à la fois vintage et moderne.
Composé d’une moitié de Slow Club et de deux tiers de The Wave Pictures, les influences principales de The Surfing Magazines sont Bob Dylan, The Velvet Underground et toute la grande musique de guitare surf des années 1960. Ils ont fait irruption sur la scène avec leur premier album éponyme en 2017, un LP encensé décrit par Record Collector Mag comme « un classique du rock’n’roll vintage et pourtant moderne ».
L’album Badgers of Wymeswold sera disponible le 22 octobre sous le label Moshi Moshi
Bande originale du 2ème volet de la nouvelle trilogie d’Halloween, Halloween Kills, réalisé par David Gordon Green et avec la participation de Jamie Lee Curtis. La BO sortira en même temps que le film le 15 Octobre via Sacred Bones.
Comme le film lui-même, la partition de John Carpenter reste fidèle à l’esprit de l’original de 1978 tout en le transposant au présent. La musique est incontestablement de Carpenter : les sinistres sons de synthés vintages, le sentiment de menace à couper le souffle évoqué en quelques notes dissonantes. Mais avec une palette sonore plus large, de nouvelles techniques numériques à sa disposition et un sens de la musicalité plus profond, la partition d’’Halloween Kills’ est l’œuvre d’un maître qui, avec près de 50 ans de carrière, continue de repousser ses limites créatives et de trouver de nouvelles façons de faire vibrer et de terrifier ses fans. Le trio partage un avant-goût de l’album avec « Unkillable », l’un des indices les plus troublants de toute l’œuvre de Carpenter.
JOHN CARPENTER, CODY CARPENTER & DANIEL DAVIES
Nouvelle bande originale pour le film Halloween Kills
Sortie le 15 Octobre sur Sacred Bones
1er extrait « Unkillable »
Pioneer DJ s’associe avec Off-White™ et son créateur Virgil Abloh pour décliner les contours de leur collaboration autour d’un contrôleur DJ en série limitée DJ-1000-OW ainsi qu’une collection capsule ‘SOUND ENGINEERING’ composée de T-shirts, de hoodies, d’une veste ainsi que d’accessoires.
« Comme avec les CDJ et DJM transparents que j’avais conçus précédemment avec Pioneer DJ, je voulais profiter de cette occasion pour réunir technologie et interaction humaine », explique Virgil Abloh. « Et cette fois, nous sommes allés encore plus loin avec ‘SOUND ENGINEERING’, en utilisant ce mode d’expression, qui unit tant d’entre nous, en y ajoutant un élément de mode. La musique et la mode, selon moi, sont des forces intenses qui ont le pouvoir unique de rassembler les gens tout en permettant à chacun de s’exprimer. »
La collection capsule Pioneer DJ c/o Off-White™ se compose de vêtements (des t-shirts, des hoodies et une veste coach) et d’accessoires, dont deux sacs banane, affichant le logo ‘SOUND ENGINEERING’. Les motifs sérigraphiés à l’encre verte fluorescente s’inspirent des dessins techniques et des plans de la structure interne du contrôleur DJ. La collection est réalisée en toile de coton et la veste se distingue également par un traitement particulier qui lui confère un aspect plus vintage et raffiné.
Entre modernité urbaine et accents soul-jazz vintage, Eloïse s’affirme comme l’un des espoirs pop majeur. Who’s She est un titre profondément honnête et réfléchi accompagné d’un superbe visuel réalisé par Nicolee Tsin, enregistré en une seule prise sur un toit où Eloise et son partenaire s’entrelacent et dansent ensemble sur fond de coucher de soleil rose…
J’ai écrit cette chanson après être revenue d’une tournée, après avoir rompu avec mon petit ami, et le monde entier me semblait fou et je n’avais aucun contrôle. Je me suis sentie désorientée parce qu’en rentrant chez moi, j’ai découvert que ma vie, telle que je la connaissais, avait disparu et que je devais m’en forger une nouvelle. Et dans cette quête, j’ai réalisé que la raison pour laquelle je me sentais perdue avait moins à voir avec ce qui avait changé autour de moi qu’avec ce qui avait changé en moi.
Plus qu’un concept-store c’est une vision de la mode qu’apporte Mourad Behlouli. Il s’entoure de stylistes afin de dénicher des pièces uniques, de showroom, des vintages, des pièces de défilés … Vous ne trouverez donc jamais deux pièces identiques dans la boutique, ni de tailles puisque chaque pièce n’existe que dans le model qui est présenté avec sa taille et ses spécificités. On y retrouvera des vêtements pour homme et femme ainsi que des sneakers d’exceptions ou recherchées par les sneakers addicts.
Certaines marques rares seront parfois présentées en accès privé durant quelques jours par mois et comptent parmi les suivantes (liste non exhaustive) : Represent, Enfants Riches Déprimés, Fear of God, Palm Angel, Kapital, Travis Scott, Ami, Amiri, Readymade, Supreme, Yeezy, Kanye, Saint Michael, Kith, Gallery department, Human made, CPFM, Welldone, Takeshi, Murakami, Mastermind Japan, Maison Margiela, Marcelo Burlon …
Parmi les aventures et les expériences sensorielles que proposeront L’AVANT- COUREUR toute l’année, Mourad Behlouli s’associe à des Street Artists pour créer et vendre des œuvres exclusives.
L’Avant Coureur
6 Rue Auvry
Atelier 11
93300 Aubervilliers
Havana Club 7 ans est le premier rhum cubain âgé au monde, issu d’un processus de vieillissement continu. Elaboré dans les années 1960 par les Maestros del Ron Cubano* (maîtres rhumier cubain). Il est le rhum originel de la gamme Havana Club.
Pour cette collaboration en édition limitée, Havana Club 7 ans se pare d’une bouteille inspirée par La Havane aux couleurs pastel, imaginée par le designer parisien. Un hommage à la Patina, aspect des façades cubaines usées par le sel et le vent, témoins privilégiés de la beauté du temps qui passe. Par ses bâtiments aux teintes variées et élégamment fanées, ses inévitables voitures vintage et son éclatant ciel bleu…
Idée Cocktail :
Ce cocktail a été spécialement conçu pour cette collaboration par l’équipe du Lipstick, Paris, sa couleur rouge faisant écho à l’une des trois couleurs clés de la collection Pigalle (Automne/Hiver 2021-2022) de Stéphane Ashpool, celui-ci a fait de Pigalle bien plus que le nom d’un quartier : une marque de vêtements. Depuis la fin des années 2000, le créateur réinvente le streetwear à travers des collections & des vêtements qui prônent le mélange des couleurs et des matières.
Glacez votre verre jusqu’en haut.
Versez les ingrédients :
Havana club 7 ans 35ml
Lillet rouge 15ml
Infusion de thé 60ml
Remuez à l’aide d’une cuillère
Placer une tranche d’orange déshydratée sur les glaçons
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
La paire de gants 1910 signée Everlast combine à la fois esthétique et performances et permet de pratiquer la boxe dans un confort optimal tout en se montrant résistante à toute épreuve. Le nouveau coloris au cuir marron vintage vient renforcer la gamme 1910 qui représente sans doute les meilleurs gants de boxe Everlast.
Le nouvel album « Glory » des Bordelais TAMPLE est désormais disponible (Yotanka – PIAS). Ce nouvel album furieusement addictif synthétise une pop hypnotique avec une électro ravageuse !
Tample s’exprime à sa manière tout en honorant ses pairs, WhoMadeWho qui fait des câlins à Isaac Delusion, Hot Chip qui embrasse Jungle, Parcels qui dresse une accolade à New Order. C’est aussi la collision de la tension à angles variables et de l’efficacité, du dancefloor et de l’after. Nostalgie en mouvement, moderne, pleine de souplesse, jamais écrasante, disponible pour imposer sa fraîcheur. Les éléments vintage reçoivent ici l’hospitalité des sonorités électroniques, la sensualité débraillée se fond dans une quête de la beauté diaphane…
