Spaghettis,palourdes,gousse d’ail, persil plat concassé, beurre, cuillères à soupe d’huile d’olive, vin blanc sec, sel et poivre. Peler une gousse d’ail, la fendre en deux, la dégermer et la hacher finement. Chauffer 3 cuillères à soupe d’huile d’olive dans un large poêlon. Ajouter 20 palourdes, les rouler dans la matière grasse, mouiller avec un demi verre de vin blanc sec, ajouter 25g de beurre, la gousse d’ail hachée, poivrer généreusement, saler avec du gros sel. Dès que les palourdes commencent à s’ouvrir, ajouter 2 cuillères à soupe de persil plat concassé, bien mélanger, couvrir et réserver hors du feu. Porter une grande quantité d’eau à ébullition, saler, puis plonger 200 g de spaghettis et les cuire al dente. Puis à l’aide d’une grande fourchette, les retirer de l’eau et les mélanger aux palourdes, chauffer sur feu doux, ajouter 3 louches d’eau de cuisson, bien mélanger, puis servir.
Miroir mon beau miroir, entre le reflet de la société déliquescente, des individualités toujours plus exacerbés, des peur et des crimes qu’on nous relate avec toujours plus d’appétit. Comment trouver la clé du positivisme, une attitude volontaire et acceptante, capable de laisser de côté les drames inhérents de l’existence et de privilégier ces impalpables moments de plénitude solitaires ou collectifs. Suivre un guide qui nous indique le bon chemin vers le beau, le bien, le vrai. Laisser de côté le facile pour choisir le rire plutôt que les larmes, le partage au lieu du tout pour soi. L’amour comme fil d’Ariane et les sens satisfaits de la simplicité du goût de la vie sans amertume ni regrets. Sans inquiétude ni faiblesse. Réunion avec la nature, communion avec les êtres. Amour.
Totalement régressif et joyeusement daté … une merveille pour éternels teenagers ! Pop corn rules ***
Réalisé par Rodman Flender Avec Devon Sawa, Seth Green, Vivica A. Fox Un matin d’Halloween, alors qu’il s’apprêtait à regarder la télévision après avoir pris soin de dévaliser le frigo, Anton découvre ses parents sauvagement assassinés. Il court chercher ses amis Mick et Pnub. Ensemble, ils vont tenter de faire face à la situation. Mais ils découvrent, terrifiés, qu’Anton pourrait bien être, contre sa volonté et sans même en avoir conscience, l’auteur de la vague de meurtres atroces qui frappe les environs. En effet, sa main droite a des comportements pour le moins étranges et n’obéit plus à son propriétaire.
Les Concerts à emporter sont le premier podcast vidéo de la Blogothèque. Chaque semaine, une session filmée avec un artiste ou un groupe invité à jouer dans la ville, un bar, la rue, un parc, un appartement, avec les incidents de passage, les hésitations, les coups de folie. Sans montage cosmétique, avec un son brut : capturer un instant, filmer la musique comme elle est arrivée, sans préparation, sans artifices. Les Concerts à emporter sont nés en avril 2006. D’un côté, Chryde, qui voulait bousculer la façon dont les médias transmettent la musique. De l’autre, Vincent Moon, qui voulait bousculer la façon dont filme la même musique. Le premier propose au second d’aller filmer des groupes dans la ville, le second s’en empare et met en beauté l’idée. Depuis, d’autres réalisateurs nous ont rejoint, et participent à l’aventure dans d’autres villes à travers le monde. Les vidéos sont disponibles en streaming, en podcast, et téléchargeables pendant une durée limitée. http://www.blogotheque.net
Here’s the video for the Santigold track Please Don’t. We did a photo session for a magazine the other day, and I told the interviewer that on this song, by the time you get to the chorus, she owns it she’s turned it into a Santigold song. Perfect.
There are six of these videos that have been completed for this project. Most, like this one, use news and archival footage to, well, show that every word of the song is true! Most of the lyrics on this one are lifted gently from interviews and quotations the please don’t chorus especially. At some point as first lady, Imelda began to feel that she could help Philippine interests by charming world leaders into seeing things her way. Handbag diplomacy she called it as she liked to imply that to solve a problem, she could bypass President Marcos and just grab a handbag and hop on a plane with some of her assistants. It sometimes worked! There was, for example, an Islamic-backed insurgency rising in the south of the Philippine archipelago, and she thought that a leader in that part of the world, Qaddafi in this case, might help pull the plug on that support if he saw things her way. Apparently he did — the funding stopped and the insurrection lost momentum, and she later described him as a pushover, a mama’s boy.
DB
Don’t hold back…
Cause you woke up in the mornin, with initiative to move, so why make it harder…
Don’t hold back…
If you think about it, so many people do, be cool man, look smarter….
Don’t hold back…
And you shouldnt even care, bout those losers in the air, and their crooked stares…
Don’t hold back…
Cause there’s a party over here, so you might as well be here, where the people care…
Don’t hold back…
—
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
Galvanize!
C’mon, c’mon c’mon….
—
Dont hold back…
If you think about it too much, you may stumble, trip up, fall on your face…
Don’t hold back…
You think its time you get up, crunch time, like a sit up, come on keep pace…
Don’t hold back…
Put apprehension on the back burner, let it sit, dont even get it lit…
Don’t hold back…
Get involved with the jam, don’t be a prick, hot chick, be a dick….
Don’t hold back…
—
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
The world, is holdin back…
The time has come to…
Galvanize!
C’mon, c’mon c’mon….
—
World, the time has come to…
Push the button…
World, the time has come to…
Push the button…
World, the time has come to…
Push the button…
World, my finger, is on the button…
My finger, is on the button…
My finger, is on the button…
Push the button…
The time has come to…
Galvanize!
The time has come to…
Galvanize!
Galvanize!
Galvanize!
En ces temps d’incertitude sociétale, chacun – chacune s’interroge sur le Style Leadership à suivre pour être totalement « dans le coup ».
De fait, les Fashionist et les Style Setters * se livrent une guerre tactique totale sans merci, digne de la course cycliste sur piste, pour imposer la tendance reine de la saison.
Pour les faiseurs de tendance, sortir un « commandement » trop tôt et c’est risquer l’effet « soufflé », avec pour conséquence de reléguer l’imprudent au rang de « buzzeur » ou pire de « tendanceur ».
Comme le dit si bien P.S expert dans un bureau de tendances, « C’est la grande roue de la mode qui tourne avec ses hauts et ses bas, moi je suis le machiniste, je tourne la roue et j’encaisse l’oseille ! » * Cf O.T
The mile high club (or MHC) is a slang term collectively applied to individuals who have engaged in sexual activity while on board an aircraft.
There is no known formally constituted club so named. However, since ‘membership’ of the ‘club’ is really a matter of an individual asserting they have qualified, the qualifications for membership are open to some interpretation. Some people attribute the allure of the club to the lower atmospheric pressure in the flight cabin, which they claim increases the intensity of orgasms. Another explanation is the vibration of the airplane, which may make arousal easier.Others say they have fantasies about pilots or flight attendants, or a fetish about planes themselves.For many others, perhaps the majority, the appeal of joining the MHC is the thrill of doing something taboo and the chance that they might be discovered…
Kathekon (du grec ancien, au pluriel kathekonta) est un concept stoïcien fondé par Zénon de Citium. Il peut être traduit comme « actions appropriées, » ou « action convéniente avec la nature » ou encore « fonction propre ». Le terme a été traduit en latin par officium par Cicéron, et convenentia par Sénèque. Les kathekonta sont contrastés, dans la morale stoïcienne, avec les katorthomata, ou « actions parfaites ». Selon les stoïciens, l’homme (et tous les êtres vivants) doivent vivre en accord avec la nature (phusis), ce qui est le premier sens de kathekon. Chaque être vivant, selon les stoïciens, qu’il soit animé ou non (plante, animal, être humain), réalise des actions conformes à sa propre nature. Les katorthomata sont pour eux les actions parfaites, dérivées de l’orthos logos (raison; aussi teleion kathekon: un kathekon parfait, achevé). Selon eux, le sage réalise nécessairement des kathorthomata, c’est-à-dire des kathekon doté de vertu; ce qui distingue ces deux sortes d’actions n’est pas, pour eux, la nature de l’acte, mais la manière dont il est fait. Ainsi, dans des circonstances exceptionnelles, un sage (idéal presque impossible à atteindre pour les stoïciens) pourrait réaliser des katorthomata qui, selon des critères ordinaires de moralité, seraient jugés monstrueux (par exemple, avoir des relations incestueuses avec sa fille, si le destin de l’humanité est en jeu; ou encore s’auto-mutiler). La morale stoïcienne est complexe et comporte plusieurs niveaux hiérarchiques. Au premier d’entre eux, celui de l’homme ordinaire, nous devons réaliser les actions qui correspondent à notre propre nature (kathekonta). Mais, selon la conception stricte de la morale propre aux stoïciens, les actions de l’homme ordinaire sont toujours insensées (hamartemata « fautes » ou peccata), alors que les actions du sage sont toujours katorthomata, parfaites. Le sage agit en vue du bien, alors que l’être ordinaire (homme ordinaire, animal ou plante) agit seulement en vue de sa propre survie. Le sage et l’insensé, toutefois, agissent tous les deux en accord avec leur propre nature (cette conception est proche de celle de Spinoza). wikipedia.org
Big Brother (qui signifie Grand Frère) est un personnage de fiction du roman 1984 de George Orwell. L’expression « Big Brother » est désormais utilisée largement pour qualifier toutes les institutions ou pratiques portant atteinte aux libertés fondamentales et à la vie privée des populations ou des individus. Dans 1984, Big Brother est le chef du « Parti », donc de l’État d’ « Océania », et il est aussi le grand surveillant, omniprésent par les affiches et les « télécrans » des domiciles privés, ce que rappelle la maxime officielle Big brother is watching you (Grand Frère vous surveille).
Il est l’objet d’un culte de la personnalité. Il n’apparait jamais en personne. Il est représenté par le visage d’un homme d’environ 45 ans, moustachu, fixant les gens dans les yeux, dans une expression qui se veut à la fois rassurante et sévère. La biographie officielle de Big Brother est incompatible avec une vie humaine normale ; selon cette biographie il est notamment le créateur du parti (alors qu’un homme de 45 ans ne serait même pas né à l’époque), ainsi que le héros d’innombrable exploits révolutionnaires ; il est en outre littéralement sans âge et immortel. Mais dans l’univers du roman, la doctrine du parti inclut la doublepensée, et ce genre de paradoxe n’est pas une incohérence, mais presque une obligation.
Le nom de Big Brother lui même est un paradoxe, tout comme les noms des ministères océaniens. L’Angsoc prône en effet une désintégration du noyau familial, en encourageant les enfants à dénoncer leurs parents, ou en inhibant tout amour au sein d’un couple au profit du devoir de procréer pour le Parti. Il est donc paradoxal que son nom soit « Grand Frère », qui est une image destinée normalement à encourager l’amour au sein d’une famille. Ainsi, le lecteur est amené à douter de la réalité (dans l’univers du roman) de ce personnage central. Plusieurs éléments poussent à considérer que, probablement, Big Brother n’est pas un homme (ou au moins n’est plus, ou encore n’est plus le même homme) : le fait qu’on ne le voie jamais en personne, le fait qu’il existe un livre du monde du roman qui explique la nécessité de personnifier le pouvoir pour générer dans les masses un sentiment d’adhésion et de crainte, et même une scène où un dirigeant explique au héros que Big Brother est en fait un groupe de très hauts dirigeants du parti (sans que cette déclaration soit forcément la vérité…). D’une certaine façon, le doute autour de son existence fait aussi partie du personnage. Quoi qu’il en soit, Big Brother est un personnage de propagande et une allégorie, qu’il soit (ou ait été) un homme ou non. Sous cet aspect, Big Brother est l’incarnation du « Parti », et aussi (cela revient au même) l’incarnation du devoir citoyen à Océania.
En embauchant Romain Gavras à la « real » et Seb Tellier pour la bande son de ce court sur la boxe, Adidas marque l’histoire du film à caractère promotionnel et instaure une tacite synergie entre les deux arts dominants (financièrement parlant) du siècle passé et présent. D’ordinaire la film soutient la musique (clip) ou la musique soutient le film (bande original). Là en l’occurrence les deux s’unissent pour transporter Adidas et sa pléiade de représentants de commerce (tous domaines confondus) dans leur univers. Daft Punk a Electroma, les Who Tommy… Tellier et Gavras unis dans leur vision assez stressante du monde apportent à Adidas un style neo générationnel.
Classique de la littérature, Zazie dans le métro raconte la folle journée de Zazie de passage à Paris. Zazie est un sacrée délurée et ce n’est pas parce que son oncle (à qui elle est confiée) danse dans une boîte de Strip-Tease Gay qu’elle va se laisser aller. Par contre le métro est en grève et ça c’est plus grave ! Un before Gondry à ne pas manquer.
A l’occasion du 10ème anniversaire de LIMITEDITIONS, la référence sneakers de Barcelone, le coq sportif lance en édition limitée une réinterpretation unique de la Eclat, modèle de running iconique créé en 1985.
La ECLAT ROSE EXD est conçue dans un nubuck de qualité premium imperméabilisé qui reproduit l’effet de la rosée sur les pétales de la rose. La semelle, parsemée de subtiles touches de couleurs, vert, marron, rouge, s’inspire de la beauté de cette fleur. Au dos de la chaussure, une rose et le logo du 10ème anniversaire de LIMITEDITIONS signent ce modèle unique. Côté technicité, tout comme le modèle Eclat original de 1985, la ECLAT ROSE EXD dispose d’un système de laçage rapide, offre un parfait confort avec la semelle intérieure free-form et un bon maintien avec la bague de semelle au talon. L’édition limitée ECLAT ROSE EXD est un modèle retro running fidèle à l’essence sport et élégante de la marque française, disponible pour la première
Makes me wanna tick them wakes to my arms
She’s got this way
She’s got this way
Or wrap her little heart around mine
« Je veux qu’il batte entre mes mains, Elle est comme ça, Elle est comme ça, Ou envelopper son petit cœur autour du mien… » C’est une sensation que l’on ressent à l’écoute de cet album particulièrement authentique, sincère, abouti. Une bande son de la vie, qui révèle une palette d’émotions large et contrastée. Ne boudons pas notre plaisir, mainstream – underground – intellos – écolos… on s’en contrefout, l’important c’est cette musique qui nous transporte et ces voix qui franchissent aisément les frontières de la superficialité pour toucher l’Etre.
L’histoire de ce duo familial est déjà bien connue. Elevés sur les côtes qui longent le nord de Sydney, révélés par un bouche à oreille intense suite à la sortie de leurs premiers EP en 2007 (Chocolates and Cigarettes et Heart Full of Wine), les australiens sortent leur premier album A Book Like This en 2008 réalisé à Londres par le chanteur de Travis, Fran Healy. Leur second album Down the Way, est l’énorme succès que l’on connaît. Emmené par l’hymne de velours « Big Jet Plane », il est disque de platine en France (plus de 150.000 albums vendus), meilleur album et titre de l’année aux Grammys australiens. Le groupe vit sur la route pendant trois ans, en tournée entre l’Europe, les Etats-Unis et l’Australie. Ils sont de tous les festivals et joueront devant plus de 10 000 spectateurs lors de leur tournée en France avec notamment trois Trianon d’affilés complets à Paris.
Mais leur succès en duo soulevait quelques interrogations. Angus et Julia ont toujours écrit et composé séparément, leur association en duo n’avait été qu’un heureux accident et ils avaient désormais besoin d’évoluer. Une fois les tournées terminées, Julia commence l’enregistrement de son deuxième album solo By The Horns entre New York et Los Angeles alors qu’Angus, entre deux sessions de surf aux quatre coins du monde, verse son énergie créatrice dans l’album Broken Brights. Cette nouvelle liberté laisse éclater le talent et la vision singulière de chacun. Chaque album répondant à leurs attentes réciproques, Julia confesse qu’ils n’avaient alors absolument aucune intention de reformer le duo. C’est en passant quelques moments mémorables avec Rick que l’idée fit son chemin : « Ce n’était pas encore bien défini, Rick pensait que c’était le bon moment mais nous n’étions pas encore convaincus. Ensuite nous avons été programmés chacun de notre côté sur le même festival et avons joué quelques morceaux ensemble ce qui ne nous était pas arrivé depuis près de deux ans. Ce fut vraiment magique… C’est en sortant de scène que nous nous sommes décidés à tenter l’aventure d’un nouvel album avec Rick »
Textures satinées, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées… c’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. L’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité inédite ici, une richesse et une délicatesse évidentes, les titres reflètent un état d’esprit et une esthétique à la fois doux et affirmés. L’union créative d’Angus et Julia leur a permis d’arriver à leur oeuvre la plus aboutie. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout.
De «Other Things», titre garage au riff lascif, à la ligne droite martelée de «A Heartbreak», en passant par le magnétisme hypnotique et langoureux de «Main Street» ou la guitare couleur West Coast de «Grizzly Bear», l’album évolue au gré des humeurs, vous aspirant au passage. Si «Heart Beats Slow» est un baiser d’adieu à un amant de longue date, «Little Whiskey», lui, brûle d’un feu attisé par une énergie électrique qu’on ne soupçonnait pas chez Angus et Julia. Des titres comme «Get Home» enregistrés en version démo à New York, ont fait leur chemin sur la version finale de l’album. Pour Rick, il s’agissait avant tout de capturer l’instant : « il y a définitivement une âme à ce disque » («a swagger» comme il dit). Angus confirme l’élan pris par le groupe : « Nous n’avions jamais vraiment échangé sur nos chansons respectives avant cet album, il y a désormais des points communs qui nous animent. Cela provient certainement de la façon dont nous avons été appelés à collaborer de nouveau, de manière impromptue. Ce fut un vrai dépoussiérage, nous nous sommes sentis revigorés par nos retrouvailles musicales. C’était complètement inattendu mais au final ça valait le coup… ».
En tournée en décembre 2014 :
Dec 01 – Le Silo @ Marseille
Dec 02 – Le Rocher De Palmer @ Bordeaux
Dec 03 – Stereoluxe @ Nantes
Dec 04 – Aeronef @ Lille
Dec 06 – Radiant Bellevue @ Lyon (Caluire-et-Cuire)
Dec 07 – Bikini @ Toulouse (Ramonville)
Dec 09 – Casino de Paris @ Paris
Dec 10 – Casino de Paris @ Paris
www.angusandjuliastone.fr
Angus & Julia Stone :
1. A Heartbreak
2. My Word For It
3. Grizzly Bear
4. Heart Beats Slow
5. Wherever You Are
6. Get Home
7. Death Defying Acts
8. Little Whiskey
9. From The Stalls
10. Other Things
11. Please You
12. Main Street
13. Crash And Burn
Vive la rentrée, ce moment honni des forçats du quotidien, où chacun retourne à ses obligations professionnelles ou assimilées, les enfants à l’école et les vieux à leur obsolescence programmée.
Mais pourquoi ce courroux ? Comme beaucoup je suis las et usé par les fractures visuelles et sonores subies avec force durant les vacances scolaires et qui deviennent d’année en année de plus en plus difficiles à éviter. Que ce soit dans la vraie vie où sur les réseaux dits sociaux s’entend. Cette pollution causée par les ploucs, cassos, rampants, hectotonnes de prolos qui grouillent des plages, à la montagne, des régions à la campagne, à perte d’horizon, sans critère d’âge, d’ethnie, de religion ou même pécuniaire. Le nivellement par le bas à son paroxysme.
Obscènes et fiers dans leur idiocratie, vils dans leurs raisonnements, campés sur leurs positions et leurs slips de bain. Ils suintent le conformisme et le « c’est comme ça ». Esclaves du prêt à executer, socialement élèvés à la jalousie et au premier degré. Experts en météo et en programme télé, ils avilissent les lieux les plus charmants, contaminent les parfums délicats de leur eau de Cologne bon marché et se massent toujours à la recherche de la foule pour immortaliser sa grégarité sur smartphone obtenu avec des points fidélité.
Ils vont bougonner contre la rentrée et le travail jusqu’en décembre, puis se gaver comme il se doit pendant les fêtes et économiser sou par sou pour se payer les fameuses vacances qui vont égayer leur terne année. Un peu de montagne, un peu de mer, un peu d’étranger de proximité pour les nantis (ceux qui ont un C.E) mais jamais trop loin et surtout jamais sans les combinaison sac à dos – gros cul, banane – claquettes.
Triste constat, reflet d’une société déliquescente mais paradoxalement de moins en moins dyonisiaque, malheureusement.
L’agence de design global Cltg présente les objets connectés qui débarqueront bientôt dans la vie quotidienne.
En quête d’innovation, l’agence de design Cltg a imaginé deux concepts de produits qui vont bouleverser les habitudes de demain : deux prototypes d’objets connectés appartenant aux univers de la cosmétique et de l’œnologie.
« Le Vatel » : alliant design et intelligence, ce tout nouvel objet connecté permet de consommer les vins dans les conditions optimales. On choisit les bouteilles et Vatel s’occupe du reste.
Scan de la bouteille pour identification (région, cépage, millésime…), recherche de la température de dégustation idéale grâce à sa connexion à une banque de données mondiale, prise en compte de la température extérieure de la pièce (et donc du verre de dégustation)… Le Vatel prend soin du vin jusqu’au moment de sa consommation. Lorsque les bouteilles sont arrivées à la température idéale, il informe par SMS et par signal visuel que la bouteille est prête à être dégustée. Le consommateur peut choisir lui-même une fonction manuelle (ou via son smartphone) lui permettant de sélectionner la température de dégustation. Construit avec un mélange de verre et d’acier, au design résolument contemporain, conçu pour recevoir jusqu’à trois bouteilles différentes, Le Vatel, objet aussi esthétique que fonctionnel, trouvera naturellement sa place chez les amateurs de vin.
Le Vatel – actuellement au stade du prototype – est la réponse de demain aux envies d’aujourd’hui.
Tendance et innovation, c’est dans cet esprit que CLTG a développé avec « Phi », un véritable écrin technologique pour un cocktail de bien-être quotidien, destiné à la peau.
Object connecté, « Phi » connait en permanence les conditions extérieures (température, humidité, pollution…) et adapte instantanément sa formule pour mieux protéger ce qui est précieux.
Il suffit de passer la main sur son dôme thermosensible ou bien de le programmer à l’avance, et Phi commence sa préparation. A partir d’une base type choisie après un diagnostic de la peau (neutre, sèche, grasse), Phi compose le soin en injectant sous pression un cocktail de neuf sérums en fonction des besoins exprimés. Soin du jour, soin du soir, son horloge interne lui permet de délivrer la juste dose adaptée à l’instant. Grâce à une utilisation uniquement personnalisée, il offre une dose nomade dans un petit flacon « shuttle ». Fini les nombreux pots entamés qui encombrent les sacs ou la salle de bain, le Phi, véritable bijou esthétique et technologique, informe du niveau de produit qu’il reste pour pouvoir faire une commande en ligne.
Parfaitement sécurisé et hygiénique, il gère également le nettoyage de l’appareil et des « shuttles » grâce à un cycle hebdomadaire prédéfini et automatique.
A propos de Cltg : Créée il y a plus de 20 ans, l’agence de design Cltg (fondée en 1992 par Louis Comolet) continue son travail d’innovation, quel que soit le produit, le client et le concept. Agence de design global, Cltg intervient sur la stratégie, le design et l’activation de marques françaises et internationales.
Qui n’a jamais rêvé de faire du Krump comme Tight Eyez, du Freestyle à la Mr Wave ou encore du P.A.B.E. (Popping Animation Boogaloo Effect) façon Salah? Aujourd’hui PUMA offre cette possibilité grâce à des tutoriels vidéo enregistrés lors de leur passage à la PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS.
Cette semaine, découvrez la leçon de Krump de Tight Eyez by « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ».
Tight Eyez a marqué l’histoire du Hip-Hop de son empreinte en créant le Krump, cette danse en apparence agressive du fait de ses mouvements très rapides et brusques. Son talent est mis à l’honneur dans le film Steppin’ en 2007 ainsi que dans « Rize » en 2005, réalisé par l’incontournable photographe David Lachapelle, qui a notamment travaillé avec Naomie Campbell, Leonardo DiCaprio ou encore Marylin Manson. Dernièrement, il est apparu dans le clip « Papaoutai » de l’artiste Stromae, nouveau prodige mondial de l’electro-pop.
Les 4 autres tutoriels vidéos seront mises en ligne à partir de début septembre. Chaque semaine PUMA dévoilera un nouveau tutoriel.
P.A.B.E (Popping Animation Boogaloo Effect) avec Salah from Paris – Semaine 36
New Style avec Super Dave from Los Angeles – Semaine 37
Flexing avec Jahzrel des Ringmasters from New York – Semaine 38
Freestyle avec Mr Wave from Chicago – Semaine 39
QU’EST CE QUE LA « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS » ?
Cette aventure a été rendue possible grâce au partenariat qu’a tissé PUMA avec l’association JUSTE DEBOUT. PUMA s’est associé à JUSTE DEBOUT et son école la JUSTE DEBOUT SCHOOL pour donner naissance au projet « PUMA THE QUEST – SCHOOL OF LEGENDS ». C’etait « une école dans l’école » permettant de vivre une expérience unique. Des cours exclusifs, offerts par PUMA et permettant à des danseurs sélectionnés par un jury de venir se perfectionner aux côtés des plus grandes légendes internationales de la streetdance et de s’initier à leurs meilleurs « moves ».
Plus d’informations sur facebook.com/puma
Wear them, dare them, abuse them, share them. Just don’t bore them. #LiveInLevis
La vidéo est réalisée par Frederik Bond avec comme bande sonore un morceau de Jamie N. Commons.
Les produits mis en lumière incluent : le jean Levi’s 511® pour homme et le jean Levi’s Revel® pour femme, ainsi que d’autres produits iconiques pour lesquels la marque est connue et aimée, comme le jean Levi’s 501®, la chemise western et la trucker jacket.
A partir du 4 août découvrez une nouvelle série de vidéos, montrant de vraies personnes qui portent leur Levi’s jour après jour, à New York, Londres, Paris, Tokyo, et Shanghai…
Un jour tout ceci vaudra autant que les game & watch et autres productions de notre petite enfance. Le côté unique et artistique dans certains cas en plus. Une vidéo de Kaws pour dire que tout à une origine ! kidrobot.com
Des T-Shirt de groupes de Rock… Au premier abord ! En réalité les noms originels ont été remplacés par des penseurs. Encore une super idée pour briller en société, CQFD !!!! monstersofgrok.com
Pur plaisir culinaire avec cette recette délicate et savoureuse !
500 g de langoustines royales (6/9), 1 cuillère à soupe d’huile d’olive, 1 pincée de fleur de sel, poivre du moulin, 1 cuillère à café de vinaigre de Xérès, 2 pincées de ciboulette hachées, 1/2 citron jaune zesté, 1/2 jus 1 cuillère à soupe de crème liquide, 10 g de caviar sévruga.
Décortiquer les langoustines et enlever l’intestin, les escaloper dans le sens de la longueur le plus finement possible, les disposer sur assiette, assaisonner de fleur de sel, du zeste de citron, du vinaigre de Xérès, poivre du moulin, ciboulette, huile d’olive.
Mélanger le caviar avec la crème fraîche liquide et napper autour du carpaccio de langoustines. Source: alain-passard.com
The third installment of LaChapelle’s trilogy. LaChapelle Heaven to Hell is the long-awaited third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector’s items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle’s work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern. LaChapelle’s images—of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize—call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times. http://www.amazon.fr
Il est le frère de “l’Arabe” tué par un certain Meursault dont le crime est relaté dans un célèbre roman du xxe siècle. Soixante-dix ans après les faits, Haroun, qui depuis l’enfance a vécu dans l’ombre et le souvenir de l’absent, ne se résigne pas à laisser celui-ci dans l’anonymat : il redonne un nom et une histoire à Moussa, mort par hasard sur une plage trop ensoleillée.
Haroun est un vieil homme tourmenté par la frustration. Soir après soir, dans un bar d’Oran, il rumine sa solitude, sa colère contre les hommes qui ont tant besoin d’un dieu, son désarroi face à un pays qui l’a déçu. Étranger parmi les siens, il voudrait mourir enfin…
Hommage en forme de contrepoint rendu à L’Étranger d’Albert Camus, Meursault, contre-enquête joue vertigineusement des doubles et des faux-semblants pour évoquer la question de l’identité. En appliquant cette réflexion à l’Algérie contemporaine, Kamel Daoud, connu pour ses articles polémiques, choisit cette fois la littérature pour traduire la complexité des héritages qui conditionnent le présent.
Né en 1970 à Mostaganem (300 km à l’ouest d’Alger), Kamel Daoud a suivi des études de lettres françaises après un bac en mathématiques. Il est journaliste au Quotidien d’Oran – troisième quotidien national francophone d’Algérie –, où il a longtemps été rédacteur en chef et où il tient depuis douze ans la chronique quotidienne la plus lue d’Algérie. Ses articles sont régulièrement repris par la presse internationale (Libération, Le Monde, Courrier international). Il vit à Oran.Il est l’auteur de plusieurs récits dont certains ont été réunis dans le recueil Le Minotaure 504 (Sabine Wespieser éditeur, 2011) – initialement paru à Alger sous le titre La Préface du nègre (éditions barzakh, 2008) et distingué par le Prix Mohammed Dib du meilleur recueil de nouvelles en 2008. Traduit en allemand et en italien, Le Minotaure 504 figurait sur la sélection finale du Goncourt de la nouvelle 2011 et a été salué par la critique.Meursault, contre-enquête, publié en novembre 2013 en Algérie par les éditions barzakh, est le premier roman de Kamel Daoud.
Actes Sud Littérature
Domaine français
Mai, 2014 / 11,5 x 21,7 / 160 pages
Heureux chanceux qui vaquent au cœur de la sublime cité Berlinoise, ce soir c’est : Fashionistas & Football Lovers alike: we got you sorted! Instead of Monday night we celebrate both nights on Tuesday and Wednesday. Loads of good mood, party and football await you from 7 p.m. on. World Cup Semi-Finals will be broadcast from 10 p.m. breadandbutter.com
10 Years of BREAD & BUTTER from BREAD & BUTTER on Vimeo.
Pour info: With its ‘tradeshow for selected brands’, BREAD & butter GmbH & Co. KG realizes the concept of an innovative trade fair event for contemporary clothing culture.
The internationally prevailing trade show provides a creative marketing and communication platform for selected brands, labels and designers from the progressive segment that is unrivalled throughout the world. Under the maxim “fun & profit”, BREAD & BUTTER unites inspiration and business. The brands exhibiting at BREAD & BUTTER present themselves integrally, in keeping with their individual philosophy and within their own brand culture and emotional setting.
With approx. 600 exhibitors from the sectors of Denim, Sportswear, Street Fashion, Function Wear and Casual Dressed Up, BREAD & BUTTER represents the contemporary segment of Street and Urbanwear. With its exclusive brand portfolio and recognition from the European and global textile industry, which has grown and has established itself over the last ten years, the leading trade fair and superior trademark BREAD & BUTTER provides a unique and extremely popular meeting point for buyers, retailers and press representatives from the textile industry.
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250 g de pulpe de noix de coco env. 600 ml de lait chaud de boeuf maigre 1 oignon de faille moyenne en fines rondelles 1/2 c.c. de sel 1 c.s. de sambal oelek zeste râpé d’un citron non traite 1 c.s. de sauce de poisson 1 poivron rouge en lamelles 1 c.s. de feuilles de menthe poivrée hachées 1 c.s. de coriandre .
Mixer la pulpe de coco et le lait. Presser le mélange dans une passoire. Récupérer le liquide obtenu. Couper la viande en lanières de 5 cm de large. Porter a ébullition le lait de coco dans une casserole puis ajouter la viande, l’oignon, le sel, la pâte de sambal, le zeste de citron et la sauce de poisson. Couvrir a moitié et laisser mijoter a feu doux pendant 40 minutes tout en remuant régulièrement. Ajouter les lamelles de poivron et laisser cuire a découvert jusqu’à ce que la sauce soit évaporée. Parsemer le plat de feuilles de menthe et de coriandre.
Réalisé par Michel Gondry, Bong Joon-ho, Leos Carax Trois histoires différentes se déroulant dans la ville de Tokyo Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho écriront et réaliseront un tryptique provisoirement intitulé « Tokyo ». Les réalisateurs lèveront le voile sur les mystères de cette ville à travers trois histoires différentes….
« Interior Design » Segment Directed by Michel Gondry « Merde » Segment Directed by Leos Carax « Shaking Tokyo » Segment Directed by Bong Jon-Hoo
Un quidam s’interroge sur le site metrosexual [http://www.metro.co.uk] sur la possibilité de rendre le sperme plus Tasty. En effet, d’après sa copine, il existerait des différences de textures et de saveurs. Malheureusement la sexologue ne semble pas de cet avis et ne connaît pas remèdes miracles pour rendre le sperme aussi bon qu’une coupe de Cristal Roederer. A Suivre.
La Peroni Nastro Azzuro révèle l’italien qui sommeille en chacun de nous. Intensément italienne, la bière Peroni Nastro Azzuro est le reflet de ce qu’il y a de meilleur en Italie : l’élégance dans la décontraction, la passion des choses bien faites et l’amour de la vie. Son goût unique, sa fraicheur, son pétillement en font une boisson alliant caractère et arôme délicat, Peroni Nastro Azzuro est une bouffée d’air frais. Fer de lance à l’international de la brasserie Peroni, la bière Peroni Nastro Azzuro arrive enfin en France. La Peroni Nastro Azzuro est une bière blonde intensément ferme et rafraîchissante, avec un goût et un pétillement de caractère, grâce à son indéniable touche italienne. C’est une bière unique par son goût. avec un arôme délicat, forte mais pas lourde, pointue mais pas aigre, ferme et légère. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération www.peroniitaly.fr
4 escalopes de veau très fines, 4 tranches d’aubergines marinées à l’italienne, 2 boules de mozarella, 4 feuilles de sauge, 500 g de pâtes fraîches, parmesan râpé vinaigre balsamique, Madère, quelques tomates cerises et du basilic ciselé pour la garniture. Faites colorer légèrement les escalopes de veau dessus/dessous dans une poêle. Placez les escalopes ‘précuites’ dans un plat à gratin. Déglacez la poêle avec le vinaigre balsamique et le madère. Placez une feuille de sauge sur chaque escalope, puis au-dessus de chaque escalope, une tranche d’aubergine marinée. Coupez la mozarella en tranches, repartissez les tranches sur chaque escalope ‘recouverte’. Salez, poivrez et verser la sauce de la poêle sur chaque escalope. Préchauffez le four à 180°C pendant 15 minutes. Placez le plat à gratin pendant 5 minutes au four, puis quelques minutes au grill. Faites cuire les pâtes fraîches.Egouttez-les et remettez-les dans la casserole en les mélangeant avec un peu d’huile d’olive. Dressez les assiettes avec une escalope, un peu de sauce, des pâtes ‘décorées’ avec une petite tomate cerise, le basilic et le parmesan.
A new piece of research claims that women treated well by their fathers in childhood go on to find similar-looking men attractive in their adult years. Dr Lynda Boothroyd from Durham University said the findings added to our understanding of how we become attracted to certain types of people – a decision that informs the wellbeing of ourselves and our offspring. The study, to be published in the Journal Of Evolution And Human Behaviour, used facial measurements to assess the similarity of the faces; it also suggested that Nigella Lawson’s husband Charles Saatchi was a dead-ringer for her father, former Chancellor Nigel, and that Fat Boy Slim looked very much like his wife Zoe Ball’s dad, kids’ TV presenter Johnny.
La jeune Cécile s’ennuie à mourir chez ses parents, des bourgeois coincés… et des amateurs d’opéra éclairés. Mais voilà qu’un soir le ténor a une extinction de voix, les parents rentrent tôt et trouvent Cécile et son ami Henry en posture plus qu’indécente. Le châtiment tombe pour Cécile : direction les Etats-Unis, une famille aussi bourgeoise et coincée que la sienne, où elle fera office de jeune fille au pair. Mais, dans l’hypocrite Amérique, le puritanisme n’est jamais qu’une apparence… Bob, le jardinier latino, s’envoie la maîtresse de maison Katelyn, une robuste quadragénaire qui ne crache pas sur les cookies. Bien vite, Bob s’occupera aussi de Cécile et voilà que Pierce, le fils aîné, soldat en Irak, revient en permission. La guerre a détraqué notre homme, qui est le jouet de drôles de fantasmes, dont il fera profiter notre oie de moins en moins blanche. Le cadet aussi, Rusty, s’intéresse à la chaude petite Française, et le père de famille également, et le père Olsen, un homme d’Eglise… N’en jetez plus, ça sent le roussi… parce qu’en Amérique, le Diable, on y croit, sinon, comment expliquer tant de turpitudes ? Chaude Lolita Auteur : Oriane GUELLEC
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Leigh, Geordon, and Greg: The MisShapes
Albert Hofmann (né le 11 janvier 1906 à Baden en Argovie et mort le 29 avril 2008 à Burg im Leimental dans le canton de Bâle-Campagne) est un chimiste suisse. Il est notamment connu pour avoir découvert le LSD. En 2001, il a reçu le titre de docteur honoris causa de l’Université de Genève. Tout au long de sa vie, Hofmann s’est prononcé en faveur d’une légalisation des substances psychédéliques comme le LSD pour la recherche scientifique. Optimiste, il a déclaré qu’un usage correct du LSD dans la culture populaire n’était qu’une question de temps. Dans les années 1960 aux Etats-unis, lorsque Timothy Leary encourage la consommation généralisée de LSD, il est violemment critiqué par Hofmann. Ce dernier déclare qu’il faut être prudent avec cette substance et qu’il ne s’agit pas d’une drogue récréative. Alors qu’à cette époque la CIA administre, à des fins de recherche, plusieurs psychotropes dont du LSD à des sujets expérimentaux non informés (ce programme, appelé Projet MKULTRA, aurait entrainé au moins un décès), il qualifie cette façon de procéder de « criminelle ». » Plus l’on regarde profondément à l’intérieur de la nature vivante, plus on se rend compte à quel point elle est merveilleuse. Je crois que l’on se sent alors en sécurité. On lui appartient, on peut la voir, on peut la vivre. La conscience est tout simplement le plus grand cadeau du Créateur aux hommes; le fait d’avoir une conscience et de pouvoir prendre conscience de notre création – et de ne pas seulement traverser aveuglément le Paradis. «
300 g de blancs de poulet – 4 petites courgettes – 200 g d’asperges – 4 petites carottes – 1 petit brocoli – 6 brins de persil + 10 de coriandre – 1 gousse d’ail – 2 échalotes – 1 blanc d’œuf – 4 cuillères à soupe de sauce Sukiyaki Kikkoman – 5 cuillères à soupe de sésame – huile – sel, poivre. Nettoyez les légumes. Coupez les courgettes en quatre, les asperges en trois et le brocoli en bouquets. Plongez-les 3 min dans de l’eau bouillante salée, égouttez. Mixez les herbes effeuillées avec les échalotes et l’ail pelés. Ajoutez le blanc d’œuf, les blancs de poulet en dés, une cuillerée de sauce Sukiyaki. Poivrez et mixez 2 min. Formez des boulettes de la taille d’une noix, roulez-les dans quatre cuillerées de sésame. Cuisez-les dans un fond d’huile 5 min. Chauffez deux cuillerées de sauce Sukiyaki et une d’huile dans une sauteuse, versez les légumes et cuisez 5 min. Ajoutez une cuillerée de sésame, tournez 1 min. Servez les légumes et boulettes accompagnés de sauce soja Kikkoman. Ajoutez dans la sauce soja deux cuillerées de gingembre frais râpé.
L’exposition « Mr. Polaroid » de Ferry Van der Nat est une exploration ludique de la nudité et de sa capacité à se métamorphoser sous le pouvoir d’un appareil photo instantané. .
Ferry Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années comme maquilleur professionnel et a commencé à prendre des clichés Polaroid pour documenter son travail. Son approche a récemment évolué vers un engagement plus formel et plus soutenu à l’égard de ce moyen particulièrement flexible, et l’exposition « Mr. Polaroid » se fait le reflet de ce lieu intermédiaire entre coulisses et studio. Les images qui en résultent fixent l’instant de façon tout à la fois ciblée et suggestive, incitant le spectateur à affronter la sexualité de plein fouet. Van der Nat travaille avec deux appareils photos, chacun ayant ses propres particularités techniques et sa propre importance culturelle. Le Polaroid Land Camera 103, qui date de 1965, donne une teinte bleu-vert aux images, comme s’il distillait une aura et un certain mystère autour des modèles. Le second appareil, le Polaroid Big Shot datant de 1975, est célèbre pour avoir été le modèle utilisé par Andy Warhol pour réaliser certaines de ses photos à caractère plus ouvertement sexuel – une ambiance qui a inspiré le propre projet de Van der Nat. Le volume encombrant de cet appareil photo place le photographe à une distance physique de ses modèles, sans pour autant empêcher une certaine intimité. Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années dans l’industrie de la mode comme maquilleur professionnel et styliste pour des magazines tels que L’Official et Vogue (édition néerlandaise) ainsi que pour les grands couturiers Viktor & Rolf. Il est actuellement propriétaire de Kabinet à Amsterdam, une boutique de vêtements design et vintage dans laquelle il présente sa vision des vêtements haute couture, tout à la fois extraordinaires et uniques.
« Polaroids » est sa première exposition en solo réalisé avec le concours de la Galerie THE RAVESTIJN GALLERY (Amsterdam). L’hôtel Jules & Jim la prolonge dans deux espaces et en deux temps. Du 24 au 29 juin, à l’occasion de la Fashion Week une sélection de YY photographies sera exposée dans le looby / galerie. Les plus suggestives seront quant à elles exposées dans une « chambre – Kabinet » les 28 et 29 juin.
Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13
www.hoteljulesetjim.com
www.facebook.com/hoteljulesetjim
Du Lundi au dimanche de 10h à 20h
Exposition ouverte au public
Réalisé par Grant Gee Avec Ian Curtis, Anton Corbijn, Martin Hannett En 1976, quatre jeunes hommes issus de la post-industrielle Manchester se rendent à un concert des Sex Pistols. Fortement inspirés par ce show auquel ils ont assisté, ils décident de monter un groupe, Joy Division. Près de 30 ans plus tard, malgré une tragédie qui les a arrêtés dans leur élan, Joy Division connaît un succès et une influence plus grande que jamais. Leur héritage résonne tout particulièrement dans une industrie musicale actuelle carriériste et une culture pop surmédiatisée. Grâce à des interviews des membres survivants du groupe, aujourd’hui réunis sous le nom de New Order, et à des archives inédites, Joy Division se fait la chronique d’un changement social et politique en Angleterre et nous entraîne dans l’histoire de ces quatre hommes, qui ont transcendé les barrières économiques et culturelles pour produire une musique atemporelle. www.allocine.fr
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Jus de citrons, Jus de citrons verts, Vodka, citron, feuille de citrons verts, sucre, eau. Dans une casserole, mélangez la feuille de citron vert émincée finement, le sucre en poudre et les 100 ml d’eau.
Portez à ébullition et laissez bouillir jusqu’à ce que le sucre fonde complètement. Retirer du feu et laisser refroidir. Mélangez les 150ml de jus de citron, les 50ml de jus de citron vert et les 60 ml de Vodka avec ce sirop une fois refroidi. Placez le mélange dans un plat large et laissez geler. Avant de servir, sortir le mélange du congélateur et réduire la glace en granité en utilisant votre blender ou une fourchette.
A consommer avec modération. L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.
Réalisé par Esteban Sapir Avec Alejandro Urdapilleta, Valeria Bertuccelli, Julieta Cardinali Dans un monde où la Télévision dicte sa loi, les habitants ont été privés de leur voix et ne peuvent plus communiquer. Obnubilée par les programmes créés par le dictateur MR TELE, la population se doit de regarder, consommer et manger ses émissions. MR TELE a pour ambition une solution finale visant à hypnotiser toute la population pour s’assurer de sa dévotion totale. LA VOIX, seule survivante de ce monde anéanti, possède encore la parole et représente l’unique espoir de faire changer les choses.
1 poulet 1 oignon 1 gousse d’ail 2 cuillères à soupe de moutarde 1 cuillère à soupe de câpres 1 pointe de piment rouge 1 cuillère à soupe de ketchup 70g de chapelure 3 cornichons 1dl d’huile 1 cuillère à soupe de vinaigre 1 jaune d’oeuf Sel, Poivre
Fendez le poulet par le dos, aplatissez-le fortement en brisant les articulations de manière à l’ouvrir complètement. Salez et poivrez la volaille, huilez-la légèrement et mettez-la à cuire à four moyen sur la lèchefrite durant 40 minutes. Pendant ce temps, préparez une mayonnaise : Mettez le jaune d’oeuf et 1 cuillère à café de moutarde dans un bol, salez et versez l’huile en filet en remuant constamment avec un fouet. Quand la mayonnaise est montée, ajoutez-lui un filet de vinaigre, un petit oignon finement haché, 1 gousse d’ail pilée, les cornichons en rondelles, quelques câpres, une pointe de piment rouge et un peu de sauce ketchup. Remuez soigneusement le tout. Après 40 minutes de cuisson du poulet, sortez-le du four, enduisez-le d’un peu de moutarde et saupoudrez-le de chapelure sur ses deux faces puis mettez-le sous le gril pendant 4 minutes sur chaque face. Dressez la volaille sur un plat de service. Accompagnez de la sauce mayonnaise et servez.
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« Boxing is the ultimate challenge. There’s nothing that can compare to testing yourself the way you do every time you step in the ring. » Sugar Ray Leonard
1 petite épaule d’agneau en morceaux – 400 g de riz basmati – 200 g de petits pois écossés – 200 g de haricots verts – 2 gousses d’ail – 1 poivron rouge – 1 piment rouge – 1 bouquet de coriandre – 2 cuillères à soupe de beurre clarifié – 3 cuillères à soupe de curry de Madras – 1 cuillère à soupe de curcuma – 1 cuillère à café de graines de coriandre moulues – sel, poivre.
Rincez le riz basmati sous l’eau courante, puis pré-cuisez-le 5 min dans une grande casserole d’eau salée bouillante agrémentée de curcuma. Egouttez et réservez. Ecossez les petits pois, coupez les haricots en tronçons, le poivron et le piment en dés, hachez finement l’ail. Faites chauffer le beurre clarifié avec le curry et les graines de coriandre moulue dans une cocotte en fonte. Ajoutez, dans un premier temps, les morceaux d’épaule d’agneau et dorez-les dans les épices chaudes. Salez et poivrez. Dans un deuxième temps, ajoutez les légumes et la moitié de la coriandre fraîche. Mouillez d’eau et déposez ensuite sur le tout le riz pré-cuit sans mélanger. Couvrez la cocotte et laissez mijoter à feu doux 35 min. En fin de cuisson, mélangez intimement le riz cuit à la viande, aux légumes et à la coriandre fraîche restante. Prolongez la cuisson à petit feu encore 10 min et servez. Vous pouvez préparer ce biryani à l’avance. Dans ce cas, gardez-le dans la cocotte et arrêtez la cuisson juste avant de mélanger le riz avec les légumes et la viande. Le beurre clarifié s’obtient en faisant doucement fondre celui-ci et en le débarrassant, après refroidissement, des impuretés blanches qui se seront formées au fond et en surface.
Réalisé par Sean Penn Avec Emile Hirsch, Vince Vaughn, Catherine Keener B.O par Eddie Vedder
McCandless a réellement vécu. Son histoire a même inspiré le livre Voyage au bout de la solitude écrit par le journaliste américain Jon Krakauer et sur lequel Sean Penn s’est basé pour réaliser son film.
Jacques les aimaient de chez Castel ou de chez Régine, nous on tolère les bégueules qui se finissent au bar à chicha en face des Planches, on supporte les prétences du Pacha et on fait avec les intouchables des carrés vips.
Bref, même si elles arborent encore fièrement les codes stylistiques et vestimentaires des 60’s et des 70’s, nous, on se la met aujourd’hui régulièrement en bandoulière, bien plus qu’en ces temps de libération sexuelle.
Trop novateurs sans doute ?
Stanislas de Guaita (6 avril 1861 – 19 décembre 1897) est un occultiste et poète français, co-fondateur avec Joséphin Péladan de L’Ordre Kabbalistique de la Rose-Croix. « Il passait cinq mois de l’année dans un petit rez-de-chaussée de l’avenue Trudaine, où il ne recevait que quelques occultistes. Il demeurait parfois des semaines sans sortir. Il avait amassé là toute une bibliothèque étrange et précieuse; des textes latins du moyen-âge, des vieux grimoires chargés de pentacles, des parchemins enluminés de miniatures, les éditions les plus estimées de Van Helmont, Paracelse, Raymond Lulle, Saint-Martin, Martinez Pasqualis, Corneille Agrippa, Pierre de Lancre, Knorr de Rosenroth, des manuscrits d’Eliphas, des reliures signées Derome, Capé, Trautz-Bauzonnet, Chambolle-Duru, des ouvrages de science contemporaine. » (Maurice Barrès, Un rénovateur de l’occultisme: Stanislas de Guaita, Chamuel, 1898, p.146) « Partant d’Eliphas Lévi, il était remonté aux Kabbalistes de la Renaissance et aux Philosophes hermétiques du Moyen Âge, lisant tout et comprenant tout avec une prodigieuse facilité. Les textes les plus obscurs s’éclairaient dès qu’il y projetait la clarté de son esprit solaire. Il se jouait des problèmes métaphysiques et j’étais loin de pouvoir le suivre… » (Oswald Wirth, Le Tarot des Imagiers du Moyen-Âge, Emile Nourry, Paris, 1927.) « Il était fort riche, et s’était adonné aux sciences occultes sans savoir ni méthode. Il n’y voyait que le côté pittoresque à la Rembrandt, à la Téniers, à la Jordaëns. Vêtu d’une robe rouge, l’épée à la main, dans un décor que n’eût pas désavoué Breughel, il évoquait les phantasmes et dissolvait les larves. La vérité est que, saturé de morphine et d’alcool, il croyait réellement voir des animaux grimper le long de ses membres, et des spectres s’agiter obstinément sous ses yeux. » (Michel de Lézinier, Avec Huysmans – Promenades et souvenirs, Paris, Delpeuch, 1928 )
The Pond—Moonlight is a pictorialist photograph by Edward Steichen. The photograph was taken in 1904 in Mamaroneck, New York, and features a forest across a pond, with part of the moon appearing over the horizon in a gap in the trees. The Pond—Moonlight is one of the first color photographs ever taken, and was created using the autochrome process. Only three copies are known to exist. In February 2006, a print of the photograph was sold for US$2.9 million, at the time, the highest price ever paid for a photograph at auction.
Du Punk au Grunge. À la fois encyclopédie, récit et manuel de contre-culture, Babylon’s Burning est une somme, un livre d’une richesse inégalée à ce jour sur le punk, son histoire et son influence mondiales, dans tous les domaines de la culture et des idées. C’est pour le Diable vauvert un hommage aux 30 ans du Punk. En 1977, les Sex Pistols enregistraient Never Mind the Bollocks, disque explosif et mythique, et les Ruts sortaient Babylon’s Burning, véritable hymne punk. Ils marquaient le début d’un mouvement musical qui, bien qu’éphémère, a marqué durablement notre histoire culturelle : le Punk. Musique, mais aussi littérature, cinéma, politique et mode, le cataclysme Punk a irrigué toute la culture, en Europe et dans le monde. En 2007, trente ans plus tard, Babylon’s Burning est un hommage à toutes les formes de création punk ainsi qu’une exploration de cet héritage culturel. Des précurseurs américains et anglais au grunge américain, des Clash à Nirvana, des années 60 aux années 90, il célèbre un grand moment d’une influence exceptionnelle sur plusieurs générations et jusqu’à aujourd’hui. http://babylonsburning.over-blog.com Clinton Heylin Source : www.audiable.com
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