« Un pour tous et tous pour un
Lorsque l’on est mousquetaire
Un pour tous et tous pour un
On est comme des frères…
Le jeune D’Artagnan quitte sa Gascogne natale pour se rendre à Paris avec pour ambition de devenir Mousquetaire du Roi. À peine arrivé, il tombe sous le charme de la douce Constance, la dame de confiance de la Reine… Intrépide et ne refusant aucun combat, il se rend vite indispensable auprès des trois mousquetaires, Athos, Porthos et Aramis qui l’intègrent dans la célèbre garde du Roi. Ensemble ils vont devoir déjouer un complot imaginé par le Cardinal de Richelieu et retrouver le collier de la Reine !
D’ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES est l’adaptation en long-métrage de la série animée des années 1980, tirée du roman d’Alexandre Dumas père.
Au cinéma le 25 août 2021
Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffel ne s’intêresse qu’au projet de métropolitain. Tout bascule lorsqu’il recroise son amour de jeunesse. Leur relation interdite l’inspire à changer l’horizon de Paris pour toujours.
Scénario original : Caroline Bongrand. Adaptation et Dialogues : Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Martin Bourboulon, Natalie Carter, Martin Brossollet
LE 25 AOÛT 2021 AU CINÉMA
Alors que le monde se calfeutre et se confine, l’artiste Pascal Boyart aka Pboy se lance dans la réalisation d’une œuvre magistrale et potentiellement vouée à la destruction. C’est au travers d’une campagne de mécénat en cryptomonnaie donnant droit à des NFTs représentant certaines parties de l’œuvre que Pboy a pu financer la création de sa nouvelle œuvre. The Underground Sistine Chapel raconte l’histoire de cette Chapelle Sixtine moderne en plein cœur d’une ancienne fonderie d’or de la banlieue parisienne…
Un film documentaire réalisé par Yohann Grignou et Antoine Breuil, exclusivement crypto-financé
Disponible le 27 Juin2021 sur YouTube & InterPlanetary File System (IPFS)
Dans un futur proche, Nick Bannister (Hugh Jackman), détective medium d’un Miami englouti par les eaux, explore les méandres du passé pour permettre à ses clients de retrouver des souvenirs perdus. Sa vie bascule lorsqu’il accepte de s’occuper de l’affaire d’une certaine Mae (Rebecca Ferguson), très simple au départ, mais qui tourne rapidement à l’obsession. Tandis que Nick se bat pour élucider la disparition de Mae, il découvre un terrible complot et doit répondre à la question suivante : jusqu’où est-il prêt à aller pour sauver ceux qu’il aime ?
Au cinéma le 18 août 2021
En Iran, la sanction pour possession de drogue est la même que l’on ait 30 g ou 50 kg sur soi : la peine de mort. Dans ces conditions, les narcotrafiquants n’ont aucun scrupule à jouer gros et la vente de crack a explosé. Bilan : 6,5 millions de personnes ont plongé. Au terme d’une traque de plusieurs années, Samad, flic obstiné aux méthodes expéditives, met enfin la main sur le parrain de la drogue Nasser K. Alors qu’il pensait l’affaire classée, la confrontation avec le cerveau du réseau va prendre une toute autre tournure…
un film écrit et réalisé par SAEED ROUSTAEE avec PAYMAN MAADI, NAVID MOHAMMADZADEH, HOUMAAN KIAIE, PARINAZ IZADYAR, FARHAD ASLANI
LE 28 JUILLET 2021 au Cinéma
Après plus de 425 millions de dollars de recette au box-office chinois, le film phénomène LA BRIGADE DES 800 arrive dans nos contrées. Produit pour un budget historique de 80 millions, LA BRIGADE DES 800 est le spectacle de l’année à ne pas manquer.
1937 : Shanghaï est encerclé par l’armée japonaise. Huit cents soldats chinois se sont retranchés dans un entrepôt en plein coeur de la ville, et refusent d’abandonner la position. Commence alors le combat de leur vie, eux qui devinrent les héros d’une nation…
Le 16 Juin EN VOD & ACHAT NUMÉRIQUE, 23 Juin en DVD & BLU-RAY
Last Night in Soho met en scène l’histoire d’une jeune femme passionnée de mode et de design qui parvient mystérieusement à retourner dans les années 60 où elle rencontre son idole, une éblouissante jeune star montante. Mais le Londres des années 60 n’est pas ce qu’il parait, et le temps semble se désagréger entrainant de sombres répercussions…
Au cinéma le 10 novembre 2021
Philadelphie. Il y a trente ans, la famille de Michael a recueilli Peter à la mort de son père, dans des circonstances opaques. Aujourd’hui, Peter et Michael sont deux petits malfrats aux tempéraments opposés. L’un est aussi violent et exubérant que l’autre est taciturne. Quand Michael est désigné comme « gênant » par la mafia italienne », le passé trouble de la famille ressurgit…
Jérémie Guez est un romancier brillant (son roman Balancé dans les cordes a reçu le prix du polar SNCF en 2013) et un scénariste reconnu (La nuit a dévoré le monde, Rebelles, …). Sons of Philadelphia est son deuxième film après Bluebird
Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois. Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…
Au cinéma le 30 juin 2021
Un groupe de jeunes gens, aussi brillants que disciplinés, embarque à bord d’un vaisseau dans le cadre d’une expédition pour coloniser une planète lointaine, afin de sauver la race humaine. Mais la découverte de détails perturbants à propos de la mission, va remettre en question leur formation et les pousser à questionner leurs instincts les plus primitifs. La vie à bord vire alors au chaos, et ils sont tour à tour rongés par la peur, la luxure, et une soif insatiable de pouvoir…
Le destin de Simone Veil, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours d’une brûlante actualité.
Un film réalisé par Olivier Dahan : Avec Elsa Zylberstein, Rebecca Marder de la Comédie-Française, Élodie Bouchez, Judith Chemla, Olivier Gourmet, Mathieu Spinosi. Avec la participation de Sylvie Testud et Philippe Torreton.
Le 23 février 2022 au cinéma
Dans un futur proche, une mystérieuse lune rouge est exploitée à outrance pour son énergie. Alors qu’elle change brusquement de trajectoire et fonce droit sur la Terre, Paul W.R, le seul astronaute capable de la détruire, refuse d’accomplir cette mission et disparaît. Traqué sans relâche, Paul croise la route d’Elma, une adolescente au tempérament explosif qui va l’accompagner dans sa fuite.
Le 19 mai 2021 au cinéma
Réalisation : Romain Quirot
Casting
Hugo Becker
Lya Oussadit-Lessert
Paul Hamy
Jean Reno
Philippe Katerine
Bruno Lochet
Les gens les plus insignifiants sont parfois les plus dangereux.
Bob Odenkirk (Better Call Saul) interprète Hutch Mansell, un père et un mari frustré, totalement déconsidéré par sa famille, qui se contente d’encaisser les coups, sans jamais les rendre. Il n’est rien.
Une nuit, alors que deux cambrioleurs pénètrent chez lui, il fait le choix de ne pas intervenir, plutôt que de risquer une escalade sanglante. Une décision qui le discrédite définitivement aux yeux de son fils Blake (Gage Munroe, LE CHEMIN DU PARDON), et qui semble l’éloigner encore plus de sa femme Becca (Connie Nielsen de WONDER WOMAN).
Cet incident réveille chez cet homme blessé des instincts larvés qui vont le propulser sur une voie violente, révélant des zones d’ombres et des compétences létales insoupçonnées. Dans une avalanche de coups de poings, de fusillades et de crissements de pneus, il va tout faire pour tirer sa famille des griffes d’un redoutable ennemi et s’assurer que, plus jamais, personne ne le prenne pour un moins que rien.
NOBODY est réalisé par Ilya Naishuller (HARDCORE HENRY), d’après un scénario de Derek Kolstad (à qui on doit notamment la franchise JOHN WICK). Au générique figure également l’acteur légendaire Christopher Lloyd dans le rôle du père du héros, ainsi que le célèbre chanteur RZA, dans celui de son frère dont les propres talents, également cachés, viennent compléter la revanche fraternelle.
Produite par Brian Grazer et Ron Howard, cette troisième saison de la série d’anthologie « Genius » confie ses rôles principaux à Cynthia Erivo pour incarner la reine de la Soul Aretha Franklin et Courtney B. Vance pour interpréter celui de son père, C.L. Franklin.
La nouvelle saison de la série d’anthologie « Genius », lauréate de nombreux Emmy Awards, sera disponible à partir du vendredi 4 juin sur Disney+. « Genius : Aretha » relate la formidable destinée d’Aretha Franklin
De nombreux tubes enregistrés par Aretha Franklin et issus du catalogue Warner Music pourront être écoutés tout au long des 8 épisodes de la série, parmi lesquels « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », « Chain of Fools », « Don’t Play That Song », « Save Me », « If I Knew You Were Wainting for Me », « Freeway of Love », « Sisters Are Doin’ It for Themselves ». De plus, de nombreuses personnalités qui ont connu Aretha Franklin interviendront dans cette troisième saison de « Genius », parmi lesquelles Dinah Washington, King Curtis, Clara Ward, Art Tatum, le révérent James Cleveland, Sydney Pollack, Angela Davis, Martin Luther King Jr, Curtis Mayfield et George Michael.
CONJURING: SOUS L’EMPRISE DU DIABLE retrace une affaire terrifiante de meurtre et de présence maléfique mystérieuse qui a même ébranlé les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren, pourtant très aguerris. Dans cette affaire issue de leurs dossiers secrets – l’une des plus spectaculaires, Ed et Lorrain commencent par se battre pour protéger l’âme d’un petit garçon, puis basculent dans un monde radicalement inconnu. Ce sera la première fois dans l’histoire des États-Unis qu’un homme soupçonné de meurtre plaide la possession démoniaque comme ligne de défense.
Vera Farmiga et Patrick Wilson incarnent de nouveau Ed et Lorraine Warren sous la direction de Michael Chaves (LA MALEDICTION DE LA LLORONA). Le film réunit également Ruairi O’Connor (LA PRINCESSE ESPAGNOLE pour Starz), Sarah Catherine Hook (MONSTERLAND pour Hulu ) et Julian Hilliard (la série PENNY DREADFUL : LA CITÉ DES ANGES et LA MAISON HANTÉE DE LA COLLINE).
Avant de rentrer dans le vif du sujet, j’aimerai quand même comprendre pourquoi la plateforme france.tv brille par son absence sur les box et autres consoles (playstation, xbox), hormis apple tv ? C’est d’autant plus frustrant que, pour ma part, j’ai rencontré de nombreux bugs, sur ordinateur ou téléphone (problème de son, latence) et ce malgré la fibre. Au delà ces petites contrariétés techniques, la série est tellement drôle et fraiche qu’on passe largement outre. Quitte à revendiquer, autant aller au bout et j’ajouterai innocemment que c’est grâce au compte insta de Jean-Pascal Zadi (@jipac_shakur) que j’ai découvert Carrément Craignos… on pourrait pas piquer un peu de budget promo à Capitaine Marleau ou Plus belle la vie ? Même 100 000 euros ? Je suis sûr que Ernesto et sa bande sauraient quoi en faire… ou pas !
Craignos : 6 épisodes de 5 x 13 min + 1 x 21 min, narre l’histoire d’un mec, Ernesto (Jean-Pascal Zadi), jeune chômeur, qui vit avec sa copine Rose (Rime Nahmani) dans une petite ville bien tranquille de région parisienne, lorsque Joe (Moussa Mansaly), un ami d’enfance, lui confie un sac contenant 100 000 euros la veille de son incarcération. Epaulé par ses gars sûrs, Samir (Lotfi Labidi), Tito (Jérôme Guesdon), Hassan (Bun Hay Mean) et recherché comme jamais, il a 6 mois pour sauver sa peau.
Dans le prolongement et suite directe, Carrément Craignos : 9 épisodes x 26 min, on ne change pas une équipe qui perd. Kidnappés par deux dangereux malfrats, qui cherchent également à récupérer les 100 000 euros, Sam et Ernesto parviennent miraculeusement à s’échapper de leur emprise. Largué par Rose, Ernesto trouve refuge chez Hassan. Tito, de son côté, tombe amoureux d’une infirmière plus âgée que lui lors d’un séjour à l’hôpital. Quant à Sam, il s’apprête à intégrer l’école de police. Lorsque Joe sort de prison, Ernesto n’a toujours pas réuni la somme. Joe est d’autant plus furieux que les 100 000 euros appartiennent à un policier corrompu, Renard (Patrick Puydebat )… La pression est maximale !
Jean-Pascal Zadi est un conteur et un artisan, l’humour est son ciment, sans jamais se départir de messages forts disséminés astucieusement entre deux fous rires. Carrément Craignos appelle une suite et peut-être un long format ? La distribution est top, ça se binge watch avec plaisir, pas la peine de rappeler le contexte mais pour celles et ceux qui ont un peu le moral dans les chaussettes c’est mieux qu’un lexo et les afficionados des punchlines seront comblés. C’est une série sûre, validée par la street.
Tasya Vos est agente au sein d’une organisation secrète utilisant une technologie neurologique afin d’habiter le corps de n’importe quelle personne, et la pousser à commettre des assassinats aux profits de clients très riches. Mais tout va se compliquer pour Tasya lorsqu’elle va se retrouver coincée dans le corps d’un suspect involontaire dont l’appétit pour le meurtre et la violence dépasse le sien de très loin.
BONUS :
RÉALITÉ AUGMENTÉE
l’univers visuel de Possessor 10 min (sur la photographie du film et la production design)
CRISE D’IDENTITÉ
donner vie à Possessor 15 min (sur le monde futuriste créé par le concept de B. Cronenberg)
DES TRUCAGES BIEN REELS
12 min (sur les effets spéciaux manuels du film)
SCENES COUPEES 9 min
BANDE-ANNONCE
I believe i can fly… Champion de la NBA et icône planétaire, LeBron James s’engage dans une aventure rocambolesque aux côtés de Bugs Bunny dans SPACE JAM : NOUVELLE ÈRE de Malcolm D. Lee. Un film qui mixe animation et prises de vue réelles. Ryan Coogler et Maverick Carter font aussi partie de l’équipe du film.
Ce voyage initiatique, qui fait se télescoper deux univers, montre à quel point certains parents sont prêts à aller très loin pour pouvoir s’entendre avec leurs enfants. LeBron et son jeune fils Dom sont retenus prisonniers par une intelligence artificielle malveillante. Le joueur de basket doit ramener son petit garçon sain et sauf chez lui, en faisant triompher Bugs, Lola Bunny et leurs camarades Looney Tunes, face aux champions numérisés de l’intelligence artificielle en présence : une équipe de stars de la NBA et de la WNBA gonflés à bloc comme on ne les a jamais vus !
Les Tunes affrontent les Goons et, pour LeBron, c’est le combat le plus risqué de sa vie. Il déterminera ses rapports avec son fils et prouvera à quel point il est important de rester soi-même. Les Tunes, prêts à partir à l’assaut, renversent les conventions, misent tout sur leurs talents inégalés et surprennent même « King » James en jouant d’une manière qui n’appartient qu’à eux. James donne la réplique à Don Cheadle (la saga AVENGERS, HÔTEL RWANDA), Khris Davis (JUDAS AND THE BLACK MESSIAH, la série ATLANTA), Sonequa Martin-Green (la série THE WALKING DEAD, STAR TREK: DISCOVERY), Cedric Joe, Jeff Bergman (LOONEY TUNES CARTOONS) et Eric Bauza (LOONEY TUNES CARTOONS).
Bienvenue en enfer – autrement dit à Belle Reve, la prison qui détient le record du taux de mortalité le plus élevé des États-Unis ! C’est là que sont détenus les pires super-vilains du monde, prêts à tout pour s’évader – quitte à intégrer la sinistre et ultrasecrète Task Force X.
Aujourd’hui, la mission à haut risque consiste à réunir une bande de taulards, comme Bloodsport, Peacemaker, Capitaine Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin et Harley Quinn, psychopathe préférée de tous ! Il faut ensuite les armer jusqu’aux dents et les lâcher (au sens littéral du terme) sur l’île perdue – et infestée d’ennemis – de Corto Maltese. Arpentant une jungle fourmillant d’adversaires redoutables et de guérilleros tapis dans l’ombre, le Squad est chargé d’éliminer physiquement tous ceux qu’il croise sur sa route. Seul le colonel Rick Flag est sur le terrain pour les encadrer et… à distance les geeks du gouvernement d’Amanda Waller pistent leurs moindres gestes et leur soufflent leurs consignes. Et comme toujours, un seul faux mouvement, et c’est la mort assurée ! (aux mains de leurs ennemis, d’un coéquipier ou d’Amanda Waller en personne). Et si des paris sont lancés, ils misent sur leur défaite assurée – à TOUS !
“Southern trees bear a strange fruit
“Blood on the leaves and blood at the root”
(Les arbres du Sud portent un étrange fruit. Du sang sur leurs feuilles et du sang sur leurs racines)
Billie Holiday est sans conteste l’une des plus fascinantes icônes du jazz, mais derrière sa voix légendaire, se cache une femme dont le combat acharné pour la justice a fait d’elle la cible du plus puissant des pouvoirs… En 1939, Billie Holiday est déjà une vedette du jazz new-yorkais quand elle entonne « Strange Fruit », un vibrant réquisitoire contre le racisme qui se démarque de son répertoire habituel. La chanson déchaîne aussitôt la controverse, et le gouvernement lui intime de cesser de la chanter. Billie refuse. Elle devient dès lors une cible à abattre.
Billie Holiday a tout fait pour atténuer ses souffrances et oublier son enfance difficile, ses choix malheureux en matière d’hommes, et la difficulté de vivre en étant une femme de couleur en Amérique. La drogue fut l’une de ses échappatoires. Le gouvernement va retourner cette faiblesse contre elle et utiliser sa dépendance aux stupéfiants pour la faire tomber. Prêt à tout, Harry Anslinger, le chef du Bureau Fédéral des Narcotiques, charge Jimmy Fletcher, un agent de couleur, d’infiltrer les cercles dans lesquels évolue la chanteuse. Mais leur plan va rencontrer un obstacle majeur : Jimmy tombe amoureux de Billie…
Andra Day a reçu le Golden Globe de la meilleure actrice pour Billie Holiday
Nicolas, un ancien Président de la République, supporte mal l’arrêt de sa vie politique. Les circonstances lui permettent d’espérer un retour sur le devant de la scène. Mais il lui faut un allié. Nicolas va donc partir en Corrèze, pour convaincre François, un autre ancien Président (qui, lui, coule une retraite heureuse à la campagne) de faire équipe avec lui. François se pique au jeu, tandis que Nicolas découvre que le bonheur n’est peut-être pas là où il croyait… Et leurs compagnes respectives, elles, vont bientôt se mettre de la partie.
Un film de Anne Fontaine, sortie prévue le 16 juin 2021 avec Jean Dujardin, Grégory Gadebois, Doria Tillier, Pascale Arbillot, Jean-Charles Clichet, Pierre Lottin, Jean-Michel Lahmi, Roxane Bret, avec également la participation de Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie Française
Première image de Lady Gaga (Patrizia Reggiana) et Adam Driver (Maurizio Gucci) dans HOUSE OF GUCCI. Un film sur la tumultueuse dynastie de mode de la famille Gucci et sur le meurtre du petit-fils du fondateur Guccio Gucci, Maurizio Gucci. Réalisé par Ridley Scott, avec Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jeremy Irons, Jared Leto, Jack Huston…
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
M. Night Shyamalan (Incassable, Glass, Split, Sixième Sens), nous réserve pour cet été un nouveau film aussi glaçant que mystérieux… En vacances dans les tropiques, une famille s’arrête pour quelques heures sur un atoll isolé où ils découvrent avec effroi que leur vieillissement y est drastiquement accéléré et que leur vie entière va se retrouver réduite à cette ultime journée.
Avec Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Ken Leung, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Aaron Pierre, Kathleen Chalfant, Alexa Swinton, Nolan River, Kylie Begley, Embeth Davidtz, Eliza Scanlen, Alex Wolff, Emun Elliott, Thomasin McKenzie
OLD est produit par Blinding Edge Pictures et M. Night Shalamayan qui en assure également la réalisation ainsi que l’adaptation, d’après le roman graphique de Pierre Oscar Levy et Frederick Peeters Château De Sable.
Le film sortira au cinéma le 21 Juillet 2021
Denzel Washington (TRAINING DAY, GLORY), Rami Malek (BOHEMIAN RHAPSODY) et Jared Leto (DALLAS BUYERS CLUB) partagent l’affiche du thriller, réalisé par John Lee Hancock (THE BLIND SIDE, DANS L’OMBRE DE MARY – LA PROMESSE DE WALT DISNEY, LE FONDATEUR), qui a également écrit le scenario original.
Alors que le shérif-adjoint Joe « Deke » Deacon (Denzel Washington) est envoyé à Los Angeles pour une simple mission, il se retrouve mêlé à la traque d’un tueur en série qui terrorise la ville. Impressionné par l’intuition de Deke, le sergent Jim Baxter (Rami Malek) du bureau du Shérif de L.A., en charge de l’enquête, sollicite son aide – à titre officieux. Pourtant, à l’insu de Baxter, l’enquête qu’il mène révèle des aspects troubles du passé de Deke, enfouis depuis longtemps, qui pourraient menacer bien plus que l’enquête…
Trois jeunes adultes décident de partir dans une aventure rocambolesque pour connaitre leur première fois dans une maison close de Montréal. Rien ne pourra faire capoter la mission, pas même leur handicap…
Inspiré d’une histoire vraie ! Avec Grant Rosenmeyer, Hayden Szeto, Ravi Patel, et Gabourey Sidibe
20 ans après, redécouvrez au cinéma le film romantique ultime, dans une copie restaurée 4K exceptionnelle…
Hong Kong, 1962. Mme Chan (Maggie Cheung) loue une chambre chez Mme Suen. Le même jour et sur le même palier, s’installe M. Chow (Tony Leung Chiu-wai). Leurs conjoints sont souvent absents. Un jour, M. Chow et Mme Chan découvrent que leurs époux sont amants. Blessés, ils se fréquentent alors de plus en plus et développent eux aussi une liaison…
UN FILM DE WONG KAR WAI
AFFICHE Design : Studio Stella – Tirage limité à 300 exemplaires
WONDER WOMAN 1984, réalisé par Patty Jenkins, sortira en salles en France le 16 décembre prochain (sous réserve, bien entendu, qu’il se confirme que les cinémas soient ouverts à cette date).
Après la Première guerre mondiale, direction les années 80 ! Cette fois, Wonder Woman doit affronter deux nouveaux ennemis, particulièrement redoutables : Max Lord et Cheetah.
Suite de WONDER WOMAN, qui avait attiré 2,2 millions de spectateurs dans les salles en France en 2017, WONDER WOMAN 1984 est de nouveau signé Patty Jenkins et interprété par Gal Gadot dans le rôle-titre. Le film réunit Chris Pine sous les traits de Steve Trevor, Kristen Wiig dans le rôle de Cheetah, Pedro Pascal dans celui de Max Lord, Robin Wright dans celui d’Antiope et Connie Nielsen dans celui d’Hippolyta. Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot et Stephen Jones sont producteurs du film, tandis que Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo et Wesley Coller en assurent la production exécutive.
Patty Jenkins signe la mise en scène sur un scénario qu’elle a coécrit avec Geoff Johns & David Callaham, d’après les personnages DC Comics. La réalisatrice retrouve plusieurs collaborateurs du précédent épisode, comme le directeur de la photo Matthew Jensen, la chef-décoratrice citée à l’Oscar Aline Bonetto (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN) et la chef-costumière oscarisée Lindy Hemming (TOPSY-TURVY). Elle a confié le montage à Richard Pearson (VOL 93), monteur cité à l’Oscar. La musique est signée Hans Zimmer (DUNKERQUE, LE ROI LION), compositeur oscarisé.
Inspirée par une nouvelle de son père, N.P. Novack met en scène avec sensibilité, l’histoire d’un peintre de l’aube. Dans son atelier de Miami, construit en observatoire solaire, le personnage vit seul, sans aucune trace de femme ni d’enfant. Son unique obsession est de peindre le jour qui se lève. Mais sans raison et alors qu’il se prépare à achever sa dernière toile, ce matin là, le soleil ne se lève pas.
« The Dawn » sera diffusé en exclusivité sur France 2, dimanche 15 novembre à minuit dans le cadre du programme Histoires Courtes. Puis, visible en Replay jusqu’au 22 novembre sur : https://www.france.tv/france-2/histoires-courtes
Avec « The Dawn », N.P. Novack entraîne les spectateurs dans un huis clos de 10 minutes à l’ambiance suffocante, une plongée allégorique et angoissante où se confrontent la réalité et l’étrange, glissant progressivement dans un monde surréaliste, à la limite de la folie dont l’issue reste incertaine… Iggy Pop endosse le rôle du peintre dans ce scénario original à la croisée du thriller et du conte philosophique, dont la narration centrale relate l’obsession d’un artiste pour la création. Un rôle sur-mesure pour Iggy Pop, décrit avant l’heure par David Bowie comme étant le « Van Gogh moderne »
Convaincu que son premier film ne pouvait être incarné que par l’icône du Punk, N.P. Novack envoie son scenario au management de l’artiste, tel une bouteille à la mer. De son coté, Iggy Pop, alors en pleine écriture de son dernier album « Free », touché par le personnage et ce rôle qu’on ne lui avait jamais proposé auparavant, accepte contre toute attente. Iggy Pop baptisera le dernier titre de son album Free, « The Dawn » et reprendra deux images du film pour illustrer la couverture de son nouvel opus, laissant apparaître une véritable résonance entre les deux oeuvres, comme deux espaces temps artistiques distincts mais intimement liés.
Les films du pré-code, correspondent chronologiquement au début du parlant et ont été produits et exploités pendant quatre ans (1929 – 1934). Ils ont connu les débuts de ceux qui vont être les grandes stars de l’âge d’or d’Hollywood : Clark Gable, Bette Davis, James Cagney, Barbara Stanwyck, ou bien encore John Wayne, tous ont fait leurs premiers pas dans ces films dont leur modernité et leur liberté de ton, n’ont rien perdu de leur verve, 90 ans après leur sortie.
Ce coffret raconte l’histoire d’une parenthèse enchantée : cinq années dans l’histoire de Hollywood, entre 1929 et 1934, qui constituent plus qu’une période, un genre à part entière du cinéma américain. Au tournant des années vingt, juste après la révolution économico‑politique que la crise de 1929 provoque en Amérique, un groupe de cinéastes jouissant d’une liberté morale et esthétique, sans équivalent dans l’histoire du cinéma américain, mettent en scène une vision du monde subversive, novatrice, dont la valeur ultime est la liberté : liberté du langage cinématographique, et liberté — sexuelle, morale, politique — de l’humanité incarnée par des visages nouveaux d’acteurs. Cette parenthèse enchantée est celle du cinéma « Pré‑Code », précédant l’instauration effective du Code de Production formalisé par William Hays.
L’ange blanc (1931) – 69 MINUTES : Lora Hart et Miss Maloney sont des apprenties infirmières dont la première responsabilité est de prendre soin de deux fillettes gravement malades. Malgré leurs origines bourgeoises, celles-ci semblent souffrir de malnutrition. Lora et Miss Maloney découvrent alors que le médecin et le chauffeur de la famille affament volontairement ces enfants dans l’espoir de récupérer leur héritage.
Âmes libres (1931) – 93 MINUTES : Stephen Ashe est un brillant avocat qui défend avec succès Ace Wilfong, un élégant gangster accusé de meurtre. Mais il apprend bientôt que sa fille Jan est tombée amoureuse de son client au point de quitter son petit ami pour le malfrat.
Blonde Crazy (1931) – 79 MINUTES : Bert Harris (Cagney, lauréat d’un Oscar), un groom sournois, utilise Ann Roberts (Blondell) comme appât pour escroquer un vendeur de bijoux (Guy Kibbee). Roberts réalise par la suite qu’elle peut travailler seule en arnaquant l’honnête Joe Reynolds (Ray Milland, lauréat d’un Oscar) pour qu’il l’épouse. Lorsque Harris atterrit en prison, Roberts fait le serment de l’attendre.
La Belle de Saïgon (1932) – 82 MINUTES : Séduisante prostituée recherchée par la police de Saïgon, Vantine (Jean Harlow) trouve refuge dans la plantation de Dennis Carson (Clark Gable). Vantine et Dennis ne tardent pas à tomber dans les bras l’un de l’autre mais le bel aventurier s’éprend bientôt de l’élégante et inaccessible Barbara Willis (Mary Astor), récemment arrivée sur la plantation avec son mari (Gene Raymond).
Red Headed Woman (1932) – 79 MINUTES : Lilian « Lil » Andrews est une jeune femme ambitieuse et prête à tout pour gravir l’échelle sociale. Elle séduit son riche patron William « Bill » Legendre Jr. et le pousse à mettre un terme à son mariage avec Irene. Lil espère ainsi intégrer la haute société mais aura beaucoup de difficultés à y être acceptée.
Jewell Robbery (1932) – 65 MINUTES : Teri Von Horhenfels (Kay Francis) est une séduisante baronne lassée de son ennuyeux mariage. À Vienne, elle est témoin d’un cambriolage dans une bijouterie et tombe immédiatement sous le charme du chef de la bande (William Powell). Mais ce coup de foudre excède son mari (Henry Kolker), qui tente par tous les moyens de mettre le voleur sous les verrous.
Babyface (1933) – 70 MINUTES : En pleine Prohibition, Liliane “Baby Face” Powers est serveuse dans le speakeasy miteux d’une ville-usine. Son père, qui la force à coucher avec ses clients rustres et brutaux, décède lors de l’explosion de sa distillerie. Fuyant alors pour New York, Lily est engagée dans une banque dont elle gravit les échelons en utilisant sans scrupule les hommes comme marchepieds vers la réussite…
Female (1933) – 60 MINUTES : Alison Drake dirige d’une main de fer l’entreprise automobile héritée de sa famille. Aussi intransigeante dans son bureau que dans sa chambre, elle a l’habitude d’y inviter certains de ses employés et de s’en débarrasser ensuite, jusqu’à ce qu’elle rencontre un homme capable de lui tenir tête, le séduisant Jim Thorne.
The Mind Reader (1933) – 70 MINUTES : Chandler (Warren William) est un escroc qui réalise qu’il pourrait se faire beaucoup d’argent en se faisant passer pour un voyant. Aidé par Frank (Allen Jenkins), Chandler devient Chandra et se met à prédire l’avenir. Parmi les innocentes victimes de son escroquerie se trouve Sylvia (Constance Cummings), donc Chandler tombe amoureux. Mais leur relation est mise à l’épreuve lorsque la vérité est révélée au grand jour.
Employees’ Entrance (1933) – 75 MINUTES : Employees’ Entrance porte un regard sans concession sur le monde du travail en période de désespoir – du gérant qui ne reculera devant rien pour sauver son précieux travail aux commis contraints à des compromis pour garder le leur. Véritablement audacieux dans son propos, rempli de plaisirs interdits, Employees’ Entrance déborde d’intelligence et d’authenticité.
FORBIDDEN HOLLYWOOD
10 films transgressifs, invisibles depuis plusieurs décennies et entièrement restaurés, enfin réunis dans un coffret DVD. En exclusivité à la FNAC & FNAC.COM A partir du 16 décembre 2020
Dans les années 1970, la Corée est sous la houlette du président Park, qui contrôle d’une main de fer la KCIA, l’agence de renseignements coréens. KIM Gyu-Pyeong, un commandant prometteur de la KCIA, voit sa vie être bouleversée lorsque l’ancien directeur de l’agence refait surface, avouant qu’il connaît toutes les affaires louches dans lesquelles a trempé le gouvernement. Alors que la tension monte, chaque parti tente de dissimuler son jeu, avant que n’éclate au grand jour la vérité.
Nommé pour représenter la Corée aux Oscars 2021, le film est disponible en précommande sur TheJokers-Shop.com !
FREAKY est un film d’horreur sur le thème du body swap (l’échange de corps) où une adolescente se retrouve dans la peau d’un tueur en série.
Millie Kessler (Kathryn Newton de CONTRÔLE PARENTAL et Big Little Lies) une adolescente de 17 ans, occupée à faire bonne figure dans son très élitiste lycée, Blissfield High, devient la nouvelle cible du Boucher (Vince Vaughn), un tueur en série tristement notoire. Son année de Terminale va alors devenir le cadet de ses soucis.
Lorsque, sous l’effet du poignard antique du Boucher ils se réveillent dans le corps de l’autre, Millie n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps afin de ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur en série d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale… alors que le Boucher, lui, dans la peau de la jeune fille, est bien décidé à célébrer un retour en fanfare dans un bain de sang.
Avec l’aide de quelques amis – Nyla (Celeste O’Connor de SOS FANTÔMES : L’HÉRITAGE), Joshua (Misha Osherovich vu dans LE CHARDONNERET) et de son amoureux Booker (Uriah Shelton de THE WARRIORS GATE) — Millie va se lancer dans une course contre la montre pour inverser le sort, pendant que le Boucher se délecte de ses attributs féminins, arme fatale pour son retour sanglant.
À l’affiche du film, on retrouve également Alan Ruck (Succession), Katie Finneran (Why Women Kill) et Dana Drori (High Fidelity).
L’auteur/réalisateur à l’esprit retors, Christopher Landon (HAPPY BIRTHDEAD, à qui on doit la franchise PARANORMAL ACTIVITY) nous offre une comédie horrifique mettant en scène un tueur en série, une élève et la cruelle vérité des rapports au lycée.
FREAKY a été écrit par Christopher Landon et Michael Kennedy (Bordertown) et produit par Jason Blum (HALLOWEEN, THE INVISIBLE MAN) sous la bannière Blumhouse en association avec Divide/Conquer. La production déléguée est assurée par Couper Samuelson et Jeanette Volturno.
Dans cette nouvelle adaptation du chef d’œuvre de Roald Dahl, Zemeckis raconte l’histoire à la fois drôle, grinçante et émouvante de Bruno, un jeune orphelin. En 1967, il vient vivre chez son adorable grand-mère (Octavia Spencer), dans la petite ville rurale de Demopolis, en Alabama. Tandis que le petit garçon et sa mamie croisent la route de sorcières aussi séduisantes que redoutables, la grand-mère entraîne notre héros en herbe dans une somptueuse station balnéaire. Malheureusement, ils débarquent au moment même où la Chef Sorcière (Anne Hathaway) réunit ses sbires venus du monde entier – incognito – pour mettre en œuvre ses sinistres desseins…
Le film réunit Anne Hathaway (LES MISÉRABLES, OCEAN’S 8) et Octavia Spencer (LA COULEUR DES SENTIMENTS, LA FORME DE L’EAU – THE SHAPE OF WATER), toutes deux oscarisées, Stanley Tucci (la saga HUNGER GAMES, LOVELY BONES), cité à l’Oscar. Deux comédiens débutants, Jahzir Kadeem Bruno (ATLANTA) et Codie-Lei Eastick (HOMES & WATSON), partagent aussi l’affiche.
Adapté du livre de Roald Dahl, le scénario est signé Robert Zemeckis, Kenya Barris (BLACK-ISH, SHAFT) et Guillermo del Toro (LA FORME DE L’EAU – THE SHAPE OF WATER), cinéaste oscarisé. Zemeckis est producteur du film aux côtés de Jack Rapke, del Toro, Alfonso Cuarón et Luke Kelly. La production exécutive est assurée par Jacqueline Levine, Marianne Jenkins, Michael Siegel, Gideon Simeloff et Cate Adams.
Le réalisateur s’est entouré de ses fidèles collaborateurs comme le chef-opérateur cité à l’Oscar Don Burgess (FORREST GUMP), le chef-décorateur Gary Freeman, les chefs-monteurs Jeremiah O’Driscoll et Ryan Chan, la chef-costumière citée à l’Oscar Joanna Johnson (ALLIÉS, LINCOLN) et le compositeur cité à l’Oscar Alan Silvestri (LE PÔLE EXPRESS, FORREST GUMP).
Warner Bros. Pictures présente SACRÉES SORCIÈRES de Robert Zemeckis, produit par Image Movers/Necropia/Experanto Filmoj. Distribué par Warner Bros Entertainment France
SORTIE France : MERCREDI 18 NOVEMBRE 202
Lorsqu’Edna, la matriarche et veuve de la famille, disparaît, sa fille Kay et sa petite-fille Sam se rendent dans leur maison familiale isolée pour la retrouver. Peu après le retour d’Edna, et alors que son comportement devient de plus en plus instable et troublant, les deux femmes commencent à sentir une présence insidieuse dans la maison. Edna refuse de dire où elle était, mais le sait-elle vraiment ?
Réalisé par Natalie Erika James, avec Emily Mortimer, Robyn Nevin, Bella Heathcote.
Co-Produit entre autres par Jake Gyllenhaal, Anthony & Joe Russo
Disponible en exclusivité sur Disney+ à partir du 25 décembre 2020, SOUL, réalisé par Pete Docter, (Oscarisé pour VICE-VERSA et LÀ-HAUT), coréalisé par Kemp Powers (scénariste de ONE NIGHT IN MIAMI) et produit par Dana Murray (nommée à l’Oscar pour le court métrage Pixar « Lou »).
SOUL raconte l’histoire de Joe Gardner, professeur de musique dans un collège, qui est un véritable passionné de jazz. Alors qu’il a enfin l’opportunité de réaliser son rêve et de jouer dans le meilleur club de jazz de New York, il commet un malencontreux faux pas qui le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur originalité et leurs centres d’intérêt avant de se rendre sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une nouvelle âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.
L’histoire de SOUL est totalement liée aux artistes qui ont contribué au film. Pour Jamie Foxx, qui prête sa voix à Joe dans la version originale, l’intrigue commence par le jazz. « Comme Joe, j’entends de la musique dans tout », confie-t-il. « Quand vous êtes un artiste de jazz, vous avez une manière de parler différente. J’ai eu l’occasion d’aller à quelques festivals de jazz et de rencontrer Herbie Hancock, Chick Correa – j’ai traîné avec ces gars. Ils ont une façon de parler, une façon de s’habiller : tout tourne autour du jazz. »
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Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle…
Asha Imuno, dernière recrue de b4, annonce son album ‘Good News’ pour le 15 octobre prochain. Il en partage un second extrait avec le clip de ‘CAVIAR ft. Gidi’
Joueur de trombone et de piano depuis sa tendre enfance, c’est au lycée qu’Asha Imuno trouve sa voix et compose ses premières productions, avant de rejoindre plus tard le collectif Raised By The Internet. L’album, enregistré après son emménagement récent à Los Angeles, est la bande-son d’un été permissif passé à goûter à une indépendance nouvellement découverte.
Pour sauver sa ferme de la faillite, une mère de famille célibataire se lance dans un élevage de sauterelles comestibles risqué et développe avec elles un étrange lien obsessionnel. Elle doit faire face à l’hostilité des paysans de la région et de ses enfants qui ne la reconnaissent plus…
Il semblerait que le développement de Scott (Pete Davidson) ait largement été freiné depuis le décès de son père pompier, quand il avait 7 ans. Il en a aujourd’hui 24 et entretient le rêve peu réaliste d’ouvrir un restaurant/salon de tatouage. Alors que sa jeune sœur Claire (Maude Apatow, « Euphoria », 2019), raisonnable et bonne élève, part étudier à l’université, Scott vit toujours au crochet de sa mère infirmière, Margie (Marisa Tomei, récompensée aux Oscars), et passe le plus clair de son temps à fumer de l’herbe, à traîner avec ses potes Oscar (Ricky Velez, « Master of None », 2015), Igor (Moises Arias, À DEUX MÈTRES DE TOI, 2019) et Richie (Lou Wilson, « The Guest Book », 2017-18) et à sortir en cachette avec son amie d’enfance Kelsey (Bel Powley, « The Morning Show », 2019).
Mais quand sa mère commence à fréquenter Ray (Bill Burr, « F Is for Family », 2015-18), un pompier volubile, Scott va voir sa vie chamboulée et ses angoisses exacerbées. L’adolescent attardé qu’il est resté va enfin devoir faire face à ses responsabilités et au deuil de son père.
Avec également Steve Buscemi dans le rôle de Papa, un pompier chevronné qui prend Scott sous son aile, et Pamela Adlon (« Better Things », 2016-20) dans le rôle de Gina, l’ex-femme de Ray.
Au cinéma le 22 juillet 2020
Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à sa renommée internationale. RESPECT est la remarquable réelle histoire retraçant le parcours de cette icône de la musique.
Réalisé par : Liesl Tommy
Ecrit par : Tracey Scott Wilson
Avec : Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley, Skye Dakota Turner et Mary J. Blige
Producteurs : Scott Bernstein, Harvey Mason Jr.
Producteurs exécutifs : Stacy Sher, Sue Baden-Powell, Aaron L. Gilbert et Jason Cloth
Le 30 Décembre 2020 au cinéma
Dans un futur proche où la population féminine a été éradiquée, un père tâche de protéger Rag, sa fille unique, miraculeusement épargnée. Dans ce monde brutal dominé par les instincts primaires, la survie passe par une stricte discipline, faite de fuite permanente et de subterfuges. Mais il le sait, son plus grand défi est ailleurs: alors que tout s’effondre, comment maintenir l’illusion d’un quotidien insouciant et préserver la complicité fusionnelle avec sa fille ?
Light of my Life est un film réalisé par Casey Affleck avec Casey Affleck, Anna Pniowsky.
Le 12 août au cinéma
Une comète est sur le point de s’écraser sur la Terre et de provoquer un cataclysme sans précédent. John Garrity (Gerard Butler) décide de se lancer dans un périlleux voyage avec son ex-épouse Allison (Morena Baccarin) et leur fils Nathan pour rejoindre le dernier refuge sur Terre à l’abri du désastre. Alors que l’urgence devient absolue et que les catastrophes s’enchainent de façon effrénée, les Garrity vont être témoin du meilleur comme du pire de la part d’une humanité paniquée au milieu de ce chaos.
Au cinéma le 05 Août 2020
Kyle et Mike sont deux meilleurs amis aux tempéraments très différents mais dont l’amitié a toujours résisté aux épreuves de la vie. Jusqu’au jour où Mike couche avec la fiancée de Kyle… Alors que l’amitié qui les lie aurait dû être irrémédiablement rompue, un événement dramatique va les réunir à nouveau.
Hiroshima – 6 Août 1945. La vie suit son cours, comme tous les jours. Un terrible éclair déchire le ciel. Suivi d’un souffle terrifiant. Et l’Enfer se déchaîne. Des corps mutilés et fantomatiques se déplacent parmi les amas de ruines. Au même moment, Yasuko fait route sur son bateau, vers la maison de son oncle. Une pluie noire s’abat alors sur les passagers. Quelques années plus tard, les irradiés sont devenus des parias dans le Japon d’après-guerre.
Retranscription saisissante de l’apocalypse nucléaire et chronique familiale des survivants, Pluie noire est l’un des films majeurs de Shohei Imamura. Ce chef-d’œuvre célébré autant dans son pays qu’à l’étranger (Prix du jury œcuménique et Prix de la commission supérieure technique au Festival de Cannes 1989) est la mémoire cinématographique de la catastrophe d’Hiroshima.
« Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés », le célèbre vers de La Fontaine dans Les animaux malades de la peste pourrait s’appliquer aux personnages de Pluie noire : tous ne succombent pas à l’explosion atomique mais tous en subissent les ravages.
Certains sombrent dans la folie, d’autres sont mutilés à vie, d’autres encore périssent du cancer des années plus tard. On peut considérer Pluie noire comme le dernier volet d’une trilogie d’Imamura sur les villages japonais.
Profond désir des dieux décrivait les croyances d’une île au sud de l’archipel, La Ballade de Narayama les rites d’une communauté des montagnes, Pluie noire se déroule dans un village de la région d’Hiroshima. Ce ne sont plus les dieux des origines qui viennent régler la vie de la communauté, ni des rituels séculaires, mais les conséquences du bombardement atomique.
Un film de Shohei Imamura, avec Miki Norihei, Yoshiko Tanaka, Kazuo Kitamura
Ressortie au cinéma le 29 juillet 2020 (Sous réserve de l’évolution de la crise sanitaire)
James Bond a quitté les services secrets et coule des jours heureux en Jamaïque. Mais sa tranquillité est de courte durée car son vieil ami Felix Leiter de la CIA débarque pour solliciter son aide : il s’agit de sauver un scientifique qui vient d’être kidnappé. Mais la mission se révèle bien plus dangereuse que prévu et Bond se retrouve aux trousses d’un mystérieux ennemi détenant de redoutables armes technologiques…
De Cary Joji Fukunaga Avec Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux…
Sortie en salles le 11 novembre 2020
Instagram/Twitter : UniversalFR
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#MourirPeutAttendre
Après Ash vs. Evil Dead qui était quand même une dinguerie de première bourre, Sam Raimi dévoile sa nouvelle série, prévue le 13 avril 2020, sur la plateforme Quibi. Cette fois il s’agit d’anthologie consacrée aux légendes urbaines régionales des Etats-Unis (Colorado, Florida, Iowa, Kansas, Michigan, Minnesota, Missouri, Oregon ou encore Washington). Le trailer laisse augurer du meilleur :
Avec notamment : Taissa Farmiga, Lulu Wilson, Ron Livingston…
Les zombies de Dernier train pour Busan sont de retour ! Jung-seok, un ancien soldat ayant réussi à s’échapper de la péninsule coréenne infestée de zombies. Mais ce dernier est forcé de retourner à Séoul pour une dernière mission. Il découvre avec stupeur que des personnes non-infectées sont encore présentes et livrées à elles-mêmes… Un film de Sang-Ho Yeon Avec Dong-won Gang, Jung-hyun Lee, Hae-hyo Kwon
Douze inconnus se réveillent dans une clairière. Ils ne savent ni où ils sont, ni comment ils sont arrivés là. Ils ne savent pas qu’ils ont été choisis dans un but bien spécifique… la chasse.
Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal (Betty Gilpin, Glow la série de Liz Flahive et Carly Mensch), une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme (la doublement Oscarisée Hilary Swank) qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre. Jason Blum, le producteur de GET OUT et de la franchise AMERICAN NIGHTMARE en collaboration avec Damon Lindelof, créateur de la série Watchmen sur HBO et co créateur de la série Lost, nous offrent avec THE HUNT un thriller subversif et satyrique qui a déjà déclenché une polémique aux États Unis.C’est désormais votre tour de vous faire une opinion…
THE HUNT est réalisé par Craig Zobel (Z for Zachariah, The Leftovers) sur un scénario de Damon Lindelof et Nick Cuse son collaborateur de la série Watchmen. Jason Blum est également producteur du film sous la bannière Blumhouse, sa compagnie de production, en collaboration avec Damon Lindelof, tandis que Craig Zobel, Nick Cuse et Steven R. Molen se partagent la production déléguée.
Candyman pour les anciens tels que moi, c’est un monument incarné par Tony Todd, avec la même puissance que Robert Englund en Freddy, un personnage aussi évocateur d’effrois que les rois du genre, Pinhead (Hellraiser), Michael Myers (Halloween), Jason Voorhees (Jason), The Tall Man (Phantasm), le clown de CA même si en puriste je rechigne à le citer dans ce contexte.
Ne prononcez pas son nom.
Cet été l’Oscarisé Jordan Peele nous offre une nouvelle version de la légende urbaine qu’on peut entendre dans les pires soirées pyjama : CANDYMAN. Cette version moderne du film éponyme devenu culte en 1992 est cette fois réalisée par Nia DaCosta, la talentueuse réalisatrice de LITTLE WOODS en 2018.
Les habitants de Cabrini Green, une des cités les plus insalubres en plein cœur de Chicago, ont toujours fait circuler une effroyable légende. Celle d’un tueur tout droit sorti de l’enfer, avec un crochet en guise de main, qui pourrait apparemment être convoqué très facilement par qui l’oserait : Il suffit de répéter son nom 5 fois devant un miroir.
10 ans après la destruction de la dernière des tours de Cabrini Green, l’ancienne cité a été complètement nettoyée et reconvertie en résidence réservée à une classe sociale jeune et aisée. C’est là que l’artiste peintre Anthony McCoy (Yaha Abdul-Mateen II, de la série Watchmen sur HBO et US de Jordan Peele en 2019) et sa petite amie Cartwright, directrice de galerie d’art (Teyonah Parris de SI BEALE STREET POUVAIT PARLER de Barry Jenkins en 2018, THE PHOTOGRAPH de Stella Meghie en 2020) emménagent dans un appartement luxueux. Alors que la carrière d’Anthony est au point mort, il rencontre par hasard un ancien habitant de la cité d’avant sa rénovation (Coleman Domingo, de la série Euphoria, ASSASSINATION NATION de Sam Levinson en 2018). Celui-ci lui raconte ce qui se cache réellement derrière la légende du CANDYMAN. Désireux de relancer sa carrière, le jeune artiste commence à se servir des détails de cette macabre histoire comme source d’inspiration pour ses tableaux. Sans s’en rendre compte il va rouvrir la porte d’un passé trouble allant jusqu’à mettre en danger son équilibre mental et déclencher une vague de violence qui le mettra face à son destin.
Universal Pictures et Metro Goldwyn Mayer en association avec BRON Creative et la compagnie de production de Jordan Peele et Win Rosenfeld Monkeypaw présentent CANDYMAN, réalisé par Nia DaCosta et produit par Ian Cooper (US de Jordan Peele en 2019), Win Rosenfeld et Jordan Peele. Le scénario, basé sur le film éponyme de 1992 écrit par Bernard Rose et la nouvelle de Clive Barker The Forbidden, est signé DaCosta, Peele et Rosenfeld, tandis que David Kern, Aaron L.Gilbert et Jason Cloth se partagent la production déléguée du film.
Franck Gastambide fait partie des grands, non pas de la cité, mais du ciné et de la télé, capable de fédérer les anciens et les plus jeunes, autour d’un univers qu’il maitrise à la perfection celui du « Rap » au sens universel du terme. Validé n’est pas un simple exercice de style ou un freestyle posé par un jeune chien en quête de street crédibilité. Il est au service de son art, laissant la place aux artistes, orchestrant avec rigueur et ferveur chaque épisode de la série qui se dévore avec autant de férocité qu’un tacos ou un kebab en fin de confinement. Inutile de faire la fine bouche, Validé est une série premium qui soulève tout sur son passage… Vite la deuxième saison ! Synopsis Un jeune rappeur talentueux, épaulé par ses deux amis d’enfance, se retrouve du jour au lendemain « validé » par une des stars du milieu. Seulement, cette alliance se transforme rapidement en une dangereuse rivalité…
De Franck Gastambide, David Diane
Avec : Hatik, Saïdou Camara, Brahim Bouhlel, Sabrina Ouazani, Moussa Mansaly, Franck Gastambide, Adel Bencherif, Liv del Estal