« Amigo » est une invitation à la danse, à la résistance et à la résilience. « La vie ne fait pas de cadeau » mais Lous la célèbre haute en couleur. Sur ce titre imparable, illustration parfaite de sa rencontre providentielle avec El Guincho, Lous livre un hymne universel à l’amitié, seule ou accompagnée.
Le clip d’ « Amigo » est signé Wendy Morgan, qui avait déjà réalisé les clips de « Dilemme », « Tout est Gore » et « Solo ».
L’univers surnaturel de la vidéo d’Amigo est illustré par une série de magnifique tableaux. Ces compositions ont été inspirées par Caspar David Friedrich, un artiste allemand du courant Romantique dont les peintures seraient comme une réponse divine à la Nature. La danse d’ouverture de Lous – un hommage à celle de Kate Bush dans « Wuthering Heights », appelle à la transformation et à la renaissance.
Les scènes de danse chorégraphiées qui suivent sont une communion, une forme de rite initiatique imaginaire pour devenir Yakuza. Les nombreuses influences culturelles de Lous se fondent une fois de plus dans un monde qui invente le passé et se souvient du futur.
En plein couvre-feu, Isaac Delusion ont sorti un nouveau disque… « Make It », 5 jolies pièces composées pendant le (premier ?) confinement, leur parade à eux, face au flou ambiant. 5 chansons qui font assurément partie du top 5 des morceaux à écouter entre 21h et 6h, un petit cocon de fraîcheur que vous écouterez, on l’espère presque autant que nous. Idéal pour apaiser cette fin d’année. Indispensable lors d’occasions telles que : dans la file d’attente du labo, sous la couette mais à 1m de distance, en attendant que cuise cette pâte à pain … Allez courage, chantez, dansez, faites-le ! 🤜✨🤛
Toujours en avance sur son temps, CHASE B s’est associé aux rappeurs émergents de Houston pour son nouveau single « For Me » ft. OMB Bloodbath et Ken The Man. Inspirés par l’expression populaire « For me », Chase et ses collaborateurs ont décidé de faire une chanson basée sur le concept « it be the body for me”, “purses and shoes for me”.
Ils sont dans la moitié de leur vingtaine, leur musique s’imprègne de références qui, pour certaines, datent d’avant leur naissance, pourtant Louis, Joseph et Gabrielle possèdent déjà l’aplomb et la maîtrise d’un power-groupe à l’anglaise. Le groupe a enregistré les douze titres entre Paris et Margate, en Angleterre, fief du producteur britannique Tom Carmichael, réputé pour ses dons de sorcellerie sur les disques, notamment, de Metronomy, H.E.R, Kendrick Lamar ou Fat White Family.
Coco Bans revient avec “What Did You Say” : des touches de trip-hop et de mélancolie, des lignes de basse électroniques et des synthés mellotron obsédants offrant une sorte de sombre réconfort, un espace où Allyson navigue sur la perte de l’innocence. S’inspirant d’Ophelia de Shakespeare et de l’esthétique inquiétante d’Hitchcock, le court métrage extériorise la folie du désir et de la tromperie. Les réalisateurs Iris Dracos et Dylan Jolly recréent la descente voyeuriste d’un triangle amoureux enchevêtré et impossible à défaire, interprété par Maurane Szilagyi et Edouard Huss aux côtés de Coco Bans.
Karma & Desire est « une tragédie romantique qui se déroule entre les cieux et le monde souterrain » comme le déclare l’artiste, et évoque aussi bien l’amour, la mort, la technologie ou encore la remise en question de son être. Il s’agit de l’album le plus spirituel d’Actress à ce jour.
Solidement établi dans la scène rock russe en plein essor, le mélange de psych-rock atmosphérique, de riffs incendiaires et de mystère folklorique russe de Lucidvox leur a déjà permis d’attirer l’attention de la critique et la fidélité du public en dehors de leur ville natale de Moscou. We Are est leur premier album avec une sortie internationale.
Le son du groupe post-Siouxsie and the Banshees est maintenant très personnel et plus nuancé que jamais. Leur univers sonore est profond et spacieux, avec un groove presque krautrock. Chaque élément est à sa place, mais se joue avec une intensité sauvage. « Nous voulions faire un album qui sonne comme nos performances lives, et a priori, nous l’avons fait » commente Anna.
Quel que soit le domaine, ÂA est à l’aise peu importe le contexte, que ce soit la musique, l’écriture ou le dessin. C’est un artiste complet, il dessine tout jusqu’à son identité : le graphisme de son nom, les tatouages encrés sur sa peau, l’univers de ses concerts et même la réalisation de ses clips.
Solitude, est un morceau aux paroles limpides. On y retrouve la chanteuse Yseult qui pose sa voix pour quelques accords. Le clip, entièrement réalisé par ÂA, fait usage d’une animation colorée pour mettre en scène l’artiste et ce qui se passe dans sa tête.
Le Klub des Loosers revient avec VANITÉ, qui n’est toujours pas le grand final de la série. Entre rap égotrip et pop mélancolique, jamais là où on l’attend, l’énigmatique rappeur/producteur masqué Fuzati sort son album de la win.
Vanité, le magazine : Pour accompagner la sortie de ce nouvel album, Fuzati lance sa propre revue (numéro unique, tirage limité) entièrement consacrée à… Fuzati ! Conduit par les journalistes Thomas Pitrel et Victor Le Grand du magazine Society, l’objet inclura entre autres un entretien fleuve avec le membre unique du Klub des Loosers ou encore des témoignages de personnalités (Jonathan Lambert, JB Dunckel, Bastien Vivès, Le Motel…) au sujet du plus misanthrope des rappeurs français.
En tournée 2020/2021
www.klubdesloosers.com/tour
Après avoir dévoilé « Nunuages » pendant l’été, sur ce deuxième titre « Belle », Felixita incarne les femmes modernes en oscillant au milieu des apparences. Lorsqu’elle les convoque, elles deviennent surfaces, prescriptions, illusions ou terrains de jeux. Felixita y chante la libération des corps et des esprits et y danse, portée par les basses et les clavecins.
Fondation », ce nouvel extrait de l’album « 432Hz » de RCKNSQT est un gros morceau Funk et Groovy dans la pure tradition des Funkadelic ou Maceo Parker. Enregistré à New York avec les musiciens de Kendrick Lamar et Erykah Badu, la plume de RCKNSQT dans ce nouveau clip se lève encore une fois contre les privilèges des hauts fonctionnaires de notre République et démonte les affaires les plus scandaleuses de la démocratie française de ces dernières années.
Après une collaboration remarquée en 2016 avec Vincent Segal (Lift), le pianiste et compositeur japonais Koki Nakano vient de sortir sur le label Nø Førmat! son premier album en solo : Pre-Choreographed. Quinze ans après le premier Solo Piano de Gonzales, Nø Førmat! ajoute un nouveau chapitre de choix à l’histoire des affranchis du piano.
Sur Pre-Choreographed, qui a l’élégance des œuvres qui savent en dire long avec la plus juste économie de moyens, Koki Nakano prolonge sa relation profonde avec la danse, comme en témoignent les vidéos qui accompagnent les singles de l’album, réalisées par Benjamin Seroussi. Après Mariko Kazikaki en Israël, Amala Dianor sur un parking d’engins agricoles ou Aimilios Arapoglou au milieu d’immeubles abandonnés, sous la direction du chorégraphe mondialement reconnu Damien Jalet, pour le titre « Train-Train », le clip de ‘Faire le Poirier’ met en scène la danseuse et chorégraphe hollandaise Imre van Opstal et le danseur américain Ben Green autour d’une oeuvre spectaculaire du plasticien israélien Dani Caravan, dans le désert de Neguev.
La Révolution est à ce jour le projet de série Française le plus ambitieux que Netflix à pu imaginer, avec un récit construit autour d’un choc de cultures et d’époques. C’est dans cet esprit que Saycet s’est vu confier la composition de l’ensemble de la bande originale la série. Un travail titanesque donnant lieu à 240 minutes de musique avec d’une part l’inclusion de morceaux électroniques puissants et modernes, d’autre part, des adaptations d’incontournables compositeurs classiques comme Haendel, Beethoven, Bach ou Lully. Pour cela, le producteur et compositeur français a collaboré avec un orchestre classique composé d’un clavecin, des cordes, un piano et un chœur.
Saycet sera en résidence au Château de Versailles le 5 novembre. Le producteur interprétera une version adaptée d’un prochain single nommé ‘Solaris’ à l’orgue de la Chapelle royale et mènera pendant plusieurs soirées une série de « déambulations » dans le château lors desquelles il récupèrera des samples sur des instruments et objets anciens, pour ses productions futures. Ces soirées seront aussi documentées dans une vidéo officielle à paraître en septembre 2021.
Un enfant élevé à peur, entré dans l’adolescence avec Buffy, le souvenir de l’horreur campagnarde a une tendresse comme un premier amour qui ne mourra jamais. Je ne peux pas m’empêcher de me languir de ces films d’une époque révolue. Suspiria. The Craft. The Evil Dead. Exagéré et dramatique.
Comment ne pas écrire une lettre d’amour à notre vieil ami alors que nous sommes enfermés à l’intérieur pour cette saison sinistre ? Un hommage à l’amusement sorcier hyper-saturé et technicolor.
https://www.instagram.com/kandleosborne
« À l’instar de duos mythiques comme Mia Wallace et Vincent Vega, Sailor & Lula ou encore Mickey et Mallory Knox, le film de ‘Nyctalope’ nous raconte l’histoire d’un couple passionné, écorchés vifs à l’allure de fugitifs en cavale.
La « Nyctalopie » étant la faculté d’y voir clair une fois la nuit tombée, suivez l’épopée nocturne de ce duo singulier et charismatique incarné par l’acteur et mannequin Luc Bruyère ainsi que la mannequin Julie Simoneau. Ils transpirent l’essence Bandit Bandit ; sensualité, passion et rock’n’roll. »
Avec son premier single “Free Your Mind” et la vidéo réalisée par Olly Frostie qui l’accompagne, Made Kuti fait bien plus que se faire un prénom. À 25 ans, ce multi-instrumentiste qui a grandi entre les murs du mythique New Afrika Shrine, à Lagos, avant de rejoindre le Trinity College de Londres, prend la place qui lui revient dans l’une des lignées les plus prestigieuses de l’histoire de la musique moderne.
Made Kuti se réapproprie l’Afrobeat que son grand-père – l’immense Fela Kuti – a créé et que son père, Femi Kuti, a perpétué, en le confrontant à la musique du 21ème siècle, et particulièrement à la très excitante nouvelle scène jazz anglaise, avec laquelle il partage beaucoup de choses.
Le producteur américain Galcher Lustwerk revisite l’entraînant ‘Can you’, en bouclant et en manipulant la voix mi-parlée mi-chantée de Hye Jin sur des percussions minimales et une ligne de basse mouvante.
Ce remix est le dernier temps fort d’une année incroyable pour la jeune rappeuse, chanteuse, DJ et productrice coréenne. Son EP « How Can I », sorti en juin sur Ninja Tune, a reçu de nombreux éloges de la part des fans et des critiques du monde entier. Le premier single ‘Like This’, salué par Mixmag comme l’un des « meilleurs morceaux de 2020 à ce jour » figure aussi sur la bande originale de FIFA 2021.
La sortie du remix fait suite à sa récente collaboration avec Blood Orange, qui a ajouté sa propre voix à ‘Call Me’ de Hye Jin dans ce que le New York Times a décrit comme une interprétation « suspendue, unique, émerveillée » du morceau. ‘Can You (Galcher Lustwerk Remix)’ est disponible sur Ninja Tune.
Après l’Angleterre avec la version Deep House de « Rose Rouge » remixée par le producteur anglais Martin Iveson aka ATJAZZ, direction l’Afrique du Sud pour fêter les 20 ans du mythique album « Toursit » de St.Germain. C’est cette fois au titre « Sure Thing » que s’attaque le duo BLACK MOTION formé par Dj Murdah et Thabo Smol. Ce second « Anniversary Mix » arrive deux semaines après celui de Rose Rouge.
Un anniversaire pour St.Germain mais aussi pour Black Motion qui après avoir reçu les récompenses Best Dance & Best Duo group au Sama entre 2015 et 2019 (Victoires de la musique en Afrique du Sud), avoir été salué pour leurs remarquables prestations scéniques et leurs collaborations avec entre autres Djeff, Da Capo, Black Coffee etc. célébrent leurs 10 ans avec un nouvel album récemment sorti « The Healers : The Last Chapter »
Le chanteur de The National dévoile son premier album solo : Serpentine Prison, produit par Booker T. Jones. L’album est sorti sur Book’s Records en collaboration avec Concord Records le 16 octobre.
Après la réussite de son 1er album « Out In The Dark », Magon sort son nouveau single « Change » qui suit une année où tout a changé dans sa vie.
Cette douce ballade, premier extrait du prochain album de Magon « Hour After Hour », sonne comme le mélange parfait entre indie rock et pop psyché, entre Ty Segall et The Velvet Underground. Sur ce morceau, l’auteur-compositeur – qui a entièrement réalisé la production – s’installe comme un poète témoin du temps qui passe.
Le groupe Fickle Friends continue de prendre de l’élan en prévision de la sortie le 15 janvier de leur prochain EP « Weird Years (Season 1) » en partageant leur nouveau titre « 92 » !
Composé dans un contexte particulier : le confinement. « 92 » est en apparence pur romantisme, mais la réalité est douce et amère. Telle l’histoire de Natti Shiner (chanteuse du groupe), qui a commencé l’année dans une relation florissante mais qui s’est effondrée pendant le confinement.
Le nouveau morceau est accompagné d’une vidéo qui présente de vieilles cassettes VHS de Natti grandissant dans les années 90
Jumo ne s’arrête plus depuis la sortie de son nouvel album ‘Et Le Vent ?’. Il dévoile aujourd’hui son nouveau clip ‘Steve’ accompagné de la sortie de ‘Et Le Vent ?’ en format vinyle et extended, avec quatre nouveaux titres dont deux versions live exclusives.
« Deux scènes s’alternent dans le clip de « Steve » montrant chacune à leur tour les corps d’une foule d’abord en mouvement, puis figée, presque éteinte. Au milieu se trouve une présence immobile qui véhicule un sentiment de solitude. Tout au long du clip, les étâts s’inversent et le montage alterné en cuts sème la confusion. Les corps s’hybrident par rémanence pour ne devenir qu’un seul et parfois pour se séparer. L’exaltation se mêle aux sentiments d’inquiétude générée par cette fête morte. De la perte de repères nait une fête sauvage et transpirante où la réalité se confond avec le souvenir. »
L’EP « OBAA YAA » parle d’Amour : ces sentiments négatifs qui découlent d’une rupture comme ceux de la trahison, de faux-semblants, ou de désillusions. Mais aussi d’espérances; car avec « OBAA YAA » et sa voix soul, qui rappelle celle d’Amy Winehouse, Y’AKOTO nous enlace dans un tendre cocon.
Y’AKOTO, qui définit l’amour comme « un miroir de soi-même », a trouvé une issue constructive à sa déception amoureuse, en s’aimant elle-même. Elle invite toutes les femmes à en faire autant. « Personne ne doit vous imposer qui aimer, et personne ne doit passer avant votre bien-être. »
A 33 ans, Y’AKOTO est devenue une femme épanouie qui accepte l’imprévisibilité de la vie. Son titre « I agree », dont le clip est sorti le 28/09, parle du courage d’accepter la vie telle qu’elle est et de cultiver l’Ouverture malgré les difficultés que l’on peut rencontrer.
« Les good vibes que je transmets dans ma musique sont celles que je souhaite pour les gens, dans leurs relations sociales et intimes. Etre ouvert au dialogue, permet de créer de bonnes énergies, des graines que l’on sème pour l’avenir ». Y’AKOTO.
PHO c’est le premier son de Mr Giscard. Et qui d’autre que Sauce Blanche pour l’inviter à interpréter cet hymne foodie de lover au coeur d’artichaut ?
C’est depuis les cuisines de Sarra Deli avec aux fourneaux, le chef Hubert Niveleau que Mr Giscard nous livre un live doux et chaud pendant la préparation d’un sandwich au poulet sauce mayonesa… MIAM !
Sauce Mayonesa Par Sarra Deli – Ingrédients :
Jaune d’oeuf
Moutarde
Huile de pépin de raisin
Gelée de piment d’espette
… Mélangez, fouettez le tout, le tour est joué !
VENUS VNR est un jeune duo formé en 2019 par Félix et Laurène. Ils s’inscrivent dans un registre pop punk insolent à mi-chemin entre Therapie Taxi (dont Félix faisait d’ailleurs partie) et Stupeflip (pour leur son inclassable et un peu barré)
Fidèle à leurs textes osés et à leur musique débridée, leur nouveau titre « Pop P*rn » raconte l’histoire d’un adolescent à la sexualité ravagée par son addiction au porno…
Après leur premier EP sorti en 2016 et le succès des 2 albums qui on suivi, Otis Junior & Dr. Dundiff, le duo du Kentucky est de retour ! L’EP « Rising With It » sortira le 30 octobre. C’est une version plus chill de leur son Néo-Soul/R&B si particulier.
OTIS JUNIOR & DR. DUNDIFF
‘You And Me’
Jakarta Records
Album disponible le 30 octobre
Chlamydia, salut à toi / Chlamydia, mets pas tes doigts / Chlamydia, bien fait pour toi / Chlamydia ha ha ha ha ».
“Tentative” : pourquoi Charlie a-t-elle donné ce nom à un projet qui tient plus du coup de maître que de l’essai ? En hommage au recueil de Marina Tsvétaeva, Tentative de jalousie. Logique : la fièvre et l’affranchissement de ces 5 titres qui nous transpercent de toute part, ils remontent aussi à ça, à cette poétesse russe séditieuse qui échappa aux Bolchéviques en 1922 pour rallier Paris, perdant une fille (morte de faim), retournant à Moscou en 1939, se suicidant par pendaison après que son mari soit fusillé, non sans avoir auparavant livré une flopée de textes qui provoquèrent l’effroi et l’admiration de Boris Pasternak et Rainer Maria Rilke… EP « 6H37 » sortie le 06 novembre 2020
Ascendant Vierge est un duo transnational et transmusical créé par la chanteuse et performeuse goth-pop Mathilde Fernandez et le DJ et producteur Paul Seul, co-fondateur de l’emblématique collectif Casual Gabberz. Avant même la création du duo, les deux artistes s’étaient déjà associés en 2018 à l’occasion du remix du morceau Oubliette de Fernandez, réalisé par Paul Seul. Une collaboration indirecte qui ouvrira la voie à ce qui deviendra le duo Ascendant Vierge l’année suivante.
Un an après la sortie de leur tout premier single Influenceur, devenu véritable hymne dancefloor pop, le duo Ascendant Vierge aka Mathilde Fernandez au chant et Paul Seul (Casual Gabberz) à la production, est de retour avec son tout premier mini-album Vierge le 9 octobre prochain, porteur d’une ambition assumée : créer une nouvelle pop française hybride et audacieuse qui explose les codes du genre.
Comme beaucoup de rencontres artistiques de 2020, tout a commencé par un DM sur Instagram. Natalia Lacunza, 21 ans, témoigne à Adèle & Matthieu toute son admiration pour Vidéoclub.
La jeune chanteuse espagnole aux millions d’auditeurs sur Spotify est touchée par la musique des jeunes français dont elle ne comprend pourtant pas la langue.
Le respect est réciproque. Natalia propose sa version d’ « Enfance 80 » à Vidéoclub qui tombe sous le charme. Le groupe monte dans le 1er avion pour Madrid pour tourner le clip et interpréter le titre en live pendant un concert de Natalia Lacunza devant un public espagnol conquis.
La connivence entre les artistes est évidente. L’espagnol et le français font mouche sur la musique de Vidéoclub qui continue de traverser les frontières avant même la sortie de leur 1er album prévu début 2021.
Formé en 2016 et basé à Los Angeles, Gabriels se compose du chanteur Jacob Lusk et des producteurs Ari Balouzian et Ryan Hope. Leur premier single « Loyalty » sorti sur le label R&S Records en 2018 a su se faire remarquer, notamment de Gilles Peterson, Virgil Abloh ou encore Benji B. S’en est suivi la sortie d’un second single « In Loving Memory ». Membre important de la communauté évangélique de Los Angeles, Jacob dirige régulièrement des chorales religieuses et prête sa voix et ses talents en arrangements de chœur pour des artistes tels que Diana Ross ou Beck. Tandis qu’Ari & Ryan dirigent le studio de création « Appraiser » et ont récemment réalisé deux films pour le Festival Sundance.
Après plusieurs années de travail et de réflexion, Gabriels sort aujourd’hui son nouveau single accompagné d’un clip « Love & Hate In a Different Time ». À travers cette sélection d’images d’archives, Ryan Hope le réalisteur retrace les évolutions et interprétations du dancefloor au fil du temps : des premières images fimées par Edison aux formats courts et colorés de Tik Tok. https://gabriels.bandcamp.com/album/love-and-hate-in-a-different-time
Presque 10 ans déjà… A quelques encablures de son dixième anniversaire, le pointu label parisien La Belle Records dévoile la seconde partie de sa collection One Night Stands, un an après la première partie.
Si la première partie arborait des tons très chauds, tropicaux, ce volume 2 prend des airs de fins/ lendemains de soirées, avec une sélection de titres au carrefour du slo-mo, la synth-pop, lo-fi, groove ethniques et de nu-disco comme on en fait peu. De l’inédit, rien que de l’inédit, fruit du digging insatiable du maitre curator et co-fondateur du label, Antoine Harispuru aka Golden Bug. De Rome à Bruxelles en passant par Paris et Vilnius, ce deuxième volet tape dans le dur avec des noms bien assis comme Get A Room!, Roe Deers, Ellis Island (une collaboration world entre les italiens Bawrut et Hot Spell), Rodion, Front de Cadeaux, Claap! et quelques autres joyaux électroniques. A retrouver en vinyle, en édition très limitée/numérotée rose.
One Night Stands 2 | Disponible le 9 Octobre 2020
1. Get A Room! · Jungle Night Walk
2. Takiru & Eran Yaari · Tanduri
3. Roe Deers · Volko
4. Ellis Island · Ahah
5. Funboys · Dum Dum Ehavi
6. Rodion & Leonard de Leonard · Dimanche Soleil
7. Front de Cadeaux · De Puta Madre Terra
8. Claap! · Regarde
9. Strapontin · 12 Men
10. AKKAN · La Tramuntana
LINKIN PARK dévoile aujourd’hui “In The End (Demo)”, le dernier titre instant grat de la réédition très attendue Hybrid Theory : 20th Anniversary Edition, qui sera disponible le 9 octobre.
“In The End (Demo)” est extrait du disque de raretés LPU Rarities inclus dans le Coffret Super Deluxe. Cette version dépouillée retrace la genèse et l’évolution d’un des hymnes incontournables de LINKIN PARK. La version originale d’“In The End” s’était classée à la deuxième place du Billboard Hot 100, leur plus haute position dans ce classement. À ce jour, elle a été écoutée plus de 832 millions de fois sur Spotify et a atteint plus d’un milliard de vues sur YouTube. Elle reste également “la chanson la plus jouée sur scène” par le groupe.
En examinant le contenu du coffret, Shinoda explique : “J’ai été abasourdi en découvrant tout le matériel retrouvé dans les greniers et dans des vieilles boîtes de photos. J’ignorais complètement que nous possédions encore ces choses. Nous avons retrouvé des heures d’images dont nous ignorions l’existence. Nous avons trouvé des maquettes que les fans n’ont jamais entendues. Il y a beaucoup de choses très spéciales. C’est un énorme coffret.”
« Pendant notre combat à nous deux, tu avais l’œil du tigre ! Tu en voulais ce soir là ! Il faut que tu retrouves ça, maintenant, et la seule façon, c’est de recommencer, au commencement, tu vois ce que je veux dire ? » Apollo Creed
Hifiklub et Roddy Bottum nous offrent une géniale reprise de « Eye of the Tiger » de Survivor (B.O de Rocky) en mettant l’intensité du morceau original au service d’une version sombre et moderne, qui fait écho aux évènement tragiques vécus il y a quelques années par le new-yorkais, en partie relatés dans « Things that Were Lost in the Fire », album à paraître le 16 octobre sur le label.
Le clip a été confié à l’artiste plasticienne Léna Durr, qui, dans une approche quasi-documentaire, a suivi le champion de bodybuilding Benjamin Rotsaert dans une séance d’entraînement. Son objectif pose un regard sincère et touchant sur cet athlète, qui résonne en chacun.e de nous.
Avec Under The Spell Of Joy Death Valley Girls signe son album de rock transcendantal.
« Death Valley Girls are a gift to the world. » – IGGY POP
DEATH VALLEY GIRLS
Under the Spell of Joy
(Suicide Squeeze / Modulor)
En octobre 2019, le label new-yorkais Big Crown annonçait la signature de Liam Bailey en dévoilant le single « Champion ». Sur un beat redoutable de 808 et une basse imparable de Roland Juno, Liam revisite son titre en invitant le rappeur américain Black Thought, fondateur du légendaire groupe The Roots. À ce riddim dancehall rétro-moderne et à la voix reggae-soul de Bailey vient s’ajouter le flow technique et charismatique du MC originaire de Philadelphie.
C’est Kitsuney (So Press), une ancienne collaboratrice de Michel Gondry, qui a tourné le clip en UKRAINE en juillet dernier. Elle a filmé avec son équipe habituelle de douze danseurs dans un Urbex, une ancienne imprimerie de journaux officiels soviétique. Le chorégraphe, Konstantin Koval, déjà vu dans un clip d’Empire of the Sun, a été primé dernièrement au World of Dance de Berlin.
Asha Imuno, dernière recrue de b4, annonce son album ‘Good News’ pour le 15 octobre prochain. Il en partage un second extrait avec le clip de ‘CAVIAR ft. Gidi’
Joueur de trombone et de piano depuis sa tendre enfance, c’est au lycée qu’Asha Imuno trouve sa voix et compose ses premières productions, avant de rejoindre plus tard le collectif Raised By The Internet. L’album, enregistré après son emménagement récent à Los Angeles, est la bande-son d’un été permissif passé à goûter à une indépendance nouvellement découverte.
Make it est le fruit d’une période transitoire, entre syncope intuitive et nonchalance il semble constamment évoluer, à l’image du contexte actuel.
Pour célébrer leur reformation cette année, Silmarils va bénéficier d’une réédition de leur premier album éponyme en version remasterisée le 23 octobre prochain ! Cet album culte de 1995 sera disponible pour la première fois en vinyle. Édition limitée 1LP 180 grammes orange.
« (…) Cette réédition, avant la suite qu’on attend de pied ferme – et notamment un concert événement le 18 mars 2021 au Bataclan (where else ?) – est une aubaine. On sait d’ores et déjà qu’il va y avoir du sport, qu’on ne va pas pouvoir rester tranquilles. » Jérôme Soligny – Le Havre (juillet 2020)
Tracklisting
Face A
1 Cours vite
2 Fils D’Abraham
3 Victimes de la croix
4 Killing Da Movement
5 Love Your Mum
6 L’agresse
Face B
7 Mackina
8 Je ne jure de rien
9 Communication
10 Just Be True
11 No Justice No Peace
12 Payer le prix
Joanna revient avec « Viseur », deuxième titre de son album en préparation. Elle y aborde son sujet de prédilection : l’amour. Sur ce morceau mélangeant pop et trap, l’artiste évoque l’intensité du coup de foudre, l’électricité du premier regard. Le titre a été produit par NOXIOUS (Ninho, Maes,…) et mixé et masterisé par N.KF (PNL, Booba,…).
« Viseur » est illustré par un superbe clip que Joanna nous dévoile aujourd’hui. Produit par le collectif bruxellois BleuNuit, il représente parfaitement l’univers pointu et esthétique de l’artiste.
JOANNA EN CONCERT AU BADABOUM
22.10.2020, PARIS
Sausage Studio Sessions, le 1er album de The Nix, sortira le 30 octobre prochain chez Moshi Moshi Records. Il contient des collaborations avec Laetitia Sadier (de Stereolab), KT Tunsall ou encore Vula Malinga (de Basement Jaxx)
Dès son départ de Franz Ferdinand, Nick McCarthy avait cet album à l’esprit ; un album qui fait office de nouveau départ, accompagné de tous les musiciens qu’il a rencontré dans le monde entier.
Il voulait que cet album ait le même esprit que les fêtes qu’il organisait à Munich et Glasgow. C’est ainsi qu’il crée le Sausage Studio à Londres avec Seb Kellig, un de ses meilleurs amis. Un studio ouvert 24h sur 24 où chaque titre a été écrit collectivement et spontanément, et où l’album a été enregistré avec un backing band. Après cela, Kellig a ajouté des productions dubs et l’enregistrement était fini !
TRACKLIST
1. Shoemonk (feat. Vula Malinga)
2. The Highest (feat. Kwamie Liv)
3. The Drop (feat. Khloe Anna)
4. Colours (feat. Vito Skye, Valentina Skye & Andy Knowles)
5. Valentina (feat. Khloe Anna)
6. Don’t Roll Your Eyes At Me (feat. David Aird)
7. Until Now, All Is Well (feat. Laetitia Sadier)
8. Nix (feat. Nix Sana’a Sylvester Gonputh-Kellig)
9. The Strangest Thing (feat. KT Tunstall)
10. Full Fathom Five (feat. Philipp Plessmann)
11. Loose Noose (feat. Andy Knowles & Vula Malinga)
12. Hyena (feat. Manuela Gernedl)
Juicy J présente son nouvel album The Hustle Continues, disponible le 14 octobre via eOne. L’album contient les feat de Lil Baby, Megan Thee Stallion, NLE Choppa, Young Dolph, Key Glock, Logic, A$AP Rocky, 2 Chainz, Conway, Ty Dolla $ign, Rico Nasty, Jay Rock, Lord Infamous et Project Pat.
La vidéo de GAH DAMN HIGH, réalisée par Joe Weil, est une production hilarante de type télé-réalité qui suit une journée dans la vie d’un Juicy J en quarantaine et de sa famille. Avec Wiz Khalifa, son partenaire Gary Vee, ainsi que Lena The Plug et Adam 22
Le producteur français Katuchat, a su créer une musique poétique comme dystopique avec une esthétique faite de pierreries et de fleurs. Il signe sur le label Roche Musique en 2018, année de sortie d’Anaesthesia, un EP inspiré par ses problèmes de santé, plaçant ainsi son histoire personnelle au coeur de sa démarche artistique. Dans la vidéo « Spleen », Katuchat présente un monde post-apocalyptique qui dépeint ses stigmates physiques et psychologiques ainsi que les doutes existentiels auxquels il est confronté.
Cette année, l’EP céleste ‘Rarities’ est sorti avec les titres «F*ck you Ryan» et «Ease». Le producteur invite l’auditeur à s’abandonner à une mélancolie profonde et comtemplative créée par des ryhtmes syncopés, des notes de piano souples et des synthés aériens. Bienvenue dans le monde de Katuchat…
Clip réalisé par Mathilde Loubes & Antoine Bonnet : « Nous avons voulu raconter une amitié qui se balancerait dans le temps entre rêve et réalité ».
Figure de la scène avant-gardiste des années 70, l’influent collectif afro-jazz américain The Pyramids et son charismatique leader cosmique Idris Ackamoor reviennent avec un nouvel album des plus épiques, Shaman!, le troisième depuis leur retour en grâce avec We Be All Africans en 2016.
Enregistré en septembre 2019, ce deuxième extrait est un titre qui s’est avéré prémonitoire dans lequel Idris pleure la perte soudaine d’êtres chers et évoque la notion d’âmes éternelles. « C’est un appel prophétique qui fait tristement écho à la crise sanitaire actuelle, à l’injustice raciale et aux violences policières » souligne le leader Ackamoor. « C’est aussi un clin d’oeil sincère à l’activisme social, à la parole et à la musique de Gil Scott-Heron et The Last Poets. »
![Run The Jewels – JU$T [ft. Pharrell Williams and Zack de la Rocha]](https://i0.wp.com/www.jet-society.com/wp-content/uploads/2020/07/rtj2.jpg?resize=1000%2C563&ssl=1)
Comme toujours Run The Jewels délivre un message fort, assorti d’une vidéo géniale sans oublier les feat de Pharrell et de Zack de la Rocha, qui s’échauffe on ne peut mieux avant la reformation, tant attendue, de RATM.
En playlist sur Nova cet été
Sortie le 02/10/2020 https://orcd.co/binary
Strut Records présente la toute première compilation réunissant des classiques et des raretés sorties entre 1975 et 1993 du trop peu connu et pourtant emblématique label de spiritual jazz / soul engagée Black Fire, basé à Washington.
Ce deuxième extrait est un vigoureux gospel aux frontières soul/funk du chanteur et claviériste Wayne Davis, tiré de son album éponyme de 1976 chez Black Fire.
« Il s’agit d’un de mes albums préférés du catalogue Black Fire, un ensemble gospel et soul vraiment puissant. Wayne était un chanteur et claviériste incroyable, il avait étudié à DC et avait travaillé avec Roberta Flack, ce qui lui a permis d’obtenir un contrat d’enregistrement chez Atlantic Records ; il a sorti l’album ‘A View From Another Place’ en 1973 et Roberta a joué du piano électrique sur l’un des titres. Mais il a rapidement été écarté du label et son disque suivant est sorti chez Black Fire, produit par Jimmy Watkins et le directeur de Bias Studios, Bob Dawson » se souvient Plunky Branch.
BACK FIRE (Various Artists)
Compilation Soul Love Now :
The Black Fire Records Story, 1975-1993
Sortie le 14 août 2020
strut.lnk.to/TheBlackFireRecordsStory
(Strut Records)
It’s gonna take much more than ordinary love to lift this up…
Comes the summer rain
Cue the lighting and far off thunder again
Projecting through the clouds
And meditations, lifting out in the sound
The more mistakes the more resolve
It’s gonna take much more than ordinary love
To lift this up
Stars align they say when things are better than right now
Feel the retrograde spin us round, round
Seven seas are rising forever future’s fading out
Feel the retrograde all around, round
Accelerate the change
Feeling equal, and opposite all the same
Momentum rearranged
Shout the echo, turning back but now changed
The rusted shapes refuse to fall
It’s gonna take much more than ordinary love
To lift this up
Stars align they say when times are better than right now
Feel the retrograde spin us round, round
Seven seas are rising forever future’s fading out
Feel the retrograde all around, round
Hear the sound, in the distance now
Could be thunder, or a crowd
Kennyhoopla enregistre ses sons dans des chambres de motel, c’est un « shape-shifter », sa musique est un mélange « post genre » de tout. Elle marque le cœur et les oreilles par une nostalgie New Wave, un son mélancolique Lo Fi, volontairement underground et habillé par des riffs de guitare tamisés et synthés percutants…
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