La chanson « Cidade Perdida », littéralement « ville perdue » en portugais dénonce la situation au Brésil. Au milieu de corps dominés et révoltés représentant les oubliés de la société, Flavia Coelho chante, apparaît dans plusieurs tableaux symbolistes sombres pour dénoncer la corruption et autres dérives.
En composant « Enfance 80 » nous nous sommes rendus compte que la musique avait le goût du passé. Nous avons donc voulu rendre hommage à notre enfance, éprouver notre volonté de profiter de cette période simple et sans problème, tout ça dans un esprit très 80. VIDÉOCLUB
Le clip a été réalisé par L’Incroyable Studio (Johan Chiron & Sophie Girard) & concept art par Anne Marmion. Paroles et musique : Adèle Castillon & Matthieu Reynaud
Paroles :
J’ai touché l’enfance de mes doigts encore feutrés
Ressassé cette histoire comme si je l’avais rencontrée
La vraie belle nouveauté c’est celle qui ne vieillit pas
Celle qui nous garde les ciels pastels, l’orage quand il fait froid
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Petite, je fuis le temps, déjà peur des convenances,
Et la vraie étoffe des gens, c’est fou tout ce qu’ils pensent;
c’est triste toute cette méfiance, faudrait suivre l’avion en papier,
Hurler pour s’envoler surtout quand on pense au passé
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
J’regrette mon adolescence
Et pourtant c’est pas fini
Quand t’es petit y’a la méfiance
Puis après vient le mépris
Y’a des jours où ça va mal
C’est que t’oublies quand ça va bien
Les adultes ils crient, ils râlent
Disent des choses qui servent à rien
Tu passes ta vie dans le passé
Et pourtant c’est pas si beau
Tu te souviens des jours usés ?
Des mois de mai, des batailles d’eau
Faut s’y faire t’es juste grand
Y’en aura plein tu verras
Des belles choses, des bons moments
Quand c’est fini tu regretteras
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
Je laisse aux autres les demain
Moi je prends que les maintenant
Si c’est pour penser la fin
Compte sur mes rêves d’enfant
“It takes a village to raise em’, we don’t do it all by ourselves…This song ain’t just for me, it’s for every mama yeah…Every day I breathe it’s for my little mama…I’m every woman and a baby mama.”
Brandy dit : « Mon nouveau single parle de la force et du courage nécessaires non seulement dans la maternité mais aussi dans la vie. Je suis ravie que Chance m’ait rejoint sur ce titre, et j’espère que mes fans le trouveront aussi génial que je l’avais prévu ! « Baby Mama » figurera sur le prochain album de Brandy qui sortira dans le courant de l’année. Les fans peuvent se tenir au courant des actu de Brandy sur www.4everbrandy.com
Le 30 avril 1978, plus de 100.000 personnes marchèrent contre le racisme à Londres, de Trafalgar Square à Victoria Park où un concert avec les plus grands artistes anglais les attendait. WHITE RIOT raconte le parcours des activistes de Rock Against Racism, partant d’un fanzine dans leur garage jusqu’à l’organisation de concerts de sensibilisation dans toute l’Angleterre…
Sur les musiques de :
THE CLASH
STEEL PULSE
THE SELECTER
SHAM 69
TOM ROBINSON…
Noel Gallagher a annoncé ce matin via la page Facebook d’Oasis que sortirait cette nuit, “vers minuit”, une vieille demo du groupe intitulée “Don’t Stop…”. Le titre n’est encore connu que de ceux pour qui le groupe n’a aucun secret : la chanson n’a été entendue que lors d’un soundcheck à Hong Kong il y a une quinzaine d’années…
Comme Noel Gallagher le dit lui-même dans son post Facebook, ayant du temps à tuer en cette période étrange, il a fait du tri parmi les innombrables cassettes qui traînaient chez lui et il a retrouvé cette demo qu’il pensait avoir “perdue pour toujours”. Il en fait aujourd’hui cadeau aux fans du groupe et au reste du monde, alors que tous sont confinés et souffrent des conséquences que le COVID-19 a sur leur vie…
Un texte prémonitoire de Marie Möör (Barney Wilen, Christophe…), des harmonies sophistiquées, un clip de Benoit Forgeard et Natacha Seweryn. Une chanson d’aujourd’hui. « J’allais sortir ce morceau à la fin de l’année avec mon prochain album, mais les paroles de Marie Möör ont une résonance particulière actuellement » (B.B.).
You are here
paroles Marie Möör, traduction Emma Piesse
musique Bertrand Burgalat
You are here
Place d’Italie
You are here
In the 13th district of Paris
You are here in a room with crimson curtains
You’re right here, in my bedroom
Yes it’s my bed, but in my mind I’ve already left
To somewhere by the sea, somewhere like Capri
You are here.
At the exact point of the time rift,
In the glowing turbulent turquoise, the harsh turquoise of our lives
You are here where the masked wolves rest, the sweet panthers, and where golden powdery horizons still breathe
You are here
Here in the bleeding mountains made of rocks of noble descent
You’re there where I fled to.. to the tilted forests that ripple in the sea in the distance
There are islands of green hair, beds of moss and sweet pink sugar of pearl palms, where the moon falls down on the valleys full of fierce shadows far far away in the dunes
You’re here. Google Earth says so
You’re here under the Big Dipper
You’re here, I’m over there, we’re all in this together
You’re here, your app says so
At the exact point of the time rift.
where the passage of time sets space ablaze with itself
There where the dream begins right here
Where this heart beats and this hurtling dream melts into something living,
in that instant, and yet blends in alive
You’re here
Located. In San Diego or Delhi, on Mars or in Pennsylvania
Is that me ? Is it you dreaming ? Is it your living person who is dreaming that I’m here… Out there among the worlds
You slip and topple over and just as you fall pfeww…
You’re with me and you take off and fly…
Lucidvox est un groupe de quatre femmes basées à Moscou: Alina (chant / flûte), Nadezhda (batterie), Galla (guitare) et Anna (basse). Solidement établi en tant que voix puissante et influente sur la scène rock DIY russe en plein essor, le mélange convaincant de rock psychédélique et d’influences folkloriques russes a déjà attiré l’attention critique internationale et la fidélité du public. Leur nouvel album We Are (мы есть), qui sortira chez Glitterbeat le 9 octobre, sera la prochaine étape de cette progression.
L’EP a été travaillé en comité restreint: composé par des producteurs devenus des familiers de l’artiste (Todiefor, VYNK, Le Motel, Phasm et le collectif La Miellerie), réalisé par OEL Record et un artwork signé par l’artiste Nairone Defives. En 4 titres à consonance rap, Roméo expose sa personnalité, ses états d’âmes et fait avant tout preuve de franchise. Un interlude vient tout naturellement contextualiser l’ensemble. Enregistré juste avant et finalisé pendant le confinement de la population, le projet témoigne d’une volonté démarquer et d’explorer quelque chose de différent.
« Maison est une sorte d’apéritif avant mon second album solo. » Roméo Elvis
The Rolling Stones sont de retour avec Living In A Ghost Town, première composition originale en 8ans ! Un titre écrit et composé par Mick Jagger et Keith Richards, enregistré à Los Angeles, Londres et achevé en confinement. Belle nouvelle, un album est également en préparation…
GHOST TOWN LYRICS
I’M A GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
I’M A GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
YOU CAN LOOK FOR ME
BUT I CAN’T BE FOUND
YOU CAN SEARCH FOR ME
I HAD TO GO UNDERGROUND
LIFE WAS SO BEAUTIFUL
THEN WE ALL GOT LOCKED DOWN
FEEL A LIKE GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
ONCE THIS PLACE WAS HUMMING
AND THE AIR WAS FULL OF DRUMMING
THE SOUNDS OF CYMBALS CRASHING
GLASSES WERE ALL SMASHING
TRUMPETS WERE ALL SCREAMING
SAXOPHONES WERE BLARING
NOBODY WAS CARING
IF IT’S DAY OR NIGHT
I’M A GHOST LIVING IN A GHOST TOWN
I’M GOING NOWHERE
SHUT UP ALL ALONE
SO MUCH TIME TO LOSE
JUST STARING AT MY PHONE
EVERY NIGHT I AM DREAMING
THAT YOU’LL COME AND CREEP IN MY BED
PLEASE LET THIS BE OVER
NOT STUCK IN A WORLD WITHOUT END
PREACHERS WERE ALL PREACHING
CHARITIES BESEECHING
POLITITIANS DEALING
THIEVES WERE HAPPY STEALING
WIDOWS WERE ALL WEEPING
THERES NO BEDS FOR US TO SLEEP IN
ALWAYS HAD THE FEELING
IT WOULD ALL COME TUMBLING DOWN
I’M A GHOST
LIVING IN A GHOST TOWN
YOU CAN LOOK FOR ME
BUT I CAN’T BE FOUND
« Bon dieu ça fait du bruit le silence, mon dieu ça prend de la place l’absence »…
Un clip original accompagne cette sortie, en demandant à leur fans à quoi ressemblait la vie à travers leur fenêtre, c’est finalement plus de 5000 rushs qui ont été collectés ce dernier mois et qui compose la matière première de ce projet. La réalisation a été confié à Romain Winkler.
On était fort
J’avais tort
On était barré
Hardcore
On était carré
J’allais clore
On est décalé
Hardcore
Il y a des choses que j’comprends pas
Pourquoi les roses ne parlent pas
Dans ton jardin secret pourtant
J’ai vu des fleurs causer au vent
Il y a des choses qui n’se disent pas
M’a dit le temps dans sa prison
Quelqu’un de bon ça n’se voit pas
Y a rien d’honnête y a qu’des raisons
J’aimerais donner de l’amour
À tous les vauriens de ma tour
Vivre sa vie c’est un présent
Tu peux toujours montrer les dents
J’ai pas trouvé dans l’paysage
De quoi éclairer ton visage
Bon dieu ça fait du bruit l’silence
Mon dieu ça prend d’la place l’absence
On était fort
J’avais tort
On était barré
Hardcore
On était carré
J’allais clore
On est décalé
Hardcore
Chacun poursuit ses propres pas
Qu’importe la fin, qu’importe l’appât
J’ai des bouquets de sentiments
Mais le fleuriste m’a dit « va-t’en ! »
Qui portera de la lumière
Pour rendre les grands enfants heureux
Personne n’a trouvé la manière
Pour se noyer dans le ciel bleu
On était carré
J’allais clore
On est décalé
Hardcore
On était fort
J’avais tort
On était barré
Hardcore
On était carré
J’allais clore
On est décalé
Hardcore
Puisque le confinement nous contraint en ce moment à rester chez nous, je me suis dit que j’allais tourner un clip d’un des morceaux de mon premier album avec les éléments que j’avais sous le coude : un drone & une maison – où je suis confinée avec quelques amis. J’avais envie et besoin de sortir de l’intérieur dans lequel nous sommes forcés de rester et me lancer ce défi… Alors je suis montée sur le toit, au coucher du soleil, pour exprimer au monde ce qui me rend « méga down do do down ». Aloïse Sauvage
« Comme tout notre planning s’écroulait et que nous avions soudain beaucoup de temps libre, nous avons décidé de créer une vidéo DIY pour ‘Minimum Wage’. Avec ce morceau j’essaie de montrer ce que c’est que d’être fauché, de ne pas pouvoir payer le loyer et de devoir laisser ses courses à la caisse parce qu’on n’a pas assez d’argent. »
La vidéo en est le reflet à tous égards. Elle a été créée avec un budget de 0€ (enfin 0,05 euros pour être précis). Écrite par Glints et ses acolytes Glen Schrijvers et Iljen Put, réalisée par Glen Schrijvers, exécutée par ces mêmes personnes. La vidéo imagine les aventures de Glints, alors sous la forme d’une pièce de monnaie, emmenant « Glints 5 centimes » dans de multiples aventures mêlant absurde et réalisme.
Une vidéo sur le fait d’être fauché, par des gens fauchés, pour des gens fauchés. ‘Minimum Wage’ est le dernier single du premier album de Glints, Choirboy, déjà disponible.
À travers une néo-soul singulière, aux frontières de la pop, à mi-chemin entre l’expérience live et l’exercice numérique, ils posent un regard sur leur époque. Le constat se veut à la fois brutal et optimiste, douloureux et sublime, telle la rose, figure ultime de l’amour utopique. Côté invités, on retrouve des proches collaborateurs des deux complices, parmi eux la moitié du duo Brigitte, la figure du label Roche Musique FKJ, l’esthète Ichon ou encore le rappeur/chanteur belge Swing, pour qui Duñe et Crayon ont récemment produit le single « S’en aller » avec Angèle.
Sortie le 22 mai 2020 (Roche Musique)
Dans ce nouveau morceau, on retrouve chez Fils Cara cette façon unique de chanter ses récits avec la volonté de se raconter plus personnellement…
Figure imposée
Faire du rap et percer
J’ai plus d’mille engins
Dans ma forteresse
Tout c’qui m’intéresse
C’est t’faire mal aux fesses
Pas très important
Si ce gamin perd pied
C’est qu’à vivre autant
En vrai il l’a bien cherché
En vrai il l’a bien cherché
Un mini verre de gin
Avec un peu d’tonic
Pour rincer ma figure iconique
Derrière la fenêtre j’vois des figurines comiques
Je sens qu’un truc is coming
J’fais des ricochets
Sur le Hurricane…
J’passe des bons week-ends
Minuit c’est cool j’les vois qui passent
Minuit c’est cool j’les vois qui passent
Dans des pirogues, avec des surfs
Moi j’ai pris tout un arsenal
Pour les tirer du bord du fleuve
Les gens d’mon âge ils font pas ce que je fais
Ils vont quelque part j’aimerais bien savoir où c’est
J’laisse les wagons dévaler le cours du temps
J’observe en fumant la brume au bout du quai
Les gens d’mon âge ils font pas ce que je fais
Ils vont quelque part j’aimerais bien savoir où c’est
J’laisse les wagons dévaler le cours du temps
J’observe en fumant la brume au bout du quai
J’étais parti fumer ma thune au bord des quais
Quand j’ai vu c’canon décaler Faubourg du Temple
Un Art t-shirt de Portishead et des meurtrissures sur les avant bras
AKG sur les tempes
Attachés dans ses cheveux longs des bouts d’tissus
Des fleurs qu’elle a arrachées sur des tombes
Le tout qui tombe en dessous du cul comme si ses idées noires
Avaient fait pousser des réponses et des questions
Sac de noeud comme ses lacets d’pompes
Bref, j’lui demande
Qu’est ce qui se passe ?
Elle me dit « ça va »
J’lui réponds « non »
Elle me dit « si si »
J’lui réponds pas
Elle me dit :
Les gens d’mon âge ils font pas vraiment c’que je fais
Ils vont quelque part moi j’aimerais trop savoir où c’est
Les gens d’mon âge ils font pas ce que je fais
Ils vont quelque part j’aimerais bien savoir où c’est
J’laisse les wagons dévaler le cours du temps
J’observe en fumant la brume au bout du quai
Les gens d’mon âge ils font pas ce que je fais
Ils vont quelque part j’aimerais bien savoir où c’est
J’laisse les wagons dévaler le cours du temps
J’observe en fumant la brume au bout du quai
L’artiste originaire de Sydney, Alex The Astronaut, ayant récemment rejoint Nettwerk dévoile un nouveau titre inédit « Split The Sky », inspiré par l’univers d’Harry Potter. Avec son attitude de slacker et ses chansons pop infusée de folk, Alex Lynn se dévoile au grand public pour notre plus grand plaisir avec des textes ironiques, critiques de la société qui l’entoure.
Premier single du prochain album, Midnight Resistance (29 mai 2019) (Enchanté Records /IDOL), LIES illustre l’angle plus solaire du nouvel album de The Toxic Avenger, intégrant toutes ses influences, de l’electro cinématique à la pop 80’s, de la chanson à la relecture jouissive de la house 90’s, du piano néo-classique revisité à la synth-pop actuelle. Avec les featurings de JAY-JAY JOHANSON, ORNETTE, LOOK MUM NO COMPUTER, DIAMOND DEUKLO, SIMONE et MAXENCE CYRIN…
Jäde, synthèse de Doc Gyneco et de Françoise Hardy nous susurre à l’oreille une histoire de désir contrarié, entre grand amour et sexe triste, même confidences assumées et égotrips chuchotés. Un vent d’air frais sur la scène urbaine…
C’est un peu bizarre, j’ai jamais gouté ça
et par pur hasard je découvre ce soir
C’est interminable, c’est comme des perles d’eaux
Qui se déposent sur ma peau, quand y’a bien tout ce qu’il faut
mais c’est quelle couleur ? blanc ou bien transparent
l’amour entre les dents, ça va ça vient
plus ou moins bien avec le temps
je te demande pardon, j’ai oublié c’est con
mais quand ça fond dans la bouche, qu’es-ce que c’est bon
Putain j’aime quand il neige
Quand je suis bien au chaud dans mon siège
moi je tomberai jamais dans vos pièges
J’admire au loin, j’aime bien la neige
Je fais un dernier tour sur le manège
J’aime quand ça tourne, je me sens si légère
je te laisserai bien croire que tu gères ça
Boy tu vas glisser comme les autres
Ta bitch en colère, en colère
Avec moi tu te libères, tu te libères
J’ai pas besoin du num d’carte bancaire
J’ai pas besoin du num de ta carte
J’ai new pack de drums sur le Mac, j’ai le mic toi la drogue dans le sac
J’en ai marre de poser sur tes maquettes, je veux qu’on m’accueille sur tapis rouge comme Scarlett
Putain j’aime bien quand il neige
Peut-être un jour le reverrai-je
Je crois que je suis tombée dans son piège
J’aime quand il vient, j’aime quand il neige.
(p)&(c) 2019 Les Disques Entreprise
www.lesdisquesentreprise.fr
Pour inaugurer un nouveau partenariat avec le mythique label indépendant Black Fire, Strut sortira le 10 juillet prochain une compilation définitive consacrée au groupe culte aux nombreuses vies Oneness of Juju, mené par Plunky J. Branch, dans une version entièrement remasterisée et agrémentée de documents inédits.
African Rhythms 1970-1982 reprend une compilation sortie sur Strut en 2001, et a été entièrement remasterisé par Frank Merritt au studio The Carvery. Le disque est accompagné d’un livret contenant des photos rares, une longue interview avec Plunky Branch et des notes de pochette signées Chris Menist.
OWARU, duo piano flûte traversière (classique/jazz) reprend et réarrange des thèmes de jeux videos (Final Fantasy, Zelda, Pokemon..) et de l’animation japonaise (Studio Ghibli, Dragon Ball Z..). Après 3 ans de représentations en France et au Japon, Owaru sort aujourd’hui son premier clip en s’attaquant à un morceau iconique de la génération Playstation : Fighting Theme de Final Fantasy 7. Afin de célébrer la sortie du remake sur PS4 le 10 avril dernier.
Clip dirigé par le réalisateur prometteur Matthieu Lachat.
“J’ai laissé tomber l’allumette sur le planisphère”.
Dernier morceau écrit et enregistré par Hyacinthe avant le confinement, “Quand le monde a brûlé” est un titre forcément crépusculaire. Hyacinthe y raconte sa dérive, ses “journées comme des chiens perdus” et revient sur les prémices de l’embrasement. A sa façon, avec ce morceau doux et entêtant, Hyacinthe imagine le monde d’après et appelle de ses voeux “un royaume pour tous les intrus, tous les enfants des parents déçus”. (Ultratechnique Records)
Pour le dernier extrait avant la sortie de son album « Bijoux d’amour », MOU nous dévoile son attirance pour l’actrice Sophie Marceau. C’est une vraie déclaration d’amour, sincère, que nous offre l’artiste nantais, cherchant à savoir si elle a un animal de compagnie, ou si elle préfère le sel ou le sucre. Des questions existentielles afin d’entamer comme il le faut une relation amoureuse épanouie aux yeux de MOU. Coté clip, confinement oblige, le chanteur nous fait part de ses talents de réalisateur et de monteur, une véritable oeuvre d’art.
« Sophie Marceau » est le nouvel extrait de l’album Bijoux d’amour qui sortira le 24 avril via Futur.
Breath de Golden Bug & In Fields, issu de leur album Vibrations Métalliques, récemment sorti chez Hoga Nord, un authentique trip electro et manifeste du slow disco.
Le pianiste américain Bruce Brubaker et l’artiste de musique électronique Max Cooper se sont rencontrés pour créer une nouvelle expression de la musique de Philip Glass et raconter une histoire de diversité et de vulnérabilité.
Commandée par la Philharmonie de Paris et présentée à cette occasion en 2019, Glassforms fusionne le piano acoustique – symbole de la « haute » culture européenne et de la « musique classique » – avec les synthés et le monde sonore électronique d’aujourd’hui pour créer une expérience dynamique en direct. Leurs performances live à Paris, au Barbican de Londres et au festival Sonar de Barcelone sont désormais immortalisées sur l’album « Glassforms », qui sortira le 5 juin sur le label InFiné.
Le soul survivor de Memphis, pilier des grandes années Hi Records aux côtés de Willie Mitchell, poursuit son retour en grâce avec un nouvel album studio, trois ans après l’inespéré et unanimement salué Don’t Give Up On Love déjà sur Fat Possum. Entouré d’une partie de la Hi Rhythm Section, les musiciens ayant accompagné Al Green ou encore Syl Johnson, Don Bryant dévoile aujourd’hui un second extrait de ce You Make Me Feel qu’il dédie à son épouse et sa muse de toujours, l’immense chanteuse Ann Peebles.
« Is It Over » est « l’une des plus belles et poignantes performances vocales de Don sur l’album » selon le producteur Scott Bomar, qui a co-écrit la chanson avec Bryant. « Parfois, les gens refusent d’admettre qu’une relation est terminée et se retrouvent à tourner en rond » ajoute Don, qui chante ici le déchirement d’une séparation amoureuse…
Bienvenue à Grigny Wood ! Koba LaD « valide » Denzo sur un son bien lourd et une vidéo claquée
Oy, putain
Eh, là, c’est l’9-1 qui t’parle, mon pote
Ouais chacal, Denzo trop atroce
À seize ans, j’ouvre le four à neuf heures
J’vois la mort, j’ressens plus les douleurs
Perquis’ fait paniquer la re-sœu
Chien renifle patate, beuhgueu
J’ai mis la main à la pâte (la main à la pâte)
En touchant le crack, pas le cellophane
Impliqué voit de quoi je parle
Couteau chauffé, le te-shi qui crame
Coupe bien pesée, faut pas laisser de grammes
Le bosseur vient perturber dans ta liasse
Donc annuler le resto, la foumas
Un bon vendeur doit connaître son produit
Sortir les crocs pour niquer la survie
Et les gens sont décevants
Leur donner l’heure, c’est une perte de temps
Du four au pe-ra, j’ai mis l’clignotant
Résultat me plaît dans le compte en banque
Bagarre, le coup d’cœur te rend hésitant
Première boulette, t’encaisses évidemment
Les rendez-vous attirent des flaques de sang
Mon pe-ra, c’est comme mon miroir
Seul lui connait ma face cachée
Désolé baby, je veux plus t’voir
Levrette vient de me faire cracher
Guetteur, vendeur, ssiste-gro, ravitailleur
Partout dans la ne-zo, gyro’, hélico’
Y a du ne-jau, Nueve Uno, ravitailleur
Partout dans la ne-zo, gyro’, hélico’ Nueve Uno
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Détale quand tu vois les bleus
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
J’l’ai pesé, rajoute un peu
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Sky Dweller, cadran bleu
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
J’peux t’ramener des p’tits qui veulent guetter, des p’tits qui veulent bicrave
Pas d’demi, que des TP, TP, c’est beaucoup plus rentable
Viens voir, y a l’adresse sur les pochtars, y a mon num’ dans les pochtars
J’te parle pas d’rap
J’te parle de grosses têtes de beuh et cinquante dans le bocal
Putain, faut qu’mes projets aboutissent (faut qu’mes projets aboutissent)
En attendant, que d’la ppe-f’ dans la sacoche (que d’la ppe-f’ dans la sacoche)
J’te l’dis, c’est pas l’argent qui nous fait, c’est nous, on fait l’argent
Fallait des couilles, fallait d’la beuhgeu, du te-sh’, avec les gues-sh’, être indulgent
J’ai pas fait comme eux, j’ai fait la pince, j’ai coffré (ouais, j’ai coffré)
C’est moi l’capitaine, j’tire penaltys et coups-francs (tous les coups-francs)
Encore sur l’terrain, j’vais pas vous dire qu’j’ai réussi
J’récupère la recette, le taga est dans l’RS7 (dans l’RS7, oy, oy, oy)
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Détale quand tu vois les bleus
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
J’l’ai pesé, rajoute un peu
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Sky Dweller, cadran bleu
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
Coca’, pilon d’beuh
Y a que d’la ppe-fra dans la sacoche
girl in red a été la première artiste à apparaitre en couverture du magazine Gay Times cette année et elle a été sélectionnée pour le Best New Act In The World NME. Elle apparait également sur la bande originale du film The Turning, dont Steven Spielberg est le producteur exécutif, avec une chanson intitulée Kate’s Not Here. A propos de midnight love : »Midnight Love me semble être ma meilleure réalisation. C’est ma première chanson avec un piano mais l’approche de l’écriture était aussi un peu différente. Même si je la chante de mon point de vue, en tant que « victime », dans la vraie vie c’est moi qui étais « la méchante »…
Photograph by fabian fjeldvik
Antarctica, le nouvel album du trio de Los Angeles, Flat Worms a été enregistré avec Steve Albini à Electrical Audio, où l’album a également été mixé (en collaboration avec Steve Albini et Ty Segall) en six jours.
FLAT WORMS – Nouvel album Antarctica
(Drag City / Modulor)
Sortie le 15 Mai
01. The Aughts // VIDEO
02. Plaster Cats
03. Market Forces // AUDIO
04. Antarctica
05. Via
06. The Mine
07. Ripper One
08. Condo Colony
09. Signals
10. Wet Concete
11. Terms of Visitation
Ghost Town est inspiré d’une chanson que j’ai entendue à un concert de Iration Steppas et du fameux titre ‘Ghost Town’ de The Specials, mais aussi et surtout des situations difficiles rencontrées dans notre ville et des conditions dans lesquelles ses habitants doivent vivre. Pas seulement les répercutions physiques de cette misère, mais aussi les effets que ces conditions ont sur nous mentalement et spirituellement aussi. Ma chanson parle du manque de couleur, à la fois littéralement et métaphoriquement. Elle parle du sentiment que provoque le fait de vivre dans une si grande ville et de ne pouvoir y vivre véritablement. Elle dépeint à quel point c’est difficile d’être jeune dans ce pays, de ne pouvoir s’imaginer être propriétaire ni même d’avoir des enfants parce que après tout, pourquoi en aurions-nous ? J’y exprime notre mécontentement face au pouvoir actuellement en place, c’est une sorte de microcosme de tout ce qui se passe partout dans le monde. L’argent et la richesse comme priorités plutôt que les gens eux-mêmes, et les conséquences de tout ça. En fin de compte, c’est une observation de l’échec du gouvernement qui abandonne les jeunes, qui abandonne les vieux, qui abandonne ceux qui travaillent. ‘Ghost Town’ est une ballade que j’ai écrite pour Londres et ses habitants, une ballade que j’ai écrite pour leur rappeler la magie de leur ville.
(DIFFERENT RECORDINGS / [PIAS])
Pop, R’N’B, New Wave, matinée de reverbe et d’acoustique, comme a son habitude Sébastien Tellier transcende les genres et nous embarque dans son univers… domestiqué ?
Lyrics:
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
A spaceship will land on the field of your heart tonight
Welcome to the X in the world of domestic tasks
A spaceship will land on the field of your heart tonight
Welcome to the X in the world of domestic tasks
Scream
A spaceship will land on the field of your heart tonight
Welcome to the X in the world of domestic tasks
A spaceship will land on the field of your heart tonight
Welcome to the X in the world of domestic tasks
Scream
I feel
So I know
I feel
So I know
I feel
So I know
I feel
I feel
So I know
I feel
I feel
So I know
I feel
I feel
So I know
I feel
La dream team en action ! Ooh LA LA produit par RICK RUBIN illustre le générique de l’excellente série Ozark sur Netflix ! Autre bonne nouvelle, l’album est prévu pour la fin du printemps.
Avec ce nouveau single, L’Impératrice ouvre un nouvel espace des possibles en interrogeant la marge et la liberté. Un éloge de la folie ? Peut-être aussi. Il suffit de se laisser emporter par les rythmiques épileptiques et les ruptures formelles d’un titre solaire, appelant avec légèreté au voyage intérieur autant qu’à la traversée du paysage. Pensé comme un sas de décompression dansant entre deux époques, « Fou » annonce la couleur tout en préservant les surprises que nous réserve L’Impératrice…
« Fou » a été enregistré et réalisé par Renaud Letang (Feist, Philippe Katerine…), mixé par Neal Pogue (Tyler The Creator, Janelle Monae, Outkast…) et masterisé par Mike Bozzi (Kendrick Lamar, Childish Gambino…). Le clip est signé Edie Blanchard.
L’Impératrice se produira au Zénith de Paris le 30 janvier 2021 : https://www.facebook.com/events/241077627013755/
PINKNOISE vient de dévoiler son deuxième clip Papa Belly : Plongez dans l’ambiance d’un dancefloor mystérieux, perdez-vous au milieu d’une foule de 150 personnes nues portées par la musique électronique de ce nouveau titre. Les codes et les interdits ne résistent pas au passage de PINKNOISE. Ce clip est mis en image par Kim Chapiron et produit par Romain Gavras du collectif français Kourtrajmé. Bien loin du voyeurisme, l’univers de « Papa Belly » ouvre une réflexion sur la nudité décomplexée, sur la sexualité sous toutes ses formes et sur les diktats de notre société.
Du haut de ses 22 ans, Tessa Dixson est en train de bousculer la scène belge avec sa pop alternative directement inspirée de Banks, James Blake ou encore FKA Twigs.
Au sujet de ‘Tender Me’, premier extrait de l’album, Tessa Dixson raconte : « C’était un après-midi pluvieux où je m’ennuyais beaucoup. J’étais sur mon téléphone et je suis tombée sur un dessin sur Instagram, où on aurait dit que deux corps humains aux têtes fleuries se donnaient de l’eau l’une à l’autre. L’illustration était simple mais illustrait de façon pure et vraie ce que devrait signifier être un couple. Deux fleurs s’épanouissant et apprenant ensemble, se donnant de l’eau l’une à l’autre afin que chacune réussisse et prospère. »
Le collectif GODS Of VENUS revient avec un nouvel EP 8 titres « Planet X.O.X.O.». Ils nous entrainent dans un véritable voyage spacial, avec le single « Wings of Life », sorte de ritournelle soyeuse et hypnotique, oscillant entre pop-song et cosmic-disco. Puis le crooner suédois JAY-JAY JOHANSON nous fait partager ses mélodies aériennes dans un morceau pop, entêtant et solaire, « Destiny ».The TOXIC AVENGER ou PLAISIR de FRANCE viennent remixer ces deux morceaux, en y insufflant des touches de la même famille de style, space-disco électronique ou synth-pop.
Le voyage continue avec le titre instrumental disco-psyché « Driving to Planet Xoxo » puis « Near the Sun » ménage un suspens de fin haletant et clôt cette épopée spaciale en une envolée à la fois glaciale et sensuelle. L’interlude de fin est l’espoir et la découverte, enfin, de la nouvelle planète habitable « TOI 700d » (une vraie planète observée et révélée par la Nasa le 7 janvier 2020). Les arrangements et la production musicale par Alexandre Chatelard mêlent vintage et modernité, évoquant tour-à-tour la Space-Disco, mais aussi l’école française de l’arrangement et de l’orchestration (Sebastien Tellier, Air, Gainsbourg & Michel Colombier, .)…
Clip réalisé par Masha Bougrine et filmé par Greg Kozo. Models : Séléné du Styx, Seïko Phoenix,..
artwork and photos (c) Masha Bougrine & Republique Studio
enchanterecords@gmail.com
A l’initiative du musicien Molécule, 33 artistes se mobilisent pour offrir un disque marqueur d’une époque inattendue, avec comme certitude : le son est un moyen fantastique d’explorer l’espace et d’éveiller les consciences. Les bénéfices de la compilation « Music For Containment » seront reversés à la Fondation de France
« Notre corps est confiné mais notre cerveau lui est ouvert, il peut imaginer l’infini, il peut ouvrir les fenêtres intérieures sur des espaces ou ça respire vraiment. C’est là que le son intervient. Le son agrandit l’espace. Le son organisé (la musique) est un vaisseau spatial, un voilier blanc qui vous emmène vers un horizon Inconnu quoique familier. Dans la musique « ambiant » il y a comme une évidence: cette notion de vide cosmique, d’immensité nocturne, de calme étoilé. Une musique sans début ni fin qui nous berce, nous hypnotise, le son agrandit l’espace intérieur…Maintenant que nous sommes interdit de voyage, de déplacement, de paysage, alors nous pouvons tourner le regard vers le dedans pour retrouver une liberté de mouvement, riders on the storm… » Arthur H.
FONDATION « TOUS UNIS CONTRE LE VIRUS »
TRACKLISTING
1. Dominique Dalcan – Run Around The Block
2. Yoann Pisterman – Particulized Solid
3. Malik Djoudi – Glitz
4. Radiomentale – Sinking (live variations)
5. Arthur H – Paris la silencieuse
6. Soundwalk Collective – Exodos
7. Richard Francés – Wabi Sabi
8. Rone – 8PM
9. Automat – Celmo
10. Bertrand Burgalat – Improvisation pour essayer un micro
11. Etienne de Crecy – Revelation
12. Colin Johnco – Re-confort
13. Molécule – Balancements du Qi
14. Fulgeance – Astra Regunt Homines
15. Flavien Berger – mam
16. Alex Gopher – Stay Safe
17. Requin Chagrin – PSS-380
18. Sayem – Hishiryo
19. Andrew Claristidge – Le chant de l’enfant à la rivière
20. Leonard De Leonard – Sinus Walk
21. Rebeka Warrior – Die Hexe
22. Bertrand Belin – Musique de carillon plate
23. Maxime Delpierre – Echoes Of Sun (calypso mood)
24. Nosfell – Un océan
25. Etienne Jaumet – Jour 10 de confinement
26. Thierry Arnold – Leg Town Palace (Automat Rework)
27. Apollo Noir – 45.867689, 3.457796
28. Mako – Sun Wave
29. Ln Thorium – Heapsize
30. You Man – Second Sun
31. Amélie Nilles – αναγέννηση
32. Yan Wagner – Greeting My Former Self
33. Petit Fantôme – Réveille-Moi
Illustration : Romain De La Haye-Sérafini
Après son spectacle Room With a View avec le collectif (LA)HORDE et le Ballet National de Marseille au Théâtre du Châtelet début mars, et l’annonce de son cinquième album éponyme à venir le 24 avril sur InFiné, Rone dévoile un troisième extrait de celui-ci, ‘Ginkgo Biloba’.
A propos du morceau, Rone déclare : Ginkgo Biloba est un des premiers morceaux que j’ai composé pour l’album. Le Centre des Monuments Nationaux m’avait proposé une résidence dans la Maison de George Sand, dans la Vallée Noire du Berry. J’avais une très mauvaise connexion téléphonique et internet, j’étais déconnecté du monde par la force des choses. Je profitais de mes pauses pour aller me perdre dans le magnifique jardin, faire le vide au son des oiseaux et de la brise. C’est là que cette petite mélodie a raisonné dans ma tête. Je me suis rué sur mes machines pour immortaliser cette ritournelle, et la développer. Lorsqu’il était question de donner un nom à mon morceau, je me suis remémoré mes moments dans le jardin, et j’ai pensé à cet arbre incroyable, le Ginkgo Biloba, apparu il y a plus de 270 millions d’années. Il existait déjà une quarantaine de millions d’années avant l’apparition des dinosaures et sera probablement encore là après notre disparition.
Après 7 ans d’absence, The Strokes (Julian Casablancas, Nick Valensi, Fabrizio Moretti, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture) dévoilent plusieurs titres de leur 6eme album studio enregistré aux Shangri-La Studios et produit par Rick Rubin. La pochette de l’album est la peinture « Birds on Money » de Jean-Michel Basquiat
« How the Fuck did she Survived the Nuclear Holocaust ? » est un point d’interrogation qui luit dans un décorum où tout n’est que point final. L’histoire d’Eleanor, cette rare survivante de la guerre nucléaire, est devenue un mythe dont le public raconte à tour de rôle l’histoire. La vidéo, réalisée par Laura Sifi (qui n’est pas à son premier coup d’essai avec quelques artistes tels que T/O ou Leopard Da Vinci), retranscrit à l’aide de la pellicule 16mm ce sombre décalage, tel un freakshow bucolique dans un univers post-apocalyptique.
Altered States of Consciousness, le nouvel album de de BangBangCockCock sortira le 12 juin via October Tone
Je suis vraiment honoré de pouvoir accueillir Common sur un de mes morceaux. C’est vraiment fou pour moi de voir l’un de mes rappeurs favoris de tous les temps trouver l’inspiration sur ce morceau et décider d’y apporter quelque chose ! Nous nous sommes rencontrés lors de ma tournée américaine et il a tout de suite perçu le sens de Signs, ce que j’avais voulu exprimer. Je me souviens encore quand j’allais au collège le matin, en écoutant ses albums Be ou Electric Circus, c’est fou de pouvoir partager un morceau aujourd’hui !
La version deluxe d’Origin présente, par ailleurs, deux autres morceau inédits, Borderline et Always Coming, mais aussi une magnifique cover du morceau Best Part de Daniel Caesar & H.E.R. enregistrée en live au Vale Studio de la BBC, pour Annie Mac, une version piano solo de Speak enregistrée lors d’une release party à Shoreditch Treehouse, à Londres; des versions live, en full band, de You & Me, Mind’s Eye, Mad World, Mantra et Rolling Into One – toutes enregistrées aux Pool Studios à Londres http://jordanrakei.lnk.to/origin-deluxe
Véritable tête de proue d’une nu-disco à la française depuis ses premiers EPs en 2015, Bon Voyage Organisation est de retour avec un deuxième album, La Course. Un nouveau long format imaginé par Adrien Durand qui s’éloigne doucement des rivages les plus pop pour embrasser une musique dépourvue des voix du passé et offrir des tableaux aux ambiances contrastées, entre accélérations et dérives, sans jamais hésiter à ralentir les cadences.
![Bon Voyage Organisation - La Course (Radio Edit) [Official Audio]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F6YrxLE5AZ74%2F0.jpg)
Sur ce nouvel enregistrement, on retrouve des habitués de l’ensemble comme les saxophonistes Adrien Soleiman et Julien Cavard, le batteur Wendy Killman, le claviériste Maxime Kosinetz, l’actrice Agathe Bonitzer mais aussi des nouveaux venus comme le percussionniste colombien Pedro Barrios ou Maxime Daoud d’Ojard, venu prêter main forte au clavecin sur un morceau.
JÄDE oscille entre angoisses romantiques et penchants régressifs … Accompagnée de Anis Rhali (Golden Moustache) dans le rôle du Docteur Love, elle se met en scène avec humour dans un clio très rose bonbon…
Je dois aller chez le docteur, j’ai trop mal au coeur là
je me soigne devant tinder en mangeant des kinder moi (x2)
Je lui dis que je veux des câlins, il me dit « jäde pas dès le matin »
y’a pas de pause y’a pas de mi temps, Ami c’est pas ce que j’attends
moi seule sur le matelas, je matte la télé sur la 3
documentaire sur les Rois tu m’as bien mentis sur toi salope
je n’ serai jamais ta reine,
Dans mes chansons beaucoup de miel pour l’attirer comme abeille
il va me tirer les oreilles, j’ai trop fouillé dans son tel
Il est très mauvais acteur, notre amour fait amateur
Je dois aller chez le docteur, j’ai trop mal au coeur là
je me soigne devant tinder en mangeant des kinder moi (x2)
J’ai peur de finir folle enfermée à l’hosto
je suis pas comme ces ‘Nina’ ces bitches elles osent tout
Y’a pas de portes de sortie à part celles du loto
Celles du paradis sont fermées à double tour
La psy m’a prescrit quelques xans
J’vais peut être les filer à mes fans
Ceux qui m’ont connu sur le cloud (sadboy)
j’vous laisse ma dope, j’me suis mise tout le monde à dos
J’pars bouder comme une ado, j’fais un hit et je vais dodo
Je dois aller chez le docteur, j’ai trop mal au coeur là
je me soigne devant tinder en mangeant des kinder moi (x4)
Un film de La Piscine Mon Amour !
Réalisation : Jeanne Sigwalt et Oscarito Castro
Prod : bae kofi
Nous sommes en 1980. Vous êtes dans une discothèque de Beyrouth, du Caire ou ailleurs au Moyen-Orient, perdu dans les couleurs et les lumières, submergé par le son des boites à rythmes et claviers. C’est beau et grisant… Mais ce temps est révolu depuis longtemps. Peut-être qu’il n’a jamais été qu’un fantasme. Réel ou non, il inspire Migrant Birds, le nouvel album de TootArd, guidé par des synthétiseurs qui nous emmènent sur le dancefloor, en s’éloignant du blues du désert de leur premier essai Laissez Passer.
Durant tous les week-ends enfermés à venir le Nova[Mix]Club laisse la place à TEUF D’APPART. Le principe ? aucune règle, si ce n’est de rien renverser sur le canapé, avoir un bon soundsystem, en faire profiter les voisins, et ne pas oublier de commander des glaçons. Depuis le vendredi 20 mars, des DJ sets sont ainsi réalisés à distance, depuis les appartements respectifs de Yuksek (à Reims), Get a room! (Tour Solaire de Meudon), Sims (Saint-Ouen) pour organiser dans tous les salons une teuf collective en direct des ondes de Radio Nova.
A découvrir sur https://www.nova.fr/radionova/teuf-dappart
FERMER LES PORTES : OUI !
COUPER LE SON : NON !
Champion est le premier single annonçant le grand retour du Klub des Loosers, qui sortira le 24 avril prochain. Un 4ème album studio, entièrement produit par son leader et membre unique Fuzati. Sur ce nouveau projet nommé VANITÉ, sous-couvert d’égo-trip et porté par l’humour noir qu’on lui connait, Fuzati questionne l’orgueil de l’Homme, son rapport au succès et à l’échec, à l’ère de l’autopromotion…
Plus misanthrope que jamais, il se place tour à tour en miroir du loser plaintif et du winner présomptueux… Gagnants et perdants se confondent, aucun humain n’est à sauver…
crédit photo : DARIO (@hellodario)
Clip réalisé par FRAMEpictures (Virgile Gesbert + Eric Rakotonirina)
L’artiste français Dombrance poursuit sa série de titres et de chansons inspirés par les politiciens. « Ce ne sont pas des chansons politiques, je m’inspire juste de leur nom et de leur personnalité », déclare le producteur lors d’une interview à la télévision française… En collaboration avec Bufi, c’est la première fois que Dombrance utilise un homme politique non français, choisissant comme cible le président mexicain récemment élu Andrés Manuel López Obrador (AKA AMLO) et sa personnalité controversée.
Moquerie ou hommage ? C’est à vous de décider.
Le single est complété par un « Tulum » de rêve et de magnifiques réinterprétations des artistes maison Mijo & Perfect Lovers, et Ambiance. https://www.facebook.com/faunareve
Avis aux fans, le premier album de Young T & Bugsey Plead The 5th est sorti le 20 mars. Pour rappel, ils sont à l’origine du #dontrushchallenge qui consiste à montrer en vidéo ses compétences en maquillage et coiffure, sur la chanson « Don’t Rush ». Le but du challenge : prendre du temps pour prendre soin de soi pour aller…nulle part. Les vidéos proviennent du monde entier. Sur Instagram, le hashtag a été utilisé près de 10 000 fois. The Shade Room (18 millions d’abonnés) a posté une vidéo sur le challege. Sur TikTok, le hashtag est à l’origine de plus de 3 millions de vues. Sur Twitter, Young T & Bugsey partagent certaines des centaines de vidéos publiées avec le hashtag…
![Young T & Bugsey - Don't Rush (ft. Headie One) [Music Video] | GRM Daily](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FouCuyQI9pXc%2F0.jpg)
Le nouvel album de Thundercat, produit conjointement par Flying Lotus et Thundercat, rassemble les contributions d’invités triés sur le volet : Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole et Zack Fox.
A propos de la chanson : “Fair Chance parle de Mac Miller… Son décès a vraiment bouleversé la communauté artistique. Ty Dolla est quelqu’un de fort, quand il a entendu le morceau, il a tout de suite compris ce qu’il devait y apporter. J’étais là quand il a enregistré sa voix; nous avons parlé de ça avant qu’il enregistre, ce qu’il ressentait, j’ai profondément aimé ce qu’il a fait de Fair Chance”. Fair Chance est le troisième single tiré de It Is What It Is, le nouvel album de Thundercat disponible le 3 avril prochain. Il fait suite aux sorties de Dragonball Durag et Black Qualls, sur lequel figurait Steve Lacy (The Internet) et l’icône funk Steve Arrington (Slave).
“Cet album parle simplement d’amour, de disparition, de la vie en général et des hauts et des bas que nous connaissons tous”, commente Bruner. “Souvent dans la vie, nous nous retrouvons dans des situations que nous ne comprenons pas vraiment sur le moment… Mais certaines choses ne sont pas faites pour être comprises, elles doivent juste être vécues”.
Après avoir passé les dix-huit derniers mois ensemble, Aquilo a rompu le silence en partageant un premier single intitulé « Sober », annonçant dans la foulée l’arrivée de leur nouvel EP du même nom d’ici l’été. Aujourd’hui Aquilo nous fait découvrir leur second single ‘Just Asking’ marqué par des harmonies profondes et émotionnelles qui affirment le style musical du duo.
![Aquilo - Just Asking [Official Audio]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FkPd_nZtKXYo%2F0.jpg)
– KOBALT / AWAL –
Disraeli Woman est une chanson d’amour pop fantaisiste piano et cordes, chantant l’idée de se tenir la main sur la plage et de s’envoler pour la France avec sa bien-aimée…
Giraffe Studios à propos de “Disraeli Woman” : « Notre tournage consistait en une virée dans une Cadillac de 76′ qui traversait Los Angeles avec une caméra Super8mm accrochée à l’arrière. Nous avons commencé à la rosée du matin à Chatsworth, la ville natale d’Alex, et nous avons terminé 36 heures plus tard avec de vieux amis sous la lueur rose d’un coucher de soleil magique de Malibu. La magie, c’est ce qui arrive quand on passe du temps avec Alex – la chance et la possibilité étant les mots clés. Nous espérons que cette vidéo vous permettra de découvrir le monde brillant, spontané et magnifique d’Alex Izenberg. »
“Disraeli Woman” / “I Don’t Want You To Hurt Anymore” est disponible dès maintenant en 7” sur le Domino Mart. Edition limitée à 300 copies. Coupon de téléchargement inclus. Acheter : Dom Mart
LIBERATO : Artiste mystérieux et insaisissable qui explose en Italie ; multi platine, +300 M de streams (sans aucune promo). Il rend dingue la presse, personne ne sait qui se cache derrière la capuche. Il vient de sortir son 1er album en France, sur lequel il réinvente une pop urbaine et pointue.
Francesco Lettieri, réalisateur de tous ses clips et aujourd’hui son porte parole, a demandé à Liberato de composer la BO de son 1er film ULTRAS (sur les supporters napolitains) sorti sur Netflix le 20 mars. Le 1er extrait WE COME FROM NAPOLI (en collaboration avec 3D (Massive Attack) mettait déjà la barre haute, le second extrait encore avec 3D confirme que le film est autant une pépite musicale que cinématographique. La B.O. complète est disponible sur toutes les plateformes à partir depuis le lundi 23 mars 2020