Fouillant dans le passé avec sensibilité, mais regardant aussi avec défi vers l’avenir, les échos de la soul, du gospel et du R&B vintage côtoient les franges plus chaudes et plus humaines de l’électronique et l’expérimentation spacieuse de l’alt pop ultra-contemporaine dans la vaste vision de Gabriels…
« Nous sommes tous les trois des conteurs d’histoires », commente Ryan Hope, un tiers du groupe Gabriels, basé à Los Angeles, qui pourrait bien être le nouveau groupe le plus fascinant de 2021. Chaque membre du trio est déjà un maître dans son propre domaine créatif : le chanteur Jacob Lusk est un chanteur de gospel et un directeur de chorale acclamé, tandis que les coproducteurs Hope et Ari Balouzian sont, respectivement, réalisateur de films et créateur de bande sonore de formation classique.
Leur premier EP ‘Love and Hate In A Different Time’ a été plébiscité par Gilles Peterson, le regretté Virgil Abloh, Annie Mac et Elton John, qui l’a qualifié de « l’un des disques les plus fondamentaux que j’aie entendus ces dix dernières années ».
Tom Morello, icône du Rock & Roll (RATM) et lauréat de deux Grammy Awards, sort son nouvel album, The Atlas Underground Flood, via Mom + Pop Music. Cet album de 12 titres fait suite à son album jumeau, The Atlas Underground Fire, sorti en octobre dernier et acclamé par les fans et la critique. Morello a longuement parlé dans des interviews récentes que le processus de collaboration a conduit à d’innombrables chansons créées pendant la pandémie, et un deuxième album semblait presque inévitable. Avec un grand nombre de collaborations de renom, dont Nathaniel Rateliff, Jim James, IDLES, Ben Harper, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Barns Courtney, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness et bien d’autres, Morello continue de mettre en valeur son extraordinaire jeu de guitare dans ces nouveaux morceaux qui changent les genres.
La sortie de l’album est accompagnée d’un événement en livestream exclusif à YouTube qui commence aujourd’hui à 10h00 PST. Morello parlera des origines et du processus créatif de The Atlas Underground Flood. Il sera ensuite rejoint par certains des collaborateurs de l’album pour une séance d’écoute piste par piste de The Atlas Underground Flood, avec une séance de questions-réponses pour les fans et la possibilité pour les téléspectateurs de faire un don à WhyHunger…
The Atlas Underground Flood Track Listing:
1. A Radical in the Family (feat. San Holo)
2. Human (feat. Barns Courtney)
3. Hard Times (feat. Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
4. You’ll Get Yours (feat. X Ambassadors)
5. I Have Seen the Way (feat. Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
6. The Lost Cause (feat. Manchester Orchestra)
7. The Maze (feat. Andrew McMahon in the Wilderness)
8. Ride At Dawn (feat. BreakCode)
9. Raising Hell (feat. Ben Harper)
10. The Bachelor (feat. IDLES)
11. Parallels (feat. Jim James)
12. Warrior Spirit (feat. Rodrigo y Gabriela)
« Démons » ça parle de mes angoisses intérieures et extérieures, c’est-à-dire de mes cauchemars, de mes idées noires mais aussi de tout ce qui n’est pas de mon ressort, ce sur quoi je n’ai aucun pouvoir. Et j’ai fait appel à Damso car je le voyais bien sur une chanson comme celle-ci, et j’aimais l’idée de pouvoir parler de démons avec lui.
Mon album Nonante-Cinq devait sortir le 10 décembre mais marre d’attendre, envie de bousculer mes habitudes dooooonc : J’AI DÉCIDÉ QUE NONANTE-CINQ SOIT DÉJÀ DISPO SUR TOUTES LES PLATEFORMES DÈS MINUIT UNE SEMAINE AVANT SA SORTIE OFFICIELLE !!!!!!
Deux chiffres renvoyant à l’année 1972. Et en deux chiffres, tout est dit. Le projet est simple et ambitieux, c’est celui de la bande son de la vie qui passe, de nos vies, des leurs : celles de deux garçons devenus deux hommes, nés tous deux la même année 1972. Benjamin Cohen & Ulysse Genet. Quatre morceaux pour le moment, instrumentaux mêlant aussi bien les réminiscences du hip hop, les échos de « l’ambient » créée par Brian Eno, les volutes techno de Detroit, et plus particulièrement celles de Carl Craig. Sans oublier les racines de ce que l’on a appelé la French Touch.
TRACKLIST :
1. Vera’s Fish
2. 6 AM
3. Rock Embassy
4. Lambert R.I.P
Après la sortie de leur troisième album studio, « Let’s Just Say The World Ended A Week From Now, What Would You Do ? », HONNE a dévoilé le visuel de son nouveau single, « Three Strikes » avec Khalid.
Réalisée par Greg Davenport (JP Cooper, Rag’n’Bone Man), la vidéo – qui se déroule comme une série de rêves éveillés – capture les émotions profondes et viscérales du morceau lui-même.
TRACKLIST
1. IDGAF About Pain
2. Coming Home (feat. NIKI)
3. What Would You Do? (feat. Pink Sweat$)
4. Dancing On A Cloud
5. Now I’m Alone (feat. Sofía Valdés)
6. Three Strikes (feat. Khalid)
7. Talk To Me
8. Back On Top (feat. Griff)
9. Easy On Me
10. I’m The Lucky One
11. Heartsong
Révélée en 1998 avec un premier album produit par Missy Elliott et Timbaland, Nicole Wray aka Lady Wray poursuit sa mue artistique au côté du producteur new-yorkais Leon Michels (Norah Jones, Lana Del Rey, Lee Fields, Sharon-Jones & The Dap-Kings…).
Quatrième extrait de ce nouvel album à venir, “Through It All” relate une relation chaotique. Cependant, pour Lady Wray, cet album est un pas de plus vers un objectif plus large. « Mon souhait est toujours d’aider et de guérir les gens en chantant », explique-t-elle. « L’idée est de remettre l’émotion au centre de la musique, que les gens ressentent de véritables sensations ». En d’autres termes, elle ne peut chanter sans puiser dans quelque chose de profond, à la recherche d’émotions universelles. Une vision héritée de son éducation à l’église, mais aussi de ses années d’épreuves et de tribulations dans l’industrie de la musique.
Qu’est ce que tu m’fais est le troisième single du deuxième album des Louanges, Crash, à paraître le 21 janvier 2022 (Bonsound). Avec ce nouvel extrait, le jeune québécois se positionne dans un nouvel univers musical, une direction plus dansante qu’avant, empreinte d’une certaine tension qui découle de l’utilisation habile de la basse et du mellotron…
Ces sonorités emmènent l’auditeur exactement là où le thème de la chanson se pose, à la croisée des chemins entre le sentiment déstabilisant qu’on éprouve suite à un coup de foudre et l’inconfort qui émane de cette perte de contrôle émotionnelle. C’est à cette sensation particulière que le titre de la chanson, répété maintes fois durant le refrain, fait référence.
Ed Mount, après le jazz, s’oriente désormais vers la classic pop et ses grands maîtres anglo-saxons (Paul Simon, McCartney, Prince) ainsi que les influences Californiennes (Michael Franks, Steely Dan) mixé à la modernité et le minimalisme des formations comme Crumb, Mild High Club ou Benny Sings. Lorsqu’il ne compose pas dans son home studio, on peut le croiser aux côtés de Malik Djoudi, Halo Maud et Ricky Hollywood. Une famille musicale qui perpétue la lignée d’une pop française exigeante.
« Je cherchais une idée simple pour accompagner le morceau, quelque chose qui soit au plus proche d’une photographie. J’ai pensé à cette scène, ce gars un peu maladroit qui fait écouter son morceau à une amie et qui tue le temps en jouant avec son chien. C’est toujours un peu intimidant de faire écouter une chanson pour la première fois et je voulais que le personnage ait une bonne raison de se dérober. On a tourné deux prises de la séquence. On a gardé la première »
Archive dévoile le deuxième titre de leur 12eme album, Call To Arms & Angels (Dangervisit/[PIAS]) prévu pour le 8 avril 2022, Shouting Within, un morceau qui est accompagné d’une vidéo mettant en scène la chanteuse d’Archive, Holly Martin, dont la performance donne de la profondeur à ses paroles incroyablement frappantes de colère, de vulnérabilité et de peur.
« Ces deux dernières années, nous avons vu comment la peur et l’incertitude peuvent avoir un impact sur les connexions humaines. En écrivant ‘Shouting Within’, nous voulions parler de la façon dont les gens se sentaient si en colère, si paralysés et si vulnérables, souvent pris entre deux feux. Ils ont besoin d’être connectés mais craignent le contact. » Holly Martin
Archive – Call to Arms & Angels
Disponible le 08 avril 2022
Tracklisting:
1 Surrounded By Ghosts
2 Mr Daisy
3 Fear There And Everywhere
4 Numbers
5 Shouting Within
6 Daytime Coma
7 Head Heavy
8 Enemy
9 Every Single Day
10 Freedom
11 All That I Have
12 Frying Paint
13 We Are The Same
14 Alive
15 Everything’s Alright
16 The Crown
17 Gold
Hervé a mis en image, Rodéo titre issu de la réédition Hyper Prolongations, il s’agit d’un clip participatif. Hervé a demandé à son public de lui envoyer sur What’s App toutes leurs vidéos de concerts (plus de 900 vidéos). Il a tout collecté, regardé puis a sélectionné quelques vidéos pour les monter…
Duo légendaire composé de Philippe Zdar (disparu accidentellement en 2019) et Étienne de Crécy, Motorbass fut un des moteurs de la scène électronique française des années 90. Leur unique album, ‘PanSoul’, sorti en 1996 en pleine effusion french touch est considéré comme un des classiques de la musique électronique de l’époque, à l’influence internationale. Cette réédition entièrement remasterisée permet la production de nouveaux vinyles limités, accompagnés d’une version digitale rendant l’album pour la toute première fois disponible sur les plateformes de streaming.
TRACKLIST :
A1- FABULOUS
A2- EZIO
B1- FLYING FINGERS
B2- LES ONDES
C1- NEPTUNE
C2 – WAN DENCE
D1- GENIUS
D2 – PARISCYDE
E1 – BAD VIBES
E2 – OFF
L’Impératrice sort deux nouvelles versions de Submarine. Deux versions par deux génies américains :
Todd Edwards, dj de légende et voix de « Face to Face » des Daft Punk
DMO, producteur nommé aux Grammys, qui a collaboré avec Madonna, Outkast, Tyler the Creator
À la croisée de la pop, du rap, du jazz et de la chillwave, la musique de Vincent Roberge s’inscrit dans la tendance de ces nouveaux artistes qui mélangent avec brio différents genres…
The Waxidermist s’engage dans une quête mystique, une aventure hip hop sur l’écran de laquelle s’entrechoquent funk et soul, sampling et live. Sur fond de fresque asiatique, The Waxidermist trace un périple musical : Point d’entrée « Enter the Dojo », 1er single de l’album à venir. Mpc en guise de katanas, accompagné de la rappeuse Néerlandaise Starrlight qui raconte l’histoire et balance un gros flow , découpant la prod avec ses rimes acérées…
Quand l’aube inonde de sa lumière,
Le Crystal fin de la rivière.
La Belle de mai passe sa robe,
Elle abandonne son lit de pierre.
Elle s’apprête d’or et de dentelle.
Prend son envol, la vie l’appelle, la Belle.
Motel Club est né afin de raviver la flamme de la pop psychédélique française. Au gré des morceaux, le binôme évoque leur rêves, les réminiscences d’un passé, la relation à l’autre, pour les transposer dans des textes poétiques. Dès lors, une musicalité subtile accompagne leurs récits allant de l’intime au collectif, avec des chansons qui racontent des histoires d’amour plurielles, de révoltes, d’errances et de frustrations liées à notre époque. De cette complicité évidente se dégage un univers de sensations cosmiques et mélancoliques, propre à l’esthétique du duo…
Après un premier album éponyme nommé aux Grammy ainsi qu’aux Billboard Latin Music Awards, le supergroupe américano-cubain Orquesta Akokán poursuit sa conquête avec un second LP sur le label new-yorkais Daptone Records, qui fête ses 20 ans cette année. Autour du chanteur José ‘Pepito’ Gómez et du producteur Jacob Plasse, on retrouve un casting exceptionnel d’instrumentistes cubains. Enregistré dans les mythiques studios Egrem à La Havane, 16 Rayos explore une vaste palette rythmique et offre une plongée dans le riche répertoire stylistique de l’île.
Pour la troisième année consécutive AliExpress ouvre son grand évènement commercial au marché français. « Le Festival du 11.11 » d’Alibaba est le plus grand évènement mondial de shopping en ligne sur 24 heures, organisé le 11 novembre à la date symbolique du « Double 11 ». Pour la toute première fois en France, AliExpress concrétise ce rendez-vous annuel avec un événement offline ambitieux : une soirée proposant un line-up inédit d’artistes internationaux, des expériences immersives et des scénographies signées par la marketplace. Au programme : Bob Sinclar, Soso Maness, Ofenbach, Andy 4000, Vladimir Cauchemar, Macadam Crocodile, Mara et Mezigue & Mad Rey se produiront sur scène.
Ce festival, c’est aussi l’occasion pour AliExpress de mettre en avant son app, un outil fluide et simple d’utilisation qui permet d’accéder partout et à tout moment aux fonctionnalités du site. Tout au long de la soirée, sur l’application, des promotions exceptionnelles seront mises en avant à l’occasion du 11 novembre. Également sur l’application, le Festival du 11.11 proposera de nombreux moments gagnants. Le Festival du 11.11 se dématérialisera pour que l’expérience sur site puisse également être vécue derrière le petit écran par le biais de multiples dispositifs digitaux ! Des lives en temps réel sont programmés sur Youtube, Twitch et l’application AliExpress. Une diffusion télévisée du concert est également en cours de programmation, le même soir. Sur chacune de ces plateformes, les spectateurs seront invités depuis chez eux à participer aux différents challenges et instants gagnants proposés pendant la soirée. Le prix des billets est à 15 euros en Early Bird et ceux -ci sont dès à présent disponibles sur la plateforme Dice.
LA NUIT ALIEXPRESS : LE FESTIVAL DU 11.11
Le jeudi 11 novembre 2021 de 18h00 à 02h00
parc des expositions, hall 4 porte de versailles, 75015 paris.
Accès : porte de versailles m12 -t2 -t3a
La Norvegienne Sassy 009 dévoilera sa mixtape intitulée « Heart Ego » le 22 octobre (Luft Recordings / Warp Records).
« Heart Ego » est le projet le plus ambitieux que j’ai réalisé jusqu’à présent dans ma carrière, mais c’est pourtant le projet que j’ai eu le plus de mal à définir. Le cadrer comme une mixtape, c’était comme retrouver sa maison. La structuration et la compréhension réelles de mes compositions sont simplement le résultat de ce que je ressens et des réflexions que j’ai eu ces derniers temps, pas de sens précis autour de sa réalisation. explique Sassy 009 sur son nouveau projet.
Amina écrit, compose, produit, réalise ses clips et peu d’artiste possède un univers aussi complet, cohérent, viscéral. Rachid Taha ne s’y trompe pas quand, aux balances de son premier concert parisien il l’interpelle pour lui dire qu’elle est celle qu’il recherche depuis longtemps ; et lui offre de partager ce qui sera son dernier duo, Wahdi sur son ultime album, Je suis africain.
Avec la seconde partie de Naga qui fait suite au premier volume paru en 2019, elle semble avoir trouvé le satori, une certaine sérénité, une paix intérieure. Les sept nouveaux titres, qui font échos aux sept chakras, mêlent puissamment les sons électroniques aux cordes, aux percussions tribales, aux chœurs profonds. Flèche Love avec ce Naga part.2 ample, majestueux et envoûtant se métamorphose en déesse Fremen conquérant Arrakis, en prêtresse chamanique du monde multiverse de demain.
Acherontia Atropos qui ouvre le disque, est une injonction à laquelle on cède bien volontiers, « what are you waiting for to hold me tight » susurre-t-elle avec assurance. Elle nous emporte sur l’autre rive de l’Achéron où Atropos, la divinité du Destin, du Mektoub, nous aide à couper le fil de la vie et où apprendre à aimer, c’est d’abord apprendre à s’aimer.
Après un premier album Crave très remarqué, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste française Léonie Pernet revient avec Le Cirque de Consolation : Un monde où les frontières se dissolvent et où chacun fabrique son utopie unique et singulière. Le disque interroge les liens entre la musique pop, les cultures africaines et la musique électronique, la musique néo-classique, ou encore la place de la voix, qu’elle soit humaine ou synthétique. Sortie le 19 novembre sur Vinyl, CD & digital via InFiné & CryBaby – Couverture de l’album photographiée par Estelle Hanania.
Mandarina dévoile le single, »Je suis un desastre / Soy un desastre ». Enregistré au studio Atlas de JB Dunckel, cette nouvelle chanson tourne en dérision la « drama queen » qui réside en chacun d’entre nous. Le trio indie pop Mandarina est basé à Paris et se compose de Paola Olarte, au chant, Michael Tainturier, aux claviers et à la production et Felipe Veiga à la batterie et aux percussions.
Let’s Just Say The World Ended A Week From Now, What Would You Do? nouvel album dont la sortie est prévue le 22 Octobre (Warner Music), représente une véritable évolution dans la musique de HONNE. « Dans le passé on s’est limité » explique le duo. « On atteignait un point très excitant dans notre musique, mais reculait en se demandant « Est-ce qu’on peut vraiment le faire ? » Maintenant on s’est libéré de ces règles et on fait ce qu’on a envie de faire. »
TRACKLIST
1. IDGAF About Pain
2. Coming Home (feat. NIKI)
3. What Would You Do? (feat. Pink Sweat$)
4. Dancing On A Cloud
5. Now I’m Alone (feat. Sofía Valdés)
6. Three Strikes (feat. Khalid)
7. Talk To Me
8. Back On Top (feat. Griff)
9. Easy On Me
10. I’m The Lucky One
11. Heartsong
Le morceau « Été brûlant » décrit un amour naissant, sulfureux et tendre, aux allures de film de vacances. Le clip dévoile deux protagonistes (incarnés par Blond et Claire lagalère) qui plongent avec insouciance et second degré dans la vie, dans l’amour et profitent de chaque instant. Ce nouveau titre est en duo avec la chanteuse Sandra Nicolle (ex Jackie Palmer) qui vient apporter son propre flashback à l’histoire, à la manière d’un narrateur.
Rock en Seine sera de retour en 2022 pour une 18ème édition avec 4 jours de musique les 25, 26, 27 et 28 août 2022 ! Une édition plus longue, plus grande, plus belle avec une programmation reprenant le cœur de l’ADN du festival.
Les premiers noms : Tame Impala, Nick Cave & The Bad Seeds, Stromae, Kraftwerk, Jamie XX, La Femme, The Blaze, FKJ, Aurora, DIIV, Los Bitchos, Malik Djoudi, Jehnny Beth et The Limiñanas…
Rock en Seine est aussi un festival engagé et en phase avec son temps, mise en avant des jeunes artistes avec les programmes Club Avant Seine et Première Seine, promotion des combats d’associations, réduction de l’empreinte écologique, garant de la sécurité des femmes dans l’enceinte du festival et promoteur des diversités dans toutes les programmations artistiques.
Lundi 11 octobre mise en vente des premières places et forfaits ! https://www.rockenseine.com
SEB dévoilait récemment son premier EP « IT’S OKAY, WE’RE DREAMING » dans lequel il présentait les singles « Coney Island » et « THEY DON’T LIKE ME ». Un disque qui explore certaines des vérités les plus sombres de l’artiste qui s’interroge sur la façon dont le passé façonne ce qu’il est aujourd’hui. « IT’S OKAY, WE’RE DREAMING » est accompagné d’un univers visuel captivant inspiré des films Gummo et Donnie Darko.
It’s been sometime
You’ve been on my mind, baby
Mix your lemon with my sweet ass lime, baby
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
Wait, I’ve been center stage all day
I don’t meditate, I just pray
When I’m in my bag, it’s so sad
You can see it all on my face
I been walking down the same streets
If im getting bored that’s on me
Got my head deep these beats
Figured that’s the way we gone eat
And I know its some uh, we all heard
And I know my dreams sound absurd
And I if I fail it’s all on me, all on me
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
Shit we did I never tell omertà
Two weeks in a row is unheard of
The way you giving a ride is so perfect
So perfect, might unearth it
Hol up, girl you know my daddy never showed up
High school bumping orange soda
I grew up never having your shoulder to cry on
It’s been sometime
You’ve been on my mind, baby
Mix your lemon with my sweet ass lime, baby
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable, yeah
I get too comfortable with you
Get too comfortable
It’s been sometime
You’ve been on my mind, baby
Mix your lemon with my sweet ass lime, baby
Produit par Diamond Pistols, le morceau aux influences disco combine les jeux de mots de bbno$ et la voix de Rebecca avec des synthétiseurs dynamiques et une ligne de basse addictive. Le clip, réalisé par Shiraz et Michael Anthony, voit bbno$ et Rebecca se transformer en version drag queen/king d’eux-mêmes.
eat ya veggies
Tracklist :
1. resume
2. yoga ft. Rebecca Black
3. black eyed pees
4. brainless
5. u mad
6. 2 time zones ft. Night Lovell7.
7. check up
8. big boss baby
9.edamame ft. Rich Brian
10.i remember
11. wussup w/ Yung Gravy
12. tonight we fuckin party
Reprenant la forme des « 73 Questions With a Star » de Vogue, le clip s’invite dans la maison de verre de Bertrand Burgalat : elle est parfaite, à l’image de son propriétaire. Mais le chanteur se confie : sa beauté est telle qu’il peine à trouver une moitié à sa hauteur. Seul son propre reflet semble incarner la perfection qu’il mérite… Le clip propose de mener jusqu’au bout le diktat de l’homme idéal. L’impératif de perfection le rendant si inaccessible que son âme soeur ne peut être que lui-même. Le clip rejoue ainsi le mythe de Narcisse dans un environnement contemporain : une villa aux milles reflets, une piscine brillant au soleil. Le ton de la mise en scène permet de déjouer avec humour la mélancolie du personnage et les impératifs sociaux du masculin. La fin du clip s’autorise néanmoins une émotion sincère : celle d’un amour impossible rendu possible dans l’eau sombre d’un bain de minuit. Un baiser déconcertant d’un homme avec lui-même. Un Narcisse exaucé, sauvé, comblé. Car Narcisse est un homme comme les autres : étrange, fou, obstiné et touchant.
Clip réalisé par Célestin Spriet
« L’homme idéal »
Paroles Laurent Chalumeau
Musique Bertrand Burgalat
Éditions Tricatel
Dans «Ô Sélénites» (réalisé par Ilan Cohen), Gaspar Claus nous emmène dans un voyage onirique vers «Tancade», plage magique ayant donné son nom au premier album du violoncelliste. Gaspar Claus se produit seul entre la mer et la lune, bientôt rejoint par d’étranges personnages semblant avoir été moulés dans les falaises entourant la crique… Ces êtres sont-ils faits des pierres de la lune abandonnés et perdus sur cette planète ? Ils semblent être attirés par la source de lumière lunaire et la mélodie hypnotique des violoncelles…
Pour donner vie à cette histoire, le réalisateur Ilan Cohen a décidé de n’utiliser que la lumière naturelle de la lune, nous nous retrouvons ainsi totalement immergés dans cette atmosphère fantomatique.
EN CONCERT LE 14 NOVEMBRE AU 104 PARIS À L’OCCASION DES 15 ANS DU LABEL INFINÉ
Après 2 ans d’absence, Tomorrowland est de retour. Le premier festival de Tomorrowland en 2022 se tiendra du 19 au 26 mars à l’Alpe d’Huez (France). Au programme : Adriatique, Afrojack, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Kungs, Lost Frequencies, Martin Solveig, Ofenbach, Paul Kalkbrenner, Quintino, Yves V… De la house à la techno en passant par à la trance, il y en aura pour tous les goûts. Les festivaliers auront la chance de vivre des sets inoubliables, tout au long de la journée et jusqu’au coucher du soleil, sur les différentes scènes époustouflantes installées sur le domaine skiable de l’Alpe d’Huez. Les scènes seront accessibles par les skieurs comme les piétons. Une fois la nuit tombée, les festivaliers se laisseront éblouir par les scènes érigées au centre de la station et notamment par la toute nouvelle Mainstage, cette année couverte et chauffée pour leur assurer un plus grand confort.
Billetterie en ligne sur www.tomorrowland.com
Packages 7 jours : disponibles dès maintenant
Packages 4 jours et pass festival sans hébergement : disponibles à partir du 25 septembre
CAMISOLE est un cri du coeur et des tripes, un regard effrayé sur son propre reflet et une envie de se défaire des contraintes sociales, quand on oscille entre la zone de confort du canapé et l’envie de tout faire péter.
Pour la première fois, le duo a réalisé son clip 100% homemade. Faustine imagine le clip et Arnaud le filme. Faustine devant et Arnaud derrière la caméra Super 8, avec la volonté de montrer un côté plus authentique de leur identité, moins léché, sans filtre et sans prétention. Iels ont voulu créer un clip qui honore la banalité du quotidien, l’immensité de la solitude et le potentiel joyeux de l’ennui.
En concert à Paris au Pop-Up du Label le 18 novembre 2021
Après le succès fulgurant de son premier album « Petite Amie », Juliette Armanet est de retour, avec un nouveau titre « Le Dernier Jour du Disco ». Une chanson sensuelle, ardente, un vrai cri du coeur qui donne le ton solaire, émouvant et dansant de son deuxième album, qui paraîtra d’ici la fin de l’année.
Auteure et compositrice, Juliette s’est entourée de la crème des producteurs français : SebastiAn (Daft Punk, Frank Ocean, Charlotte Gainsbourg), Julien Delfaud (Superdiscount, Phoenix, Sébastien Tellier), Victor Le Masne (Gaspard Augé, Kavinsky) ainsi que Marlon B, déjà présent sur son premier disque.
Avec ses nouveaux titres, Margaux Simone nous invite à voyager dans son nouvel « Age D’or Moderne ». Un EP aux ambiances variées, où chaque chanson s’écoute comme un petit court métrage. Les personnages et les décors s’ancrent dans sa Riviera natale qu’elle aime nous dépeindre comme une « Californie Provençale ».
Influencée par les divas du disco des 70s sur certains titres comme « Belladonna » ou « Age d’or moderne », sur « Adieu La Riviera » ou « BB m’a mis K.O », les synthétiseurs nous emmènent dans les années 80 en nous rappelant au passage les BO de films de science fiction. Ce nouvel EP se revendique comme le digne descendant de « Platine » et enfonce le clou de sa pop électronique à la fois vintage et moderne.
All Alone parle d’un moment de votre vie où vous réalisez que vous devez vous mettre en avant, avant d’être capable d’aider les autres. Vous êtes déchiré entre le fait de rester proche de votre cœur et en même temps de vouloir vous envoler pour construire votre propre chemin
« Lorsque vous comprenez qu’il ne s’agit pas d’un départ définitif mais d’un voyage temporaire qui vous permettra également de développer votre entourage, vous savez que c’est la bonne décision. Même si le premier au revoir est toujours douloureux à dire car on ne sait jamais si ce sera le dernier », explique Plàsi.
Cents Corps, dernier clip tiré de l’album Lovers, du prodige marseillais de l’electro-pop Kid Francescoli.
Le batteur et producteur Makaya McCraven a été invité, vingt ans après Madlib, à revisiter le catalogue du label Blue Note. Entouré de musiciens de premier ordre – dont le guitariste Jeff Parker, le trompettiste Marquis Hill, le vibraphoniste Joel Ross et le saxophoniste Greg Ward, McCraven propulse la musique d’Art Blakey, Clifford Brown, Horace Silver ou Kenny Dorham dans le 21ème siècle
“J’essaie toujours de faire une musique qui connecte les gens, d’une façon ou d’une autre – que ça leur fasse hocher la tête, que ça les transporte quelque part ou simplement que ça leur fasse ressentir quelque chose” précise McCraven. “J’espère qu’ils iront écouter les sources de cette musique s’ils en ont besoin. La musique que nous faisons aujourd’hui est liée à cette histoire et je veux honorer cette tradition”
EN TOURNÉE FRANÇAISE
11/10 – Reims (Festival Jazz Us)
12/10 – Nancy (Nancy Jazz Pulsations)
13/10 – La Rochelle (La Sirène)
15/10 – Tourcoing (Tourcoing Jazz Festival)
16/10 – Brest (Atlantique Jazz Festival)
18/10 – Paris (New Morning)
19/10 – Cenon (Rocher de Palmer)
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin a sorti l’album Perspectives & Avatars l’année dernière sur lequel on retrouve en invités Philippe Katherine, Emel Mathlouthi, Becca Stevens, Mélissa Laveaux…
Ce disque est un ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’une folk expérimentale reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.
La Tournée Perspectives et Avatars :
16.09.21 Paris (360 Music Factory)
9.10.21 Agen
13.10.21 Nancy
14.10.21 Nancy
22-23-24.10 Rennes
27.10.21 Paris (Hasard Ludique)
28.10.21 Rotterdam
27.11.21 Vezelay
13.12.21 Besançon (Scène nationale)
17.12.21 Maubeuge
19.01.21 Metz (l’Arsenal)
25.03.22 : Evreux (Tangram)
Après Carbonized et 14 AM, Vitalic délivre le troisième extrait de son album DISSIDÆNCE en featuring avec Kiddy Smile, prince du voguing et icone LGBT issu de la scène house. Rave Against The System nous rappelle toute l’énergie si particulière des premières raves et soirées techno des 90’s.
C’est par la voix d’enfants que La Femme sort « Trop de peine », premier inédit de la réédition de l’album « Paradigmes », Sur fond de rentrée des classes et de prise de conscience urgentissime sur le péril écologique, « Trop de peine » apporte une voix supplémentaire, alternative pour sensibiliser les anciennes et nouvelles générations sur l’impact néfaste que nous avons sur la planète. « Trop de peine » est un hymne à la Terre.
« J’ai trop de peine où sont passés les baleines. J’ai trop de peine, alors j’écris un poème. J’ai trop de peine, quand je me baigne c’est la merde. Alors je plante une graine, car la vie je l’aime. »
Dans la foulée de cette réédition, sortira « Paradigmes : le film », premier long métrage de La Femme regroupant tous les clips de l’album, entremêlés de séquences de fiction animés par César Domboy et Romain Brau, reprenant le grand thème incontournable de l’émission de télé aussi déjanté et pluriel que la musique de La Femme.
Réalisé par Omar Jones avec la participation de LeBron James, Russell Westbrook, Swizz Beatz, Hit-Boy, Corda
————–Tracklist————-
1. The Pressure
2. Death Row East
3. 40 Side
4. EPMD 2 feat. Eminem & EPMD
5. Rare
6. YKTV feat. A Boogie Wit da Hoodie & YG
7. Store Run
8. Moments
9. Nobody feat. Ms. Lauryn Hill
10. No Phony Love feat. Charlie Wilson
11. Brunch on Sundays feat. Blxst
12. Count Me In
13. Composure feat. Hit-Boy
14. My Bible
15. Nas Is Good
Dombrance, l’homme qui fait rimer politique et clubbing depuis son passage aux Trans Musicales de Rennes en 2018, poursuit son projet electoralo-musical fou avec son dernier EP Make America Dance Again (janvier 2021). Cet été, il a bouclé son programme « J’irai jouer chez vous » où il a rejoint François, Gabriel, Eva et beaucoup d’autres dans leurs jardins, entre deux festivals debout.
C’est maintenant la rentrée, la campagne du party Dombrance continue et ces prochains mois, on pourra le retrouver sur scène un peu partout en France :
16.09.2021 – Lyon (69) – Street Food Festival
24.09.2021 – Gigondas (84) – Yeah Are Family
25.09.2021 – Morlaix (29) – Festival Panoramas
02.10.2021 – Paris (75) – Nuit Blanche
23.10.2021 – Tulles (19) – Trouble Night #2
30.10.2021 – Brest (29) – Festival Le Grand Bain
12.11.2021 – Angoulême (16) – Festival Bisou
13.11.2021 – Chemillé (49) – Festival Les Z’Eclectiques
27.11.2021 – Guéret (23) – Check In(side) Party
28.11.2021 – Guéret (23) – Check In(side) Party
10.12.2021 – Metz (57) – L’Aérogare
Gaspar Claus est un violoncelliste français au parcours académique, qui a développé une maîtrise de son instrument en travaillant avec des musiciens de différentes scènes dont Sufjan Stevens, Bryce Dessner/the National… Avec InFiné, Gaspar s’est d’abord produit avec son père, Pedro Soler, lors des ateliers InFiné de Poitiers en 2008. Le label a ensuite publié deux albums du duo ‘Barlande’ en 2011 et ‘Al Viento’ en 2016. Il est également crédité sur les albums de Rone (Tohu Bohu, Creatures, Mirapolis…) et plus récemment Arandel (InBach 1&2). Il dirige également le label Festival Permanent, qui reflète ses rencontres, ses collaborations scéniques et sa recherche de compositions défiant les genres.
« Aux Confins » synthétise toutes les forces idiosyncrasiques de Tancade. Il arrive au moment précis dans l’album où l’auditeur se laisse emporter par des nappes de cordes aériennes qui semblent se répéter à l’infini pour mieux dessiner une tapisserie de signes ésotériques lumineux.
Before You Gotta Go est l’un des titres les plus lumineux de Courtney Barnett, transformant un baiser frustré en la plus gracieuse des chansons d’amour “If something were to happen my dear, I wouldn’t want the last words you hear to be unkind.” (« Si quelque chose devait arriver ma chère, je ne voudrais pas que les derniers mots que vous entendiez soient méchants »)
Par ailleurs, afin de donner aux fans et aux mélomanes un meilleur aperçu du processus créatif derrière « Things Take Time, Take Time », Courtney Barnett a lancé un site web interactif qui permet à l’auditeur d’isoler, de couper et de mélanger différents instruments et parties vocales de ces enregistrements. L’auditeur peut (par exemple) écouter les harmonies vocales de Barnett a capella, ou bien se concentrer sur ses parties de guitare électrique ou sur les rythmes de la batteuse Stella Mozgawa. Pour le moment, le site héberge les mixes des single « Rae Street » et « Before You Gotta Go », mais au fil des sorties se rajouteront des mixes supplémentaires de l’album. https://courtneybarnett.com.au/stemmixer
A propos de ‘Geometry of You’, Joan déclare : « ‘Geometry Of You’ est une chanson sur la rencontre entre les mathématiques et la sensualité. C’est ce que Tony Allen faisait chaque fois qu’il s’asseyait pour jouer. Sur les aspects quantiques de la vie, il n’y a pas une seule façon de faire les choses, le paradoxe est partout. Trouver la flexibilité dans la vie est la façon dont je me connecte le plus à la joie. »
EN TOURNEE EN 2022
09 Mars @ Café de la Danse, Paris
Joan As Police Woman & Tony Allen & Dave Okumu – The Solution Is Restless
Disponible le 05 novembre 2021
Tracklist :
The Barbarian
Get My Bearings (feat. Damon Albarn)
Take Me To Your Leader
Masquerader
Dinner Date
Enter the Dragon
Geometry of You
The Love Has Got Me
Perfect Shade of Blue
Reaction
Mêlant harmonies, instrumentation dépouillée et un refrain feel-good, ce nouveau titre de Texas est la ballade soul de la rentrée.
I don’t need a reason for you
Done tryin’ to hide it from you
If you knew you loved me too much
Yeah, you loved me too much
Why’re you so complicated
Can your heart be dedicated
If you knew you loved me too much
Call me if you want, if you really wanna
You can have my all if you really wanna
Call me if you feel like you wanted more
You can call me
Don’t keep me waiting on you
Rose tinted glass, now turned blue
I’m to blame for loving too much
Yeah, I loved you too much
Built my whole life around you
Found out it wasn’t that true
Yeah, I loved you too much
Call me if you want, if you really wanna
You can have my all if you really wanna
Call me if you feel like you wanted more
You call me
You mean everything to me
Repérée par La Souterraine, Agnès Aokky dévoile Blue Dreams, un titre qui marie poésie et électronica. Blues Dreams est le premier extrait du premier album de la chanteuse et musicienne qui sortira en 2022.
Dj résidente au Rosa Bonheur et squattant divers clubs parisiens, Agnès Aokky a aiguisé sa culture musicale chez Radio Nova pendant 8 ans. Son titre Blue Dreams est sorti sur la compilation ALLOPOP 2 de La Souterraine début 2021. Le clip mijoté par l’artiste visuel Pascal Gary aka phormazero, s’impose comme le songe d’une nuit bleutée. Il nous plonge dans une dimension atemporelle, méditative où le rêve supplante le chaos mental et celui du monde.
Lonely Guest dévoile la sortie de leur premier album éponyme à paraitre le 22 octobre via False Idols/[PIAS].
Il ne s’agit pas d’un nouvel album de Tricky mais plutôt d’une rencontre passionnante de talents musicaux, qui mêlent leurs approches uniques de l’écriture de chansons à la production géniale de Tricky. De Joe Talbot d’Idles en passant par Paul Smith de Maxïmo Park, Marta ou encore le rappeur londonien Kway et Lee ‘’Scratch » Perry ces diverses collaborations se rejoignent pour former une déclaration artistique audacieuse et unique en son genre.
A propos de ce nouveau projet collaboratif, Tricky déclare : « J’ai réalisé avec cet album que produire de la musique était comme avoir de l’espace. C’est une sorte de liberté. J’ai réalisé que je pouvais faire ce que je voulais, putain. »
TRICKY – TOURNÉE REPORTÉE EN 2022
15 Avril – Tourcoing, Le Grand Mix
16 Avril – Caen, Le Big Band Café
17 Avril – La Rochelle, La Sirène
19 Avril – Bordeaux, Le Rocher de Palmer
20 Avril – Lyon, Ninkasi Café
21 Avril – Strasbourg, La Laiterie
22 Avril – Paris, Le Trianon
Du post punk rave anti académique, juste le truc immanquable de la rentrée ! Tous les morceaux ont été écrits et composés par Udi Naor et Adi Bronicki, qui chante sur la majorité de l’album. Sur scène, le groupe est un croisement fantaisiste et glamour d’acid-pop et d’electronic-rave-punk, une expérience unique et détonante.
Les inspirations du rappeur vont des icônes Hip-Hop telles que Jay-Z, Eminem et Kanye West à des groupes alternatifs/indie tels que The Middle East et The Naked And Famous. Ses premiers mentors incluent le producteur et compositeur londonien Semothy Jones (mieux connu pour son travail avec Plan B, Lily Allen et Professor Green) et son manager actuel Andy Boyd qui est responsable de la naissance et de la gestion des légendes britanniques The Libertines / Pete Doherty et Sophie Ellis Bextor.
« C’est d’un chic imparable que Yan Wagner apparaît, le temps d’un playback, sur la scène d’un show Tv aux teintes des spots publicitaires aux insertions furtives et récurrentes, le parfum comme modèle, et dont la fonction est détournée de diverses façons, établissent une seconde lecture à l’ensemble : une ode à toute sorte de substances dont la vertu est de nous stimuler, faire oublier les soucis du quotidien… »
Avec la participation spéciale de Jacky JAKUBOWICZ.
Réalisation Marco Dos Santos.
Love Somebody est un point culminant du prochain album de The Allergies, Promised Land, rempli à ras bord de hype et de vibes ensoleillées, caractéristiques de leur style. La parfaite bande-son pour toucher les âmes tendres et remonter le moral ! Une piste construite à 100% à partir de morceaux de disques poussiéreux, autrefois aimés, combinés avec élégance sur la cire de nos jours : à servir entre deux tranches de funky feel-good, pour les fêtards de tous âges.
![Angèle - Démons feat. Damso [ CLIP OFFICIEL ]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5TqetBMBTww%2F0.jpg)
![MOTEL CLUB - Danica [Clip Officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FXPBDbRlfLpg%2F0.jpg)
![blond - Été brûlant ft. Sandra Nicolle [Clip officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeQjPaLjnI9M%2F0.jpg)
![BĘÃTFÓØT - ??? FUN ??? [Official Music Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FjP3l3bkndcU%2F0.jpg)
