« Avec La Cité des nuages et des oiseaux, l’écrivain américain réussit un tour de force romanesque. Conjuguant mythes antiques et anticipation, il embarque le lecteur à travers les âges sur les traces d’un mystérieux manuscrit utopique qui rend l’espoir aux femmes et aux hommes. Érudite, addictive, une ode à la littérature qui tutoie la démesure. » Le jury du Grand Prix de Littérature Américaine
Créé en 2015, le Grand Prix de littérature américaine récompense chaque année un roman américain traduit en français, paru depuis le 1er janvier, et se distinguant par ses qualités littéraires de premier plan. Anthony Doerr est le lauréat 2022 pour La Cité des nuages et des oiseaux, paru le 14 septembre 2022 chez Albin Michel.
Il succède au palmarès à :
Laird Hunt (Neverhome, Actes Sud 2015)
Atticus Lish (Parmi les loups et les bandits, Buchet-Chastel 2016)
Richard Russo (À malin, malin et demi, Quai Voltaire 2017)
Richard Powers (L’Arbre Monde, Le Cherche-midi éditeur 2018)
Kevin Powers (L’Écho du temps, Delcourt 2019)
Stephen Markley (Ohio, Albin Michel 2020)
Joyce Maynard (Où vivaient les gens heureux, Philippe Rey 2021)
Le jury du prix se compose de dix membres :
Oriane Jeancourt Galignani (Transfuge)
Philippe Chevilley (Les Échos)
Nicolas Carreau (Europe 1)
Sylvie Loriquer (L’Attrape-Coeurs)
Géraldine Mausservey (Librairie de Paris)
Jean-Christophe Millois (École de la Librairie)
Pascal Thuot (Millepages)
Caroline Ast (Belfond)
Alice Déon (La Table ronde / Quai Voltaire)
Francis Geffard (Albin Michel)
Réunis le 7 novembre à Paris, les jurés avaient à départager les quatre romans de la dernière sélection :
La douceur de l’eau de Nathan Harris, traduit par Isabelle Chapman (Philippe Rey, 2022)
Cléopâtre et Frankenstein de Coco Mellors, traduit par Marie de Prémonville (Anne Carrière, 2022)
Arpenter la nuit de Leila Mottley, traduit par Pauline Loquin (Albin Michel, 2022)
La Cité des nuages et des oiseaux d’Anthony Doerr, traduit par Marina Boraso (Albin Michel, 2022)
Gaby Sahhar, jeune artiste d’origine franco-palestinienne basé.e à Londres, présente, jusqu’au 9 janvier 2023, un projet inédit inspiré de l’œuvre d’Otto Dix qui a mis à nu les maux de la société du début du XXe siècle, des pages du manga futuriste dystopique japonais Ghost in the Shell et des personnages des clips vidéo d’Arca. Pour pièce maitresse de ce projet, Gaby Sahhar a notamment imaginé un immense panorama de 7 mètres de long réalisé à la peinture à l’huile qui dépeint des expériences urbaines au cœur des sites de transit des métropoles occidentales. Iel explore une pratique interdisciplinaire, en s’intéressant aux espaces publics « anonymes » pour attirer l’attention sur des vies de personnes dont la différence est souvent encore sanctionnée.
Exposition à découvrir jusqu’au 9 janvier 2022 au nouveau flagship The Kooples : 93, avenue des Champs-Elysées (métro George V) – en accès libre https://www.thekooples.com
“Cultiver nos propres herbes et fleurs, c’est contribuer à notre écosystème et marquer encore davantage les saisons.” En tant que “dernier maillon de la chaîne”, Maximin Hellio tient absolument à faire honneur aux producteurs et au labeur de toute une vie. Ainsi, parmi les plats signatures, les crevettes se marient au sarrasin, les asperges de falaises de monsieur Hardy à la sauce de sapin, le homard se parfume à l’estragon et le Saint-Pierre au fenouil. Dans le cœur historique du centre-ville de Deauville, sur la place Morny, le restaurant gastronomique étoilé Maximin Hellio se compose en plusieurs espaces ayant une ambition commune : faire voyager le convive à travers les paysages normands. Les wagons, la galerie ou les deux salles privatisables et modulables à l’étage sont toutes ornées de fresques ou de tableaux racontant des panoramas régionaux entre terre et mer. https://www.maximinhellio.fr
Huître du père Gus, cresson du jardin, oxalis rouge
Huître gélifiée
12 Huîtres
1 botte de Cresson
50g Fumet de poisson
Gélatine 2 feuilles
Cuire le cresson dans l’eau bouillante salée. Le refroidir avec des glaçons. À froid, le mixer puis le faire chauffer et ajouter 2 feuilles de gélatine et 50g de fumet de poisson. Ouvrir les huîtres et conserver l’eau. Récupérer les coquilles inférieures et bien les nettoyer à l’eau claire. Faire de même avec les huîtres. Replacer les huîtres dans leur coquille et verser la gelée de cresson à hauteur. Réserver au frais.
Siphon Huître
50g Crème
50g Eau d’huître
0,5g Xanthane
Poivre
Mixer tous les éléments et assaisonner. Mettre en siphon et gazer deux fois. Garder au frais.
Montage et Finition
Graine de lin
Poivre moulu (Oyster pepper)
Oxalys rouge
Remplir une assiette de gros sel afin de faire tenir l’huître. Ajouter le siphon sur l’huître. Parsemer de quelques graines de lin et d’une pincée de poivre. Finir avec quelques feuilles d’oxalis rouge.
Avec la sortie de son nouvel album ‘LAVA’ le crew remporte une nouvelle étape dans sa quête sans fin du dub «nouvelle ère», ce dub gorgé d’influence modernes et indiscutablement tourné vers l’avenir. À la croisée des styles urbains contemporains, résolument bass music, flirtant avec le rap et la musique club ou le dancehall, le dub de ‘LAVA’ est intense. O.B.F est un sound system français de musique dub / reggae basé dans la banlieue de Genève et actif depuis 20 ans dont les membres sont à la fois DJs, producteurs, et soundmen.women. Fortement influencé par le reggae jamaïcain, le dub britannique des années 90 et la musique urbaine contemporaine, le son d’O.B.F est distinctif et polyvalent. Les sons uniques des productions de Rico ont rapidement gagné en popularité au sein de la communauté dub et en 2006, O.B.F organisait déjà ses propres soirées au Zoo de l’Usine, le plus grand club de Genève.
C’est plus qu’un jouet. Elle fait partie de la famille.
La terreur a un nouveau visage, et elle nous est présentée par la fine fleur de l’horreur moderne grâce à la collaboration entre James Wan, le cinéaste à qui on doit les franchises SAW, INSIDIOUS et THE CONJURING, et Blumhouse, la société de production à qui on doit la franchise HALLOWEEN, ainsi que les films BLACK PHONE et THE INVISIBLE MAN.
M3GAN est un miracle technologique, une cyber poupée dont l’intelligence artificielle est programmée pour être la compagne idéale des enfants et l’allié le plus sûr des parents. Conçue par Gemma (Allison Williams de GET OUT) la brillante roboticienne d’une entreprise de jouets, M3GAN peut écouter, observer et apprendre tout en devenant à la fois l’amie et le professeur, la camarade de jeu et la protectrice de l’enfant à qui elle est liée.
Quand Gemma devient tout à coups responsable de sa nièce de 8 ans, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House) dont les parents sont soudainement décédés, elle n’est absolument pas prête à assumer son rôle. Débordée et sous pression au travail, elle décide de lier son prototype M3GAN à la petite fille, dans une tentative désespérée de résoudre ses problèmes sur ces deux fronts. Une décision qui va entrainer d’épouvantables conséquences.
Au cinéma le 11 janvier 2023
La campagne, tournée à New York, est un hommage à Helmut Newton. Des images saisissantes et d’époque, emblématiques comme les toits de Bright Lights Big City, une vision suggestive de femmes audacieuses et sûres d’elles, avec une touche de glam glitz contemporain incarnée avec art par le récit d’Evangelie Smyrniotaki.
« Rendre hommage au maestro Helmut Newton en réinterprétant son art à travers la collaboration des deux marques avec lesquelles il s’est associé », déclare Evangelie Smyrniotaki, directrice artistique de Sergio Rossi, « est un rêve devenu réalité, qui permet de boucler la boucle entre son héritage et notre destinée dans le domaine de la mode, en créant des looks modernes et transcendants qu’il aurait certainement admirés ».
La campagne met en vedette le mannequin Cate Underwood, photographiée par Haris Farsarakis, la direction vidéo étant assurée par Ruslan Pelykh et le style du projet par Sandy Armeni.
La collection capsule est disponible depuis le 16 novembre sur sergiorossi.com – wolford.com et dans certains magasins du monde entier.
Fhin présente son nouveau morceau « Tactile » en collaboration avec Aloïse Sauvage. Sur une composition typique du producteur portée par des synthétiseurs oniriques et un refrain entêtant, Aloïse Sauvage offre un texte sulfureux et sensuel déclamé dans une technique impeccable. Une rencontre musicale heureuse qui résulte en un titre pop foisonnant.
Lancée à Melbourne en Australie en 2017, Impala est animée par une équipe de filles passionnées de patinage. Conçu par l’artiste de collage australienne Katie Dutch, le longboard Bee Love présente un look vintage naturel avec de la gravure sur bois, des reflets de feuilles d’or et des impressions graphiques.
Katie Dutch est une artiste australienne qui joue sur le mouvement et l’émancipation des femmes à travers son art. Une grande partie de son expression artistique actuelle se fait par le collage et la peinture – en utilisant des images anciennes et en ajoutant sa propre touche pour créer du nouveau à partir de quelque chose d’ancien. Katie croit en l’espoir de combiner le skate et l’art. Plus d’information sur : https://fr.impalaskate.eu
Dans cette troisième collaboration avec la marque, la designeuse entreprend un voyage extraordinaire à travers trois univers esthétiques distincts. Dans la collection, l’esthétique de l’art numérique et la tendance glitchcore coexistent avec des réminiscences organiques du mycélium et une réinterprétation des motifs écossais classiques. María Escoté catalyse toutes ces influences et les traduit dans des imprimés uniques, des coupes inédites et en silhouettes d’avant-garde.
María Escoté utilise le psychédélisme et la distorsion pour réimaginer les carreaux écossais et les accentuer avec des tons inhabituels, des volumes contrastés, des plis et des volants. La blouse, le pantalon, la jupe asymétrique, le top et la puffer sont en outre des vêtements durables. https://www.desigual.com/
Pour ce numéro « métavers: les émotions synthétiques » (avec une couv sublime d’Enki Bilal), Jerry Frissen, le rédacteur en chef de Métal Hurlant est clairement tiraillé par ce nouvel environnement numérique immersif : « Vous vous faites chier au bureau ? Préparez-vous à vous faire chier au bureau virtuel. (…) Pourquoi allons-nous nous imposer cette abomination quand des créateurs de toutes sortes inventent d’autres mondes depuis des millénaires ? ». Mais alors, les auteurs de BD et/ou de SF et tous les artistes dans tout ça? Cette réalité augmentée va-t-elle diminuer leur capacité à créer, sommes-nous arrivés au bout de l’imaginaire ? Certainement pas et ce numéro le prouve : «Artistes, le métavers est à vous. Prenez-le d’assaut s’il le faut et donnez- lui un sens – le vôtre – et qu’il serve à autre chose qu’à brasser du vide. ». Parution le 23 Novembre 2022
