Sept ans après sa toute première exposition Pan Negro à la Galerie Itinerrance, l’artiste espagnol, David de la Mano, signe son retour à Paris avec son tout nouveau solo show « INTEMPERIE ». L’artiste propose à son public français une scénographie et une collection d’œuvres originales minimalistes et monochromatiques.
Ses œuvres accueillent des sujets inspirés de la nuit des temps, des sujets faisant références aux rites tribaux, païens, aux mythologies et aux différents cultes qui ont accompagnés l’Homme durant sa longue histoire. David de La Mano reprend toutes ces notions issues de la spiritualité et de l’imaginaire de l’Homme qui en font une source d’inspiration majeure pour ses expositions.
Dans son exposition, l’artiste complexifie également son travail par l’interprétation de différents mythes classiques qui apparaissent de manière voilée ou explicite dans différentes scènes. C’est dans cette volonté de rappeler l’importance fondamentale de l’Homme d’être dans un environnement extérieur que David de La Mano nous présente cette toute nouvelle exposition personnelle.
Galerie Itinerrance
24 b bd du Général Jean Simon
75013 Paris
+33 1 44 06 45 39
À partir du 20/05
Accès libre et gratuit
du mardi au samedi de 12h à 19h
Anthology Recordings annonce la sortie de Karen Black : Dreaming of You 1971-1976, une collection produite par Cass McCombs de chansons originales de la regrettée actrice, nominée aux Oscars, primée aux Golden Globes pour Five East Pieces, The Great Gatsby, Nashville… Actrice, musicienne, plasticienne et avec un esprit créatif sans faille, Dreaming of You (1971-1976) rassemble pour la première fois le meilleur des enregistrements studio et démos de Karen Black.
KAREN BLACK :Dreaming of You 1971 – 1976
(Anthology Recordings / Modulor)
Sortie le 16 Juillet
1. Sunshine of Our Days
2. You’re Not in My Plans
3. It All Turned Out the Way I Planned It
4. Dreamland
5. Dreaming of You
6. Headache
7. The Wind Doesn’t Speak to Me Anymore
8. Well I Know You’re Lonely Now
9. Love Peddler
10. Babe Oh Babe
11. That’s Me
12. Question
13. Thank God You’re Mine
14. If I Thought You’d Ever Change Your Mind
15. Passing Through
16. I Wish I Knew The Man I Thought You Were // AUDIO
17. Royal Jelly
Maurice Renoma invite William Bakaimo et Famakan Magassa pour une exposition inédite intitulée » Scène Symphonique » à l’Appart Renoma, du mercredi 19 mai au mercredi 30 juin 2021. Entre fantasme et réalité, humour et fatalisme, Maurice Renoma, William Bakaimo et Famakan Magassa mettent en scène l’Homme face à ses limites et ses démons, sa nature destructrice et l’impact d’une société contemporaine intrinsèquement pervertie.
Des œuvres fusion, mêlant photographies de Maurice Renoma et intervention peinture de Bakaimo et Magassa, ont été créées spécialement pour cet événement.
L’APPART RENOMA
129bis rue de la Pompe
75016 Paris
Du mardi au samedi de 10h30 à 18h30 sur rendez-vous
Paris… Comment rendre compte du foisonnement de la création parisienne, élargie aujourd’hui au « Grand Paris », en seulement… dix artistes et cent lieux ? L’ouvrage présente dix portraits de créateurs de la jeune génération uniquement. Une autre façon de travailler, collaborative et connectée, avec des artistes conscients et responsables, mais aussi un rapport différent à la ville, bien au-delà du périph et des lieux institutionnels…
Préfaces : Jack Lang, Président de l’IMA, ancien Ministre de la culture – Marie Gautier, directrice artistique du Salon de Montrouge
10 Interviews : Valentine Guichardaz-Versini – Pauline Bayle – Jann Gallois – Elsa & Johanna – (La)HORDE – Jean-Baptiste Boyer – Clémence Weill – Billie Thomassin – Clément Cogitore – Neil Beloufa
100 lieux / 5 parcours : Centquatre – Gaîté-Lyrique – Magasins Généraux – MAC VAL – Théâtre de la ville – Palais de Tokyo – Maison de la poésie – Bétonsalon – Espace Fondation EDF – Boulevard Paris 13
The Spaceless Gallery met en évidence le travail photographique de l’artiste américaine Lara Porzak et de l’artiste français Pierre Bonnefille dans l’espace L’Eclaireur Hérold.
Béatrice Masi, curatrice et fondatrice de the Spaceless Gallery présente IN(SIGHT): une exposition qui réunit les œuvres photographiques d’une artiste à mi-chemin entre ancien et moderne, dévoilant un subtil équilibre d’ombre et de lumière et l’art pictural d’un peintre exprimant les reflets de la lumière sur l’eau de manière plus abstraite.
Parmi les 28 œuvres sélectionnées pour cette exposition collaborative, trois d’entre elles se distinguent. Imposantes et puissantes, ces photographies ramènent le spectateur à l’endroit où Lara a capturé cet instant tandis que les plus petits clichés, parsemés dans ce lieu propice à la déambulation, interviennent comme des souvenirs. Elles font ainsi écho au charme du lieu au côté des 3 œuvres de Pierre.
Ouverture au public, Vendredi 21 Mai 2021
10h00 – 18h00 – du Mardi au Samedi
L’ECLAIREUR
10 rue Hérold, 75001 Paris
Qualifier Curtis Harding de “soul man” peut sembler réducteur. Sa voix exprime toute une palette d’émotions : la douleur, le plaisir, le désir, la tendresse, la tristesse et la force. Aujourd’hui, elle prend un tour optimiste via son nouveau single, « Hopeful » (premier single depuis plus de deux ans), dont la vidéo a été réalisée par la photojournaliste Lynsey Weatherspoon. En noir et blanc, elle a été tournée dans le West End à Atlanta et montre des images d’une peinture murale de John Lewis et des récentes manifestations de Black Live Matters.
« J’ai écrit “Hopeful” il y a quelque temps, mais en théorie, cela va bien au-delà du temps et du lieu. J’essaie toujours d’amener l’espoir quel que soit l’endroit où je me trouve. On n’échappe pas à l’obscurité, et l’espoir nous donne le courage de nous tourner vers la lumière. »
«Travailler sur les visuels de “Hopeful” a été très cathartique car ça m’a donné l’opportunité de revoir et de réfléchir à nouveau aux événements de 2020″ a déclaré Weatherspoon. «La chanson réveille ce que nous ressentons tous et nous permet de progresser vers l’espoir que nous avons en l’avenir. Son énergie n’a pas d’égale et Curtis s’est lui-même immergé dans le processus, ce qui nous a aidés à créer un scénario très fort pour cette vidéo. Avoir pu canaliser le sens de la chanson vers plusieurs quartiers d’Atlanta a contribué à faire de ce projet un succès. Je sais que “Hopeful” va exacerber un sens d’appartenance dans un monde que nous souhaitons gagné par l’amour et la paix. »
YOU ARE MY MATCH POINT est le mantra choisi par Massimo Giorgetti (Directeur créatif de MSGM) pour résumer l’esprit de la collection, qui a été inspiré par une incursion dans les archives de FILA, suivie d’une élaboration résolument personnelle, accès sur le caractère particulier de MSGM: la couleur et une certaine irrévérence.
La collection comprend des hauts, des mini-jupes, des shorts, des polos et des t-shirts aux imprimés tie dye ou aux motifs marbrés emblématiques de MSGM. La dentelle et les volants ajoutent un accent romantique, tandis que YOU ARE MY MATCH POINT se reproduit sous forme d’impression ou de broderie.
La collection MSGM x FILA sera lancé le 19 mai, vendue exclusivement sur fila.uk, dans certains magasins FILA en Chine et au Japon, et sur MSGM.it. Le lancement sur fila.com suivra cet été.
De Paris à Miami, en passant par Londres, New York ou Tokyo, Pioneer DJ équipe les festivals et les clubs les plus prestigieux de la planète depuis plus de 25 ans. Ainsi, de Carl Cox à Laurent Garnier, de David Guetta à Martin Garrix, tous les DJs stars évoluent de scènes en scènes aux commandes des fameuses consoles.
Inspirées des gammes professionnelles, les créations de Pioneer DJ développées pour le grand public offrent des possibilités sans limites pour s’initier à l’art du mix et une liberté créative ultra performante pour se perfectionner. Avec un savoir-faire unique, des fonctionnalités inédites et une qualité sans précédent, les contrôleurs et les casques créés par Pioneer DJ s’adaptent à tous les budgets pour offrir une expérience ultime à tous les amateurs de DJing.
Le compositeur norvégien Ola Kvernberg est de retour le 11 juin 2021 avec l’album Steamdome II – The Hypogean. Il y a quatre ans, ce projet, alliant jazz progressif et electronica est devenu l’un des vinyles les plus vendus de 2017 et il a également été unanimement salué par la critique internationale.
Avec Steamdome II – The Hypogean, Ola Kvernberg agrandit son groupe, ajoute du chant et des boites à rythme, et va encore beaucoup plus loin dans l’expressivité. Mélangeant toujours allègrement les genres, il souhaite nous procurer une heure de thérapie musicale, pour nous faire oublier pandémies et catastrophes mondiales. L’album peut être vu comme un voyage souterrain, vers le centre de la terre, avec des clins d’œil musicaux à Gustav Mahler, Fela Kuti, John Williams, Luke Vibert, Kraftwerk, Caetano Veloso, Billie Eilish et Squarepusher. Un disque remarquable, brillant, qui ne ressemble à rien de répertorié sur la surface de la terre.
Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois. Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…
Au cinéma le 30 juin 2021
