La prodige californienne revient en images avec le clip de « Second Wind » (incluant aussi de brefs passages de « Nostalgia » et « Delphine »), extrait du très largement salué Childqueen, son deuxième album sorti l’an dernier.
Dans la série des podcasts, les DJ-Kicks sont une référence incontournable. Depuis 1995, les plus grands DJs du monde entier signent ces compilations élecroniques, et la prochaine à s’y lancer sera Peggy Gou.
Pour sa 69ème édition, DJ-Kicks a cette fois-ci posé son dévolu sur la nouvelle sensation Peggy Gou, qui sera la première femme sud-coréenne à entrer dans le classement prestigieux de ces compilations. Le podcast de 73 minutes sera en ligne le 28 juin prochain, et comprendra des tracks de Pearson Sound, Aphex Twin, Andrew Weatherall ou encore DMX Krew. Autre surprise : y sera glissé sa nouvelle track, Hungboo, qui serait le premier track que Peggy Gou aurait conçu en entier…
Tracklist
01. Spacetime Continuum – Fluresence
02. Peggy Gou – Hungboo (exclusif)
03. Pearson Sound – Earwig
04. Pegasus – Perseguido Por El Rayo
05. Sly and Lovechild – The World According To Sly And Lovechild (Andrew Weatherall Soul Of Europe Mix)
06. Dorisburg – Rytm804
07. Hiver – Pert
08. Kyle Hall – Flemmenup
09. DMX Krew – EPR Phenomena
10. JRMS – 3
11. Shades of Rhythm – Exorcist
12. Kode 9 – Magnetic City
13. The System – Vampirella
14. Black Merlin – Kundu
15. Aphex Twin – Vordhosbn
16. R-Tyme – Illusion (Mayday Remix)
17. Psyche – Crackdown
18. Deniro – Epirus
19. I:Cube – Cassette Jam 1993
DJ-Kicks chez !K7 Records – Sortie le 28 Juin
Infos @ k7records facebook.com/peggygoupeggygou
🌟 De l’underground d’Austin à la scène internationale
En 2019, une explosion musicale secoue la scène soul-rock : Black Pumas. Formé par le chanteur Eric Burton et le producteur/guitariste Adrian Quesada, le duo originaire d’Austin s’est rapidement imposé comme l’un des groupes les plus captivants de la décennie.
Après une série de performances remarquées au South by Southwest (SXSW), leur popularité explose. NPR Here & Now les qualifie alors de « groupe le plus prometteur de 2019 », tandis que Rolling Stone les place dans son Top 30 des meilleurs groupes vus à Austin, saluant leur énergie charismatique et infatigable.
Aujourd’hui, Black Pumas est nommé aux GRAMMY Awards, accumule des millions d’écoutes sur Spotify et continue d’élargir son audience à travers le monde. Retour sur leur ascension et sur un premier album devenu culte.
🔥 Black Pumas : Un son entre soul, rock et hip-hop
L’univers de Black Pumas est un voyage musical entre la soul vintage, la funk et des influences hip-hop East Coast. À la croisée des chemins entre James Brown, Ghostface Killah et la Motown, le duo réussit un équilibre rare entre modernité et nostalgie.
Le premier album éponyme “Black Pumas”, sorti le 21 juin 2019 via ATO Records, est produit par Adrian Quesada dans son home studio. L’album offre une ambiance unique, portée par la voix hypnotisante d’Eric Burton et des arrangements instrumentaux riches en textures.
🎧 Black Pumas, c’est :
✅ Une signature sonore reconnaissable : un mélange brut et organique entre soul, folk-rock et hip-hop.
✅ Une voix puissante et charismatique : Eric Burton, ancien chanteur de rue, insuffle une émotion brute dans chaque titre.
✅ Un groove intemporel : les morceaux oscillent entre ballades introspectives et rythmes entraînants.
🎶 🎵 Écoutez leur tube “Colors” sur YouTube :
🎨 “Colors” : L’hymne intemporel du duo
Le single “Colors” est rapidement devenu un classique moderne.
📖 Histoire de la chanson :
Eric Burton raconte que “Colors” a été composé sur le toit de la maison de son oncle, alors que le soleil se couchait. Inspiré par la richesse des couleurs du ciel, le morceau évoque la mortalité, la spiritualité et la connexion humaine.
🎧 Ce titre devient rapidement viral, cumulant plusieurs millions de streams et propulsant Black Pumas sous les projecteurs internationaux.
📌 À écouter si vous aimez : Leon Bridges, Alabama Shakes, Anderson .Paak.
🎸 Un duo complémentaire : Quand la soul rencontre la production moderne
🎤 Eric Burton :
Ancien chanteur de rue à Los Angeles, Burton a forgé sa voix et son charisme en jouant devant des passants. Son timbre rauque et chaleureux rappelle les légendes de la soul tout en y ajoutant une énergie contemporaine.
🎸 Adrian Quesada :
Producteur et guitariste déjà récompensé aux GRAMMYs, Quesada est connu pour son travail avec Grupo Fantasma et Brownout. Fasciné par le hip-hop instrumental et la soul vintage, il crée des ambiances sonores uniques, mêlant rythmiques percutantes et arrangements analogiques.
📌 Le résultat ? Un son hybride, inspiré du hip-hop East Coast, de la soul des années 70 et du folk américain.
📀 Black Pumas – Tracklist de l’album (2019)
1️⃣ Black Moon Rising
2️⃣ Colors
3️⃣ Know You Better
4️⃣ Fire
5️⃣ Oct 33
6️⃣ Stay Gold
7️⃣ Old Man
8️⃣ Confines
9️⃣ Touch The Sky
🔟 Sweet Conversation
📌 Un album à écouter en vinyle pour une immersion totale !
🏆 Récompenses et reconnaissance internationale
Depuis leur premier album, Black Pumas a conquis le cœur du public et des critiques :
🏅 Nommés aux GRAMMY Awards en 2020 pour Meilleur nouvel artiste.
🏅 Disque d’or pour “Colors”, preuve de son impact durable.
🏅 Concerts à guichets fermés aux États-Unis, en Europe et en Amérique Latine.
🔜 Un deuxième album en préparation ?
Depuis 2022, le duo tease l’arrivée de nouvelles compositions… Affaire à suivre !
📍 Black Pumas en concert : Revivez l’énergie du live !
🔥 Si vous avez l’occasion d’assister à un concert de Black Pumas, foncez ! Leur présence scénique est électrisante et leur setlist regorge de surprises.
🎤 Prochaines dates européennes (2024-2025) :
📍 Londres – Royal Albert Hall
📍 Paris – Olympia
📍 Berlin – Tempodrom
🎟️ Réservez vos places sur leur site officiel → BlackPumas.com
📢 Pourquoi Black Pumas continue de fasciner en 2025 ?
✔ Une authenticité rare : un groupe qui mise sur le talent brut et la sincérité.
✔ Un mélange musical unique : une fusion
Un nouveau titre qui annonce un nouvel album à paraître à l’automne. La trentaine approchant pour les deux amis d’enfance, le besoin s’est doucement installé de renouer avec une énergie salvatrice, une innocence et une liberté qu’on pensait égarées avec l’expérience et les années.
Rescapés d’une certaine scène des débuts 10’, le temps a fait d’eux un objet précieux : de la pop comme on n‘en fait plus, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes. Naturellement discrets, pourtant combien d’artistes ont-ils influencé. Avec leurs chansons hors temps et hors sol malgré la gravité qui pèse toujours, écriture spontanée et mélodies simples et belles, ceux qu’on qualifiait de doux rêveurs ont largement prouvé qu’ils savaient faire rêver.
Pour la rentrée 2019, Sweet Pants livre sa version du grunge, en revisitant la mythique chemise à carreaux. La marque française dresse le portrait d’une mode genderless, inspirée et insoumise. La chemise à carreaux devient le symbole d’une révolution, d’un style détaché, loin de toutes conventions. Couleurs sombres ou plus flashy, carreaux à foison, en surchemise ou portée à la taille, la chemise à carreaux se pare d’une capuche en molleton, signature de la griffe.
En découvrir plus: https://sweet-pants.com
Du 25 juillet au 15 août, JIM (Jazz in Marciac) vous invite à écouter Ahmad Jamal, Wynton Marsalis, George Benson, Melody Gardot, Gregory Porter, Jamie Cullum, Angélique Kidjo et bien d’autres… Le grand vent du jazz soufflera fort à Marciac : sous le chapiteau, à L’Astrada et partout dans le village. Flânez dans les allées du festival Bis, visitez les expositions des galeristes, admirez les produits artisanaux, goûtez les succulentes spécialités gastronomiques et surtout, tendez l’oreille : à Jazz In Marciac, le bonheur a tellement de choses à vous raconter…
AU PROGRAMME DE L’ÉDITION 2019
Ahmad Jamal
Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez
Amaury Faye
Angélique Kidjo
Antonio Faraò Trio
Avishai Cohen Trio
Beth Hart
Cécile McLorin Salvant
Chick Corea
Christian Scott
Chucho Valdès
Concert hommage à Michel Petrucciani
Delgres
El Comité
Eric Bibb
Fidel Fourneyron
George Benson
Gilberto Gil
Gregory Porter
Jamie Cullum
Kelyn & Keite
Kenny Barron Trio
Kimberose
Kokoroko
Manu Dibango & Soul Makossa Gang
Melody Gardot
Nicolas Gardel & Rémi Panossian
Roberto Fonseca
Samy Thiebault
Shahin Novrasli
Sting
The Jacksons
The Rosenberg Family Project
Thomas Dutronc et les Esprits Manouches
Wynton Marsalis
Pour le clip de « Sous la Vague », tout part de l’idée d’une routine de maquillage, ce geste quotidien censé proposer la meilleure version de nous-même. Lorsque la mécanique dérape et que le mouvement se répète, le cérémonial de la beauté prend les traits d’une image peu reluisante, dérangeante même.
Réalisé par Lilie et Agape, ce nouveau clip raconte les travers d’une époque où l’image domine la vérité, où le plastique se mêle à l’organique pour donner naissance à une version pixelisée de la créature de Frankenstein.
1er EP « Nuage » Sortie le 14 juin prochain
AGAPE ancre les cinq titres de cet EP dans une large palette sonore et aborde divers sujets : les errances et la vie dans nos sociétés connectées (Nuage), le sentiment paradoxal de solitude qui en découle (La Foule), notre rapport constant à l’image (Sous la Vague), ces heures passées à chercher un sens dans tout ce bazar (Nuit d’Ether) et la quête d’une identité (Léon).
Dans le Paris d’aujourd’hui, Raphaëlle et Antoine s’aiment, se séparent, se retrouvent… pour mieux se séparer et s’engouffrer dans l’âge adulte. En quête de sens, ils ont du mal à trouver leurs repères. Un premier roman d’une grâce absolue. Une écriture éblouissante et sensorielle. La force d’un roman générationnel. Arpentant les rues du quartier de Château-Rouge, Lola Nicolle nous plonge dans le Paris d’aujourd’hui. Après la fête raconte les ruptures qui font basculer dans l’âge adulte. Il y a d’abord celle – universelle – entre deux êtres, quand Raphaëlle et Antoine se séparent. Puis celle qui survient avec l’entrée dans le monde du travail, lorsque la réalité vient peu à peu éteindre les illusions et les aspirations de la jeunesse. Comment l’écart peut-il être aussi grand entre le métier que Raphaëlle a rêvé et le quotidien qu’on lui propose ? Comment se fait-il que l’origine sociale vienne alors se faire entendre avec force et puissance ? Comment faire pour que la vie, toujours, reste une fête ? Lola Nicolle cartographie la ville, prend le pouls d’une époque, d’un âge aussi et livre un texte fort, générationnel, aux accents parfois féministes. La force de l’amitié n’est jamais loin, celle des livres non plus.
Lola Nicolle, Après la fête, éditions Les Escales (160 pages, 17,90 euros, parution le 22 août 2019)
Le webdocumentaire « 75e Session, la famille du Dojo » retrace l’histoire du collectif de rappeurs parisiens 75e Session, qui réunit aujourd’hui une quinzaine de rappeurs dont Nepal, Sheldon, M Le Maudit, Sanka ou encore Hash24, autour d’un lieu, le Dojo, épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone. Sortie le 17 juin.
En 2012, le collectif 75e Session – qui réunit rappeurs, photographes, vidéastes -, se trouve un lieu de rassemblement, une maison située à Saint-Denis : le Dojo. Du haut de leur 20 ans, avec peu d’argent et encore peu d’expérience, les membres du collectif en font un lieu d’habitation, d’accueil et de rencontres, mais surtout le coeur de leur production artistique avec la création de deux studios. Cette ouverture en fera l’épicentre d’une partie de la nouvelle scène rap francophone, avec les passages de Lomepal, Vald, Dimeh, Roméo Elvis ou encore Caballero et JeanJass. Dès ses débuts, le collectif plonge dans la nouvelle vague du rap parisien avec L’Entourage, Doum’s… rapidement, Nekfeu leur demande de réaliser son clip Dans ta réssoi. Un tremplin pour 75e Session qui poursuit ensuite son développement avec notamment Sopico et Georgio.
Yveline Ruaud, de l’association Les Gros Sourcils, a passé un an au Dojo pour filmer le quotidien des membres de 75e Session. Elle a recueilli des interviews qui racontent leur parcours vers la professionnalisation et leur quotidien dans ce lieu singulier, mais aussi les liens de travail et d’amitié qui les unissent. Le webdocumentaire est illustré d’archives vidéos et de photos inédites de Nepal, Doum’s, Georgio, Nekfeu… de clips et d’images actuelles filmées au Dojo, le tout porté par une musique originale composée par les beatmakers de 75e Session.
75e Session : la famille du Dojo
Réalisation Yveline Ruaud • Post-production Morane Aubert
Sortie lundi 17 juin sur nova.fr
La Maison Ruinart place l’expérience et l’innovation au cœur de ses caves historiques avec l’installation de l’œuvre permanente Flow Bottles (Flux de Bouteilles) de l’artiste brésilien Vik Muniz, artiste 2019 de la Maison. Elle est à découvrir au sein de ses Crayères classées au Patrimoine mondial de l’UNESCO. L’idée de cette œuvre est née lors de la visite de la Maison Ruinart par l’artiste, un « lieu unique » associant la tradition d’un site millénaire et la technologie la plus innovante
Cette installation dans le parcours de visite des Crayères est composée de 2800 bouteilles de Dom Ruinart entreillées à la main selon un savoir-faire ancestral et équipées individuellement d’un système perfectionné de LED, formant un mur interactif de 5 mètres de long. Les ombres des visiteurs se projettent sur ce mur de bouteilles et deviennent lumière grâce au système de LED. Dans le travail de Vik Muniz, la frontière entre le réel et l’imaginaire devient floue et déclenche ainsi le questionnement.
La réinterprétation artistique 2019 de la Maison Ruinart avec l’artiste Vik Muniz intitulée Shared Roots (Racines Communes) a été inspirée par l’adversité du climat et du sol face à laquelle la vigne se surpasse pour offrir le meilleur d’elle-même. Et c’est de cette tension que naît la création. Au total, Vik Muniz aura réalisé 7 œuvres pour la Maison Ruinart : 6 photographies (dont un diptyque, un polyptyque et un time-lapse) montrées actuellement dans les foires d’art du monde entier et l’œuvre permanente Flow Bottles, visible seulement dans la Maison Ruinart à Reims.
Visite de la Maison Ruinart
4, rue des Crayères – 51 100 Reims
Uniquement sur réservation du mardi au samedi
Ouvert de mars à novembre.
Réservation : www.ruinart.com/fr-FR/visite
L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ. À CONSOMMER AVEC MODÉRATION
Avant de devenir à Liverpool le « photieman » qui photographie les gens dans les rues, les pubs, les clubs, les marchés, les docks, les parcs et les stades de foot, Tom Wood collectionnait des cartes postales anciennes représentant notamment des mères avec leurs filles ou des sœurs entre elles. Mères, filles, sœurs rapproche les photographies que Tom Wood a prises dans les rues de la ville entre la fin des années 1970 et celle des années 1990 ainsi qu’une partie de sa collection personnelle d’images anonymes.
Tantôt posés et tantôt saisis dans le mouvement spontané de la rue, en noir et blanc ou auréolés de sa palette de couleurs si particulières, les portraits de Tom Wood dégagent une force et une présence d’une formidable intensité. Ils magnifient ces femmes, et rendent hommage à leurs vies de mères, de sœurs, de filles, à cette complicité intime et cette humanité palpable qui les relient.
Photographe né en 1951 en Irlande, Tom Wood vit et travaille au Pays de Galles. Entre 1978 et 2001, il sillonne les rues de Liverpool muni de son Leica, enregistrant le quotidien des habitants de sa ville. En 2003, il déménage au Pays de Galles et se consacre aux paysages. Une rétrospective lui a été consacrée au National Museum de Bradford en 2013. Il a notamment publié chez Steidl Photie Man (2005) et Men/Women (2013) ; et plus récemment Termini (Gwinzegal, 2018) et Women’s market(Stanley Barker, 2018).
Tom Wood, Mères, filles, sœurs, Éditions Textuel.
120 pages, 49€, en librairie le 3 juillet 2019.
TOM WOOD SERA PRÉSENT AUX RENCONTRES D’ARLES
Catalogue de l’exposition Mères, filles, sœurs aux Rencontres d’Arles qui fêtent cette année leur 50e anniversaire | Exposition prévue à la Galerie Sit Down à Paris en novembre 2019.
Photo : Burroughs Garden Girls [Les Filles de Burroughs Gardens], 1984-86 © Tom Wood. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Sit Down.
« On a l’âme que l’on se construit » Steph Cop
Pour sa 6ème exposition The French Art Dealeuses accueille le 2ème volet du triptyque « IX » : Antonomase, solo show de Steph Cop, à la Secret Gallery. La force des sculptures de Steph Cop communique avec chacun : ces neuf sculptures appellent à la contemplation. Aro apporte sérénité et apaisement. S’asseoir aux côtés d’un ARO et attendre qu’il raconte son histoire pour un émerveillement simple. Ce deuxième tableau, indissociable de l’intégralité du triptyque, forme une parenthèse sur l’inachèvement d’une sculpture d’un Arbre, nommé Antonomase.
« ANTONOMASE est l’instant suspendu de la découverte. Découvrir le ARO que l’artiste a vu avant nous et voir l’arbre que nous aurions découvert sans lui. ANTONOMASE est la dualité. Rendant intemporel le moment de la rencontre où l’être et le naître existent simultanément. ARO est le procédé de sa révélation ; n’être pas encore un alors qu’il est déjà. ANTONOMASE est l’histoire racontée. Dans le nid de sa circonvolution, ARO se dévoile. »
Exposition jusqu’au 12 juillet 2019
Du mardi au samedi, de 11h à 18h
contact@thefrenchartdealeuses.com
+33 6 80 38 90 14
www.thefrenchartdealeuses.com
Secret Gallery
19, rue de Varenne – 75007 Paris
Johnny Hostile et Jehnny Beth signent la bande originale complexe du documentaire “XY Chelsea” sur la vie et la carrière de Chelsea Manning.
Regard sur la vie et la carrière de Chelsea Manning, une femme soldat trans dans l’armée américaine, condamnée à 35 ans de prison dans une prison entièrement réservée aux hommes pour avoir divulgué des informations sur les guerres menées dans le pays en Irak et en Afghanistan. Elle a récemment été renvoyée en prison pour avoir refusé de témoigner au sujet des documents classifiés qu’elle a fournis à WikiLeaks en 2010 et serait à nouveau détenue à l’isolement. https://xychelsea.com
Kicks est un album éclectique composé de dix reprises, allant de « Mack The Knife » écrit en 1928 pour une comédie musicale allemande (dont le titre français est L’Opéra de Quat’Sous), devenu aujourd’hui un standard du jazz, à « Bad Company », chanson écrite en 1974 par le groupe éponyme de rock britannique. L’arrangement et l’instrumentation, du producteur Michael Napolitano (Ani DiFranco), donnent un souffle plus frais et moderne à chaque morceau. Rickie Lee Jones est devenue célèbre en 1979 lorsqu’elle a joué dans Saturday Night Live alors qu’elle n’était encore qu’une illustre inconnue. Son interprétation de son plus grand succès « Chuck E’s In Love » avec son très reconnaissable béret rouge lui a immédiatement valu le surnom de « la Duchesse de Coolsville » par Time Magazine. Depuis, elle a remporté deux Grammy Awards, fait deux fois la couverture de Rolling Stone et fait partie des 100 plus grandes femmes du Rock & Roll selon le magazine VH1.
TRACKLIST :
1. “Bad Company” (Bad Company, 1974)
2. “My Fathers Gun” (Elton John, 1970)
3. “Lonely People” (America, 1974)
4. “Houston” (Sanford Clark, 1964; made famous by Dean Martin, 1965)
5. “You’re Nobody ‘Til Somebody Loves You” (Russ Morgan, 1944)
6. “Nagasaki” (Ipana Troubadours, 1928; most famous by Benny Goodman Quartet, 1952)
7. “Mack The Knife” (Louis Armstrong, 1956)
8. “Quicksilver Girl” (Steve Miller Band, 1968)
9. “End Of The World” (Skeeter Davis, 1962)
10. “Cry” (Ruth Casey, 1951)
RICKIE LEE JONES – Kicks
(The Other Side of Desire / Modulor)
Adidas lance « Home of classics », une réédition unique de ses 10 modèles iconiques en cuir blanc. L’occasion de revenir sur plus de 50 ans d’expérience dans la confection de sneakers, depuis la Superstar de 1969 en passant par la Supercourt 90s, la Torsion ou encore la célèbre Stan Smith. Une nouvelle page blanche sur laquelle Adidas invite le concept store Archive 18-20 à écrire une histoire.
A cette occasion Archive 18-20 dévoile son projet « Carte Blanche ». Séverine Lahyani, sa fondatrice, aime partager ce qui nourrit sa mode au grès d’un calendrier libre qui fait vibrer le lieu : expositions, vernissages et pop-up viennent régulièrement rythmer les saisons. Et c’est au sein de la Galerie Archive 18-20 au coeur du concept store que vivent ces installations.
Archive 18-20 propose une série de 3 portraits d’artistes livrant leur processus créatif de la page blanche à l’oeuvre finale :
Côme Clérino artiste peintre parisien, Horfee artiste peintre et video ainsi que Tools of Food, duo de créatrices culinaires.
Pop Up « Carte Blanche » by Archive 18-20 pour Adidas « Home of Classics » Une certaine vison du blanc mise en scène et exposée chez Archive 18-20 depuis le 7 Juin 2019 (jusqu’au 21 Juillet). L’ensemble de la collection iconique « Home of Classics » by Adidas sera disponible en exclusivité au sein du concept store Archive 18-20 et sur l’eshop www.archive1820.com