Les Guns N’ Roses ne font vraiment rien comme les autres et c’est très bien ainsi ! Il aura fallut attendre l’année 2018 et la sortie du coffret Appetite For Destruction : Locked N’ Loaded Edition pour (re)découvrir ce titre de 1986, jamais sorti officiellement mais que l’on trouvait sur les bootlegs avec un son bien dégueu à l’époque. Shadow Of Your Love enfin dépoussiéré est désormais doté d’un nouveau mixage et est régulièrement interprété sur scène pour notre plus grand plaisir. A titre perso, j’aimais bien » Just Another Sunday » (only the fans know).
Pour rappel, Le coffret « premium » comprend l’édition Super Deluxe 4CD + Blu-Ray audio, 7 maxi single, 7 45 tours en vinyle jaune, 12 lithographie illustrant chaque chanson de l album, 5 bagues des crânes des membres du groupe en métal faite à la main, 5 pin’s des crânes des membres du groupe, 5 médiators, une feutrine pour platine vinyle, des posters…
Guns N’ Roses – “Shadow Of Your Love” – The unreleased 1986 studio recording from Appetite For Destruction: Locked N’ Loaded. http://gunsnroses.com
La titraille est toujours plus ingénieuse pour nous inciter au clic : De la question directement adressée à l’ego « vous ne devinerez jamais … », à la culpabilisation « Si vous ne … vous le regretterez toute votre vie », en passant par la moralisation « 3 choses indispensables à faire pour mieux », sans oublier le graveleux « xxx montre sa culotte » qu’aucune féministe bizarrement n’attaque, at last but not at least le délibérément polémique (avec le mot polémique, controverse ou scandale souvent dedans) …
Évidemment le titre a toujours eu pour fonction d’attirer le chaland et de générer des ventes, mais on était en droit d’espérer avec l’amplification des sources d’information, un contenu si ce n’est de haute volée, au moins divertissant, amusant, informatif, or aujourd’hui il s’agit de la majeure partie de l’article : Un titre, trois tweets glanés parmi les plus sulfureux, ou des photos intégrées depuis Instagram et l’affaire est dans le sac.
Même les médias les plus « respectables » s’adonnent à cette pratique aussi creuse qu’inepte. D’où une certaine défiance du grand public envers les médias, d’où l’utilité de se cultiver pour se forger sa propre opinion. Probablement un vœu pieux puisqu’en son temps déjà Thomas Jefferson disait “Dans la presse, seules les publicités disent la vérité.” Je vous laisse juger !
Epic, extrait de l’album The Real Thing sorti en 1990, est l’oeuvre de Mike Patton: chant, Mike Bordin: batterie, percussions, Roddy Bottum: claviers, Bill Gould: basse, Jim Martin: guitare, plus connus ensemble sous le nom du mythique combo Faith No More. En ces temps d’uniformisation musicale et de fake revival grunge, il est gouleyant de réécouter, de revoir, de relire les paroles de ce titre aussi foutraque que brillant.
Can you feel it, see it, hear it today? If you can’t, then it doesn’t matter anyway You will never understand it ’cause it happens too fast And it feels so good, it’s like walking on glass It’s so cool, it’s so hip, it’s alright It’s so groovy, it’s outta sight You can touch it, smell it, taste it so sweet But it makes no difference ’cause it knocks you off your feet You want it all but you can’t have it It’s cryin’, bleedin’, lying on the floor So you lay down on it and you do it some more You’ve got to share it, so you dare it Then you bare it and you tear it You want it all but you can’t have it It’s in your face but you can’t grab it It’s alive, afraid, a lie, a sin It’s magic, it’s tragic, it’s a loss, it’s a win It’s dark, it’s moist, it’s a bitter pain It’s sad it happened and it’s a shame You want it all but you can’t have it It’s in your face but you can’t grab it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? You want it all but you can’t have it It’s in your face but you can’t grab it It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it What is it? It’s it
Notre théâtrale existence nous donne l’occasion d’interpréter au quotidien un certain nombre de personnages: de premier rôle de notre microcosme, nous endossons, beaucoup plus fréquemment qu’il n’y parait, celui moins reluisant de figurant. Individu dans la file d’attente, au feu rouge, dans les transports en commun, à la table quatre du restau chinois à côté du boulot, dans la rue, au téléphone, en tribune, au fond de l’avion, un casque sur les oreilles, le regard dans le vide, en arrière plan de selfie. Nous sommes partout mais dans ces instants, nous ne sommes personne, hormis lors de ces moments fugaces où les regards, les voix, les corps se croisent, se frôlent, se touchent. Interactions sociales policées, séductrices, hostiles ou funestes…
Forts de notre égotisme exacerbé, il est délicat de nous penser ainsi, dénués de sens, sans utilité ni intérêt, si excentrés par rapport aux exigences instillées par la société. C’est pourquoi certain.es sont aussi actifs sur les réseaux dits sociaux, pour résonner, exister avec plus de vigueur, n’incarnant cependant rien d’autre qu’une manifestation comportementale instantanée et éphémère : regardez moi je suis ; je suis autre chose que des pas dans vos pas ; je suis important voir essentiel.le. Même si l’intention est louable ou compréhensible, le résultat est parfois désastreux, d’où cette notion de caprice. Comme des enfants gâtés, incapables d’accepter notre relative importance. Et pourtant, comme l’a célébrée Charles Baudelaire dans son poème, A une passante, notre présence sans identité peut être devenir une sublime source d’inspiration.
La rue assourdissante autour de moi hurlait. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Une femme passa, d’une main fastueuse Soulevant, balançant le feston et l’ourlet ;
Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.
Un éclair… puis la nuit ! – Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ?
Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais !
Illustration Bogeyman 3: Rick Griffin and Rory Hayes!
Depuis plusieurs saisons, Chantelle renverse ses codes en changeant radicalement d’image et de discours. Pour clôturer 2018 et poursuivre sa nouvelle signature visuelle en 2019, la marque de lingerie a choisi comme visage Tehya Elam. Repérée lors du projet Savage x Fenty de Rihanna, Tehya Elam incarne cette nouvelle vision de la beauté et de la lingerie loin de la conception formatée de la représentation féminine. Une réponse aux stéréotypes et de nouvelles propositions, plus ouvertes, plus créatives et plus stimulantes dans leurs différentes formes. En découvrir plus: chantelle.com/fr/
A les entendre tout est simple, évident, limpide. Surtout après coup, une fois que tout est fait. Peu importe l’issue, eux l’assurent, il y avait tout de même mieux à faire, mais bien sûr on ne leur a pas demandé et si on l’avait fait, alors tout aurait été différent, forcément mieux. Mais à chacun son métier, sa spécialité, sa compétence, on ne va pas s’en mêler.
Pourtant, ils n’hésitent pas à déclamer, partout et très fort, leurs avis mâtinés d’idées pré-mâchées et de philo de comptoir, susurrés à l’oreille d’un livre audio, d’une radio, d’une télé qu’on prétend ne pas posséder, par les « experts » qu’ils idolâtrent en secret ou en bonne société, se jurant bien d’êtres leurs propres maitres à penser.
Alors, petits barons ou esclaves dorés, gargarisés par un pouvoir socialement conféré, ils assènent leur pseudo-vérité et leur masque bienséant, passant à mille lieux de l’Etre et de la Vérité. Provoquant directement ou par ricochet mal-être, frustration, tristesse, ostracisation et rejet, au nom de la chimérique liberté, du développement personnel, du culte du corps, du temps pour soi acquis grâce à celles et ceux d’en dessous ou d’à côté, qui en font toujours plus pour compenser.
Ecolo de circonstances, prétendus humanistes déshumanisés, Thénardier des temps modernes, Rastignac 3.0, Cyber Papon, chacun au quotidien participant à la grand guignolesque comédie humaine, chacun de son côté, chacun dans l’entre soi, replié.e sur la notion de droit sans devoirs, lâchant, sans trouver cela amoral, un commentaire plein de haine ordinaire. Dis-moi que faire ? Faut-il être ou ne pas être ? Faut-il garder l’épée en main jusqu’au bout et partir le jour venu… avec panache ?
CYRANO, [est secoué d’un grand frisson et se lève brusquement.] Pas là ! non ! pas dans ce fauteuil ! [On veut s’élancer vers lui.] Ne me soutenez pas ! Personne ! [Il va s’adosser à l’arbre.] Rien que l’arbre ! [Silence.] Elle vient. Je me sens déjà botté de marbre, Ganté de plomb ! [Il se raidit.] Oh ! mais !… puisqu’elle est en chemin, Je l’attendrai debout, [Il tire l’épée.] et l’épée à la main !
LE BRET Cyrano !
ROXANE, [défaillante] Cyrano !
[Tous reculent épouvantés.]
CYRANO Je crois qu’elle regarde… Qu’elle ose regarder mon nez, cette Camarde ! Il lève son épée. Que dites-vous ?… C’est inutile ?… Je le sais ! Mais on ne se bat pas dans l’espoir du succès ! Non ! non, c’est bien plus beau lorsque c’est inutile ! Qu’est-ce que c’est que tous ceux-là !- Vous êtes mille ? Ah ! je vous reconnais, tous mes vieux ennemis ! Le Mensonge ? [Il frappe de son épée le vide.] Tiens, tiens ! -Ha ! ha ! les Compromis, Les Préjugés, les Lâchetés !… [Il frappe.] Que je pactise ? Jamais, jamais ! -Ah ! te voilà, toi, la Sottise ! Je sais bien qu’à la fin vous me mettrez à bas ; N’importe : je me bats ! je me bats ! je me bats ! [Il fait des moulinets immenses et s’arrête haletant.] Oui, vous m’arrachez tout, le laurier et la rose ! Arrachez ! Il y a malgré vous quelque chose Que j’emporte, et ce soir, quand j’entrerai chez Dieu, Mon salut balaiera largement le seuil bleu, Quelque chose que sans un pli, sans une tache, J’emporte malgré vous, [Il s’élance l’épée haute.] et c’est… [L’épée s’échappe de ses mains, il chancelle, tombe dans les bras de Le Bret et de Ragueneau.]
ROXANE, [se penchant sur lui et lui baisant le front] C’est ?…
CYRANO, [rouvre les yeux, la reconnaît et dit en souriant] Mon panache.
Deux ans après Stripped, Macy Gray est de retour avec Ruby, son nouvel album qui sortira le 7 septembre sur le label Mack Avenue.
Réalisé par Christian Lamb et tournée à Los Angeles, la vidéo de Sugar Daddy met en vedette Macy Gray et s’inspire du film « Lady Sings The Blues » sortie en 1972, et dans lequel Diana Ross incarnait la légendaire Billie Holiday. Pour l’anecdote, c’est Evan Ross, le fils de Diana Ross qui joue dans la vidéo le rôle du « méchant » de la discothèque qui tente d’attirer Macy Gray en agitant un gros pourboire.
Sugar Daddy figure sur le dixième album studio de la chanteuse qui a décidé de collaborer à sa réalisation avec le guitariste Gary Clark, Jr. et les producteurs Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland), Johan Carlsson (Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Ariana Grande).
A Perfect Circle porte toujours aussi bien son nom depuis sa création en 2000, chacun des membres (provisoire ou permanent) est peu ou prou lié à la grande histoire du rock moderne, formant ainsi un cercle parfait. Maynard James Keenan au chant, toujours aussi habité et inspiré depuis Tool, conduit ses musiciens au delà des frontières arbitraires qui assignent malheureusement un groupe à un genre musical. Eat The Elephant est un très grand album, loin de révéler tous ses secrets lors de la première écoute. Au centre du cercle, nul ne peut s’égarer…
De Billy Howerdel, guitar tech émérite pour Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Guns N’Roses (également présent sur le titre There was a time, de Chinese Democracy) ou encore Tool. Dave Sardy qui de la lettre a pour Atari Teenage Riot jusqu’à z ZZ Top est producteur, auteur, compositeur ou ingénieur du son passant allègrement du rock, punk, alternative à l’électronique et l’indus hardcore.
Matt McJunkins qui officie sur le side project de Maynard James Keenan, Puscifer. Isaac Carpenter batteur entre autre pour Tyga, Loaded (le super combo de Duff Mc Kagan) ou encore Awolnation. Jeff Friedl passé chez Filter, Matt Chamberlain, Pearl Jam, James Iha des néo reformés Smashing Pumpkins… Tous contribuent à la grande vibration cosmique que provoque la musique avec un grand M.
Les anciens se rappelleront tout de même avec beaucoup d’émotions de Judith dont la vidéo de 2000, que nous avons le plaisir d’associer à ce billet, reste encore à ce jour un modèle, fut réalisé par David Ficher :
Tracklist
1. Eat The Elephant
2. Disillusioned
3. The Contrarian
4. The Doomed
5. So Long, And Thanks For All The Fish
6. TalkTalk
7. By And Down The River
8. Delicious
9. DLB
10. Hourglass
11. Feathers
12. Get The Lead Out
La maison de champagne Besserat de Bellefon présente sa Cuvée BB 1843, en hommage à son année de naissance au pays d’Aÿ. Du minéral au végétal, sous quelques notes de bois, elle transporte le secret et capture l’esprit des sens de celui qui la contemple, en bouche, à l’œil ou au nez. La simplicité de son élégance conduit à la pureté de son essence, et libère l’immensité de sa puissance.
Ses maitres mots de dégustation : Or pâle, Reflets ambrés, Bulles très fines, Brillance, Pureté, Subtil, Vaporeux, Boisé fondu, Pain en cuisson, Agrumes confits, Minéral, Ciselé, Zesté, Tension, Vibration, Authenticité, Puissance, élégance, Longueur épicée, Résonance…
A découvrir : http://boutique.besserat.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
L’histoire de Mark Hogancamp, victime d’une amnésie totale après avoir été sauvagement agressé, et qui, en guise de thérapie, se lance dans la construction de la réplique d’un village belge durant la Seconde Guerre mondiale, mettant en scène les figurines des habitants en les identifiant à ses proches, ses agresseurs ou lui-même.
De Robert Zemeckis avec Steve Carell, Leslie Mann, Eiza Gonzalez…
Avec plusieurs EPs et 2 albums à leur actif, M.A BEAT! se sont évertués à créer une électronica onirique, parfois dansante ou contemplative, imprégnée de krautrock, de jazz et de world. Inclassable, le trio mêle samplers et synthétiseurs à une section rythmique explosive.
Sur leur précédent album, Sans Soleil, ils collaborent avec l’américain Laraaji, légende de l’ambient, puis sortent un remix de ce dernier chez Warp. Un retour aux sources de leurs influences les plus fortes. Révélés par les Transmusicales, le trio a tourné en Europe, aux USA et au Japon, mettant par magie le public Tokyoïte dans un état de transe et de relâchement total. M.A BEAT! sortent Microsizers, une compilation de morceaux qui referme le chapitre de l’album Sans Soleil. Un nouvel album est prévu pour mars-avril 2019.
La Maison de la Truffe s’associe une nouvelle fois au Chef Pâtissier de renom Gilles Marchal et sublime la traditionnelle galette des rois avec une touche truffée. Sous la pâte feuilletée croustillante se cache une délicate frangipane d’amandes et de noisettes concassées que la subtile puissance de la truffe noire melanosporum rend véritablement irrésistible. Une fève en fine porcelaine à l’effigie de La Maison de la Truffe complète cette belle création disponible en vente à emporter dès le 31 décembre 2018.
Informations pratiques :
Galette des Rois à la Truffe Noire Melanosporum
En vente à emporter à partir du 31 décembre 2018
Précommandes possibles dès maintenant
La Maison de la Truffe – 19, Place de la Madeleine – 75008 Paris – Téléphone : 01 42 65 53 22
La Truffe Marbeuf – 14, rue Marbeuf – 75008 Paris – Téléphone : 01 53 57 41 00
L’Atelier Maison de la Truffe à la Grande Epicerie de Paris – 38, rue de Sèvres – 75007 Paris
L’Atelier Maison de la Truffe au Galeries Lafayette Gourmet – 35, boulevard Haussmann – 75009 Paris
Rosborough est signé sur Ignition Rec, piloté par Noel Gallagher.
“When I first heard the song, it was like the world stopped, there was nothing but this person and this (slightly out of tune) guitar and nothing else. It was the sweetest most honest thing I’d heard and it still holds true now. The bravery of bearing yourself that much, to write something so beautiful but so simple and more over so honest struck a chord which I don’t think will ever fade. He wasn’t perfect, he wasn’t cool, he wasn’t anything like the glammed up stories you’d hear of bands on TV. He was a songwriter, someone who could stop the world with three chords and words that actually meant something. It really solidified the notion that I was actually doing something worthwhile, that you don’t have to be cool or popular, good looking. One of the greatest minds in popular music sold tapes in a car park.”
Ep acoustique The Paper Boats EP
Tracklisting
1. Burn Blue (video acoustique)
2. In this Moment
3. Another Lesson
4. True Love will find you in the End (video acoustique)
5. Fall to Earth (video acoustique)
Stupéfiant dans ta chambre seul tout, Tu seras pute à la Gare du Nord, Si tu te perds dans les subtilités là-dehors…
Scénario : Claire Laffut – Réalisé par Alexandre Brisa
Avoir, avoir peur de tout
Stupéfiant dans ta chambre seul tout
Tu seras pute à la Gare du Nord
Si tu te perds dans les subtilités là-dehors
Avoir, avoir peur de tout
Stupéfiant dans ta chambre seul tout
Y a pas si longtemps
T’as découvert ça comme délivrance
C’est lâche, ma grande on te dira
C’est l’âge
Pas sûr que ça s’estompe avec le temps
On reste tous des enfants
C’est lâche, ma grande on te dira
C’est l’âge
Pas sûr que ça s’estompe avec le temps
On reste tous des enfants
En rien du tout tu ne te retrouves
Plus rien du tout n’a de sens
En rien du tout tu ne te retrouves
Y en n’a pas un seul pour te comprendre
En rien du tout tu ne te retrouves
Plus rien du tout n’a de sens
(Plus rien du tout
Plus rien du tout)
En rien du tout tu ne te retrouves
Plus rien du tout, plus rien du tout
C’est lâche, ma grande on te dira
C’est l’âge
Pas sûr que ça s’estompe avec le temps
On reste tous des enfants
C’est lâche, ma grande on te dira
C’est l’âge
Pas sûr que ça s’estompe avec le temps
On reste tous des enfants
Avoir, avoir peur de tout
Stupéfiant dans ta chambre seul tout
Tu seras pute à la Gare du Nord
Si tu te perds dans les subtilités là-dehors
Avoir, avoir peur de tout
Stupéfiant dans ta chambre seul tout
Y a pas si longtemps
T’as découvert ça comme délivrance
C’est lâche, ma grande on te dira
C’est l’âge
Pas sûr que ça s’estompe avec le temps
On reste tous des enfants
C’est lâche, ma grande on te dira
C’est l’âge
Pas sûr que ça s’estompe avec le temps
On reste tous des enfants
Que passe le temps, que passe le temps
Faîtes que passe le temps
Que passe le temps, que passe le temps
Faîtes que passe mon temps
Que passe le temps, que passe le temps
Faîtes que passe mon temps
Que passe le temps, que passe le temps
Faîtes que passe mon temps
« Le décor captive par sa beauté parce qu’il est basé sur le Nombre d’Or. On y voit se dessiner les spirales de Fibonacci qui retranscrivent une harmonie omniprésente dans la nature qui nous entoure. » C’est ainsi que Michel Parmigiani décrit le cadran guilloché main de la nouvelle Toric Chronomètre. Son motif concentrique évoque l’arrangement des écailles d’une pomme de pin, l’une des manifestations du Nombre d’Or dans l’ordre naturel. Le guillochage main est une technique artisanale que peu de manufactures maitrisent avec une telle minutie et qui consiste à graver la matière dans un décor régulier. A 12h et 6h, le logo elliptique de Parmigiani Fleurier et l’indication « Chronomètre » propre au COSC se démarquent du décor régulier. Les aiguilles Javelot ont été semi-ajourées pour en valoriser la discrétion, dans le même esprit que le chemin de fer périphérique très léger et les chiffres arabes aux proportions fines… En découvrir plus: https://www.parmigiani.com/fr/
