Le M.U.R. (Modulable, Urbain, Réactif) Association fondée en mars 2003 autour de l’artiste Jean Faucheur, est engagée dans la promotion de l’art contemporain et plus particulièrement de l’art urbain. Au coeur du XIe arrondissement parisien, le M.U.R. emprunte à l’affichage publicitaire son format et son rituel.
L’association propose à des artistes urbains, de manière régulière, d’investir un panneau, situé à l’angle de la rue St Maur et de la rue Oberkampf, en collant des peintures originales de 3x8m réalisées en atelier. Il s’agit d’oeuvres éphémères selon le principe d’une affiche recouvrant l’autre. Acryliques, encres, aérosols, collages ou performances en direct, les modes d’intervention sont libres et multiples.
L’installation éphémère de Romain Froquet (Galerie Joël Knafo) est visible jusqu’au 29 avril 2021
Dans le Haut-Marais, Alan Geaam, Chef étoilé franco-libanais, ouvre Sâj : un comptoir street-food de galettes libanaises à manger sur le pouce. Cuites sur une tôle bombée, ces authentiques galettes levantines ultra-populaires au Liban, rendent hommage aux origines du Chef. Croustillantes et parfumées, elles sont confectionnées dans cet ancien atelier du 3e arrondissement à partir de farines de blé et de maïs, 100 % faites maison.
« On ne sait pas ce que l’avenir réserve aux restaurants, alors il faut se bouger et ne surtout pas baisser les bras ! J’avais ce projet en tête depuis un moment. Vu la situation plus qu’incertaine, je me suis dit que c’était le moment de se lancer ! ».
Pour accompagner les galettes, un large choix de mezzés de chez Qasti, le bistrot levantin du Chef situé à deux pas : houmous, labneh, baba ganoush, kebbeh…
Et pour la touche sucrée, les desserts sont signés Julien Noray : « La collection de desserts a été imaginée pour faire le pont entre les origines libanaises du chef Alan Geaam, et ma base de pâtisserie classique française. On retrouve diverses textures et saveurs identitaires du Liban, dans des interprétations modernisées et gourmandes, pour un maximum de plaisir à la dégustation. C’est un vrai plaisir d’avoir travaillé sur cette collaboration, d’avoir revisité ces emblèmes de la pâtisserie libanaise, pour mettre en avant cette culture et ses richesses ! C’était également un challenge d’adapter ce concept à la situation actuelle, en permettant aux clients de continuer à se faire plaisir, malgré la fermeture des restaurants ! »
Sâj : la galette libanaise
51, rue de Montmorency, 75003 Paris
Disponible en livraison ou à emporter
Le nouvel album « Glory » des Bordelais TAMPLE est désormais disponible (Yotanka – PIAS). Ce nouvel album furieusement addictif synthétise une pop hypnotique avec une électro ravageuse !
Tample s’exprime à sa manière tout en honorant ses pairs, WhoMadeWho qui fait des câlins à Isaac Delusion, Hot Chip qui embrasse Jungle, Parcels qui dresse une accolade à New Order. C’est aussi la collision de la tension à angles variables et de l’efficacité, du dancefloor et de l’after. Nostalgie en mouvement, moderne, pleine de souplesse, jamais écrasante, disponible pour imposer sa fraîcheur. Les éléments vintage reçoivent ici l’hospitalité des sonorités électroniques, la sensualité débraillée se fond dans une quête de la beauté diaphane…
It Takes Two le jeu, comme cette chanson est une pépite, un classique, un incontournable. Même le pitch sort de l’ordinaire : Cody et May, un couple en pleine rupture sont transformés en poupées par un sortilège. Pris au piège dans un univers fantastique, ils n’ont d’autre choix que de relever les défis du Dr Hakim, un coach en amour mielleux, afin de sauver leur relation abîmée. De nombreuses épreuves drôles et insolites viendront s’interposer entre eux et leur retour dans le monde réel…
Un seul mot : Coopérer. C’est ensemble qu’il faut agir, réfléchir et se dépasser. Une expérience vidéoludique métaphorique mais fun, émouvante, hyper accessible même pour les joueurs très occasionnels. Le test a été réalisé sur PS5 avec une version payante.
Après une phase story qui pose le contexte, on rentre rapidement dans la peau du personnage que l’on incarne (Cody ou May), la sensation de prise en main est excellente et chacun de deux joueurs ayant ses propres aptitudes, on comprend rapidement qu’il faut communiquer pour avancer. Cela dépasse le simple à gauche, à droite, couvre moi des jeux type call of duty, il n’y a pas de leader ou de compétition entre les deux héros, ils ont leurs spécificités et ce sont elles qui permettent de découvrir chaque nouveau niveau, tous différents, qui requièrent de la malice, de l’adaptation et parfois de la dextérité. Pour les joueurs expérimentés, on a vraiment la sensation d’entrer dans une nouvelle ère. Comme une vraie expérience c’est incommunicable, il faut la vivre pour la ressentir. La dernière fois que j’ai autant été scotché c’est avec Zelda, a link to the past, sur super nintendo. Un autre type de jeu mais qui défrichait le champs des possibles pour les consoles :
One can have a dream, baby.
Two can make a dream so real.
One can talk about being in love.
Two can see how it really feels.
Le premier vrai jeu d’amour ?
It Takes Two, sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S et PC (Origin, Steam), sorti le 26 mars 2021
Conçu par le studio Hazelight (A Way Out) édité par Electronic Arts
Avant de rentrer dans le vif du sujet, j’aimerai quand même comprendre pourquoi la plateforme france.tv brille par son absence sur les box et autres consoles (playstation, xbox), hormis apple tv ? C’est d’autant plus frustrant que, pour ma part, j’ai rencontré de nombreux bugs, sur ordinateur ou téléphone (problème de son, latence) et ce malgré la fibre. Au delà ces petites contrariétés techniques, la série est tellement drôle et fraiche qu’on passe largement outre. Quitte à revendiquer, autant aller au bout et j’ajouterai innocemment que c’est grâce au compte insta de Jean-Pascal Zadi (@jipac_shakur) que j’ai découvert Carrément Craignos… on pourrait pas piquer un peu de budget promo à Capitaine Marleau ou Plus belle la vie ? Même 100 000 euros ? Je suis sûr que Ernesto et sa bande sauraient quoi en faire… ou pas !
Craignos : 6 épisodes de 5 x 13 min + 1 x 21 min, narre l’histoire d’un mec, Ernesto (Jean-Pascal Zadi), jeune chômeur, qui vit avec sa copine Rose (Rime Nahmani) dans une petite ville bien tranquille de région parisienne, lorsque Joe (Moussa Mansaly), un ami d’enfance, lui confie un sac contenant 100 000 euros la veille de son incarcération. Epaulé par ses gars sûrs, Samir (Lotfi Labidi), Tito (Jérôme Guesdon), Hassan (Bun Hay Mean) et recherché comme jamais, il a 6 mois pour sauver sa peau.
Dans le prolongement et suite directe, Carrément Craignos : 9 épisodes x 26 min, on ne change pas une équipe qui perd. Kidnappés par deux dangereux malfrats, qui cherchent également à récupérer les 100 000 euros, Sam et Ernesto parviennent miraculeusement à s’échapper de leur emprise. Largué par Rose, Ernesto trouve refuge chez Hassan. Tito, de son côté, tombe amoureux d’une infirmière plus âgée que lui lors d’un séjour à l’hôpital. Quant à Sam, il s’apprête à intégrer l’école de police. Lorsque Joe sort de prison, Ernesto n’a toujours pas réuni la somme. Joe est d’autant plus furieux que les 100 000 euros appartiennent à un policier corrompu, Renard (Patrick Puydebat )… La pression est maximale !
Jean-Pascal Zadi est un conteur et un artisan, l’humour est son ciment, sans jamais se départir de messages forts disséminés astucieusement entre deux fous rires. Carrément Craignos appelle une suite et peut-être un long format ? La distribution est top, ça se binge watch avec plaisir, pas la peine de rappeler le contexte mais pour celles et ceux qui ont un peu le moral dans les chaussettes c’est mieux qu’un lexo et les afficionados des punchlines seront comblés. C’est une série sûre, validée par la street.
L’artiste d’origine malawite et irlandaise, née à Blackburn, captive les cœurs du monde entier avec son coffre de voix fascinant.
Bad Bitch est née de «l’une des rencontres les plus horribles avec un Q&R», se souvient Charlotte. Quittant la réunion avec l’impression d’avoir reçu un coup du lapin, Charlotte est allée dans un bar au bord de la Spree à Berlin et a noyé ses chagrins dans l’alcool. Après avoir pleuré et avoir ri, elle est retournée au Royaume-Uni quelques jours plus tard et a essayé d’expliquer à son producteur où son esprit se trouvait ce jour-là. Lorsqu’elle était sobre, elle se sentait en danger, lorsqu’elle était ivre, elle était trop confiante – aucun terrain d’entente. Les couplets de Bad Bitch sont Charlotte quand elle est sobre, alors que le refrain est Charlotte lorsqu’elle a bu.
À propos l’album, Charlotte se souvient: «En l’espace de 2 mois, tout ce qui avait été autrefois n’était plus. Mon cœur avait été brisé d’une manière que je n’aurais jamais pu imaginer. Cela m’a amené à trop faire la fête, à ne pas dormir, à manger à peine et à fumer comme un pompier. Mode autodestruction, activé. Je me sentais totalement perdue dans l’espace et personne ne pouvait me ramener sur terre. Pendant cette période sombre, j’ai été obligé de reconnaître des parties de moi- même, et parfois pas de la manière la plus positive. C’est moi qui me déprécie, c’est moi qui me défends, c’est moi qui tombe follement amoureuse, horriblement triste, en colère, c’est moi en train de prier un dieu auquel je ne crois pas à propos d’une vie que je ne pourrais pas mener, parce que je n’avais plus rien à perdre, je n’aurais pas pu faire cet album sans l’amour et le soutien que j’ai reçus de mon producteur, Couros, et du petit groupe de co-auteurs avec lesquels j’ai collaboré sur certaines de ces chansons. Ils ont choisi à la fois moi et cet album dans les profondeurs de l’obscurité et m’ont aidé à expulser mes démons dans mon travail.”
Forest montre le côté aimant de Charlotte. Elle note que lors du premier confinement «j’ai commencé à regarder After Life de Ricky Gervais et j’ai été incroyablement submergée par la peur d’aimer quelqu’un». Après avoir été incapable de voir son petit ami pendant longtemps – comme beaucoup de gens en ces temps difficiles – elle a écrit la chanson pour lui. Charlotte continue « j’ai eu l’impression de le perdre, alors j’ai écrit ce morceau pour lui rappeler ».
Réalisé par Dave Grohl, «What Drives Us» témoigne de la vie du musicien. Ce long métrage documentaire est une lettre d’amour au rare club de rock and roll, ainsi qu’une inspiration pour chaque jeune enfant qui rêve d’une vie en jouant de la musique.
Le film explore la logistique de ce qu’il faut pour transformer une camionnette en maison et comment les astuces de ce métier se sont transmises au fil des décennies. Vous chargez vos instruments, votre talent et votre courage, et portez votre musique au monde. Peu importe que vous soyez les Beatles ou Billie Eilish, ou tout autre artiste connu ou inconnu entre les deux, c’est le rite de passage rock’n’roll.
“This film is my love letter to every musician that has ever jumped in an old van with their friends and left it all behind for the simple reward of playing music. What started as a project to pull back the curtain on the DIY logistics of stuffing all of your friends and equipment into a small space for months on end eventually turned into an exploration of “why?” What drives us?” – Dave
Montez dans le van en compagnie de Ringo Starr, Slash, The Edge, Ben Harper, Brian Johnson, Steven Tyler…. Et bien sûr les Foo Fighters le 30 avril sur Amazon Prime Video.
Quelques années après les événements terrifiants de Resident Evil 7 biohazard, le jeu unanimement salué par les critiques, Ethan Winters et son épouse Mia, commencent au loin une nouvelle vie paisible, enfin libérés de leur passé tortueux. Mais le sort s’acharne de nouveau sur eux lorsque Chris Redfield du BSAA enlève leur fille. Ethan doit encore une fois affronter l’enfer pour retrouver sa fille.
L’action palpitante proposée par Resident Evil Village ne s’arrête pas à la fin de l’aventure d’Ethan car le mode « The Mercenaries », très appréciés des fans, fait son grand retour. Il offre un contenu généreux et de nombreuses récompenses, assurant une excellente variété et rejouabilité. Dans ce mode de jeu supplémentaire qui se débloque en terminant la campagne principale, les joueurs doivent remplir des objectifs toujours plus exigeants avant la fin du temps imparti. Le marchand de la campagne principale, aussi appelé The Duke, apparaît dans ce mode, proposant des armes et des améliorations pour aider les joueurs à relever les défis. Ils peuvent aussi acquérir des capacités qui améliorent leurs armes ou leurs talents physiques. Il appartiendra à chacun d’établir une stratégie pour déterminer quelle configuration sera la plus efficace pour chaque objectif…
Les joueurs seront prochainement invités à tester un avant-goût de l’horreur qui les attend dans Resident Evil Village. Ils pourront en effet explorer les zones du village et du château pendant 60 minutes au maximum, dans une démo à durée limitée pour PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC (Steam) et Stadia. Cette démo multiplateforme sera accessible pendant 24 heures à partir du 2 mai à 02:00 (heure française) pour les résidents européens, avec une option de téléchargement anticipé à partir du 30 avril à 02:00 (heure française).
Avant la démo multiplateforme, les joueurs PlayStation 5 et PlayStation 4 auront deux possibilités d’accès anticipé, où ils disposeront d’une fenêtre de 8 heures pour jouer 30 minutes à chaque section. La première date proposera la partie « village » à partir du 18 avril à 19 h (heure française) avec une option de téléchargement anticipé à partir du 16 avril à 01h00 (heure française). Une deuxième date proposera la partie « château » à partir du 25 avril à 19 h (heure française) avec également une option de téléchargement anticipé à partir du 16 avril à 01h00 (heure française).
Les pré-commandes de Resident Evil Village sont disponibles, avec des versions numériques et physiques pour les éditions standards, une édition Deluxe numérique et une édition Collector physique. L’édition numérique Deluxe comprend le jeu de base et un « Trauma Pack » numérique, proposant un contenu additionnel ingame, entre autres l’arme iconique Samurai Edge, un filtre vidéo inspiré des VHS de Resident Evil 7, des options de sauvegarde sur magnétophone, un accès immédiat à un niveau de difficulté particulièrement élevé, et plus encore.
RESIDENT EVIL™ VILLAGE est un Survival/Horror prévu sur PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Stadia et sur PC (Steam) le 7 mai 2021. Resident Evil Village pourra être mis à niveau gratuitement de la PlayStation 4 vers la version numérique PlayStation 5 et prendra en charge le Smart Delivery pour les consoles Xbox Series X|S et Xbox One. Les personnes qui achètent Resident Evil Village auront également accès à l’expérience multijoueur Resident Evil™ Re:Verse.
Ponta Preta réunit 5 amis autour d’un amour commun pour la musique de la côte Ouest Américaine. Le son du groupe combine les harmonies et la fraîcheur de la pop californienne, l’atmosphère cosmique des groupes psychédéliques australiens, et l’énergie brute du garage sixties…
TRACKLIST
01. I Wanna Know
02. Tits Up
03. You & I
04. Scusi Frate
05. Lost In The Mountains
06. Circus Smile
07. From Baya With Love
08. In The Wind
09. Someday
10. Morning, Tuesday (Bonus Track)
« Il y a encore plus de titres sur l’album de remixes de Parachute que sur l’original… génial, non ? 12 remixes tous réalisés par des artistes et des amis que j’ai aimés et contactés par moi-même, à une époque où les interactions sociales peuvent être difficiles (même si elles sont fortement recommandées). Tous les remixes sont différents les uns des autres, pour vous montrer à quel point la scène de la musique électronique est riche. Je tiens à remercier Jai Wolf, Malaa, Big Gigantic, Duskus, Khamsin, Tony Romera, Slow Magic, Manila Killa, Manu Dia, Koos, Japanese Wallpaper et Jerro d’avoir apporté leur touche pour faire de l’album Parachute Remixes un album plus que génial ! » Petit Biscuit
Malgré le contexte, la nature offre un millésime 2020 d’une qualité extraordinaire, peut-être un des plus beaux de ces 30 dernières années, avec des acidités marquées et une belle fraîcheur caractéristique des Rosés Minuty. Le millésime 2020 est un vin ciselé doté d’une trame fraîche et élancée, tonique en finale, avec des notes savoureuses de fruits exotiques (fruits de la passion), de pamplemousses roses et de pêches blanches. Ce millésime incarne pleinement les plus belles expressions des cépages implantés sur les parcelles des terroirs uniques de Minuty.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
La World Photography Organisation a le plaisir de révéler les grands gagnants des prestigieux Sony World Photography Awards 2021. Le titre de Photographe de l’année, assorti de sa récompense de 25 000 dollars et d’un équipement photo Sony, est attribué au brillant documentariste Craig Easton (Royaume-Uni) pour sa série Bank Top.
Bank Top est le résultat de l’initiative du musée et galerie d’art de Blackburn, Kick Down the Barriers, un projet lancé en réponse à des articles de presse décrivant la ville comme « la plus isolée de Grande Bretagne ». Dans le but de contester ce portait, le musée a invité des artistes et des écrivains à collaborer avec les habitants de divers quartiers pour présenter une représentation fiable et authentique de leurs communautés.
Pendant un an, Easton et Hafiz ont travaillé en étroite collaboration avec les habitants pour explorer leurs histoires et leurs expériences à travers une série de portraits en noir et blanc commentés. Leur travail met en lumière les problèmes de dénuement social, de logement, de chômage, d’immigration et de représentation, ainsi que l’impact des politiques étrangères passées et actuelles. Il combat les généralisations simplistes et vise à contextualiser comment ces communautés se sont réunies et à mieux comprendre comment elles s’épanouissent ensemble aujourd’hui.
M. Easton commenter ainsi son prix : Je suis ravi que ce travail soit salué par les Sony World Photography Awards. Je photographie pour apprendre, pour essayer de comprendre, pour documenter et partager des histoires. C’est un privilège de pouvoir le faire et de remettre en question les perceptions et les stéréotypes, ce combat m’est particulièrement cher. C’est merveilleux que ces histoires de communautés insuffisamment ou mal représentées du nord de l’Angleterre, au sein desquelles je vis, soient connues et reconnues dans le monde entier. Merci.
Ovni punk aux shows dantesques, public complètement nu, pogos furieux et transes collectives, FAIRE fait se télescoper les genres et les époques, balaye le rock psyché et la new wave des 80’s avec un savoir FAIRE débridé qui confine à l’illumination mystique, malaxe guitares, synthés et boîtes à rythme pour en exprimer la quintessence de ce qu’ils appellent leur « gaule wave », mélange bien frappé de spontanéité et de french délire
La Cohle Gallery participera à la vente caritative « Le Printemps des étudiants » organisée par TAJAN à l’initiative de Laurence Benaïm et de Romain Monteaux-Sarmiento du 4 au 11 mai 2021. Cette vente a pour objectif de soutenir l’association CO’P1 – Solidarités Étudiantes, qui vient en aide aux étudiants précaires. Ours d’honneur à Berlin pour l’ensemble de sa carrière en 2019, Charlotte Rampling a accepté d’être la marraine de cet évènement.
Pour l’occasion, la Cohle Gallery a mis aux enchères une oeuvre de l’artiste contemporain new yorkais Adam Handler intitulée Lost under empty promises ghost (2020) en pastel et crayon sur papier de 31×23 cm (hors cadre).
Fondé sous l’impulsion du chanteur Adam Wood, BLESSINGS célèbre la connexion entre plusieurs musiciens au CV déjà bien rempli : Yann Clavaizolle (Elderberries, H-Burns), Jamie Pope (Elderberries, Sungraze), Benjamin Tessier (Kissinmas, Balzane), Morgane Imbeaud (Cocoon) et Mathéa Triniac (Orchestre National de Lyon).
Palm Tree est une parenthèse désenchantée sur la fin d’une histoire, d’un amour perdu que l’on essaye de sauver.
