Détentrice du record du monde de hula hoop en plus d’être rollerskater, designer, écrivaine et performeuse la talentueuse Marawa The Amazing porte bien son nom. La marque IMPALA a récemment collaboré en partenariat avec lʼartiste basée à Los Angeles pour dévoiler une paire de roller quad au coloris or rose qui possède une doublure entièrement personnalisée et des roues de couleur marbre. En mars 2021, la collaboration se poursuit avec cette fois ci, un kit de protection pour genoux, coudes et poignets pour un total look étincelant.
L’album est nominé aux Grammy Awards en tant que « Best Rap Album » et D Smoke est nominé en tant que « Best New Artist » ! Black Habits dont la sortie physique est prévue le 16/04 sur le label Empire, regorge de récits de vulnérabilité, d’honnêteté, de victoires et de défaites, le tout dans le thème général de la persévérance et de l’excellence noire. Le projet présente un éventail de tracks aux sujets allant de celui de la dépendance à celui de l’incarcération et de l’amour à la célébration. Cet opus comprend notamment des chansons de la mère de Smoke, Jackie Gouché, de ses frères, Davion Farris et SiR, Ari Lennox, Iguocho, ainsi que des apparitions de Snoop Dogg et Jill Scott.
Le phénomène mondial de la nightlife Glitterbox fait ses premiers pas dans le cinéma, avec un long métrage « Where Love Lives ». Le film-documentaire raconte l’histoire du pouvoir durable de la musique. C’est une histoire d’acceptation et d’expression créative – renforcée et activée avec une BO de music club. À travers de nombreuses interviews exclusives avec des piliers de la culture de la vie nocturne, les contributeurs de Where Love Lives Billy Porter, Honey Dijon, Kathy Sledge, Kiddy Smile, Lucy Fizz, John ‘Jellybean’ Benitez et bien d’autres explorent la manière dont les personnes « en marge de la société » sont accueillies sans condition au centre du dancefloor qu’elles soient gay, lesbienne, transgenre, peu importe la couleur de peau. Mieux même, la scène clubbing permet de briller et s’exprimer comme nulle part ailleurs.
Filmé à New York, Ibiza, Paris et Londres, ‘Where Love Lives’ est une production clockwise.film et Defected. Il est réalisé par Brilliams et le fondateur de Glitterbox Simon Dunmore est le producteur exécutif. Le film sera disponible exclusivement sur YouTube et sera gratuit.
Le nouvel album des canadiens de MONOWHALES, Daytona Bleach parle d’accepter ce que nous sommes et de le montrer à tous: » Nous sommes un groupe de personnes qui font face à des extrêmes. Nous sommes soit en haut, soit en bas, mais quoi qu’il arrive, nous allons toujours de l’avant. » Le titre « He Said/She Said (I Wait) » pour sa part est introspectif, parle de l’interprétation illusoire et de la tentative d’accepter ce qui se passe autour de nous tout en étant constamment immergés dans un état dissociatif.
Extrait du live-stream facebook de Viktor & The Haters en Janvier 2021 pendant le 2ème confinement de la crise sanitaire. Filmé à Mains d’Oeuvres à Saint-Ouen. Du punk rap chargé à la conviction, des vrais, des purs, qu’on aurait aimé découvrir un picon bière en main, d’abord en tapotant du pied et puis en rentrant dans le pogo comme à l’époque, les oreilles saturées et le coeur rassuré. “Si les nuits sont longues, c’est que la vie est courte »… mais intense. https://viktorandthehaters.bandcamp.com/releases
Après le succès de son premier album Cure sorti en 2018, Eddy de Pretto aborde aujourd’hui le tournant décisif du 2ème album de manière plus apaisée. Il prend le temps d’ouvrir les portes de son studio et propose de suivre la création de ce 2ème album avec lui, de l’intérieur, à travers une série de 4 podcasts inédits réalisés par Géraldine Sarratia.
Dans ce premier épisode, Eddy de Pretto dévoile le processus d’écriture de son deuxième album « À tous les bâtards ». De Hyères à Fréjus en passant par Paris, il revient sur les sources d’inspiration de certains de ses titres : ses images d’enfance, ses doutes, ses colères, et le sentiment d’avoir été souvent à la marge. Il nous raconte l’urgence d’écrire, la peur de la feuille blanche et son attachement à l’écriture.
La Bim Bam Gallery présente “Sweet Dreams & Demon’s Tears” le double solo show de Rachel Hayden et Heather Benjamin. Pour chacune de ces deux artistes vivant à New-York, il s’agit de leur première exposition personnelle en France. Des mines paisibles ornées de papillons ou de fleurs de Rachel Hayden aux voluptueuses déesses combatives de Heather Benjamin, résulte une considération commune pour le symbolisme comme vecteur d’émancipation.
BIM BAM GALLERY
66 rue Charlot 75003 Paris
Exposition du 11 au 20 mars 2021
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h
Baimba Kamara bimbam.gallery
instagram.com/bimbam.gallery
Où se trouve le seul et unique Monsieur Lacroix… ? En train de célébrer ses dix années chez Desigual (et ses 70 ans) !
« Le violet dans toutes ses nuances – du lavande lilas au bleu-violet – prédomine dans une collection qui s’inspire de la nature et du style de vie méditerranéens. »
Qu’elle soit acoustique ou synthétique, la pop toute en finesse de LISBONE offre un écrin organique à son timbre délicat, adjuvant d’une écriture douce-amère ancrée dans le réel.
« Je lis… moi non plus » : une série de vidéos en partenariat avec l’INA autour de la lecture Que provoque en nous la lecture ? Que lit-on et pourquoi ? Quand et où lisons-nous ? Comment les auteurs voient-ils leurs lecteurs ?
Dans le contexte de la crise sanitaire, le livre a résisté. Pendant les confinements, les Français ont beaucoup lu et ont montré leur attachement au livre ; comme « refuge » et source d’évasion. Le Centre national du livre a déniché pour nous un choix de pépites du petit écran dans les archives de l’INA pour découvrir nos milles et une façon de lire. Des stars, de Jeanne Moreau à Serge Gainsbourg, mais aussi des courtiers en assurance, des coiffeurs, des secrétaires, de jeunes apprentis et des allumeurs de réverbères témoignent de leurs pratiques et de leur amour de la lecture.
Après le premier single ‘Round Round Round’. Les deux frères dévoilent Violence.
« Probablement le morceau le plus hard de l’album, inspiré de Rollin&Scratchin des Dafts, de Water of Nazareth de Justice, et d’autres artistes plus underground comme FKY. Le morceau est né en testant pleins de saturations sur le Juno 60, ensuite on a eu l’idée de mettre un sample de voix du film « The Warriors », avec le passage iconique « Can you dig it !? ». Mais ce qui nous a le plus parlé c’est l’extrait qu’on a choisi pour l’intro: « I say the future is ours ».
Une track qui donne envie de laisser emporter par la folie d’une virée nocturne. Catharsis assurée…
Pour fêter les 10 ans d’existence du label, Cracki dévoile une nouvelle compilation regroupant les titres qui ont marqués l’histoire de Cracki, mais également avec la réunion d’artistes qui ont toujours gravité dans leur environnement. Le but étant de recréer la constellation d’influences amicales et sincères qui les entoure grâce à des featurings, remix et collaborations exclusives.
Premier extrait de cette compilation, Biceps de Agar Agar, un morceau que les fans du groupe ont d’abord découvert en live, concluant sous une avalanche de décibels chaque concert du duo Parisien. Le voici enfin disponible partout, à une époque où les lives n’ont jamais été aussi précieux.
Sublimé par la voix de Yael Naim, le titre Breathe In est une invitation à lâcher prise et à respirer profondément. Bercé par des paroles apaisantes délicatement superposées à la toile électronique immersive de Rone, l’écoute de ce morceau constitue une expérience cathartique unique, une vague d’émotions si forte qu’elle efface nos peurs les plus profondes.
Les anglais de BirdPen, Mike Bird et Dave Pen – chanteur et guitariste du groupe Archive – ont dévoilé vendredi dernier leur 6ème album appelé All Function One. Dans cet album réalisé entre janvier et février 2020, on retrouve des sujets tels que l’isolement ou encore la peur de l’extérieur. Sans avoir réellement conscience de ce qui allait arriver les prochains mois, Mike et Dave ont produit un album plus que parlant en cette année pandémique. L’opus de 12 titres a été masterisé par Frank Arkwright dans les studios d’Abbey Road.
