L’appellation Cognac annonce le lancement d’un concours barmans 100 % digital le 12 novembre prochain en France. En collaboration avec Spirits Hunters (spiritshunters.com/fr/), le Cognac Bartender Contest propose à tous les bartenders de France qui souhaitent participer de partager sur Instagram un tutoriel vidéo de création d’un cocktail à base de Cognac. Le concours couronnera deux lauréats par semaine pendant 4 semaines, et désignera un grand vainqueur qui sera accueilli par les producteurs de Cognac dès lors que le confinement sera levé et recevra une dotation de 1000 dollars des mains de Spirits Hunters. Le concours est 100% digital et relayé sur les réseaux sociaux du BNIC et de Spirits Hunters (@cognac_official ET @spiritshunters_mag).
DURÉE DU CONCOURS : du jeudi 12 novembre 2020 au jeudi 24 décembre 2020.
Informations complémentaires : https://www.spiritshunters.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
SAN | XIA donne aux boîtes traditionnelles asiatiques, ainsi qu’aux paniers vapeur, une fonction de boîte de rangement originale et élégante, en utilisant des pompons, des papiers washi et du masking tape japonais. Parfois, il y a une surprise à l’intérieur des boîtes, comme des bougies xiaolongbao, des savons jiaozi, macaron ou barquette, du thé pu’er, un bracelet, une ceinture… A découvrir sur https://www.sanxia.fr
SAN | XIA (ce qui veut dire trois petites boites en mandarin) a été créée en partenariat avec une ONG qui aide & emploie des personnes handicapées et sans-abris.
A la croisée du Punk et du Reggae : Emportée par ces deux sub-cultures britanniques majeures, cette capsule s’inspire de musiciens tels que John Lydon, The Slits et Lee Scratch Perry, mais aussi de l’artiste contemporain Obongjayar, qui prête son visage à la campagne. Le tartan, les carreaux et l’écossais, déclinés dans des couleurs saturées, sont des références fortes à ces différents univers. Fred Perry et Nicholas Daley entretiennent un intérêt commun pour la culture britannique et l’artisanat traditionnel. Les deux rendent hommage aux différentes sub-cultures qui ont existé en Grande-Bretagne en explorant leurs liens étroits avec la musique et la mode. De ces réflexions sont nées certaines idées communes.
L’artiste et musicien Obongjayar porte Fred Perry x Nicholas Daley @fredperry @nicholas_daley.
Points de ventes :
Victory à Toulouse Upgrade à Grenoble La Fabric à Nice
Parce que l’inspiration est l’essence même du métier de Zmirov, ils donnent la parole à des personnalités inspirantes d’horizons multiples comme ceux de la mode, de la beauté, du sport ou encore de la culture… Ils reviennent sur leur parcours pour comprendre ce qui stimule leur créativité et qu’ils racontent à leur tour ce qui les inspire. Pour ce 1er épisode le premier invité est Thomas Lélu, slasher invétéré à l’esprit critique qui aime confronter les univers. Une personnalité bien dans son temps qui nous faire rire autant qu’il nous interroge sur notre société. C’est au micro de Caroline Hamelle que cet artiste multi-casquettes confie ses inspirations d’hier à aujourd’hui, et notamment celles qui nourrissent son compte Instagram au quotidien. https://www.zmirov.com/podcast/
La collection Canada Goose x juun.j, composée de toutes les pièces unisexes, est la combinaison de l’esthétique avant-gardiste de juun.j et du design de Canada Goose,. juun.j ré imagine les pièces avec des designs plus grands que de nature et des proportions exagérées. Chaque manteau comporte sa touche unique, comme l’approche 3 en 1 par couches pour la Resolute, un capuchon intérieur et extérieur pour l’Expedition et un protège-cou doublé de molleton pour la Snow Mantra.
L’Expedition Parka Canada Goose x juun.j (1 495 €), La Snow Mantra Parka (1 750 €) et la parka 3-en-1 Resolute (1 595 €) ont tous été conçues pour allier tradition et innovation, tout en dépassant les attentes. L’imprévisibilté et l’originalité sont les caractéristiques de cette collaboration, de ses proportions surdimensionnées, aux détails réfléchissants contrastants et au disque argenté Canada Goose, le coloris blanc de cette nouvelle collection a été conçu pour un impact maximum. Lancée le 11 novembre, Canada Goose x juun.j sera disponible en ligne sur CanadaGoose.com, dans certains magasins Canada Goose et juun.j ainsi que chez certains partenaires grossistes du monde entier, notamment Luisa Via Roma, The Corner Berlin, Browns, L’Éclaireur, Vitkac, CNTRBND, SSENSE et Gr8.
Afin de célébrer la thématique de l’année The Sound Maker qui rend hommage à l’art du son en horlogerie, Jaeger-LeCoultre présentera une nouvelle « sculpture sonore », œuvre née de la collaboration entre Jaeger-LeCoultre et l’artiste suisse contemporain Zimoun. Cette nouvelle œuvre d’art sera exposée à travers le monde, après son inauguration en Chine cet automne.
« 1944 prepared dc-motors, mdf panels 72 x 72 cm, metal discs Ø 8cm, 2020 » (1944 moteurs à courant continu préparés, panneaux de fibres à densité moyenne de 72 cm x 72 cm, disques de métal de 8 cm de diamètre, 2020).
L’œuvre est conçue à partir de petits moteurs à courant continu, de câbles fins, de panneaux de fibres à densité moyenne et de presque 2 000 disques de métal très fins. Ces disques sont d’ailleurs des composants d’horlogerie provenant de la Manufacture Jaeger-LeCoultre pour servir de sources sonores. Connectés aux moteurs par des câbles, les disques tournent contre les panneaux de fibres à la manière d’une pièce tombant par terre. Ce frottement produit une structure sonore d’une grande complexité et le mouvement crée une surface scintillante.
2021 marque le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821- 1880). L’occasion, pour la RMM, de déployer un vaste programme de célébrations ! Du 23 avril au 19 septembre 2021, le Musée des Beaux-arts de Rouen présente Salammbô, une exposition inspirée du roman flaubertien éponyme, paru en 1862. Fureur, passion, désir, trahisons et… éléphants traversent cette géniale épopée qui fait voyager le public en terre punique, trois siècles avant J.-C.
Pour mener à bien cet ambitieux projet, le musée des Beaux-Arts a choisi de s’associer au Mucem, à Marseille, qui accueillera l’exposition à l’automne 2021, mais aussi à l’Institut national du patrimoine de Tunisie, qui a permis le prêt d’exceptionnels chefs-d’œuvre archéologiques émanant du site de Carthage. Le Musée national du Bardo accueillera enfin l’exposition, marquant le retour de Flaubert en Tunisie au printemps-été 2022.
Résolument transdisciplinaire, art, littérature, opéra, cinéma, bande dessinée, archéologie, l’exposition se déroule en trois temps. On trouve d’abord les sources sur lesquelles Flaubert a pu s’appuyer, du mythe de Carthage tel qu’on le connaît à travers Didon ou l’histoire des guerres puniques, aux débuts de l’archéologie carthaginoise.
L’exposition réunira environ 250 œuvres, objets, images, issus des collections publiques et privées françaises et européennes, dont le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Musée National d’Art Moderne- Centre Pompidou, le musée d’Archéologie méditerranéenne de Marseille, le Cabinet des Médailles de Marseille, les musées de Rouen, Munich et Berlin… https://mbarouen.fr/fr
Salammbô, Roman de Gustave Flaubert
Fille d’Hamilcar et servante de la déesse Tanit, Salammbô donne son nom au roman, et il s’agit bien pour Flaubert de raconter l’amour brut qui l’attache à Mâtho, le chef des mercenaires employés par Carthage dans sa guerre contre les Romains ; le destin des deux héros est pris dans le tumulte de batailles et de cruautés auquel donne lieu, près de trois cents ans avant Jésus-Christ, la révolte des mercenaires au retour du combat. En 1856, Madame Bovary avait été un considérable événement littéraire. Six ans plus tard, le deuxième roman de Flaubert, très attendu, suscita pourtant des réactions contradictoires : beaucoup le jugèrent incompréhensible, lesté d’une érudition historique excessive, et finalement ennuyeux ; d’autres au contraire s’enthousiasmèrent pour son originalité profonde et sa puissance d’évocation. Ce que Salammbô pouvait alors offrir d’étrange ne s’est pas effacé, mais l’évidence, s’est imposée d’une beauté jusqu’alors inédite en littérature – la beauté d’une fable où la violence de l’Histoire se trouve somptueusement mise en scène.
Démarré sur une chaîne YouTube en 2015, BEATS & POLITICS revient pour une deuxième saison, dédié à la philosophie, sous la forme d’un podcast audio. Reprenant le format d’une série, un nouvel épisode (entre 3 et 5 minutes) sera disponible chaque semaine (tous les jeudis) sur toutes les plateformes de podcasting ainsi que sur la chaine YouTube : www.YouTube.com/beatspolitics
Chaque épisode est une création musicale originale du producteur indépendant Usmar. Un orateur est mis en musique (BEATS) pour sublimer sa pensée (POLITICS) et on retrouve toujours une illustration du graphiste Kylab.
Beats & Politics explore et fait découvrir la pensée d’intellectuels francophones (philosophes, écrivain.e.s, économistes, sociologues). Des paroles recueillies dans des émissions de radio ou de télévision, qui sont découpées, répétées, condensées pour dégager l’essence du discours.
L’intention est de faire découvrir des concepts philosophiques d’une manière différente, accessible à tous, par le prisme de la musique et du graphisme. La musique est actuelle, entre hip-hop et electronica, pour attirer les plus jeunes, pour les amener à s’intéresser à la pensée d’une personnalité qui interroge notre époque, notre capacité à vivre ensemble.
Pour cette fin d’année, la Maison Hennessy revisite Hennessy Very Special avec une édition limitée aux couleurs dorées, chères à l’héritage de Maison. Hennessy Very Special revendique l’art des assemblages et impose son style unique. D’une force de caractère, il traverse les époques et est apprécié des connaisseurs. Hennessy Very Special se déguste seul, avec des glaçons ou en cocktail pour révéler la vivacité de ses arômes.
Cette édition limitée est disponible sur la boutique en ligne du Publicis Drugstore et sera disponible à la boutique Hennessy de Cognac début décembre.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Jours de Gloire est un œuvre musicale, positive et fédératrice, autour de laquelle tous les français, quels que soient leur parcours et leurs origines peuvent se reconnaître et se retrouver. Sébastien Boudria, compositeur et professeur de musique au conservatoire, a passé 6 ans à rassembler 19 personnalités françaises (Oxmo Puccino, François Berléand, Camélia Jordana, Jane Birkin, Reda Kateb, Akhenaton ou encore Sophie Marceau…) autour de textes fondateurs de la République, de 1789 à nos jours, qui aujourd’hui plus que jamais sont importants à relire et réécouter. Les scolaires et étudiants pourront aussi retrouver le projet sur la plateforme Lumni.
Jours de Gloire est un livre-disque. Il réunit les voix de 19 personnalités françaises et redonne vie à une sélection de textes historiques, de Victor Hugo à Joséphine Baker en passant par Albert Camus ou encore Victor Schoelcher. Les textes choisis ont tous pour caractère commun d’illustrer les valeurs de la République.
Le projet se veut une œuvre positive et fédératrice autour de laquelle tous les français, quels que soient leurs parcours et leurs origines, peuvent se reconnaître et se retrouver. Jours de Gloire est d’actualité, plus que jamais. http://www.joursdegloire.fr
Morton S. « Mort » Garson était un compositeur, arrangeur et auteur compositeur canadien, pionnier de la musique électronique. Il est principalement connu pour ses albums des années 60 et 70 qui ont été parmi les premiers à utiliser les synthétiseurs Moog. Son album le plus connu, Mother Earth’s Plantasia, sorti en 1976, est conçu pour être joué « pour les plantes et les gens qui les aiment ». Après avoir réédité cet album culte, Sacred Bones dévoile d’autres de ses chef d’œuvres audacieux pour les présenter au public du XXIème siècle.
Les musées de la Ville de Paris proposent à tous les amateurs d’art de venir profiter des collections et des expositions… En ligne !
Le site des collections de Paris Musées qui rassemble plus de 330 000 œuvres en ligne propose aujourd’hui de profiter de nouveaux parcours thématiques, de plus de 160 000 œuvres Open Content téléchargeables en haute définition et d’un parcours ludique pour les plus jeunes avec Museosphère.
Pour les plus curieux, les musées de la Ville de Paris proposent des cours d’Histoire de l’art en ligne à la demande : Les Paris de l’art, un cycle de 26 séances thématiques dresse un panorama de l’histoire des arts, de l’Antiquité à nos jours, en s’appuyant notamment sur les collections des 14 musées municipaux.
Pour aller plus loin, il est aujourd’hui possible d’accèder à tous les podcasts des musées de la Ville de Paris sur la chaîne Soundcloud de Paris Musées.
Et feuilletez une sélection de catalogues d’exposition en ligne en attendant de découvrir les nouveautés beaux-livres en librairie.
Retour aux années 80, dans la ville fictive d’Hawkins, Indiana, qui sert de décor à la série Netflix culte. Depuis le 6 novembre, Eastpak célèbre Stranger Things Day avec une collection rétro de sacs à dos et sacs banane qui rend hommage au style des années 80.
La collection comprend deux modèles de sacs à dos et de sacs banane dans des coloris inspirés de la dimension paranormale du Upside Down. La marque a incorporé les symboles emblématiques de la série aux designs, avec un walkman style années 80 sur la doublure de la poche avant et des citations tirées de la série à l’intérieur des sacs… https://www.eastpak.com/fr-fr/stranger-things/
The Blind explique pourquoi les gens on souvent du mal à accepter une vérité qui se trouve pourtant sous leurs yeux. Ce single aux sonorités pesantes nous interroge sur des questions telles que : pourquoi l’oiseau en cage chante-t-il toujours, et pourquoi tolérons-nous cet abus ? Bien qu’il soit condamné à être malheureux, il aide les gens à de se remettre en question, à faire confiance à leurs instincts et à s’éloigner de tout ce qui peut l’être quand cela n’apporte rien de bon.
Formé en 2016, le trio Gabriels se compose de Jacob Lusk au chant et des producteurs Ari Balouzian et Ryan Hope. Leur premier single « Loyalty » sorti sur le label R&S Records en 2018 a su se faire remarquer, notamment par Gilles Peterson, Virgil Abloh ou encore Benji B. Membre important de la communauté évangélique de Los Angeles, Jacob dirige régulièrement des chorales religieuses et prête sa voix et ses talents en arrangements de chœur pour des artistes tels que Diana Ross ou Beck. Tandis qu’Ari & Ryan dirigent le studio de création « Appraiser » et ont récemment réalisé deux films pour le Festival Sundance.
L’immense popularité des romans de Dumas au moment de leur publication, et de leurs diverses rééditions, est intrinsèquement liée au support de leur diffusion : les journaux à trois sous, qui accueillaient ses fictions sous forme de feuilletons. Plongez-vous dans l’oeuvre du maître de la série, dont on fête cette année le 150e anniversaire de la mort. https://www.franceculture.fr/
