Dans la musique de Sarah Maison, les paroles et la musique viennent toujours ensemble, dans une inspiration, une énergie. Les mélodies et le sens des mots se tournent autour, pour créer une musique singulière et autobiographique où résonne la double culture familiale, le Haut Atlas du Maroc pour sa mère, les plateaux du Cantal pour son père.
« À la Clarté du Jour », filmé sur un toit parisien durant les dernières lueurs d’une journée ensoleillée est un véritable hymne à la liberté et à la joie retrouvées. Sarah nous invite à croire en de meilleurs lendemains, à célébrer ces combats intérieurs qui nous ont fait grandir, à rechercher l’harmonie dans la clarté d’un nouveau jour.
(Muzul Productions / Modulor)
La Femme forme un faux groupe, les « Foreigners » à l’occasion de leur nouveau clip et continue de dévoiler des extraits de son premier film « Paradigmes » qui sortira à l’automne prochain, illustrant l’album du même nom sorti le 2 Avril dernier.
Foreigners est un tribut à la douceur de vivre des Inconnus. Les 2B3 à la sauce electro French Touch / Italo-Disco.
« Un jour ou l’autre, on se retrouve tous « foreigner ». C’est une chanson fun, à la limite du mauvais goût. C’est une manière de dédramatiser et de danser sur ses problèmes. Dans le clip, on rencontre ce faux groupe en visite à Paris : sur les bateaux-mouches, devant la Tour Eiffel… c’est cheesy à souhait, car c’est bon quand c’est con ! »
Simon Says et Florent Frossard alias Il Est Vilaine débarquent avec leur premier album « Les Mystères de Lorient », le 21 mai sur Dialect Recordings.
Le roadtrip qui arrime leur nouvel album entre Lorient et l’Orient revisite la synthpop kawaii, le rock électro déjanté façon DEVO et les ambiances post-discoïdes empreintes de techno de Detroit.
J’ai vu une fille aux dents nacrées
On raconte qu’elle a bien traversé
On dit qu’elle accueille tous les naufragés et que sur son passage
Elle a tout cassé
Tous les courants et champs de blé
Les voix entrelacées de Julia et Pierre-luc chantent le romantisme adolescent et hédoniste des 80’s tout autant qu’un désenchantement contemporain. Comme dans les films de Xavier Dolan, ils partagent cette vision de destins tiraillés entre ultra romantisme et désespoir. Avec l’appui du réalisateur Vincent Levesque (We Are Wolves), ils ont intégré à cet album de l’instrumentation organique qui enrichit les compositions électroniques.
‘Sade Sati’, c’est la métaphore de l’entrée dans l’âge adulte avec son lot d’inquiétudes et le sentiment de liberté liée la renaissance qui en découlent. L’album se divise en trois parties : Le Chaos, la fuite et la libération qui synthétisent le passé créatif et personnel du feu trio. Le groupe propose un concert en formule hybride à l’occasion de la sortie de Sade Sati, retransmis en direct du Ministère à Montréal.
Nelson Beer est un compositeur Suisse basé entre Paris et Genève. Ses productions résonnent de musique club, de noise, d’ambient, de musique concrète. Après avoir été diplômé en Architecture à Goldsmiths, University of London, et à la suite de la sortie de son film Atmofutures: No One Left in The City (2018), Nelson poursuit un travail d’expérimentation avec le son, la vidéo et la performance, tissant un lien entre les espaces géopolitiques, et ceux de l’art. S’il s’amusait avec les images de synthèse dans « Orlando » pour recréer des récifs montagneux et déconstruisait l’océan au travers du langage digital dans « And the thunder », Nelson Beer fait cette fois-ci appel à une intelligence artificielle pour récréer des espaces clos (à partir d’images trouvées sur le web) et des mouvements entre ceux-ci. Les images créées par les algorithmes permettent de passer d’un espace imaginaire proche des rendus 3D à un autre et nous proposent ainsi une balade entre le réel et l’iréel.
Vesper, de son origine latine “le soir” est également le nom latin du héros mythologique greco-romain Hesperos. Il est la personnification de la planète Venus et connu pour être le frère de Phosphoros “porteur de l’aube.” Dans une pensée populaire, les deux personnages n’en seraient en fait qu’un seul… Réalisé par Nelson Beer, Guillaume Piccareta & Valentin Gillet.
C’est avec les meilleures citations que l’on peut sans peine dire des évidences mais avec un surcroit de classe : « Je suis jeune, il est vrai; mais aux âmes bien nées, la valeur n’attend point le nombre des années ». Nous sommes tous d’accord pour dire que Alfie Templeman (moins de 20 ans) et fer de lance de la bedroom pop est un virtuose. Avec son mini album Forever Isn’t Long Enough, le britannique nous offre une toute nouvelle collection de chansons, toutes différentes mais connectées. C’est frais, groovy, à déguster en terrasse sans modération !
![Common – What Do You Say (Move It Baby) ft PJ [Damian « Jr Gong » Marley Remix]](https://i0.wp.com/www.jet-society.com/wp-content/uploads/2021/05/common-marley.jpg?resize=1000%2C675&ssl=1)
Common dévoile la première partie de son diptyque, A Beautiful Revolution. Un hymne à la cause noire qu’il partage avec des invités engagés comme Karriem Riggins, Robert Glasper ou encore Lenny Kravitz. What Do You Say (Move It Baby) ft PJ est ici remixé par Damian Marley.
WHAT DO YOU SAY (MOVE ITBABY)
What do you say to having one of them hell of a nights Move it babe
We can make it larger than life
Lead me baby yeah
Need it baby
Won’t beat around the bush like they do ‘Cause I see something special in you yeah What do you say to having one of them hell of a nights Move it babe
We can make it larger than lifeLead me baby Need it baby
Won’t beat around the bush like they do ‘Cause I see something special in you yeah what
Let free be between us You my Medina A queen like Amina or Fatima redeemer of passion
we both have compassion for the black diaspora In all this vastness You in my plans thinking of a master The essence of your dance the truth of your laughter That I want to capture and cultivate stature I’ll be here for you till the hear after There’s a clear path to love inside you
My names Rashid it means ima guide to We both are driven That’s why we arrive to A place where now anything we can ride through To tell the truth I lied and been lied to
Seeker of a deeper ether You don’t have to hide you Time to be in front
Time to be beside you I don’t want to move with nobody besides you What do you say
To having one of them hell of a nights Move it babeWe can make it larger than life
Lead me baby Need it baby Won’t beat around the bush like they do ‘Cause I see something special in you yeah what
What do you say
To having one of them hell of a nights
Move it babe
We can make it larger than life
Lead me baby Need it baby Won’t beat around the bush like they do ‘Cause I see something special in you yeah what
In me you see a leader like Stokley or Mumia The ways of a king
Honorable and sincere
To get the people freed up The soul of a rebel with his feet up When it feel like the world about to erupt Ima hold you down until you see up
Optimism that we got from wisdom We from the same tribe
Then we locked in rhythm To de-block the system We did lots of living and lots of giving A higher vibration but it’s not religion I wanna pour into the riches of your being We don’t diss each other even when we disagreein’
Let’s two step to freedom
And help the world see themselves in God and every human being You’re everything and you happen for a reason
Your presence is a joy to be in What do you say
To having one of them hell of a nights Move it babe
We can make it larger than lifeLead me baby Need it baby Won’t beat around the bush like they do ‘Cause I see something special in you yeah what
What do you say
To having one of them hell of a nights Move it babe
We can make it larger than lifeLead me baby Need it baby Wont beat around the bush like they do ‘Cause I see something special in you yeah what
Yeah ya yeah yea x4
Sabrina Bellaouel et Dak, combinent leurs voix et leurs univers dans ce remix transfrontalier et futuriste de Arab Liquor. Premier titre d’un EP à venir pour le 28 mai prochain. Après un EP en 2016 (produit par Myth Syzer, Loubenski et Rahman), puis ‘Illusions’ en 2018, qui entendait marier le R&B avec l’onirisme d’une musique en apesanteur, Sabrina Bellaouel à aussi su se faire une place avec un nombre important de collaborations entamées avec différents esthètes de la scène parisienne, de The Hop à Jazzy Bazz, en passant par Lonely Band ou encore Bonnie Banane.
Hiatus Kaiyote c’est Naomi « Nai Palm » Saalfield (guitare, voix), Paul bender (basse), Simon Mavin (clavier) et Perrin Moss (batterie). Leur nouvel album Mood Valiant est en préparation depuis six ans, et fait suite à Choose Your Weapen, salué notamment par le magazine Rolling Stone. Le groupe a également été samplé par The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson Paak, Chance The Rapper, et Drake – avec qui Nai Palm a également collaboré sur son album Scorpion.
MOOD VALIANT
Hiatus Kaiyote
Disponible le 25 juin 2021
(Brainfeeder Records/ Ninja Tune)
Anika dévoile un nouveau single « Finger Pies » – le premier travail en solo depuis 8 ans de l’artiste basée à Berlin.
A propos de « Finger Pies », c’est « une chanson qui n’a jamais eu de nom, comme une artiste qui n’a jamais eu de visage. Prise entre les rôles, touche-à-tout, elle se glisse entre vos doigts comme un moment qui n’a jamais existé, ou alors ? Autant de visages adaptés à une myriade d’occasions. Des murs construits entre nous et le monde extérieur. Par protection. Les laissez-passer donnent un accès à un autre niveau. Alors où êtes-vous ? Ceux qui ont toutes les clés, s’il vous plait, rappelez-vous, l’accès est une responsabilité. Pourtant la responsabilité a été perdue, comme du papier de soie sous la pluie, une bataille sans règles, pour garder sa réputation, exploiter la faiblesse, éviter de se faire tuer, par la génération sans visage. Bienvenue dans le monde des Finger Pies. »
ANIKA – « Finger Pies »
(Invada Records)
Purple Ashes est de retour avec Dreamers, un nouvel EP riche de quatre titres, qui sort le 20 mai 2021. On retrouve au sein de Purple Ashes la chanteuse Clémence de la Taille et son complice Syan. Leur musique s’inspire du trip-hop, de l’électro-pop sans ignorer le rock.
Après Get My Way, le duo dévoile la vidéo de Dreamers in Sleepless Night. Et si les rêveurs ne dormaient plus ? Le clip détourne les films Métropolis, 1927, (Fritz Lang), Faust, 1926, et Nosferatu, 1922, (Murnau) pour nous entrainer dans un rêve, ou plutôt un cauchemar. Le titre met en parallèle une société sous contrôle, comme un hypnotisme de masse, et des rêveurs, qui, en l’absence de sommeil, perdent toute notion de la réalité : dormir étant une fonction vitale, et le rêve permettant à l’inconscient de se défouler.
VENUS VNR est de retour avec un nouvel EP – Idéal Turfu, à paraître le 7 mai prochain sur le label Etic System (Stupeflip/ Cadillac).
Laurène et Félix (ex-Thérapie Taxi), font à nouveau résonner leur franc-parler et leurs compositions débridées, à mi-chemin entre musique urbaine, mélodies pop et esprit punk. Dans cet EP percutant se succèdent ainsi doutes et détermination, langueur et envie d’avancer, avec toujours l’espoir d’un Idéal Turfu dans lequel chacun peut se retrouver.
Let’s Do Porn, deuxième EP de Captain Obvious après Let It Burn en 2019, sortira le 7 mai chez Tadam Records. Du Power Rock aux tendances Noise et Hardcore efficace, porté par un duo guitare ou basse – chant, et batterie.
Membres:
Angus: batterie, cris
Joseph: guitare, basse, chant
Enregistrement: Arnaud Bascuñana au Studio 180
Mastering: Brian Lucey
Artwork: Fiona
L’artiste réunionnais BoogzBrown (également moitié de Kid Kreol & Boogie) est un artiste visuel et musical, sa musique est visuelle, ses images sont musicales. Une allégorie qui devient rapidement un état d’esprit alors que nous plongeons dans son premier EP solo complet pour InFiné. 3883′ est un code : une combinaison de chiffres qui se répètent et se répondent, sur le temps lui-même et la façon dont il prend sens lorsqu’il marque un tournant », explique Boogie, « La base triangulaire du 3, une figure mystique et spirituelle, fait écho au cycle et au caractère infini du 8 ». C’est avant tout de la musique pour danser, pour se débarrasser des mauvais esprits et pour célébrer la vie.
![AMARO FREITAS présente SANKOFA [2021]](https://i0.wp.com/www.jet-society.com/wp-content/uploads/2021/05/9231d2a8-19d4-46c9-ae67-60fbbe4fd893.jpg?resize=1000%2C675&ssl=1)
Des bidonvilles de Recife dans le nord-est du Brésil à l’icône internationale du jazz, Amaro Freitas a travaillé sans relâche pour devenir l’artiste qu’il est aujourd’hui. Attirant l’attention internationale pour « une approche du clavier si unique qu’elle en est saisissante » (Downbeat), ses premier et deuxième albums Sangue Negro (2016) et Rasif (2018) sont arrivés sur une vague d’acclamations instantanées. Son nouvel album Sankofa, une quête spirituelle dans les histoires oubliées, les philosophies anciennes et les figures inspirantes du Brésil noir, est son œuvre la plus étonnante et la plus sincère à ce jour.
« J’ai travaillé pour essayer de comprendre mes ancêtres, ma place, mon histoire, en tant qu’homme noir. Le Brésil ne nous a pas dit la vérité sur le Brésil. L’histoire du peuple noir avant l’esclavage est riche de philosophies anciennes. En comprenant l’histoire et la force de notre peuple, on peut commencer à comprendre d’où viennent nos désirs, nos rêves et nos souhaits. »
25 Juin 2021
Formats: Vinyle LP/CD/Digital
Le groupe de nu metal multi-platine STAIND sortira son premier album en neuf ans, Live: It’s Been A While, le 7 mai via Rise Records.
«Notre premier spectacle ensemble en 1995 a eu lieu dans un bar aujourd’hui disparu appelé Waterfront à Holyoke», explique Aaron. « Nous avons joué principalement des reprises, parce que c’est ce que vous deviez faire à l’époque. Il s’avère que The Waterfront est à deux kilomètres de là où nous avons fait cela. Nous voici, deux miles plus loin, 26 ans plus tard, à célébrer l’anniversaire de l’album qui nous a aidés à rompre il y a 20 ans et a changé nos vies pour toujours. «
BREAK THE CYCLE à retrouver @ 8 MAI 2021
20th anniv. performance (in its entirety)
https://staindlive.com
« Live: It’s Been Awhile » track listing de l’album:
01. Eyes Wide Open (Live)
02. Paper Jesus (Live)
03. Not Again (Live)
04. Fade (Live)
05. For You (Live)
06. Something (Live)
07. Intro (Live)
08. Crawl (Live)
09. Right Here (Live)
10. Outside (Live)
11. Paper Wings (Live)
12. So Far Away (Live)
13. Raw (Live)
14. It’s Been Awhile (Live)
15. Mudshovel (Live)
Julien Barthe, alias Plaisir de France, avait enregistré en 2017 un maxi avec Barbara Carlotti, « Herbes Mauves », sur Alter K. La belle aventure avait donné le goût d’y revenir. C’est chose faite avec ce retour de flamme, combustion du cœur et des éléments rythmée d’une house féconde, qui est le 1er single à allumer la mèche de l’album des 20 ans de son projet Plaisir de France.
The LYONZ est un duo canadien connu pour ses musiques aux influences éléctronique et hip-hop mais aussi en tant que collectif d’art. Le groupe, fondé par Salvo (Anthony Salvo) et Norrin (Terrell McLeod Richardson) a vu le jour en 2013 à Montréal.
Bird’s Eye View, est un morceau groovy et doux qui parle de la réalisation de ce que signifie l’amour et qui évoque le fait de regarder le passé “à vol d’oiseau ». Le titre scintille de basses bouillonnantes et de synthétiseurs pétillants, tandis que des atmosphères ensoleillées et délavées enveloppent avec aisance des raps réfléchis et des guitares funky.
Princess Goes to the Butterfly Museum est composé d’un trio de choc : Le chanteur Michael C Hall, qui a joué entre autres dans les séries télévisées Dexter et Six Feet Under.
Le claviériste Matthew Katz-Bohen de Blondie et le batteur Peter Yanowitz de Wallflowers et Morningwood. L’album a été écrit principalement pendant la pandémie, et des sonorités et des thèmes à la fois sinistres et sublimes se retrouvent dans toute la musique.
Dès le début, Princess Goes to the Butterfly Museum a évité l’instrumentation rock traditionnelle en faveur d’une attaque dépouillée au synthétiseur et à la batterie, que l’on retrouve à la fois sur le premier EP du groupe sorti en avril 2020 et sur leur premier album Thanks For Coming.
Les membres du groupe soulignent l’influence des productions de Giorgio Moroder dans les années 70 pour la chanteuse disco Donna Summer, de la musique new wave des années 80, des groupes de musique électronique contemporains comme Justice, et le roster du label français Ed Banger.
« Thanks For Coming »
Premier album disponible en CD et vinyle le 7 mai 2021
Morpho Music / Bertus France
Figure montante de la scène rap US, Baby Keem ne laisse personne indifférent, en témoigne sa présence dans la prestigieuse liste Freshman 2020 du magazine XXL. Après le planant ‘no sense’ (10M de streams), l’auteur du hit ORANGE SODA (278M de streams et platine aux Etats-Unis) dévoile l’énergique ‘durag activity’ en collaboration avec Travis Scott.
DJ Khaled revient ce vendredi 30 Avril avec son 12ème album studio, superbement entouré comme à son habitude, des plus grandes stars de la musique internationale. DJ Khaled, c’est 3 albums certifiés Platine aux Etats-Unis, mais également de véritable hits internationaux dans chacun de ces albums, comme « Wild Toughts », ou encore « I’m the One », certifiés Diamant et Platine en France pour ne citer qu’eux. Pour son prochain clip il réunit les anciens rivaux Jay-Z & Nas, expliquant simplement « They said it was impossible, so we made it possible » .
Tracklist
1. « Thankful Thankful, » feat. Lil Wayne and Jeremih
2. « Every Chance I Get, » feat. Lil Baby & Lil Durk
3. « We Going Crazy, » feat. H.E.R. & Migos
4. « I Did It, » feat. Post Malone, Megan Thee Stallion, Lil Baby & DaBaby
5. « Let It Go, » feat. Justin Bieber & 21 Savage
6. « Body In Motion, » feat. Bryson Tiller, Lil Baby & Roddy Ricch
7. « Popstar, » feat. Drake
8. « This Is My Year, » feat. A Boogie Wit Da Hoodie, Big Sean, Rick Ross & Puff Daddy
9. « Sorry Not Sorry, » feat. Nas, Jay-Z & James Fauntleroy & Harmonies by the Hive
10. « Just Be, » feat. Justin Timberlake
11. « I Can Have It All, » feat. Bryson Tiller, H.E.R. & Meek Mill
12. « Greece, » feat. Drake
13. « Where I Come From, » feat. Buju Banton, Capleton, Bounty Killer & Barrington Levy
« ‘Love Me’ parle des nombreuses formes d’amour, de patience, de confiance, de temps. Il s’agit de la potion qui est créée lorsque vous passez au crible tous les ingrédients qui créent « l’amour », l’alchimie à laquelle nous prenons part en tant qu’êtres humains pour transmettre ces sentiments au plus profond de nous-mêmes. Jamila regroupe vraiment beaucoup d’éléments créatifs que je trouve tout simplement géniaux. Sa voix apaisante, soul et folklorique rappelle celle de grands musiciens comme Janis Ian ou Joni Mitchell. J’ai été complètement attirée par le penchant de Jamila pour la création de chansons au lyrisme fort, à la poésie et aux thèmes explorant l’amour de soi, l’intimité, la fierté noire, le pouvoir et la vulnérabilité, alors je lui ai proposé de travailler avec moi et lui ai envoyé l’instrumental de « Love Me ». Elle a fait siennes mes paroles et a créé une ambiance brumeuse, confortable et mystique à la production, qui a vraiment semé les graines de ce que « Love Me » est devenu. Des mois plus tard, j’ai demandé à mon petit frère Jaycue (oui, mon vrai frère) de participer à la chanson. Sa partie de la chanson, il l’a écrite lui-même et il s’y est plongé corps et âme. Ce jour-là, travailler avec mon frère m’a beaucoup impressionné, car c’était comme si je voyais ma propre créativité, nos liens familiaux et son intense force créatrice se rassembler. C’était extrêmement émouvant pour moi et cela a vraiment cimenté pour moi ce qu’est « Love Me ». »
Mykki Blanco – Beauty Hearts & Beauty Sleep
Disponible le 18 juin 2021 sur les plateformes de streaming
Disponible le 1er octobre 2021 en physique
Tracklist :
1. “Trust A Little Bit (God Colony Version)”
2. “Free Ride”
3. “Summer Fling” (feat. Kari Faux)
4. “It’s Not My Choice” (feat. Blood Orange)
5. “Fuck Your Choices”
6. “Love Me” (feat. Jamila Woods and Jay Cue)
7. “Want From Me” (feat. Bruno Ribeiro)
8. “Patriarchy Ain’t The End of Me”
9. “That’s Folks” (feat. Big Freedia)
Le quatuor psychédélique brésilien Os Barbapapas sort son premier album DooWooDoowoo ce 30 avril sur le label berlinois Fun In The Church dont la devise s’applique parfaitement ici : “Outernational Music For Interplanetary People”.
Le résultat est un voyage qui nous propulse dans l’espace, une station spatiale sans parole où les aiguilles instrumentales percent la membrane de notre horizon planétaire, faisant place à une expérience psychédélique et holistique d’un autre monde.
On se remet dans le rythme ! Les célèbres rooftops parisiens dévoileront le 7 mai prochain leur nouvel album. Après un Volume 1 paru en 2016, ce Volume 2 comprendra dix titres originaux composés par des artistes montants de la scène française. Blond, Seth XVI, Elisa Erka, Joko, Tiwayo, Songe, Omar Jr, Escape From Acapulco, Hanami, Theodora…
Cola Boyy est le disabled disco innovator. Multi-instrumentiste californien signé sur le label français Record Makers (Sébastien Tellier, Kavinsy, …) qui a récemment fait sensation en collaborant notamment avec Mick Jones des Clash sur « We Go On », extrait du nouvel album des Australiens The Avalanches. Kid Born in Space est le premier titre que Cola Boyy sort sur Record Makers en collaboration avec MGMT Records.
Le clip de « Kid Born in Space » a été tourné à La Boule Noire et à l’Hotel Bourbon. Réalisé par Léonie Violain, membre du jeune collectif français Premier Cri, le clip a été conçu comme un court-métrage, inspiré de l’atmosphère des caméos cinématographiques de Serge Gainsbourg.
Cola Boyy : « Ce morceau est vraiment l’aboutissement de mon amitié avec Andrew et Ben. En 2018, MGMT m’a invité à assurer les premières parties de leurs concerts et nous sommes devenus très proches. Ensuite, j’ai passé du temps avec Andrew dans son studio de New York, et un jour je lui ai joué une vieille version de « Kid Born in Space ». Il a tout de suite aimé et tout s’est enchaîné naturellement. James Richardson de MGMT est venu jouer les guitares et les claviers, Patrick Wimberly de Chairlift a affiné la production, puis Andrew et moi l’avons terminé à Los Angeles. Je leur suis vraiment reconnaissant. »
Artiste multifacette et pluridisciplinaire, Katuchat s’attache à exprimer par le biais de différents canaux sa vision et son style, aussi bien dans ses compositions que dans ses autres activités artistiques.
Dans Memento, Katuchat est le spectateur d’un énigmatique trajet mémoriel, comme prisonnier d’un rêve mettant en scène une retrospective fantasmagorique de son passé. Prenant place dans une limousine, Il est conduit au travers d’un mystérieux cérémonial par un conducteur au visage fissuré de lumière. Il fait la rencontre de personnages et symboles lui rappelant les éléments les plus importants de sa vie : ses grands-parents, la foule, les grands ensembles hospitaliers et l’omniprésence du feu.
ROCHE MUSIQUE
TKAY Maidza retrouve la réalisatrice de Shook, Jenna Marsha pour la vidéo de Syrup, single qui précède la sortie physique de l’EP de 8 titres Last Year Was Weird, Vol. 2.
Après sa récente reprise de « Where Is My Mind ? » des Pixies pour la compilation anniversaire de 4AD, Tkay Maidza sort Syrup qui fait suite à son single Kim (feat. Yung Baby Tate), ainsi qu’à sa vidéo très remarquée dans laquelle elle rend un hommage aux différentes célèbres Kim.
Cette vidéo a d’ailleurs été désignée par Pitchfork comme l’une des meilleures vidéos de ce début d’année et a reçu de nombreuses éloges notamment dans The Guardian, PAPER, FADER ou Nylon. A suivre attentivement !
4AD/Beggars Banquet
Le groupe indie punk de Philadelphie Mannequin Pussy partage « Perfect », titre éponyme de leur prochain EP qui sortira le 21 mai. Ce morceau fait suite à la sortie de « Control », qui a figuré sur les listes des « Meilleures nouvelles chansons » d’Entertainment Weekly, Fader, Guitar World, NPR, Paste, Pitchfork, Stereogum…
« L’année dernière, je me suis retrouvé à passer plus de temps sur mon téléphone que je ne l’avais jamais fait dans ma vie. Physiquement séparé des autre, j’ai passé des heures à regarder les humains sur mon écran. J’ai réalisé qu’à travers des années de formation aux médias sociaux, beaucoup d’entre nous ont développé ce désir profond de manucurer nos vies pour qu’elles soient aussi parfaites, aussi aspirationnelles que possible. Nous voulons nous mettre en avant, partager nos vies, nos histoires, notre quotidien et ces images et vidéos crient toutes la même chose : ‘S’il vous plaît, regardez-moi, dites-moi que je suis si parfaite’. C’est à la fois une déclaration de notre confiance en nous, mais aussi le désespoir de chercher la validation des autres. » explique Missy, vocaliste/guitariste du groupe
Missy I vocals/guitar/keys
Colins “Bear” Regisford I bass
Kaleen Reading I drums
TRACK-LISTING
01. Control
02. Perfect
03. To Lose You
04. Pigs is Pigs
05. Darling
« Désorganisée » à l’image de l’EP Tachycardie dont il est le premier titre à paraître, fait écho au corps, aux ressentis et aux bouleversements, dans une suave atmosphère « sweet 70’s »
Quel meilleur réceptacle avons nous que notre corps qui résonne au fil de nos émotions. Du cœur qui s’emballe au ventre qui se noue, de la tension dans les membres aux regards qui s’humidifient. « Désorganisée » conte ce qu’il y a de plus primitif en nous et ce depuis que le monde est monde. Un corps qui se renouvelle à chaque nouveau cycle, des sensations exacerbées, un rappel mensuel à son soi animal…
A découvrir sur scène le 10 décembre prochain à La Maroquinerie
☞ Billetterie : http://bit.ly/banditbanditlamaroquinerie
☞ Évènement : http://bit.ly/banditbanditevent
Les jeunes prodiges australiens de la chillwave dévoilent un premier single : « Why Won’t You Wait » qui parle de la peur d’être oublié dans une relation à distance. Alors que Jo Loewenthal hypnotise avec sa voix, des notes vaporeuses emplissent l’arrangement ; la guitare, les synthétiseurs et les percussions ajoutent de la définition et du tranchant au morceau…
Le clip, riche en images, a été tournée dans les forêts frontalières de France et de Belgique en septembre 2020. Réalisée par Bob Sizoo, elle met en scène le mannequin néerlandais Gigi Ringel et les membres du groupe dans une installation artistique conceptualisée par Rein Kooyman.
A Force Majeure – Sept 3, 2021
NINETY DAYS RECORDS
L’UNESCO a créé la Journée internationale du jazz pour partager les valeurs d’un genre musical profondément significatif », a expliqué Audrey Azoulay, directrice générale de l’UNESCO : « Aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin du jazz. Nous avons besoin de ses valeurs, fondées sur la dignité humaine et la lutte contre le racisme et toutes les formes d’oppression. C’est bien plus que de la musique : le jazz est une sorte de bâtisseur de ponts dont nous avons besoin dans le monde actuel. »
« Notre communauté de la Journée internationale du jazz a fait preuve d’une résilience, d’une créativité, d’une ingéniosité et d’une compassion incroyables tout au long des immenses défis de l’année écoulée », a déclaré Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO. « Alors que la pandémie continue de rendre la vie difficile à tant de personnes dans le monde, l’exemple des organisateurs, du Népal au Mexique en passant par le Cameroun, nous inspire pour saluer cette étape historique du dixième anniversaire avec joie, courage et espoir pour l’avenir du jazz. »
Animé par l’acteur Michael Douglas, le concert mondial All-Star de 2021 sera diffusé en direct depuis l’UNESCO à Paris et les Nations unies à New York, À partir de 21h00 temps universel, débutera le concert mondial All-Star, moment fort de la Journée internationale du jazz de cette année, avec depuis New York, les chorus de Melissa Aldana (Chili), Massimo Biolcati (Italie), A Bu (Chine), Cyrus Chestnut (États-Unis), Amina Figarova (Azerbaïdjan), Roberta Gambarini (Italie), Kenny Garrett (États-Unis), James Genus (États-Unis), Stefon Harris (États-Unis), Ingrid Jensen (Canada), Joe Lovano (États-Unis), Rudresh Mahanthappa (États-Unis), Antonio Sánchez (Mexique) et Veronica Swift (États-Unis). Depuis Los Angeles, Herbie Hancock donnera le la avec Alex Acuña (Pérou), Justo Almario (Colombie), Dee Dee Bridgewater (États-Unis), Jonathan Butler (Afrique du Sud), Mahmoud Chouki (Maroc), Gerald Clayton (États-Unis), Andra Day (États-Unis), Romero Lubambo (Brésil), Marcus Miller (États-Unis), Dianne Reeves (États-Unis), Ben Williams (États-Unis), Francisco Torres (Mexique) et Justin Tyson (États-Unis). D’autres musiciens joueront depuis leur pays. Ce sera le cas d’Igor Butman en Russie ( depuis Moscou), Ivan Lins au Brésil (Rio De Janeiro), John McLaughlin à Monaco, James Morrison en Australie (Mount Gambier), Junko Onishi au Japon (Tokyo), ou encore Jacob Collier depuis le Royaume Uni (Londres). Programme complet : https://jazzday.com/events
Jaymie Silk, le producteur et DJ au carrefour des modernités et des esthétiques, présente son nouvel album « Young, Broke & Fabulous » . Un disque, aussi détonnant qu’engagé, qui réussit à piocher dans la multitude d’inspirations du franco-africano-italo-canadien. C’est au Canada en 2016, que Jaymie Silk passe du hip hop à la musique électronique. C’est ce changement de frontière permanent entre la musique pop et la recherche de nouvelles sonorités qui lui a valu de se faire remarquer entre autres très rapidement, par Salva, le pionnier de la trap électronique ayant collaboré avec Rihanna, Shakira ou encore le français Brodinski.
YOUNG, BROKE & FABULOUS
– PELICAN FLY –
« Q partage son nouveau single ‘If You Care’. S’ouvrant sur des hi-hats croustillants rejoints par une basse grondante, c’est la voix de Q, sans effort et toujours aussi douce, chargée de falsetto, qui brille le plus ici. La voix envoûtante, semblable à un mantra, sur une instrumentation balayée, crée une expérience véritablement immersive et mélancolique. » Colors Show
« Ce morceau on l’a voulu comme une fête, la plus belle et la plus dingue, celle où on réunit tous ceux qu’on aime, famille, potos, amants, tous ceux qu’on n’a plus le temps de voir, à qui on n’a pas pu tout dire et tous ceux qui nous mettent en joie. La plus belle donc, parce qu’on sait que ce sera la dernière. Parce qu’une maladie s’est déclarée, qui nous ramène à la base, à l’essentiel. Alors ce soir on va tous se retrouver et on va exister vraiment très fort, fort comme l’alcool qui circule et qu’on se passe autour de la table, fort comme le son qui fait danser nos corps gracieux ou maladroits. Fort comme l’amour qu’on s’avoue et qu’on va faire en plein air. Nique ta mort ! Ça fait du bien de chasser les nuages sans être dupe du temps pourri qu’il fera demain peut-être. D’en profiter parce que vivre, « y a rien de criminel à trouver ça mortel ». Et merci pour l’amour hein »
Le rappeur légendaire et producteur, fondateur des Ultramagnetic MC’s, dévoile Extravagance, deuxième extrait de Keith’s Salon. Ce nouvel album est un projet issu d’une collaboration avec le duo de producteurs américain de l’avant-techno Triple Parked.
Écrit avec l’urgence libidinale qui caractérise le légendaire lyrisme de Kool Keith (Dr Octagon), « Keith’s Salon » (04.06.21 Logistic Records) explore nos obsessions actuelles pour le luxe, la beauté et la notoriété. Mais plutôt que de fétichiser les belles idiotes qui défilent sur les tapis rouges dans des robes noires Prada, le dernier album studio de Kool Keith déplace notre attention sur le travail et les travailleurs qui sous-tendent nos fantasmes d’excès et de bonne vie américaine. En tant que tel, l’album est aussi une méditation opportune, pendant la quarantaine, sur la précarité économique dans laquelle beaucoup d’entre nous se trouvent maintenant. Grâce à la collaboration de Triple Parked, l’équipe de production de Bruno Pronsato et Benjamin Jay, le « Keith’s Salon » oscille entre sonorités halcyoniques et dystopie atonale de chef de guerre, tout en gardant des rythmes minimaux pour que Kool Keith puisse étaler plus de ketchup sur son hamburger. Un album à la fois actuel et futuriste, luxuriant et bizarre, « Keith’s Salon » traite de l’art de rendre les gens beaux. C’est l’heure de travailler !
L’homme idéal, de Bertrand Burgalat. Un texte de Laurent Chalumeau, une chanson d’été qui n’oublie pas les grandes questions du moment. Deux versions sur toutes les plateformes, celle de l’album et le “Radio Edit” de Yuksek.
“C’est le genre de chanson qu’on écoute au volant, destination l’absolu”.
Le nouvel album de Bertrand Burgalat, RÊVE CAPITAL, paraîtra vendredi 11 juin 2021.
Formats : Double vinyle + téléchargement, CD, numérique.
Wayne Snow revient avec un nouveau single annonciateur d’un album entièrement produit par Crayon.
Seventy est une chanson qui mêle habilement soultronica, néo-soul et pop alternative dans un slow chaleureux et sensuel. Les visuels ont été réalisés par une équipe créative très soudée, qui a déjà travaillé avec des artistes comme The Roots, Flying Lotus, Erykah Badu, Mumford & Sons, Burna Boy et Petite Noir.
The Buttshakers nous délivrent une soul chaude et crue qui lorgne sur le blues et les rythmes addictifs qu’ils affectionnent tant. Un rythm n’blues avec une touche de garage, et une forte dose de sex-appeal font de leurs chansons des hits puissants, transformant leurs shows en furieux dancefloors.
« Back In America » est une introspection sur le fait de grandir dans un pays où on te dit toujours que nous sommes les meilleurs, que la vie est parfaite ici, qu’on a tout compris mieux que les autres. De découvrir plus tard, après avoir voyagé et découvert le reste du monde que c’est une illusion et qu’il y a encore beaucoup de sujets sur lesquels ce pays est loin d’être le meilleur. La société américaine est pleine d’incohérence entre puritanisme, corruption, violence, pauvreté… C’est aussi se sentir étrangère de son propre pays, de sa propre culture. « Back in America » est une longue marche qui examine les failles et les non-dits qui démangent la société occidentale de manière général : le racisme, la pauvreté, la religion et la violence fait au nom du capitalisme et de dieu. »
The Buttshakers
Back In America
Disponible en digital chez Underdog Records
Le nouvel album « Glory » des Bordelais TAMPLE est désormais disponible (Yotanka – PIAS). Ce nouvel album furieusement addictif synthétise une pop hypnotique avec une électro ravageuse !
Tample s’exprime à sa manière tout en honorant ses pairs, WhoMadeWho qui fait des câlins à Isaac Delusion, Hot Chip qui embrasse Jungle, Parcels qui dresse une accolade à New Order. C’est aussi la collision de la tension à angles variables et de l’efficacité, du dancefloor et de l’after. Nostalgie en mouvement, moderne, pleine de souplesse, jamais écrasante, disponible pour imposer sa fraîcheur. Les éléments vintage reçoivent ici l’hospitalité des sonorités électroniques, la sensualité débraillée se fond dans une quête de la beauté diaphane…
L’artiste d’origine malawite et irlandaise, née à Blackburn, captive les cœurs du monde entier avec son coffre de voix fascinant.
Bad Bitch est née de «l’une des rencontres les plus horribles avec un Q&R», se souvient Charlotte. Quittant la réunion avec l’impression d’avoir reçu un coup du lapin, Charlotte est allée dans un bar au bord de la Spree à Berlin et a noyé ses chagrins dans l’alcool. Après avoir pleuré et avoir ri, elle est retournée au Royaume-Uni quelques jours plus tard et a essayé d’expliquer à son producteur où son esprit se trouvait ce jour-là. Lorsqu’elle était sobre, elle se sentait en danger, lorsqu’elle était ivre, elle était trop confiante – aucun terrain d’entente. Les couplets de Bad Bitch sont Charlotte quand elle est sobre, alors que le refrain est Charlotte lorsqu’elle a bu.
À propos l’album, Charlotte se souvient: «En l’espace de 2 mois, tout ce qui avait été autrefois n’était plus. Mon cœur avait été brisé d’une manière que je n’aurais jamais pu imaginer. Cela m’a amené à trop faire la fête, à ne pas dormir, à manger à peine et à fumer comme un pompier. Mode autodestruction, activé. Je me sentais totalement perdue dans l’espace et personne ne pouvait me ramener sur terre. Pendant cette période sombre, j’ai été obligé de reconnaître des parties de moi- même, et parfois pas de la manière la plus positive. C’est moi qui me déprécie, c’est moi qui me défends, c’est moi qui tombe follement amoureuse, horriblement triste, en colère, c’est moi en train de prier un dieu auquel je ne crois pas à propos d’une vie que je ne pourrais pas mener, parce que je n’avais plus rien à perdre, je n’aurais pas pu faire cet album sans l’amour et le soutien que j’ai reçus de mon producteur, Couros, et du petit groupe de co-auteurs avec lesquels j’ai collaboré sur certaines de ces chansons. Ils ont choisi à la fois moi et cet album dans les profondeurs de l’obscurité et m’ont aidé à expulser mes démons dans mon travail.”
Forest montre le côté aimant de Charlotte. Elle note que lors du premier confinement «j’ai commencé à regarder After Life de Ricky Gervais et j’ai été incroyablement submergée par la peur d’aimer quelqu’un». Après avoir été incapable de voir son petit ami pendant longtemps – comme beaucoup de gens en ces temps difficiles – elle a écrit la chanson pour lui. Charlotte continue « j’ai eu l’impression de le perdre, alors j’ai écrit ce morceau pour lui rappeler ».
Réalisé par Dave Grohl, «What Drives Us» témoigne de la vie du musicien. Ce long métrage documentaire est une lettre d’amour au rare club de rock and roll, ainsi qu’une inspiration pour chaque jeune enfant qui rêve d’une vie en jouant de la musique.
Le film explore la logistique de ce qu’il faut pour transformer une camionnette en maison et comment les astuces de ce métier se sont transmises au fil des décennies. Vous chargez vos instruments, votre talent et votre courage, et portez votre musique au monde. Peu importe que vous soyez les Beatles ou Billie Eilish, ou tout autre artiste connu ou inconnu entre les deux, c’est le rite de passage rock’n’roll.
“This film is my love letter to every musician that has ever jumped in an old van with their friends and left it all behind for the simple reward of playing music. What started as a project to pull back the curtain on the DIY logistics of stuffing all of your friends and equipment into a small space for months on end eventually turned into an exploration of “why?” What drives us?” – Dave
Montez dans le van en compagnie de Ringo Starr, Slash, The Edge, Ben Harper, Brian Johnson, Steven Tyler…. Et bien sûr les Foo Fighters le 30 avril sur Amazon Prime Video.
Ponta Preta réunit 5 amis autour d’un amour commun pour la musique de la côte Ouest Américaine. Le son du groupe combine les harmonies et la fraîcheur de la pop californienne, l’atmosphère cosmique des groupes psychédéliques australiens, et l’énergie brute du garage sixties…
TRACKLIST
01. I Wanna Know
02. Tits Up
03. You & I
04. Scusi Frate
05. Lost In The Mountains
06. Circus Smile
07. From Baya With Love
08. In The Wind
09. Someday
10. Morning, Tuesday (Bonus Track)
« Il y a encore plus de titres sur l’album de remixes de Parachute que sur l’original… génial, non ? 12 remixes tous réalisés par des artistes et des amis que j’ai aimés et contactés par moi-même, à une époque où les interactions sociales peuvent être difficiles (même si elles sont fortement recommandées). Tous les remixes sont différents les uns des autres, pour vous montrer à quel point la scène de la musique électronique est riche. Je tiens à remercier Jai Wolf, Malaa, Big Gigantic, Duskus, Khamsin, Tony Romera, Slow Magic, Manila Killa, Manu Dia, Koos, Japanese Wallpaper et Jerro d’avoir apporté leur touche pour faire de l’album Parachute Remixes un album plus que génial ! » Petit Biscuit
Ovni punk aux shows dantesques, public complètement nu, pogos furieux et transes collectives, FAIRE fait se télescoper les genres et les époques, balaye le rock psyché et la new wave des 80’s avec un savoir FAIRE débridé qui confine à l’illumination mystique, malaxe guitares, synthés et boîtes à rythme pour en exprimer la quintessence de ce qu’ils appellent leur « gaule wave », mélange bien frappé de spontanéité et de french délire
Fondé sous l’impulsion du chanteur Adam Wood, BLESSINGS célèbre la connexion entre plusieurs musiciens au CV déjà bien rempli : Yann Clavaizolle (Elderberries, H-Burns), Jamie Pope (Elderberries, Sungraze), Benjamin Tessier (Kissinmas, Balzane), Morgane Imbeaud (Cocoon) et Mathéa Triniac (Orchestre National de Lyon).
Palm Tree est une parenthèse désenchantée sur la fin d’une histoire, d’un amour perdu que l’on essaye de sauver.
Le pianiste français Enzo Carniel s’associe au tromboniste italien Filippo Vignato pour un album tout en suspension et subtilité, enregistré dans un écrin toscan pour le compte du label franco-japonais MENACE
L’album est porté par des mélodies simples, des fils ténus sur lesquels les deux improvisateurs qui ont lentement appris à se connaître sillonnent et laissent s’exprimer leur voix. Aria peut faire référence à l’ouverture des variations Goldberg de Bach, aux airs d’opéras chantés, mais surtout à toute mélodie expressive qui développe l’imaginaire. L’Aria c’est aussi l’air en italien : l’air qui vient du souffle, l’air qui remplit la pièce, l’air qui vibre et se transforme en son. Le répertoire est donc ce recueil d’Arias composés par Enzo Carniel et Filippo Vignato.
Après avoir sorti son banger Gova le mois dernier, Chanceko revient avec une série de 3 freestyles intitulée Nuances qui vient montrer différentes facettes de sa musique dans un registre plus trap. Après Aquaman et Skrt Skrt, Chanceko présente le dernier freestyle de cette série, avec Bombastic (libre adaptation du hit de Shaggy) ! Cette série de freestyle ne sera pas sans suite puisqu’elle vient amorcer le lancement du projet Malaboy qui sortira d’ici à cet été et elle permet de découvrir petit à petit un peu plus l’univers de Chanceko.
Premier single du prochain EP Shifted, pour le prolifique The Toxic Avenger qui, pour rappel, a signé en décembre dernier « Home Call », (OST du jeu vidéo « Road 96 » à sortir en aout 21 sur Digixart et imaginé par le créateur de Memories Retold et de Valiant Heart, Yoan Fanise). Il défendra sept titres originaux, et sur laquelle figurera également des morceaux du français Cocoon. La carrière de The Toxic Avenger depuis 2007 est toujours difficilement classable, à la croisée de la house anglaise, de l’esprit techno de Detroit, de la pop électronique ou tout simplement disciple de la disco synthétique de Giorgio Moroder…
THE TOXIC AVENGER « SORCERY »
extrait du prochain EP « Shifted » (Electronic Music/ Blogwave- 30/04/2021)
L’un des plus importants labels de l’histoire de la techno présente une compilation exceptionnelle et extensive pour célébrer ses 30 ans ; et crée le lien entre les pionniers et les nouvelles générations. Incontournable.
Premier single dévoilé pour la compilation Tresor 30, Huey Mnemonic compose « Transmutation », un titre brillant et plein d’entrain au rythme de dance-floor, sur lequel le Talking Drum rencontre des motifs TR-909, créant un pont instrumental entre l’Afrique de l’Ouest et Detroit. Avec « Transmutation », Huey Mnemonic démontre qu’il est sans aucun doute à l’avant-garde d’une nouvelle génération de producteurs techno de Detroit.
1. Underground Resistance – The Final Frontier (Nomadico Remix)
2. Huey Mnemonic – Transmutation
3. D. Strange – Metal Mono
4. Speaker Music – focus.point.shoot
5. AFRODEUTSCHE – CAN’T STOP
6. rRoxymore – MULTIPLICITY
7. Helena Hauff feat. Paris The Black Fu – Electronic Future
8. Lara Sarkissian – In The Form Of A Sphinx
9. Jeff Mills – Late Night
10. K-HAND – Boiler
11. Claude Young – In Circles
12. Porter Ricks – Anguilla Electrica
13. Moritz von Oswald – Segment
14. Donato Dozzy – Le Confort Electronique
15. Verraco – Umbral de dolor
16. KMRU – neutral points
17. Surgeon – Berlin Disease
18. Regis + James Ruskin present O/V/R – Natural Enemies
19. Claudia Anderson – Track 3
20. machìna – Trio
21. Robert Hood – Master Builder (Sandman Option)
22. Function – Mirror Hour
23. LSDXOXO – Love In Allegiance
24. Sophia Saze – Curtains
25. Blake Baxter – One More Time (Acid Mix)
26. SHE Spells Doom – Splash
27. DJ Minx – Dequindre Cut
28. Whodat – Grit
29. Anthony “Shake” Shakir – Madmen
30. Daniel Bell – Still Buggin’
31. Bergsonist – Tout Maintenant
32. Loidis – In The Place I Sit
33. Drexciya – Jazzy Fluids
34. Russell E.L. Butler – James Stinson On A Beach In The Mid-Atlantic
35. DJ Stingray – Bioplastics
36. Jensen Interceptor – Seas Of Rage
37. Terrence Dixon – The Way I See It
38. Nandele feat. Roberto Chitsonzo, Jr. – 42567
39. Ectomorph – It Knows Your Name
40. Simulant – The Purpose Of Simulation
41. TYGAPAW – Diffusus
42. Joey Beltram – GameForm
43. Nene H – Only Words Break Silence
44. FJAAK – Lovers
45. Yazzus – Turn Of Speed
46. Grand River – Santa Loria
47. TV Victor – Change On
48. Carlota – Breakfast On The Moon
49. Torus – Deep Mid
50. Mareena + JakoJako – 30 Perlen
BONUS VINYLE
1. Juan Atkins – I Love You
2. Basic Channel – Phylyps Base
La chanteuse danoise Kira Skov est de retour le 14 mai 2021 avec Spirit Tree, un album qui sort chez Stunt Records. Né en pleine pandémie, le disque s’appuie sur des duos réunissant entre autres Bonnie « Prince » Billy, Bill Callahan, Mark Lanegan, John Parish, Jenny Wilson, Lionel Limiñana, Lenny Kaye, mais aussi Stine Grøn, Steen Jørgensen, Mette Lindberg, Marie Fisker.
« Je suis tellement heureuse que tout le monde ait bien voulu participer au projet. L’album est né d’un véritable échange musical : Les bandes son ont toutes été enregistrées en direct à Copenhague, j’ai adressé les chansons aux uns et aux autres sous forme de fichiers audio et chacun y a ajouté sa voix au fur et à mesure. »
![Common - What Do You Say (Move It Baby) ft PJ [Damian "Jr Gong" Marley Remix]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FwbJ0Io6FvFM%2F0.jpg)
![BANDIT BANDIT - DÉSORGANISÉE [CLIP OFFICIEL]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fdn1_CDUPdzY%2F0.jpg)
![Bertrand Burgalat - L'homme idéal (Yuksek Radio Edit) [Lyrics Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FykSr7Lb9a90%2F0.jpg)
![The Buttshakers - Back In America [Official Live Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FUGU7lSeG0Ts%2F0.jpg)
![Tample - Idées Blanches [Official Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FK0-nRTyw85U%2F0.jpg)
