Il faudra être rapide, chanceux, créateur d’un algorithme et condition sine qua non, membre de la communauté Nike pour se procurer demain à 09:00 UTC+2, cette paire de LeBron 8 « Blue/Orange », révélée pour la première fois en 2011 mais jamais commercialisée auprès du grand public jusqu’à présent.
Un coloris bleu royal et orange vif particulièrement kiffant, bien dans les ton de la Tune Squad du Chosen One : Lebron James…
Le rappeur pionnier du Grime, Skepta a tout d’abord appliqué son sens de l’esthétique à une poignée de modèles de Air Max emblématiques, pour aujourd’hui poursuivre plus avant cette collaboration avec Nike, à travers une collection capsule de vêtements, conçus pour susciter de la nostalgie tout en s’inspirant de la nature…
Plus récemment, l’artiste
Peanuts minus Schulz : Le travail distribué comme pratique organisationnelle rassemble une sélection de comic strips confiés aux talents de plus d’un millier de micro-travailleurs de vingt pays différents par le biais de plates-formes digitales de distribution de travail. Le protocole consiste à s’approprier et à copier une bande-dessinée iconique en intégrant des variantes élaborées par Ilan Manouach. Bouleversant l’autorité de l’industrie créative, l’artiste et chercheur Ilan Manouach propose la bande-dessinée conceptuelle comme pratique artistique. Celle-ci vise à mettre à distance l’œuvre source pour revendiquer une forme d’auctorialité élargie, ici à l’ensemble des micro-travailleurs.
L’opération Peanuts minus Schulz révèle les mécanismes d’une créativité en devenir et le potentiel de la forme artistique en flux lorsqu’elle est nourrie de la vision périphérique d’un précariat interconnecté.
« Ilan Manouach est sans aucun doute l’artiste de bande dessinée le plus provocateur, perspicace et intelligent du monde. Après avoir réalisé une série de livres révolutionnaires qui redéfinissent complètement le genre, Peanuts Minus Schulz est son œuvre la plus importante à ce jour. » Kenneth Goldsmith
Live event @Sipur Pashut (Tel Aviv) on May 4th at 7pm CET (1pm EST) with author Ilan Manouach — author of Peanuts minus Schulz, Keren Katz — artist and bookseller at Sipur Pashut and David Desrimais — publishing director of JBE Books : https://www.facebook.com/events/5262251047178983
PARDON MY FRENCH, dévoile son premier ensemble en velours, limité à seulement 300 exemplaires dans le monde. Doté de bandes grises latérales, de broderies premium jaunes fluos sur la poitrine ainsi que sur l’avant et l’arrière du pantalon, le logo de la marque figure au dos de la veste, en relief ton sur ton. Les détails sont poussés jusqu’aux fermetures éclair de la griffe française YKK, estampillées PARDON MY FRENCH.
Les 100 premières commandes seront accompagnées d’un cadeau exclusif : Un vinyl DJ SNAKE double face « TAKI TAKI – MAGENTA RIDDIM » signé par l’artiste avec un tirage au sort exclusif : La personne recevant le vinyl avec l’inscription PARIS 2021 aura la chance d’être invitée à un show de DJ SNAKE avec accès VIP + MEET & GREET !
Comme toujours il y aura ceux qui diront qu’ils étaient fans de la première heure, les vrais, les purs et les suiveurs, ceux qui vont découvrir Rover grâce à France Inter, aux Inrocks, à Jack, ou encore à Rolling Stone, perso je m’en tamponne les noisettes. J’avoue qu’il est préférable de faire partie de la première équipe, les défricheurs, c’est toujours un plus pour s’enorgueillir et se la raconter, mais si ce titre, porté par une presse dithyrambique permet à Rover d’élargir le cercle de ses auditeurs, alors ne soyons pas bégueule mais au contraire, réjouissons-nous. To This Tree nous parle à toutes et à tous. Direct en plein coeur.
Rover sera (au conditionnel) notamment en concert à La Cigale (Paris) le 27 mai prochain et le 31 mai au rocher de Palmer à Bordeaux
Laissons-nous tenter par ce houmous healthy et léger pour profiter des premiers rayons de soleil printanier.
INGRÉDIENTS
400 g de pois chiches bouillis
100 g de pistaches américaine grillé sans sel
4 cuillères à soupe d’huile d’olive vierge
1 yaourt nature
1 citron en jus
1 cuillère à soupe de tahina
PRÉPARATION
Mélanger tous les ingrédients dans le mixeur, sauf les pistaches de Californie, jusqu’à l’obtention d’une crème homogène et lisse. Ajouter les pistaches broyées et les mélanger manuellement. Réserver quelques pistaches pour décorer l’houmous. Il est recommandé d’accompagner ce dernier avec des bâtonnets de pain de seigle ou différentes sortes de pain.
La famille Klon nous emmène glisser sur une vague de douceur, jusqu’au rivage de leur rêve d’été éveillé dans un clip réalisé par Aube Perrie (Angèle, Vidéoclub, L’Impératrice…). Trip hallucinatoire sous la forme d’une escapade salée / sucrée, Santa Barbara mélange culture et fantasmes des vacances à la mer à une DA sous acide.
Entre culture 60s pre-teen movie des beach party films, mythe des congés payés, Smiley Face d’Araki et la séquence Echoes du Crystal Voyager.
Le PLEY Hotel est un établissement unique et original. Pensé comme un véritable lieu de vie, il offre une atmosphère vintage et vibrante inspirée par la riche histoire radiophonique du 8ème arrondissement de Paris.
A la manoeuvre Fabien Roque, dont le souhait est de créer un univers accueillant, chaleureux où le client se sent comme à la maison. Cet univers feutré se lit jusque dans les 100 chambres du PLEY Hotel.
Des têtes de lit en velours, tantôt roses poudrées et bleu nuit, des tables de chevet boisées, des tables en marbres aux pieds de laiton… le tout en accord avec les affiches chinées partout en France.
Les oeuvres de l’artiste contemporain Julien Nédèlec, les photographies d’archives de la radio Europe 1, les vieux postes de radio chinés dans toute la France et les affiches publicitaires d’époque viennent ainsi rendre hommage à l’histoire de la radio française dont les plus grandes pages furent écrites dans les rues de ce quartier.
PLEY Hotel****
214, rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris
Tel : 01 42 25 26 27
www.pley-hotel.com
Métros Charles de Gaulle Etoile (Ligne 1, 6 et RER 1), Ternes (Ligne 2)
100 chambres et suites de 15m2 à 75m2
Chambres de 2 à 5 personnes
Nuitée à partir de 150€ petit-déjeuner inclus
Déjà dix années que les dessins de G.KERO s’invitent dans les dressings les plus exigeants. A cette occasion, l’artiste a créé une collection anniversaire fidèle à ses principes : liberté, indépendance et originalité. Cette collection est un hommage aux paysages sauvages « à ce beau jardin qui ne pense pas encore à l’homme » comme disait l’écrivain Jean Anouilh. Des motifs évocateurs, oniriques, abstraits et sensuels à la fois.
« Mon art prend tout son sens lorsque mes dessins sont portés. J’ai choisi la mode plutôt que l’art et les gens plutôt que les murs froids d’une galerie d’art » Marguerite Bartherotte alias « G.Kero ».
En attendant la réouverture de ZOO XXL les équipes du ZOO ART s’activent pour continuer le show. Elles déploient même les grands moyens avec la création à Lyon de la plus grande fresque participative d’Europe. Le projet a débuté le 1er avril avec des tags proposés par toutes et tous sur le site de l’événement. Jusqu’au 4 Septembre 2021, ce sont les 6 façades de 2 bâtiments et une surface de plus de 3000m2 qui seront recouvertes d’une saturation géante faite de 100 000 tags réalisés par un artiste marathonien mystère dont l’identité sera révélée au grand public en même temps que l’oeuvre et son emplacement à la rentrée 2021.
Plus loin qu’une performance artistique d’anthologie, ZOO UNITED WALL permet aux Lyonnais de lancer un message géant aux yeux du monde en cette période de séparation, de se réunir autour d’une oeuvre hors norme, de s’exprimer, et faire plaisir… en faisant inscrire par l’artiste un prénom, un message, une humeur, une citation… sans aucune censure.
Comment se déroule les participations et réservations de tags ? Sur la plateforme SEETICKETS via le site du ZOO ART SHOW, toutes et tous sont invité(e)s à régler la somme de 5 euros pour faire inscrire jusqu’à 10 mots de leur choix sur la fresque.
Une fois le mur terminé, les participants recevront :
– une photo unique de leur tag
– un pass exclusif pour découvrir l’oeuvre les 4 et 5 septembre 2021
– un accès exclusif et illimité à la visite 3D de l’oeuvre
– un accès exclusif aux ventes privées du projet (série limitées d’art)
Cette création gigantesque et titanesque préfigurera une nouvelle exposition du Zoo Art Show qui fera suite à la fermeture définitive de Zoo XXL lorsque le bâtiment actuellement exploité rue Boileau sera réhabilité. D’ici là les équipes et artistes espèrent pouvoir à nouveau faire découvrir ZOO XXL, ce musée éphémère pas comme les autres. Et ce, dès le printemps si les mesures gouvernementales le permettent. Infos et site de réservations: https://www.zooartshow.com
Le Château de Fontainebleau présente l’exposition « Art et diplomatie. La collection d’objets japonais du château de Fontainebleau » du 4 juin au 20 septembre 2021.
Inaugurée à l’occasion de la tenue du Festival de l’histoire de l’art, du 4 au 6 juin 2021 à Fontainebleau, sur le thème du plaisir et avec pour pays invité : le Japon. À la croisée de deux univers, l’exposition est le résultat de découvertes inédites faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l’avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d’œuvres d’art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. Au programme de ces trois jours de festivités à Fontainebleau, de nombreux évènements sont attendus pour célébrer le thème du plaisir et le pays du soleil levant, en présence de nombreux artistes et invités de marque : tables rondes, conférences, ateliers de mangas, projection de films, salon du livre, spectacles…
Concilier design et écologie est le credo de IOKKO, jeune marque fondée par Julie Manzoli. Après sa collection de bougies parfumées vegan, fabriquées en béton, IOKKO se lance aujourd’hui dans une nouvelle aventure : Une gamme d’infusions bien-être made in France, qui incarne parfaitement sa devise : « prendre du temps pour soi ». IOKKO propose pour l’instant deux références : l’infusion Détox et l’infusion Relax. Composée de menthe poivrée, d’ortie et de cassis, l’infusion Détox permet de se remettre des écarts, et est faite de plantes 100 % françaises. L’infusion Relax, quant à elle, a pour ingrédients des plantes majoritairement françaises, toutes issues de l’agriculture biologique. Elle allie la verveine odorante, l’aspérule odorante, la pomme, et l’orange.
« Nous avons voulu mettre en avant l’artisanat français avec le choix d’un partenaire local, situé en Auvergne et passionné par les plantes. » Julie
Afin d’accompagner le lancement de ses tisanes, IOKKO lance une campagne de financement participatif à découvrir sur Ulule : https://fr.ulule.com/iokko/
Selon Headict, les bérets Bailey joue avant tout sur les textures et motifs discrets, avec des teintes sobres qui complètent avec élégance les tenues quotidiennes et leur donnent un remarquable charme vintage.
En 1922, George S. Bailey, un homme du Midwest ayant un penchant pour les chapeaux, a fondé la Bailey Hat Company à Los Angeles, en Californie. Bailey a vu le besoin émergeant d’une entreprise de chapeaux qui ne s’adressait pas seulement au marché de la côte ouest, mais aussi au marché des vêtements occidentaux. George Bailey a vu une vaste base de clients, encore inexploitée, dans le sud de la Californie et s’est consacré à fournir à ces clients des chapeaux de qualité et de grand style…
Aujourd’hui, le design de Bailey explore la juxtaposition de l’élégance hollywoodienne et de la robustesse de l’Ouest. La collection se compose de produits intemporels, ainsi que de pièces culturelles uniques et pleines de style.
« PRISM » marque l’émergence d’un horizon sans limites pour Moose Knuckles qui célèbre à travers elle les premier designs de Joe McGee à la tête des créations femmes tout en restant fidèle à son mantra : allier luxe, performance et style pour vous garder au chaud, au sec et en liberté. Pour la saison FW21, la marque avant-gardiste se divise en 4 :
WHITE : LES ESTHETIQUES
GOLD : LES EMBLEMATIQUES
ROUGE : LES MEILLEURES PERFORMANCES
BLEU : LES INTEMPORELS
Pour son premier album, la pianiste, compositrice et artiste sonore israélienne Maya Dunietz, entendue aux côtés de John Zorn et Cheveu, s’offre un autoportrait musical où le blues et la musique éthiopienne côtoient le jazz sous toutes ses formes. Enregistré en trio avec le bassiste Barak Mori et le batteur Amir Bresler et réalisé par le producteur Rejoicer (Stones Throw), Free The Dolphin, qui accueille également le trompettiste Avishai Cohen, est un disque qui confronte modernité et classicisme avec brio.
“Nous avons enregistré en un jour et demi au studio Raw Tapes” raconte-t-elle. “Les nuits précédentes, j’avais écris quelques esquisses de compositions pour le trio, des choses très minimalistes – une mélodie par ici, un groove très simple par là. J’avais délibérément laissé de l’espace pour que Barak et Amir y ajoutent leurs couleurs et c’est exactement ce qu’ils ont fait. Avant la session, Rejoicer et moi avons écouté des albums en trio à la recherche du son que nous voulions recréer pour cet album. Doctor Adir – qui nous a aidés pour l’enregistrement – et Rejoicer, ont mené de sérieuses recherches sur la façon dont ces albums avaient été enregistrés, avec quels genres de micros, etc. Ce travail préparatoire a permis à l’album d’avoir ce son incroyable. Le résultat est au-delà de mes espérances, je trouve ça magnifique”.
MAYA DUNIETZ
Premier album Free The Dolphin le 7.05
Single « Opus 1 »