La Fashion Week de Paris, c’est l’occasion rêvée de découvrir les adresses les plus prisées de la capitale, où gastronomie et art de vivre s’entremêlent dans une effervescence unique. Du bistrot authentique aux tables étoilées en passant par des concepts audacieux, voici 6 spots où voir et être vu pendant cette semaine de l’élégance.
1️⃣ Aux Lyonnais – Le bouchon lyonnais façon Alain Ducasse 🇫🇷
📍 32, rue Saint-Marc, 75002 Paris
La tradition lyonnaise débarque à Paris sous l’impulsion de Margot et Félix Dumant, associés au légendaire Alain Ducasse. Dans cette adresse mythique, la cheffe Victoria Boller réinterprète avec finesse le répertoire culinaire lyonnais.
🔥 À tester absolument :
✔ Coq au vin du Beaujolais
✔ Andouillette sauce moutarde
✔ Raie grenobloise & Pot-au-feu revisité
Un voyage gustatif entre tradition et modernité, à ne pas manquer.
2️⃣ Les Marches – Une adresse parisienne dans son authenticité 🗼
📍 5, rue de la Manutention, 75016 Paris
Situé au pied de la Tour Eiffel, cette adresse labellisée « Les Routiers » est une référence pour les amoureux de la cuisine française simple et généreuse.
🔥 À tester absolument :
✔ Œufs en meurette & harengs, pomme à l’huile
✔ Blanquette de veau aux morilles & steak au poivre
✔ Île flottante aux pralines roses & mousse au chocolat
L’adresse parfaite pour un déjeuner typiquement parisien, loin de l’agitation des podiums.
3️⃣ NHOME – Une étoile Michelin, une expérience mystère 🌟*
📍 28, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris
Le chef Matan Zaken propose une expérience sensorielle inédite : un menu à l’aveugle en 10 étapes, où chaque plat est une surprise. Une étoile Michelin en seulement deux ans, NHOME est l’adresse incontournable pour une expérience gastronomique audacieuse et inoubliable.
🔥 Pourquoi c’est unique ?
✔ Aucune carte, un spoiler intrigant, un menu surprise
✔ Une expérience immersive sous une voûte en pierre de taille
✔ Un chef qui bouscule les codes de la haute gastronomie
4️⃣ Drouant – Institution littéraire et adresse gastronomique 📖🍷
📍 16-18, place Gaillon, 75002 Paris
Sanctuaire des Prix Goncourt et Renaudot, Drouant mêle histoire et gastronomie dans une ambiance feutrée et élégante. Sous la houlette du chef Romain Van Thienen, la carte sublime les grands classiques de la cuisine française avec une touche contemporaine.
🔥 À tester absolument :
✔ Poissons découpés au guéridon & tartares minute
✔ Côte de veau grillée au barbecue
✔ Collection de +2 000 références de vins
Une terrasse ombragée parfaite pour un déjeuner chic entre deux défilés.
5️⃣ Doki Doki – Le premier handroll bar de Paris 🍣🎵
📍 7, rue de la Cossonnerie, 75001 Paris
Adresse inspirée des vibes de New York et Tokyo, Doki Doki réinvente les classiques de la cuisine japonaise avec une touche urbaine. Au son des hits 70s & hip-hop 90s, le lieu casse les codes et propose une expérience fun et immersive autour du sushi handroll.
🔥 Pourquoi c’est un must ?
✔ Un concept innovant et décontracté
✔ Des handrolls réalisés à la minute, en direct devant les clients
✔ Une fusion parfaite entre tradition japonaise et énergie new-yorkaise
6️⃣ Suelo – L’âme de l’Espagne en plein Paris 🇪🇸✨
📍 12, rue de l’Échelle, 75001 Paris
L’Espagne s’invite à Paris avec Suelo, une adresse qui célèbre la richesse de la cuisine ibérique. Ici, jambons ibériques, crevettes Carabineros et crabe royal sont sublimés dans une ambiance inspirée des maisonnettes andalouses et des palais mauresques.
🔥 Pourquoi on adore ?
✔ Une déco signée Lázaro Rosa Violan, entre exotisme et fresques XXL
✔ Des plats raffinés et une sélection de vins méditerranéens
✔ Une atmosphère élégante et chaleureuse, parfaite pour un dîner post-Fashion Week
Découvrez la collection anniversaire d’Alexis Mabille présentée à la Paris Fashion Week 2025 : une ode à l’élégance intemporelle et moderne, incarnée par une tribu intergénérationnelle inspirante.
Alexis Mabille célèbre l’élégance universelle avec sa collection Haute Couture Printemps-Été 2025
Lors de la Paris Fashion Week Haute Couture, Alexis Mabille a marqué les esprits avec une collection anniversaire aussi audacieuse qu’intemporelle. Inspirée par son talent pour unir matières, couleurs et ornements, la collection rassemble une tribu contemporaine de talents issus de divers univers : cinéma, danse, musique, photographie, influence et médias.
Une célébration de l’élégance plurielle
Cette collection met en lumière des personnalités intergénérationnelles, chacune reflétant une facette unique de l’élégance moderne. Les silhouettes, pensées sur-mesure, incarnent une Haute Couture audacieuse et libre, conçue pour souligner l’individualité de chaque muse. Chez Mabille, la couture va au-delà du vêtement : elle devient un dialogue entre les talents et le design.
Alexis Mabille déclare : « L’essence de la couture réside dans l’attention portée à créer des pièces qui reflètent l’unicité de chacun. Ces personnalités forment une tribu active, multidisciplinaire et inspirante. »
Les temps forts de la collection
Silhouettes modernes et audacieuses : une palette de couleurs riche, des coupes fluides et des détails précieux.
Inspirations pluridisciplinaires : des pièces portées par des muses venues de tous horizons artistiques.
Un savoir-faire intemporel : le mariage parfait entre tradition et modernité, signature d’Alexis Mabille.
Crédits de la présentation
Photographie : Marcel Nestler
Vidéo : Julie Trannoy
Informations pratiques :
Date : 28 janvier 2025
Lieu : Paris Fashion Week Haute Couture
À l’occasion de la London Fashion Week 2025, le Jumeirah Carlton Tower célèbre l’héritage de la mode britannique et les années 1960 avec une exposition exceptionnelle dédiée à Mary Quant, icône du “Swinging London”. Du 3 au 28 février, les visiteurs pourront découvrir une robe vintage de la célèbre créatrice, exposée dans le lobby de l’hôtel, aux côtés d’une installation florale et d’expériences culinaires inspirées par son univers.
Un hommage au “Swinging London” et à Mary Quant
Révolutionnaire de la mode féminine, Mary Quant a marqué les années 1960 avec ses créations audacieuses, notamment la minijupe et les motifs pop art. Cette exposition au Jumeirah Carlton Tower rappelle l’époque où la styliste organisait des séances photo et des lancements de collections dans cet hôtel emblématique. La robe exposée capture toute l’essence de son style novateur et plonge les visiteurs dans une époque où la mode et la culture étaient en pleine révolution.
Une expérience immersive et sensorielle
En complément de l’exposition, l’hôtel offre des expériences uniques, mêlant design floral et gastronomie :
• Installation florale par Moyses Stevens : Inspirée des couleurs et des motifs de la robe de Mary Quant, cette composition florale élégante orne le lobby et prolonge l’ambiance rétro chic.
• Dessert exclusif au bar Chinoiserie : Une création pâtissière en édition limitée, mêlant vanille, fève tonka, fruits exotiques, et fleurs en chocolat blanc décoratives. Disponible au prix de 18 £ du 3 au 28 février.
• Cocktail The Modette au restaurant La Maison Ani : Créé par Matteo Corsalini, ce cocktail rend hommage aux couleurs violettes et orange emblématiques des années 1960. Il allie champagne, sirop de thé bleu, crème de violette, gin britannique, et d’autres saveurs raffinées. Proposé également à 18 £.
Un lieu historique au cœur de Knightsbridge
Depuis son ouverture en 1961, le Jumeirah Carlton Tower est un symbole du luxe londonien. Situé au cœur de Knightsbridge, il incarne l’alliance parfaite entre héritage et innovation, après sa rénovation complète en 2021. Avec ses 186 chambres et suites, son spa offrant la plus grande piscine intérieure éclairée naturellement de Londres, et ses espaces événementiels somptueux, l’hôtel continue de redéfinir les standards de l’hôtellerie.
Informations pratiques :
• Dates : Du 3 au 28 février 2025.
• Adresse : 1 Cadogan Pl, London SW1X 9PY.
• Réservations : 020 7235 1234.
• Site web : jumeirah.com
• Instagram : @jumeirahcarltontower
Pourquoi y aller ?
• Redécouvrez l’héritage de Mary Quant, pionnière des “Swinging Sixties”, à travers une exposition immersive.
• Dégustez des créations exclusives inspirées par son univers dans un cadre luxueux et raffiné.
• Plongez dans l’ambiance unique de la London Fashion Week et profitez du charme historique du Jumeirah Carlton Tower.
À l’occasion de l’évènement Lancôme x Louvre qui s’est tenu dans le cadre de la Paris Fashion Week le 26 septembre, Iris Mittenaere et Hazal Kaya ont choisi de porter des créations de la Maison Boucheron. Iris Mittenaere portait des pendants d’oreilles, clips d’oreilles, bagues et bracelet Plume de Paon, sertis de diamants taille rose et pavés de diamants, en or blanc. Hazal Kaya était parée des pendants d’oreilles Quatre Radiant Edition, pavés de diamants sur or blanc, d’une bague Quatre Double White Edition grand modèle, pavée de diamants sur or blanc, avec hyceram blanc, d’une alliance Quatre Double White Edition en or blanc, avec hyceram blanc, d’une bague Quatre Black Edition grand modèle, pavée de diamants sur or blanc, avec PVD noir, ainsi que d’une alliance Quatre Black Edition, pavée de diamants sur or blanc, avec PVD noir. www.boucheron.com
Jacques Merenda, alias le Niçois, passe la soirée avec son amoureuse, Loulou Crystal. Un coup de fil, et les voilà en route vers la capitale. Le but de ce déplacement en terre hostile ? La Fashion Week… et les bijoux des starlettes. On peut être sûr, vu l’événement, que les flics auront les yeux ailleurs que sur les colliers, bagues et autres colifichets des demoiselles ! Un boulot facile ; dans deux jours, ils seront de retour sur la Côte, plus riches… Joann Sfar (Le Chat du rabbin) poursuit en BD les aventures truculentes et irrévérencieuses de son Niçois ! www.dargaud.com/bd/Le-Nicois
La finale internationale du concours Triumph Inspiration Award 2011, dont Lily Cole est le visage cette année, aura lieu le 6 juillet à Berlin. Nicollette Tremblay sera-t-elle l’heureuse gagnante ? La ce?le?bre photographe Ellen von Unwerth a e?te? mandate?e pour re?aliser la campagne du quatrie?me Triumph Inspiration Award avec Lily Cole qui porte la version re?adapte?e du mode?le laure?at du TIA de 2010. Lily Cole : « Je suis re?ellement heureuse de prendre part a? ce projet exaltant. C’est super que tant d’e?tudiants venus de partout obtiennent la chance de pre?senter leurs cre?ations devant le monde entier. J’ai ha?te de voir toutes ces ide?es, tous ces talents et l’innovation de ces e?tudiants lors de la grande finale a? Berlin. » inspiration-award.comtriumph.com/fr facebook.com/triumphfrance
Passionnés de mode et de défilés, la grosse compil est arrivée, les stakhanovistes du catwalk seront largement servis par les superbes films des spécialistes du front row Dazed Digital : NEW YORK Rodarte Womenswear A/W11 – Marc Jacobs Womenswear A/W11 – Alexander Wang Womenswear A/W11 – Thom Browne Womenswear A/W11 – LONDON Christopher Kane A/W11 – J.W. Anderson Menswear A/W11 – Peter Pilotto A/W11 – Mary Katrantzou A/W11 PARIS – Mugler Womenswear A/W11 – Viktor & Rolf Womenswear A/W11 – Alexander McQueen Womenswear A/W11 – Givenchy Womenswear A/W11 MILAN Prada Womenswear A/W11 – Jil Sander Womenswear A/W11 – Missoni Womenswear A/W11 – Dolce & Gabbana Womenswear A/W11 et plus encore… Dazed Digital 112-116 Old Street, London, EC1V 9BG, [Company Number in England and Wales: 3039139]DazedDigital.com dazeddigital.com
Prettylittlething confirme son engagement pour la diversité et prend ses quartiers à la Swim Week de Miami pour la première fois.
Bienvenue dans notre monde. Nous sommes PrettyLittleThing, la marque qui s’empare de vos flux de médias sociaux avec nos looks qui tuent et notre esthétique de haut niveau qui vous fera doublement taper du pied.
Nous pensons que le style doit être accessible à tous, quel que soit votre budget, car nous proposons des produits inspirés des podiums et des muses les plus cool du moment. Notre fille sait qu’elle peut nous faire confiance pour tout ce dont elle a besoin, des dernières pièces tendance aux looks inspirés par les célébrités, en passant par les éléments de base de la garde-robe quotidienne et l’ultime pièce de fête.
Nous sommes allés au-delà de la simple offre de vêtements pour devenir une autorité en matière de mode et de beauté à part entière, en fournissant à nos clients tout ce dont une fille moderne a besoin pour avoir son propre style.
Nous sommes plus qu’une simple marque. Nous voulons inspirer confiance à nos clientes dans leur façon de s’habiller et de se présenter au monde, en nous efforçant de construire une communauté de #EveryBODYinPLT. Un mouvement en faveur de la positivité corporelle, de l’égalité et de l’épanouissement personnel, indépendamment du type de corps, de la race ou du sexe.
Un Blog Moleskine «Fashion Season Paris» dans un écrin de cuir, fatalement basique dans le contenu et pourtant une question d’importance se pose ?
Why is Paris Fashion Week so important? mais ne soyons pas trop exigeants depuis quand le butineur du web est un lecteur attentif ? Effet visuel garanti et c’est bien là l’essentiel. fashionseasonparis
LOCATED AT 11 RUE SAINTE ANASTASE, 75003 PARIS, FRANCE
LAUNCH COCKTAIL THURSDAY 27th FROM 6-9
POP UP FROM 28th SEPTEMBER – OCTOBER 13TH
Ongoing performance with Blair Chivers from Friday 28 to Saturday 29 from 12-7 or by appointment.
With the participation of Blair Chivers, Jason Gringler, Ann Grim, Natalie Kovacs, Thomas Lélu, Asa Mader, François Mascarello, Francois Mangeol, Ari Marcopoulos, Alizé Meurisse, Alec Monopoly, rAndom International, Robert Montgomery, Alessandra d’Urso.
Each x Other, a collaborative art and fashion brand, opens it’s doors to its « THE FUTURE IS BRIGHT » POP UP.
During fashion week Each x Other enlivens the Marais with a participative fashion lab and art + clothing supply store. A ‘tableau vivant’ performance will be ongoing live to research and create a collection for Each x Other with canadian artist Blair Chivers, who will be silkscreening directly on bodies or clothing : participants become living sculptures. The exhibition like the collection will evolve with input from the public over the course of fashion week and merit repeat visits. A selection of limited edition artist collections, fashion, design and original artworks will be available for sale to the public. Guests are welcome to purchase or bring their own clothes which will help to further our research/performance mission.
Jusqu’au 12 mars 2025, SO/ Paris s’associe à SUMO Curated, le pionnier berlinois de la mode vintage, pour une expérience immersive qui célèbre l’héritage de la mode parisienne. Cet événement exceptionnel propose une installation exclusive dans l’emblématique hôtel de la Seine, où les trésors du passé et les icônes du présent se rencontrent dans un dialogue captivant.
Un Voyage à Travers les Époques de la Mode
Plongez dans trois décennies d’histoire de la mode, des années 1980 à 2000, avec une collection soigneusement sélectionnée par SUMO. Chaque pièce raconte une histoire unique d’innovation et d’excellence artistique :
Années 1980 : L’audace expérimentale et l’extravagance créative.
Années 1990 : La révolution minimaliste et le glamour intemporel.
Années 2000 : L’avant-garde moderniste et l’audace réinventée.
Des Pièces Iconiques Exposées
Découvrez des pièces emblématiques et intemporelles de créateurs légendaires :
Givenchy Automne/Hiver 1996 : Le glamour des années 90 à son apogée.
Yves Saint Laurent par Tom Ford Printemps/Été 2004 : Un symbole de modernité et de sophistication.
Thierry Mugler Printemps/Été 1996 et 1998 : L’avant-garde à son paroxysme.
Yves Saint Laurent Automne/Hiver 1992 et Alaïa Automne/Hiver 1992 : L’élégance intemporelle et la puissance créative.
Un Rendez-Vous Incontournable pour les Passionnés de Mode
L’expérience culmine lors de deux événements majeurs de la mode parisienne :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier 2025)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars 2025)
Lors de ces événements, l’équipe d’experts de SUMO sera présente au SO/ Paris, offrant une expérience unique de shopping vintage avec une sélection exclusive de pièces d’archives, disponibles à l’achat. Une immersion totale dans l’univers de la mode pour les collectionneurs et passionnés.
Un Dialogue Entre le Passé et le Présent
En complément de l’installation, un zine exclusif sera remis à chaque client, illustrant l’importance historique des pièces exposées et leur influence persistante sur la mode contemporaine. Une mise en perspective unique entre le patrimoine de la mode et son impact actuel, célébrant le luxe durable et l’authenticité intemporelle.
Un Partenariat Entre Luxe et Durabilité
Ce partenariat illustre l’engagement commun de SO/ Paris et SUMO envers un luxe durable et une consommation éclairée. Alors que SUMO sélectionne et préserve des pièces vintage uniques, SO/ Paris réinvente le luxe moderne en créant des expériences immersives où authenticité, élégance et innovation convergent harmonieusement.
Informations Pratiques :
Lieu : SO/ Paris, bord de Seine, Paris
Dates : Du 27 janvier au 12 mars 2025
Evénements Clés :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars)
Réservez votre expérience : [Lien de réservation SO/ Paris]
À propos de SO/ Paris
SO/ Paris est un emblème de l’hôtellerie de luxe parisienne, réputé pour son design avant-gardiste et ses expériences lifestyle innovantes. Membre de la collection SO/, cet hôtel collabore avec les créateurs les plus visionnaires, offrant des expériences exclusives qui redéfinissent le luxe moderne.
À propos de SUMO
SUMO, basé à Berlin, est le pionnier de la mode vintage, célèbre pour sa sélection de pièces d’archives des maisons de couture les plus prestigieuses. SUMO allie authenticité historique et durabilité, permettant aux passionnés de mode d’accéder à des pièces iconiques qui continuent d’influencer l’industrie.
Découvrez l’Héritage de la Mode avec SO/ Paris et SUMO
Plongez dans l’univers intemporel de la mode avec SO/ Paris et SUMO, où chaque pièce raconte une histoire iconique et inspire les créateurs d’aujourd’hui.
Réservez votre expérience inoubliable dès maintenant !
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
Pour sa troisième et dernière collaboration avec Fred Perry, LOVERBOY incarne un musicien et s’amuse à présenter cette collection comme étant le premier single d’un projet de premier album qui s’intitulerait Neko.
LOVERBOY a imaginé un bootleg rythmé et non conventionnel de tartans et de graphismes inspirés des night clubs londoniens du début des années 2000. L’incontournable polo Fred Perry, qui se décline en coupe classique et longue, se pare ainsi d’un méli-mélo d’imprimés et de motifs typiquement Charles Jeffrey, aka LOVERBOY.
LOVERBOY est le label britannique indépendant du designer et artiste écossais installé à Londres Charles Jeffrey. Inspiré par la culture et l’indépendance de la jeunesse britannique, le créateur de la London Fashion week réinterprète l’uniforme de la contre-culture de Fred Perry à travers son prisme inimitable et punk.
Les yeux rivés sur Nigo et sa première collection pour Kenzo, mais pas seulement …
PARIS, FRANCE – JANUARY 23: (L to R) Pharrell Williams, Rocket Ayer Williams and Helen Williams attend the Kenzo Fall/Winter 2022/2023 show as part of Paris Fashion Week on January 23, 2022 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images For Kenzo)
PARIS, FRANCE – JANUARY 23: Tyler, the Creator attends the Kenzo Fall/Winter 2022/2023 show as part of Paris Fashion Week on January 23, 2022 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images For Kenzo)
PARIS, FRANCE – JANUARY 23: Gunna attends the Kenzo Fall/Winter 2022/2023 show as part of Paris Fashion Week on January 23, 2022 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images For Kenzo)
PARIS, FRANCE – JANUARY 23: SCH attends the Kenzo Fall/Winter 2022/2023 show as part of Paris Fashion Week on January 23, 2022 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images For Kenzo)
PARIS, FRANCE – JANUARY 23: Valentina Ferrer and J Balvin attend the Kenzo Fall/Winter 2022/2023 show as part of Paris Fashion Week on January 23, 2022 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images For Kenzo)
PARIS, FRANCE – JANUARY 23: Pusha T attends the Kenzo Fall/Winter 2022/2023 show as part of Paris Fashion Week on January 23, 2022 in Paris, France. (Photo by Pascal Le Segretain/Getty Images For Kenzo)
A l’occasion de la Fashion Week 21, SHEIN ouvre son showroom éphémère le 28 Septembre 2021, avec les collections FW21 de la plateforme : MOTF (prêt-à-porter et accessoires), SHEGLAM (beauté), LUVLETTE: (lingerie), SHEIN (prêt-à-porter et accessoires). Un défilé de mode exclusif pour l’automne et l’hiver, composé de musique, d’images et de danse, dans une expérience inoubliable, avec des artistes reconnus et d’autres en devenir.
Le 27 septembre 2021, à l’occasion de la Paris Fashion Week, le Ritz Paris inaugure un nouveau rendez-vous dans l’agenda parisien, avec un Ritz Bar inédit, intime et un rituel spectaculaire. Hommage à César Ritz, visionnaire et gentleman-pionnier en matière d’électricité et d’hôtellerie, le Ritz Bar réinterprète l’esprit de la Belle Époque, portée par le progrès, la fantaisie et la magie des sciences divinatoires…
Accessible par le 15 place Vendôme ou le 38 rue Cambon 75001 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 17 h 30 à 00 h 30 à partir du 27 septembre 2021.
Samsøe Samsøe dévoile sa collection Printemps Eté 2022 lors de la Copenhagen Fashion Week. Baptisée « CHASING THE SUN », elle met en avant une vision optimiste du monde, de soi, le rêve et l’espoir de jours meilleurs à venir. La collection affirme à nouveau sa direction durable et écologique avec 81% de tous les vêtements certifiés Oeko-Tex (la norme textile la plus exigeante sur l’utilisation de produits chimique).
Des imprimés contemporains, des motifs nostalgiques, des jacquards remis au goût du jour et des nuances dans les silhouettes donnent un air de renouveau à cette collection inspirée des années 70, 80 et même 90.
Présenté en ouverture de la Mercedes-Benz Fashion Week de Russie le 20 avril, un court-métrage met en lumière la talentueuse créatrice française Emma Bruschi, lauréate du 35ème Festival de Hyères, Cette présentation dans le cadre de la MBFW de Russie est une partie de la récompense décernée à Emma Bruschi par Mercedes-Benz et Fashion Open Studio pour son approche durable à l’issue du programme de mentoring proposé dans le cadre du 35ème Festival International de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères. La jeune créatrice a également remporté le Prix 19M des Métiers d’art de Chanel.
» J’adore l’idée que Mercedes-Benz soutienne les jeunes créateurs qui s’engagent à emprunter de nouvelles voies dans la mode. C’est le coup de boost dont nous avons besoin. Pour ma part, c’est une incroyable opportunité qui m’est offerte de partager mon travail, avec un nouveau public plus large, et de concrétiser les idées que j’ai depuis longtemps. Merci à Mercedes-Benz, je peux désormais leur donner vie. » Emma Bruschi
During the Mercedes – Benz Fashion Week Russia, the Russian Designer presented his SS20 Collection right on the railway of the train station in the heart of Moscow.
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Малютка😔🥰❤️ @alexanderarutyunov
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Lancé en pleine Fashion Week, le coffret exclusif « Eternal Youth » de Caviar Kaspia x Augustinus Bader est le nouveau must-have du tout Paris : le comble du raffinement qui combine délices et bienfaits du caviar avec la désormais indispensable crème révolutionnaire. On s’offre – ou l’on offre – l’élégant coffret Caviar Kaspia x Augustinus Bader avec la garantie d’un double plaisir à la clé : apprécier les saveurs délicates d’un caviar de qualité tout en offrant à sa peau une formule efficace avec The Rich Cream, déjà validée par les peaux les plus exigeant
Coffret « Eternal Youth » de Caviar Kaspia et Augustinus Bader
Comprenant 30g de Caviar Impérial Baeri et le nouveau flacon 30ml de The Rich Cream
Disponible en exclusivité chez Caviar Kaspia et Kaspia Le Bar aux Galeries Lafayette ainsi qu’à la boutique Augustinus Bader à Paris Palais Royal au prix de 160 euros.
Caviar Kaspia
17, Place de la Madeleine – 75008 Paris
Téléphone : 01 42 65 66 21
Ouvert du lundi au samedi de 10h à minuit
Kaspia Le Bar aux Galeries Lafayette
40, Boulevard Haussmann – 75009 Paris
Téléphone : 01 40 38 01 29
Ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 20h30 et le dimanche de 11h à 20h
Augustinus Bader
84-85 Galerie de Beaujolais – 75001, Paris
Téléphone : 01 40 26 21 77
Ouvert du mardi au samedi de 12h30 à 19h00
Le jeudi 28 février, l’Association des Créateurs de Mode d’Espagne (ACME) organise la V édition de l’exposition “Made in Spain: la mode au delà des frontières” à la résidence de l’ambassadeur d’Espagne à Paris.
Paris, capitale mondiale de la mode, accueille de nouveau, à l’occasion de cet évènement, une sélection des pièces les plus représentatives des collections printemps-été 2019 et automne-hiver 2019-2020 des créateurs espagnols les plus prestigieux, que nous avons vu défiler à la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, à la 080 Barcelona Fashion, à la New York Fashion Week et à la London Fashion Week. Cette initiative compte sur la participation de quarante-neuf marques espagnoles.
Des créateurs comme Agatha Ruiz de la Prada, Teresa Helbig, Juana Martin, Rosa Tous, Maria La Fuente, Oteyza seront personnellement présents. Cette année l’exposition à l’honneur d’être parrainée par l’actrice Rossy de Palma.
Jeudi 28 février à partir de 18h30 Résidence de l’Ambassade d’Espagne
15 avenue Georges V – 75 008 Paris
A l’occasion de la Fashion Week et des nombreux salons, Tranoï a imaginé un projet See now Buy now en collaboration avec les Galeries Lafayette. Tranoï réunit 25 créateurs à travers une collection capsule mode et lifestyle : ONLY AT TRANOÏ x GALERIES LAFAYETTE.
Les marques participantes, de 11 nationalités différentes, sont les suivantes : DELIRIOUS, ATHANASIOU, BAEBCLUB, BIJOUTERIE DUCHARTRE, BOHEMIAN SOCIETY, BRICKTOWN WORLD, CREEPY OUTFIT LAB (C.O.L), DENIM KIMONO – PRIX DE BUDOU, DVNC, EDI Z LINGFENG, EVE & DAPHNÉE, FÊTE IMPERIALE, FROLOV, HISTOIRES DE PARFUMS, JING YU, KISSELENKO, LA COUVERTURE, PATCHOULI, PRICE ON REQUEST, ROSELLA MAY, SHU, SORELLE SECLI, STEP ABOARD, YEZAEL, ZICKNESS
Une collaboration distribuée en édition limitée uniquement et exclusivement à Paris, aux Galeries Lafayette du 16 janvier au 4 février 2019.
ONLY AT TRANOÏ x GALERIES LAFAYETTE
16 JANVIER – 4 FEVRIER 2019
Galeries Lafayette Haussmann
1er étage en haut des escalators
40 boulevard Haussmann, 75009 PARIS
L’exposition « Mr. Polaroid » de Ferry Van der Nat est une exploration ludique de la nudité et de sa capacité à se métamorphoser sous le pouvoir d’un appareil photo instantané. .
Ferry Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années comme maquilleur professionnel et a commencé à prendre des clichés Polaroid pour documenter son travail. Son approche a récemment évolué vers un engagement plus formel et plus soutenu à l’égard de ce moyen particulièrement flexible, et l’exposition « Mr. Polaroid » se fait le reflet de ce lieu intermédiaire entre coulisses et studio. Les images qui en résultent fixent l’instant de façon tout à la fois ciblée et suggestive, incitant le spectateur à affronter la sexualité de plein fouet. Van der Nat travaille avec deux appareils photos, chacun ayant ses propres particularités techniques et sa propre importance culturelle. Le Polaroid Land Camera 103, qui date de 1965, donne une teinte bleu-vert aux images, comme s’il distillait une aura et un certain mystère autour des modèles. Le second appareil, le Polaroid Big Shot datant de 1975, est célèbre pour avoir été le modèle utilisé par Andy Warhol pour réaliser certaines de ses photos à caractère plus ouvertement sexuel – une ambiance qui a inspiré le propre projet de Van der Nat. Le volume encombrant de cet appareil photo place le photographe à une distance physique de ses modèles, sans pour autant empêcher une certaine intimité. Van der Nat a travaillé pendant de nombreuses années dans l’industrie de la mode comme maquilleur professionnel et styliste pour des magazines tels que L’Official et Vogue (édition néerlandaise) ainsi que pour les grands couturiers Viktor & Rolf. Il est actuellement propriétaire de Kabinet à Amsterdam, une boutique de vêtements design et vintage dans laquelle il présente sa vision des vêtements haute couture, tout à la fois extraordinaires et uniques.
« Polaroids » est sa première exposition en solo réalisé avec le concours de la Galerie THE RAVESTIJN GALLERY (Amsterdam). L’hôtel Jules & Jim la prolonge dans deux espaces et en deux temps. Du 24 au 29 juin, à l’occasion de la Fashion Week une sélection de YY photographies sera exposée dans le looby / galerie. Les plus suggestives seront quant à elles exposées dans une « chambre – Kabinet » les 28 et 29 juin.
Galerie de l’hôtel Jules&Jim 11, rue des gravilliers – 75 003 Paris Tel + 33 1 44 54 13 13
DU 17 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2012 Dans le cadre du parcours OFF7 organisé par la Galerie 208 Chicheportiche, Emmanuelle Legavre expose La Clé de mon Ego sur l’esplanade des Invalides pendant la FIAC. Du 18 Octobre au 07 novembre 2012. Issue du concept My Crazy World, cette œuvre monumentale a été présentée lors de la fashion Week printemps été 2012 à L’Hôtel LE MEURICE à Paris, puis à Milan lors du Ventura Lambrate en avril 2012. Elle sera, ici, exposée dans une version très « Street Art », Place des Invalides.
A l’occasion de la Fashion Week, Furla recevait la semaine dernière dans son showroom milanais journalistes, blogueurs, célébrités et mondains afin de leur présenter en avant première la collection Printemps/Eté 2013. Anna Dello Russo ainsi que des blogueurs internationaux comme Bryan Boy, Susie Lau (Style Bubble), Denni (Chic Muse), Pelayo (Katelovesme) et Tamu McPherson (Alltheprettybirds) ont répondu présents à l’invitation de Furla.
Une présentation-événement placée sous le signe de la lumière et « illuminée » par la présence de VIP et mondains dont Anna Dello Russo. Grande affluence de journalistes, blogueurs, célébrités et mondains lors de la présentation Furla qui s’est déroulée dans une atmosphère lumineuse. Le thème de la lumière, source d’inspiration de la collection printemps-été 2013, a été renforcé par une « Light installation » suggestive de l’artiste Mario Airò, créée pour la Fondazione Furla. Pour exprimer leur gratitude et leur affinité envers la marque, de nombreuses personnalités ont assisté à la présentation comme Cavaliere Mario Boselli, Beppe Angiolini (président de la Camera Nazionale dei Buyers), Roland Frasch (Président de Saks Fifth Avenue), Anna Dello Russo, Glenda Bailey, Giovanni Gastel, Guido Taroni, Senette Francesca, Francesca Versace, Ildo Damiano et des blogueurs internationaux tels que Bryan Boy, Susie Lau (Style Bubble), Chic Muse, Tina Leung, Pelayo, Tamu McPherson.
Dans le cadre de la fashion week de Berlin, HUGO BOSS a présenté, le jeudi 05 juillet, sa collection HUGO Spring / Summer 2013. Un défilé avec la présence exceptionnelle de Kate Bosworth, Poppy Delevigne, Matthew Goode et l’acteur français Anthony Delon.
Un rien l’habille, la petite Lilo toujours aussi désaxée fait retarder le défilé Cynthia Rowley de 40 minutes durant la Fashion Week. Remarquée dès son arrivée au premier rang, elle porte une paire de Thierry Lasry. Le modèle Lively en noir avec branches dorées : modèle iconique de la marque s’il en est puisque déjà adulé par Madonna et Dita Von Teese… Un peu plus tard dans la journée, Lindsay Lohan est remarquée dans les rues de New York toujours avec ses Lively.
Évènement incontournable, le Vendôme Luxury in Paris se déroulera cette année du 1er au 4 Octobre. L’esprit de la saison ? Comme la magie d’un souffle sur les dunes qui bouleverse sans cesse le paysage, la Mode se renouvellera une fois de plus pour de?voiler des joyaux. Vous pouvez nous croire, ce ne sera pas un mirage ! En plein cœur de Paris, les Grands Ho?tels, semblables a? des Palais des Mille et une nuits, seront de vraies Oasis abondant de talents. Accompagnant la Fashion Week parisienne, pe?riode magique et renomme?e, le Vendo?me Luxury s’e?tablira, a? nouveau, a? l’Ho?tel Meurice, au Park Hyatt et a? l’Ho?tel d’E?vreux. Embrassants la Place Vendo?me, ce sont autant de lieux prestigieux qui vous acceuilleront. L’Organisation du Salon aura a? cœur de transformer en the?a?tres du luxe et des merveilles, de?bordant de tre?sors issus des collections Ete? 2011 de Pre?t-a?-porter, d’accessoires et de joaillerie. Sous forme d’un vaste Show-Room, le Salon est un point convergent de styles et de tendances. Vendo?me Luxury – Le Meurice Womenswear A.I By Ashley Isham, Anthea Chan, Bellville Sassoon, Carlo Pignatelli, Catherine Deane, Catherine Regehr, DePLOY demi-couture, Halston Heritage, Kamola, Leetha, Megan Park, Nina Skarra, Ozlem Su?er, Ports 1961, Romona Keveza, Theia, Toujouri… Vendo?me Luxury – Park Hyatt Prestigious Accessories Amishi, Antonello, Atelier della Casa, Azyra, Babe, Bea Valdes, Coralia Leets, Gwendolyn Carrie?, He?misphe?re Sud, Jerome C. Rousseau, Judith Leiber, Kara Ross NY, Kelly Locke, Kotur, Lena Erziak, Lotus London, Lulu Guinness, Mai?a N, Mary Ching Shanghai?, Meera Mahadevia, Nada Sawaya, Nadiya Kassam, Nunkis, Paige Gamble, Samia Kamar, Shabana Khan, Shana London… Vendo?me Luxury – Ho?tel d’E?vreuxexclusive Jewels Akong London, Antje Ge?czy fine jewellery, Ayaka Nishi, Bevel NY, Bijules, Bliss Lau, Castro, Caterina Zangrando, Darcy Miro, Falconiere, Ghost & Lola, Hannah Warner, JEM, Kamofie Designs, Kismet by Milka, Lulu Frost, N.oor, Natasha Collis, Novero, Perlota, Sabina Kasper, Sandra Berete, Saskia Diez, Selim Mouzannar, Sydney Evan, Taness, Vale?rie McCarthy, Vanessa Kandiyoti, Vernissage. VendO?me Luxury 1er > 4 octobre 2010 Horaires : 9h > 19h Horaires grand public : Du vendredi 1er au dimanche 3 octobre 2010 : 17h > 19h Lundi 4 octobre 2010 : 10h > 13h Adresses Le Meurice – Womenswear Le Meurice, 6 rue de Castiglione, Paris 1er Park Hyatt – Prestigious Accessories Park Hyatt Vendo?me, 5 rue de la Paix, Paris 2e Ho?tel d’E?vreux – exclusive Jewels Ho?tel d’E?vreux, 19 place Vendo?me, Paris 1er vendomeluxurytradeshow.com
ODE TO WINTER MARCH 6th to 9th , 2010 The only luxury trade show in Paris is coming back for another fashion week. It is going to be bigger this season with three venues in Place Vendôme altogether. And we are going to reveal some of the surprises we have lined up for you right here.. VL COLLECTION Jewelry Hôtel d’Évreux, 19 place Vendome, 75001 Paris VL HIGH-END Accessories Park Hyatt, 5 rue de la Paix, 75002 Paris VL CUTTING-EDGE DESIGNERS Womenswear Le Meurice, 6 rue de Castiglione, 75001 Paris VENDÔME LUXURY LIVE Le Meurice, 6 rue de Castiglione, 75001 Paris VL LOUNGE Hôtel d’Évreux, 19 place Vendome, 75001 Paris.
Swide’s Fall 2010 Menswear trend review Not content with bringing you some backstage love, Swide also spent this past fashion week scrutinising every runway show so as to bring you our very own take on the major trends of Fall 2010. http://dg-news.mag-news.it
Damir Doma: the quiet that caused the storm
Amongst the artists that inspire Swide are more than painters and filmmakers and starting from this week we shall be looking at designers who think somewhat outside the fashion box. Of all places to start it seemed that Paris-based designer young Damir Doma was the most fitting. http://dg-news.mag-news.it
Dreaming life through rose-tinted accessories
There is little space for our inner romantics in these somewhat cynical times. Create a chic pink bubble of your own to live out your fantasies of a vie en rose; leaving your pink nest to face the grey won’t even be necessary as your computer becomes your favourite personal shopper… dg-news.mag-news.it
Une fois de plus, Prada a créé l’événement en lançant, pendant la fashion week de New York, un film d’animation. Intitulé « Trembled Blossoms », cette vidéo de 4min a été présentée le 5 fevrier 2008 à l’Epicentre de Prada, autrement dit dans l’une des plus grandes et des plus dynamiques boutique de la marque au monde. Le film met en scène les illustrations remarquées qui servaient au décor du défilé Prada Femme printemps/été 2008 PMM Informations : www.prada.com Source : www.aufeminin.com
Vivienne Westwood vient d’annoncer son grand retour sur les podiums londoniens. Après 9 ans d’absence, la créatrice présentera sa collection Red Label automne hiver 2008-09 à Londres. Lancé en 1994, Red Label mêle tailoring inspiré de Savile Row et finitions couture à la française. Elle explique ce retour aux sources par le succès de la marque en Angleterre. « Il lui fallait donc un show spécifique ». Red Label se différencie d’Anglomania, une autre ligne de Vivienne Westwood, par son style plus sexy et élégant et on pourra la retrouver lors de la fashion week londonnienne qui se tiendra du 10 au 15 février. En revanche, la ligne principale, Gold Label défilera comme d’habitude à Paris pendant la semaine de la mode du 24 février au 02 mars. J.DLR. http://www.vogue.fr
L’artiste anglais Damien Hirst s’associe à Levi Strauss pour la collection printemps 2008, « Warhol Factory x Levi’s ». Celle-ci sera présentée au cours d’un défilé, en septembre, durant la Fashion Week de New York. Le géant du denim a créé le label Warhol Factory x Levi’s il y a deux ans, en s’associant à la Andy Warhol Foundation. Cette ligne originale de jeans, tops, vestes hommes et femmes qui rendent hommage aussi bien à l’iconographie originale de la marque Levi’s qu’au Pop Art d’Andy Warhol, qui ne portait que des 501 noirs et s’en est même inspiré pour l’une de ses créations. Damien Hirst s’est fait connaître dans le monde entier avec sa série « Natural History » : un ensemble d’animaux entiers ou découpés (vache, mouton, requin…) exposés dans d’immenses aquariums remplis de formol. Il est devenu en juin dernier, l’artiste vivant le plus cher au monde, après la vente chez Sotheby’s, à Londres, de son œuvre « Lullaby Spring » – une armoire à pharmacie remplie de plus de 6000 pilules réalisées et peintes à la main – pour un peu moins de 10 millions de £. Peu avant, il avait fait sensation en exposant, à la galerie White Cube de Londres, le moulage en platine d’un crâne humain du 18ème siècle, décoré de 8601 diamants. L’œuvre, intitulée « For the love of God », est aussitôt entrée dans le Livre des records en tant que pièce artistique la plus chère jamais créée. Mais, commeAndy Warhol, Damien Hirst est un inconditionnel du 501 noir dans sa forme originale. Pour l’instant la distribution de la collection Wharhol Factory x Levi’s customisée par Damien Hirst n’est prévue que dans quelques magasins aux Etats-Unis. C.C (30 juillet 2007) www.whitecube.com www.eu.levi.com http://www.vogue.fr
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