Les cinéphiles parisiens ont rendez-vous avec le luxe et le grand écran. Le légendaire Royal Monceau – Raffles Paris dévoile la programmation de son Cinéma Katara pour les mois de janvier à avril 2025. Dans cette salle imaginée par Philippe Starck, vous pourrez (re)découvrir des chefs-d’œuvre du cinéma dans un confort exceptionnel : fauteuils en cuir XXL, champagne, et douceurs préparées par les chefs pâtissiers de l’hôtel. Une expérience cinématographique raffinée et inoubliable !
Un lieu hors du temps
Avec seulement 99 sièges en cuir, le Cinéma Katara offre une atmosphère intime et exclusive. Chaque séance commence par un accueil à 17h30, où les spectateurs peuvent savourer une coupe de champagne (ou une boisson non alcoolisée pour les enfants) et un panier de douceurs sucrées et salées. À 18h00, place à la magie du cinéma dans un cadre à la hauteur des plus grands films.
Programmation 2025 : Des chefs-d’œuvre à l’honneur
• Dimanche 26 janvier 2025 : A Star is Born (2018 – 136 minutes).
• Dimanche 2 février 2025 : Pauvres Créatures (Poor Things, 2023 – 141 minutes).
• Dimanche 2 mars 2025 : À vous de choisir ! Un vote sur les réseaux sociaux départagera Lady Bird, Princesse Mononoké, et Everything Everywhere All at Once.
• Dimanche 20 avril 2025 : Mommy (2014 – 139 minutes).
Informations pratiques :
• Accueil : À partir de 17h30 avec champagne ou boissons non alcoolisées, et panier de l’ouvreuse.
• Début du film : 18h00.
• Prix : 25€ par enfant (jusqu’à 12 ans), 45€ par adulte.
• Réservation : www.leroyalmonceau.com/experiences/royal-film-club
Pourquoi y aller ?
• Une sélection de films soigneusement choisie pour plaire aux amateurs de classiques et aux cinéphiles curieux.
• Un cadre luxueux signé Philippe Starck, combinant raffinement et confort ultime.
• L’occasion de vivre une sortie culturelle unique au cœur de Paris, avec une touche gastronomique inégalée.
Réagissez et participez :
Ne manquez pas la séance du 2 mars 2025, où le choix du film se fait via un vote sur les réseaux sociaux. Utilisez le hashtag #RoyalFilmClub pour partager votre avis et voter pour votre favori !
John Wick (Keanu Reeves) affronte ses adversaires les plus redoutables dans ce quatrième volet de la série. De New York à Osaka, en passant par Paris et Berlin, John Wick mène un combat contre la Grande Table, la terrible organisation criminelle qui a mis sa tête à prix, en affrontant ses tueurs les plus dangereux…
Jay, la trentaine, retourne dans son vieux quartier de Washington D.C. et y découvre à quel point celui-ci s’est gentrifié. Les résidents afro-américains se trouvent poussés hors de chez eux par des propriétaires plus riches et majoritairement blancs. Traité comme un étranger par ses anciens amis, Jay est perdu et ne sait plus tout à fait à quel monde il appartient.
Merawi Gerima est un cinéaste originaire de Washington DC. RESIDUE, son premier long métrage, est le fruit d’un travail collectif, résultant de l’implication totale des personnes issues du quartier dont il fait le portrait. Gerima est diplômé de l’Ecole des Arts Cinématographiques abritée par l’Université de Californie du Sud. Il est le fils du célèbre cinéaste éthiopien Haile Gerima, figure légendaire du mouvement cinématographique L.A. Rebellion qui fait référence à la génération de jeunes cinéastes africains et afro-américains qui ont étudié à la UCLA Film School de la fin des années 1960 à la fin des années 1980 et ont créé un cinéma noir offrant une alternative au cinéma hollywoodien classique.
Au cinéma le 5 janvier 2022
Slamdance 2020 – Prix du public / Prix d’interprétation, Venise 2020 – Venice Days, Entrevues Belfort 2020 – Compétition, Festival des 3 Continents 2020 – Séance spéciale, La Cinémathèque française – cycle American Fringe
« Un pour tous et tous pour un
Lorsque l’on est mousquetaire
Un pour tous et tous pour un
On est comme des frères…
Le jeune D’Artagnan quitte sa Gascogne natale pour se rendre à Paris avec pour ambition de devenir Mousquetaire du Roi. À peine arrivé, il tombe sous le charme de la douce Constance, la dame de confiance de la Reine… Intrépide et ne refusant aucun combat, il se rend vite indispensable auprès des trois mousquetaires, Athos, Porthos et Aramis qui l’intègrent dans la célèbre garde du Roi. Ensemble ils vont devoir déjouer un complot imaginé par le Cardinal de Richelieu et retrouver le collier de la Reine !
D’ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES est l’adaptation en long-métrage de la série animée des années 1980, tirée du roman d’Alexandre Dumas père.
Dès le 20 Mai, l’ascenseur vers le 7ème Art ouvrira les portes du Toit-Terrasse de l’Hotel Paradiso. Une adresse hybride qui vient prolonger l’expérience conçue par les frères Karmitz. Perché au-dessus du cinéma mk2 Nation (6 salles, 531 places) et de l’Hotel Paradiso, le nouveau rooftop de l’Est Parisien dévoile de jour comme de nuit une vue panoramique sur la Ville Lumière. Cinéma en plein air, parquet boisé, cadre végétalisé et Bar à cocktail composent le scénario idéal pour profiter des beaux jours dans la Capitale.
Sur le plateau, dès 16h, des recettes fraiches et de saison élaborées par Marc Grossman : Hot dog NY style, Bob’s salad, donut végétalien, pots de glaces de chez Raimo, (thé vert matcha, sésame noir) ou les glaces au CBD bio de chez Glazed Paris, sans oublier l’incontournable pop-corn bio en circuit court et le rosé Miraval (cuvée de Brad Pitt).
Accessible aux clients de l’hôtel et à tous sur réservation, le Rooftop Paradiso proposera des Ciné-Clubs programmés par les équipes de mk2 Curiosity. Chaque soir, à la nuit tombée, un film surprise sera diffusé sur l’écran de 4 mètre de large. Des pépites du cinéma mondial tout comme des raretés et des «curiosity» de l’histoire du cinéma. Pouvant accueillir jusqu’à 40 personnes, ce speakeasy en plein air peut se réserver pour tout type d’événements : anniversaire, cocktail, diner, séance de cinéma.
Accessible aux clients de l’hôtel et à leurs amis ainsi qu’au public sur réservation de table (max 6 personnes) directement via le site : www.mk2hotelparadiso.com
Dernier créneau de réservation 20h30. 40 places en journée – 25 places pour la séance de ciné à partir de 22h
« Paris, Paris, tu n’es pas comme au cinéma… » Pour l’un des titres phares de l’album Matahari, un clip hommage magistralement réalisé par Clémence Demesme. Ode à la ville lumière et au 7ème art, aux références multiples qui se découvrent après plusieurs visionnages (Pulp Fiction, Twin Peaks, L’enfer…). Avec en guest, une apparition surprise de Marina Foïs… Une vidéo comme un écho à cette citation de Marylin Monroe : Dreaming about being an actress, is more exciting then being one.
J’entends les murmures de la ville Que la nuit a mise à nu Le fracas des automobiles qui filent Juste un instant s’est tu
Dans la brume électrique elle dort Sans dessous dessus Et son corps encore inconnu Laisse entrevoir
Son coeur qui cogne un peu plus fort Toutes ces couleurs qui courent encore Est-il trop tôt, est-il trop tard ?
C’est comme une fille qu’on embrasse Mais qu’on ne voit jamais de face Le refrain sans accords Des sirènes du soir
C’est comme une fille qu’on embrasse Mais dont le souvenir s’efface Dites moi si je sors Du rêve, du cauchemar
Paris, parie avec moi Quitte à essayer cent fois Paradis ou pas sous les pavés je te vois
Oh pari perdu avec toi Qui voudrait d’une vie comme ça ? Paris tu n’es pas comme au cinéma
Elle ouvre les yeux sans efforts Se lève d’un seul coup Et nous recrache par milliers Sur ses Grands Boulevards
Fille noctambule fan de l’aurore Femme de la nuit multicolore Mais tes matins restent noirs
C’est comme une fille qu’on embrasse mais qu’on ne voit jamais de face le refrain sans accords des sirènes du soir
C’est comme une fille qu’on embrasse Mais dont le souvenir s’efface Dites moi si je sors Du rêve, du cauchemar
Paris, parie avec moi Quitte à essayer cent fois Paradis ou pas Sous les pavés je te vois
Oh pari perdu avec toi Qui voudrait d’une vie comme ça ? Paris tu n’es pas Comme au cinéma
Date de sortie 26 octobre 2016 De Scott Derrickson Avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton
L’histoire d’un neurochirurgien, le Dr Stephen Strange, qui, après avoir été victime d’un horrible accident de la route, découvre des dimensions parallèles et un univers fantastique.
Pour rappel : Doctor Strange est un Super-héros créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1963. Le Docteur Strange est « le maître des arts mystiques » auquel tous les autres super-héros font systématiquement appel quand ils ont maille à partir avec des adversaires usant de magie. Ce monopole fait de lui un des personnages secondaires clés de l’univers Marvel.
Alors que les Avengers trustent le Box-Office, sachez que pour combattre les forces du mal, Strange fonda le groupe des Défenseurs qui réunit à ses côtés Hulk, Namor le prince des mers et le Surfer d’Argent. Et si eux aussi étaient réunis par la magie du 7ème art ?
Le premier Pathé redessiné par Ora-ïto ouvre à Paris
Le premier cinéma Pathé redessiné par Ora-ïto vient d’ouvrir ses portes au centre Beaugrenelle, dans le XVe arrondissement de Paris. À travers ce «navire amiral parisien», le designer affirme sa vision d’un «autre cinéma» à travers une architecture épurée, mais optimisée. Les files d’attente ont disparu, les affiches sont devenues des écrans numériques animés, le hall d’accueil est ouvert sur la rue grâce à de larges baies vitrées et offre à ses visiteurs une multitude de services parmi lesquels un café avec vue, une conciergerie et des ateliers éducatifs pour les enfants. Une dizaine de multiplexes sur le même modèle devraient ouvrir dans les mois qui viennent. source 13 H de la com
Après avoir lancé les « apéros-cachés » l’été dernier et fêté l’inauguration de l’hôtel en février, Antoine Brault et Geoffroy Sciard proposent cet été, un cinéma éphémère dans les murs de l’hôtel… Une salle de cinéma secrète qui offrira des conditions de visionnage aussi agréable qu’exclusive. A partir du 6 juin 2012, Les projections accueilleront chaque mercredi, une programmation originale, retraçant 60 ans de cinéma. Ce rendez-vous sera également l’opportunité de découvrir de nouveaux talents. Avant chaque séance, un jeune réalisateur viendra présenter son court-métrage aux spectateurs présents en quelques minutes. Pour ouvrir ce festival « estival et cinématographique », Antoine Brault & Geoffroy Sciard rendent hommage à « Jules et Jim », adaptation du célèbre roman de Henri- Pierre Roché. À l’occasion de son cinquantième anniversaire, le chef d’œuvre de François Truffaut de 1962 sera projeté en séance d’ouverture le mercredi 6 juin 2012 à 20h45. La programmation du festival commence en 1962, date de la sortie de « Jules et Jim» pour se terminer en 2012, date de l’ouverture de l’hôtel. Chaque décennie (1962, 1972, 1982, 1992, 2002 et enfin 2012) sera représentée et incarnée par un film emblématique.
Chaque semaine, la salle sera ouverte à 20 spectateurs. Les réservations seront ouvertes sur la page facebook de l’hôtel : www.facebook.com/hoteljulesetjim le jeudi matin pour le mercredi suivant. Avant de récupérer leur ticket auprès de l’ouvreuse, sésame pour accéder à la salle secrète, les 20 spectateurs pourront se restaurer au bar et pourquoi pas y déguster une des créations de Ricardo le barman !
Cinéma éphémère Jules&Jim
À partir du Mercredi 6 juin 2012 Inscriptions & programmation sur Facebook : www.facebook.com/hoteljulesetjim Séance gratuite. Bar ouvert de 17h00 à 23h00 (Assiette jambon et fromage fermier à 17 € – Vin au verre à partir de 8€ – Coupe de champagne Moët Brut Imperial 12€).
Nouvelles vidéos 3D, en collaboration avec LG et les web-réalisateurs d’Elegangz Productions »
– « Leçon de mécanique » de Wipitta : http://bit.ly/wipettas
– « Love G » d’Alban Taravello : http://bit.ly/v6pEsm
– « Parisian Jungle » du Comité de la claque : http://bit.ly/rFllIy
19 octobre à 20h : La Femme sur la Lune de Fritz Lang – Ciné-mix par Jeff Mills. Après avoir accompagné « Forfaiture » de Cecil B. De Mille et « Octobre » de Sergueï M. Eisenstein, Jeff Mills proposera une nouvelle création de ciné-mix sur La Femme sur la lune (1929) pour ouvrir le cycle Fritz Lang. cinematheque.fr
Après une première édition couronnée de succès, nous avons le plaisir de vous convier à la soirée mensuelle de la Cinémathèque et du 51 : la soirée Kubrick Bingo & Kubrickoké Au programme : un blind-test sur les films de Stanley Kubrick avec de nombreux cadeaux à gagner et des séquences cultes des films du réalisateur à rejouer sur scène. Un jeu en partenariat avec le réseau social de cinéma Vodkaster.com et les Inrockuptibles En association avec Les Piquantes et Le K. Le 5 mai à partir de 21h au bar Le 51 (51, rue de Bercy – 75012 Paris) Entrée gratuite – Ouvert au public. La Cinémathèque française 51, rue de Bercy – 75012 Paris eventVodkasterLes Inrockuptibles Les Piquantes Le KLa Cinémathèque
Un film de Thierry Jousse Avec Philippe Katerine, Julie Depardieu, Aurore Clément, Jacki Berroyer, Judith Chelma et Jean-Michel Portal Philippe est chanteur et dans l’existence d’un chanteur, il y a des moments où tout s’accélère surtout quand une groupie déjantée, des parents délaissés, une ornithologue lunaire et un ami d’enfance coriace conspirent à vous compliquer la vie… Comment en sortir ? « En fait, tout a commencé après mon concert d’hier soir… je me retire dans ma loge, normal, pour me reposer… une ancienne connaissance me rejoint et m’invite à diner…. je me retrouve chez elle, mais en pleine campagne… du genre perdue au milieu de nulle part…. et là il y a un truc un peu spécial… je vous passe les détails… mais je suis obligé de m’enfuir… je crois que j’ai jamais autant couru que ce soir-là… Puis je tombe sur un cheval… dangereux… irascible… je marche pendant des heures dans la forêt, et tout à coup, je me retrouve là où j’habitais quand j’étais petit ! je vois deux vieux… en pyjama… mes parents… c’est trop, j’ai une sorte de syncope… Le lendemain, ma mère me réveille…. A ce moment, j’angoisse car je pense que je vais rater le car pour l’école… Bizarre, non ? »
Dans un monde où la mode est une expression de soi, Jean-Claude Jitrois repousse les limites de la métamorphose avec sa collection Automne-Hiver 25/26. Plus qu’un vestiaire, « The Dress-Up Box » est un manifeste où chaque vêtement devient une clé vers une nouvelle identité.
De Picasso à Almodóvar, en passant par The Fifth Element, l’imaginaire de Jitrois fusionne le passé et le futur. La théâtralité du cuir sculpté rencontre la fluidité aérienne du tulle et de la mousseline, dans une palette où le noir intense côtoie un rouge carmin vibrant et des tons plus feutrés comme le kaki profond et le brun tabac.
L’Alchimie du Cuir Couture
Jitrois maîtrise comme nul autre la puissance du cuir stretch, une matière signature qui épouse le corps avec une précision sculpturale. Chaque pièce est une seconde peau, un bouclier d’assurance et de séduction. Vestes ultra-structurées, pantalons cargo amples et robes aux coupes affûtées se répondent dans un équilibre subtil entre rigueur et légèreté.
Les détails haute couture s’invitent avec des broderies scintillantes et des incrustations de strass, transformant les silhouettes en véritables œuvres d’art en mouvement.
L’Expérience Jitrois : Une Mode Qui Libère
S’habiller devient une expérience sensorielle et émotionnelle. Chaque pièce invite à explorer les multiples facettes de sa personnalité, à jouer avec les contrastes entre puissance et douceur, rigueur et fluidité.
Avec « The Dress-Up Box », Jitrois ne propose pas qu’une collection : il offre un nouvel art de vivre, où la mode devient un pouvoir personnel. Une ode à l’audace, à la sophistication et à la transformation infinie de soi.
Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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Les décors somptueux des établissements Anantara pour la nouvelle saison de la série HBO
La célèbre série The White Lotus, créée par Mike White et récompensée par plusieurs Emmy Awards, s’apprête à faire son grand retour sur HBO avec une troisième saison très attendue. Pour cette nouvelle intrigue, les caméras ont posé leurs valises en Thaïlande, et plus précisément dans trois établissements d’exception du groupe Anantara Hotels & Resorts.
Situés sur les îles paradisiaques de Koh Samui et Phuket, ces hôtels cinq étoiles serviront de toile de fond aux drames et intrigues qui ont fait le succès de la série. Découvrez ces lieux exclusifs et comment ils subliment l’univers The White Lotus.
Anantara Bophut Koh Samui Resort : Un décor de rêve pour une série culte
📍 Lieu : Koh Samui, Thaïlande
Parmi les lieux de tournage principaux de cette troisième saison, l’Anantara Bophut Koh Samui Resort se distingue par son atmosphère envoûtante et son cadre idyllique. Niché sur une ancienne plantation de noix de coco, ce complexe luxueux a été conçu par Bill Bensley, architecte de renommée internationale.
Des éléments architecturaux emblématiques de l’hôtel seront visibles à l’écran, notamment :
Le hall d’entrée aux influences thaïlandaises
La luxuriante allée bordée d’arbres
Le parking du personnel et la bijouterie
Avec ses étangs de lotus et son spa niché dans un jardin tropical, cet hôtel incarne le raffinement et l’élégance, des valeurs chères à la série HBO.
Anantara Lawana Koh Samui Resort : Un bar suspendu dans les airs
📍 Lieu : Chaweng, Koh Samui
Autre décor incontournable de cette nouvelle saison, l’Anantara Lawana Koh Samui Resort accueille l’un des lieux les plus originaux de The White Lotus : le Singing Bird Lounge.
Perché dans un arbre centenaire, ce bar suspendu offre une vue panoramique sur l’océan. Il rend hommage aux célèbres concours de chant d’oiseaux de l’île, une tradition locale fascinante.
Attendez-vous à des scènes spectaculaires où les personnages siroteront des cocktails sous un ciel étoilé, bercés par le chant des oiseaux et le doux bruit des vagues.
Anantara Mai Khao Phuket Villas : Un sanctuaire de bien-être au cœur de la série
📍 Lieu : Mai Khao, Phuket
Sur l’île de Phuket, c’est l’Anantara Mai Khao Phuket Villas qui servira de cadre à certaines scènes clés de The White Lotus Saison 3.
Dans cet hôtel ultra-exclusif en bord de mer, vous retrouverez notamment :
Le sanctuaire du bien-être et son spa holistique
La chambre de Belinda, un des décors centraux de l’intrigue
Un cadre naturel propice à l’introspection et aux rebondissements narratifs
Avec ses 183 villas de luxe, son accès direct à la plage de Mai Khao, et son ambiance zen, cet hôtel est un véritable havre de paix… idéal pour les drames sophistiqués de la série.
Vivez l’expérience The White Lotus avec l’Offre “The Lotus Awakening Escape”
Les fans de la série peuvent désormais vivre une immersion unique grâce au forfait exclusif “The Lotus Awakening Escape”, proposé par Anantara Hotels & Resorts.
💰 À partir de 650,45 € (THB 23 000)
📍 Expérience sur 4 nuits à Phuket et Koh Samui
Ce package inclut des prestations exceptionnelles inspirées de la série :
✔️ Séjour dans les trois établissements Anantara
✔️ Rituels bien-être (massages, équilibrage des chakras, thérapie sonore)
✔️ Excursions culturelles (temples, sanctuaire d’éléphants, visite de Phuket)
✔️ Dîners gastronomiques et cocktails exclusifs
Pour réserver ce voyage inoubliable, rendez-vous sur www.anantara.com.
Pourquoi cette saison 3 de The White Lotus s’annonce inoubliable ?
Le tournage en Thaïlande marque un tournant dans l’esthétique de The White Lotus. Après les décors de Hawaï (saison 1) et de la Sicile (saison 2), la série plonge cette fois-ci dans l’univers envoûtant de l’Asie du Sud-Est.
Avec ses plages paradisiaques, son architecture thaïlandaise majestueuse, et ses paysages exotiques, cette nouvelle saison promet d’être une véritable invitation au voyage… et à la démesure.
📺 Date de sortie prévue sur HBO : Fin 2025
Préparez-vous à découvrir une Thaïlande luxuriante et mystérieuse, où les drames humains se mêlent à l’exotisme des lieux.
À propos d’Anantara Hotels & Resorts
Créée en 2001, Anantara est une marque d’hôtellerie de luxe présente dans plus de 50 destinations à travers le monde. Inspirée de l’hospitalité thaïlandaise, elle propose des expériences uniques qui allient luxe, culture et bien-être.
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Découvrez toute l’offre et réservez sur www.anantara.com.
Une saison 3 sous le signe du luxe et de l’évasion
Avec ses hôtels somptueux, ses paysages à couper le souffle et son ambiance unique, The White Lotus Saison 3 promet une plongée inoubliable dans le cœur du luxe thaïlandais.
Que vous soyez fan de la série ou simplement en quête d’un séjour d’exception, les hôtels Anantara en Thaïlande vous réservent une expérience immersive digne des plus beaux décors de cinéma.
🔥 Et vous, rêvez-vous de séjourner dans ces lieux d’exception ? Partagez votre avis en commentaire !
📌 Prêt à plonger dans l’univers de The White Lotus en Thaïlande ? Réservez votre séjour dès maintenant !
JetSociety décrypte la nouvelle campagne BOSS ONE Bodywear, un tournant stratégique pour la marque et une masterclass en marketing de l’élégance masculine.
BOSS + Beckham : Un duo de titans de la mode masculine
HUGO BOSS frappe fort avec David Beckham en égérie de sa première ligne de sous-vêtements premium BOSS ONE Bodywear. Une collaboration qui va bien au-delà de la simple image : Beckham n’est pas juste un mannequin, il est une figure de référence dans le style masculin depuis plus de 20 ans
Pourquoi cette association fonctionne-t-elle à merveille ?
– Beckham incarne le lifestyle premium, entre luxe et accessibilité.
– La campagne capture une masculinité sophistiquée et intemporelle, entre **minimalisme et sensualité.
– L’esthétique de Mert & Marcus, entre clair-obscur et grain cinématographique, donne à cette campagne une aura de film culte.
Insight JetSociety : Beckham n’est pas un mannequin comme un autre : il vend un idéal de vie, et c’est ce qui rend cette campagne puissante.
Une collection ultra-premium pensée pour durer
Le bodywear selon BOSS : une ligne qui fusionne confort, élégance et minimalisme.
Les pièces phares de cette collection capsule réinterprètent les essentiels masculins** :
– Boxers et slips en coton et élasthanne, noir et blanc épuré, coupés avec une précision impeccable.
– Débardeurs et t-shirts ultra-ajustés, pensés pour être portés sous un blazer comme seul ou en mode homewear.
– Un focus sur la coupe, le fit et la qualité des matières, plutôt que sur des logos envahissants ou des motifs tape-à-l’œil.
Tendance 2025 : Le luxe se fait discret
La mode masculine premium revient aux bases : des pièces bien pensées, bien taillées, intemporelles. On est à l’opposé du logomania des années 2010, dans une esthétique plus sobre et affirmée.
Une masterclass marketing par BOSS : la hype autour de la campagne
Ce qui différencie cette campagne des autres ?
Le storytelling ultra-efficace
La scène d’ouverture façon drive-in new-yorkais crée un imaginaire fort.
L’ambiance cinématographique et sensuelle, renforcée par In the Air Tonight de Phil Collins en fond sonore.
L’impact sur les réseaux sociaux:
Des clips ultra-courts en format 9:16 pour TikTok & Instagram.
Un ton évocateur mais jamais vulgaire : la suggestion plus que l’exposition, un marqueur du luxe moderne.
Un focus sur l’expérience visuelle, plutôt que sur le produit brut.
Pourquoi cette stratégie fonctionne-t-elle ?
🔊 Beckham, un homme qui parle à toutes les générations :
Les millennials & Gen Z** l’ont découvert via son lifestyle et ses collaborations avec Dior, Adidas, LV.
Les X & Boomers** l’admirent pour son charisme intemporel et son image de père de famille chic et accessible (et accessoirement pour sa magnifique carrière de footballeur et de dirigeant de club)
Insight JetSociety : Quand une marque de mode sait jouer sur l’émotion et l’imaginaire, elle transforme une simple collection en phénomène culturel.
JetSociety Verdict : BOSS et Beckham réussissent le parfait équilibre
📢 Notre analyse ?
🔥 Un coup de maître pour HUGO BOSS, qui repositionne le bodywear masculin vers le luxe accessible, avec une campagne à l’aura cinématographique.
👔 David Beckham reste un modèle de style intemporel : il incarne à la perfection **cet équilibre entre charisme brut et raffinement masculin.
📊 Le retour du minimalisme sexy : 2025 signe la fin du bling pour un retour à l’élégance pure.
📊 À savoir :
Le Tailoring 2.0 : Exit l’oversize mou, place aux silhouettes sculptées, aux épaules affirmées et aux vestes cintrées.
L’influence cinéma & série : Peaky Blinders : The Final Act et Superman: Legacy remettent le costume structuré au centre du jeu.
Les Maisons en tête : Saint Laurent, Berluti et Dior revisitent le classicisme en le rendant ultra-moderne. 🔗 À creuser :
Les tendances du tailoring dans le dernier lookbook de Giorgio Armani 💡 JetSociety Insight :
Le vrai luxe en 2025, c’est une coupe parfaite, pensée pour durer et affirmer une posture. 🔥 À tester aujourd’hui :
Une veste ajustée avec une silhouette inspirée des icônes du tailoring moderne (Timothée Chalamet, Travis Gumbs, Luka Sabbat).
Découvrez la collection anniversaire d’Alexis Mabille présentée à la Paris Fashion Week 2025 : une ode à l’élégance intemporelle et moderne, incarnée par une tribu intergénérationnelle inspirante.
Alexis Mabille célèbre l’élégance universelle avec sa collection Haute Couture Printemps-Été 2025
Lors de la Paris Fashion Week Haute Couture, Alexis Mabille a marqué les esprits avec une collection anniversaire aussi audacieuse qu’intemporelle. Inspirée par son talent pour unir matières, couleurs et ornements, la collection rassemble une tribu contemporaine de talents issus de divers univers : cinéma, danse, musique, photographie, influence et médias.
Une célébration de l’élégance plurielle
Cette collection met en lumière des personnalités intergénérationnelles, chacune reflétant une facette unique de l’élégance moderne. Les silhouettes, pensées sur-mesure, incarnent une Haute Couture audacieuse et libre, conçue pour souligner l’individualité de chaque muse. Chez Mabille, la couture va au-delà du vêtement : elle devient un dialogue entre les talents et le design.
Alexis Mabille déclare : « L’essence de la couture réside dans l’attention portée à créer des pièces qui reflètent l’unicité de chacun. Ces personnalités forment une tribu active, multidisciplinaire et inspirante. »
Les temps forts de la collection
Silhouettes modernes et audacieuses : une palette de couleurs riche, des coupes fluides et des détails précieux.
Inspirations pluridisciplinaires : des pièces portées par des muses venues de tous horizons artistiques.
Un savoir-faire intemporel : le mariage parfait entre tradition et modernité, signature d’Alexis Mabille.
Crédits de la présentation
Photographie : Marcel Nestler
Vidéo : Julie Trannoy
Informations pratiques :
Date : 28 janvier 2025
Lieu : Paris Fashion Week Haute Couture
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
Après le succès de « Don’t Bother », Quétier revient en force avec « Crash & Burn », un nouveau single qui promet de faire vibrer les amateurs de rock authentique. Avec des influences des années 80 et des sonorités modernes, ce titre est un incontournable pour les playlists de début 2025.
Un Cocktail Audacieux de Synthés et de Guitares
Prenez des synthétiseurs vintage des années 80, branchez-les à un ampli guitare Marshall, poussez le volume à fond et ajoutez une voix captivante. « Crash & Burn » mêle l’énergie brute de Killing Joke, des guitares tranchantes à la Placebo, et une touche de mélancolie.
Couplets : Une voix maîtrisée, presque fragile. Refrains : Puissants, effrontés, et absolument électrisants. Ce titre est une véritable claque sonore, parfait pour ceux qui recherchent une expérience musicale intense et authentique.
À Propos de Quétier : Une Transition Inspirante
Après une carrière de 20 ans à la télévision et 5 au cinéma, Sandrine devient Quétier, un nom qui symbolise une renaissance artistique et personnelle. Habituée à capter les regards et les oreilles, elle fait désormais vibrer les cordes de son propre univers musical, avec un album qui reflète son envie d’émancipation et de créativité.
💬 Quétier déclare :
« Je peux paraître difficile à suivre, mais mes différents univers se répondent et se nourrissent. » Avec Crash & Burn, Quétier prouve qu’elle n’a pas peur d’embrasser de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
Mama Shelter s’installe à Dubaï, marquant son premier pas au Moyen-Orient et apportant une nouvelle vision de l’hôtellerie. Niché dans la Business Bay, cet hôtel réinvente l’expérience du vivre, manger et s’amuser avec une approche chaleureuse et décontractée. Mama Shelter Dubaï devient ainsi une destination lifestyle incontournable, combinant créativité, hospitalité et divertissement.
Un hôtel au cœur de l’innovation
Localisation : En plein cœur de la Business Bay, avec une vue imprenable sur la skyline de Dubaï. Confort ultime : 197 chambres uniques avec literie cinq étoiles, draps en coton satiné, produits de bain biologiques Mama Skin, et Wi-Fi gratuit. Design audacieux : Conçu par l’équipe design de Mama Shelter, l’hôtel est un véritable festin visuel, alliant couleurs vibrantes, motifs artistiques et détails inspirés de l’histoire de Dubaï. À l’entrée, un spectaculaire plafond de néons géants donne le ton : l’audace et l’originalité sont au rendez-vous.
Une expérience gastronomique
Restaurant Mama : Une carte de brasserie réconfortante et généreuse.
Mama Trattoria : Des saveurs italiennes authentiques et conviviales.
Mama’s Bar : Cocktails signatures dans une ambiance chic et décontractée.
Mama Skypool Terrace : Une expérience culinaire sous un ciel ouvert, combinant détente et plaisir gourmand.
Le célèbre brunch Mama promet des moments chaleureux et festifs, accompagnés de babyfoots, DJ sets, et musique live.
Divertissement et créativité au rendez-vous
CinéMama : Un cinéma en plein air de 50 places pour des soirées étoilées inoubliables.
Espace de coworking : 5 ateliers conçus pour stimuler créativité et collaboration.
Mama Shop : Une boutique proposant une sélection unique d’articles lifestyle, des parfums d’ambiance aux sweats à capuche.
Un lieu de rencontres et de partage
Mama Shelter Dubaï n’est pas qu’un hôtel, c’est un lieu où locaux et voyageurs se retrouvent pour partager des moments uniques. Entre détente au bord des quatre piscines extérieures, soirées animées, et plaisirs culinaires, Mama Shelter crée une expérience qui s’adapte à toutes les envies. Une ambiance éclectique et accueillante : Inspiré de la communauté locale, l’hôtel propose un mélange de convivialité et de sophistication. Ouvert à tous, des résidents de Dubaï aux voyageurs internationaux en quête de lieux atypiques.
Adresse : Business Bay, Dubaï, Émirats arabes unis. Services disponibles :
Hébergement : 197 chambres.
Piscines : 4 piscines extérieures.
Espaces de travail : 5 ateliers et une break room.
Restaurants : Mama Trattoria, Mama’s Bar, Skypool Terrace.
Divertissement : CinéMama en plein air.
Le dimanche 2 février, Pathé Films organise une campagne nationale d’avant-premières pour le film God Save the Tuche. Ce qui rend cette opération unique ? Chaque billet vendu permettra de soutenir l’association caritative Coucou Nous Voilou, avec 50 centimes reversés par Pathé Films pour chaque entrée, et des contributions supplémentaires de certains cinémas participants.
Un partenariat caritatif renouvelé
Après le succès de l’opération menée en janvier 2023 avec Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu, qui avait permis de collecter des fonds pour financer des dizaines de projets, Pathé Films réitère son engagement. Lors de la précédente campagne, 250 000 entrées avaient été enregistrées en une seule journée, générant des fonds significatifs pour Coucou Nous Voilou.
L’association utilise ces fonds pour : Améliorer le quotidien des enfants et adolescents malades. Financer des initiatives uniques comme l’AbracadaBox, une action sans équivalent en Europe. Une mobilisation nationale pour une grande cause Pour cette campagne, Pathé Films reversera 50 centimes par billet vendu dans tous les cinémas participants, et invite les salles de cinéma à faire de même. Parmi les réseaux déjà engagés : Pathé, Gaumont, CGR, CinéVille, CinéWest, Le Grand Rex. D’autres cinémas pourraient également rejoindre l’initiative, renforçant l’impact de cette mobilisation nationale.
Pourquoi soutenir Coucou Nous Voilou ?
Créée pour soutenir les enfants hospitalisés, Coucou Nous Voilou s’est distinguée par ses actions concrètes et son impact direct : Des projets dédiés au bien-être des enfants et adolescents malades. Des initiatives comme l’AbracadaBox, qui égaye le quotidien des jeunes patients grâce à des surprises et des moments de joie. En cette période où les dons sont en baisse, chaque participation compte pour garantir l’avenir des projets de l’association.
Comment participer ?
Rendez-vous dans l’un des cinémas participants le dimanche 2 février.
Achetez vos billets pour découvrir les nouvelles aventures de la Famille Tuche.
Informez-vous auprès de votre cinéma local pour connaître les horaires des projections. Plus de spectateurs = Plus de fonds pour Coucou Nous Voilou !
Un message porté par des figures emblématiques
Des personnalités comme Virginie Efira, Charlotte Gainsbourg, Dany Boon, et bien d’autres ont déjà soutenu l’association dans des campagnes précédentes. Découvrez leurs messages dans des spots vidéo dédiés, accessibles sur le site officiel de Coucou Nous Voilou.
Informations pratiques :
Date : Dimanche 2 février 2025.
Lieu : Cinémas participants partout en France.
Site pour trouver une séance : Allociné.
Deliveroo et Cookidiction s’associent pour célébrer la sortie du film Venom The Last Dance avec un coffret chocolaté en édition limitée. Disponible à partir du 25 octobre exclusivement sur Deliveroo, ce coffret propose six cookies best-sellers de Cookidiction, inspirés par le célèbre symbiote Venom.
Le coffret, noir et rouge, évoque l’univers sombre et extraterrestre de Venom et est idéal pour Halloween. Avec seulement 200 exemplaires disponibles, il inclut également deux places de cinéma pour voir Venom The Last Dance, en salles dès le 30 octobre. Ce coffret collector est proposé au prix de 39,90 euros et sera disponible jusqu’au 1er novembre dans les points de vente Cookidiction participants.
Pour célébrer les 60 ans de collaboration emblématique entre Aston Martin et James Bond, la marque britannique lance une édition ultra-limitée de la DB12, la Goldfinger Edition. Inspirée par la légendaire DB5 apparue dans Goldfinger, cette voiture rend hommage à ce partenariat iconique tout en intégrant des détails modernes et élégants.
Habillée dans un Silver Birch éclatant, rappelant la DB5 d’origine, la DB12 Goldfinger Edition est rehaussée de touches dorées discrètes et de jantes argentées. L’intérieur n’est pas en reste, avec des sièges cuir Sport Plus ornés d’un motif Prince de Galles, clin d’œil au style de Bond, et des garnitures en or 18 carats qui évoquent les gadgets de l’agent secret. En prime, des références subtiles comme le huit de cœur brodé dans le pare-soleil rappellent les détails légendaires de la saga.
Produite en seulement 60 exemplaires, cette édition spéciale inclut également des cadeaux exclusifs : une housse de voiture sur mesure, un modèle Speedform en Silver Birch, un extrait de la scène du col de la Furka en film 35 mm, ainsi qu’une bouteille de champagne Bollinger 2007 avec verres 007, le tout présenté dans un luxueux attaché-case Globe-Trotter. Créée par le département Q by Aston Martin, cette édition spéciale marie l’élégance et le mystère, pour offrir aux amateurs de Bond une expérience automobile digne des plus grandes aventures cinématographiques. https://www.astonmartin.com/fr
Les modèles d’Aston Martin sont conduits par James Bond dans douze films : Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (1965), Au service secret de Sa Majesté (1969), Tuer n’est pas jouer (1987), GoldenEye (1995), Demain ne meurt jamais (1997), Meurs un autre jour (2002), Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), 007 Spectre (2015) et Mourir peut attendre (2021).
Ghostface, intègrera le Musée Grévin, le 22 février pour le plus grand plaisir des 800 000 visiteurs annuels. Imaginé par le scénariste Kévin Williamson, le tueur en série est apparu pour la première fois dans le film Scream, réalisé par Wes Craven en 1996. Depuis, cinq films sont sortis au cinéma et Scream est devenu la plus grosse franchise d’horreur de tous les temps en France. Les films comptabilisent plus de 8,6 millions d’entrées rien que dans l’hexagone et ont généré plus de 730 millions de dollars de recettes dans le monde.
Le 8 mars prochain, Ghostface va frapper de nouveau sur grand écran dans Scream VI. Réalisé par Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin, les survivants des meurtres de Ghostface ont décidé de quitter Woodsboro pour commencer un nouveau chapitre. Courteney Cox reprend pour la sixième fois consécutive son rôle de Gale Weathers tandis que le phénomène Jenna Ortega et ses amis Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown et Mason Gooding reprennent tous leurs rôles du film précédent. Ce sixième volet signe également le retour d’Hayden Panettiere, dont le personnage de Kirby avait été introduit dans Scream 4.
Après les derniers meurtres de Ghostface, quatre survivants quittent Woodsboro pour un nouveau chapitre. Dans Scream VI, Melissa Barrera (« Sam Carpenter »), Jasmin Savoy Brown (« Mindy Meeks-Martin »), Mason Gooding (« Chad Meeks-Martin »), Jenna Ortega (« Tara Carpenter »), Hayden Panettiere (« Kirby Reed ») et Courteney Cox (« Gale Weathers ») reprennent leurs rôles dans la franchise aux côtés de Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra et Samara Weaving.
Paramount Pictures et Spyglass Media Group présentent Une production Project X Entertainment
Un film Radio Silence “Scream VI”
RÉALISÉ PAR Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
ÉCRIT PAR James Vanderbilt & Guy Busick
BASÉ SUR LES PERSONNAGES CRÉÉS PAR Kevin Williamson
PRODUIT PAR William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein
PRODUCTEURS EXECUTIFS Kevin Williamson, Gary Barber, Peter Oillataguerre, Chad Villella, Courteney Cox, Ron Lynch, Cathy Konrad, Marianne Maddalena
AVEC Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving avec Hayden Panettiere et Courteney Cox.
Paramount Pictures et Skydance Présentent Transformers : Rise of the Beasts Réalisé par Steven Caple Jr. , avec Anthony Ramos et Dominique Fishback. Transformers : Rise of the Beasts renoue avec l’action et le grand spectacle qui ont séduit des millions de spectateurs à travers le monde. Ce nouveau volet se déroule au cœur des années 90 et nous emmène aux quatre coins du globe. Une toute nouvelle faction de robots Transformers – les Maximals – se joindront aux Autobots dans l’éternelle bataille qu’ils livrent face aux Decepticons. Le 7 Juin 2023 au cinéma
Le film est basé sur un fait divers hallucinant : en 1985 une cargaison de cocaïne disparue après le crash de l’avion qui la transportait, avait été en fait ingérée par un ours brun. CRAZY BEAR est une comédie noire qui met en scène un groupe mal assorti de flics, de criminels, de touristes et d’adolescents qui convergent tous au cœur d’une forêt du fin fond de la Georgie vers l’endroit même où rode, enragé et assoiffé de sang, un super prédateur de plus de 200 kilos, rendu complètement fou par l’ingestion d’une dose faramineuse de cocaïne.
Réalisé par Elizabeth Banks avec Keri Russell, O’Shea Jackson, Jr., Christian Convery-Jennings, Alden Ehrenreich, Jesse Tyler Ferguson, Brooklynn Prince, Isiah Whitlock Jr., Kristofer Hivju, Hannah Hoekstra, Aaron Holliday, with Margo Martindale et Ray Liotta
1900. De Montmartre à Belleville, Paris est aux mains de gangs ultra violents qui font régner la terreur sur la capitale : les Apaches. Prête à tout pour venger la mort de son frère, une jeune femme intègre un gang. Mais plus elle se rapproche de l’homme qu’elle veut éliminer, plus elle est fascinée par ce dernier.
Réalisé par Romain Quirot avec Alice Isaaz, Niels Schneider, Rod Paradot, Artus, Emilie Gavois-Kahn, Bruno Lochet, Rossy De Palma, Dominique Pinon, Jean-Luc Couchard, Hugo Becker, Armelle Abibou
Veronica part en convalescence dans la campagne écossaise avec sa jeune infirmière, Desi, après avoir subie une double mastectomie. Les deux femmes développent un lien particulier, alors que des forces mystérieuses amènent Veronica à s’interroger sur ses traumatismes passés et comment les venger.
Réalisé par Charlotte Colbert avec Alice Krige, Kota Eberhardt, Rupert Everett et Malcolm McDowell. Au cinéma le 30.11.22
C’est plus qu’un jouet. Elle fait partie de la famille.
La terreur a un nouveau visage, et elle nous est présentée par la fine fleur de l’horreur moderne grâce à la collaboration entre James Wan, le cinéaste à qui on doit les franchises SAW, INSIDIOUS et THE CONJURING, et Blumhouse, la société de production à qui on doit la franchise HALLOWEEN, ainsi que les films BLACK PHONE et THE INVISIBLE MAN.
M3GAN est un miracle technologique, une cyber poupée dont l’intelligence artificielle est programmée pour être la compagne idéale des enfants et l’allié le plus sûr des parents. Conçue par Gemma (Allison Williams de GET OUT) la brillante roboticienne d’une entreprise de jouets, M3GAN peut écouter, observer et apprendre tout en devenant à la fois l’amie et le professeur, la camarade de jeu et la protectrice de l’enfant à qui elle est liée.
Quand Gemma devient tout à coups responsable de sa nièce de 8 ans, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House) dont les parents sont soudainement décédés, elle n’est absolument pas prête à assumer son rôle. Débordée et sous pression au travail, elle décide de lier son prototype M3GAN à la petite fille, dans une tentative désespérée de résoudre ses problèmes sur ces deux fronts. Une décision qui va entrainer d’épouvantables conséquences.
Réalisé par Damien Chazelle, BABYLON est une ode à l’âge d’or d’Hollywood qui se déroule dans le Los Angeles des années 1920. Mené par Brad Pitt, Margot Robbie et Diego Calva, le casting comporte également Jovan Adepo, Li Jun Li et Jean Smart. Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, BABYLON retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites.
Ecrit & réalisé par Damien Chazelle avec Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, P.J. Byrne, Lukas Haas, Olivia Hamilton, Tobey Maguire, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving, Olivia Wilde…
Justin Hurwitz, le compositeur oscarisé de La La Land, a composé la musique du nouveau film de Damien Chazelle qui se déroule dans les années folles d’Hollywood. Une partition de 48 pistes. « Voodoo Mama » est l’un des morceaux iconiques de la grande fête qui marque le début du film, lorsque Nellie LaRoy, interprétée par Margot Robbie, fait des étincelles sur la piste de danse…
THE FALBELMANS est un film autobiographique réalisé par STEVEN SPIELBERG qui en signe également le scénario, en collaboration avec TONY KUSHNER, le célèbre écrivain lauréat du prix Pulitzer qui avait déjà été cité aux Oscars grâce aux scénarii de LINCOLN et MUNICH.
À l’affiche du film on retrouve GABRIEL LaBELLE dans le rôle du jeune Sammy Fableman qui rêve de devenir réalisateur; MICHELLE WILLIAMS, dans celui de sa mère, Mitzi, l’artiste de la famille; PAUL DANO endosse quant à lui le rôle de son père, Burt, le brillant scientifique, tandis que SETH ROGEN interprète Bennie Loewy, le meilleur ami de Burt et l’oncle de coeur des enfants Fablemans, laissant à JUDD HIRSCH le rôle de Boris, l’oncle de Mitzi. Ils sont rejoints par JEANNIE BERLIN qui interprète la grand-mère paternelle de Sammy, Hadassah Fabelman; JULIA BUTTERS dans le rôle de Reggie, la sœur de Sammy; ROBIN BARTLETT dans celui de Tina Schildkraut, la grand-mère maternelle de Sammy et KEELEY KARSTEN qui prend les traits de Natalie, l’autre sœur de Sammy. La musique est composée par JOHN WILLIAMS, les costumes sont de MARK BRIDGES et les décors de RICK CARTER, lauréat de deux Oscars pour LINCOLN et AVATAR. MICHAEL KAHN ace, assure le montage avec SARAH BROSHAR. À la direction de la photographie on retrouve JANUSZ KAMINSKI.
Esther revient le 17 août au cinéma ! Après avoir orchestré une brillante évasion d’un établissement psychiatrique, Esther se rend en Amérique en se faisant passer pour la fille disparue d’une famille aisée. Mais, face à une mère prête à tout pour protéger sa famille, son plan va prendre une tournure inattendue. Il nous reste beaucoup de choses à découvrir sur Esther…
Un film de WILLIAM BRENT BELL
avec ISABELLE FUHRMAN, ROSSIF SUTHERLAND et JULIA STILES
Suite à l’annonce de leur prochain album ‘Into The Ether’ prévu le 2 septembre, et la sortie de leur dernier single ‘I’m in a Funk’, le collectif londonien survitaminé revient avec ‘Raining in LA’, un morceau disco fruité accompagné d’une intro planante.Avec un son imprégné de soul, de funk et de disco cosmique qui leur a valu des légions de fans dans le monde entier. Franc Moody a décidé pour son tout nouvel album ‘Into The Ether’ de s’inspirer des bandes sonores de westerns spaghetti et de l’imagerie cinématographique de films comme Mad Max et Lawrence d’Arabie.
Le réalisateur Oscarisé Jordan Peele (GET OUT, US), propose avec NOPE une aventure cauchemardesque. À l’affiche du film, on retrouve l’acteur Oscarisé Daniel Kaluuya (GET OUT, JUDA AND THE BLACK MESSIAH) aux côtés de Keke Palmer (QUEENS, ALICE) et l’acteur cité aux Oscars Steven Yeun (MINARI, OKJA) qui interprètent les habitants d’une vallée perdue du fin fond de la Californie, témoins d’une découverte terrifiante à caractère surnaturel…
NOPE, au générique duquel on retrouve également Michael Wincott (HITCHCOCK, Westworld) et Brandon Perea (The OA, AMERICAN INSURRECTION), est écrit et réalisé par Jordan Peele et produit par Ian Cooper (US, CANDYMAN) et Jordan Peele pour Monkeypaw. Le film est distribué dans le monde entier par Universal Pictures.
Keke Palmer in Nope, written and directed by Jordan Peele.
Avec : Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea
Écrit et réalisé par : Jordan Peele
Producteurs : Ian Cooper, Jordan Peele
Dwayne Johnson est à l’affiche de BLACK ADAM, film d’action et d’aventure produit par New Line Cinema. Le tout premier long métrage consacré à ce super-héros de l’univers DC.
Près de cinq millénaires après avoir reçu les super-pouvoirs des anciens dieux et avoir été emprisonné dans la foulée, Black Adam (Dwayne Johnson) est libéré de sa tombe terrestre, prêt à exercer sa propre justice dans le monde moderne…
Johnson donne la réplique à Aldis Hodge (City on a Hill, ONE NIGHT IN MIAMI) dans le rôle de Hawkman, Noah Centineo (À TOUS LES GARÇONS : POUR TOUJOURS ET À JAMAIS) dans celui d’Atom Smasher, Sarah Shahi (Sex/Life, RUSH HOUR 3) dans celui d’Adrianna, Marwan Kenzari (LE CRIME DE L’ORIENT EXPRESS, LA MOMIE) dans celui d’Ishmael, Quintessa Swindell (VOYAGERS, Trinkets) dans celui de Cyclone, Bodhi Sabongui (A Million Little Things) dans celui d’Amon, et Pierce Brosnan (les sagas MAMMA MIA ! et James Bond) dans celui du Dr. Fate.
Collet-Serra signe la mise en scène sur un scénario d’Adam Sztykiel et Rory Haines & Sohrab Noshirvani, et une histoire originale d’Adam Sztykiel et Rory Haines & Sohrab Noshirvani, d’après les personnages de l’univers DC. Le personnage de Black Adam a été créé par Bill Parker et C.C. Beck.
BLACK ADAM sortira dans les salles et en IMAX dans le monde entier à partir du 19 octobre 2022 et en Amérique du Nord le 21 octobre 2022. Il sera distribué dans le monde entier par Warner Bros. Pictures.
Dorcas est une artiste française qui a toujours cherché à s’affranchir des carcans et des impératifs. Le cinéma lui donnera des ailes, mais en elle brûle un feu fait de danse, de mélodies et de couleurs qu’elle ne peut ignorer. Le chant est pour elle le moyen le plus pur d’atteindre l’autre, d’émouvoir et de nous rassembler, le temps d’un bouleversement partagé. Avec son premier single Tiger, elle nous plonge dans un univers coloré et entrainant, nous conte les aventures d’une femme épanouie dans un alliage d’assurance et de passion…
Luffy et son équipage s’apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n’est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde…
Auteur Original & Superviseur de la production : Eiichiro Oda
Réalisateur : Goro Taniguchi
Scénario : Tsutomu Kuroiwa
Au Cinéma le 10 Août 2022
Martin, en route pour un séminaire, décide dans un moment de folie de tout quitter et d’aller vivre comme ses ancêtres il y a des milliers d’années, avant que les supermarchés et smartphones ne viennent tout gâcher. Sa route croisera celle de Musa, un fugitif blessé, recherché par les autorités mais aussi par ses anciens complices. Leur odyssée les mènera aux confins de la forêt norvégienne, à la rencontre de policiers désœuvrés, de vikings, d’un lapin épris de liberté, et de truands éclopés.
Alors que l’espèce humaine s’adapte à un environnement de synthèse, le corps humain est l’objet de transformations et de mutations nouvelles. Avec la complicité de sa partenaire Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célèbre artiste performer, met en scène la métamorphose de ses organes dans des spectacles d’avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), une enquêtrice du Bureau du Registre National des Organes, suit de près leurs pratiques. C’est alors qu’un groupe mystérieux se manifeste : ils veulent profiter de la notoriété de Saul pour révéler au monde la prochaine étape de l’évolution humaine…
LES CRIMES DU FUTUR est le nouveau film de David Cronenberg avec Viggo Mortensen, Léa Seydoux et Kristen Stewart. En Compétition Officielle au Festival de Cannes 2022. Le 25 mai au cinéma
La Bande Originale du Film d’animation YUKU ET LA FLEUR DE L’HIMALAYA, Comédie musicale d’Arnaud DEMUYNCK & Rémi DURIN, musiques d’Alexandre BROUILLARD, David RÉMY, Yan VOLSY, paroles des chansons d’Arnaud DEMUYNCK, avec les voix chantées Lily DEMUYNCK-DEYDIER, Agnès JAOUI, ARNO, Tom NOVEMBRE, Alice ON THE ROOF, Igor VAN DESSEL sortira le 13 Juin 2022
« Écoute la musique de ton coeur. La fleur qui te paraît loin, est tout près de toi . »
En haut des plus hautes montagnes de la Terre, vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil… la fleur de l’Himalaya. Yuku, une jeune souris, quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle et l’offrir à sa grand-mère qui devra bientôt suivre la petite taupe aveugle dans les méandres de la Terre. Mais pour réussir, il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Il faut traverser le terrible domaine des rats d’égouts sous le château, la prairie aux corbeaux, cruels et voraces, la forêt enchantée où l’on se perd et, surtout, le petit pont de la peur gardé par le loup ! Mais sur le chemin, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ne sont-ils pas le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie.
La nouvelle édition de la Cérémonie des César récompensera cette année encore les plus grands talents du cinéma français. Ladurée a imaginé spécialement pour cette occasion un délicat écrin de deux macarons, aux saveurs Pistache et Framboise, qui sera offert à chaque invité lors de cette prestigieuse cérémonie. Une association qui fait sens, entre deux institutions qui font rayonner l’art de vivre à la française.
Rome, 1943, sous occupation nazie, la Ville éternelle accueille le cirque où travaillent Matilde, Cencio, Fulvio et Mario comme phénomènes de foire. Israel, le propriétaire du cirque et figure paternelle de cette petite famille, tente d’organiser leur fuite vers l’Amérique, mais il disparaît. Privés de foyer et de protection, dans une société́ où ils n’ont plus leur place, les quatre « monstres » vont tenter de survivre dans un monde en guerre…
Pour clôturer l’aventure de son album « Providence » (4 clés Télérama, playlist France Inter, Libération, Les Inrocks) Chevalrex réinterprète « Au crépuscule » accompagné de la malicieuse Pi Ja Ma. Leur duo évoque le meilleur des dialogues masculin/féminin d’une chanson française en cinémascope, pop et orchestrée, entre Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot et les murder ballads de Nick Cave et Kylie Minogue.
Été 1969 : Buddy, 9 ans, sait parfaitement qui il est et à quel monde il appartient, celui de la classe ouvrière des quartiers nord de Belfast où il vit heureux, choyé et en sécurité. Son existence bat au rythme de la vie du quartier, avec sa famille, l’école, ses camarades de jeu, au sein d’une communauté chaleureuse et soudée. Avec grands-parents, oncles, tantes et cousins dans les rues avoisinantes, il serait difficile de se perdre, et dans la pénombre des salles de cinéma comme à la télévision, les films américains font voyager et nourrissent l’imaginaire et les rêves de Buddy. Mais vers la fin des années 60, alors que le premier homme pose le pied sur la Lune et que la chaleur du mois d’août se fait encore sentir, les rêves d’enfant de Buddy virent au cauchemar. La grogne sociale latente se transforme soudain en violence dans les rues du quartier. C’est d’abord une attaque masquée, puis des émeutes, pour tourner en un conflit qui s’étend à toute la ville, attisé par les appartenances religieuses de chacun. Hier des voisins bienveillants, catholiques et protestants se métamorphosent en un clin d’œil en ennemis jurés.
Buddy découvre le chaos et l’hystérie, un nouveau paysage urbain fait de barrières et de contrôles, et peuplé de bons et de méchants. Ce qui ne se jouait avant que dans les salles obscures menace tout ce qu’il connaît et qu’il aime. Affrontements et règlements de compte ont désormais lieu au pas de sa porte. Sa mère peine à faire tourner le ménage alors que son père s’absente par quinzaines pour aller travailler en Angleterre. Des milices s’organisent, la vie de nombreux innocents est menacée. Si Buddy sait quoi attendre de ses héros de celluloïd, de John Wayne à Gary Cooper, il se demande si son père saura se montrer à la hauteur ? Sa mère sera-t-elle prête à s’arracher à son passé pour assurer l’avenir de sa famille ? Comment savoir si ses grands-parents adorés resteront hors de danger ? Et comment s’y prendre pour gagner l’affection de la fille de ses rêves ? Les réponses à ces questions sont à trouver tout au long du chemin semé de violences comme de joies, de deuil comme d’espoir, que se fraye Buddy au milieu des pavés et des barricades, au son des rires et de la musique auxquels seuls les Irlandais ont le don de recourir quand tout s’écroule autour d’eux. Qu’y a-t-il d’autre à faire pour Buddy ? C’est le seul monde qu’il connaît. C’est Belfast.
Réalisé par Kenneth Branagh avec Caitríona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Jude Hill…Au cinéma le 2 mars 2022
Ad-Rien est le gagnant de l’édition 2018 des Vibrations Urbaines et est exposé pour la première fois à l’Institut Culturel Bernard Magrez. Sa série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginé. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur la réalité de l’artiste. Un travail de mise en lumière lui a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Sans trop savoir comment ni pourquoi, l’Art a toujours fait partie de ma vie. Créer est devenu un réflexe, un besoin quotidien. Je crée par réflexe, par besoin. C’est mon mode de communication.
Pourtant, le terme « Art » m’a toujours intimidé, il me parait formel et théorisant. Il intellectualise quelque chose de viscéral, d’instinctif.
Se qualifier d’artiste me semble abstrait. Pour moi, l’Art est avant tout un terrain d’expérimentation sans limite.
C’est un moyen de fabriquer un langage, de matérialiser son imaginaire, ses idéaux, ses rêves. C’est un moyen de dire, de montrer, de transmettre, sans avoir besoin de mots.
Cette série de tableaux est réalisée grâce au montage des différents plans dessinés en noir et blanc. Elle met en scène la vie d’un personnage imaginée. Au fil des créations, il est devenu un compagnon, une sorte de miroir sur ma réalité.
Un travail de mise en lumière m’a permis de créer du mouvement dans le fixe, de l’impulsion dans le figé, de la profondeur de champ inspirée des codes cinématographiques.
Pendant plus d’un an et demi, Marlon Magnée et Sacha Got ont écrit et réalisé les 16 clips de l’album « Paradigmes » et le scénario qui vient les relier dans un ensemble unique. « Paradigmes : le Film » est véritable long métrage rassemblant au casting César Domboy, Léa Rostain, Félix Moati, Alma Jodorowsky, Lou Lesage…
« Paradigmes : le Film » sera proposé via une billetterie unique au choix :
En livestream le Mercredi 20 Octobre à 21h
A Paris au cinéma le Brady le Mercredi 20 Octobre à 18h20 et 20h20
A Biarritz au cinéma le Royal le Vendredi 22 Octobre à 20h30
Cyrano est un film de drame musical réalisé par Joe Wright et écrit par Erica Schmidt, basé sur la comédie musicale de Schmidt de 2018 du même nom, elle-même basée sur la pièce d’Edmond Rostand de 1897, Cyrano de Bergerac. Le film met en vedette Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr, Bashir Salahuddin et Ben Mendelsohn.
