Le label new-yorkais Daptone Records (Charles Bradley, Sharon Jones & The Dap-Kings…), qui vient de fêter ses 20 ans d’existence, ouvre un nouveau chapitre de son histoire et présente avec son désormais chef de file, Thee Sacred Souls. Après la sortie des très remarqués “Trade of Hearts”, “Weak for Your Love” et “Can I Call You Rose ?”, le trio de San Diego fait le grand saut avec un premier album éponyme produit par Gabriel Roth (Sharon Jones & The Dap-Kings, Amy Winehouse).
Après avoir été révélé au grand public avec son long-métrage An Oversimplification of Her Beauty (présenté en avant-première au festival du film Sundance de 2012), sa série HBO Random Acts of Flyness (2018) et un premier EP en tant qu’artiste – Things I Never Had (2020) – Terence est de retour avec « In Contemplation of Clair’s Scent ». Expérience jazz autour du sentiment amoureux, le morceau révèle plusieurs émotions qui s’amplifient et se transforment au fil de l’écoute – le tout pour un résultat franc, intime et poétique. À travers sa musique, Terence Etc. cherche la guérison et l’harmonie intérieure. C’est ce désir d’équilibre spirituel qui a donné naissance à V O R T E X, son tout premier album dont la sortie est prévue le 19 août 2022 sur le label Brainfeeder. « V O R T E X est un outil sonore que j’ai créé pour que je puisse moi-même l’écouter, dans le but de stabiliser des énergies en moi qui sont généralement opposées : masculin et féminin, destruction et création, domination et soumission, soleil et lune », explique Terence.
Après 10 ans de silence, TEED (De son véritable nom Totally Enormous Extinct Dinosaurs) dévoilera son nouvel album ‘When the Lights Go’ le 9 septembre. Après les singles ‘Blood in the Snow’, ‘Crosswalk’ ,’The Sleeper’ & Forever’, le DJ et producteur britannique présente ‘Never Seen You Dance’, toujours en se baladant entre funk, indie, UK garage et house de Chicago. Ce nouveau disque marque un nouveau départ dans le son, défini bien sûr par les événements de ces dernières années, une œuvre substantielle, contenant 17 titres, représentatifs de la durée d’attente entre les deux albums. Englobant l’écriture de chansons, de ballades et une esthétique centrée sur la pop, plein de sentiments, de récits et de malheurs.
« ICI C’EST PARIS », un slogan, un cri, un état d’esprit, Celui des supporters, des Parisiens et de tout le peuple Rouge & Bleu. Celui du Paris Saint-Germain. À l’occasion du 10e titre de champion de France, le club parisien et la musique se sont à nouveau réunis via un morceau inédit du groupe N’Seven7 utilisé sur la communication digitale de célébration du titre.
Ce premier pas, ce premier son n’était pas anodin, il annonçait subtilement l’arrivée d’un album multi-artistes à venir, du nom « Ici c’est Paris » ! Véritable hommage au quotidien de la jeunesse parisienne, l’album « Ici c’est Paris » est aujourd’hui révélé par une vidéo, dévoilant déjà les premiers noms d’un casting qui s’annonce XXL, aussi bien français qu’international : Ckay, Leto, Koba LaD, Mig, Omah Lay, Timal, Capo Plaza, Guy2Bezbar, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Driks, Bolemvn ou encore Vegedream.
En découvrir plus sur : https://www.instagram.com/icicestparis
Quatre ans après son album Time, acclamé par la critique et suivi de l’EP Live Sesh and Xtra Songs, Louis Cole, moitié du duo Knower et collaborateur de Thundercat, revient avec la ballade Let It Happen. Adoubé par Quincy Jones et les Red Hot Chili Peppers, Louis Cole a été décrit par Thundercat comme « l’un des plus grands musiciens de Los Angeles », il l’a d’ailleurs invité cette année à jouer de la batterie sur sa tournée japonaise et le duo a régulièrement collaboré, notamment sur le bien nommé ‘I Love Louis Cole’ tiré de l’album It Is What It Is, récompensé d’un Grammy Award.
Après la sortie du double single ‘Deeper’ et ‘Stoned Love’ le 27 juin, Son Little dévoile son nouveau titre 6 AM. Ce nouveau single extrait du prochain album confirme son image de porte-flambeau de la tradition musicale du rhythm & blues. Continuant à le moderniser, Son Little transmet une musique noire américaine pure et simple, interprétée dans sa langue maternelle, la prière et la supplication. Le résultat est une œuvre intemporelle qui présente la version la plus radieuse de lui-même à ce jour.
Suite à l’annonce de leur prochain album ‘Into The Ether’ prévu le 2 septembre, et la sortie de leur dernier single ‘I’m in a Funk’, le collectif londonien survitaminé revient avec ‘Raining in LA’, un morceau disco fruité accompagné d’une intro planante.Avec un son imprégné de soul, de funk et de disco cosmique qui leur a valu des légions de fans dans le monde entier. Franc Moody a décidé pour son tout nouvel album ‘Into The Ether’ de s’inspirer des bandes sonores de westerns spaghetti et de l’imagerie cinématographique de films comme Mad Max et Lawrence d’Arabie.
![Flume – Palaces (feat. Damon Albarn & Zelooperz) [Mount Kimbie Die Cuts Remix]](https://i0.wp.com/www.jet-society.com/wp-content/uploads/2022/07/flume1.jpg?resize=1000%2C537&ssl=1)
Flume invite sur cet EP Mount Kimbie, Oklou, Prospa, Logic1000 et Otik à réinventer 5 titres de son dernier album. L’esthétique hyperpop des morceaux originaux est recréée à travers passages mélodiques brillants, mêlant aussi bien la dub, la techno glitchy, le rap, l’electro-pop et la rave des années 90.
FLUME, « Palaces », The Remixes Pt.1 (EP) (Transgressive)
EN CONCERT 16 juillet – l’Olympia – Paris
Première signature du label d’Anderson .Paak Apeshit, en partenariat avec Blue Note, le duo de prodiges DOMi & JD Beck révèle un nouveau single percutant, balade jazz au groove infaillible et remplie de positivité, en collaboration avec leur mentor Anderson .Paak. C’est également ce dernier qui réalise le clip du morceau : un mini road-movie poétique et surréaliste où les trois compères voguent vers une destination inconnue.
DOMi & JD Beck sortiront leur tout premier album NOT TiGHT le 29 juillet avec la participation d’Herbie Hancock, Anderson .Paak, Thundercat, Mac DeMarco, Snoop Dogg, Busta Rhymes et Kurt Rosenwinkel (Apeshit / Blue Note Records)
Wet Leg révèle le nouveau remix de « Too Late Now » par Soulwax. Le légendaire duo belge crée un hymne incontournable pour les dancefloors, répétant en boucle la voix de Rhian Teasdale sur des synthés distordus et des basses puissantes, tout en augmentant progressivement les BPM. Le remix de Soulwax sera disponible en vinyle en édition limitée le 22 juillet chez Deewee. Wet Leg annonce de nouvelles dates en Amérique du Nord, en Europe, en Australie et au Japon, ainsi que les premières parties de Florence + The Machine et Yeah Yeah Yeahs.
C’est dans le nouveau spot de cette 5e édition, en plein coeur de L’Orangerie de la Baie que PEGGY GOU fera danser les foules du Touquet sur son doux mélange de House et de Techno. Si le Touquet Music Beach Festival reste fidèle à son esprit, ses valeurs et ses promesses, son équipe a toujours eu à cœur de se ré-inventer : pour cette édition 2022 qui réserve encore bien des surprises, jusqu’à 20 000 happy fews seront accueillis dans un site privilégié, avec deux scènes qui seront investies aussi bien par de célèbres artistes nationaux et internationaux que par de jeunes talents de la région. https://www.touquetmusicbeach.com/tickets
VENDREDI 26 AOÛT
JUSTICE (DJ Set)
PEGGY GOU
L’IMPÉRATRICE
KAVINSKY
BREAKBOT & IRFANE
SCÈNE BAIE : BUSY P • MAD REY xXx JWLES • & MORE
ADN • BAGHERA • CALDII B2B ZOZ • RED EVENTS REVE LA TIONS RIFEX
SAMEDI 27 AOÛT
KUNGS • MARTIN SOLVEIG
THE AVENER xXx CERRONE
MARC REBILLET
PARCELS
MYD (LIVE BAND)
SCÈNE BAIE : CLUB AZUR • UPSILONE • VICTOR FLASH
INMYLAND • LAREG • LEO MOSK • THE NORTH PROJECT REVE
Le Pitchfork Music Festival Paris revient du 14 au 21 novembre 2022 pour une 11ème édition. La Gaité Lyrique, Le Trianon, Le Café de la Danse, La Place et L’Eglise Saint Eustache ouvriront leurs portes pour vous offrir huit soirées exceptionnelles.
Côté programmation, Pitchfork Paris continue sur la lignée de ses précédentes éditions en proposant une sélection artistique ambitieuse et met en avant le meilleur de la musique indépendante internationale.
Le festival est heureux d’annoncer parmi ses premiers noms le trio de Chicago TV Girl, le collectif MICHELLE, et Jordana pour pour une nuit placée sous le signe de l’indie-pop lors de la soirée d’ouverture au Café de la Danse.
La Gaîté Lyrique accueillera trois soirées majeures avec la révélation du post-rock britannique Black Country, New Road, qui sera accompagnée des américains Dehd. Cette année, le hip-hop et la culture urbaine seront au coeur du festival avec deux grandes soirées à La Place en présence d’étoiles montantes du rap UK Knucks et Dreya Mac. La douce et envoutante Tirzah viendra émerveiller le public du Trianon et Arooj Aftab se produira dans l’enceinte de l’Eglise Saint Eustache pour la soirée de clôture du festival.
Les 18 et 19 novembre, l’incontournable Pitchfork Avant-Garde fera la part belle aux découvertes en invitant 34 artistes à se produire dans plusieurs salles du quartier de La Bastille (Badaboum, PopUp!, Café de la Danse, Supersonic, Supersonic Records, Les Disquaires) ! Au programme : Anjimile, Astrønne, Charlie Hickey, CMAT, Dua Saleh, Ethan P. Flynn, flowerovlove, Grace Ives, Gretel Hänlyn, Grove, Jeshi, Johanna Warren, John Glacier, L’Objectif, Léa Sen, Luna Li, Mandy,Indiana, M(h)aol, Nia Archives, Nukuluk, Pip Millett, piri and tommy, Prima Queen, Romero, Sam Wise, Sans Soucis, Sister Ray, Spirit of The Beehive, Sudan Archives, They Hate Change, Vlure, yeule, yunè pinku et encore d’autres à venir.
Billeterie sur DICE : https://link.dice.fm/pitchfork-music-festival-paris-2022
« The little joys » est un morceau pop sunshine qui sent bon l’été. La Battue opte ici pour un peu de légèreté, une ode aux petits détails de l’existence et à la magie que l’on trouve dans les détails du quotidien. Parce que même lorsque l’on se sent submergé par les grands défis de la société, cela devient un acte militant que de trouver le bonheur partout où l’on peut.
« Farrago » LP – Sortie le 11 octobre (Parapente Music / Alter K Distribution)
Le Festival les Plages Pop est de retour au village du Canon au Cap Ferret les 19 et 20 juillet 2022. Concerts de pop et musiques électroniques seront au menu de ces deux jours de festival, gratuit et ouvert à tous. En prime : Soleil, océan et petits verres avec vue sur le bassin d’Arcachon. Place UBEDA – Village du Canon (Commune de Lège Cap-Ferret) 19H – 00H30 GRATUIT Restauration et buvette sur place (CB acceptée). https://www.facebook.com/events/3271705829742553
𝗠𝗮𝗿𝗱𝗶 𝟭𝟵 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁
Lewis OfMan
Alexia Gredy
Clipperton
𝗠𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟮𝟬 𝗷𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁
Dombrance
Radio Cabane avec Alexia, Edoardo, Antonin et Poudre Noire
Maybe Merlin
Face un à patron archaïque et autoritaire, S+C+A+R+R se lance dans une danse explosive et libératrice, brisant tous les codes d’un bureau trop guindé. Co-écrit par Dan Levy (The De) et David Fontao, réalisé par David Fontao, ce clip est le premier chapitre d’une nouvelle trilogie dans l’histoire de S+C+A+R+R, toujours porté par la danse.
I don’t mean to break this
But I leave our comfort zone
We have issues, i have noticed
And the silence only make them grow
I dont want to let this
Take control of our boat
I have things I’m tired to deal with
And some answers that I need to know
So what if I
Freak out and cry
Would you come come come to me
What if I
Was getting wild
Would you come come come to me
What if I
act like child
Would you come come come to me
What if I was out of sight
Would you come come back to me
We could try to fake it
Cloud the issues, drown it all
But I’ll always feel that cold bliss
Blowing back the things that we ignore
So let’s skip the first steps
Get extreme, meet the unknown
I have clues I’d like to harvest
We shall reap before we’ve even sow
So what if I
Freak out and cry
Would you come come come to me
What if I
Was getting wild
Would you come come come to me
What if I
act like child
Would you come come come to me
What if I was out of sight
Would you come come back to me
« You’re a monster and I don’t forgive you », était mon ressenti lorsque je me suis assise dans un bar avec mes amis et que j’ai commencé à pleurer en pensant à la fin de ma relation. Le lendemain, notre producteur, Maks Milczarczyk, m’a envoyé un mémo vocal avec les paroles de « Monster », et à partir de là, nous avons transformé mes sentiments en art. Le projet fini est énergique et en plein essor. Nous avons enregistré les voix de l’album dans un chalet familial en plein hiver. J’étais ravie d’enregistrer « Monster », mais aussi nerveuse… Pour ce morceau particulier, nous avons attendu que le soleil se couche, bu un peu de vin, et je suis allé vraiment en profondeur pour incarner au mieux ce personnage émouvant. C’était vraiment cathartique. Julia Wittmann
Le duo formé par le producteur culte Danger Mouse et l’élégant James Mercer (chanteur des Shins) est de retour avec une ballade pop de haute volée, mêlant évidence, sophistication et soufle épique. « We’re Not In Orbit Yet… » évoque des paysages sonores interstellaires via des mélodies sublimes agrémentées d’une touche sinistre. Comme à leur habitude, on découvre une musique à la fois magnifique et sinistre, des chœurs quasi-hypnotiques qui imitent le chant des sirènes. Les paysages sonores luxuriants du groupe complètent parfaitement leurs paroles sombres, comme toujours. Ce n’est pas les Shins, ce n’est pas Danger Mouse, c’est Broken Bells.
L’artiste avant-gardiste japonaise Hatis Noit a sorti son nouvel album : Aura le 24 juin dernier sur Erased Tapes, label pour lequel elle performait d’ailleurs en 2020 à La Gaîté Lyrique, pour ses 10 ans. Récemment, on la retrouvait au festival The Great Escape face à une salle comble pour un show angélique. On découvrait alors son nouvel album, Aura, accompagné de son focus track, Jomon, sur lequel elle canalise l’énergie et la puissance féroces et dynamiques de la culture préhistorique de la période Jomon au Japon en créant des mondes de chansons uniques avec des interprétations vocales transcendantes aux proportions épiques.
Cirrial est la nouvelle signature du label Pop Noire. Inspiré des courants musicaux électroniques et alternatifs anglais des années 1990, de Amon Tobin à Tim Hecker, en passant par Plaid, la musique de Cirrial développe un univers unique qui suscite des images. Depuis la naissance du label avec Lescop, Pop Noire a toujours souhaité promouvoir et distribuer la musique avec un intérêt particulier accordé à l’image. La collaboration avec Antoine Carlier répond ainsi à ce besoin de sublimer la musique par le biais d’images
Nova Twins est un groupe bien ancré dans leur époque. Qu’il s’agisse de pousser les MOBO Awards à créer une catégorie pour les groupes de musique alternative, de s’associer avec « No Music On A Dead Planet » et Oxfam pour lutter contre le réchauffement climatique ou encore de collaborer avec Dr Martens pour collecter des fonds pour The Black Curriculum et inspirer une nouvelle vague de de jeunes talents divers, Amy Love et Georgia South sont bien plus que l’un des groupes plus excitants du Royaume-Uni. En effet, elles sont des actrices du changement. Leur dernier album Supernova, est d’ores et déjà très soutenu en France et à travers le monde..
Banzaï Land est un pays utopique où les valeurs qui ont fondé le collectif Banzaï Lab se rencontrent : créativité, solidarité, convivialité, liberté. Après avoir investi la cour de l’ancien commissariat Casteja, puis celle du Crédit Municipal, ainsi que les Archives de Bordeaux Métropole, la 5ème édition de Banzaï Land posera ses valises en juillet dans la cour de l’ancien collège Fieffé à Nansouty. Retrouvez cette année ce qui a fait le succès des précédentes éditions de Banzaï Land : scénographie par le collectif Cmd+O, ambiance détendue, lives & DJsets Hip-Hop / Sono Mondiale / Electro. Open Air Gratuit
30 rue Armand Caduc 33800 Bordeaux facebook.com/events
WEEK-END #1 :
Vendredi 1er juillet : 17h – 00h00
Hip-Hop Golden Era by FrediFred
IRB (Smokey Joe / Banzaï Lab)
Hip Hop / Electro
Samedi 2 Juillet : 16h – 00h00
Foutrack Deluxe
Miss CHéMAR
Hip-Hop / Electro / D’n’B
Dimanche 3 juillet : 15h – 23h00
GUTS DjSet
Food’Bassan
Tropical Groove
WEEK-END #2
Vendredi 8 juillet : 17h – 00h00
Feldub (DjSet)
Unda Sway (Live)
Hip-Hop / Reggae / Dub
Samedi 9 Juillet : 16h – 00h00
La Jimonière
Tropical Groove / Hip-Hop / Electro
Dimanche 10 juillet : 15h – 23h00
Alma Solar (Live)
Spot&Faye
Brasilian Groove
WEEK-END #3
Vendredi 15 juillet : 17h – 00h00
Shantel DjSet
DjStanbul
Balkan Beat / Party Bangers
Samedi 16 Juillet : 16h – 00h00
Wu-Tang Forever by FrediFred – 100% Vinyl DjSet
Hip-Hop
Dimanche 17 juillet : 15h – 23h00
Boule (Live)
Loto Animé par Cheeko
100% Fun & Kitsch !
WEEK-END #4
Vendredi 22 juillet : 17h – 00h00
Batida (DjSet)
Goldie B
Kuduro / Afro Electro / UK Sound
Samedi 23 Juillet : 16h – 00h00
Wakanda
CMD+O
Afro House / Tropical Groove
Dimanche 24 juillet : 15h – 23h00
Supa Mana
La Gronde
Reggae / Afro / Hip-Hop
Le voyage intergalactique continue pour Quasi Qui. Yehan et Zadi sont poursuivis par un ennemi mystérieux aux allures de grande balle blanche. Qui survivra à cette course effrénée ?
Après les singles ‘Starting Without U’ et ‘ Salt’, la jeune néerlandaise Wytiki annonce son premier EP ‘U’ qui sortira le 2 septembre. Une pop douce et élégante qui s’accompagne de sonorités électroniques et de paroles sensibles.
TRACKLIST
1. Intro
2. Binary
3. At last
4. Salt
5. Weather
6. Without U
7. U
Hotels Amour, curateur de talents de la scène electro, pop et rock, nous offre une sélection avant-gardiste et festive dans cette première compilation. Lieux incontournables de la scène parisienne et niçoise, les hôtels Amour sont appréciés des artistes, pour un verre, un showcase ou même une résidence. De plus en plus présent sur le territoire musical, au travers d’un festival l’été sur la plage niçoise et la fondation Maeght ou des bals qui se multiplient hors des murs de ses établissements à Paris, la compilation se veut le prolongement naturel de cette démarche artistique. De Busy P à Walter Astral, en passant par Baxter Dury ou Météo Mirage… ce rendez-vous regroupe vingt titres dont onze exclusifs d’artistes emblématiques de tout horizon.
Avec : Baxter Dury, Miki, Antonin, Tim Paris, Busy P, Breakbot & Irfane, La Femme, Walter Astral, Météo Mirage, Benjamin Cotto, Murman Tsuladze, Film Noir, Omizs, Dame Civile, David Numwami, Gaétan Nonchalent, Sam Quealy, Pauline Atlan, Mosey, Victor Munka.
Objet d’art à part entière, l’illustration a été confiée au célèbre directeur artistique et associé du lieu, André Saraiva.
« HOTELS AMOUR »
– DISPONIBLE LE 24 JUIN 2022 –
EN DIGITAL, CD ET DOUBLE VINYLE GATEFOLD
Dorcas est une artiste française qui a toujours cherché à s’affranchir des carcans et des impératifs. Le cinéma lui donnera des ailes, mais en elle brûle un feu fait de danse, de mélodies et de couleurs qu’elle ne peut ignorer. Le chant est pour elle le moyen le plus pur d’atteindre l’autre, d’émouvoir et de nous rassembler, le temps d’un bouleversement partagé. Avec son premier single Tiger, elle nous plonge dans un univers coloré et entrainant, nous conte les aventures d’une femme épanouie dans un alliage d’assurance et de passion…
Dans “Alpha Zulu” le passé s’amuse avec le futur dans cette vidéo conçue par le groupe et réalisée par leur collaborateur de longue date Pascal Teixeira avec Emma Besson et Louis Bes. « Alpha Zulu », single foncièrement novateur autant qu’il est accessible, annonce un virage ambitieux, plein du panache français qu’on connaît à Phoenix, toujours fidèles à leur sens unique du tube sans frontière.
Phoenix annoncent également une tournée mondiale à l’automne. Démarrant aux Etats-Unis en Septembre, la tournée passera par des salles iconiques des capitales européennes en Novembre dont l’Olympia à Paris (29 novembre). La réputation scénique de Phoenix n’est plus à faire, leurs concerts étant une expérience musicale autant que visuelle intense, hédoniste et spectaculaire, où brillent un nombre incalculable de chansons devenues des classiques.
Take a moment to decide to compromise
You let me know some other time, some other day
You’re now closer to the start than to the limit
Take a bow, vow to the sky, if you want to wait, great!
Woo ha
Singing Hallelujah
Pray to your God
Cover your lies
God or Guru
Hey Hey Hey
Woo ha
Singing Hallelujah
Run for your life
Cover your eyes
Alphazulu
Hey Hey
Tell me why, don’t tell me when, don’t tell me how
I must have died at 51 in 1953
Just accounting to the stars, the only reason I’m allowed
There’s a purple cloud in the consommé, ouais
Woo ha
Singing Hallelujah
Pray to your God
Cover your lies
God or Guru
Hey Hey Hey
Woo ha
Singing Hallelujah
Run for your life
Cover your eyes
Alphazulu
Why choose your body over time?
Why choose your body over time with me?
Get your close up to sublime the alibi
Your Mona Lisa immortalized, décapitée
I wouldn’t change I wouldn’t try another second
Till I rise a hologram waiting for the tie-break
Woo ha
Singing Hallelujah
Pray to your God
Cover your lies
God or Guru
Hey Hey Hey
Woo ha
Singing Hallelujah
Run for your life
Cover your eyes
Alphazulu
Why choose your body over time?
Why choose your body over time with me?
Hey Hey Hey
Le clip feel good par définition, dans lequel on voit un homme danser en parfaite maitrise sur un long plan séquence. Plan séquence célébrant la rupture de manière atypique, le chagrin d’amour vu par The Supermen Lovers, sur fond de pop funk entêtante. Réalisé par Valentin Bécouze. » My Only », chanté par Ashley Slater (ex moitié de Freak Power) ; un classique pop-funk durant lequel n’importe qui peut tomber amoureux.
« My Only » est extrait de l’album « Body Double » sorti le 27 mai dernier (Word Up Records / La Tebwa)
The Supermen Lovers en concert :
– 10/06 : Hangar FL (Bordeaux)
– 11/06 : Biches Festival (L’Aigle)
– 25/06 : Bal des Restos (Meaux)
– 02/07 : Versailles Open Air (Versailles)
– 08/07 : Calvi on the Rocks (Calvi)
– 13/07 : Chateau St Hilaire (Aix en Provence)
– 24/07 : Le Tantra (Ibiza)
– 06/08 : Harbour festival (St Brieux)
– 26/08 : Crossover Festival (Menton)
– 27/08 : FG Event au Lac de St Pardoux
– 03/09 : Club Dinette (Cherbourg)
– 04/09 : Villa Pop (Ollioules)
– 11/09 : La Garden De La Mondaine (Lille)
– 29/10 : Festival Grand bain (Brest)
Artistes musicaux, graphistes et chercheurs en intelligence artificielle se réunissent autour d’un nouveau projet artistique : Sagans. Ils dévoilent aujourd’hui leur clip repoussant les limites de l’expérimentation de l’IA ‘Coherence’ , premier fruit de cette collaboration.
La biographie de Sagans a été générée automatiquement par OpenAI GPT-3 Codex
Formé en 2022, le projet artistique Sagans se compose d’artistes musicaux, de graphistes et de chercheurs en intelligence artificielle qui créent de la musique et des visuels à l’aide de l’intelligence artificielle. Les différents membres sont basés à différents endroits dans le monde. Ce collectif se consacre à la recherches de nouvelles techniques innovantes pour créer de la musique et des visuels dont l’intelligence artificielle serait la clé.
Avec son nouveau single «« Monsters », Lous and the Yakuza se confie sur les petits monstres qui vivent dans sa tête ou sous son lit, restes des blessures qui l’ont forgée, qui continuent de la suivre et avec qui elle coexiste aujourd’hui en paix.
« Mes monstres ne me font pas peur, ils font partie de moi »>. Produit par El Guincho et Mems, « Monsters » est une balade planante, sublimée par un clip dont la poésie bleutée rappelle l’univers du Maitre Hayao Miyazaki, célèbre pour sa faculté à transformer le monstrueux en merveille.
Alicia Keys vient d’annoncer sa tournée mondiale incluant Lous and the Yakuza comme spécial guest pour ses shows. On pourra la retrouver aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Norvège, en Suède, en Pologne, et en République Tchèque. Lous assurera également la première partie de deux spectacles de Gorillaz en Allemagne.
25.05.2022 – Paris (Fr) – La Maroquinerie
26.05.2022-Lyon (Fr) – Nuits Sonores
27.05.2022 – Brussels (Be) – Core Festival
03.06.2022 – Rouen (Fr) – Rush Festival
04.06.2022 – Paris (Fr) – We Love Green
09.06.2022 – Birmingham (Uk) – Utility Arena – Alicia Keys Support
11.06.2022 – Manchester (Uk) – Arena – Alicia Keys Support
13.06.2022 – London (Uk) – The Oz – Alicia Keys Support
15.06.2022 – Antwerp (Be) – Sportpalais – Alicia Keys Support
16.06.2022-Copenhagen (Dk)-DrKoncerthuset
17.06.2022 – Oslo (No) – Oslo Spektrum – Alicia Keys Support
19.06.2022-Bruxelles (Be)-Botanique
24.06.2022 – Berlin (De) – Parkbühne Wuhlheide – Gorillaz Support
25.06.2022 – Amsterdam (NI) – Melkweg
01.07.2022 – Werchter (Be) – Rock Werchter
08.07.2022-Aix-Les-Bains (Fr)-Musilac
09.07.2022 – Rotterdam (NI) – North Sea Jazz Festival
10.07.2022 – Montreux (Ch) – Montreux Jazz Festival
11.07.2022 – Milano (It) – Magazzini Generalli
16.07.2022 – Carhaix (Fr) – Vieilles Charrues
19.07.2022 – Paris (Fr) – Stade de France – Coldplay support
20.07 2022 – Paris (Fr) – Stade de France – Coldplay support
05.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
06.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
08.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
09.08.2022 – Brussels (Be) – Stade du Heysel – Coldplay support
11.08.2022 – NYC (Usa) – Radio City Music Hall – Alicia Keys Support
12.08.2022 – NYC (Usa) – Radio City Music Hall – Alicia Keys Support
21.08.2022 – Saint Louis (Usa) – Saint Louis Music Park – Alicia Keys Support
23.08.2022 – Chicago (Usa) – Huntington Bank Pavillon – Alicia Keys Support
24.08.2022 – Kansas City (Usa) – Starlight Theatre – Alicia Keys Support
25.08.2022 – Denver (Usa) – Bellco Theatre – Alicia Keys Support
17.09.2022 – Orlando (Usa) – Dr Phillips Center – Alicia Keys Support
Love et road trip sont les maîtres mots du nouveau clip du jeune quatuor funky pop de Pigalle. Une esthétique qui accompagne subtilement la pop sunshine de Later. qui fait la navette entre la Californie des 70’s et le Paris de 2022. Influencé par le funk, la pop et le jazz, Later. cherche à faire voyager son public là où tout est plus doux, plus serein, loin de l’effervescence quotidienne, un monde dans lequel se fondent rêve et réalité. En mars 2019, le groupe se fait repérer par Kitsuné Musique, grâce à qui ils sortent leur premier single, « L.Y.E ». Chez Cookie Records, ils signent deux EPs, qu’ils produisent dans leur home studio à Pigalle. « On Time » et « The Daydream » attirent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter …
Film noir est un groupe fondé par l’actrice et mannequin Joséphine de La Baume (actuellement à l’écran sur NETFLIX dans la série TOPBOY) et son frère compositeur Alexandre de La Baume (musicien & compositeur de musique de films). L’album Palpitant, qui sortira le 10 Juin 2022, enregistré dans le sud de Londres en plein confinement, a été réalisé par Jamie Neville et Ben Romans-Hopcraft (Fat White Family, Childhood, Insecure Men).
Avec en prime, les guitares additionnelles de Carlos O’Connell (Fontaines D.C.), les mixs de la jeune prodige anglaise Orla Carey (16 ans) et la touche finale de Chab au mastering. Chaque chanson est comme un conte contemporain, sombre et ironique à la fois, qui met ses héros à l’épreuve de situations extrêmes. Comme des petits films très personnels et parfois violents chantés comme des exutoires.
Robert Finley se produira deux fois en France, le 8 juin à Dijon et le 12 juin à Paris, au Trabendo. L’occasion d’entendre, enfin en live les chansons de son dernier album, Sharecropper’s Son produit par Dan Auerbach. Finley a eu une vie incroyable, depuis les champs de la ferme familiale de Louisiane où il ramassait des pommes de terre jusqu’à Beverly Hills, en passant par l’émission TV America’s Got Talent et des premières parties de Greta Van Fleet. Découvert sur le tard, avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016 alors qu’il avait 62 ans, Robert Finley n’a pas encore raconté sa dernière histoire…
Après son EP « Projections » pour Technicolour, sorti en début d’année, la productrice polonaise VTSS (Martyna Maja de son vrai nom) prend un nouveau tournant avec son single ‘Make You Scream’. Elle livre un morceau de pop mutante où elle utilise pour la première fois sa propre voix, ce qui marque ses débuts chez Ninja Tune et une nouvelle ère pour elle en tant qu’artiste. Accompagnée d’une vidéo saisissante, réalisée par Furmaan Ahmed (qui a déjà filmé Willow Smith, SOPHIE et Dorian Electra), VTSS affirme davantage sa personnalité musicale avec cette production affûtée qui sera suivie d’un EP prochainement.
Musicien house légendaire de Chicago, Ron Trent s’émancipe avec le projet WARM qui présente sa face musicale plus sophistiquée, avec des invités comme Venecia, Gigi Masin, Ivan Conti, Jean-Luc Ponty, Lars Bartkhun et Alex Malheiros. Le nouveau single ‘Flos Potentia’ invite les fameux Khruangbin, et annonce un premier album de WARM à venir ‘What do the stars say to you’.
Sous son nouveau nom WARM, l’album à venir de Ron, What Do The Stars Say To You, réunit des artistes qu’il considère comme faisant partie de son ADN, connus pour fusionner des styles et des univers dans des créations uniques, et pour leur faire partager leur énergie créative à travers les cadres qu’il construit et imagine pour eux. Jean-Luc Ponty, Ivan Conti & Alex Malheriros (d’Azymuth), Gigi Masin et Khruangbin sont tous présents dans ce qui ressemble à une expansion des albums aventureux et luxueux qui ont influencé le voyage musical de Ron.
TRACKLIST :
1. Ron Trent Presents WARM – Cool Water Feat. Ivan Conti (Azymuth) And Lars Bartkhun
2. Ron Trent Presents WARM – Cycle Of Many
3. Ron Trent Presents WARM – Admira Feat. Gigi Masin
4. Ron Trent Presents WARM – Flowers Feat. Venecia
5. Ron Trent Presents WARM – Melt Into You Feat. Alex Malheiros (Azymuth)
6. Ron Trent Presents WARM – Flos Potentia (Sugar, Cotton, Tabacco) Feat. Khruangbin
7. Ron Trent Presents WARM – Sphere Feat. Jean-Luc Ponty
8. Ron Trent Presents WARM – WARM
9. Ron Trent Presents WARM – On My Way Home
10. Ron Trent Presents WARM – What Do The Stars Say To You
Nouvel Album : What do the stars say to you, Sortie le 17 Juin 2022
– LATE NIGHT TALES –
Sam Quealy est une chanteuse, performeuse, danseuse australienne qui propose une techno pop matrixante produite par Marlon Magnée du groupe ‘La Femme’.
La jeune productrice, autrice-compositrice australienne est considérée comme l’un des grands espoirs de la pop de demain par les médias tels que le New York Times ou NYLON, jusqu’à être nommée dans la top liste Paper Magazine des « 100 femmes qui révolutionnent la pop », après avoir déjà figuré dans les « Best of » de The Fader, Billboard, NOISEY, NME, Triple J et Teen Vogue…
Sortie le 13 mai de l’Album Butterfly Blue
Prenant part au 60ème anniversaire de KEF, cette nouvelle collection intègre tout ce qui définit la célèbre marque britannique. Pour la LS60 Wireless, les ingénieurs KEF ont su allier les dernières avancées technologiques à un design versatile. Cette première mondiale consiste à appliquer la Source Apparente Ponctuelle à un système sans fil. Elle intègre aussi un Uni-Q de 12ème génération spécialement développé qui utilise la technologie Metamaterial Absorption Technology (MAT™) récompensée à travers le monde. Enfin, la conception révolutionnaire Uni-Core de haut-parleurs de grave parachève cette prouesse . Cette configuration exclusive procure un son d’une plus grande pureté et d’un impact rare, une distorsion incroyablement faible et maximise le rendu des graves.
Les technologies essentielles de KEF reposent sur une plateforme avant-gardiste et un large panel de connexions. Prête à se connecter dès le déballage, l’application KEF Connect garantit un streaming immédiat, de la musique comme des podcasts, tandis que les connexions permettent le branchement rapide d’une platine vinyle, d’une console de jeux ou d’un téléviseur. Le design tout en finesse de la LS60 Wireless est rendu possible par des technologies avancées cachées au sein de ce coffret soigné. Fruit de la collaboration du designer de renom Michael Young et de l’équipe de design KEF, la LS60 Wireless est un système d’une grande élégance qui peut s’intégrer en douceur dans de nombreux espaces de vie. Disponible en trois finitions mates : Titanium Grey, Mineral White et Royal Blue. Ces mariages de couleur sont conçus pour se fondre ou se faire remarquer dans la décoration intérieur.
Joue tous les services et formats des principaux acteurs du streaming musical
Sans fil depuis la source et entre les enceintes
Connectivité complète incluant le WiFi, Ethernet, Bluetooth 5.0, HDMI eARC, optique, coaxiale numérique et RCA pour l’analogique
Fonctionne avec Apple Airplay 2 et Google Chromecast
Expérience sonore personnalisée via l’application dédiée KEF Connect
Technologie de Source Ponctuelle Apparente pour un son cohérent et immersif
Uni-Q de 12ème Génération doté du « Metamaterial Absorption Technology » (MAT™) pour une précision sonore exceptionnelle
4 haut-parleurs de 135mm en montage Uni-Core avec annulation de forces pour maximiser la performance dans les graves
DSP Music Integrity Engine pour un son riche, ayant de la matière et nuancé
PCM jusqu’à 24bit/384kHz, DSD & MQA
Système 3 voies – tri-amplifié HF, MF et LF d’un total de 1400W
Esthétique créée par le designer de renom Michael Young avec l’équipe interne de design KEF
3 finitions mates : Titanium Grey, Mineral White et Royal Blue
Prix : 6 599€ Disponibilité : Seconde quinzaine de juin 2022
La Bande Originale du Film d’animation YUKU ET LA FLEUR DE L’HIMALAYA, Comédie musicale d’Arnaud DEMUYNCK & Rémi DURIN, musiques d’Alexandre BROUILLARD, David RÉMY, Yan VOLSY, paroles des chansons d’Arnaud DEMUYNCK, avec les voix chantées Lily DEMUYNCK-DEYDIER, Agnès JAOUI, ARNO, Tom NOVEMBRE, Alice ON THE ROOF, Igor VAN DESSEL sortira le 13 Juin 2022
« Écoute la musique de ton coeur. La fleur qui te paraît loin, est tout près de toi . »
En haut des plus hautes montagnes de la Terre, vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil… la fleur de l’Himalaya. Yuku, une jeune souris, quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle et l’offrir à sa grand-mère qui devra bientôt suivre la petite taupe aveugle dans les méandres de la Terre. Mais pour réussir, il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Il faut traverser le terrible domaine des rats d’égouts sous le château, la prairie aux corbeaux, cruels et voraces, la forêt enchantée où l’on se perd et, surtout, le petit pont de la peur gardé par le loup ! Mais sur le chemin, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ne sont-ils pas le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie.
Au cinéma le 19 Octobre 2022
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, (SMKC) ont récemment terminé leur tournée nationale « The River Is Rising » aux États-Unis avec des concerts à guichets fermés en soutien à leur nouvel album 4 disponible partout maintenant via Gibson Records/BMG. Aujourd’hui, le groupe a dévoilé la vidéo officielle de son deuxième single, « April Fool ».
J’ai beaucoup d’enregistrements de nous en train de jouer « April Fool » lors des balances sans savoir où cela nous mènerait, et bien que cela ait pris du temps à se mettre en place, c’est un riff cool », dit SLASH. « La chanson a vraiment pris forme lorsque nous sommes entrés en studio, et c’est l’une des chansons sur laquelle Dave Cobb a eu un impact certain. Certains éléments clés manquaient dans la démo, au niveau de l’arrangement, et il a dit : « On va connecter ça juste là… » Et j’ai dit : « Oh, oui, c’est une bonne idée ! ». [rires] Parfois vous avez juste besoin de cette autre personne en qui vous pouvez avoir confiance musicalement. Et s’ils ont une idée, on ne peut pas être trop précieux pour l’essayer. »
MYLES KENNEDY ajoute à propos de la chanson : « C’est l’une de mes préférées. Un morceau vraiment amusant. Lyricalement, il s’agit de se faire jouer, et finalement, vous réalisez que vous en avez assez, et vous décidez que vous allez avoir le dernier rire à la fin. C’est là que la phrase « I guess the jokes’ on you, » entre en jeu. Et Dave s’est sali les mains sur ce coup-là. Il a fait quelques retouches et soudain, on s’est dit : « C’est beaucoup mieux ! On était vraiment, vraiment, heureux de ce que ça donnait. »
SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (L-R): TODD KERNS (bass & vocals), SLASH (guitar), MYLES KENNEDY (vocals), FRANK SIDORIS (guitar & vocals), and BRENT FITZ (drums). Photo credit : Ross Halfin
Rounhaa, artiste émergent de la scène rap francophone, s’est fait repérer notamment grâce à ses projets, Yeratik et Horion. D’origine marocaine et martiniquaise, l’artiste est aussi à l’aise sur des morceaux de rap pur que sur des airs plus mélancoliques, à l’instar de son premier succès : « DUBAÏ ». Une véritable versatilité qui fait la force du jeune rappeur. Originaire de Genève, il est aussi proche de la scène suisse (Makala) que de la nouvelle génération (Khali, La Fève). Récemment signé dans le nouveau label de Disiz, SUBLIME, il va assurer sa première partie tout au long de sa tournée. Une aventure qui débute avec « MÖBIUS » et propulse Rounhaa dans une nouvelle dimension…
L’icône de la Nouvelle-Orléans Trombone Shorty, récompensé aux Grammy Awards pour sa contribution à l’album de Jon Batiste, vient de sortir son deuxième album pour le label Blue Note, Lifted. Avec le renfort de Gary Clark Jr., Lauren Daigle et de son New Breed Brass Band, Shorty continue de perpétuer l’esprit des parades de la Nouvelle-Orléans et de mélanger soul, funk, R&B sur un album qui retranscrit mieux qu’aucun autre de sa discographie l’énergie incomparable de ses concerts.
“Pendant toute la période où l’on enregistrait Lifted, je ne pensais qu’au plaisir que l’on prendrait à jouer cet album devant un public, se souvient Shorty, en général quand je travaille sur un album, j’enregistre les morceaux avant de me demander comment ils seront présentés sur scène, mais pour ce disque, j’imaginais les lumières et l’énergie du public qui réagit en direct. Je voyais tout ça dans ma tête pendant l’écriture de l’album”.
EN CONCERT LE 28 MAI À LA SALLE PLEYEL, À PARIS
LE 10 JUILLET À JAZZ À VIENNE
LE 11 JUILLET À JAZZ À JUAN
Après la sortie de son dernier single ‘Humming Birds’, le Montréalais claviériste jazz et producteur électronique aux multiples facettes dévoile son album ‘Galerie’. Envolées jazz et groove nu-soul au rendez-vous.
Anomalie incite consciencieusement un public plus large à découvrir une musique éclectique, au carrefour d’inspirations et de genres différents allant de l’électro-pop, à la nu-soul ou au hip-hop, lofi en passant par le jazz.
TRACKLIST :
1. Lune (ft. Mateus Asato)
2. Dribble
3. Mollo
4. Bond
5. Come Running To Me
6. Generations (ft. Shad)
7. Hummingbird (ft. Bad Snacks)
8. Memory Leaves (ft. Masego)
9. Untouchable (ft. India Carney)
10. Leiria (ft. Mael)
Adepte de costumes étranges et de platform shoes, Gyasi (prononcer Jah-See) est un nouvel artiste, carrément flamboyant, qui ramène l’âge d’or du rock’n roll britannique dans le 21ème siècle. Sa musique peut être décrite comme un hybride splendide de glam, pop et classic rock, rappelant les débuts de David Bowie et Marc Bolan (T-Rex). L’album “Pronounced Jah-See” est porté, de bout en bout, par le thème de la rebellion, et du plaisir qui en découle, le tout entrelacé par des riffs de guitares électriques.
Sortie le 27 mai 2022 (Alive Natural Sound)
Repérée dans la scène pop néerlandaise via ses productions pour Eefje de Visser ou DeWolff, la jeune talent basée à Amsterdam (déclinaison phonétique de son prénom Weiteke) se lance en solo via ce tout premier single électro pop sensible. Mélangeant des mélodies saisissantes et un équilibre idiosyncrasique entre ordinateur et live, Wytiki nous fait découvrir une électro pop indie élégante, dans laquelle elle illustre ses pensées et les émotions qui la traversent. « N’oublions pas, que rien n’est parfait, et qu’il y a de la beauté dans les chose égratignées. »
Walk In Paris x microqlima lancent les WALK TAPES !! Un grand projet qui va bientôt voir le jour, un qui rassemblera beaucoup d’amis sur un même disque, un qui tisse des liens entre la musique, la peinture, la performance, la mode, la poésie et sûrement plus encore 🌱❤️ Le premier titre, Votre coeur d’enfant, est un poème interprété par Pierre Lamour et produit par Crayon, et surtout l’introduction du projet…
Après un EP remarqué en 2020, Antonin Appaix revient avec le clip DIY du single ‘Toiles d’araignée’ en featuring avec l’artiste Camille Potte, un titre qui célèbre l’amour, l’abandon du monde, la nature et les animaux. Une balade langoureuse est traversée par des influences RnB entraînantes et fragiles. Composé et enregistré durant le 1er confinement dans une maison isolée sur le plateau ardéchois, le morceau fonctionne comme un carnet de notes où cohabitent dessins d’insectes, mots doux et éco-anxiété.
Ce nouveau single annonce la sortie d’un premier album. Évoquant aussi bien l’enfance que l’amitié, l’aventure, l’ivresse des profondeurs et les blessures du cœur. Le goût prononcé d’Antonin pour l’expérimentation et les associations inattendues se retrouve dans ses productions douces, hybrides, organiques ou étranges.
« Tu me play » est une chanson pour mon public, une déclaration d’amour pure et simple à chacun.e dans la foule : Tu me play. Je l’ai composée un jour d’été, un jour de joie. Tu me play vient tout droit de la scène… de là où je vis mes émotions les plus pures, les plus fiévreuses. C’est un vrai cri du coeur, qui chante un amour intime et collectif, un amour puissant, solaire, salvateur.
« Tout n’est pas clair dans ce désert, mais si je suis sur Terre, c’est pour te plaire… »
Pour sa première TV, Wet Leg a choisi… Echoes with Jehnny Beth. Wet Leg, c’est le projet de Rhian Teasdale et Hester Chambers, la première officiant au chant et à la guitare rythmique, la deuxième à la guitare principale et aux chœurs. A elles deux, ces copines de campus ont réussi l’un des plus jolis hold-up musicaux de 2021 : premier single, premier succès avec « Chaise Longue », une pépite rock à la fois nerveuse et nonchalante, polie par le talent de Jon McMullen et Alan Moulder (Arctic Monkeys, Beach House, Foals). Ont suivi « Wet Dream », « Too Late Now », « Oh No » et « Angelica », des tubes instantanés.
Cocodrillo Turbo est le type d’album qui vous frappe instantanément, avant de se révéler à force d’écoutes et de lectures attentives. “Je me sens encore sous-estimé et il n’y en a pas beaucoup qui m’arrivent au slip”, dit-il avant de faire une pause, puis d’ajouter en conclusion : “et ça, c’est une putain de citation.” Le rappeur cuisinier sera également en concert avec The Alchemist au Bataclan le 05 juin prochain.
Avant la sortie de son EP le 15 avril prochain, la jeune artiste pop rnb futuriste présente « Not your bb », un titre dansant aux accents antipop/hyperpop accompagné d’un clip puisant dans l’univers des jeux vidéos dans lequel des monstres harceleurs de rue se font régler leur compte.
« Sur ce titre, la voix chantée et rappée joue un rôle central, elle chevauche les montagnes russes à l’image de notre présent hyperactif en alternant émotions, hauteurs et modes différents. Entre paroles sombres et rythmes enchainés, ce projet répond aux besoins actuels escapistes et démultipliés de faire la fête ! » Jeanne Tonique
Réalisé par Cadillac, producteur du projet, ce clip illustre le sujet central du titre autour du harcèlement de rue et de la crainte des personnes sexisées face aux « zombies de la vie ».
CONCERT MERCREDI 20 AVRIL
LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES
![Flume - Palaces (feat. Damon Albarn & Zelooperz) [Mount Kimbie Die Cuts Remix]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FX6Uhhq8y2b8%2F0.jpg)
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