Cette cassette est la récolte d’une jachère d’un an et demi, des germes de compositions, des morceaux sauvages, des fantaisies pour friche, on y célèbre le pissenlit, la liberté et les herbes indomptées. De la friche est une série d’études musicales sur le végétal urbain, une sorte de plantasia mais en plus street, un bouquet modeste pour cueilleur-euse-s en balade. Majoritairement instrumental, on y retrouve aussi une collaboration avec Bilou, et un poème de Maya de Mondragon.
Lafayette Anticipations · De La Friche, Flavien Berger
La cassette sort sur Pan European Recording à la rentrée et sera en vente à la boutique de la fondation, A Rebours. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraîcheur à la scène française.
Flavien Berger, membre du Collectif sin travaillant sur l’expérimentation, a toujours été intéressé par le bidouillage de machines. Sur ce point, son style est dur à définir.
Le parisien s’en affranchit, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. Flavien Berger joue sur les variations de dynamiques et l’auditeur se balade entre des montées fulgurantes et des sombres descentes.
Troisième extrait de son nouvel album The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows qui sortira le 12 novembre, ‘Particles’ est une ballade mélodique, déchirante, rappelant le ton de ses classiques composés à l’époque pour Blur.
Mandarina dévoile le remix de leur single, »Pirate » par le groupe de trip hop / électro Bolivian Oceans. La synth-pop tropicale du trio parisien laisse place à une ambiance plus trippée et sensuelle. Le trio prépare dès à présent un deuxième EP qui sera révélé au printemps 2022.
Composé d’une moitié de Slow Club et de deux tiers de The Wave Pictures, les influences principales de The Surfing Magazines sont Bob Dylan, The Velvet Underground et toute la grande musique de guitare surf des années 1960. Ils ont fait irruption sur la scène avec leur premier album éponyme en 2017, un LP encensé décrit par Record Collector Mag comme « un classique du rock’n’roll vintage et pourtant moderne ».
L’album Badgers of Wymeswold sera disponible le 22 octobre sous le label Moshi Moshi
Le deuxième album de School of X, ‘Dancing Through The Void’ (24 septembre), est « une ode à vivre et à être exactement qui vous êtes, peu importe le bruit qui vous entoure », dit Littauer.
En dehors de son travail solo, Rasmus Littauer s’est fait un nom au cours de la dernière décennie en accompagnant Liss et MØ à la batterie, et en travaillant avec Clairo et Deb Never.
Suite du diptyque initié en Octobre 2020 par l’emblématique rappeur, Lonnie Rashid Lynn Jr dit Common, A Beautiful Revolution Pt.2 est un nouveau message de positivité, de reconnaissance et d’amour de soi.
Produit aux côtés de Blu May (Kano, Blood Orange), ce nouvel opus très personnel est l’oeuvre de l’une des artistes les plus audacieuses et brillantes du Royaume-Uni !
« Skin est mon premier album et l’œuvre dont je suis le plus fier à ce jour. Il s’agit d’une œuvre autobiographique qui couvre des sujets allant du sexe sans prise de tête aux traumatismes générationnels, en passant par l’abus de pouvoir et les troubles psychiques. »
D’origine Bengladaise et Irlandaise et très fière originaire du sud de Londres, Joy Crookes est une auteure-compositrice-interprète. En 2019, Joy a fait partie des nommés aux prestigieux BRITS Rising Star Award
SKIN
NOUVEL ALBUM PRÉVU LE 15 OCTOBRE 2021 (Insanity Records / Sony Music)
La Gaîté Lyrique
jeu. 10 févr. 2022
En vente le 9 sept. 10:00
L’album de Jackson+Sellers (Jade Jackson and Aubrie Sellers), écrit à Los Angeles et enregistré à Nashville, est un cours magistral de convergence harmonique vocale inattendue, accompagné de guitares brutes, d’une batterie dynamique et d’un son pop-rock singulier qui tisse un fil sonore entre le rock des années 70, le roots rauque des années 90 et l’indie pop moderne. Elles se sont échangées le chant principal, réfléchissant à leurs propres expériences de vulnérabilité, d’isolement, de sensibilité et d’autonomie. Elles ont puisé dans les changements survenus dans leurs relations personnelles, capturant intuitivement les expériences personnelles de chacune, souvent avant même d’en avoir discuté avec l’autre…
BREAKING POINT
VIA ANTI-RECORDS LE 22/10
Tracklist
1. The Devil Is An Angel
2. Breaking Point
3. As You Run
4. The World Is Black
5. Waste Your Time
6. Hush
7. Fair Weather
8. Wound Up
9. The Wild One
10. Has Been
Chanteuse, compositrice et productrice Amber Mark, basée à New York, dévoile Foreign Things, après une première diffusion exclusive sur la BBC Radio 1 en tant que « Hottest Record ».
Ce single est le troisième extrait de son premier album, qui sortira prochainement sur EMI/PMR Records. Le titre est accompagné d’une superbe vidéo co-réalisée par Amber avec son meilleur ami Satya Zoa.
A propos du morceau, Amber déclare : « Foreign Things parle de l’excitation des nouvelles expériences. Le frisson de la nouveauté. Elle marque le début de mon voyage vers la découverte de soi et sert de précurseur à l’illumination et à l’amour de soi que l’on retrouve dans les précédents singles Worth It et Competition. J’ai tellement hâte de continuer à construire cette histoire
Apéro au coucher du soleil, crème des collectifs locaux, dj-sets internationaux uniques en France, plus de 40 artistes, 5 scènes scenographiées, le tout proposé dans un nouveau format midi-minuit idéal pour toutes les tribus… https://thepeacocksociety.fr
LES 4 & 5 SEPTEMBRE
Parc de Choisy Paris – Val-de-Marne
Chemin des Bœufs, 94000 Créteil
RER D : Créteil – Pompadour
à 10mn de Gare de Lyon
à 20mn de Gare du Nord
Tvm : Pompadour, Pars des Sports
Bus 393 : Sucy Bonneuil
Bande originale du 2ème volet de la nouvelle trilogie d’Halloween, Halloween Kills, réalisé par David Gordon Green et avec la participation de Jamie Lee Curtis. La BO sortira en même temps que le film le 15 Octobre via Sacred Bones.
Comme le film lui-même, la partition de John Carpenter reste fidèle à l’esprit de l’original de 1978 tout en le transposant au présent. La musique est incontestablement de Carpenter : les sinistres sons de synthés vintages, le sentiment de menace à couper le souffle évoqué en quelques notes dissonantes. Mais avec une palette sonore plus large, de nouvelles techniques numériques à sa disposition et un sens de la musicalité plus profond, la partition d’’Halloween Kills’ est l’œuvre d’un maître qui, avec près de 50 ans de carrière, continue de repousser ses limites créatives et de trouver de nouvelles façons de faire vibrer et de terrifier ses fans. Le trio partage un avant-goût de l’album avec « Unkillable », l’un des indices les plus troublants de toute l’œuvre de Carpenter.
JOHN CARPENTER, CODY CARPENTER & DANIEL DAVIES
Nouvelle bande originale pour le film Halloween Kills
Sortie le 15 Octobre sur Sacred Bones
1er extrait « Unkillable »
Après un premier album éponyme largement salué en 2018, nommé aux Grammy ainsi qu’aux Billboard Latin Music Awards, le supergroupe américano-cubain Orquesta Akokán poursuit sa conquête avec un second LP sur le label new-yorkais Daptone Records, qui fête ses 20 ans cette année.
Autour du chanteur José ‘Pepito’ Gómez et du producteur Jacob Plasse, on retrouve un casting exceptionnel d’instrumentistes cubains. Enregistré dans les mythiques studios Egrem à La Havane, 16 Rayos explore une vaste palette rythmique et offre une plongée dans le riche répertoire stylistique de l’île.
Mi Conga Es De Akokán est une fusion unique du rythme folklorique de la conga de Santiago de Cuba avec la puissance des cuivres caractéristique du mambo.
Le partenariat entre Blackground Records 2.0 et EMPIRE a été conçu sur la base de l’engagement de Blackground à présenter l’héritage d’Aaliyah et de Blackground à un nouveau public, à démontrer l’impact indéniable d’Aaliyah et de Blackground sur la culture, la mode, les arts visuels, la musique et plus encore.
Le catalogue sera publié dans un ordre quasi chronologique, ce qui encouragera les fans et les auditeurs à apprécier et à revivre la musique telle qu’elle a été publiée à l’origine. L’ensemble du catalogue comprendra 17 albums officiels.
Parmi les disques les plus remarquables du catalogue, on trouve les deux albums d’Aaliyah, One in a Million et ΛΛLIYΛH, ainsi que les albums de compilation I Care 4 U et Ultimate Aaliyah. Les fans pourront également écouter les bandes originales de Exit Wounds et Romeo Must Die. En outre, le catalogue comprendra les albums de Timbaland & Magoo, Welcome To Our World, Indecent Proposal, Under Construction : Part II, et Tim’s Bio : Life From Da Basement. Également, l’album Libra de la chanteuse R&B Toni Braxton, les albums Force of Nature, One Man, et Sex, Love & Pain du crooner R&B Tank, l’album The High Road et l’album éponyme JoJo de Jojo, et le seul album d’Ashley Parker Angel, Soundtrack To Your Life.
Première sortie de Blackground Records 2021 : 20 août : Aaliyah – album One In A Million.
Les précommandes physiques de vinyles, de CD et de cassettes, ainsi que les précommandes numériques sont disponibles dès maintenant sur www.BlackgroundRecords.net
Groupe phare de la scène rock britannique, The Wombats revient avec un nouveau morceau If You Ever Leave, I’m Coming With You disponible sur le label AWAL.
« J’ai remarqué que les années 2020 et 2021 ont rendu difficiles de nombreuses relations Interpersonnelles, j’avais l’impression que les personnes autour de moi galéraient vraiment. Pour moi, ce single touche à cette question de savoir si c’est la situation qui créée les tensions ? Ou si elle met juste en exergue des incompatibilités préexistantes ? » précise Murph.
La norvégienne Sunniva Lindgaard aka Sassy 009 dévoile un nouveau titre intitulé « Here Comes The Weekend » ! (Luft Recordings / Warp Records)
Dans « Here Comes The Weekend », SASSY 009 observe les côtés les plus sombres d’un mode de vie hédoniste : Cela m’a amené à penser à la complexité du processus d’évasion et à la façon dont je me suis volontairement placé dans certaines situations pour échapper à la réalité. « Here Comes The Weekend » parle de ces moments « existentiellement » risqués où les choses sont déjà allées trop loin.
Après leurs titres « Right Of Asylum”, « Push that Way”,“Birds Eye View” & “Ecstasy” , THe LYONZ poursuit maintenant avec son cinquième single “Now We Dance”, dernier titre d’une série de 5 double single. Un style musical fait de dynamiques planantes transmises par des couches successives de synthés, batterie et autres instruments…
La chanson dépeint l’idée qu’après une longue prise de conscience sur l’état actuel du monde, il ne reste plus qu’à danser pour notre santé mentale.
Derrière Joon Moon, on retrouve Julien Decoret (Nouvelle Vague), musicien et producteur français ainsi que, pour incarner son héroïne sur ce deuxième opus intitulé Chrysalis, la talentueuse Liv Warfield, ex-protégée de Prince et membre du NPG (New Power Generation). L’album progresse de titres soul des années 70 à des sonorités plus électroniques. D’ici sa sortie le 27 août prochain, on découvre la version acoustique de Modal B. A noter : le duo sera en concert au New Morning le 20 septembre !
« Pasadena » revient sur les amours d’école, l’insouciance et la dureté des premières histoires sous le regard des autres adolescents. « Septembre » sur le précédent album renvoyait déjà au monde de l’école, ici on a l’impression de retrouver ce même enfant un peu plus tard dans sa vie.
Rempli de références ou situations qui nous ont toutes été un jour familières, « Pasadena » est un peu une madeleine de Proust qui nous renvoie à nos souvenirs adolescents. « Y’a que ton nom que j’écris au Tippex sur mon sac et partout sur les murs. »
Après une année 2020 couronnée de succès avec deux EPs « Libra » et « We Don’t Need to be Enemies », et son EP de remixes « Arab Liquor » début 2021, l’artiste franco-berbère Sabrina Bellaouel continue sur sa lancée et revient avec le clip « Solar Return », en featuring avec Gracy Hopkins.
Alewya a déjà cumulé 4,7M de streams & vues avec son premier morceau “Sweating” de manière totalement organique et a collaboré avec Little Simz sur son EP ‘Drop 6’, et avec le batteur, producteur et compositeur plusieurs fois récompensé, Moses Boyd sur « The Code ». Spirit X est un titre Soul/R&B aux influences spirituelles et mystiques où Alewya transcende les genres…
PAINTED SHIELD, le groupe composé de Stone Gossard (le guitariste de Pearl Jam) , Mason Jennings, Matt Chamberlain (batteur occasionnel de PJ au début des 90’s) et Brittany Davis, a sorti son nouveau clip/single 4th Of July ce qui marque leur retour depuis leur 1er album éponyme sorti en digital en 2020.
«J’adore faire de la musique, et j’aime particulièrement collaborer avec d’autres musiciens», dit Gossard. « C’est la partie la plus amusante, lorsque vous faites l’expérience de la synchronicité entre la musique et les personnes avec lesquelles vous êtes impliqué. » Pour Jennings, l’opportunité de sortir complètement de sa timonerie était un défi artistique qu’il appréciait. «Je suis un grand fan de Stone et de Matt depuis des années», dit-il. «J’écoute beaucoup de musique électronique et de rock heavy, mais ce que je fais le plus est le chant avec une guitare acoustique. J’étais enthousiasmé par l’idée d’apporter ce côté intime de ce que je fais à ce méga son qu’ils créaient. «
La sortie de « Painted Shield » sur Loosegroove Records marque également le redémarrage du label indépendant influent que Gossard a fondé en 1994 avec Regan Hagar (qui jouait également de la batterie dans le groupe de Gossard, BRAD ainsi que dans le groupe glam-punk séminal MALFUNKSHUN). Tout au long des années 90, Loosegroove a publié des disques de groupes tels que CRITTERS BUGGIN, MALFUNKSHUN, WEAPON OF CHOICE et DEVILHEAD, et de manière significative Gossard et Hagar ont signé QUEENS OF THE STONE AGE et ont sorti le premier album du groupe en 1998.
«Il semblait juste que le moment était venu de relancer Loosegroove», déclare Hagar. « Et quand j’ai entendu l’album de PAINTED SHIELD, je savais que ce devait être le premier album que nous sortions. C’est un album brillant – les performances, le son «
Tracklist :
01. Orphan Ghost
02. Time Machine
03. Knife Fight
04. Ten Years From Now
05. On The Level
06. I Am Your Country
07. Evil Winds
08. Painted Shield
09. Raven
« Look Up To Yourself est ma tentative de créer un hymne qui rend hommage à l’amour de soi et aux dangers de l’autodépréciation. Pendant longtemps, j’ai été frustré par la quantité de temps et d’énergie que je dépensais pour essayer de me prouver ma propre valeur. Je me sentais tellement inutile si j’avais eu une journée calme ou si j’avais tergiversé trop longtemps, et je continuais inconsciemment à me punir pour cela. La chanson parle donc de ma découverte de cette habitude périlleuse en moi, et plus largement d’un avertissement aux autres à ce sujet. Elle se veut un rappel qu’il faut parfois être indulgent envers soi-même, et que ce n’est toujours qu’une question de perspective. De la même manière que l’on admire certaines personnes, il faut que ce soit la façon dont on se regarde soi-même. »
WAVE RACER
TO STOP FROM FALLING OFF THE EARTH
Tracklist :
1. All That I Can Do
2. AUTO
3. Tell Me The News
4. Look Up To Yourself
5. What Are We Waiting For?
6. Left Behind
7. Money
8. Better Than This
9. Dreaming
10. Just A Thought
11. Full Circle
DISPONIBLE LE 29 OCTOBRE 2021
(Astral People / [PIAS])
« Meet me on the rooftop, it’s my last night in LA »… L’intro à la guitare acoustique de la chanson se transforme en un riff électrique, et Lotus chante à l’unisson, passant sans transition du calme au fort, « We’ve got one last night to party ». Que vous soyez à Los Angeles ou non, on ne peut s’empêcher de considérer cette chanson comme un potentiel hymne de l’été.
TRACK-LISTING
Think of Me Tonight
Romantic Disaster (feat Chrissy Costanza)
Over and Over Again
Rooftop
Butterfly K
Girl Next Door (feat. Lil Aaron)
Lips That Kill
Doctor Doctor
No Getting Over This (feat. Travis Barker)
Fake Love
Why U Do Me Like This
Don’t Fuck This Up (feat. Travis Barker)
Mike Stroud et Agustin White, les deux membres de KUNZITE ont tous deux parcouru le monde avec leurs différents projets et aventures personnelles. Mike en tournée avec son groupe RATATAT et Agustin dans ses voyages spirituels explorant le yoga, la méditation et les psychédéliques, tout en cherchant à faire un jour quelque chose ensemble.
« LEMON SWAYZE » a été enregistré entre le studio de Mike Stroud, au nord de l’État de New York, et le studio en forme de dôme d’Agustin White basé dans l’Oregon. Un endroit qui rappelle au groupe l’habitation dans laquelle a grandi Luke Skywalker sur Tatooine.
Les beatmakers de Bristol nous offrent un classique du futur, prêt à apaiser l’âme et enflammer la fête. Un hymne rythmé, charnu, à la Moby et à la Fatboy Slim, qui vous fera remuer les reins et taper du pied.
Summer, sorti le 30 juillet sur le label berlinois Embassy One est un morceau down-tempo, rempli de paysages sonores hypnotiques et rêveurs, de mélodies éthérées et d’instrumentations organiques subtiles, Summer est le deuxième single extrait du septième album studio de WhoMadeWho, après la sortie de Mermaids en mai dernier.
« Summer sonne comme une carte postale. Les paroles sont inspirées d’une fameuse chanson danoise du maître poète rock CV Jørgensen. C’est une conversation sur le fait de perdre tout un été à chasser des fantômes, en buvant trop. Peut-être s’agit-il finalement du fait que l’été 2020 était censé être une période extraordinaire pour nous, mais le Covid a radicalement changé les choses. Nous espérons que la chanson résonne avec le monde, car nous croyons que tout le monde a ressenti la même chose à cette époque
Anna, batteuse de Metronomy et comparse de Dev Hynes aka Blood Orange, a fondé en 2021 son label Beat Palace Records. Avec le logo du label conçu par sa sœur Kate Prior, les photos de son premier album réalisées par Cristiana Morais, un clip réalisé par Lydie Barbara et un remix à venir du producteur portugais Violet, il est facile de comprendre les intentions d’Anna : « Après des mois passés enfermée dans mon appartement, je voulais écrire une musique aussi estivale qu’entraînante. J’avais besoin de m’évader et, avec le monde englouti dans la panique et l’incertitude, j’ai créé des vacances d’été dans ma tête, assise sur une plage avec un litre de sangria ! ».
Ayra Starr dévoile son nouveau single Bloody Samaritan. Ce morceau au rythme effréné, soutenu par des tambours percutants et une section de cuivres hypnotique, est un avant-goût de son premier album 19 & Dangerous, sorti ce vendredi 6 août via Mavin Records/Platoon.
À l’ère des réseaux sociaux où l’examen public est amplifié, Bloody Samaritan est un rappel à la vie qui nous encourage à protéger notre paix et toujours nous surpasser. Ayra Starr a déclaré : « J’aime ce morceau parce que j’étais sans reproche et affirmée dessus – quelque chose que les gens de mon âge ont souvent du mal à être, et je veux que mes fans se sentent comme ça quand ils l’écoutent, libérés des normes et des attentes de la société. »
Cet hymne estival est un retour au soleil, aux amis, aux fêtes, aux événements et à l’amour. La nostalgie de la jeunesse se dégage de « Money Song ». Il s’agit de vivre l’instant présent, d’être heureux là où l’on est et de ne pas vouloir partir. Ce morceau rempli de riffs est agrémenté d’un rythme soutenu sur lequel on peut danser. Il met en scène « la colline » – un endroit qui vous fait vous sentir haut et au sommet du monde. Et quand vous y êtes, vous avez tout simplement touché le gros lot.
Après JENN!FER AN!STON, ‘Nobody Else’, et ‘Electricity’, Evann dévoile ‘Coco Pebbles’. Écrit et enregistré principalement dans sa chambre, ‘Character Development’ mélange une pop alternative sombre et un R&B rêveur avec des touches de hip-hop, de jazz et de funk, rappelant ainsi la musique de Prince et Billie Eilish.
‘Character Development’ aborde les thèmes de l’adolescence, de la recherche d’identité sexuelle, de liberté et d’expression de soi. Le projet est une œuvre intimiste, un portrait poignant et révélateur de l’adolescence moderne d’un.e artiste qui dévoile les mystères de son psyché, une chanson après l’autre.
Send My Love est le nouveau single du chanteur, multi-instrumentiste, producteur et songwriter Jordan Rakei, extrait de son quatrième album studio What We Call Life annoncé pour le 17 septembre sur Ninja Tune.
Send My Love est une missive adressée par Jordan à sa famille australienne, depuis Londres, où il vit depuis 2015. « C’est un message d’indépendance », explique-t’il, « comme pour leur dire : je vais bien ici, ne vous en faites pas pour moi, embrassez tout le monde pour moi ».
”Le titre du LP, Dopamine, fait référence au type de neurotransmetteur associé au plaisir, qui permet à la technologie de pirater nos esprits et de nous contrôler, créant une addiction, une dépendance »
Le single Sitting on a Satellite oppose la poésie et le psychédélisme à la froideur de la technologie. Une fois de plus, le duo s’enrichit du bassiste Tom Herbert (Polar Bear/The Invisible) et d’une autre voyageuse astrale, Salami Rose Joe Louis, chanteuse, synthétiseuse et productrice basée à San Francisco et signée sur Brainfeeder. Le duo l’a rencontrée dans les coulisses d’un concert de Sun Ra Arkestra
Bella Latham incarne une génération nourrit au biberon des réseaux sociaux. Entre addiction et rébellion, elle chante sa vie de millennial à travers une pop efficace, mélange de toutes les influences auxquels ont accès plus que jamais les ados et pré-adultes de 2020. Alors que sa mixtape The Year Book a été annoncé pour septembre prochain, on découvre le clip de son dernier single You Shaped Hole. « J’avais le cœur brisé quand j’ai écrit cette chanson, et mon ex sortait avec ce superbe mannequin après m’avoir largué à Clissold Park, dans le nord-est de Londres. ».
The Liars Club s’inscrit dans le sillage d’autres groupes de noise-punk tels que Viagra Boys, Squid, Black Midi, TV Priest, Chubby and The Gang ou Daughters. Le 18 juin sortait leur deuxième EP Of Self, un EP symbolique pour le groupe, puisqu’il rend hommage à Jake, le bassiste du groupe s’étant donné la mort en 2018, et qu’il s’inscrit dans une volonté de sensibilisation aux problèmes d’addiction et de santé mentale. D’après leurs propres mots, « The Liars Club n’est pas un lieu de violence ou de haine, c’est un refuge où les gens peuvent s’abriter. Nous sommes des leurs et ils sont des nôtres. ».
Après la sortie de son EP live Now & Then il y a quelques semaines, Justin Nozuka revient avec son nouveau single Nova et sa mélodie feelgood.
« Avec Nova, j’ai ressenti le besoin de me plonger dans un son plus contemporain. C’est la première fois que je vais vraiment aussi clairement dans cette direction… un peu effrayant mais aussi très libérateur. J’ai gardé l’idée de Nova pendant plus de deux ans avant de sentir que c’était le bon moment de l’enregistrer », a déclaré Justin Nozuka.
Pour célébrer ses 20 ans d’existence, le mythique label new-yorkais Daptone Records sort The Daptone Super Soul Revue – Live At The Apollo, un triple album live réunissant le meilleur de leur emblématique série de concerts au Apollo Theater de New York en décembre 2014, avec les regrettés Sharon Jones (& The Dap-Kings), Charles Bradley et Naomi Shelton (& The Gospel Queens), mais aussi Antibalas, The Como Mamas, Menahan Street Band, The Budos Band, Saun & Starr et The Sugarman 3.
Bien plus qu’un hommage à l’immense talent de tous ces artistes, ce live d’anthologie raconte l’histoire d’un label à l’influence incontestable, qui se considère comme une famille, unie aussi bien dans les moments de gloire que dans les tragédies vécues ces dernières années avec la disparition de ses figures de proue.
Sortie le 1er octobre 2021 (Daptone Records)
(3XLP / 2XCD / Digital)
BEATFOOT est un trio punk, big beat et acid rave mené par Udi Naor, batteur et co-fondateur des Red Axes. Leur musique est influencée par divers styles des années 90, comme le hip-hop et la musique rave, le tout combiné à l’énergie du punk et au débit du rap. L’album a été créé au cours des dernières années, certains morceaux enregistrés au studio des Red Axes à Tel-Aviv, d’autres dans des avions, lors de tournées, ou entre deux concerts. Un disque inspiré et pensé pour la scène…
Plus tôt cette année, Transgressive a réédité le chef-d’œuvre de 1986 du compositeur et activiste américano-canadien Beverly Glenn-Copeland intitulé Keyboard Fantasies, marquant ainsi le 35e anniversaire de sa sortie originale. En décembre sortira Keyboard Fantasies Reimagined – une collection de chansons de l’album désormais légendaire, retravaillées et réimaginées par une collection d’artistes proches de Beverly. Aujourd’hui c’est au tour de Blood Orange de s’attaquer au reposant ‘Sunset Village’ de Beverly Glenn-Copeland
Un an après la sortie de King’s Disease, qui lui a valu le Grammy Award du meilleur album rap, la légende new-yorkaise Nas revient aujourd’hui avec King’s Disease II, son quatorzième album studio. On y retrouve Lauryn Hill, 25 ans après le classique « If I Ruled The World (Imagine That) », Eminem et EPMD mais aussi Charlie Wilson, A Boogie Wit Da Hoodie, YG, Blxst et Hit-Boy.
Le duo anglais Blue Lab Beats, s’associe de nouveau avec la valeur montante de la scène afrobeats Ghetto Boy, pour « Sensual Loving », hit afro/R&B imparable.
Nous avons grandi en écoutant tout ce qui nous tombait sous la main : de la soul au funk en passant par le jazz, l’afrobeat, le highlife, le grime. Nos parents jouaient en permanence toutes ces musiques chez nous ; c’est une partie importante de la culture londonienne. Nous avons souhaité mettre cette âme et cette énergie dans nos sorties
Boys Noize (Alex Ridha) annonce la sortie de son cinquième album studio +/- (prononcez Polarity) qui sort le 24 septembre sur son label BNR, un disque marqué par ses explorations des synthés modulaires. L’artiste, DJ et producteur germano-irakien basé à Berlin publie à cette occasion deux nouveaux titres : en (+)side le single « Nude », qui poursuit sa série de singles collaboratifs, cette fois avec l’artiste d’avant-garde estonien Tommy Cash, et en (-)side le titre « Xpress Yourself ».
L’album plonge dans la tension polaire entre les styles musicaux et les mondes dans lesquels je me trouve », explique Boys Noize. « Lorsque vous combinez des opposés, quelque chose de transcendant peut avoir lieu, quelque chose de plus grand que les deux parties. Et avec la musique, cela devient une magie qui peut créer de nouveaux mondes.
« BIG PHARMA (Poison Légal) » est le deuxième single du nouvel album « PRISON PLANET » de RCKNSQT (Rockin’ Squat) à venir pour le 11 septembre 2021.
Dans ce deuxième extrait « Big Pharma » qui arrive en plein débat sur le passe sanitaire et sur la vaccination obligatoire contre l’épidémie du Covid 19, RCKNSQT se positionne d’entrée de jeu sur l’actualité et met le doigt sur l’AMEA (Guardant Health Asia, Middle East & Africa) & la FDA (Food and Drug Administration) dont la parole pèse lourd dans la balance des prises de position de l’OMS et des services de santé internationaux.
Curtis Harding booste ses sonorités psychédéliques au carburant soul, mais n’en est pas tributaire. En vérité, ses chansons résultent d’un mélange éclectique de genres issu de ses nombreuses vies musicales, depuis que, enfant, il a suivi sa mère, chanteuse de gospel, en tournée. Il a ensuite pratiqué le rap à Atlanta, monté un groupe avec Cole Alexander des Black Lips, puis fait des chœurs pour Cee Lo Green…
Naomi Banks dévoile une live session pour le premier single de sa mixtape prévue en septembre « I Don’t Mind ».
Après son premier EP Meeting Again salué par la presse britannique , Naomi Banks revient avec un titre electro-pop. Naomi a souvent exprimée sa sexualité en musique, et dans I Don’t Mind, elle explore le concept du polyamour, et l’honnêteté et l’ouverture d’esprit ainsi que la bienveillance qui émane de cette forme de relations. Un titre positif et dansant, pour célébrer l’amour encore et encore.
Ora The Molecule est le projet musical de l’artiste avant-pop d’origine norvégienne Nora Schjelderup. Pour ce premier album, elle se place en spectatrice du monde qui l’entoure. ‘Human Safari’ est composé de 12 titres qui alternent entre une pop joyeuse et synthwave. Die To Be A Butterfly associe un groove de synthétiseur à des voix superposées…
TRACKLIST
1. The Ball
2. Sugar
3. Creator
4. Die To Be A Butterfly
5. Helicopter
6. Shadow Twin
7. Beat Beat Beat
8. I Wanna Be Like You
9. Pocket Universe
10. You Need Air
11. Silence
12. Souldigging
Nuit Noire, comme une ballade nocturne d’un personnage fuyant sa réalité. Un morceau aux sonorités dark-pop et aux percussions dance…
« Un des trucs que j’aime le plus avec la pop, c’est le fait de pouvoir danser sur de la musique triste. Je trouve qu’il y a quelque chose de très thérapeutique. Nuit Noire raconte un trajet en voiture où j’étais très triste et où j’écoutais de la musique très gaie. J’ai voulu recréer cette ambiance.
A la base, Nuit Noire était une ballade, je l’ai composée sur un rythme très doux. C’est Herman qui a voulu « tester » quelque chose en changeant la drum et en ayant quelque chose de dance. Au final, ça rendait tellement plus justice à son propos.
Le clip devait reprendre la balade en voiture. Je voulais également y incorporer des glitchs visuels analogiques sur les refrains. Peu à peu, les liens se sont faits : il allait s’agir d’une ambiance SF, où je rentrais un soir, avec une disquette, sur laquelle se trouvait un programme, programme dans lequel j’allais peu à peu me perdre tant il permettait de fuir une réalité. Je l’ai produit, monté et co-réalisé avec Guillaume Peigné, et le glitch artist est le talentueux Louis Dazy. »
Après 3 ans de silence, Disiz revient et nous révèle « Casino ». « Casino » parce que, comme en amour à cette étape de la fin, dans une salle de jeu aux lumières artificielles on ne distingue plus grand chose entre les jours et les nuits. Ces derniers jours dans un couple, lente agonie, dans laquelle le beau et le moins beau se conjuguent. Comment un Amour si puissant peut devenir si fragile et disparaître ? La vie est si étrange. « La vie c’est chelou wesh ! »
On erre dans cet endroit à espérer naïvement que tout va changer en un instant, parce qu’on va là, maintenant pouvoir tout changer et toucher le pactole de l’Amour qui revient. Alors on mise à perte, on donne de soi et on se force à y croire….
« Casino » a été composé, arrangé, co-réalisé (avec Disiz), et mixé par LUCASV. Idriss dit Yagooz, a lui mis en image ce morceau. Sa réalisation à la fois esthétique et sans maniérisme, toujours nuancée, afin de faire un portrait brut et poétique d’un des aspects de l’Amour, met en image les mémoires d’un couple qui doute. Interprété par Disiz (Sérigne Gueye) et la comédienne magnétique Ophélie Bau (« Mektoub My Love » de A. Kechiche,…), ce couple si complice dans ce décor ensoleillé, illustre la solitude de deux êtres qui s’aiment mais ne s’aiment plus à la fois. Disiz voulait parvenir à atteindre cette authenticité rare de se montrer tel qu’il est. De se présenter, là, comme il est là, maintenant, entier, brisé, vulnérable mais toujours puissant.
Profitant de leur moment de gloire, Frank Carter et The Rattlesnakes partagent leur nouveau single, Sticky, qui vient de faire ses débuts dans la catégorie » Hottest Record » d’Annie Mac sur Radio 1. Ce single lance leur nouvel album très attendu, également intitulé « Sticky », qui sortira le 15 octobre. Il s’appuie sur l’élan généré par leur récent single, ‘My Town’ avec Joe Talbot d’IDLES, qui est le plus grand succès de leur carrière à ce jour.
« Quelqu’un m’a dit qu’il avait ressenti sa jeunesse en écoutant le disque. Quand on fait des albums, c’est ceux-là qu’on veut faire. Nostalgiques, mais classiques. Intemporels, mais aussi modernes. »
Sortie le 15/10/2021
It’s Not My Choice est le dernier extrait en date du mini-album de Mykki intitulé Broken Hearts & Beauty Sleep paru en digital via Transgressive Records/[PIAS]. Ce titre est un mélange soul mid-tempo qui raconte la lutte acharnée qu’est une relation dysfonctionnelle ; Mykki Blanco navigue dans les réalités douloureuses d’une rupture potentielle, réfléchissant puis plaidant pour sauver une romance et garder l’amour en vie.
Avec une production de FaltyDL qui rappelle Steely Dan, Michael McDonald et Anita Baker, ‘It’s Not My Choice’ met en scène Blood Orange croonant mélancoliquement sur une base luxuriante de synthé et de saxophone. ‘It’s Not My Choice’ laisse l’auditeur se demander si cela vaut vraiment la peine de rester dans une relation ou s’il faut parfois mieux laisser l’amour faire son choix…
Toujours dans l’esprit visionnaire de Supersempfft, dont la pochette originale mettait en scène les aventures d’une grenouille intergalactique jouant du tuba…
« I See Stars » est accompagné d’une vidéo cosmique. Réalisée par Lionel « Vinyl » Williams, artiste néo-psychédélique basé à Los Angeles et petit-fils du compositeur de cinéma John Williams, la vidéo est probablement l’une des premières vidéos musicales virtuelles verticales jamais réalisées.
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