Duo légendaire composé de Philippe Zdar (disparu accidentellement en 2019) et Étienne de Crécy, Motorbass fut un des moteurs de la scène électronique française des années 90. Leur unique album, ‘PanSoul’, sorti en 1996 en pleine effusion french touch est considéré comme un des classiques de la musique électronique de l’époque, à l’influence internationale. Cette réédition entièrement remasterisée permet la production de nouveaux vinyles limités, accompagnés d’une version digitale rendant l’album pour la toute première fois disponible sur les plateformes de streaming.
TRACKLIST :
A1- FABULOUS
A2- EZIO
B1- FLYING FINGERS
B2- LES ONDES
C1- NEPTUNE
C2 – WAN DENCE
D1- GENIUS
D2 – PARISCYDE
E1 – BAD VIBES
E2 – OFF
Cette année Dom Pérignon s’associe à Lady Gaga. Pour cette collaboration, deux coffrets en édition limitée et une Pièce Exclusive signés. Avec leurs designs innovants, ces créations incarnent le dialogue créatif entre Dom Pérignon et Lady Gaga et témoignent de leur audace et de leur inspiration mutuelle. À cette occasion, Dom Pérignon lancera le 14 octobre 2021 un espace 100% virtuel spécialement conçu pour découvrir la collection, dans lequel cent flacons seront proposés à la vente en avant-première en version NFT.
Chaque coffret vendu en cryptomonnaie (ether) inclura une bouteille réelle livrée à domicile ainsi qu’une version 3D NFT à conserver. Chaque NFT sera numéroté le rendant unique dans l’univers créatif de Dom Pérignon. Un achat innovant et original.
Pour sceller leur collaboration, Dom Pérignon et Lady Gaga ont imaginé une Pièce, dessinée par l’artiste qui enveloppe un jéroboam de Dom Pérignon Rosé Vintage 2005.
Le pop-up store digital, accessible le 14 octobre 2021 : www.nft.domperignon.com
Les bouteilles seront disponibles en avant-première à partir du 14 octobre 2021 sur le pop-up store digital. Puis en vente à partir du 1er novembre chez les cavistes. La Pièce Exclusive, sera quant à elle exposée et mise en vente en exclusivité à la Grande Épicerie de Paris dès le 29 novembre 2021.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération
Une collection jeune et inspirée du monde digital. Les silhouettes sont sportives et les coupes décontractées, à porter de jour comme de nuit. Les couleurs sont vives et les imprimés au dos très visuels.
L’appellation Cognac annonce le lancement d’un concours barmans 100 % digital le 12 novembre prochain en France. En collaboration avec Spirits Hunters (spiritshunters.com/fr/), le Cognac Bartender Contest propose à tous les bartenders de France qui souhaitent participer de partager sur Instagram un tutoriel vidéo de création d’un cocktail à base de Cognac. Le concours couronnera deux lauréats par semaine pendant 4 semaines, et désignera un grand vainqueur qui sera accueilli par les producteurs de Cognac dès lors que le confinement sera levé et recevra une dotation de 1000 dollars des mains de Spirits Hunters. Le concours est 100% digital et relayé sur les réseaux sociaux du BNIC et de Spirits Hunters (@cognac_official ET @spiritshunters_mag).
DURÉE DU CONCOURS : du jeudi 12 novembre 2020 au jeudi 24 décembre 2020.
Informations complémentaires : https://www.spiritshunters.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Devenu extrêmement rare, l’album de la chanteuse et actrice américaine Jaye P. Morgan, réunissant alors la crème de la scène jazz et funk de Los Angeles, avec à son bord une brochette de musiciens exceptionnels dont Harvey Mason, Ed Greene, Jay Graydon, Ray Parker Jr, Ernie Watts ou encore la section de cuivres de Tower of Power, est une orgie de funk sophistiqué du même cru que les meilleures productions de Quincy Jones de l’époque. Cette oeuvre culte mais oubliée et quasi méconnue par chez nous, enregistrée à L.A. dans les légendaires studios Sound City, est la première véritable production du célèbre David Foster, trois ans avant l’album I Am de Earth Wind & Fire, qui fera de lui l’un des producteurs les plus populaires de la côte ouest.
Avec des interprétations magistrales de titres emblématiques tels que « Seems So Long » de Stevie Wonder et « Can’t Hide Love » de Earth, Wind & Fire (Foster, Champlin et Graydon écriront bientôt « After The Love Has Gone » pour le groupe, qui deviendra un immense hit), associé à une sélection de morceaux originaux triés sur le volet, on navigue entre funk assumé et ballades soul mid-tempo, avec ce son riche, typique des productions de Los Angeles, mettant non seulement en lumière la superbe voix de Morgan, mais témoignant aussi de la genèse du talent d’un futur poids lourd de la production musicale. La version LP enfin réédité par Wewantsounds, le 25 janvier 2019, comprend l’insert original 4 pages avec crédits et photos.
Aujourd’hui, alors qu’il règne dans notre petit monde sclérosé de la toile, qui échappe par des jeux d’étanchéité aux turpitudes extérieures, le diktat de l’indexation, du suivi et de l’info éclair, même en microlocal, posons-nous la question : Qu’adviendra t-il de notre pensée contemporaine ? Sera-t-elle référencée ?
Qui sera chargé de la mission de garder le Temple de la connaissance et du savoir sur Internet ? Un J.J Rousseau en puissance qui nous gratifierait de ses rêveries digitales solitaires 3.0 ?
Quel critère serait reconnu comme le plus pertinent pour apprécier la qualité de la pensée ? Un PR de 8 avec une moyenne de 50 000 visiteurs uniques / heure et les comptes twitter + facebook pleins à ras bord ? La reconnaissance par des experts professionnels de la profession, qui officient sur tous médias et qui gagnent du fric sur les ventes, de la qualité d’untel au détriment d’un autre ?
Les « réseaux sociaux » sont potentiellement en mesure de fédérer ceux qui veulent changer leur monde…. En pratique ils ne servent qu’à échanger des vidéos de chats bourrés ou à draguer la voisine.
Donc à celles et ceux qui craignent de crier dans le désert mais qui sentent en eux la nécessité de s’exprimer et de créer du contenu sur Internet, qu’ils continuent…
Tout d’abord un grand merci à l’agence wsb d’avoir organisé ce débat. Les échanges furent vifs, passionnés et ont permis de dégager quelques pistes sur l’avenir et le présent, de la création de l’édition, des blogs, de la littérature, des modèles économiques…
Pour ma part j’ai pris un plaisir immense à réaffirmer le sens de ma démarche. Blogger n’est pas un acte anodin, mais il m’offre la possibilité d’élargir mon champ des possible. Comme l’a dit Nietzsche dans « ainsi parlait Zarathustra » : « Oh grand astre que serais-tu sans ceux que tu éclaires ? » par extrapolation, que serait JetSociety sans lecteurs, quelle serait sa raison d’être sans vous ?
Égoïstement je répondrai moi ! À travers cet exercice quotidien, sans filet, j’apprends, je me remets en question, je progresse et j’essaie d’affiner ma technique d’écriture, de faire coïncider avec la précision de l’orfèvre ma pensée et les mots. Sans tomber dans le verbiage, pas de mots trop savants ou de jargon, il faut que ce soit intelligible et compréhensible par tous.
J’ai vécu un bel instant. J’espère qu’il ne sera pas unique 🙂
Blookup est un outil formidable, il permet au blog de devenir livre. Le livre est un support primordial. On rêve toujours de ce qu’on a pas… là pour le coup on va pouvoir faire l’union sacrée. Le digital et le physique ! L’avenir se construit, avec de tels bâtisseurs nous pouvons être sereins.
On continue le tour d’horizon du web girondin avec une excellente place to be virtuelle : Cité Digitale, autoproclamée la plate-forme d’info et d’échange autour du numérique à Bordeaux. Analyses, interviews, actus des entreprises, appels d’offres, politique 2.0, jobs, événements… retrouvez tout ce qui fait bouger les nouvelles technologies à Bordeaux. Véritable réseau social, créez dès maintenant votre profil sur Cité Digitale et rencontrez d’autres professionnels pour échanger avec eux. cite-digitale.com
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Suivez le magazine anglais le plus hype sur votre smartphone : Catch up on DD news wherever you are as we launch our Mobile version, available both online and offline… Launching on iPhone and Android this week, Dazed is the first UK publisher to embrace HTML 5 offline caching abilities from the innovative team of in-house developers. Expect a daily edit on emerging talent, behind-the-scenes fashion reporting and exclusive magazine content as part of being continually linked to the Ideas Sharing Network. To access the mobile site visit dazeddigital.com/mobile from your iPhone, Blackberry or Android phone. Text by Alla Tahadazeddigital.com
En 2025, l’industrie du luxe est confrontée à des défis majeurs, notamment l’incertitude économique et l’essor de l’intelligence artificielle qui redéfinit les frontières de la création humaine.
Pour maintenir leur aura de créativité et de rareté, les grandes maisons adoptent une stratégie ancienne mais toujours pertinente : l’artification. Cette fusion entre art et luxe vise à réaffirmer la valeur esthétique et culturelle des marques.
Redéfinition de la valeur par l’art
L’artification permet aux marques de luxe de transcender le simple produit pour offrir une expérience artistique unique. En collaborant avec des artistes contemporains, ces maisons créent des pièces en édition limitée qui deviennent de véritables œuvres d’art, renforçant ainsi leur exclusivité et leur désirabilité.
Réponse à l’essor de l’IA dans la création
Avec l’intelligence artificielle défiant les frontières de la création humaine, l’artification offre une réponse en mettant l’accent sur l’authenticité et le savoir-faire artisanal. Cette approche souligne la valeur de la main humaine dans un monde de plus en plus digitalisé.
Stratégie face à l’incertitude économique
Dans un contexte économique fluctuant, l’artification sert de levier stratégique pour les marques de luxe. En investissant dans l’art et la culture, elles renforcent leur image de marque et créent une connexion émotionnelle profonde avec leur clientèle, justifiant ainsi des prix premium même en période d’incertitude.
Enjeux
L’artification du luxe ne se limite pas à des collaborations ponctuelles avec des artistes. Elle implique une intégration profonde de l’art dans l’identité de la marque, influençant le design des produits, les campagnes marketing et l’expérience client globale. Cette démarche nécessite une compréhension fine des tendances artistiques et une capacité à innover tout en respectant l’héritage de la marque.
Face aux défis contemporains, l’artification se présente comme une stratégie clé pour les marques de luxe en 2025. En fusionnant art et luxe, elles réaffirment leur positionnement haut de gamme et offrent à leur clientèle des expériences uniques, alliant esthétique, culture et émotion.
Le secteur du luxe évolue rapidement, poussé par des avancées technologiques, des attentes environnementales accrues et le désir croissant d’expériences personnalisées.
En 2025, certaines tendances vont radicalement transformer l’industrie du luxe, redéfinissant les codes de l’exclusivité et de l’élégance. Voici les cinq principales évolutions à surveiller de près.
Luxe Digital et NFTs : L’Art de la Rareté Numérique
Les NFTs (Non-Fungible Tokens) révolutionnent le secteur du luxe en offrant une rareté numérique inédite. Les marques de luxe utilisent ces jetons pour proposer des pièces virtuelles exclusives, certifiant l’authenticité et l’unicité des biens numériques.
Gucci a lancé sa collection numérique « Gucci Aria » sur la plateforme Roblox, offrant aux utilisateurs la possibilité de porter des créations uniques dans le monde virtuel.
Louis Vuitton a célébré son 200e anniversaire avec un jeu mobile intégrant des NFTs exclusifs, combinant storytelling et rareté numérique.
Dolce & Gabbana a vendu une collection NFT pour près de 6 millions de dollars sur la plateforme UNXD, renforçant le lien entre mode de luxe et métavers.
Tendance à suivre : L’intégration croissante des NFTs dans les expériences d’achat personnalisées, où les clients recevront des éditions limitées virtuelles en complément de leurs achats physiques.
Personnalisation et Expérience Client sur-mesure : L’Exclusivité Redéfinie
En 2025, le luxe sur-mesure va bien au-delà de la simple personnalisation de produits. Il s’agit de créer une expérience client ultra-personnalisée, en utilisant l’IA et les données clients pour anticiper les désirs des consommateurs fortunés.
Dior utilise l’intelligence artificielle pour proposer des consultations de maquillage virtuelles, personnalisant les recommandations en fonction des préférences et du teint de chaque client.
Hermès offre un service de personnalisation de sacs Birkin via réalité augmentée, permettant aux clients de visualiser leurs créations avant l’achat.
Burberry a lancé des boutiques éphémères immersives où les visiteurs vivent une expérience digitale personnalisée grâce à des miroirs interactifs.
Tendance à suivre : L’émergence d’assistants personnels virtuels de luxe qui accompagnent les clients à travers des expériences sur mesure, en ligne et en boutique.
La durabilité n’est plus un simple argument marketing, mais une exigence fondamentale pour les consommateurs de luxe. Les marques adoptent des pratiques éthiques, des matériaux écologiques et des processus transparents pour répondre à cette demande.
Stella McCartney continue de mener la voie avec des matériaux innovants comme le cuir végétal à base de champignons, tout en collaborant avec des startups éco-responsables.
Chanel investit dans des technologies de recyclage avancées pour réduire son empreinte carbone et s’engage à utiliser 100 % de coton biologique d’ici 2025.
Cartier et Chopard adhèrent à l’initiative « Watch & Jewellery Initiative 2030 » pour des pratiques durables dans l’industrie horlogère.
Tendance à suivre : Le développement de labels certifiés blockchain pour garantir la transparence des chaînes d’approvisionnement et lutter contre la contrefaçon.
Intégration du Métavers : Le Luxe dans le Monde Virtuel
Le métavers n’est plus simplement un espace de jeu, mais un nouveau marché où les marques de luxe créent des expériences immersives et des collections virtuelles exclusives. Ces environnements numériques offrent une expérience interactive sans précédent.
Balenciaga a collaboré avec Fortnite pour proposer des skins virtuels de ses collections, permettant aux joueurs de porter des créations de luxe dans le jeu.
Prada a ouvert une galerie d’art virtuelle dans le métavers Decentraland, où les visiteurs peuvent acheter des œuvres d’art NFT exclusives.
Ralph Lauren a organisé des défilés dans le monde virtuel de Roblox, atteignant ainsi une audience plus jeune et connectée.
Tendance à suivre : L’émergence de boutiques virtuelles en 3D où les clients pourront essayer des vêtements en utilisant des avatars personnalisés.
Commerce Direct-to-Consumer (DTC) : Une Relation Exclusive avec le Client
Les marques de luxe adoptent de plus en plus le modèle Direct-to-Consumer (DTC), réduisant leur dépendance aux détaillants tiers pour contrôler l’expérience client et offrir des services plus exclusifs.
Chanel a lancé sa propre plateforme de vente en ligne, offrant des collections limitées uniquement disponibles sur son site officiel.
Rolex expérimente la vente directe de montres d’occasion certifiées sur sa plateforme digitale, garantissant authenticité et exclusivité.
Moncler utilise l’IA pour personnaliser le parcours d’achat en ligne, offrant des recommandations ultra-ciblées en fonction des préférences de chaque client.
Tendance à suivre : La montée en puissance des abonnements de luxe offrant un accès exclusif à des avant-premières et des expériences VIP.
L’Innovation et l’Exclusivité comme Moteurs du Luxe en 2025
Le luxe en 2025 sera marqué par l’innovation digitale, la personnalisation extrême, et l’engagement durable. Les marques qui réussiront seront celles qui adopteront ces tendances en créant des expériences uniques et immersives pour leurs clients exigeants.
En combinant digitalisation, durabilité, métavers, et relation directe avec les consommateurs, le luxe continue de réinventer l’exclusivité pour s’adapter à une clientèle connectée et soucieuse de l’impact environnemental.
Le Graal des Collectionneurs : Sneakers, Montres, Whisky, Art et Tech de Luxe
Dans l’univers ultra-compétitif des objets de collection, obtenir une édition limitée avant tout le monde est un art à part entière. Que ce soit pour les sneakers les plus rares, les montres en série ultra-limitée, les bouteilles de whisky collector, les NFT physiques ou encore les objets tech en production exclusive, la demande dépasse toujours l’offre.
JetSociety vous livre les stratégies avancées des insiders pour ne plus jamais passer à côté des pièces les plus convoitées.
Comprendre le Système :
Accès Privilégiés et Listes VIP
Les marques ne réservent pas leurs éditions limitées à n’importe qui. Voici les clés pour entrer dans le cercle restreint des acheteurs prioritaires :
S’inscrire aux raffles privées: Nike SNKRS, Confirmed d’Adidas, et raffles sur StockX sont des incontournables pour les sneakers. Les grandes maisons horlogères comme Rolex et Audemars Piguet ont aussi des listes d’attente très exclusives.
Accéder aux drop lists: Certaines marques envoient des invitations confidentielles à leurs meilleurs clients ou membres d’un programme de fidélité.
Utiliser les contacts influents: Avoir un revendeur premium, un insider d’une boutique ou un gestionnaire de compte dans une maison de luxe fait toute la différence.
Les Stratégies Avancées des Insiders
Automatiser son accès aux éditions limitées**
Utiliser des bots d’achat (surtout pour les sneakers et les objets tech comme les consoles et les GPUs en rupture de stock).
Créer des alertes et flux RSS personnalisés** sur les plateformes de vente et d’enchères.
Participer aux groupes Discord et Telegram privés où les drops sont annoncés en avant-première.
🔥 Surveiller les plateformes incontournables**
StockX; Grailed : Pour les sneakers et vêtements streetwear en édition limitée.
Chrono24; Sotheby’s : Pour les montres de collection.
Whisky Auctioneer : Pour les bouteilles rares et les éditions spéciales de spiritueux.
Foundation ; OpenSea : Pour les NFT physiques et objets digitaux exclusifs.
Les Drops À Surveiller en 2025
🔵 **Sneakers et Mode :**
Nike x Off-White Final Capsule : Rumeurs sur une dernière collaboration posthume de Virgil Abloh.
Louis Vuitton x Pharrell Williams Sneakers : Une nouvelle série ultra-limitée attendue.
⌚ **Montres et Luxe :**
Rolex Daytona « Paul Newman » Anniversary Edition : Si cette pièce sort, elle battra tous les records.
Audemars Piguet Royal Oak Black Ceramic** : Une production très restreinte.
🥃 **Spirits et High-Tech :**
Macallan x Aston Martin Whisky Collector** : Une édition qui s’arrache avant même sa mise en vente.
Apple Vision Pro Limited Edition : Des rumeurs circulent sur une version exclusive.
Comment Distinguer un Investissement Intelligent d’un Achat Impulsif ?
🚨 **Vérifier la valeur marchande :**
Toujours consulter les prix de revente estimés sur les marketplaces avant d’acheter.
Comprendre si l’objet a une valeur culturelle ou historique qui garantira son intérêt à long terme.
💎 Les règles d’or des collectionneurs avertis :
Jamais acheter sous la pression du « hype ». L’effet de masse peut fausser la vraie valeur d’un objet.
Toujours s’appuyer sur des sources fiables : boutiques officielles, maisons de vente aux enchères reconnues.
S’intéresser aux objets avec une histoire** : Un bon storytelling augmente la valeur et la désirabilité.
JetSociety Verdict : Se Positionner Comme Un Vrai Insider
📢 Notre analyse ?
🔥 Être collectionneur, c’est anticiper les tendances, comprendre les circuits et développer son réseau.
📊 L’édition limitée devient un terrain d’investissement**, avec des rendements parfois supérieurs à ceux des placements financiers classiques.
📢 L’avenir de la collection se joue aussi sur le digital, avec la montée en puissance des NFT physiques et des drops ultra-confidentiels.
Pourquoi les objets faits main séduisent une nouvelle génération ?
L’artisanat connaît un regain d’intérêt fulgurant auprès des nouvelles générations. À l’heure où l’hyper-industrialisation et la production de masse dictent la consommation, les objets faits main s’imposent comme une alternative authentique et durable. De la céramique aux vêtements sur-mesure, en passant par les meubles fabriqués avec soin, cette tendance s’inscrit dans une volonté de consommer autrement. Mais pourquoi ce retour en force ? Plongée dans le renouveau de l’artisanat.
L’authenticité avant tout Unicité & Savoir-faire : Les objets artisanaux portent en eux une histoire, celle du geste de l’artisan, de la tradition et de la transmission d’un savoir séculaire. Contrairement aux produits industriels standardisés, chaque création artisanale est unique, imprégnée d’une signature personnelle. Retour à l’humain : Dans un monde de plus en plus digitalisé, le contact avec des objets façonnés par la main de l’homme offre un sentiment de connexion et d’authenticité que les produits de grande distribution ne peuvent égaler. Des marques comme Atelier St. George ou Emilia Wickstead Home proposent des objets faits main qui allient esthétique contemporaine et techniques artisanales.
Une quête de durabilité et d’éthique Impact écologique réduit : La fabrication artisanale repose souvent sur des matériaux naturels et des méthodes de production respectueuses de l’environnement. Loin du gaspillage industriel, elle s’inscrit dans une dynamique de consommation responsable et durable. Soutien aux circuits courts : Acheter des objets faits main, c’est encourager l’économie locale et participer à la valorisation des artisans, qui peinent parfois à rivaliser avec les grandes enseignes. La maison Astier de Villatte propose des céramiques fabriquées à la main à Paris, devenues une référence du luxe artisanal.
Une montée en puissance grâce au digital Insta et Etsy : vitrines de l’artisanat moderne : Avec la montée des plateformes comme Etsy, Depop ou encore Instagram, les artisans disposent aujourd’hui d’une visibilité mondiale sans précédent. Ces outils numériques leur permettent de vendre directement leurs créations et de toucher une clientèle en quête d’objets uniques. Le storytelling au service de l’artisanat : Le public d’aujourd’hui veut connaître l’histoire derrière chaque objet. Les vidéos de fabrication, les interviews d’artisans et les images des ateliers deviennent des arguments de vente puissants. La créatrice Sarah Espeute, spécialisée dans la broderie minimaliste, utilise Instagram comme un véritable showroom digital pour présenter son travail et toucher une audience internationale.
Quand le luxe mise sur l’artisanat
Les grandes maisons de luxe ne s’y trompent pas et remettent l’artisanat au cœur de leurs créations.
Des savoir-faire préservés : Hermès, Dior et Louis Vuitton investissent dans les ateliers et promeuvent le travail des artisans d’art, garantissant une transmission du savoir-faire. Des collaborations exclusives : Certaines maisons s’associent à des artisans pour proposer des collections limitées, valorisant ainsi le fait main et l’excellence du geste. Loewe Craft Prize, une initiative de la maison Loewe qui récompense chaque année les artisans les plus talentueux du monde entier.
Et après ? Le futur de l’artisanat 2.0
Personnalisation à grande échelle : L’impression 3D, couplée au savoir-faire artisanal, ouvre de nouvelles perspectives en matière de personnalisation et de fabrication sur-mesure. Vers une hybridation artisanat x tech : L’essor des objets d’art digitalisés pourrait donner un second souffle à l’artisanat en intégrant des technologies immersives. Des artisans commencent à proposer des certificats numériques prouvant l’authenticité de leurs créations.
Conclusion : L’artisanat n’a jamais été aussi tendance !
Un retour aux racines qui séduit une clientèle en quête de sens.
Le digital, un levier puissant pour toucher un nouveau public.
Une consommation plus responsable et durable, en phase avec les attentes actuelles.
Et vous, êtes-vous prêts à redécouvrir la magie des objets faits main ?
Suivez Jet Society sur Instagram et Twitter pour ne rien manquer des tendances artisanales et du lifestyle ultra-sélectif !
Le luxe ne se contente plus de proposer des produits d’exception : il se transforme en une expérience ultra-exclusive, où l’accès et la rareté définissent la valeur. En 2025, les marques les plus prestigieuses redoublent d’ingéniosité pour offrir à une élite triée sur le volet des moments uniques, hors du temps et inaccessibles au grand public.
Des concerts ultra-privés aux voyages sur-mesure, en passant par des expériences immersives inédites, Jet Society décrypte les tendances VIP qui feront l’année.
Les événements ultra-exclusifs : entre secret et privilège
En 2025, les événements de luxe se font plus confidentiels, accessibles uniquement sur invitation ou via des communautés fermées.
Les concerts et soirées secrètes des maisons de luxe
Cartier x Pharrell Williams : un showcase privé en plein désert, réservé aux clients les plus fidèles de la maison.
Balenciaga Underground Sessions : des soirées secrètes et ultra-limitée dans des lieux insolites, où seul un QR code reçu sur invitation permet l’accès.
Patek Philippe Private Nights : une série de dîners exclusifs avec personnalisation de montres en direct par les artisans de la manufacture.
Les expériences immersives VIP
Dior Heritage Experience : une plongée dans les archives de la maison, avec visite privée des ateliers et essayages uniques de pièces historiques.
Bugatti x Monaco GP : un programme permettant de piloter une Bugatti sur route fermée la veille du Grand Prix de Monaco, avec accès aux paddocks VIP.
Pourquoi c’est l’avenir du luxe ?
Le simple fait de posséder un produit ne suffit plus, ce qui compte en 2025, c’est vivre une expérience que personne d’autre ne pourra reproduire.
Les voyages ultra-personnalisés : l’évasion ultime
Loin du tourisme classique, le voyage de luxe en 2025 s’articule autour de l’hyper-personnalisation et du secret.
Les nouvelles expériences les plus exclusives
Aman Private Jet Expeditions : itinéraires privés combinant séjours dans les resorts Aman et accès à des lieux interdits au public.
Silversea Couture Cruises : croisières ultra-luxe offrant des expéditions dans des territoires vierges, avec un service sur-mesure et un guide dédié.
Chanel Private Retreats : villas secrètes dans des destinations inconnues, réservées aux VIP de la maison, où tout est conçu autour du bien-être et du raffinement absolu.
Pourquoi ça explose en 2025 ?
Les ultra-riches ne veulent plus se retrouver dans des destinations surpeuplées. Ils recherchent l’unique, le discret, l’inaccessible.
L’ascension du luxe expérientiel dans l’immobilier et l’hôtellerie
Le luxe immobilier et hôtelier se réinvente en proposant des services toujours plus exclusifs, loin du simple 5 étoiles.
Les concepts qui redéfinissent l’ultra-luxe :
The Lana Dubai by Dorchester Collection : des résidences privées avec majordome IA et personnalisation totale du service.
One&Only Private Homes : des villas ultra-connectées où chaque séjour est sculpté sur mesure, des expériences culinaires privées aux soins en chambre par des experts mondiaux.
Six Senses Secret Retreats : un concept de hôtels invisibles, où la destination reste inconnue jusqu’à l’arrivée, pour une aventure sensorielle inédite.
Pourquoi ça cartonne ?
En 2025, les élites cherchent plus que de l’hébergement, elles veulent une extension de leur style de vie ultra-luxueux.
Le luxe digital et les NFT VIP : la nouvelle frontière de l’exclusivité
Le digital s’impose comme une nouvelle dimension du prestige avec des NFT, des expériences métavers et des biens numériques ultra-rares.
Les concepts les plus exclusifs :
Hublot x Meduza NFT Membership : un accès à des événements VIP et des éditions limitées uniquement via NFT sécurisés.
Louis Vuitton Vaultverse : un univers digital où seules les personnes invitées peuvent posséder des pièces de collection virtuelles et physiques.
Rolls-Royce Meta Club : un espace réservé aux propriétaires de Rolls-Royce Phantom, proposant des expériences ultra-privées et des rencontres avec les designers.
Pourquoi c’est révolutionnaire ?
Les NFT et l’univers digital permettent d’accéder à des privilèges sans équivalent dans le monde réel.
Les services ultra-élitistes : quand tout devient possible
Le luxe ultime ne s’achète pas, il se mérite. En 2025, des services confidentiels proposent du sur-mesure au-delà du possible.
Les services qui font rêver :
LVMH Bespoke : une conciergerie privée qui permet de commander des pièces uniques, conçues spécialement pour un client.
Private Space Travel by SpaceX x Four Seasons : des voyages spatiaux combinés à un séjour 5 étoiles sur une station orbitale.
Ferrari Atelier Ultra-Personnalisé : où les clients peuvent concevoir une Ferrari de A à Z, de la peinture aux matériaux intérieurs, avec leur propre signature sur le moteur.
Pourquoi c’est le futur du luxe ?
Le vrai prestige en 2025, c’est d’avoir accès à ce qui est réservé à une élite invisible.
Le futur du luxe : exclusivité, rareté et expériences inégalées
Le marché du luxe en 2025 est marqué par trois tendances fortes :
L’inaccessibilité : seuls les vrais insiders peuvent prétendre à ces expériences.
La personnalisation ultime : tout est façonné pour correspondre aux désirs du client.
L’hybridation entre réel et digital : avec les NFT et l’ultra-luxe dans le métavers.
Quelle expérience ultra-VIP vous fait rêver ? Dites-nous en commentaire sur les réseaux et suivez Jet Society pour rester à la pointe du luxe ultime !
La mode et la technologie ont longtemps évolué en parallèle, mais ces dernières années ont vu une convergence accrue entre ces deux univers. Des collaborations entre maisons de couture et entreprises tech ouvrent la voie à une nouvelle ère du style, où innovation et design se rencontrent pour créer des pièces uniques.
Exemples marquants de collaborations
Ray-Ban et Meta : Quand les lunettes deviennent intelligentes
En septembre 2023, Ray-Ban et Meta ont dévoilé leur nouvelle génération de lunettes connectées, les Ray-Ban Meta. Cette collaboration fusionne le design emblématique de Ray-Ban avec les technologies avancées de Meta, offrant des fonctionnalités telles que la capture de photos et de vidéos en mains libres, le livestreaming sur Facebook et Instagram, ainsi que l’intégration de l’assistant vocal Meta AI. Ces lunettes, disponibles en précommande dès leur annonce, représentent une avancée significative dans le domaine des wearables, alliant style et innovation.
De plus, en janvier 2025, Meta a introduit une fonctionnalité de traduction en temps réel sur ces lunettes, permettant aux utilisateurs de converser avec des locuteurs de différentes langues, notamment l’espagnol, le français et l’italien. Bien que cette technologie soit encore en phase de perfectionnement, elle ouvre la voie à des interactions multiculturelles simplifiées.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama & NFT
La maison française a repoussé les limites de la mode avec une collaboration artistique et technologique en intégrant la blockchain à ses créations. Certaines pièces de la collection Yayoi Kusama ont été accompagnées de NFTs, offrant aux acheteurs une expérience numérique exclusive.
Gucci x Meta & Expérience virtuelle
Gucci a collaboré avec Meta pour créer une boutique immersive dans le metaverse. Les utilisateurs peuvent y essayer virtuellement des vêtements et accessoires, brouillant la frontière entre le digital et le réel.
Nike x RTFKT Studios & Sneakers du futur
Nike a acquis RTFKT Studios, une entreprise spécialisée dans les sneakers numériques et la réalité augmentée. Leur collaboration a abouti à des baskets hybrides physiques et digitales que les possesseurs peuvent également porter dans le metaverse.
Prada x Adobe & Personnalisation de la mode
Prada s’est associé à Adobe pour permettre à ses clients de concevoir et personnaliser leurs propres tenues via un système d’IA générative. Une façon de redéfinir le luxe sur mesure.
Balenciaga x Fortnite & Mode gaming
Balenciaga a lancé une collection exclusive en collaboration avec Fortnite, où les joueurs peuvent acheter et revêter des vêtements de la marque en jeu, tout en achetant des versions physiques correspondantes.
L’avenir de la mode-tech
Les wearables intelligents et la mode connectée devraient s’intégrer encore davantage à notre quotidien. Des tissus capables d’ajuster leur température à la blockchain qui garantit l’authenticité d’une pièce, la mode de demain sera résolument technologique.
Le 20 septembre dernier, The Kills, le duo rock composé d’Alison Mosshart et Jamie Hince, a sorti son nouvel EP intitulé Happier Girls Sessions via Domino. Enregistré aux célèbres Church Studios à Londres avec l’ingénieur du son Riley McIntyre et sous la direction du producteur Paul Epworth, cet EP a été mis à disposition en format vinyle et digital.
La face A du 45 tours présente une reprise puissante de Happier Than Ever, le classique de Billie Eilish sorti en 2021, tandis que la face B propose une version acoustique inédite de My Girls My Girls, une ballade extraite du dernier album du groupe God Games (2023). En plus des deux morceaux du vinyle, la version digitale de l’EP inclut des versions acoustiques de trois autres chansons de God Games : 103, New York et Better Days.
La reprise de Happier Than Ever avait été initialement enregistrée lors d’une session acoustique demandée par Sirius XM. Séduit par cette version, Laurence Bell de Domino avait encouragé le groupe à en créer une version électrique, qui figure désormais sur cet EP.
L’EP Happier Girls Sessions est disponible en vinyle et en digital.
Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
Disponible en éditions 2CD, double vinyle et digitale le 24 février 2023. Réunissant des DJs, des musiciens et des producteurs de différentes générations issus de divers courants musicaux (funk, disco, hip hop, house….), la Funky French League oeuvre depuis plusieurs années pour faire danser les clubs français et européens « dans un esprit de fête et de bon goût ». Les membres de ce formidable « crew » sont : Uncle T alias Tex Lacroix, figure du milieu hip hop et du street wear, initiateur des soirées Groove Deluxe, Woody Braun, saxophoniste de l’institution du funk français Malka Family, MonsieurWilly et DJ Asko (RadioNova, Générations FM, FG), le nostalgique du boogie/électro-funk Dabeull (Roche Musique), Young Pulse (G.A.M.M. et Mochi records) et Arthur Chaps (Sun Is Coming). Conçue d’après les bandes multipistes d’origine, cette collection de titres modern vintage fera notamment la part belle à des remixes de Véronique Sanson, Françoise Hardy, Julien Clerc, Etienne Daho, Claude François, Sheila ou Vivien Savage.
Double vinyle
Face A
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
2 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
Face B
1 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
Face C
1 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
2 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
3 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
Face D
1 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
2 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
3 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
Édition 2CD
CD1
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix) [Radio Edit]
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Remix] [Radio Edit]
4 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
5 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
6 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Radio Mix)
7 Jeanne Mas – Johnny Johnny (Young Pulse Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix) [Radio Edit]
9 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix) [Radio Edit]
10 Véronique Sanson – Chanson sur ma drôle de vie (Funky French League Remix)
11 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
12 Françoise Hardy – Tip tap t’entends mes pas (A Woody Braun Mix)
13 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
14 Sheila – Spacer (Young Pulse Remix)
15 Philippe Russo – Magie noire (MonsieurWilly & Sami Dee’s Hi-Nrg Radio Edit)
CD2
1 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
2 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
4 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
5 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
6 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Tribute Mix)
7 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
9 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
10 AstroloveClub & Funky French League – Je ne veux pas rentrer chez moi seule (ft. Sylvie Plunket)
Après la parution de Nova Classics Hip Hop 01 et Nova Classics Soul 01 (des vinyles épuisés aujourd’hui), Radio Nova revisite ses classiques et dévoile deux nouveaux double vinyles issus de sa collection Nova Classics ! Nova Classics Hip Hop 02 et Nova Classics Soul 02 : des titres cultes gravés dans le wax pour l’éternité, en édition limitée, disponibles en précommande dès maintenant et ce vendredi 2 décembre en double vinyle et digital.
Nova Classics Hip Hop 02
Avec Mos Def, Nas, A Tribe Called Quest, MC Solaar, Oxmo Puccino, Beat Assailant, Busta Rhymes…
Nova Classics Soul 02
Avec Nina Simone, Otis Redding, Miriam Makeba, Sly & The Family Stone, Gil Scott-Heron, Aaron Neville…
Rendez-vous sur le Nova Shop (https://shop.nova.fr/fr/) et dans vos disquaires préférés.
« ICI C’EST PARIS », un slogan, un cri, un état d’esprit, Celui des supporters, des Parisiens et de tout le peuple Rouge & Bleu. Celui du Paris Saint-Germain. À l’occasion du 10e titre de champion de France, le club parisien et la musique se sont à nouveau réunis via un morceau inédit du groupe N’Seven7 utilisé sur la communication digitale de célébration du titre.
Ce premier pas, ce premier son n’était pas anodin, il annonçait subtilement l’arrivée d’un album multi-artistes à venir, du nom « Ici c’est Paris » ! Véritable hommage au quotidien de la jeunesse parisienne, l’album « Ici c’est Paris » est aujourd’hui révélé par une vidéo, dévoilant déjà les premiers noms d’un casting qui s’annonce XXL, aussi bien français qu’international : Ckay, Leto, Koba LaD, Mig, Omah Lay, Timal, Capo Plaza, Guy2Bezbar, Hornet La Frappe, Naza, DA Uzi, Driks, Bolemvn ou encore Vegedream.
En découvrir plus sur : https://www.instagram.com/icicestparis
Hotels Amour, curateur de talents de la scène electro, pop et rock, nous offre une sélection avant-gardiste et festive dans cette première compilation. Lieux incontournables de la scène parisienne et niçoise, les hôtels Amour sont appréciés des artistes, pour un verre, un showcase ou même une résidence. De plus en plus présent sur le territoire musical, au travers d’un festival l’été sur la plage niçoise et la fondation Maeght ou des bals qui se multiplient hors des murs de ses établissements à Paris, la compilation se veut le prolongement naturel de cette démarche artistique. De Busy P à Walter Astral, en passant par Baxter Dury ou Météo Mirage… ce rendez-vous regroupe vingt titres dont onze exclusifs d’artistes emblématiques de tout horizon.
Avec : Baxter Dury, Miki, Antonin, Tim Paris, Busy P, Breakbot & Irfane, La Femme, Walter Astral, Météo Mirage, Benjamin Cotto, Murman Tsuladze, Film Noir, Omizs, Dame Civile, David Numwami, Gaétan Nonchalent, Sam Quealy, Pauline Atlan, Mosey, Victor Munka.
Objet d’art à part entière, l’illustration a été confiée au célèbre directeur artistique et associé du lieu, André Saraiva.
« HOTELS AMOUR »
– DISPONIBLE LE 24 JUIN 2022 –
EN DIGITAL, CD ET DOUBLE VINYLE GATEFOLD
Après un premier album Crave très remarqué, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste française Léonie Pernet revient avec Le Cirque de Consolation : Un monde où les frontières se dissolvent et où chacun fabrique son utopie unique et singulière. Le disque interroge les liens entre la musique pop, les cultures africaines et la musique électronique, la musique néo-classique, ou encore la place de la voix, qu’elle soit humaine ou synthétique. Sortie le 19 novembre sur Vinyl, CD & digital via InFiné & CryBaby – Couverture de l’album photographiée par Estelle Hanania.
A l’occasion de la première exposition de la rentrée, la Cohle Gallery présente le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie : André Wendland et Zac Yeates qui seront accompagnés de Ludovilk Myers. L’artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile. Pour l’artiste allemand André Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d’une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités. La peinture est également pour lui une manière de retranscrire le monde virtuel d’une manière plus concrète et donner l’envie au visiteur de toucher la toile comme s’il s’agissait d’un écran tactile. Ludovilk Myers découvre le métal et les films d’horreur à 10 ans, commence à développer ses photos en labo à 11 ans, sombre dans les cartes Magic et Warhammer à 12 ans, commence le graffiti en 1998. Depuis 2006, il travaille pour divers marques et agences créatives en tant que designer graphique et directeur artistique freelance dans le digital, principalement dans les domaines de la musique, du luxe et de la mode, ce qui lui apporte une forte rigueur et compréhension des clients. En parallèle il développe un style personnel en peinture, illustration, graphisme, typographie, et réalise dans le monde entier de nombreuses expositions et collaborations avec des marques. L’art ludique de Ludovilk Myers “Ilk”, clairsemé de couleurs et formes amusantes, n’est qu’une main tendue pour sombrer dans l’obscurité d’un univers imaginaire, organique et oppressant. @cohlegallery
PAINTED SHIELD, le groupe composé de Stone Gossard (le guitariste de Pearl Jam) , Mason Jennings, Matt Chamberlain (batteur occasionnel de PJ au début des 90’s) et Brittany Davis, a sorti son nouveau clip/single 4th Of July ce qui marque leur retour depuis leur 1er album éponyme sorti en digital en 2020.
«J’adore faire de la musique, et j’aime particulièrement collaborer avec d’autres musiciens», dit Gossard. « C’est la partie la plus amusante, lorsque vous faites l’expérience de la synchronicité entre la musique et les personnes avec lesquelles vous êtes impliqué. » Pour Jennings, l’opportunité de sortir complètement de sa timonerie était un défi artistique qu’il appréciait. «Je suis un grand fan de Stone et de Matt depuis des années», dit-il. «J’écoute beaucoup de musique électronique et de rock heavy, mais ce que je fais le plus est le chant avec une guitare acoustique. J’étais enthousiasmé par l’idée d’apporter ce côté intime de ce que je fais à ce méga son qu’ils créaient. «
La sortie de « Painted Shield » sur Loosegroove Records marque également le redémarrage du label indépendant influent que Gossard a fondé en 1994 avec Regan Hagar (qui jouait également de la batterie dans le groupe de Gossard, BRAD ainsi que dans le groupe glam-punk séminal MALFUNKSHUN). Tout au long des années 90, Loosegroove a publié des disques de groupes tels que CRITTERS BUGGIN, MALFUNKSHUN, WEAPON OF CHOICE et DEVILHEAD, et de manière significative Gossard et Hagar ont signé QUEENS OF THE STONE AGE et ont sorti le premier album du groupe en 1998.
«Il semblait juste que le moment était venu de relancer Loosegroove», déclare Hagar. « Et quand j’ai entendu l’album de PAINTED SHIELD, je savais que ce devait être le premier album que nous sortions. C’est un album brillant – les performances, le son «
Tracklist :
01. Orphan Ghost
02. Time Machine
03. Knife Fight
04. Ten Years From Now
05. On The Level
06. I Am Your Country
07. Evil Winds
08. Painted Shield
09. Raven
Pour célébrer ses 20 ans d’existence, le mythique label new-yorkais Daptone Records sort The Daptone Super Soul Revue – Live At The Apollo, un triple album live réunissant le meilleur de leur emblématique série de concerts au Apollo Theater de New York en décembre 2014, avec les regrettés Sharon Jones (& The Dap-Kings), Charles Bradley et Naomi Shelton (& The Gospel Queens), mais aussi Antibalas, The Como Mamas, Menahan Street Band, The Budos Band, Saun & Starr et The Sugarman 3.
Bien plus qu’un hommage à l’immense talent de tous ces artistes, ce live d’anthologie raconte l’histoire d’un label à l’influence incontestable, qui se considère comme une famille, unie aussi bien dans les moments de gloire que dans les tragédies vécues ces dernières années avec la disparition de ses figures de proue.
Sortie le 1er octobre 2021 (Daptone Records)
(3XLP / 2XCD / Digital)
It’s Not My Choice est le dernier extrait en date du mini-album de Mykki intitulé Broken Hearts & Beauty Sleep paru en digital via Transgressive Records/[PIAS]. Ce titre est un mélange soul mid-tempo qui raconte la lutte acharnée qu’est une relation dysfonctionnelle ; Mykki Blanco navigue dans les réalités douloureuses d’une rupture potentielle, réfléchissant puis plaidant pour sauver une romance et garder l’amour en vie.
Avec une production de FaltyDL qui rappelle Steely Dan, Michael McDonald et Anita Baker, ‘It’s Not My Choice’ met en scène Blood Orange croonant mélancoliquement sur une base luxuriante de synthé et de saxophone. ‘It’s Not My Choice’ laisse l’auditeur se demander si cela vaut vraiment la peine de rester dans une relation ou s’il faut parfois mieux laisser l’amour faire son choix…
La Rue inspire à tout le monde un air de liberté et c’est sur le pavé de La Rue que se jouent nos libertés de demain. Dans La Rue chacun est sur un même pied d’égalité et c’est dans la Rue que le melting pot se fait le mieux, un skateur peut partager la rue avec un businessman ou encore avec un ouvrier se rendant à son travail, le tout dans un équilibre parfait. Dans La Rue, les étrangers d’hier peuvent devenir nos frères et sœurs de demain…
Après le succès de sa toute première exposition « Uncovered », la galerie Goldshteyn-Saatort propose à présent « La Rue, La Rue, La Rue ». Pas moins de 24 artistes issus de 10 pays différents, des références du street art reconnues sur la scène internationale et peu représentées en France. Chacun à leur manière, ils ont fait de la rue leur terrain de jeu, d’expression et de création.
LES ARTISTES : SMOG ONE, COPE2, SINO, BELIN, SCKARO, VINIE GRAFFITI, MARTIN RON, NATALIA FABIA, PURE EVIL, MATHIEU QUESTEL, DIGITAL DOES, AKIROVITCH, ASTRO, RATUR, SLIKS, ALEXEY KONDAKOV, INSANE51, MARAT MORIK, SERGEY AKRAMOV, URI MARTINEZ, ROMAIN BATTAGLIA, SUN7, VLADIMIR ABIKH, GREAT BATES
« La Rue, La Rue, La Rue »
Une exposition collective de la galerie Goldshteyn-Saatort
Vernissage officiel le 5 juin à partir de 16h et jusqu’à 21h
En présence de la légende du graffiti Cope2, venu de New-York spécialement pour l’occasion
7 rue de Verneuil, Paris 75007
Ouverture du mardi au samedi, de 11h à 19h
La galerie sera fermée tout le mois d’août et réouvrira le 1er septembre jusqu’au 30
Illustrations : Natalia Fabia – Sparkle Party at Black and White – 2012 Smog One – Blue Jay – 2021
Nelson Beer est un compositeur Suisse basé entre Paris et Genève. Ses productions résonnent de musique club, de noise, d’ambient, de musique concrète. Après avoir été diplômé en Architecture à Goldsmiths, University of London, et à la suite de la sortie de son film Atmofutures: No One Left in The City (2018), Nelson poursuit un travail d’expérimentation avec le son, la vidéo et la performance, tissant un lien entre les espaces géopolitiques, et ceux de l’art. S’il s’amusait avec les images de synthèse dans « Orlando » pour recréer des récifs montagneux et déconstruisait l’océan au travers du langage digital dans « And the thunder », Nelson Beer fait cette fois-ci appel à une intelligence artificielle pour récréer des espaces clos (à partir d’images trouvées sur le web) et des mouvements entre ceux-ci. Les images créées par les algorithmes permettent de passer d’un espace imaginaire proche des rendus 3D à un autre et nous proposent ainsi une balade entre le réel et l’iréel.
Vesper, de son origine latine “le soir” est également le nom latin du héros mythologique greco-romain Hesperos. Il est la personnification de la planète Venus et connu pour être le frère de Phosphoros “porteur de l’aube.” Dans une pensée populaire, les deux personnages n’en seraient en fait qu’un seul… Réalisé par Nelson Beer, Guillaume Piccareta & Valentin Gillet.
Des bidonvilles de Recife dans le nord-est du Brésil à l’icône internationale du jazz, Amaro Freitas a travaillé sans relâche pour devenir l’artiste qu’il est aujourd’hui. Attirant l’attention internationale pour « une approche du clavier si unique qu’elle en est saisissante » (Downbeat), ses premier et deuxième albums Sangue Negro (2016) et Rasif (2018) sont arrivés sur une vague d’acclamations instantanées. Son nouvel album Sankofa, une quête spirituelle dans les histoires oubliées, les philosophies anciennes et les figures inspirantes du Brésil noir, est son œuvre la plus étonnante et la plus sincère à ce jour.
« J’ai travaillé pour essayer de comprendre mes ancêtres, ma place, mon histoire, en tant qu’homme noir. Le Brésil ne nous a pas dit la vérité sur le Brésil. L’histoire du peuple noir avant l’esclavage est riche de philosophies anciennes. En comprenant l’histoire et la force de notre peuple, on peut commencer à comprendre d’où viennent nos désirs, nos rêves et nos souhaits. »
Pour célébrer l’arrivée des beaux jours, les experts du Lonely Planet et les équipes d’Orange ont sélectionné 100 expériences nouvelles et variées permettant de vivre une nouvelle forme de déconnexion en famille ou entre amis. Ce partenariat inédit a donné naissance à un guide pour déconnecter en France, disponible dès le 3 mai en boutique Orange et sur bienvivreledigital.orange.fr
«Quand Orange a fait appel à Lonely Planet pour imaginer un guide sur la déconnexion, deux cultures se sont rencontrées, l’une nourrie de grands espaces et d’activités de plein air, l’autre de nouvelles expériences permises par les innovations technologiques dans le cadre d’un usage responsable. De cette rencontre est né cet ouvrage qui propose une vision renouvelée de la déconnexion. » Didier Férat, Directeur Editorial Lonely Planet France.
Observer des phoques moines dans la baie de Somme, prendre une ligne de train régional qui traverse des paysages somptueux, suivre les berges de la Charente à vélo, dormir sur une île habitée par un seul couple en Bretagne sont autant d’expériences et de moments uniques proposés dans ce guide de 216 pages richement illustré. Les lecteurs y trouveront toutes les infos pratiques pour établir leur programme de déconnexion !
L’expérience se poursuivra dans les boutiques Orange et sur Snapchat pour vivre l’expérience et tenter de gagner des guides et des séjours pour 4 personnes avec un dispositif digital inédit en réalité augmentée.
The Buttshakers nous délivrent une soul chaude et crue qui lorgne sur le blues et les rythmes addictifs qu’ils affectionnent tant. Un rythm n’blues avec une touche de garage, et une forte dose de sex-appeal font de leurs chansons des hits puissants, transformant leurs shows en furieux dancefloors.
« Back In America » est une introspection sur le fait de grandir dans un pays où on te dit toujours que nous sommes les meilleurs, que la vie est parfaite ici, qu’on a tout compris mieux que les autres. De découvrir plus tard, après avoir voyagé et découvert le reste du monde que c’est une illusion et qu’il y a encore beaucoup de sujets sur lesquels ce pays est loin d’être le meilleur. La société américaine est pleine d’incohérence entre puritanisme, corruption, violence, pauvreté… C’est aussi se sentir étrangère de son propre pays, de sa propre culture. « Back in America » est une longue marche qui examine les failles et les non-dits qui démangent la société occidentale de manière général : le racisme, la pauvreté, la religion et la violence fait au nom du capitalisme et de dieu. »
The Buttshakers
Back In America
Disponible en digital chez Underdog Records
Peanuts minus Schulz : Le travail distribué comme pratique organisationnelle rassemble une sélection de comic strips confiés aux talents de plus d’un millier de micro-travailleurs de vingt pays différents par le biais de plates-formes digitales de distribution de travail. Le protocole consiste à s’approprier et à copier une bande-dessinée iconique en intégrant des variantes élaborées par Ilan Manouach. Bouleversant l’autorité de l’industrie créative, l’artiste et chercheur Ilan Manouach propose la bande-dessinée conceptuelle comme pratique artistique. Celle-ci vise à mettre à distance l’œuvre source pour revendiquer une forme d’auctorialité élargie, ici à l’ensemble des micro-travailleurs.
L’opération Peanuts minus Schulz révèle les mécanismes d’une créativité en devenir et le potentiel de la forme artistique en flux lorsqu’elle est nourrie de la vision périphérique d’un précariat interconnecté.
« Ilan Manouach est sans aucun doute l’artiste de bande dessinée le plus provocateur, perspicace et intelligent du monde. Après avoir réalisé une série de livres révolutionnaires qui redéfinissent complètement le genre, Peanuts Minus Schulz est son œuvre la plus importante à ce jour. » Kenneth Goldsmith
Live event @Sipur Pashut (Tel Aviv) on May 4th at 7pm CET (1pm EST) with author Ilan Manouach — author of Peanuts minus Schulz, Keren Katz — artist and bookseller at Sipur Pashut and David Desrimais — publishing director of JBE Books : https://www.facebook.com/events/5262251047178983
LOUIS XIII joue la carte de la saisonnalité sur ses réseaux sociaux. We Are Social Studios, le studio de production interne de l’agence We Are Social, a fait appel au tandem d’artistes Parallèle Zéro pour réaliser une série d’images propres à chaque saison, pour accompagner LOUIS XIII sur ses plateformes digitales tout au long de l’année et faire découvrir l’univers de l’emblématique cognac.
“ LOUIS XIII, c’est la rencontre avec un objet fascinant et inspirant, tant par son histoire que par l’esthétique singulière de la carafe. Au fil des séries, un dialogue créatif s’est établi avec le studio We Are Social, comme une partie d’échec où les joueurs seraient le client LOUIS XIII (sous les traits de sa responsable digitale internationale Ingrid Gnanadicom), le directeur artistique de l’agence (Jean-François Ballé) et nous-mêmes. Certaines images ont trouvé leur équilibre parfait grâce à ces différents regards présents avec nous sur les shootings » commente le collectif Parallèle Zéro.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Entre Acid vintage et Rn’B des années 80, pop francophone insouciante et électro house scintillante, Lou Hayter nous offre un premier LP solo totalement unique et intemporel avec Private Sunshine, prévu en mai.
Extrait de son nouvel album PRIVATE SUNSHINE
Digital 28 Mai / Vinyle 23 Juillet en précommande ici
Dorcel innove une nouvelle fois en créant, avec l’agence audio digital Vokode, la première expérience d’Intelligence Artificielle audio digitale qui s’adapte en direct aux désirs et aux fantasmes de l’utilisateur. Sur la plateforme Dorcel Podcasts lancée ce jeudi 18 février, l’utilisateur peut choisir d’échanger avec une voix féminine (Lia) ou masculine (Léo) capable de réagir en temps réel à ses réponses et de l’emmener vers la jouissance. Créatrices d’émotions, ces deux voix intelligentes, réactives et sensuelles susurrent à l’oreille de chaque utilisateur les mots, l’histoire, qui le mèneront à l’extase.
Entièrement gratuit, le service s’adresse aussi bien aux hommes qu’aux femmes et leur offre de multiples scénarios érotiques différents. Toujours dans sa volonté de libérer le plaisir sexuel pour toutes et tous, Dorcel propose ainsi des scénarios et des dialogues minutieusement écrits pour les deux voix, afin que les échanges avec les utilisateurs soient sensuels, très excitants, mais jamais vulgaires. Les plus timides pourront également accéder à une version linéaire dans laquelle l’auditeur peut simplement écouter le message vocal que lui a laissé Lia ou Léo.
« Le podcast érotique est reconnu et l’audience s’est développée autour de ces formats, explique Antoine Joly co-fondateur de Vokode, la jeune agence spécialisée dans l’audio digital. Nous avons souhaité y ajouter une dimension technologique afin de personnaliser au maximum l’expérience en la rendant interactive. Dorcel a tout de suite adhéré au projet et ensemble, nous avons créé une expérience audio inédite et son interface PWA (Progressive web app). Ainsi, les technologies de reconnaissance vocale et la capacité de réagir en temps réel aux réponses utilisateur sont accessibles depuis tout device. »
Après tout c’est encore 2020 et en plus j’aime beaucoup… Extrait d’un album à venir composé pour nos amis canidés, Caresses (Always Too Short)’ est une courte papouille digitale qui nous plonge dans la reverb et les synthétiseurs d’un pelage de rêve. Comme un poil de chien sur la soupe après de longs mois sans cajoleries, voilà de quoi enchanter les fêtes.
‘Caresses (Always Too Short)’ [qui nous embarque aux côtés de la photographe et réalisatrice Alice Moitié dans les forêts des Alpes] est le premier extrait de ce journal canin, le disque complet devrait quant à lui pointer le bout de son museau au printemps 2021 chez Cracki Records. Joseph signera ainsi son premier album, également le premier de la nouvelle série ‘Méditations’ initiée par le label. Cette série limitée mettra en avant différents artistes qui offriront non pas de la musique pour danser et s’amuser, mais de la musique à écouter pour s’évader et rêver.
Who : Prudence
What : EP01 « Be Water »
When : Wednesday Nov 4th 2020
Where : All digital platforms
Why : Because all art form must survive ✊
Directed by Claire Francès @clairefrances__
DOP by Laurent King
Digital art by Michael Renassia @michael.renassia
Credits contenus bonus by Claire Francès @clairefrances__
Style by Harmony Coryn @harmonycoryn
La Maison Pomellato est fière de dévoiler son tout nouveau projet digital baptisé #IAMWITHYOU pour célébrer l’énergie dont la ville de Milan a fait preuve en ces temps compliqués. Pomellato célèbre ici sa ville natale avec un message fort d’unité et d’appartenance, deux qualités dont Milan a fait preuve lors des défis de ces derniers mois.
L’initiative #IAMWITHYOU réunit diverses personnalités ayant fait preuve de courage et de créativité comme Chiara Ferragni ou la chercheuse Alessai Lai qui a été récompensée pour avoir isolé la souche italienne du coronavirus.
En guise de message d’espoir et de confiance dans l’avenir, en parallèle de ce projet, la Maison Pomellato a fait un don à la Camera Moda Fashion Trust pour soutenir les jeunes talents.
Le célèbre photographe de mode Giampaolo Sgura a accepté d’immortaliser cette fabuleuse initiative en réalisant un shooting inédit pour présenter chaque personnalité, nous offrant des portraits captivants à partager sous le hashtag #IAMWITHYOU.
À l’occasion des 40 ans de la Mercedes-Benz Classe G, l’artiste, architecte, directeur créatif et couturier Virgil Abloh collabore avec Mercedes-Benz pour sublimer ce modèle iconique. Une création artistique unique en collaboration avec le directeur de l’innovation et du design Gorden Wagener, qui marque l’unification des univers de la mode, de l’art et de l’automobile. L’objectif ? Repousser les frontières de chaque domaine créatif et redéfinir le paysage du luxe.
La création artistique sera présentée au public à l’occasion d’une présentation digitale le mardi 8 septembre 2020 à 16h00 CET. Pour assister à la présentation, inscrivez-vous via ce lien.
En cette période inédite, Mercedes-Benz et Virgil Abloh ont souhaité apporter leur soutien au monde de l’art et à la communauté créative internationale. Une réplique à taille réelle de la création artistique sera mise aux enchères après son lancement en septembre. Toutes les recettes iront à une œuvre de bienfaisance. L’acquéreur de l’œuvre bénéficiera d’un accès exclusif aux coulisses de la création du modèle, avec notamment une présentation des inspirations sous-jacentes à la création artistique.
Tony Hawk’s Pro Skater 1 et 2 proposera tous les niveaux d’origine, les pros-skaters, les figures old school et le contenu que les joueurs aimaient dans les années 90 et 2000, le tout repensé esthétiquement. Ce remaster fidèle comprendra également les chansons à succès de la franchise originale, y compris Superman de Goldfinger. Prévu pour le 4 septembre 2020, Tony Hawk’s Pro Skater 1 et 2 reviendra remasterisé dans un package ultime pour PlayStation® 4, PlayStation® 4 Pro, la famille d’appareils Xbox One de Microsoft, y compris la Xbox One X, et sur PC via la plateforme Epic.
Pour les plus grands fans de la série, une édition collector sera disponible comprenant le contenu de l’édition digitale deluxe et une planche Birdhouse en série limitée. Retrouvez plus d’informations sur Tony Hawk’s Pro Skater 1 and 2 à l’adresse www.tonyhawkthegame.com Suivez également les dernières actualités,@TonyHawkTheGame et YouTube.com/tonyhawkthegame.
SoundSelf: A Technodelic développée par Andromeda Entertainment permet de s’essayer à une nouvelle forme de méditation digitale guidée par le son de sa propre voix. L’application est disponible en téléchargement à partir du 23 avril 2020 sur PC, Mac et casques de réalité virtuelle.
SoundSelf Trailer from Andromeda Entertainment on Vimeo.
SoundSelf propose une expérience méditative inédite dans laquelle vous créez et modifiez des mélodies et des effets visuels en chantant et en fredonnant. Vos sons deviendront des images ou des formes afin de vous relaxer et de vous connecter avec votre “moi profond”. L’application a fait l’objet d’une étude médicale, menée par des scientifiques du “NeuroMeditation Institute” et avec le docteur Jeff Tarrant aux Etats-Unis. Les résultats sur l’effet sur l’humeur et l’anxiété sont disponibles en anglais ici : https://www.enterandromeda.com/ss-science
Jonathan Bennink, designer LEGO Super Mario, a révélé pour la première fois aujourd’hui que les fans débuteront l’exploration de l’univers fun de LEGO Super Mario grâce au Pack de démarrage Les aventures de Mario. Ce dernier est la clé d’entrée du monde de LEGO Super Mario : il contient 7 briques d’actions permettant différentes interactions avec la figurine LEGO Mario, qui sont uniquement contenues dans ce Pack de démarrage. On peut ensuite y ajouter des Ensembles d’extension.
La figurine LEGO Mario comporte des écrans LCD au niveau de ses yeux, de sa bouche et sur son ventre qui affichent instantanément ses réactions : elle réagit aux mouvements ainsi qu’aux différentes briques d’actions et aux briques de couleurs. La figurine comprend également un haut-parleur qui diffuse des musiques et sons iconiques issus du jeu vidéo.
« Super Mario a toujours existé, à travers différents supports, adaptés aux tendances de leur temps. » a dit Takashi Tezuka, Executive Officer et Game Producer de Nintendo Co., Ltd. « Je suis heureux que dans ce projet avec le Groupe LEGO, Mario sorte du monde digital des consoles de jeux et smart devices*, et que nous soyons capables de le faire prendre vie dans notre monde, grâce à un jeu physique et totalement nouveau. C’est tellement réjouissant de savoir que LEGO Mario va devenir un véritable compagnon pour les enfants et qu’ils pourront jouer avec lui dans le monde qu’ils auront eux-mêmes imaginé. »
La gamme complète LEGO Super Mario sera lancée le 1er août 2020, mais les fans peuvent dès maintenant précommander le Pack de démarrage Les aventures de Mario sur www.lego.com/supermario-startercourse
KOMONO lance A Moment With, une sélection digitale d’oeuvres réalisées par de jeunes artistes. La griffe anversoise partage ainsi ses réseaux avec ses artistes préférés, collaborateurs de longue date et jeunes créatifs, afin de mettre en lumière leur travail…
Chaque jour, une nouvelle création est dévoilée et présentée sur tous les réseaux de KOMONO. L’objectif est de mettre en avant l’esprit de communauté et la beauté de l’art en ces temps exceptionnels. A travers leurs oeuvres, illustrateurs, créateurs de filtres et vidéastes apportent un message de créativité et de positivité. La campagne démarre avec la collection capsule LIGHT BLUE et présentera une sélection des modèles les plus célèbres de la griffe belge. La série complète sera disponible sur komono.com
Théorie de Kenneth Goldsmith offre une lecture sans précédent du monde contemporain : 500 textes – poèmes, pensées, récits courts – sont publiés sur 500 feuilles, réunies sous la forme d’une ramette de papier. Organisé par l’artiste et poète, cet ensemble de textes dessine les enjeux et les déploiements de la création littéraire contemporaine dans un monde où le digital et Internet bousculent les pratiques et invitent à réinventer de nouvelles formes créatives. Le travail d’écriture de Kenneth Goldsmith a été qualifié par Publishers Weekly de « collage le plus complet et le plus important jamais réalisé dans le champ poétique ». Théorie en est l’illustration la plus aboutie. Kenneth Goldsmith est Premier lauréat de poésie du MoMA, fondateur et éditeur de UbuWeb, professeur de Uncreative Writing à l’Université de Pennsylvanie et animateur à la radio new-yorkaise WFMU pendant 15 ans, Kenneth Goldsmith est une figure majeure de la création contemporaine. En découvrir plus: https://www.jbe-books.com/products/theory-by-kenneth-goldsmith
Tom Misch et Yussef Dayes dévoilent une nouvelle « pièce du puzzle » de leur prochain album collaboratif « What Kinda Music » prévu pour le 24 avril prochain en digital. Le single « Kyiv » qui à l’image de ce duo oscille entre le jazz progressif, l’électronique et le hip-hop.
Blood Orange dévoile le clip de « Dark & Handsome » qu’il a lui-même réalisé. En featuring sur le titre, Toro Y Moi figure également dans la vidéo.
Angel’s Pulse est disponible en physique. Le package deluxe LP comprend un vinyle rose et un tee shirt Angel’s Pulse, une exclusivité Domino Mart. La mixtape est également disponible en digital, CD, cassette et vinyle en édition standard, picture disc et édition deluxe, vinyle couleur blanc, à retrouver chez les disquaires indépendants.
Après Look At You Now le groupe de Britpop Sleeper dévoile un nouveau single « The Sun Also Rises » présenté en avant-première sur BBC 6 Music.
A travers ce titre, la chanteuse Louise Wener parle d’espoir après la perte d’un être cher. « C’est une chanson qui célèbre la vie. Vivre chaque moment, apprécier ce que l’on a et retrouver de l’optimisme. » Le morceau est disponible en digital et sortira en édition limitée en vinyle 7″ coloré le 26 avril.
The Sun Also Rises est extrait de leur album « The Modern Age » qui sera disponible le 22 Mars sur leur label Gorsky Records. C’est le premier album du groupe depuis 21 ans, ils ont passé l’été à l’enregistrer avec leur producteur de longue date Stephen Street qui travaillait déjà avec eux dans les années 90. Période où Louise Wener, et ses acolytes connaissaient un succès international, notamment grâce au film Trainspotting dans lequel ils reprenaient le morceau Atomic de Blondie.
Dans Resident Evil 2, les joueurs incarnent Leon S. Kennedy, nouvelle recrue de la police et l’étudiante Claire Redfield pendant leur enquête sur les mystérieux événements se déroulant à Raccoon City. Ils se retrouvent rapidement pris au piège d’un véritable cauchemar rempli de zombies duquel ils devront s’échapper. Leurs deux aventures révèlent l’histoire détaillée des machinations d’Umbrella Corporation, qui a entraîné la ville de raccoon City dans un chaos où revenants et monstres mutants sèment la terreur.
Une fois les campagnes de Léon et de Claire terminées, les joueurs peuvent débloquer des modes de jeu additionnels, donnant une toute nouvelle perspective des événements de Raccoon City. Les joueurs peuvent ainsi incarner respectivement Hunk, un agent d’Umbrella Corporation ou un morceau de tofu (si, si…) équipé d’un couteau dans les modes 4ème Survivant et Tofu. Si les joueurs choisissent de démarrer à nouveau leur aventure avec Léon et/ou Claire depuis le début du jeu, ils auront l’occasion de découvrir une version plus difficile de la campagne principale, mais accompagnée de plus de contenus et de nouveaux éléments d’histoire.
En marge de la version standard de RESIDENT EVIL 2, l’Edition Deluxe Digitale inclut le jeu complet ainsi que le DLC téléchargeable Extra qui comprend cinq costumes (deux pour Léon et trois pour Claire), le pistolet Albert Model: Samurai Edge et la bande-son originale que les joueurs peuvent choisir en option durant leur partie.
Un nouveau mode gratuit nommé “The Ghost Survivors” sera également bientôt disponible pour RESIDENT EVIL 2. Ce contenu explore des scénarios alternatifs où des victimes de l’épidémie qui touche Raccoon City auraient survécu aux événements de l’histoire principale. Revenez quelques minutes en arrière et affrontez le destin qui attend un agent de la marine américaine, la fille du maire et le propriétaire d’une armurerie. De quoi replonger encore un peu plus profondément dans l’horreur…
RESIDENT EVIL® 2 est un survival-horror disponibles sur PS4, Xbox One et PC (Steam) depuis le 25 janvier 2019.
Le Très Groove Club est l’un des deux labels de rééditions (l’autre étant Le Très Jazz Club) fondé par Fuzati (Klub des Loosers). Si le KDL est incontestablement une référence de la scène hip-hop indépendante française depuis le début des années 2000, beaucoup ignore encore que son énigmatique leader est aussi un grand collectionneur de disques (jazz, musique brésilienne, library music, etc.) et propose ses exigeantes sélections lors de DJ Sets du même nom que ses labels de rééditions.
Après avoir notamment joué au Worldwide Festival de Gilles Peterson, en Suisse, en Belgique et régulièrement à Tokyo, il occupe depuis 2018 une résidence mensuelle à La Petite Halle de la Villette, invitant d’autres passionnés à partager les platines (Etienne Jaumet, le label Pan European Recording, Forever Pavot, Rocé, etc.) autour d’un thème différent pour chaque prestation.
Le 16 janvier, dans le cadre de sa résidence mensuelle à La Petite Halle, Fuzati invite le journaliste musical, écrivain et animateur de TV & radio Olivier Cachin, pour une soirée Très Groove Club spéciale BO et music library italiennes.
JACKY GIORDANO – Pop In… Devil’s Train (1976 / Réédition)
Le Très Groove Club / Modulor
Sortie le 25 janvier 2019 (LP & digital)
JACKY GIORDANO (ici sous le nom de José Pharos)
Boucles Rythmiques (1979 / Réédition)
Le Très Groove Club / Modulor
Sortie le 25 janvier 2019 (LP & digital)
![AMARO FREITAS présente SANKOFA [2021]](https://i0.wp.com/jet-society.com/wp-content/uploads/2021/05/9231d2a8-19d4-46c9-ae67-60fbbe4fd893.jpg?resize=1000%2C675&ssl=1)
![Tom Misch & Yussef Dayes – Kyiv (feat. Rocco Palladino) – [Live]](https://i0.wp.com/jet-society.com/wp-content/uploads/2020/03/tommischyussef.jpg?resize=1000%2C675&ssl=1)
