HOKA bouscule les codes avec la Mafate Speed 4 Lite, une réinterprétation minimaliste et technique de son modèle iconique de trail. Pensée pour les explorateurs urbains, cette sneaker ultra-légère et polyvalente s’impose comme la fusion parfaite entre performance et esthétisme contemporain.
🚀 Un design hybride entre outdoor et lifestyle
🎯 Tige en nylon ripstop semi-transparente : résistante, respirante et résolument futuriste.
⚡ Semelle intermédiaire ProFly™+ : amorti dynamique et retour d’énergie optimal.
🔗 Système de laçage réfléchissant 3M : touche fonctionnelle et urbaine pour une visibilité accrue.
🦾 Semelle Vibram® Megagrip avec Litebase et Traction Lug : une adhérence parfaite, que ce soit sur bitume ou sentiers accidentés.
💡 Pensée pour le rythme effréné du quotidien, la Mafate allie confort immédiat, légèreté et look affirmé.
🎨 Deux coloris pour affirmer son style
🌫️ Cold Brew/Oat Milk – une palette douce et naturelle, idéale pour un style épuré.
⚫ Black/Outer Orbit – un look sombre et technique, taillé pour la ville.
À mi-chemin entre le vestiaire outdoor et la mode urbaine, la Mafate Speed 4 Lite est l’incarnation parfaite du mouvement athleisure, repoussant les limites entre performance et élégance.
🛒 Disponibilité & Prix
📌 Disponible dès maintenant sur HOKA.com, en boutiques et chez les revendeurs agréés.
💰 Prix : 190€
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
Hublot et Takashi Murakami présentent un modèle unique destiné à la « TOKI : Watch Auction » de la Maison Phillips : la Classic Fusion Takashi Murakami Black Ceramic.
La 13e et ultime pièce unique de la collaboration entre Hublot et Takashi Murakami, la Classic Fusion Takashi Murakami Black Ceramic Rainbow, sera bientôt dévoilée lors de la vente aux enchères « TOKI : Watch Auction » organisée par Phillips le 22 novembre, dédiée exclusivement à l’horlogerie japonaise. Fusionnant l’art contemporain japonais et l’horlogerie de luxe, cette montre exceptionnelle associe un boîtier en céramique noire à des pétales arc-en-ciel sertis de 384 pierres précieuses. Accompagnée d’une œuvre NFT et d’une visite privée du studio de l’artiste, cette vente vise à soutenir la fondation suisse Fond’Action, œuvrant pour la recherche oncologique.
La Classic Fusion Takashi Murakami Black Ceramic Rainbow participera à la tournée mondiale de la « TOKI : Watch Auction » de Phillips : après Singapour du 17 au 20 octobre, celle-ci s’envolera à Taipei les 2 et 3 novembre, puis à Genève du 6 au 10 novembre, avant de rallier Hong Kong le 16 novembre avant la vente aux enchères prévue le 22 novembre.
Hublot et Shepard Fairey s’associent pour le lancement d’une montre exclusive, destinée au marché nord-américain : la Classic Fusion Aerofusion Chronograph All Black Shepard Fairey qui combine le célèbre mandala signature de Shepard Fairey et le design iconique All Black de Hublot. Pour célébrer le lancement de cette édition limitée nord-américaine, Hublot a rendu hommage à l’artiste dans sa ville de prédilection, Los Angeles : la marque a organisé une soirée exclusive au Delilah de West Hollywood à laquelle étaient conviés les amis de Hublot.
Cet événement était dédié à l’objet spirituel à travers les cultures et les époques jusqu’à nos jours : des projections de mandala ainsi que des lanternes d’inspiration marocaine sur mesure, reprenant les lignes distinctives du mandala de Shepard, créaient une ambiance particulièrement cosy. Edition limitée à cinquante exemplaires et disponible à la vente uniquement en Amérique du Nord. https://www.hublot.com
Cheap Wine puise son inspiration dans le rock psychédélique. Après deux Ep Mystic Crow (2013) et Sad Queen (2016), le groupe a livré son premier album en 2020 avec Schrödinger’s Pipe, teinté de rock psyché puissant, à la saveur 70’s. C’est de cet album qu’est tiré le morceau « Confusion ».
Intégrant des éléments de la musique classique ou du jazz , le son de Cheap Wine évoque Grand Funk Railroad, Radio Moscow, Blues Pills et All Them Witches.
Concilier design et écologie est le credo de IOKKO, jeune marque fondée par Julie Manzoli. Après sa collection de bougies parfumées vegan, fabriquées en béton, IOKKO se lance aujourd’hui dans une nouvelle aventure : Une gamme d’infusions bien-être made in France, qui incarne parfaitement sa devise : « prendre du temps pour soi ». IOKKO propose pour l’instant deux références : l’infusion Détox et l’infusion Relax. Composée de menthe poivrée, d’ortie et de cassis, l’infusion Détox permet de se remettre des écarts, et est faite de plantes 100 % françaises. L’infusion Relax, quant à elle, a pour ingrédients des plantes majoritairement françaises, toutes issues de l’agriculture biologique. Elle allie la verveine odorante, l’aspérule odorante, la pomme, et l’orange.
« Nous avons voulu mettre en avant l’artisanat français avec le choix d’un partenaire local, situé en Auvergne et passionné par les plantes. » Julie
Afin d’accompagner le lancement de ses tisanes, IOKKO lance une campagne de financement participatif à découvrir sur Ulule : https://fr.ulule.com/iokko/
La nouvelle édition limitée Classic Fusion Chronograph Chelsea FC succède à deux précédentes éditions à la réussite incontestable et créées en partenariat avec le célèbre club de foot. Cette pièce met à l’honneur le bleu emblématique du Chelsea FC grâce à l’utilisation innovante de céramique colorée.
Le boîtier et la lunette de 45 mm dévoilent une céramique bleue satinée et polie, combinée à un cadran bleu doté de compteurs argentés. La montre est actionnée par le mouvement chronographe à remontage automatique HUB1143 avec une réserve de marche de 42 heures. Le bracelet en caoutchouc et ses lignes bleues ainsi que le logo Chelsea FC apportent la touche finale à ce sublime garde-temps.
Cette montre, limitée à 100 exemplaires, avec gravure « Limited Edition 100Num » et « Pride of London », trouve parfaitement sa place dans le dressing d’un supporter fidèle de Chelsea.
“Berluti a développé au fil des générations une exceptionnelle expertise ainsi que de la patine des cuirs. En intégrant ce savoir-faire traditionnel à notre expertise technique, nous avons pu fusionner de la matière vivante au raffinement mécanique de Hublot. Ainsi paré des pieds au poignet, le gentleman contemporain ne va pas manquer pas de style !” Ricardo Guadalupe, CEO Hublot
La Classic Fusion Chronograph Berluti se décline en deux finissions au boîtier de 45 mm de diamètre, la Scritto King Gold et la Scritto All Black. Limitées à 250 exemplaires chacune, toutes deux sont dotées de bracelets confectionnés à la main et livrées dans un coffret Berluti Bespoke contenant un set complet de cirage Berluti. Grâce à Hublot, l’expertise du cuir Berluti se porte désormais au poignet.
Références 521.OX.0500.VR.BER17 (Scritto King Gold) – Limitée à 250 pièces
521.CM.0500.VR.BER17 (Scritto All Black) – Limitée à 250 pièces
Diamètre 45 mm
Épaisseur 13,40 mm
Étanchéité 5 ATM (50 m)
Boîtier King Gold 18K poli et satiné ou céramique noire polie et satinée
Lunette King Gold 18K poli et satiné ou céramique noire polie et satinée, avec 6 vis en titane en forme de H
Glace Saphir avec traitement antireflet
Fond de boîte King Gold 18K satiné ou céramique noire polie, avec glace saphir Cadran Cuir véritable patiné Venezia de Berluti marron ou noir avec décor
Scritto et index embossés, logo HUBLOT, mentions « Automatic » et « Swiss Made »
Mouvement HUB1143, chronographe à remontage automatique
Nb. de composants 280 (59 rubis)
Fréquence 4 Hz (28 800 A/h)
Réserve de Marche42 heures
Bracelet Caoutchouc noir et cuir véritable patiné Venezia de Berluti marron ou noir avec décor Scritto
Fermoir boucle déployante en or rouge 18K et acier inoxydable
http://www.hublot.com/fr/
http://www.berluti.com/fr
« Les époques de changement technologique et culturel profond engendrent invariablement d’innombrables confusions et un vif sentiment de désespoir« .
Fut un temps, j’aurais été au comble de l’extase de gloser sur cette fulgurance de Marshall McLuhan.
Désespéré par la médiocrité ambiante, je vais m’en remettre à mon habituelle frustration et simplement habiller ce propos d’une photo destinée à contenter celui qui n’aura pas compris de quoi il s’agit…
Pour 6 personnes 600 g d’asperges vertes – 6 fines tranches de pain – 2 cuillères à soupe de crème fraîche entière – 60 g de chèvre frais – 1 cuillère à soupe d’huile d’olive – 3 tiges de persil plat – 3 tiges de cerfeuil – 4 brins de ciboulette – Sel, poivre du moulin. Eliminez les extrémités des asperges et épluchez-les. Effeuillez le persil et le cerfeuil. Ciselez la ciboulette. Plongez les asperges dans un litre d’eau bouillante salée et poivrée. Faites-les cuire 15 min. Ajoutez alors la crème, les herbes et l’huile d’olive. Mixez immédiatement avec un mixeur-plongeur et répartissez dans six bols. Passez les tranches de pain au toaster et taillez-les en mouillettes. Tartinez-les de fromage et servez aussitôt avec l’infusion d’asperge. Préparation : 15 min. Cuisson : 15 min.
Dans un monde où la mode est une expression de soi, Jean-Claude Jitrois repousse les limites de la métamorphose avec sa collection Automne-Hiver 25/26. Plus qu’un vestiaire, « The Dress-Up Box » est un manifeste où chaque vêtement devient une clé vers une nouvelle identité.
De Picasso à Almodóvar, en passant par The Fifth Element, l’imaginaire de Jitrois fusionne le passé et le futur. La théâtralité du cuir sculpté rencontre la fluidité aérienne du tulle et de la mousseline, dans une palette où le noir intense côtoie un rouge carmin vibrant et des tons plus feutrés comme le kaki profond et le brun tabac.
L’Alchimie du Cuir Couture
Jitrois maîtrise comme nul autre la puissance du cuir stretch, une matière signature qui épouse le corps avec une précision sculpturale. Chaque pièce est une seconde peau, un bouclier d’assurance et de séduction. Vestes ultra-structurées, pantalons cargo amples et robes aux coupes affûtées se répondent dans un équilibre subtil entre rigueur et légèreté.
Les détails haute couture s’invitent avec des broderies scintillantes et des incrustations de strass, transformant les silhouettes en véritables œuvres d’art en mouvement.
L’Expérience Jitrois : Une Mode Qui Libère
S’habiller devient une expérience sensorielle et émotionnelle. Chaque pièce invite à explorer les multiples facettes de sa personnalité, à jouer avec les contrastes entre puissance et douceur, rigueur et fluidité.
Avec « The Dress-Up Box », Jitrois ne propose pas qu’une collection : il offre un nouvel art de vivre, où la mode devient un pouvoir personnel. Une ode à l’audace, à la sophistication et à la transformation infinie de soi.
La Fashion Week de Paris, c’est l’occasion rêvée de découvrir les adresses les plus prisées de la capitale, où gastronomie et art de vivre s’entremêlent dans une effervescence unique. Du bistrot authentique aux tables étoilées en passant par des concepts audacieux, voici 6 spots où voir et être vu pendant cette semaine de l’élégance.
1️⃣ Aux Lyonnais – Le bouchon lyonnais façon Alain Ducasse 🇫🇷
📍 32, rue Saint-Marc, 75002 Paris
La tradition lyonnaise débarque à Paris sous l’impulsion de Margot et Félix Dumant, associés au légendaire Alain Ducasse. Dans cette adresse mythique, la cheffe Victoria Boller réinterprète avec finesse le répertoire culinaire lyonnais.
🔥 À tester absolument :
✔ Coq au vin du Beaujolais
✔ Andouillette sauce moutarde
✔ Raie grenobloise & Pot-au-feu revisité
Un voyage gustatif entre tradition et modernité, à ne pas manquer.
2️⃣ Les Marches – Une adresse parisienne dans son authenticité 🗼
📍 5, rue de la Manutention, 75016 Paris
Situé au pied de la Tour Eiffel, cette adresse labellisée « Les Routiers » est une référence pour les amoureux de la cuisine française simple et généreuse.
🔥 À tester absolument :
✔ Œufs en meurette & harengs, pomme à l’huile
✔ Blanquette de veau aux morilles & steak au poivre
✔ Île flottante aux pralines roses & mousse au chocolat
L’adresse parfaite pour un déjeuner typiquement parisien, loin de l’agitation des podiums.
3️⃣ NHOME – Une étoile Michelin, une expérience mystère 🌟*
📍 28, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris
Le chef Matan Zaken propose une expérience sensorielle inédite : un menu à l’aveugle en 10 étapes, où chaque plat est une surprise. Une étoile Michelin en seulement deux ans, NHOME est l’adresse incontournable pour une expérience gastronomique audacieuse et inoubliable.
🔥 Pourquoi c’est unique ?
✔ Aucune carte, un spoiler intrigant, un menu surprise
✔ Une expérience immersive sous une voûte en pierre de taille
✔ Un chef qui bouscule les codes de la haute gastronomie
4️⃣ Drouant – Institution littéraire et adresse gastronomique 📖🍷
📍 16-18, place Gaillon, 75002 Paris
Sanctuaire des Prix Goncourt et Renaudot, Drouant mêle histoire et gastronomie dans une ambiance feutrée et élégante. Sous la houlette du chef Romain Van Thienen, la carte sublime les grands classiques de la cuisine française avec une touche contemporaine.
🔥 À tester absolument :
✔ Poissons découpés au guéridon & tartares minute
✔ Côte de veau grillée au barbecue
✔ Collection de +2 000 références de vins
Une terrasse ombragée parfaite pour un déjeuner chic entre deux défilés.
5️⃣ Doki Doki – Le premier handroll bar de Paris 🍣🎵
📍 7, rue de la Cossonnerie, 75001 Paris
Adresse inspirée des vibes de New York et Tokyo, Doki Doki réinvente les classiques de la cuisine japonaise avec une touche urbaine. Au son des hits 70s & hip-hop 90s, le lieu casse les codes et propose une expérience fun et immersive autour du sushi handroll.
🔥 Pourquoi c’est un must ?
✔ Un concept innovant et décontracté
✔ Des handrolls réalisés à la minute, en direct devant les clients
✔ Une fusion parfaite entre tradition japonaise et énergie new-yorkaise
6️⃣ Suelo – L’âme de l’Espagne en plein Paris 🇪🇸✨
📍 12, rue de l’Échelle, 75001 Paris
L’Espagne s’invite à Paris avec Suelo, une adresse qui célèbre la richesse de la cuisine ibérique. Ici, jambons ibériques, crevettes Carabineros et crabe royal sont sublimés dans une ambiance inspirée des maisonnettes andalouses et des palais mauresques.
🔥 Pourquoi on adore ?
✔ Une déco signée Lázaro Rosa Violan, entre exotisme et fresques XXL
✔ Des plats raffinés et une sélection de vins méditerranéens
✔ Une atmosphère élégante et chaleureuse, parfaite pour un dîner post-Fashion Week
L’excellence du transport privé atteint un nouveau sommet à Paris. Wheely, la référence du chauffeur haut de gamme, annonce le lancement de sa catégorie Luxe, exclusivement réservée à ses membres, avec l’iconique Mercedes-Maybach Classe S.
Avec ce service inédit, Wheely devient la seule plateforme à proposer l’accès immédiat à ce véhicule d’exception via une application, redéfinissant ainsi les standards du transport de prestige à la demande.
🔥 Luxe : Une expérience de voyage incomparable
🚘 Un service réservé aux membres Wheely pour une exclusivité absolue.
🛋️ Confort ultime : sièges inclinables et massants, espace généreux, repose-pieds et tables pliantes.
🌿 Une atmosphère sensorielle : diffuseur de parfum Acqua di Parma et crème pour les mains Colonia.
💦 Un raffinement jusque dans les détails : eau plate FIJI, eau pétillante San Pellegrino, serviettes rafraîchissantes et mouchoirs Wheely.
🔋 Une connectivité parfaite : chargeurs USB-C & Lightning pour ne jamais être à court de batterie.
💬 « Ce n’est pas qu’un simple transport : c’est une expérience conçue pour s’intégrer parfaitement au mode de vie de notre clientèle. » – Anton Chirkunov, CEO de Wheely
👑 Un service exclusif pour une clientèle d’exception
🎟️ Statut Membre
Disponible sur invitation ou pour les clients les plus fidèles, le statut de membre offre un accès privilégié à des services exclusifs :
🔹 Chauffeur pour une journée – un service dédié pour des trajets personnalisés.
🔹 Concierge – assistance sur mesure pour une expérience ultra-premium.
🔹 Accès prioritaire à la flotte Mercedes-Maybach Classe S pour des trajets en toute discrétion.
Que ce soit pour un transfert aéroport, un événement privé ou un trajet en ville, Luxe promet une expérience hors du commun, portée par un service irréprochable et une attention aux moindres détails.
🌍 Wheely, une référence du transport de luxe à l’international
🚖 Présent à Londres, Paris et Dubaï, Wheely s’impose comme le choix numéro un des voyageurs exigeants.
🎓 Formation d’élite pour les chauffeurs, diplômés de la Chauffeur Academy et certifiés par Forbes Travel Guide.
🏆 Première plateforme de transport premium à garantir une qualité de service digne de l’hôtellerie 5 étoiles.
💡 Une fusion parfaite entre technologie avancée et tradition du service haut de gamme.
📌 Réservez votre expérience Luxe dès maintenant
📍 Disponible dès maintenant pour les membres à Paris.
📞 Plus d’infos et inscriptions au programme Membre sur l’application Wheely.
Le Royal Palm Beachcomber Luxury, joyau de l’île Maurice, célèbre la fusion des cultures gastronomiques en accueillant du 15 au 17 mai 2025 le chef étoilé Nicolas Isnard pour une série de dîners d’exception.
Entre tradition et modernité, entre terroir français et saveurs asiatiques, cette rencontre culinaire promet une expérience inédite, où chaque plat devient une escale gustative.
🔥 Un dîner en six temps aux accents d’Asie et de Méditerranée
📅 15, 16 et 17 mai 2025 – Restaurant Asiya, Royal Palm Beachcomber Luxury
💎 Expérience ouverte aux résidents de l’hôtel et aux visiteurs extérieurs
🌟 Une symphonie de saveurs orchestrée par Nicolas Isnard et William Girard :
🔹 Amuse-bouche signature : Soupe à l’oignon moderne en chaud-froid, un classique revisité
🔹 Entrée froide (Chine) : Coquille Saint-Jacques, coriandre, menthe, cacahuètes et citron vert
🔹 Entrée chaude (Vietnam) : Foie gras sublimé par les saveurs vietnamiennes
🔹 Poisson du jour (Thaïlande) : Un équilibre délicat entre épices et fraîcheur
🔹 Filet de bœuf (Vietnam) : Maïs, ail noir et sauce cacahuètes pour une intensité unique
🔹 Dessert signature (Thaïlande) : Thé vert, tamarin et cannelle en hommage aux douceurs asiatiques
✨ Un menu où chaque bouchée raconte une histoire, chaque plat transporte les convives vers une destination lointaine.
👨🍳 Nicolas Isnard : L’explorateur des saveurs
🔸 Chef étoilé à la tête du restaurant L’Auberge de la Charme depuis 2008
🔸 Passionné par les voyages et le métissage culinaire
🔸 Un style audacieux où la tradition française rencontre les saveurs méditerranéennes et asiatiques
« La cuisine est un langage universel. Voyager, c’est découvrir, partager et réinventer. C’est cette philosophie que je veux transmettre à travers ce menu. » – Nicolas Isnard
🌴 Le Royal Palm Beachcomber Luxury : L’art de recevoir sublimé
Adresse iconique de l’île Maurice, le Royal Palm Beachcomber Luxury fête ses 40 ans en 2025, toujours animé par la même quête d’excellence et d’émerveillement. Niché sur les plages de Grand Baie, ce palace légendaire est bien plus qu’un hôtel : c’est une expérience, une signature, une promesse de raffinement absolu.
🏝️ Un cadre intimiste et raffiné où chaque détail est pensé pour une expérience inoubliable
🍽️ Une scène gastronomique de prestige accueillant les plus grands chefs du monde
🌊 Un sanctuaire de bien-être et d’élégance, entre plage de sable fin et lagon turquoise
✨ Un séjour au Royal Palm, c’est l’assurance d’un art de vivre sublimé, où le plaisir devient un art à part entière.
📌 Informations & Réservations : Royal Palm Beachcomber Luxury
Le mythique Train Bleu poursuit son voyage culinaire et fait escale à Megève, où il accueille une figure légendaire de la gastronomie française : Marc Veyrat. Le 2 avril 2025, un dîner unique à quatre mains réunira Michel Rostang, Samir Balia et Marc Veyrat pour une expérience gastronomique hors du commun.
🔥 Une rencontre au sommet entre Paris et les Alpes
Depuis ses débuts, Le Train Bleu crée des ponts entre les terroirs d’exception et la capitale, invitant les plus grands chefs à redéfinir l’art culinaire à bord de son cadre historique. Cette année, c’est Megève, fief de Marc Veyrat, qui devient le théâtre d’une rencontre entre tradition, nature sauvage et haute gastronomie.
Après des collaborations avec Jean Sulpice, Emmanuel Renaut, Jean-André Charial et Georges Blanc, c’est au tour de Marc Veyrat, le maître incontesté de la cuisine alpine, de poser sa signature sur cette escale unique.
🌿 Un voyage gustatif inspiré par la montagne
Marc Veyrat, surnommé l’alchimiste du goût, puise son inspiration dans les alpages, les herbes sauvages et la puissance du végétal. Entre respect du produit et audace des associations, sa cuisine sensorielle et instinctive magnifie la nature dans toute sa pureté.
🍽️ Un dîner en six temps : une ode au terroir alpin
📅 Le 2 avril 2025 – Dîner exclusif à quatre mains
💎 Menu en 6 temps – 240 € par personne
🔹 Amuse-bouches
🔹 Entrées créatives fusionnant textures et arômes alpins
🔹 Plats signatures, sublimation du terroir savoyard
🔹 Desserts d’exception mêlant minéralité et douceur des alpages
✨ Une expérience unique pour les amateurs de gastronomie et d’authenticité.
👨🍳 Marc Veyrat : L’alchimiste du goût
🔸 Seul chef français à avoir obtenu deux fois trois étoiles Michelin et deux fois la note de 20/20 au Gault & Millau
🔸 Une cuisine instinctive, profondément enracinée dans la nature savoyarde
🔸 Un visionnaire qui allie tradition culinaire et recherche scientifique sur les saveurs
👁️ Au-delà d’un dîner, un hommage à la gastronomie alpine et à l’audace culinaire.
🌍 À propos de SSP
SSP est un leader mondial de la restauration dans les lieux de voyage, opérant sur plus de 600 sites dans 36 pays. De restaurants haut de gamme à la vente à emporter, SSP est reconnu pour ses concepts innovants et son engagement dans l’expérience client.
Dolce & Gabbana frappe fort avec sa collection automne-hiver 2025-2026, intitulée “Cool Girls”, qui s’adresse directement à la Génération Z. Ce défilé, marqué par une esthétique audacieuse et une énergie débordante, redéfinit les codes de la mode contemporaine.
Une Ode à la Génération Z
Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont choisi de revisiter leurs classiques à travers le prisme de la Génération Z. Le message est clair : “Être une fille cool, c’est rester fidèle à soi-même.” Cette déclaration, projetée en ouverture du défilé, résume l’esprit de la collection. Les “filles cool” de Dolce & Gabbana sont des femmes confiantes, libérées des diktats, qui osent mélanger les styles et s’amusent avec la mode.
Un Défilé Hors des Sentiers Battus
Le choix du décor est significatif : le podium s’installe dans la rue, au plus près de ces femmes qui réinventent la mode au quotidien. Aux platines, Victoria De Angelis, bassiste du groupe Måneskin et icône de cette génération, insuffle une énergie rock au show. Les silhouettes masculines et oversized côtoient des nuisettes en dentelle, reflétant une attitude désinvolte et assumée.
Les Tendances Clés du Défilé
1. Lingerie Décomplexée : La lingerie, élément central de la maison, s’émancipe et s’intègre au vestiaire quotidien, associée à des pantalons cargo et des pièces en laine.
2. Nuisettes Urbaines: La nuisette, symbole de sensualité, s’affirme dans la rue, combinée à des parkas, manteaux et bonnets, accessoirisée de chaînettes.
3. Cargo Pants Revisités: Le pantalon cargo est transformé en une pièce précieuse et sophistiquée, fusionnant le sacré et le profane.
4. Denim Baroque: L’exubérance baroque de Dolce & Gabbana rencontre la décontraction du denim, créant un équilibre parfait entre style et confort.
5. Imprimé Léopard Réinventé: L’imprimé léopard traditionnel se modernise avec des coupes taille basse et mini, porté avec des crop-tops.
Une Fusion de Styles et de Matières
La collection se distingue par un mélange audacieux de vêtements d’extérieur volumineux en fausse fourrure, de lingerie en dentelle délicate, de denim orné de fausse fourrure et d’ornements dorés. Cette juxtaposition de textures et de styles crée une déclaration audacieuse sur le power dressing de la nouvelle ère.
L’Attitude Avant Tout
Plus que les vêtements, c’est l’attitude des mannequins qui compte. Elles adoptent les classiques de Dolce & Gabbana, mais les portent à leur manière, reflétant une confiance en soi et une individualité propres à la Génération Z.
Avec cette collection “Cool Girls”, Dolce & Gabbana démontre une fois de plus sa capacité à évoluer avec son temps, en s’adressant directement à une nouvelle génération qui redéfinit les codes de la mode. Une célébration de la liberté, de l’individualité et de l’audace.
Lacoste Dévoile The New Icon : Un Hommage à l’Héritage et à l’Audace Contemporaine
Lacoste repousse les frontières du style avec The New Icon
Une collection de lunettes de soleil unisexes qui célèbre à la fois l’héritage intemporel de René Lacoste et une vision audacieuse du design contemporain.
Inspirées du tout premier défilé orchestré par Pelagia Kolotouros, Directrice artistique de la Maison, sur le mythique court central de Roland-Garros, ces lunettes incarnent l’élégance sportive et la sophistication moderne.
Disponible pour la saison Printemps/Été 2025, cette collection réinvente les éléments emblématiques de Lacoste en leur insufflant une touche d’audace résolument contemporaine.
L6056S – Quand Style et Innovation se Rencontrent
Le modèle phare de cette collection, L6056S, est une paire de solaires unisexes qui allie l’élégance classique à une touche de modernité audacieuse.
Caractéristiques Clés : Matériau Premium : Fabriquées en acétate haut de gamme, ces lunettes offrent à la fois durabilité et confort.
Design Oversize : Leur face rectangulaire imposante et revisitée en version oversize apporte un style affirmé tout en restant élégante.
Branches Transparentes et Raffinement Métallique : Les branches transparentes épaisses affichent deux signatures emblématiques de Lacoste : Le logo Lacoste en toutes lettres.
L’iconique crocodile en métal, ingénieusement juxtaposés pour un look unique.
Une âme métallique personnalisée orne les branches avec des rayures subtiles, ajoutant une touche de raffinement incomparable.
Couleurs Vibrantes et Polyvalentes
Pour cette collection, Lacoste propose une palette de couleurs transparentes qui s’accorde parfaitement avec l’esprit estival et audacieux de la saison :
Light Green : Fraîcheur et dynamisme pour un look éclatant.
Light Peach : Douceur et élégance pour une touche subtile de couleur.
Light Grey : Sobriété moderne pour une allure minimaliste et chic.
Light Brown : Élégance intemporelle, parfaite pour un style sophistiqué.
Light Yellow : Audace et luminosité pour un look estival résolument fun.
Light Green et Light Peach sont mises en avant dans la campagne Printemps/Été 2025, incarnant l’esprit d’audace et de fraîcheur qui définit cette saison.
Un Hommage à l’Héritage de Lacoste
The New Icon rend hommage à René Lacoste, fondateur visionnaire de la Maison, tout en réinterprétant les codes classiques du sport et de l’élégance française. Le design oversize rappelle les lunettes emblématiques des années 80, tout en y apportant une touche contemporaine, témoignant de l’évolution constante de la marque.
Quand Tradition et Modernité Fusionnent
Sous la direction artistique de Pelagia Kolotouros, cette collection reflète un dialogue audacieux entre héritage et innovation. En choisissant Roland-Garros comme toile de fond pour son premier défilé, Lacoste célèbre ses racines sportives tout en affirmant sa place de leader dans la mode contemporaine.
Disponibilité et Points de Vente
La collection The New Icon sera disponible à partir de Printemps/Été 2025 : Dans les boutiques Lacoste à travers le monde. En ligne sur le site officiel de Lacoste. Chez certains détaillants haut de gamme
Pourquoi The New Icon Est Incontournable Cette Saison
Un design intemporel réinventé pour les amateurs de mode qui cherchent à allier élégance classique et audace contemporaine.
Un hommage à l’héritage sportif de Lacoste, tout en répondant aux exigences du style moderne.
Une déclaration de style audacieuse et polyvalente, idéale pour toutes les occasions – des journées ensoleillées aux escapades urbaines sophistiquées.
Un Coup de Maître de Lacoste dans l’Univers de la Mode
Avec The New Icon, Lacoste continue de repousser les limites du design en alliant l’héritage sportif et l’audace contemporaine.
Cette collection s’impose déjà comme un incontournable de la saison pour ceux qui recherchent à la fois élégance intemporelle et modernité audacieuse.
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Nous continuons de décrypter les tendances et de révéler les nouveautés pour vous inspirer avec élégance et audace.
Quand la Mode Rencontre le Sport : Jelly Slides, Avanti LS et Pocket Bag Dévoilés
Un Mélange Audacieux de Style et de Fonctionnalité
Rihanna, icône de la mode et visionnaire créative, revient sur le devant de la scène avec une toute nouvelle collection FENTY x PUMA qui promet de casser les codes du style urbain et sportif. Annoncée pour le 13 mars à 10h EST, cette collection innovante sera disponible dans le monde entier sur PUMA.com, dans les magasins phares de PUMA ainsi que chez certains détaillants sélectionnés. (Voir sur TikTok)
Les Pièces Incontournables de la Collection FENTY x PUMA
Cat Cleat Jelly :
Parfaites pour une journée à la plage ou une virée urbaine, les Jelly Slides apportent une touche rétro-modernisée, alliant confort et style ludique.
Déclinées dans des couleurs vives telles que l’orange audacieux et le jaune néon, elles sont conçues pour se démarquer tout en offrant une expérience de port ultra-confortable.
Avanti LS :
Avec des détails en crochet et des coutures raffinées, l’Avanti LS incarne un mélange parfait de sophistication et de décontraction.
Conçue pour fusionner le design sportif et l’esthétique iconique de Rihanna, cette chaussure devient rapidement l’accessoire incontournable de la saison.
Pocket Bag :
Compact et stylé, le Pocket Bag est idéal pour transporter vos essentiels avec élégance.
Il complète à merveille le look urbain-chic de la collection, offrant à la fois fonctionnalité et élégance contemporaine.
Quand Rihanna Redéfinit le Streetwear
En s’associant à nouveau avec PUMA, Rihanna continue de repousser les limites de la mode. Cette nouvelle collaboration incarne parfaitement son esprit avant-gardiste, tout en célébrant le design audacieux et l’attitude rebelle qui caractérisent sa marque FENTY.
Une Fusion de Style et de Performance
Avec des couleurs vives et des designs innovants, la nouvelle collection FENTY x PUMA reflète l’énergie dynamique de Rihanna tout en mariant sport et haute couture. Le choix des matériaux et l’attention portée aux détails témoignent d’un engagement envers la qualité et l’innovation, des valeurs chères à PUMA.
Où et Quand Se Procurer la Collection FENTY x PUMA ?
La nouvelle collection FENTY x PUMA sera disponible à partir du 13 mars à 10h EST :
Sur PUMA.com
Dans les magasins phares de PUMA
Chez certains détaillants sélectionnés dans le monde entier
Ne manquez pas cette opportunité exclusive d’ajouter une touche de style iconique à votre garde-robe.
À Propos de PUMA
PUMA est l’une des principales marques de sport au monde, spécialisée dans la conception, le développement, la vente et le marketing de chaussures, de vêtements et d’accessoires. Depuis 75 ans, PUMA fait avancer le sport et la culture en créant des produits rapides pour les athlètes les plus rapides du monde.
PUMA propose des produits performants et lifestyle inspirés du sport dans des catégories telles que le football, le running, l’entraînement, le basketball, le golf et le sport automobile.
Le Groupe PUMA possède les marques PUMA, Cobra Golf et stichd, avec une distribution dans plus de 120 pays. L’entreprise emploie environ 20 000 personnes dans le monde et a son siège à Herzogenaurach, en Allemagne.
Un Lancement à Ne Pas Manquer !
La nouvelle collection FENTY x PUMA incarne l’audace de Rihanna et la performance de PUMA. Ne passez pas à côté de cette fusion parfaite de style et de fonctionnalité.
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En 2025, l’industrie du luxe est confrontée à des défis majeurs, notamment l’incertitude économique et l’essor de l’intelligence artificielle qui redéfinit les frontières de la création humaine.
Pour maintenir leur aura de créativité et de rareté, les grandes maisons adoptent une stratégie ancienne mais toujours pertinente : l’artification. Cette fusion entre art et luxe vise à réaffirmer la valeur esthétique et culturelle des marques.
Redéfinition de la valeur par l’art
L’artification permet aux marques de luxe de transcender le simple produit pour offrir une expérience artistique unique. En collaborant avec des artistes contemporains, ces maisons créent des pièces en édition limitée qui deviennent de véritables œuvres d’art, renforçant ainsi leur exclusivité et leur désirabilité.
Réponse à l’essor de l’IA dans la création
Avec l’intelligence artificielle défiant les frontières de la création humaine, l’artification offre une réponse en mettant l’accent sur l’authenticité et le savoir-faire artisanal. Cette approche souligne la valeur de la main humaine dans un monde de plus en plus digitalisé.
Stratégie face à l’incertitude économique
Dans un contexte économique fluctuant, l’artification sert de levier stratégique pour les marques de luxe. En investissant dans l’art et la culture, elles renforcent leur image de marque et créent une connexion émotionnelle profonde avec leur clientèle, justifiant ainsi des prix premium même en période d’incertitude.
Enjeux
L’artification du luxe ne se limite pas à des collaborations ponctuelles avec des artistes. Elle implique une intégration profonde de l’art dans l’identité de la marque, influençant le design des produits, les campagnes marketing et l’expérience client globale. Cette démarche nécessite une compréhension fine des tendances artistiques et une capacité à innover tout en respectant l’héritage de la marque.
Face aux défis contemporains, l’artification se présente comme une stratégie clé pour les marques de luxe en 2025. En fusionnant art et luxe, elles réaffirment leur positionnement haut de gamme et offrent à leur clientèle des expériences uniques, alliant esthétique, culture et émotion.
Aston Martin s’associe à l’artiste Anthony James pour présenter une sculpture lumineuse monumentale intitulée « Reflections of Speed« , inspirée par la nouvelle Vanquish.
Dévoilée en avant-première au Château Marmont à Hollywood dans le cadre du prestigieux festival d’art contemporain Frieze LA.
Hommage à l’alliance parfaite du design, du savoir-faire et de l’élégance intemporelle, cette œuvre immersive célèbre la puissance et l’esthétique iconique d’Aston Martin.
L’Inspiration : Quand la Vanquish Devient une Œuvre d’Art
Présentée comme le sommet de l’ingénierie et du design automobile, la nouvelle Vanquish transcende son statut de sportive pour devenir une véritable œuvre d’art. Inspiré par ses lignes fluides et son élégance inégalée, Anthony James a créé une sculpture lumineuse immersive de 5,4 par 2,6 mètres, captivant les spectateurs avec un jeu ingénieux de lumière et de reflets.
Marek Reichman, Executive Vice President et Chief Creative Officer explique : « La Vanquish est plus qu’une simple voiture de sport, c’est une sculpture en mouvement. Façonnée pour susciter l’émotion, elle incarne une véritable élégance contemporaine qui inspire et captive… »
Reflections of Speed : Une Sculpture Lumineuse Monumentale
Créée en 12 mois dans le studio de l’artiste à Los Angeles, « Reflections of Speed » utilise des matériaux modernes et des technologies avancées pour refléter à l’infini les courbes et les lignes de la Vanquish.
Anthony James, reconnu pour ses sculptures lumineuses explorant l’espace et le temps, utilise des miroirs parallèles et des LED pour créer un effet de profondeur hypnotique, donnant l’illusion d’un tunnel de lumière sans fin.
« Cette collaboration avec Aston Martin est mon œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Elle célèbre le design exceptionnel de la Vanquish en fusionnant ingénierie et expression artistique. »
L’Art et l’Automobile : Une Symbiose Parfaite
Cette pièce unique reflète l’ADN d’Aston Martin : l’innovation, l’élégance intemporelle et l’attention aux détails. En tant que modèle le plus puissant de l’histoire d’Aston Martin, la Vanquish est une œuvre d’art à part entière, tout comme la sculpture monumentale d’Anthony James.
« Chaque création d’Aston Martin commence comme une esquisse artistique avant de devenir une sculpture en mouvement. Cette collaboration avec Anthony James célèbre cette relation intime entre l’art et l’ingénierie. » – Benjamin Sutton, The Art Newspaper
Exposition et Héritage Artistique
« Reflections of Speed » a été dévoilée dans un cadre intime à Hollywood, aux côtés de la communauté artistique et des passionnés d’Aston Martin. Après Frieze LA, la sculpture sera exposée au Petersen Automotive Museum, avant d’être mise en vente pour soutenir le LA Arts Community Fire Relief Fund, en aide aux artistes touchés par les récents feux de forêt à Los Angeles.
À propos d’Aston Martin
Fondée en 1913, Aston Martin incarne l’élégance, le luxe et la performance. Reconnue mondialement pour son style britannique inimitable, la marque allie technologie de pointe, artisanat traditionnel et design intemporel. Avec une gamme de modèles emblématiques, dont la Vantage, la DB12, la Vanquish et le DBX707, Aston Martin continue de redéfinir le luxe automobile.
À propos d’Anthony James
Né en Royaume-Uni et basé à Los Angeles, Anthony James est un artiste contemporain de renom, reconnu pour ses sculptures lumineuses immersives qui explorent l’espace, le temps et la perception. Son style unique mêle lumière, géométrie et matériaux modernes, créant des expériences visuelles hypnotiques et intemporelles.
Un Chef-d’Œuvre Éternel
À l’instar de la Vanquish, conçue pour transcender les tendances et inspirer les générations futures, « Reflections of Speed » est une œuvre d’art qui repousse les limites du possible. Elle célèbre l’union parfaite de l’art et de l’ingénierie, marquant une étape majeure dans l’histoire d’Aston Martin et de l’art contemporain.
Retrouvez plus de détails sur l’œuvre « Reflections of Speed » et l’univers d’Aston Martin sur AstonMartin.com
Découvrez la nouvelle collection Barbour x Alexa Chung SS25. Une fusion parfaite entre l’héritage britannique intemporel et le style iconique d’Alexa. Disponible le 20 février 2025 !
Un Mariage Élégant entre Héritage Britannique et Modernité
Le 20 février 2025 marque le lancement de la deuxième collection capsule de The Edit by Alexa Chung pour Barbour. Après le succès retentissant de la collection AW24, cette nouvelle édition continue d’explorer la vision singulière d’Alexa, mêlant élégamment l’héritage classique de Barbour avec une touche contemporaine et ludique.
L’Esprit de la Collection : Un Voyage Nostalgique en Plein Air
Photographiée par le célèbre Tim Walker, la campagne rend hommage à l’esprit insouciant des festivals et à la nostalgie du camping. La collection puise dans les expériences personnelles d’Alexa et sa relation de longue date avec Barbour pour réinventer des classiques intemporels avec un style audacieux et moderne.
“Je me suis concentrée sur la couleur et le plaisir, et je pense que cela transparait dans notre séance photo sur le thème du camping avec Tim Walker. Cette collection me procure énormément de joie, et j’espère qu’elle vous plaira autant qu’à moi.” – Alexa Chung
Des Pièces Signature pour un Style Élégant et Décontracté
Vêtements d’Extérieur Réinventés
• Barbour x Alexa Loren Wax Jacket : Inspirée de la Icon Border Jacket, avec un col en velours côtelé et des poches fonctionnelles.
• Barbour x Alexa Pattie Showerproof Parka : Parka imperméable avec doublure en tartan buggy, disponible en trois coloris.
• Barbour x Alexa Anna Showerproof Jacket : Blouson léger avec ourlet élastiqué et col en velours côtelé.
• Barbour x Alexa Harley Showerproof Jacket : Trench long avec ceinture à la taille et doublure en jacquard Barbour.
Tricots Élégants et Confortables
• Barbour x Alexa Illy Striped Knitted Jumper : Pull à rayures en laine d’agneau ultrafine avec bordures contrastées.
• Barbour x Alexa Jazzy Knitted Cardigan : Cardigan à col rond en tricot côtelé lurex.
• Barbour x Alexa Sammy Knitted Cardigan : Cardigan torsadé en laine d’agneau avec manches raglan et boutons imitation corne.
Chaussures en Caoutchouc au Design Contemporain
• Barbour x Alexa Christie Clog : Un sabot de jardinage revisité pour un style urbain décontracté.
• Barbour x Alexa Lou Wedge : Botte compensée imperméable, élégante et pratique pour la ville comme pour la campagne.
Quand Héritage et Modernité Se Rencontrent
Le tartan iconique, le col en velours côtelé et les couleurs audacieuses se marient parfaitement avec des silhouettes contemporaines, créant un équilibre harmonieux entre nostalgie et modernité.
“Nous créons des interprétations ludiques de l’héritage de Barbour avec un style éclectique et intemporel.” – Alexa Chung
Photographiée par Tim Walker : Un Univers Féérique et Nostalgique
La campagne de The Edit by Alexa Chung a été photographiée par Tim Walker, reconnu pour son approche imaginative et onirique. Inspiré par la nostalgie du camping et l’esprit insouciant des festivals, Walker capture l’essence d’une aventure ludique avec une élégance intemporelle.
Son objectif transporte les spectateurs dans un univers magique où le charme britannique traditionnel rencontre l’énergie vibrante du style moderne. Cette collaboration visuelle donne vie à l’imagination d’Alexa, créant une campagne aussi captivante qu’inoubliable.
Disponibilité et Où Acheter la Collection
La collection complète SS25 sera disponible à partir du 20 février 2025 :
• En ligne sur Barbour.com
• Chez certains revendeurs sélectionnés à travers le monde
Cette collection capsule exclusive promet d’être le choix incontournable pour un style élégant et décontracté, parfait pour les festivals, les escapades en plein air ou simplement pour surfer sur la tendance du chic britannique.
Barbour : Un Héritage de Qualité depuis 1894
Fondée en 1894, Barbour est synonyme de style britannique intemporel et de vêtements d’extérieur iconiques. La marque continue de redéfinir l’élégance fonctionnelle avec des collections adaptées à un mode de vie moderne tout en préservant son riche héritage.
Une Icône de Mode Éclectique
La modeuse est reconnue pour son style unique et intemporel, mêlant élégance vintage et modernité ludique. En tant que Directrice Créative de cette collection, elle apporte son flair inimitable et sa vision personnelle, offrant une interprétation contemporaine du style classique de Barbour.
Une Collection qui Redéfinit le Style Classique
Avec cette deuxième collection capsule, Barbour célèbre l’héritage britannique tout en lui apportant une touche de modernité et de fraîcheur. La collection réussit à allier élégance intemporelle et design contemporain, faisant de chaque pièce un incontournable de votre garde-robe.
Partagez Votre Style sur les Réseaux Sociaux !
Portez les pièces de la collection et partagez votre style sur les réseaux sociaux avec le hashtag :
#BarbourxAlexaChung #SS25 #StyleBritannique #EleganceIntemporelle
• Instagram : Photos lifestyle en extérieur avec des couleurs naturelles.
• TikTok & Reels : Vidéos courtes de “Unboxing” et de “Try-On” pour présenter le style polyvalent de la collection.
• Pinterest : Moodboards inspirés du style britannique et du thème du camping nostalgique.
Un Mix Parfait entre Héritage et Modernité
Que vous soyez en plein festival ou en balade en ville, cette collection vous accompagnera avec élégance et confort. Préparez-vous à explorer le monde avec style et légèreté !
KATE MOSS, L’ICÔNE INCONTESTÉE, SUBLIME L’ESPRIT DONNA KARAN NEW YORK
📍 Une ode à l’intemporalité et à l’élégance contemporaine
Donna Karan New York poursuit son héritage de modernité et de féminité avec une campagne Printemps 2025 mettant en scène Kate Moss, incarnation ultime de l’élégance intemporelle. Après avoir traversé les décennies avec une grâce inégalée, la légendaire mannequin prête aujourd’hui son charisme et sa sensualité à une collection qui célèbre la femme dans toute sa complexité et sa puissance.
Cette campagne s’inscrit dans la continuité du renouveau de Donna Karan New York, initié l’an dernier avec des campagnes intergénérationnelles marquées par le slogan « In Women We Trust ». Pour cette nouvelle saison, l’icône britannique est capturée sous un jour authentique et naturel, révélant les multiples facettes de sa personnalité.
📸 Photographiée par Craig McDean, son ami de longue date et collaborateur fidèle de la marque, Kate Moss évolue dans un décor épuré et baigné de lumière, où le luxe rencontre l’audace dans une simplicité saisissante.
UNE VISION MODERNE DE L’ÉLÉGANCE FÉMININE
💬 Kate Moss confie : “C’était génial de travailler à nouveau avec Donna Karan New York et de poser pour Craig McDean. C’est toujours un plaisir, il est comme de la famille. Pour moi, Donna Karan a toujours représenté un glamour sans effort et un luxe avec une touche d’audace, et cette collection incarne parfaitement ces éléments.”
Cette collection Printemps 2025 s’articule autour de l’ADN fondateur de Donna Karan New York : un vestiaire conçu pour les femmes actives, élégantes et audacieuses, alliant fluidité et structure.
🔹 Des silhouettes réinventées : Le blazer noir, pièce iconique, se transforme avec un col halter sophistiqué.
🔹 Des drapés sensuels : Une robe écru aux lignes épurées sublime la silhouette avec une féminité assumée.
🔹 Des matières d’exception : Du lin structuré aux mailles scintillantes de lurex, chaque création célèbre un luxe subtil et moderne.
🔹 Une palette monochrome rehaussée de touches métalliques : Inspirés des archives de la maison, ces détails précieux confèrent une aura lumineuse à chaque tenue.
✨ Un hommage à la mode féminine dans ce qu’elle a de plus intemporel et audacieux.
KATE MOSS & DONNA KARAN : UNE FUSION PARFAITE ENTRE ICÔNE ET HÉRITAGE
À travers cette collaboration, Donna Karan New York réaffirme son statut de marque visionnaire, ancrée dans le présent tout en honorant ses racines. Cette campagne met en avant une féminité puissante, affranchie des tendances éphémères, qui traverse les époques avec assurance et raffinement.
🔸 Un message fort et inspirant : Célébrer la femme dans toute sa pluralité, son audace et son élégance naturelle.
🔸 Un hommage à l’héritage de Donna Karan : Une vision du style où chaque pièce raconte une histoire de liberté et de confiance en soi.
🔸 Une modernité affirmée : Kate Moss incarne avec brio cette transition entre tradition et renouveau, prouvant que la mode est avant tout un langage intemporel.
📍 Une collection à découvrir dès le printemps 2025, dans les boutiques Donna Karan New York et sur donnakaran.com.
🔥 Donna Karan New York & Kate Moss : une alchimie parfaite entre luxe, intemporalité et audace.
👉 Des modèles solaires et optiques haut de gamme alliant performance, design sophistiqué et durabilité.
🆕 Un Nouveau Chapitre pour Canada Goose : L’Élégance et l’Innovation dans l’Optique
Après avoir conquis le marché des vêtements techniques haut de gamme, la célèbre marque franchit une nouvelle étape en lançant sa toute première collection de lunettes. Conçue pour s’adapter à tous les environnements, cette gamme Printemps-Été 2025 fusionne protection avancée, matériaux durables et design intemporel, fidèle à l’ADN de la marque.
💡 Pourquoi cette collection est unique ?
✅ Innovation optique : verres haute performance optimisant les couleurs et la clarté visuelle.
✅ Design premium : 18 modèles solaires et 23 créations optiques pour homme, femme et unisexes.
✅ Engagement écoresponsable : matériaux biosourcés et recyclés, titane, aluminium et résine végétale.
✅ Confort optimal : montures ajustées, dont des modèles à pont bas pour un maintien parfait.
🌎 Une Approche Écoresponsable au Cœur du Design
Canada Goose s’inscrit dans une démarche de durabilité en utilisant des matériaux innovants comme :
🔹 Acetate Renew™ : un matériau biosourcé et recyclé pour des lunettes plus respectueuses de l’environnement.
🔹 Titane et aluminium : légers, résistants et durables, pour une longévité accrue.
🔹 Résine végétale : alternative écologique aux plastiques traditionnels.
🌿 Un choix audacieux pour une mode plus responsable.
👓 Un Design Inspiré de l’Héritage de la marque
La signature est bien présente dans cette collection :
🔹 Détails réfléchissants sur les branches inspirés des emblématiques parkas.
🔹 Le disque iconique symbole d’authenticité et d’innovation.
🔹 Un équilibre entre élégance et fonctionnalité, avec des designs épurés et ergonomiques.
🕶️ Des lunettes pensées pour les aventuriers urbains et les explorateurs du quotidien.
🎙️ Une Vision d’Excellence selon Canada Goose et Marchon Eyewear
🔊 « Les lunettes sont une évolution naturelle de notre engagement à offrir une qualité et une performance exceptionnelles. »
— Carrie Baker, Présidente, Marque & Commerce
🔊 « Canada Goose Eyewear se distingue grâce à une approche écoresponsable et des solutions innovantes en matière de matériaux, de verres et de design. »
— Gabriele Bonapersona, Chief Brand Officer, Marchon Eyewear, Inc.
🛍️ Où Se Procurer les Lunettes ?
👁️ Disponibles dès le Printemps 2025 auprès de :
🛒 Opticiens et détaillants spécialisés.
🏬 Boutiques Canada Goose et grands magasins sélectionnés.
💻 En ligne :
🔹 www.canadagoose.com
🔹 Aux États-Unis via www.eyeconic.com
🎯 Un Must-Have pour 2025
Avec cette première collection de lunettes, la marque allie luxe, performance et responsabilité environnementale. Une extension naturelle de son univers qui séduira aussi bien les amateurs de style que les passionnés d’innovation.
La première montre en céramique multicolore. Une prouesse technologique inédite en édition limitée à 20 exemplaires
Hublot, maître incontesté de l’innovation horlogère, dévoile une avancée technologique révolutionnaire : la céramique multicolore Magic Ceramic. Après des années de recherche et de développement, la Manufacture suisse repousse une fois de plus les limites du possible avec la Big Bang Unico Magic Ceramic, première montre au monde à arborer cette prouesse matérielle, disponible en édition ultra-limitée à 20 exemplaires.
Une innovation horlogère sans précédent
Depuis plus de 10 ans, Hublot est pionnier dans le développement et la production de céramiques de couleur. Aucune autre manufacture ne maîtrise en interne un éventail aussi riche de teintes vives, mais avec la Magic Ceramic, Hublot franchit un nouveau cap.
🔬 Un défi technologique unique
La création de cette céramique multicolore brevetée ne se limite pas à une simple superposition de pigments :
✔️ Chaque couleur est soumise à des températures spécifiques lors des phases de cuisson et de moulage
✔️ Un équilibre parfait entre science et alchimie pour une homogénéité irréprochable
✔️ Un processus exclusif en attente de brevet, garantissant une innovation inégalée
🎨 Un design inspiré de l’art abstrait et du Pop Art
Une lunette en céramique gris foncé, parsemée de pastilles bleu intense
Un motif organique unique, créant une illusion de mouvement et de profondeur
Une harmonie parfaite entre technicité et expression artistique
📝 Hublot dépose une demande de brevet pour cette percée révolutionnaire, marquant une nouvelle ère pour les matériaux horlogers.
Big Bang Unico Magic Ceramic : Un chef-d’œuvre mécanique et esthétique
🕰️ Un mouvement chronographe flyback UNICO à remontage automatique
Cette édition limitée est propulsée par le calibre de manufacture UNICO, intégralement conçu et assemblé dans les ateliers Hublot.
✔️ Un mouvement haute performance, signature de la Maison
✔️ Une finition grise élégante, parfaitement assortie à la céramique multicolore
✔️ Un bracelet en caoutchouc ligné noir, pour un look racé et contemporain
🔥 Quand l’ingénierie de pointe rencontre l’audace esthétique, le résultat est une pièce d’horlogerie inégalée.
Mathias Buttet, Directeur R&D chez Hublot, décrit cette avancée comme une quête du Graal en horlogerie :
💬 “Je suis extrêmement fier de voir notre équipe donner vie à un matériau qui incarne parfaitement l’âme de Hublot : un subtil mélange de science et d’alchimie, avec une pointe d’audace pétillante. Après plus de quatre années de recherches, nous maîtrisons l’art de combiner des couleurs vives brevetées – une véritable prouesse technique.”
Pourquoi la Big Bang Unico Magic Ceramic est une révolution ?
✅ Première montre au monde en céramique multicolore
✅ Innovation brevetée par Hublot après plusieurs années de recherche
✅ Fusion entre savoir-faire mécanique et liberté esthétique
✅ Édition ultra-limitée à seulement 20 exemplaires
🔥 Une création visionnaire qui marque l’histoire de l’horlogerie.
📌 L’avenir de l’horlogerie est ici… et il est multicolore !
Où découvrir la Big Bang Unico Magic Ceramic ?
📲 Restez connectés : @Hublot | #Hublot
📌 Ne manquez pas cette première mondiale signée Hublot, véritable chef-d’œuvre d’audace et d’innovation.
JetSociety décrypte la nouvelle campagne BOSS ONE Bodywear, un tournant stratégique pour la marque et une masterclass en marketing de l’élégance masculine.
BOSS + Beckham : Un duo de titans de la mode masculine
HUGO BOSS frappe fort avec David Beckham en égérie de sa première ligne de sous-vêtements premium BOSS ONE Bodywear. Une collaboration qui va bien au-delà de la simple image : Beckham n’est pas juste un mannequin, il est une figure de référence dans le style masculin depuis plus de 20 ans
Pourquoi cette association fonctionne-t-elle à merveille ?
– Beckham incarne le lifestyle premium, entre luxe et accessibilité.
– La campagne capture une masculinité sophistiquée et intemporelle, entre **minimalisme et sensualité.
– L’esthétique de Mert & Marcus, entre clair-obscur et grain cinématographique, donne à cette campagne une aura de film culte.
Insight JetSociety : Beckham n’est pas un mannequin comme un autre : il vend un idéal de vie, et c’est ce qui rend cette campagne puissante.
Une collection ultra-premium pensée pour durer
Le bodywear selon BOSS : une ligne qui fusionne confort, élégance et minimalisme.
Les pièces phares de cette collection capsule réinterprètent les essentiels masculins** :
– Boxers et slips en coton et élasthanne, noir et blanc épuré, coupés avec une précision impeccable.
– Débardeurs et t-shirts ultra-ajustés, pensés pour être portés sous un blazer comme seul ou en mode homewear.
– Un focus sur la coupe, le fit et la qualité des matières, plutôt que sur des logos envahissants ou des motifs tape-à-l’œil.
Tendance 2025 : Le luxe se fait discret
La mode masculine premium revient aux bases : des pièces bien pensées, bien taillées, intemporelles. On est à l’opposé du logomania des années 2010, dans une esthétique plus sobre et affirmée.
Une masterclass marketing par BOSS : la hype autour de la campagne
Ce qui différencie cette campagne des autres ?
Le storytelling ultra-efficace
La scène d’ouverture façon drive-in new-yorkais crée un imaginaire fort.
L’ambiance cinématographique et sensuelle, renforcée par In the Air Tonight de Phil Collins en fond sonore.
L’impact sur les réseaux sociaux:
Des clips ultra-courts en format 9:16 pour TikTok & Instagram.
Un ton évocateur mais jamais vulgaire : la suggestion plus que l’exposition, un marqueur du luxe moderne.
Un focus sur l’expérience visuelle, plutôt que sur le produit brut.
Pourquoi cette stratégie fonctionne-t-elle ?
🔊 Beckham, un homme qui parle à toutes les générations :
Les millennials & Gen Z** l’ont découvert via son lifestyle et ses collaborations avec Dior, Adidas, LV.
Les X & Boomers** l’admirent pour son charisme intemporel et son image de père de famille chic et accessible (et accessoirement pour sa magnifique carrière de footballeur et de dirigeant de club)
Insight JetSociety : Quand une marque de mode sait jouer sur l’émotion et l’imaginaire, elle transforme une simple collection en phénomène culturel.
JetSociety Verdict : BOSS et Beckham réussissent le parfait équilibre
📢 Notre analyse ?
🔥 Un coup de maître pour HUGO BOSS, qui repositionne le bodywear masculin vers le luxe accessible, avec une campagne à l’aura cinématographique.
👔 David Beckham reste un modèle de style intemporel : il incarne à la perfection **cet équilibre entre charisme brut et raffinement masculin.
📊 Le retour du minimalisme sexy : 2025 signe la fin du bling pour un retour à l’élégance pure.
Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
Une collaboration électrique entre SEVENFRIDAY et ROCKETBYZ
SEVENFRIDAY, la marque horlogère connue pour son approche disruptive, s’associe à ROCKETBYZ by Tomyboy pour une troisième collaboration explosive. Après le succès des éditions de 2015 et 2020, cette nouvelle version pousse les limites du design avec un mélange inédit de néons, de textures et d’innovation technique.
Pourquoi c’est un événement ?
Un design ultra-coloré inspiré du street art fluorescent de Tomyboy
L’innovation FreeD Technology, qui repousse les limites du matériau horloger
Un concept en édition ultra-limitée, qui sera dévoilé à Genève en avril 2025
Une histoire de folie et de passion
Tout a commencé en 2013 lorsque Tomyboy, artiste du street art néon, a reçu une montre SEVENFRIDAY d’un ami. Il l’a immédiatement peinte à la main avec ses couleurs explosives, puis l’a envoyée au fondateur de SEVENFRIDAY, Dan Niederer.
Résultat ?
❌ Montre non portable
❌ Pas du tout étanche
✅ Mais un design révolutionnaire qui a marqué les esprits
Ce premier essai a conduit à une collaboration officielle en 2015, avec une série limitée de 50 pièces vendue en deux heures seulement. Puis en 2020, SEVENFRIDAY et Tomyboy ont introduit le carbone dans la gamme, qui s’est écoulée en quelques jours. Aujourd’hui, en 2025, la marque repousse encore les frontières de l’audace, en créant une montre symbolisant le jour, la nuit et le néon, capable d’évoquer à la fois l’euphorie et la mélancolie.
Un bijou d’innovation : FreeD Technology et design fluorescent
Une montre aux multiples facettes
Une explosion de couleurs fluorescentes grâce aux pigments spéciaux de Tomyboy
Une approche unique du design inspirée du street art et du mouvement pop culture néon
Une montre qui réagit différemment selon la lumière, évoquant les contrastes du jour et de la nuit
FreeD Technology : une innovation horlogère
Cette montre ne se contente pas d’être une œuvre d’art portable : elle intègre la technologie FreeD, qui repousse les limites des matériaux pour offrir un rendu encore plus dynamique et lumineux.
Un mix parfait entre technologie, art et horlogerie
Où et quand découvrir cette édition limitée ?
Genève, avril 2025
Lancement officiel et présentation exclusive
Rendez-vous à réserver dès maintenant !
Téléchargez le communiqué de presse et les photos 👉 ICI
Réservez votre rendez-vous pour la présentation à Genève 👉 ICI
Pourquoi cette montre est un must-have ?
Un design iconique inspiré du street art et du mouvement néon
Une édition ultra-limitée à collectionner
L’alliance parfaite entre innovation horlogère et art contemporain
Un objet unique qui fusionne mode, culture et technologie
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
Les wearables high-tech ne cessent d’évoluer, intégrant des technologies toujours plus avancées pour révolutionner notre quotidien. Alors que les Ray-Ban Meta marquent un tournant avec l’intégration prochaine d’un écran affichant des notifications, la course à la réalité augmentée et à l’assistance intelligente s’intensifie. Décryptage des tendances clés qui façonneront le marché en 2025.
Ray-Ban Meta : l’avenir de la réalité augmentée ?
Le Financial Times a révélé que Meta prévoit d’ajouter un écran aux Ray-Ban Meta, permettant d’afficher des notifications et autres informations en surimpression. Cette fonctionnalité positionne Meta comme un acteur incontournable du wearable intelligent, rivalisant avec les Google Glass et autres solutions de réalité augmentée en développement. L’objectif : une intégration fluide et naturelle de la technologie dans notre quotidien.
Pourquoi c’est une avancée majeure ?
Une alternative discrète aux casques de réalité mixte. Une connexion permanente sans sortir son smartphone. Un design qui reste tendance et accessible.
L’essor des wearables polyvalents : montres, bagues et textiles intelligents
Selon TechInsights, plusieurs tendances se détachent pour 2025 :
Les montres connectées de nouvelle génération : plus fines, plus autonomes et dotées de capteurs de santé ultra-performants.
Les bagues intelligentes : discrètes et pratiques, elles permettent de suivre l’activité physique et de contrôler d’autres appareils.
Les textiles connectés : vêtements capables de mesurer la fréquence cardiaque, la température corporelle et même d’interagir avec des applications mobiles.
Ces nouvelles catégories de wearables s’intègrent de plus en plus dans notre quotidien, visant à optimiser la santé et la productivité tout en restant intuitives.
Wearables et bien-être : l’essor des dispositifs de monitoring avancé
En parallèle des innovations en réalité augmentée, le segment des wearables pour la santé explose. L’objectif ? Prévenir plutôt que guérir.
Les dispositifs intègrent désormais des technologies capables de :
Détecter des troubles du sommeil avec une précision accrue.
Mesurer le niveau de stress en temps réel.
Offrir un suivi cardiaque précis et d’alerter en cas d’anomalie.
Des entreprises comme Oura (bagues intelligentes) ou Whoop (bracelets de suivi avancé) prennent une place prépondérante sur ce marché.
Vers une fusion avec l’IA : l’assistance intelligente en temps réel
Les wearables de demain ne seront pas de simples gadgets, mais de véritables assistants personnels alimentés par l’IA générative.
Quelques exemples concrets :
Humane AI Pin : un assistant vocal basé sur l’IA qui projette des informations sur la main de l’utilisateur.
Xiaomi Smart Glasses : une interface directement intégrée dans des lunettes, offrant traduction en temps réel et reconnaissance d’objets.
Samsung Galaxy Ring (prévu pour 2025) : une bague capable d’analyser les cycles de sommeil et d’interagir avec l’environnement domotique.
Conclusion : quel avenir pour les wearables ?
Les wearables ne sont plus de simples accessoires, mais des extensions de notre identité numérique et de notre santé. Entre réalité augmentée, surveillance du bien-être et intelligence artificielle, 2025 pourrait bien marquer un tournant décisif.
Jet Society suivra de près ces évolutions pour vous proposer des analyses exclusives et détecter les prochaines révolutions du secteur.
La mode et la technologie ont longtemps évolué en parallèle, mais ces dernières années ont vu une convergence accrue entre ces deux univers. Des collaborations entre maisons de couture et entreprises tech ouvrent la voie à une nouvelle ère du style, où innovation et design se rencontrent pour créer des pièces uniques.
Exemples marquants de collaborations
Ray-Ban et Meta : Quand les lunettes deviennent intelligentes
En septembre 2023, Ray-Ban et Meta ont dévoilé leur nouvelle génération de lunettes connectées, les Ray-Ban Meta. Cette collaboration fusionne le design emblématique de Ray-Ban avec les technologies avancées de Meta, offrant des fonctionnalités telles que la capture de photos et de vidéos en mains libres, le livestreaming sur Facebook et Instagram, ainsi que l’intégration de l’assistant vocal Meta AI. Ces lunettes, disponibles en précommande dès leur annonce, représentent une avancée significative dans le domaine des wearables, alliant style et innovation.
De plus, en janvier 2025, Meta a introduit une fonctionnalité de traduction en temps réel sur ces lunettes, permettant aux utilisateurs de converser avec des locuteurs de différentes langues, notamment l’espagnol, le français et l’italien. Bien que cette technologie soit encore en phase de perfectionnement, elle ouvre la voie à des interactions multiculturelles simplifiées.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama & NFT
La maison française a repoussé les limites de la mode avec une collaboration artistique et technologique en intégrant la blockchain à ses créations. Certaines pièces de la collection Yayoi Kusama ont été accompagnées de NFTs, offrant aux acheteurs une expérience numérique exclusive.
Gucci x Meta & Expérience virtuelle
Gucci a collaboré avec Meta pour créer une boutique immersive dans le metaverse. Les utilisateurs peuvent y essayer virtuellement des vêtements et accessoires, brouillant la frontière entre le digital et le réel.
Nike x RTFKT Studios & Sneakers du futur
Nike a acquis RTFKT Studios, une entreprise spécialisée dans les sneakers numériques et la réalité augmentée. Leur collaboration a abouti à des baskets hybrides physiques et digitales que les possesseurs peuvent également porter dans le metaverse.
Prada x Adobe & Personnalisation de la mode
Prada s’est associé à Adobe pour permettre à ses clients de concevoir et personnaliser leurs propres tenues via un système d’IA générative. Une façon de redéfinir le luxe sur mesure.
Balenciaga x Fortnite & Mode gaming
Balenciaga a lancé une collection exclusive en collaboration avec Fortnite, où les joueurs peuvent acheter et revêter des vêtements de la marque en jeu, tout en achetant des versions physiques correspondantes.
L’avenir de la mode-tech
Les wearables intelligents et la mode connectée devraient s’intégrer encore davantage à notre quotidien. Des tissus capables d’ajuster leur température à la blockchain qui garantit l’authenticité d’une pièce, la mode de demain sera résolument technologique.
Los Angeles accueillera le FireAid Benefit Concert, un événement exceptionnel réparti sur deux lieux emblématiques : l’Intuit Dome et le Kia Forum. Ce concert caritatif rassemble des artistes de renom pour une soirée de musique et de solidarité dédiée à la reconstruction des communautés touchées par les incendies dévastateurs en Californie du Sud.
Une initiative au service de la communauté
Organisé par la famille Azoff en collaboration avec Live Nation et les LA Clippers, ce concert est produit par Joel Gallen de Tenth Planet, avec Rick Krim en tant que talent producer. Les fonds collectés seront gérés par la Annenberg Foundation, connue pour son leadership philanthropique et son expertise dans les réponses d’urgence. Les dons et recettes seront utilisés à la fois pour les secours à court terme et pour des initiatives à long terme visant à prévenir les catastrophes futures.
Un merchandising unique signé Yoshitomo Nara
Pour prolonger l’impact de cet événement, FireAid s’est associé à l’artiste de renommée mondiale Yoshitomo Nara, qui a conçu une collection exclusive de merchandising. Disponible en ligne ou directement sur place lors du concert, cette collection comprend des pièces uniques dont les bénéfices nets iront directement aux efforts de secours de FireAid.
Soutenez FireAid dès aujourd’hui
Même si vous ne pouvez pas assister au concert, il est possible de faire une différence. Vous pouvez :
Faire un don directement via la plateforme officielle FireAid.
Acheter des articles de la collection FireAid Merch.
Partager l’initiative sur vos réseaux sociaux pour sensibiliser à cette cause urgente.
Concert : Deux lieux, une soirée inoubliable
Ce concert monumental réunit des artistes de renommée internationale pour célébrer la résilience et l’espoir. Les performances auront lieu simultanément à l’Intuit Dome et au Kia Forum. Chaque billet vous garantit une expérience inédite dans l’un des deux lieux.
Réservez vos places dès maintenant et soyez partie prenante de cet événement qui redonne espoir.
The Intuit Dome : Billie Eilish, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Jelly Roll, Katy Perry, Lady Gaga, Lil Baby, Olivia Rodrigo, Peso Pluma, Rod Stewart, Stevie Wonder, Sting and Tate McRae.
OKia Forum, Alanis Morissette, Anderson .Paak, Dave Matthews & John Mayer, Dawes, Graham Nash, Green Day, John Fogerty, Joni Mitchell, No Doubt, P!nk, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Stevie Nicks, and the Black Crowes.
Questions fréquentes :
Quand les billets seront-ils disponibles ? Les ventes sont ouvertes dès maintenant sur le site officiel.
Combien coûtent les billets ? Les prix varient en fonction des emplacements. Consultez le site pour les détails.
Un billet donne-t-il accès aux deux lieux ? Non, chaque billet est valable pour un lieu unique.
Je ne peux pas assister au concert. Puis-je le regarder ailleurs ? Consultez les options de diffusion en direct sur le site officiel.
Pour sa collection Automne/Hiver 2025-26, la marque japonaise BED j.w. FORD dévoile un film concept inédit intitulé “Alternative Elegance”. Ce projet, premier du genre pour la marque, tisse un récit visuel qui oscille entre introspection et créativité.
Un voyage narratif à travers Tokyo
Le film suit un homme dans son cheminement à travers les premières lueurs de l’aube tokyoïte, guidé par deux voix intérieures : ses pensées sincères et leur écho introspectif. Deux styles distincts émergent de ce dialogue : d’un côté, une silhouette multifacette, ancrée dans la réalité avec ses doutes et conflits ; de l’autre, une élégance monochromatique empreinte de dignité.
Tout en maintenant l’identité unique de BED j.w. FORD, chaque style incarne une vision distincte, explorant les intersections subtiles entre la vie quotidienne et la rêverie.
L’essence de l’élégance alternative
Au cœur de cette collection, Shinpei Yamagishi, fondateur et directeur artistique, explore l’idée d’un vêtement comme témoin de l’histoire personnelle de son porteur. « Ce manteau est plus vous que vous-même », résume-t-il dans le film. Les pièces ne sont pas seulement des objets de mode, mais des extensions du quotidien, imprégnées de gestes, d’habitudes, et du passage du temps.
Ce thème se traduit dans les choix de conception : Des matériaux vivants : Cuirs et daims évoquent la douceur et le confort des vêtements d’intérieur, tout en intégrant des éléments fonctionnels inspirés de l’outdoor.
Des détails organiques : Plis naturels, drapés inattendus et textiles non-entoilés créent des formes qui évoluent avec le temps, offrant un dialogue discret entre « travailler » et « vivre ».
Une philosophie ancrée dans l’humain
Pour Yamagishi, « l’élégance alternative » représente une fusion entre réalité et fantaisie. Il affirme : « Ma création de vêtements consiste à laisser ces deux mondes coexister côte à côte. » À travers cette collection, il propose des vêtements qui embrassent l’imperfection, reflétant les subtils changements que nous recherchons dans un quotidien souvent monotone.
Un optimisme discret pour l’avenir
Plus qu’une déclaration de style, Alternative Elegance s’adresse à l’avenir : « Je fais des vêtements pour mon futur moi, et pour les personnes que je rencontrerai dans le futur. » Une démarche introspective qui souligne la capacité de la mode à capturer les moments fugaces et à réécrire sans cesse l’histoire de ceux qui la portent.
Découvrez la collection et le film
Durée du film : 3:36 min
Designer & Styling : Shinpei Yamagishi
Réalisateur : Genki Nishikawa
Art Direction : Tatsuya Yamaguchi
En pratique :
BED j.w. FORD Automne/Hiver 2025-26 sera disponible à l’international à partir de cet automne. Pour découvrir le film et explorer les inspirations de la collection, rendez-vous sur le site officiel de la marque.
Le château d’Ormesson, joyau du patrimoine français, a accueilli une performance exceptionnelle le 17 septembre 2024 dans le cadre de la collection Sur Mesure, qui célèbre l’alliance innovante entre danse et musique dans des lieux empreints d’histoire.
Un décor romanesque pour une expérience artistique unique
Dans le parc du château, inspiré par Le Nôtre, la Compagnie Hervé Koubi a livré une prestation envoûtante. Les chorégraphies sensuelles et oniriques de Hervé Koubi ont pris vie grâce aux talentueux danseurs et danseuses de la compagnie, sublimés par la musique du Quatuor Voce et de Jasser Haj Youssef, maître de la viole d’amour.
Une fusion de disciplines artistiques
La collection Sur Mesure s’attache à réunir des talents d’exception dans des lieux hors du commun. Au cœur de cette soirée magique : La danse : portée par la gestuelle singulière d’Hervé Koubi, mêlant grâce et puissance. La musique live : interprétée par le Quatuor Voce, dont la virtuosité renforce l’émotion des chorégraphies. Le soliste Jasser Haj Youssef : dont la maîtrise de la viole d’amour offre des tonalités envoûtantes.
Une captation inoubliable
Réalisé par Christian Beuchet pour Films Jack Fébus, cet événement a été immortalisé en images et en musique, capturant l’essence d’un moment rare. Les photographies de Véronique FEL et Vladimir GRUEV complètent ce témoignage visuel, donnant à voir la beauté et l’intensité de chaque instant.
À propos de la Compagnie Hervé Koubi
Soutenue par de nombreuses institutions telles que la DRAC Hauts de France, les Villes de Calais, Brive et Cannes, ainsi que plusieurs régions et départements, la Compagnie Hervé Koubi est reconnue pour ses créations audacieuses qui transcendent les frontières de la danse contemporaine.
Pour en savoir plus :
Site web : www.cie-koubi.fr
Contact : Guillaume Gabriel, Production et Administration (+33 6 51 20 37 10)
Du 24 janvier au 20 avril 2025, l’exposition « Belladone » de Tatiana Wolska, lauréate du Prix Drawing Now 2024, investit le Drawing Lab Paris. Commissariée par Marianne Derrien, cette exposition propose une expérience immersive où le dessin fusionne avec la sculpture pour interroger les cycles vitaux, le déracinement, et les formes d’émancipation.
L’Exposition : Une réflexion organique et engagée
Belladone, plante mythique associée aux sorcières, symbolise le remède et le poison, rappelant que son utilisation exige subtilité et maîtrise. À travers ce prisme, Tatiana Wolska présente une série d’œuvres graphiques et sculpturales qui unissent le familier et l’étrange, la légèreté et l’ardeur.
L’artiste travaille avec des matériaux modestes (papier déchiré, découpé, agrafé) pour créer des formes organiques et vibrantes. Son approche expérimentale met en lumière une réflexion sur notre relation au vivant, aux cycles naturels et aux processus de transformation. « Belladone » invite à explorer les liens entre le végétal et l’humain, entre le dedans et le dehors, tout en mêlant récits, dialogues et archives vivantes.
Le Prix Drawing Now : Un tremplin pour les artistes contemporains
Depuis sa création en 2011, le Prix Drawing Now récompense chaque année un·e artiste présenté·e lors de la foire Drawing Now Paris, avec une dotation de 5 000 € et une bourse de 10 000 € pour produire une exposition au Drawing Lab. Ce prix met également en avant le rôle essentiel des galeries dans la création contemporaine.
Tatiana Wolska, lauréate 2024, rejoint un palmarès prestigieux comprenant des artistes tels que Abdelkader Benchamma ou Lionel Sabatté. Sa démarche audacieuse, qui mêle graphisme et sculpture, s’inscrit dans une réflexion écologique et sociale, en valorisant des matériaux éphémères et recyclés.
Un dialogue artistique et sensoriel au cœur de Paris
L’exposition « Belladone » propose une immersion dans l’univers de Tatiana Wolska, où chaque œuvre invite à repenser notre rapport à la nature, à l’intime, et aux transformations qui façonnent nos vies. Marianne Derrien, commissaire de l’exposition, souligne : « Les œuvres de Tatiana Wolska mutent en enveloppes organiques indéfinies, créant un dialogue entre le politique et l’intime. »
Informations pratiques
Dates : Du 24 janvier au 20 avril 2025
Lieu : Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, 75001 Paris
Entrée libre
Plus d’informations : www.drawinglabparis.com
Le Ritz-Carlton Bangkok dévoile ‘Duet by David Toutain’, une destination culinaire exclusive qui fusionne l’élégance de la cuisine française avec une approche durable et avant-gardiste. Niché au cœur d’une spectaculaire serre au 7ᵉ étage, le restaurant, dirigé par le chef doublement étoilé David Toutain et le talentueux Valentin Fouache, propose une expérience gastronomique raffinée et unique en Thaïlande.
Une table exceptionnelle en plein cœur de Bangkok
Lieu : Situé au 7ᵉ étage du Ritz-Carlton, offrant une vue imprenable sur le parc Lumpini.
Capacité : Seulement 26 convives par service, pour une expérience intime et exclusive.
Design : Un cadre spectaculaire inspiré par une serre, combinant lumière naturelle et ambiance sophistiquée.
Un duo de talents culinaires
David Toutain : Chef doublement étoilé Michelin, connu pour sa technicité, sa créativité et son engagement durable. Inspiré par son enfance normande et ses collaborations avec des chefs légendaires tels qu’Alain Passard et Pierre Gagnaire.
Valentin Fouache : Chef de cuisine du restaurant, avec une carrière internationale marquée par des expériences dans des établissements étoilés en France et en Thaïlande, notamment ‘Blue by Alain Ducasse’.
Une symphonie de saveurs durables
Menu dégustation en 8 services : Une exploration culinaire mettant en avant des ingrédients durables et des techniques novatrices. Philosophie : Chaque plat célèbre la provenance des ingrédients et les inspirations des chefs, accompagnés de cartes explicatives. Signature culinaire : Des créations alliant raffinement, innovation et respect de l’environnement.
Pourquoi ‘Duet by David Toutain’ est incontournable ?
Gastronomie étoilée : Une alliance parfaite entre créativité française et innovation contemporaine.
Exclusivité : Avec seulement 26 places, chaque dîner devient une expérience inoubliable.
Engagement durable : Une approche éthique et respectueuse de l’environnement, récompensée par une étoile verte Michelin.
Informations pratiques :
Adresse : Ritz-Carlton Bangkok, 7ᵉ étage, vue sur le parc Lumpini.
Horaires :
Déjeuner : 12h00 – 14h00
Dîner : 19h00 – 22h00
Réservation : Indispensable, disponible sur le site du Ritz-Carlton Bangkok.
S.T. Dupont, icône française de l’artisanat de luxe, franchit une nouvelle étape vers l’innovation en adoptant les paiements en cryptomonnaie. Dès aujourd’hui, les clients des boutiques de la rue de la Paix et de la rue Saint-Honoré à Paris peuvent régler leurs achats en Bitcoin, Ethereum, et bien d’autres devises numériques. Ce partenariat avec la fintech française Lyzi marque une avancée majeure dans la rencontre entre luxe traditionnel et technologies du Web3.
Une fusion entre tradition et modernité
Depuis 1872, S.T. Dupont incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal français. En proposant cette solution novatrice, la maison de luxe s’adresse à une clientèle jeune, connectée et internationale, adepte des nouvelles technologies. Selon Alain Crevet, PDG de S.T. Dupont : « Ce déploiement témoigne de notre capacité à anticiper les attentes d’une nouvelle génération de clients et à conjuguer tradition et innovation dans l’univers du luxe. »
Comment ça fonctionne ?
Grâce à Lyzi, les paiements en cryptomonnaie deviennent simples, rapides et sécurisés : Les clients scannent un QR code à la caisse. Ils sélectionnent leur devise parmi plus de 70 options (Bitcoin, Ethereum, stablecoins, etc.).
La transaction est validée en quelques secondes, avec conversion instantanée des montants en euros pour les commerçants.
Avantages clés :
Pour les clients : Une expérience de paiement fluide et innovante. Pour les commerçants : Pas de frais supplémentaires et une garantie contre la volatilité des cryptomonnaies. Vers une expansion internationale en 2025 Fort de ce premier succès à Paris, S.T. Dupont prévoit d’étendre cette solution à ses points de vente dans le monde entier et à sa boutique en ligne en 2025. Cette stratégie renforce la position de la marque comme pionnière de l’innovation dans le retail de luxe. Damien Patureaux, CEO de Lyzi, déclare : « Nous sommes fiers d’accompagner une maison aussi prestigieuse que S.T. Dupont dans cette transition vers le Web3. Ce partenariat illustre parfaitement la convergence entre tradition artisanale et innovation technologique. »
Boutiques concernées :
Rue de la Paix, Paris 2ᵉ.
Rue Saint-Honoré, Paris 1ᵉʳ.
Paiements acceptés : Bitcoin, Ethereum, stablecoins et plus de 70 cryptomonnaies.
Fournisseur de solutions : Lyzi (plus de 120 000 points de vente équipés).
Pour la Saint-Valentin, plongez dans une expérience culinaire où le raffinement de l’Orient rencontre l’élégance de l’Occident. Le 14 février 2025, LiLi, le prestigieux restaurant cantonais du Palace The Peninsula Paris, se pare d’une ambiance romantique pour offrir un dîner en sept services imaginé par le Chef Tak Lau Yuen et son équipe. Une symphonie de saveurs et de textures vous attend pour célébrer l’amour avec poésie et délicatesse.
Une fusion parfaite entre tradition et innovation
Dans une ambiance exotique et élégante, le menu orchestré par Chef Tak Lau Yuen transporte les convives dans un voyage sensoriel. Chaque plat met en valeur les richesses de la gastronomie chinoise, tout en intégrant des influences occidentales. Parmi les mets à découvrir :
• Sélection BBQ à la flamme : Échine truffée, carpaccio de légumes, thon rouge, canard cantonais.
• Brioches vapeur : Porc laqué au miel et fleur de tagète.
• Soupe terre et mer : Crabe des neiges, maïs, piment doux.
• Filet de bœuf : Feuille de moutarde et gingembre.
• Dessert : Mangue pochée, gelée légère et coriandre.
Une Saint-Valentin inoubliable au cœur de Paris
Avec son décor somptueux mêlant influences chinoises et occidentales, LiLi offre un cadre unique pour une soirée romantique. Les saveurs exquises et le service impeccable garantissent une expérience mémorable.
Disponibilité :
Le dîner spécial Saint-Valentin sera proposé le 14 février 2025. Réservez dès maintenant votre table pour une soirée exceptionnelle.
Quand la pâtisserie rencontre l’art du tatouage
Pour la Saint-Valentin 2025, Pierre Hermé réinvente les codes de la pâtisserie et célèbre l’art sous une forme inattendue : le tatouage. En collaboration avec Saira Hunjan, artiste tatoueuse britannique d’origine indienne, il dévoile une collection où macarons et chocolats deviennent des œuvres d’art comestibles.
Un coffret qui raconte une histoire
Les motifs, imaginés par Saira Hunjan, s’inspirent de traditions spirituelles et de symboliques modernes. Imprimés sur un papier au grain rappelant la texture de la peau, ces dessins complexes mêlent lignes fines et détails minutieux, transformant chaque coffret en une pièce unique et profondément symbolique.
Pierre Hermé explique :
« Le tatouage est un mode d’expression artistique dont j’apprécie l’esthétique. L’univers singulier de Saira Hunjan propose une interprétation inspirante, mêlant habilement traditions et influences contemporaines, spiritualité et énergies. Par leurs contours, ses motifs redéfinissent à leur façon l’art du tatouage. »
Une expérience acidulée et gourmande
Au-delà de leur esthétique, les créations de cette collection promettent des saveurs aussi audacieuses que raffinées, incarnant l’excellence et l’innovation qui font la renommée de Pierre Hermé. La collection “Inséparable” est une ode à la passion et à la fusion des arts, parfaite pour une Saint-Valentin mémorable.
Disponibilité :
La collection “Inséparable” est disponible dès le 23 janvier 2025, en boutiques et sur le site officiel www.pierreherme.com
Rihanna, l’icône mondiale et fondatrice de FENTY, dévoile sa nouvelle collaboration avec PUMA en réinterprétant la classique Avanti, une silhouette inspirée des grandes légendes du football comme Pelé et Maradona. Cette édition premium de la Avanti se distingue par son cuir traité à l’huile, ses finitions dorées élégantes, et ses semelles rétro en caoutchouc, rappelant l’héritage sportif de ce modèle emblématique.
Pour marquer ce lancement, Romeo Beckham est l’une des figures principales de la campagne créative, donnant vie à l’esprit avant-gardiste et sportif de cette collection. Avec des coloris rouge et blanc, cette version moderne de l’Avanti s’adresse à toute la famille, disponible à 85 € pour les enfants et 160 € pour les adultes.
La FENTY x PUMA Avanti est désormais en vente sur PUMA.com, sur l’application PUMA, ainsi que dans les magasins PUMA et chez les revendeurs sélectionnés dans le monde entier. Une fusion parfaite de luxe, de sport et de style intemporel.
Le Pullman Paris Montparnasse accueille une exposition immersive de l’artiste Jasper Huang, du 21 octobre 2024 au 7 janvier 2025, proposant une exploration captivante des limites de la perception humaine. Cet événement plonge les visiteurs dans l’univers tactile et introspectif de cet artiste taïwanais, connu pour son travail sensoriel et émotionnel.
Avec pour thème « Exploring the Boundaries of Art and the Mind, » l’exposition interroge la « tactilité » comme vecteur de réflexion sur la perception humaine. À travers des œuvres intégrant encre, pigments minéraux et techniques mixtes, Huang établit un dialogue subtil entre toucher et pensée, questionnant la manière dont nos émotions sont influencées par les expériences sensorielles. Ses séries « Origins of Behavior » et « Forms of Desire » explorent les pulsions universelles comme la quête de pouvoir et le désir, avec des références historiques et modernes qui résonnent dans notre société contemporaine.
L’exposition invite à une immersion sensorielle où toucher et émotion fusionnent, encourageant les visiteurs à explorer leur propre monde intérieur. En tissant un lien entre l’art et les sens, Jasper Huang offre une occasion unique de mieux comprendre les mécanismes invisibles de la nature humaine.
HOKA® s’associe à la créatrice britanno-iranienne Paria Farzaneh pour une édition limitée exceptionnelle : la Restore TC Chukka. Inspirée par l’esthétique contemporaine et les motifs audacieux de Farzaneh, cette version revisite le modèle Restore TC en lui apportant une touche artistique et culturelle unique.
Avec des motifs jacquards sophistiqués, des détails en mohair et des lacets élastiques en zig-zag, cette sneaker haute de gamme fusionne la culture iranienne de la créatrice avec l’innovation de HOKA. Disponible en deux coloris, Chocolat et Crème, cette collaboration transforme la chaussure de récupération en une œuvre de mode fonctionnelle et contemporaine.
Pour accompagner ce lancement, la campagne visuelle explore la fascination moderne pour les objets, la nourriture, et la mode, reflétant la vision avant-gardiste de Farzaneh sur le consumérisme. La Restore TC Chukka est disponible en édition limitée sur HOKA.com, pariafarzaneh.com, et chez certains revendeurs, au prix de 150 €.
Forte de son succès lors du Festival Taste Korea 2023, le Centre Culturel Coréen prolonge sa toute nouvelle exposition immersive en vidéo mapping intitulée « Dans le cœur de la vague » jusqu’au 30 septembre.
Cette exposition, véritable escapade en Corée du Sud, présente les œuvres digitales des studios graphiques coréens « d’strict » et « davvero art », ainsi que celles de quatre autres artistes talentueux : Kang Yiyun, Min Joonhong, Kohui et Hyun Jiwon.
Les six œuvres présentées promettent une parenthèse tout en fraîcheur pour l’été, invitant le visiteur à découvrir la deuxième ville de Corée et ses merveilles maritimes :
“Aurora Beach” – d’strict : une fusion envoûtante du son apaisant des vagues et d’une symphonie de lumières. Cette création du studio de design digital d’strict, reconnu pour ses projets primés tels que « Wave » à Séoul et « Waterfall-NYC” à Times Square à New York, offre une expérience à la fois esthétique et apaisante.
“Waves of Lights in Busan” – davvero art : ce studio coréen talentueux capture avec brio la splendeur lumineuse de Busan. À travers cette création digitale, il met en avant les symboles emblématiques de cette ville côtière tels que le pont Gwang-an, les fleurs de camélia et les feux d’artifice du Festival international. davvero art excelle dans la création de contenus numériques interactifs, de projections en mapping vidéo, de réalité virtuelle et d’animations 3D, mettant en valeur le riche patrimoine culturel coréen.
No Mother Nature 3.0″ – Kang Yiyun : présentée lors d’une exposition d’art digital organisée par la mairie de Busan, cette œuvre de Kang Yiyun offre une vision multidimensionnelle du dynamisme de la nature et des êtres qui la peuplent. L’artiste exprime la magnificence de la nature tout en soulignant la nécessité de la percevoir au-delà de sa simple personnification. Kang Yiyun, artiste et professeure à la prestigieuse université coréenne KAIST, a participé à des projets artistiques internationaux de renom, dont les biennales de Venise et de Shenzhen, CONNECT et BTS. Ses œuvres sont exposées et conservées au Victoria and Albert Museum de Londres.
« Real Time Purgatory » – Min Joonhong : Min Joonhong crée une œuvre originale inspirée de la mer, de la ville, de la nature et des êtres en harmonie à Busan. Son œuvre, réalisée en collaboration avec la start-up artistique Adler, incarne la mutation constante et le développement de la cité portuaire, repoussant les limites de la connaissance humaine. Min Joonhong, artiste formé à Séoul et à Londres, s’inspire des deux capitales pour créer des œuvres pluridisciplinaires explorant la culture, les paysages et les acteurs du monde.
“Horizons” – Kohui : cette création offre une interprétation unifiée et personnelle des multiples facettes de la mer bordant Busan, transportant les spectateurs vers de nouveaux rivages créatifs tout en évoquant des souvenirs intimes. En tant qu’artiste sonore, Kohui a participé à des expositions et performances artistiques nationales et internationales, ainsi qu’à des expositions collectives renommées : WeSA Festival en 2016 et 2018, MUTEK MONTREAL en 2021, ACT FESTIVAL en 2018 et 2022, Seoul International Computer Music Festival en 2022.
“The Harbour (edited version)” – Hyun Jiwon (Illustration de l’article) : un symbole de la rencontre contemporaine entre graphismes modernes et musique folklorique. En collaboration avec Mok Kilin, un talentueux flûtiste de piri, et Kim Moobin, héritier du chant folklorique du nord-ouest de la péninsule coréenne, l’artiste conte aux visiteurs un récit captivant sur Busan, allant au-delà des spécificités géographiques et historiques de la ville. Hyun Jiwon, également connue sous le pseudonyme “z1″, explore à travers son travail artistique des thèmes tels que la méditation, la communication et la progression, mettant en valeur les relations humaines, la culture et l’environnement. Son talent artistique a été reconnu lors d’expositions à Séoul, Milan et à l’aéroport d’Incheon.
Rendez-vous du lundi au vendredi, de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h au Centre Culturel Coréen – 20 rue la Boétie – 75008 PARIS (arrêt : Miromesnil).
Réservation conseillée sur : www.coree-culture.org – Entrée gratuite
Nemrod, le spécialiste du gibier sauvage et français, se distingue, cette année encore, avec son offre culinaire innovante qui met en avant toutes les saveurs du gibier. Les fondateurs Edouard Rapp et Vianney Baule et leur équipe sont engagés pour une démarche durable : la valorisation du gibier sauvage sur le territoire français. Nemrod propose un débouché pour les chasses en territoire ouvert qui garantissent le caractère sauvage de leur gibier. L’équipe de bouchers-charcutiers remet au goût du jour la viande de gibier à l’image désuète et proposent des recettes originales : Tagliata de biche, ramen de chevreuil sans oublier un traditionnel mais non moins délicieux un rôti de biche façon Wellington.
Tagliata de Biche est une recette qui va ravir les amateurs de viande. Ce mode de cuisson à l’italienne permet de réaliser un plat, où la viande est sublimée, sur un nid de roquette et de tomates cerises : https://www.youtube.com/shorts/DFhmPGfi3LY
Le Ramen de Chevreuil, fusion de saveurs asiatiques et de la richesse du terroir français. . Les savoureuses nouilles sont sublimées par la viande de chevreuil accompagné d’un bouillon riche en umami, offrant ainsi une expérience culinaire mémorable ! https://www.youtube.com/shorts/s1Kgp9tqDbI
Jusqu’au 20 septembre, l’Hôtel de Crillon, A Rosewood Hotel collabore avec Palais des Thés, maison de thé française. Proposée au sein de la Butterfly Pâtisserie, c’est une expérience rafraîchissante autour d’un charriot signé Hôtel de Crillon x Palais des Thés sur lequel les hôtes peuvent découvrir un accord de thés glacés et de pâtisseries élaborées par le Chef pâtissier Matthieu Carlin. Sur place ou à emporter, le chariot propose 3 expériences gustatives pour un voyage sensoriel sur la route des Thés associé à la gourmandise sucrée des pâtisseries :
Cheesecake à l’abricot : Croustillant amande, mousse cheesecake, cœur d’abricot au gingembre, abricots frais et gingembre confit. Associé à l’infusion Palais des Thés : L’Herboriste N°63 . L’Herboriste N°63 est un délicieux mélange, de mandarine acidulée et de plantes aromatiques bienfaisantes : thym, romarin. Cette infusion biologique saura sublimer le goût du cheesecake avec ses délicates notes de fruits et d’aromates.
Tarte aux fruits des bois : Pâte sablée, mirliton noisette, panacotta au fromage blanc, fruits des bois frais et sa compotée. Associé au thé Palais des Thés : Thé des Enfants. Thé des Enfants est un mélange fruité de thé noir, d’agrumes, de pommes, de baies rouges, de pétales d’hibiscus et de rose. Une recette fraiche, gourmande et naturelle au bon goût de cerise, très faible en théine, elle est idéale pour les petits comme pour les plus grands.
Tarte Fleur de jasmin : Biscuit chocolat, sablé croustillant au cacao et pointe de fleur de sel, mousse au chocolat, dôme crémeux à la fleur de jasmin. Associé au thé Palais des Thés : Perles de Jasmin. Perles de Jasmin est un superbe Grand Cru parfumé dont la douceur du thé vert se marie à merveille à la subtilité de véritables fleurs de jasmin pour donner naissance à un thé d’exception aux notes florales, opulentes et fraîches. Rien de tel que ce Grand Cru Perles de Jasmin pour s’associer à la gourmandise qu’offre la Tarte Fleur de jasmin. Une belle découverte !
Sur place : Prix thé glacé individuel : 15 euros Prix combo thé glacé + pâtisserie : 28 euros
A Emporter : Prix thé glacé individuel : 9 euros Prix combo thé glacé + pâtisserie : 21 euros
Dernière née du groupe Coming Soon à qui l’on doit – entre autres – les restaurants Juvia, Origine, Marché Pop, mais aussi Angie, Concrete, Dehors Brut ou Weather Festival, SENA est la première péniche de la capitale dédiée à l’Italie des années 60…
Située en plein quartier du marais, face à l’île Saint Louis, cette immense terrasse ensoleillée toute la journée est une véritable invitation à la Dolce Vita ! La décoration aux couleurs de la botte, imaginée par l’architecte d’intérieur Bettina Irlandini, nous transporte sur la Riviera d’inspiration vintage avec ses canapés en bois, ses chaises et luminaires en rotin, ses banquettes et ses parasols aux couleurs lumineuses d’un never endless summer ! Naples et Paris fusionnent dans ce nouveau lieu sur trois étages créé avec Amor et composé d’un rooftop de 80 couverts, d’une terrasse privée de 20 couverts, d’un quai de 50 mètres de 120 couverts et d’une salle intérieure dédiée aux créateurs et pop-up stores.
La carte signée par le chef Napolitain Alfredo Sartore nous régale pour le déjeuner et le dîner avec ses spécialités italiennes telles que les délicieuses spaghetonne cacio e pepe, les savoureuses polpettes de la mama, les incontournables Bruschetta ou encore la fameuse Insalata di polpo… Pas d’Italie sans pizze ! Régina revisitée, Diavola Spicy ou encore Tartufo, toutes les pizzas sont cuites dans un Di Fiore Forno, la Ferrari des fours Napolitains. Côté desserts, fondez pour THE tiramisu ou découvrez des glaces artisanales arrosées de splash de Limoncello ou Melon. On regrettera tout de même l’absence de Focaccias 🙂
Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 02h
Service de restauration en continu du déjeuner au diner et Aperotivo entre 15h et 19h
Port de l’Hôtel de Ville
7, voie Georges Pompidou à Paris
Métro : Pont Marie, Saint Paul ou Hôtel de Ville
@sena_paris_
The Waeve, le nouveau super duo composé du guitariste de Blur Graham Coxon et de Rose Elinor Dougall de The Pipettes, dévoile ’Kill Me Again’, nouvel extrait de leur premier album éponyme disponible le 03 février via Transgressive/[PIAS].
Sur ce nouveau titre, le duo mélange des productions électroniques à un saxophone perçant, le tout porté par une base rock indie 70’s magique. Sombre et presque industriel par moments, le groupe montre sa capacité à mélanger une palette d’influences toujours plus larges.
A propos de ce nouveau titre, The Waeve déclarent : « ‘Kill Me Again’ explore le thème de la lumière qui lutte pour exister dans l’univers face aux forces obscures de plus en plus nombreuses. Ce titre est également une célébration de la puissance sexuelle et du pouvoir généré par la fusion physique des corps : le pouvoir qui fait naître, le pouvoir qui vaincra le mal.
The WAEVE – The WAEVE
Disponible le 03 février 2023
Tracklist
1. Can I Call You
2. Kill Me Again
3. Over And Over
4. Sleepwalking
5. Drowning
6. Someone Up There
7. All Along
8. Undine
9. Alone And Free
10. You’re All I Want To Know
« Don’t Let Go » suit le double-single précédent de Supershy « Change/Take My Time », autre exemple stellaire de la cosmic dance qui est devenu synonyme du son Supershy, et qui montre sa capacité à emmener des sons club underground vers quelque part de frais et pour une nouvelle génération. Producteur, auteur-compositeur, commissaire d’exposition et vedette modeste, Tom Misch a su conquérir un vaste public mondial grâce à ses racines fluides et sa musicalité inégalée. Il a déjà dépassé le milliard de diffusions dans son catalogue, vendu plus de 200000 billets et collaboré avec des musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rap, du R&B, de la soul et de la musique électronique, tout en résistant à une classification simple.
La collection Cole Navin de The North Face combine l’écart entre la ville et la montagne. Cette collection a été créée avec l’athlète Cole Navin de The North Face qui nous plonge dans sa créativité, sa passion pour le collage multimédia ainsi que son talent pour le snowboard.
Cole Navin est à la fois un snowboarder et un artiste, qui fusionne sa pratique sportive avec son propre objectif créatif. Ses collages, son snowboard et son style vestimentaire sont une extension de sa créativité personnelle. Ce n’est pas nouveau dans le monde du snowboard, et cela reste vrai pour les principaux riders. La collection incarne cela avec l’expression créative et les vêtements crossover, avec le style iconique de The North Face.
Pour ceux qui ne veulent pas être enfermés dans des cases, la liberté d’expression est à la base du snowboard depuis ses débuts. C’est pour ceux qui veulent se détacher des normes culturelles et faire une déclaration unique.
Broken Bells est la fusion musicale entre James Mercer (The Shins) et Brian Burton (Danger Mouse). L’origine de cette amitié mutuellement magnétique et incroyablement complice trouve son origine dans un amour partagé de la musique, et plus particulièrement des nombreuses influences qu’ils ont en commun. Cette diversité de sons fait de leur troisième album, INTO THE BLUE, une ode kaléidoscopique à ces influences. Love On The Run’ est un hommage ambitieux à la décennie et aux influences musicales kaléidoscopiques du duo. Au cours de ses sept minutes, ‘Love On The Run’ s’ouvre sur des vibrations ensoleillées qui évoquent la radio AM Gold des années 70, avant de passer sans transition au rock psychédélique et acid, pour finalement atterrir en 2022.
