Dans un monde où la mode est une expression de soi, Jean-Claude Jitrois repousse les limites de la métamorphose avec sa collection Automne-Hiver 25/26. Plus qu’un vestiaire, « The Dress-Up Box » est un manifeste où chaque vêtement devient une clé vers une nouvelle identité.
De Picasso à Almodóvar, en passant par The Fifth Element, l’imaginaire de Jitrois fusionne le passé et le futur. La théâtralité du cuir sculpté rencontre la fluidité aérienne du tulle et de la mousseline, dans une palette où le noir intense côtoie un rouge carmin vibrant et des tons plus feutrés comme le kaki profond et le brun tabac.
L’Alchimie du Cuir Couture
Jitrois maîtrise comme nul autre la puissance du cuir stretch, une matière signature qui épouse le corps avec une précision sculpturale. Chaque pièce est une seconde peau, un bouclier d’assurance et de séduction. Vestes ultra-structurées, pantalons cargo amples et robes aux coupes affûtées se répondent dans un équilibre subtil entre rigueur et légèreté.
Les détails haute couture s’invitent avec des broderies scintillantes et des incrustations de strass, transformant les silhouettes en véritables œuvres d’art en mouvement.
L’Expérience Jitrois : Une Mode Qui Libère
S’habiller devient une expérience sensorielle et émotionnelle. Chaque pièce invite à explorer les multiples facettes de sa personnalité, à jouer avec les contrastes entre puissance et douceur, rigueur et fluidité.
Avec « The Dress-Up Box », Jitrois ne propose pas qu’une collection : il offre un nouvel art de vivre, où la mode devient un pouvoir personnel. Une ode à l’audace, à la sophistication et à la transformation infinie de soi.
Tous les Articles Dolce & Gabbana : Collection Automne-Hiver 2025-2026 « Cool Girls » par JetSociety | Mar 2, 2025 | ModeDolce & Gabbana frappe fort avec sa collection automne-hiver 2025-2026, intitulée “Cool Girls”, qui s’adresse directement à la Génération...
En 2025, l’industrie du luxe est confrontée à des défis majeurs, notamment l’incertitude économique et l’essor de l’intelligence artificielle qui redéfinit les frontières de la création humaine.
Pour maintenir leur aura de créativité et de rareté, les grandes maisons adoptent une stratégie ancienne mais toujours pertinente : l’artification. Cette fusion entre art et luxe vise à réaffirmer la valeur esthétique et culturelle des marques.
Redéfinition de la valeur par l’art
L’artification permet aux marques de luxe de transcender le simple produit pour offrir une expérience artistique unique. En collaborant avec des artistes contemporains, ces maisons créent des pièces en édition limitée qui deviennent de véritables œuvres d’art, renforçant ainsi leur exclusivité et leur désirabilité.
Réponse à l’essor de l’IA dans la création
Avec l’intelligence artificielle défiant les frontières de la création humaine, l’artification offre une réponse en mettant l’accent sur l’authenticité et le savoir-faire artisanal. Cette approche souligne la valeur de la main humaine dans un monde de plus en plus digitalisé.
Stratégie face à l’incertitude économique
Dans un contexte économique fluctuant, l’artification sert de levier stratégique pour les marques de luxe. En investissant dans l’art et la culture, elles renforcent leur image de marque et créent une connexion émotionnelle profonde avec leur clientèle, justifiant ainsi des prix premium même en période d’incertitude.
Enjeux
L’artification du luxe ne se limite pas à des collaborations ponctuelles avec des artistes. Elle implique une intégration profonde de l’art dans l’identité de la marque, influençant le design des produits, les campagnes marketing et l’expérience client globale. Cette démarche nécessite une compréhension fine des tendances artistiques et une capacité à innover tout en respectant l’héritage de la marque.
Face aux défis contemporains, l’artification se présente comme une stratégie clé pour les marques de luxe en 2025. En fusionnant art et luxe, elles réaffirment leur positionnement haut de gamme et offrent à leur clientèle des expériences uniques, alliant esthétique, culture et émotion.
Aston Martin s’associe à l’artiste Anthony James pour présenter une sculpture lumineuse monumentale intitulée « Reflections of Speed« , inspirée par la nouvelle Vanquish.
Dévoilée en avant-première au Château Marmont à Hollywood dans le cadre du prestigieux festival d’art contemporain Frieze LA.
Hommage à l’alliance parfaite du design, du savoir-faire et de l’élégance intemporelle, cette œuvre immersive célèbre la puissance et l’esthétique iconique d’Aston Martin.
L’Inspiration : Quand la Vanquish Devient une Œuvre d’Art
Présentée comme le sommet de l’ingénierie et du design automobile, la nouvelle Vanquish transcende son statut de sportive pour devenir une véritable œuvre d’art. Inspiré par ses lignes fluides et son élégance inégalée, Anthony James a créé une sculpture lumineuse immersive de 5,4 par 2,6 mètres, captivant les spectateurs avec un jeu ingénieux de lumière et de reflets.
Marek Reichman, Executive Vice President et Chief Creative Officer explique : « La Vanquish est plus qu’une simple voiture de sport, c’est une sculpture en mouvement. Façonnée pour susciter l’émotion, elle incarne une véritable élégance contemporaine qui inspire et captive… »
Reflections of Speed : Une Sculpture Lumineuse Monumentale
Créée en 12 mois dans le studio de l’artiste à Los Angeles, « Reflections of Speed » utilise des matériaux modernes et des technologies avancées pour refléter à l’infini les courbes et les lignes de la Vanquish.
Anthony James, reconnu pour ses sculptures lumineuses explorant l’espace et le temps, utilise des miroirs parallèles et des LED pour créer un effet de profondeur hypnotique, donnant l’illusion d’un tunnel de lumière sans fin.
« Cette collaboration avec Aston Martin est mon œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Elle célèbre le design exceptionnel de la Vanquish en fusionnant ingénierie et expression artistique. »
L’Art et l’Automobile : Une Symbiose Parfaite
Cette pièce unique reflète l’ADN d’Aston Martin : l’innovation, l’élégance intemporelle et l’attention aux détails. En tant que modèle le plus puissant de l’histoire d’Aston Martin, la Vanquish est une œuvre d’art à part entière, tout comme la sculpture monumentale d’Anthony James.
« Chaque création d’Aston Martin commence comme une esquisse artistique avant de devenir une sculpture en mouvement. Cette collaboration avec Anthony James célèbre cette relation intime entre l’art et l’ingénierie. » – Benjamin Sutton, The Art Newspaper
Exposition et Héritage Artistique
« Reflections of Speed » a été dévoilée dans un cadre intime à Hollywood, aux côtés de la communauté artistique et des passionnés d’Aston Martin. Après Frieze LA, la sculpture sera exposée au Petersen Automotive Museum, avant d’être mise en vente pour soutenir le LA Arts Community Fire Relief Fund, en aide aux artistes touchés par les récents feux de forêt à Los Angeles.
À propos d’Aston Martin
Fondée en 1913, Aston Martin incarne l’élégance, le luxe et la performance. Reconnue mondialement pour son style britannique inimitable, la marque allie technologie de pointe, artisanat traditionnel et design intemporel. Avec une gamme de modèles emblématiques, dont la Vantage, la DB12, la Vanquish et le DBX707, Aston Martin continue de redéfinir le luxe automobile.
À propos d’Anthony James
Né en Royaume-Uni et basé à Los Angeles, Anthony James est un artiste contemporain de renom, reconnu pour ses sculptures lumineuses immersives qui explorent l’espace, le temps et la perception. Son style unique mêle lumière, géométrie et matériaux modernes, créant des expériences visuelles hypnotiques et intemporelles.
Un Chef-d’Œuvre Éternel
À l’instar de la Vanquish, conçue pour transcender les tendances et inspirer les générations futures, « Reflections of Speed » est une œuvre d’art qui repousse les limites du possible. Elle célèbre l’union parfaite de l’art et de l’ingénierie, marquant une étape majeure dans l’histoire d’Aston Martin et de l’art contemporain.
Retrouvez plus de détails sur l’œuvre « Reflections of Speed » et l’univers d’Aston Martin sur AstonMartin.com
Un Nouveau Prix Dédié aux Artistes Femmes, en Partenariat avec la Maison Boucheron
🗓 Du 2 au 6 avril 2025 – Grand Palais, Paris
🏆 Dotation de 30 000€ pour la lauréate
L’édition 2025 d’Art Paris, en collaboration avec Marie Claire et la Maison Boucheron, marque un tournant historique dans le monde de l’art avec le lancement du Prix Her Art.
🎨 Objectif : Récompenser une femme artiste au parcours singulier et une œuvre forte qui défie les conventions.
🖌 12 artistes finalistes sélectionnées parmi les galeries participantes exposeront leurs œuvres au Grand Palais du 2 au 6 avril 2025.
📅 Délibération finale :
🏆 Le samedi 5 avril 2025, un jury prestigieux décernera le Prix Her Art à l’artiste dont le travail aura le plus marqué les esprits.
👑 Récompense :
💰 Une dotation de 30 000 €, offerte par Boucheron.
🌍 Une campagne de communication internationale orchestrée par Marie Claire et Art Paris.
✨ Pourquoi un Prix Spécial pour les Artistes Femmes ?
Marie Claire, média engagé dans la valorisation des femmes, s’associe à Art Paris et Boucheron pour créer un prix qui célèbre la place des femmes dans l’art contemporain.
📊 Quelques chiffres :
🔹 Moins de 5% des œuvres exposées dans les musées sont réalisées par des femmes.
🔹 Les artistes femmes restent sous-représentées sur le marché de l’art et les grandes expositions.
🔹 Ce prix vise à donner une visibilité accrue aux femmes artistes et à encourager leur reconnaissance dans un secteur encore inégalitaire.
💡 Un prix qui bouscule les codes et place l’art féminin au premier plan !
🎭 Un Jury Prestigieux pour Sélectionner la Lauréate
Le Prix Her Art sera décerné par un jury composé d’experts du monde de l’art, incluant :
🎨 Curateurs renommés
📰 Journalistes spécialisés
🏛 Directeurs de musées et galeries influentes
💎 Représentants de Boucheron et Marie Claire
Une reconnaissance majeure qui offre aux artistes participantes une opportunité unique de se faire connaître sur la scène internationale.
📍 Où et Quand Découvrir les Finalistes ?
📅 Dates : Du 2 au 6 avril 2025
📍 Lieu : Grand Palais, Paris
🎟 Billetterie et infos : artparis.com
Le Prix Her Art est bien plus qu’une récompense : c’est un signal fort envoyé au monde de l’art. Il marque une avancée significative dans la reconnaissance des artistes femmes et leur donne une tribune de premier plan.
🔹 Et vous, quelle artiste aimeriez-vous voir récompensée ? Partagez votre avis en commentaire !
📢 Ne manquez pas l’annonce de la lauréate le 5 avril 2025 !
Un programme révolutionnaire pour accompagner les femmes à chaque étape de leur cycle de vie
Six Senses dévoile un programme pionnier dédié au bien-être féminin, conçu en collaboration avec le Dr Mindy Pelz, experte renommée en santé hormonale et auteure à succès. Axés sur la périménopause, la ménopause et l’équilibre hormonal, ces séjours de 3, 5 ou 7 jours offrent aux femmes des outils concrets pour optimiser leur métabolisme, comprendre leur cycle hormonal et améliorer leur bien-être global.
Disponible dans cinq établissements Six Senses dès cette année, ce programme sera progressivement étendu à l’ensemble des destinations du groupe.
Un programme novateur pour restaurer l’équilibre hormonal
🌿 Un cadre propice à la reconnexion
Les séjours se déroulent dans des propriétés Six Senses choisies pour leur cadre apaisant, loin du stress du quotidien. Chaque programme est conçu pour réaligner le corps et l’esprit, en intégrant sciences modernes et sagesse ancestrale.
🔬 Un accompagnement personnalisé et high-tech
Chaque participante bénéficie :
D’un diagnostic de bien-être non invasif, incluant l’analyse des marqueurs biométriques
D’une surveillance continue du glucose (CGM), en harmonie avec le cycle hormonal et le jeûne
D’un bilan complet sur le sommeil, avec l’option d’un traqueur de sommeil ou d’une bague connectée
💡 Un suivi approfondi pour adapter le programme aux besoins spécifiques de chaque femme.
Les piliers des programmes Female Wellness
🔹 Comprendre et optimiser son cycle hormonal
Influence des hormones sur l’énergie, l’humeur et le métabolisme
Techniques de jeûne adaptées au cycle menstruel et à la ménopause
🔹 Alimentation & métabolisme : le concept “Eat with Six Senses”
Menus basés sur des ingrédients naturels, locaux et durables
Nutrition ciblée pour soutenir les hormones et équilibrer la glycémie
Recettes intégrant fibres, glucides sains et bons lipides
🔹 Optimisation du sommeil avec “Sleep with Six Senses”
Chambres équipées de matelas Naturalmat, oreillers bio et literie haut de gamme
Bilan de sommeil avec recommandations personnalisées
🔹 Gestion du stress et bien-être émotionnel
Exercices de respiration, yoga et thérapies holistiques
Augmentation naturelle de l’ocytocine grâce aux techniques de relaxation et au jeûne
🧘 Une approche complète pour rétablir l’équilibre et favoriser un bien-être durable.
Un parcours bien-être progressif : 3, 5 ou 7 jours
📅 Programme de 3 jours : Introduction aux bases de la santé hormonale et métabolique
📅 Programme de 5 jours : Approfondissement des liens entre hormones, humeur, appétit et poids
📅 Programme de 7 jours : Un rééquilibrage global avec des stratégies durables sur la gestion du poids, la flexibilité métabolique et la détoxification
💡 Un apprentissage durable, même après le séjour, grâce aux vidéos et ressources du Dr Mindy Pelz.
Pourquoi ce programme est essentiel ?
📊 Le manque d’informations sur la santé féminine
Le World Economic Forum a mis en avant l’écart persistant entre les sexes dans le domaine de la santé, en raison du manque de recherches sur les hormones féminines et de l’insuffisance des données accessibles aux femmes.
👩⚕️ Six Senses et le Dr Mindy Pelz s’attaquent à ce problème en fournissant des connaissances concrètes et des stratégies applicables pour aider les femmes à reprendre le contrôle de leur bien-être.
✨ “Tout ce que je fais vise à redonner aux femmes le pouvoir sur leur santé.” – Dr Mindy Pelz
Où participer aux programmes Female Wellness ?
Les premiers établissements Six Senses à proposer ces programmes en 2025 :
📍 Six Senses Douro Valley (Portugal)
📍 Six Senses Rome (Italie)
📍 Six Senses Kanuhura (Maldives)
📍 Six Senses Ninh Van Bay (Vietnam)
📍 Six Senses Crans-Montana (Suisse)
📌 Des extensions sont prévues dans d’autres resorts Six Senses au fil de l’année.
Réservez votre expérience bien-être
Pourquoi choisir Six Senses pour une retraite bien-être ?
✅ Un cadre luxueux et apaisant pour une reconnexion totale
✅ Des protocoles personnalisés et scientifiquement validés
✅ Une approche holistique intégrant nutrition, sommeil et gestion du stress
✅ Un suivi post-séjour pour des résultats durables
🔥 Prêtes à prendre le contrôle de votre bien-être ? Découvrez les retraites Six Senses dès maintenant !
Pourquoi les objets faits main séduisent une nouvelle génération ?
L’artisanat connaît un regain d’intérêt fulgurant auprès des nouvelles générations. À l’heure où l’hyper-industrialisation et la production de masse dictent la consommation, les objets faits main s’imposent comme une alternative authentique et durable. De la céramique aux vêtements sur-mesure, en passant par les meubles fabriqués avec soin, cette tendance s’inscrit dans une volonté de consommer autrement. Mais pourquoi ce retour en force ? Plongée dans le renouveau de l’artisanat.
L’authenticité avant tout Unicité & Savoir-faire : Les objets artisanaux portent en eux une histoire, celle du geste de l’artisan, de la tradition et de la transmission d’un savoir séculaire. Contrairement aux produits industriels standardisés, chaque création artisanale est unique, imprégnée d’une signature personnelle. Retour à l’humain : Dans un monde de plus en plus digitalisé, le contact avec des objets façonnés par la main de l’homme offre un sentiment de connexion et d’authenticité que les produits de grande distribution ne peuvent égaler. Des marques comme Atelier St. George ou Emilia Wickstead Home proposent des objets faits main qui allient esthétique contemporaine et techniques artisanales.
Une quête de durabilité et d’éthique Impact écologique réduit : La fabrication artisanale repose souvent sur des matériaux naturels et des méthodes de production respectueuses de l’environnement. Loin du gaspillage industriel, elle s’inscrit dans une dynamique de consommation responsable et durable. Soutien aux circuits courts : Acheter des objets faits main, c’est encourager l’économie locale et participer à la valorisation des artisans, qui peinent parfois à rivaliser avec les grandes enseignes. La maison Astier de Villatte propose des céramiques fabriquées à la main à Paris, devenues une référence du luxe artisanal.
Une montée en puissance grâce au digital Insta et Etsy : vitrines de l’artisanat moderne : Avec la montée des plateformes comme Etsy, Depop ou encore Instagram, les artisans disposent aujourd’hui d’une visibilité mondiale sans précédent. Ces outils numériques leur permettent de vendre directement leurs créations et de toucher une clientèle en quête d’objets uniques. Le storytelling au service de l’artisanat : Le public d’aujourd’hui veut connaître l’histoire derrière chaque objet. Les vidéos de fabrication, les interviews d’artisans et les images des ateliers deviennent des arguments de vente puissants. La créatrice Sarah Espeute, spécialisée dans la broderie minimaliste, utilise Instagram comme un véritable showroom digital pour présenter son travail et toucher une audience internationale.
Quand le luxe mise sur l’artisanat
Les grandes maisons de luxe ne s’y trompent pas et remettent l’artisanat au cœur de leurs créations.
Des savoir-faire préservés : Hermès, Dior et Louis Vuitton investissent dans les ateliers et promeuvent le travail des artisans d’art, garantissant une transmission du savoir-faire. Des collaborations exclusives : Certaines maisons s’associent à des artisans pour proposer des collections limitées, valorisant ainsi le fait main et l’excellence du geste. Loewe Craft Prize, une initiative de la maison Loewe qui récompense chaque année les artisans les plus talentueux du monde entier.
Et après ? Le futur de l’artisanat 2.0
Personnalisation à grande échelle : L’impression 3D, couplée au savoir-faire artisanal, ouvre de nouvelles perspectives en matière de personnalisation et de fabrication sur-mesure. Vers une hybridation artisanat x tech : L’essor des objets d’art digitalisés pourrait donner un second souffle à l’artisanat en intégrant des technologies immersives. Des artisans commencent à proposer des certificats numériques prouvant l’authenticité de leurs créations.
Conclusion : L’artisanat n’a jamais été aussi tendance !
Un retour aux racines qui séduit une clientèle en quête de sens.
Le digital, un levier puissant pour toucher un nouveau public.
Une consommation plus responsable et durable, en phase avec les attentes actuelles.
Et vous, êtes-vous prêts à redécouvrir la magie des objets faits main ?
Suivez Jet Society sur Instagram et Twitter pour ne rien manquer des tendances artisanales et du lifestyle ultra-sélectif !
LooLooLook Gallery, Paris 1er
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
L’exposition « Connexions Singulières », sous l’impulsion des curatrices Lu Dong et Alisa Phommahaxay, s’impose comme un événement incontournable du calendrier artistique parisien. Plus qu’une simple rencontre entre trois artistes aux univers distincts, cette exposition crée un véritable dialogue entre l’Asie et la France, à travers une vision contemporaine et immersive de l’art.
Un Trio Artistique aux Horizons Multiples
L’exposition met en lumière trois artistes aux identités fortes, dont le travail explore des thématiques universelles tout en adoptant une approche singulière.
ALL (France) : Minimalisme et Émotion Universelle
Silhouettes intemporelles, formes épurées et évocation de l’enfance
Avec un style graphique épuré et percutant, ALL façonne des figures universelles qui traversent les cultures et générations. Son approche minimaliste joue sur les émotions brutes et l’imaginaire collectif, offrant des œuvres qui résonnent de manière intime avec chaque spectateur.
Zlism (Hong Kong) : Un Univers Onirique et Fantastique
Créatures colorées, poésie urbaine et évasion artistique
En s’inspirant du monde de l’enfance et du rêve, Zlism construit un univers fantasmagorique où se croisent personnages étranges et scénarios surréalistes. Son travail rappelle l’univers des contes modernes et interroge notre rapport à l’imaginaire dans une société urbaine ultra-codifiée.
Tommy Knuts (France) : Chaos et Harmonie Visuelle
Enchevêtrements graphiques, exploration des rapports humains
Tommy Knuts propose une approche plus brute, où le détail et la complexité des compositions traduisent les tensions de la vie contemporaine. Ses œuvres mêlent chaos et équilibre, explorant les liens invisibles qui nous connectent les uns aux autres.
Un Pont Culturel Entre Deux Continents
Cette exposition ne se limite pas à juxtaposer des œuvres : elle s’inscrit dans une volonté de tisser des connexions profondes entre l’Asie et la France. Lu Dong et Alisa Phommahaxay, véritables passeuses de culture, orchestrent cette rencontre artistique singulière, où chaque univers dialogue avec l’autre dans une harmonie esthétique fascinante.
Les rapports entre l’Orient et l’Occident ont toujours influencé le monde de l’art, et « Connexions Singulières » illustre cette dynamique avec une modernité captivante.
Pourquoi ne pas manquer cet événement ?
Une exposition immersive et inédite en plein cœur de Paris
Un dialogue artistique qui transcende les frontières culturelles
Des artistes aux styles puissants et distincts
Une opportunité de découvrir les nouvelles tendances de l’art contemporain international
Infos Pratiques
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
LooLooLook Gallery, 12 rue de la Sourdière, 75001 Paris
Horaires :
Lundi, Mardi, Jeudi, Vendredi, Samedi : 11h-13h / 14h30-19h
Mercredi et Dimanche : sur RDV
La Brasserie Molitor, située dans le prestigieux 16e arrondissement de Paris, dévoile sa carte d’hiver 2025, orchestrée par le talentueux chef Grégory Gbiorczyk. Cet hiver, l’art de la brasserie parisienne est sublimé dans un cadre Art déco, où saveurs authentiques et convivialité s’unissent pour offrir une expérience culinaire inoubliable.
Une carte qui célèbre les classiques français
Sous la lumière douce et l’élégance de la Brasserie Molitor, la carte met à l’honneur les incontournables de la cuisine française, tout en y apportant une touche contemporaine. Parmi les plats phares :
Croque-monsieur campagnard : réconfort et gourmandise.
Coquillettes au jambon français et jeune comté : simplicité revisitée avec raffinement.
Chou farci au foie gras et ris de veau : plat primé en 2023, véritable hymne à l’élégance culinaire.
Ballotine d’agneau frottée au paprika fumé : une création qui rend hommage à l’histoire de Molitor et de ses figures légendaires.
Pour les gourmands, le chef propose des desserts intemporels tels que :
Marquise intensément chocolat et crème anglaise.
Poire pochée en croûte feuilletée.
Tartelette à la vanille de Madagascar, cacahuètes pralinées et caramel beurre salé.
Un brunch Art déco chaque dimanche
Chaque dimanche, de 12h30 à 14h30, la Brasserie Molitor vous convie à un brunch gourmand, mêlant classiques revisités et inspirations créatives du chef. Dans une ambiance chaleureuse et lumineuse, c’est une véritable parenthèse de douceur à partager.
Un cadre unique face à l’emblématique bassin extérieur
Que ce soit depuis la salle principale ou en coursive dès l’arrivée des beaux jours, la Brasserie Molitor offre un cadre exceptionnel, alliant histoire parisienne et art de vivre contemporain. Ce lieu mythique, avec sa piscine extérieure emblématique, continue de surprendre et d’enchanter tous ses visiteurs.
À propos de Molitor
Molitor n’est pas qu’un simple hôtel, c’est une expérience de vie parisienne à part entière. De ses espaces bien-être à ses expositions artistiques, en passant par sa brasserie élégante, Molitor est une destination pour les amoureux de l’exceptionnel, qu’ils soient parisiens ou visiteurs internationaux.
Située au cœur du légendaire Royal Palm Beachcomber Luxury, la Villa Royale rouvre ses portes après une rénovation somptueuse. En célébrant l’âme mauricienne, elle combine habilement tradition et modernité, offrant une expérience luxueuse à couper le souffle.
Un écrin mêlant tradition et design contemporain
Sous ses toits de chaume, la Villa Royale dévoile un savant mélange de matériaux nobles, de tissus d’exception et de mobilier signé par des grands noms tels que Roche Bobois, Cassina, et Louis de Poortere. Son architecture rend hommage aux demeures créoles d’autrefois, tout en y insufflant une esthétique moderne et épurée. Les tons doux des bleus lagons, verts tropicaux, et beiges chaleureux créent une harmonie parfaite entre intérieur et extérieur.
Des espaces à vivre uniques et raffinés
Deux chambres spacieuses, dont une avec vue panoramique sur l’océan.
Un salon généreux ouvert sur une véranda.
Un kiosque et une piscine chauffée, tournés vers l’horizon.
Chaque espace est pensé pour sublimer le séjour et offrir un confort inégalé. Les œuvres de l’artiste mauricienne Céline Levieux, présentes aux murs, ajoutent une touche poétique et artistique à ce lieu d’exception.
Un service ultra-personnalisé
Dans la plus pure tradition du Royal Palm, le service est au cœur de l’expérience. Avec la présence d’un majordome dédié, chaque moment est anticipé et orchestré avec soin. Parmi les attentions sur mesure :
Massage signature sous la varangue face à la mer.
Mixologiste privé pour un cocktail au coucher du soleil.
Dîner barbecue avec un chef dédié.
Goûter familial servi dans l’intimité de la villa.
Une immersion dans l’art de vivre mauricien
Les hôtes sont invités à explorer la culture locale à travers des expériences exclusives :
Balades en ngalawa traditionnel sur le lagon.
Confection sur mesure de vêtements en tissu kitenge.
Visites guidées des jardins tropicaux.
Cours de cuisine swahilie.
Sports nautiques tels que le wing foiling et le e-foil.
À propos du Royal Palm Beachcomber Luxury
Ancré sur la côte nord de l’Île Maurice, ce palace légendaire est membre de The Leading Hotels of the World. Avec ses suites élégantes et son service irréprochable, le Royal Palm réinvente l’hospitalité mauricienne, offrant un art de vivre où chaque détail compte.
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
Pour les jeunes mariés en quête d’une escapade romantique inoubliable, l’Hôtel Barrière Le Carl Gustaf propose une offre exclusive qui allie luxe, intimité et expériences sur-mesure. Situé sur l’île paradisiaque de Saint-Barthélemy, ce refuge d’élégance promet un séjour empreint de magie, où chaque détail est pensé pour sublimer votre amour.
L’offre « Lune de Miel » : le romantisme à son apogée
À partir de 10 270 €, profitez d’un séjour d’exception comprenant : Un accueil personnalisé : Chocolats, fruits frais et champagne vous attendent pour débuter votre séjour avec douceur et raffinement. Une décoration romantique : Fleurs et détails délicats transforment votre suite en un véritable écrin d’amour. Un soin duo au Spa Diane Barrière : Une heure de détente en couple avec les soins d’excellence de Biologique Recherche. Un dîner romantique en chambre : Savourez les créations culinaires du Beefbar dans l’intimité de votre suite. Une croisière au coucher du soleil : Naviguez à bord d’un catamaran et laissez-vous émerveiller par les paysages de Saint-Barth sous la lumière dorée du crépuscule. Une excursion en bateau avec déjeuner à bord : Explorez les îles voisines, Pinel et Tintamarre, lors d’une escapade privée mémorable. La location d’une Mini Cooper : Découvrez les trésors cachés de l’île avec style et liberté. Un tour en hélicoptère : Admirez Saint-Barth depuis les airs lors d’un vol panoramique de 30 minutes, offrant des vues spectaculaires sur ses reliefs et eaux cristallines.
Un cadre idyllique pour célébrer votre amour
L’Hôtel Barrière Le Carl Gustaf se distingue par : Des suites élégantes et intimes, parfaites pour une escapade romantique. Un service personnalisé, pour répondre à vos moindres désirs. Un emplacement exceptionnel, niché au cœur de Saint-Barthélemy, avec des panoramas à couper le souffle. Que ce soit pour une croisière romantique ou une journée d’exploration, chaque moment est conçu pour créer des souvenirs inoubliables.
Une collaboration inédite entre musique et vin
Maynard James Keenan, leader charismatique des groupes Tool, A Perfect Circle, et Puscifer, dévoile une autre facette de son génie : celle de vigneron. Depuis 20 ans, il produit des vins remarquables sous les labels Caduceus Cellars et Merkin Vineyards, sur les terres volcaniques de l’Arizona. Aujourd’hui, grâce à Anne-Sophie et Bertrand Mouty (Vignobles Mouty), ces cuvées singulières sont enfin disponibles en France.
Un Terroir Hors-Normes
Les vignobles de Maynard James Keenan s’étendent sur d’anciennes terres volcaniques, nichées entre 1 100 et 1 300 mètres d’altitude en Arizona. Ce terroir unique donne naissance à des vins d’une pureté, d’une fraîcheur et d’une fougue rares. Vinifiés par le chanteur lui-même, ces nectars sont le fruit d’un savoir-faire méticuleux, inspiré des grands crus et d’une passion héritée de son grand-père italien, lui-même vigneron.
La Rencontre de Deux Univers : Vignobles Mouty x Caduceus Cellars
Anne-Sophie Mouty, œnologue diplômée de Bordeaux, et Bertrand Mouty, vigneron et musicien, partagent une passion pour l’art, la musique et le vin. Fascinés par les créations de Keenan, ils ont établi un partenariat exclusif pour introduire ces cuvées en France. Les amateurs de vin et les fans de rock peuvent désormais découvrir une sélection de blancs, rosés, rouges et même de vins oranges, issus de cépages italiens, espagnols et français.
Pourquoi ces vins sont exceptionnels ?
Origine unique : Les vins sont produits sur un terroir volcanique aux altitudes élevées de l’Arizona. Vinification artisanale : Chaque étape, de la vigne à la bouteille, est réalisée par Keenan avec des méthodes dignes des plus grands domaines. Cépages rares : Une palette de cépages méditerranéens et français revisités avec audace et précision. Émotion et passion : Chaque cuvée reflète la créativité et l’âme d’un artiste qui transcende les frontières entre art et nature.
Disponibilité
Pour les passionnés de musique, de vin ou simplement curieux de découvrir ces nectars singuliers, les vins de Caduceus Cellars & Merkin Vineyards sont désormais disponibles en exclusivité en France grâce aux Vignobles Mouty. Ces cuvées primées séduiront aussi bien les amateurs éclairés que les néophytes.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Un partenariat innovant pour une expérience artistique unique
Le monde de l’hôtellerie de luxe et celui de l’art contemporain s’unissent dans une collaboration inédite. The Peninsula, icône mondiale de l’élégance hôtelière, s’associe au Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres, institution réputée pour ses collections d’arts décoratifs et son engagement créatif. Ce partenariat ambitieux enrichit le programme Art in Resonance de The Peninsula, en proposant des installations contemporaines dès mars 2025 à Hong Kong, coïncidant avec Art Basel Hong Kong.
Art in Resonance : une vision partagée de l’innovation artistique
Depuis 2019, le programme Art in Resonance met en lumière des artistes émergents et en milieu de carrière, leur offrant un accompagnement financier et curatorial pour créer des œuvres significatives. Avec l’expertise du V&A, ce programme franchit une nouvelle étape. Des œuvres commandées spécialement pour ce partenariat seront présentées au sein des hôtels Peninsula, offrant une vitrine unique à ces créateurs talentueux.
Une première étape à Hong Kong
La collaboration débutera avec une installation majeure au Peninsula Hong Kong, juste avant Art Basel Hong Kong 2025. Sous la direction du Dr Xiaoxin Li, Conservateur du Département Asie du V&A, l’hôtel se transformera en un espace d’exposition immersive, offrant aux visiteurs et aux clients une perspective nouvelle sur son architecture historique et ses décors intérieurs classiques. Cette exposition mettra en avant trois commandes artistiques, incarnant l’élégance intemporelle et la sophistication vibrante qui caractérisent ce partenariat.
Une mission partagée : rendre l’art accessible
« La vision créative partagée par les artistes sélectionnés incarne idéalement l’esprit de notre nouveau partenariat, » a déclaré Tim Reeve, Directeur adjoint et Directeur des opérations du V&A. Ce projet marque une étape importante dans la mission du V&A : promouvoir la créativité et le design tout en inspirant les créateurs du monde entier.
Pourquoi ce partenariat redéfinit l’expérience du luxe ?
Un mélange d’héritage et d’innovation : The Peninsula et le V&A partagent une histoire riche et un engagement envers l’excellence. Ensemble, ils proposent une expérience qui transcende les attentes traditionnelles de l’hôtellerie de luxe.
Un soutien aux artistes émergents : Ce partenariat offre une plate-forme mondiale à des créateurs talentueux, leur permettant de bénéficier d’une visibilité sans précédent.
Une expérience immersive : En exposant des œuvres d’art au sein de ses hôtels, The Peninsula transforme l’hôtellerie en un lieu d’émerveillement artistique et culturel.
Un luxe réinventé à travers l’art
Ce partenariat entre The Peninsula et le V&A réinvente la notion de luxe, en y intégrant une dimension culturelle et artistique. En plaçant l’art au cœur de l’expérience client, ce projet illustre parfaitement l’évolution du secteur vers une offre plus enrichissante et émotionnelle.
Hauser & Wirth présente la première exposition solo de l’artiste britannique aux États-Unis
Une immersion au cœur de l’art contemporain
Du 1er février au 1er Juin 2025, Hauser & Wirth Downtown Los Angeles accueille The Bleed, Part II, la première exposition solo aux États-Unis de George Rouy, artiste britannique emblématique de sa génération. Après une présentation acclamée à Londres, ce deuxième « chapitre » explore des thèmes profonds liés à la masse humaine, la multiplicité et le mouvement dans un monde contemporain où désir, aliénation et hyperconnectivité se croisent.
Les concepts phares : « The Bleed » et « The Surrounds »
Rouy s’intéresse à la manière dont les figures et les espaces interagissent sur ses toiles. Cette notion de bleed se traduit par des formes se mêlant, saignant et se dissolvant dans le vide, reflétant les tensions entre l’individu, son environnement et son collectif.
Les œuvres présentées marquent une évolution de son travail monochromatique vers des couleurs éclatantes, accentuant la texture et la vitesse. Inspiré par des fragments de réalité numérique, Rouy propose une abstraction qui bouleverse les codes visuels traditionnels et nous confronte à l’essence brute de l’humanité.
Une performance à ne pas manquer : BODYSUIT
Pour marquer l’ouverture de l’exposition, Rouy s’associe à la chorégraphe Sharon Eyal pour une performance multidisciplinaire inédite aux États-Unis. BODYSUIT mêle danse, musique électronique composée par l’artiste, lumières dynamiques et costumes signés 16Arlington. Une immersion totale où stase et mouvement, précision et exaltation s’affrontent pour refléter les conflits intérieurs et extérieurs de notre époque.
Dates et infos performance :
Durée : 45 minutes
Lieu : Hauser & Wirth, Los Angeles
Du 6 au 8 juin 2025, Art Rock revient pour une 42e édition grandiose à Saint-Brieuc (35). Ce festival pluridisciplinaire, fidèle à son ADN, mélange les arts, la musique, et la découverte. Avec une programmation qui mêle têtes d’affiche légendaires et artistes émergents, l’événement promet des moments riches en émotions, entre concerts, spectacles et expositions.
Un événement unique au croisement des disciplines Avec plus de 82 000 spectateurs attendus, Art Rock ne se contente pas de proposer des concerts. Le festival investit 10 lieux emblématiques de Saint-Brieuc avec : 73 spectacles et concerts, Expositions artistiques, Et des expériences uniques comme des visites guidées au musée, des concerts privés et des initiatives solidaires. Chaque année, Art Rock repousse les limites de la créativité pour offrir un festival mémorable, avec un impact économique local de 9 millions d’euros, tout en soutenant des causes sociales et culturelles.
Les temps forts de la 42e édition : Royal de Luxe revient après 17 ans d’absence avec une création inédite : « Apesanteur ». Cette histoire policière insolite, jouée en extérieur, vous plongera dans un univers entre rêve et réalité. Yelle célèbre ses 20 ans de carrière avec un concert unique en festival, prévu le 6 juin. Cat Power reprend pour la première fois en France le mythique concert de Bob Dylan à l’Albert Hall de 1966, lors d’une performance exceptionnelle le 8 juin. Oxmo Puccino, figure incontournable du rap français, fera ses adieux à la scène avec un ultime show émouvant. Sur la scène B, place à des artistes prometteurs : Zamdane, jeune talent solaire originaire du Maroc, le 6 juin. Theodora, phénomène des réseaux sociaux avec son titre Kongolese, le 8 juin. Juniore, avec leur pop rétro-futuriste, le 7 juin. Une programmation musicale impressionnante
Le festival accueille également des artistes phares tels que : Texas, Franz Ferdinand, Philippe Katerine, La Femme, Kompromat, Claude, et Scratch Massive. Et ce n’est pas tout ! D’autres noms seront dévoilés le 28 février à midi, promettant encore plus de surprises.
Billets 1 jour disponibles : Sur www.artrock.org et dans les points de vente habituels.
Forfaits 3 jours : Épuisés.
Spectacle Royal de Luxe : Gratuit, sur réservation (dates et informations à venir).
Art Rock en chiffres : 82 000 spectateurs attendus. 73 concerts et spectacles, répartis dans 10 lieux. 685 bénévoles et 480 artistes mobilisés. 15 000 assiettes servies par le programme culinaire Rock’n Toques. 9M€ de flux économiques générés sur le territoire.
Informations pratiques : Dates : Du 6 au 8 juin 2025. Lieu : Saint-Brieuc (35). Site officiel : www.artrock.org
Pourquoi ne pas manquer Art Rock 2025 ? Art Rock, c’est bien plus qu’un festival de musique : Une expérience culturelle unique avec une programmation pluridisciplinaire. Des artistes de renom et des découvertes excitantes. Une ambiance festive et conviviale au cœur de Saint-Brieuc.
Quand la pâtisserie rencontre l’art du tatouage
Pour la Saint-Valentin 2025, Pierre Hermé réinvente les codes de la pâtisserie et célèbre l’art sous une forme inattendue : le tatouage. En collaboration avec Saira Hunjan, artiste tatoueuse britannique d’origine indienne, il dévoile une collection où macarons et chocolats deviennent des œuvres d’art comestibles.
Un coffret qui raconte une histoire
Les motifs, imaginés par Saira Hunjan, s’inspirent de traditions spirituelles et de symboliques modernes. Imprimés sur un papier au grain rappelant la texture de la peau, ces dessins complexes mêlent lignes fines et détails minutieux, transformant chaque coffret en une pièce unique et profondément symbolique.
Pierre Hermé explique :
« Le tatouage est un mode d’expression artistique dont j’apprécie l’esthétique. L’univers singulier de Saira Hunjan propose une interprétation inspirante, mêlant habilement traditions et influences contemporaines, spiritualité et énergies. Par leurs contours, ses motifs redéfinissent à leur façon l’art du tatouage. »
Une expérience acidulée et gourmande
Au-delà de leur esthétique, les créations de cette collection promettent des saveurs aussi audacieuses que raffinées, incarnant l’excellence et l’innovation qui font la renommée de Pierre Hermé. La collection “Inséparable” est une ode à la passion et à la fusion des arts, parfaite pour une Saint-Valentin mémorable.
Disponibilité :
La collection “Inséparable” est disponible dès le 23 janvier 2025, en boutiques et sur le site officiel www.pierreherme.com
Pour célébrer les 60 ans de collaboration emblématique entre Aston Martin et James Bond, la marque britannique lance une édition ultra-limitée de la DB12, la Goldfinger Edition. Inspirée par la légendaire DB5 apparue dans Goldfinger, cette voiture rend hommage à ce partenariat iconique tout en intégrant des détails modernes et élégants.
Habillée dans un Silver Birch éclatant, rappelant la DB5 d’origine, la DB12 Goldfinger Edition est rehaussée de touches dorées discrètes et de jantes argentées. L’intérieur n’est pas en reste, avec des sièges cuir Sport Plus ornés d’un motif Prince de Galles, clin d’œil au style de Bond, et des garnitures en or 18 carats qui évoquent les gadgets de l’agent secret. En prime, des références subtiles comme le huit de cœur brodé dans le pare-soleil rappellent les détails légendaires de la saga.
Produite en seulement 60 exemplaires, cette édition spéciale inclut également des cadeaux exclusifs : une housse de voiture sur mesure, un modèle Speedform en Silver Birch, un extrait de la scène du col de la Furka en film 35 mm, ainsi qu’une bouteille de champagne Bollinger 2007 avec verres 007, le tout présenté dans un luxueux attaché-case Globe-Trotter. Créée par le département Q by Aston Martin, cette édition spéciale marie l’élégance et le mystère, pour offrir aux amateurs de Bond une expérience automobile digne des plus grandes aventures cinématographiques. https://www.astonmartin.com/fr
Les modèles d’Aston Martin sont conduits par James Bond dans douze films : Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (1965), Au service secret de Sa Majesté (1969), Tuer n’est pas jouer (1987), GoldenEye (1995), Demain ne meurt jamais (1997), Meurs un autre jour (2002), Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), 007 Spectre (2015) et Mourir peut attendre (2021).
Avec « Les Pépites du Quartier », Deliveroo remet le restaurant au milieu du village.
Pour mériter le Grand Prix de « Pépite du Quartier », un seul juge : le client ! Chacun pourra faire entendre sa voix pour défendre son restaurant et/ou son commerce de quartier préféré ! Les établissements gagnants se verront décerner une récompense et une reconnaissance bien méritée contribuant à renforcer leur statut au sein de la communauté locale.
Au total, plus de 500 établissements présélectionnés par Deliveroo sur la base des avis laissés par les utilisateurs de l’application Deliveroo, de leur popularité, ou encore la fréquence de commandes par les utilisateurs auprès de ces établissements, participent à l’aventure (liste des établissements présélectionnés seront disponibles sur demande mais également sur le site) !
Le système d’attribution des « Pépites » Deliveroo se divise en huit catégories dans chaque ville, chacune représentant une facette unique de la gastronomie internationale :
Asie Pacifique : explorez la diversité infinie de la cuisine asiatique, des sushis japonais aux délices épicés des plats thaïlandais et indiens jusqu’aux pokés du pacifique !
Afrique & Moyen Orient : voyagez à travers le continent africain et le Moyen Orient avec une variété de plats allant du poulet yassa, au maafe en passant par les plats épicés de la cuisine levantine, avec des plats typiques comme les kebabs, les falafels et les baklavas…
Amérique du Nord : célébrez les saveurs réconfortantes des burgers, des hot dog, de la poutine canadienne et plus encore !
Amérique du Sud : goûtez aux arômes exotiques de l’Amérique du Sud, avec des plats tels que les empanadas, les tacos, les ceviches et les grillades parfumées.
Europe : Un continent qui propose pléthore de cuisines iconiques, que ce soit la pizza, la pasta de la mamma, les tapas, l’œuf mayo, le fish and chips… la liste est longue ! Soutenez votre restaurant de quartier préféré de la cuisine continentale.
Repas en famille : dégustez des plats qui réchauffent le cœur tels que les lasagnes maison ou les pizzas à partager.
Petit déj ou brunch : savourez le meilleur du brunch, avec des œufs bénédictes, des avocado toasts, des croissants, des pancakes moelleux et des smoothies rafraîchissants.
Déjeuner sur le pouce : pokés, salades, déjeuner healthy ou pas, idéal pour être livré au bureau, à la maison en télétravail ou pour une pause dej livré !
A l’issue de la période de votes, la liste des restaurants récompensés des « Pépites du Quartier » sera dévoilée courant novembre 2023, à l’occasion d’une soirée de remise de prix exceptionnelle, organisée à Paris, en présence des restaurateurs, de leurs partenaires mais aussi des équipes Deliveroo.
Pour les parisiens, Deliveroo éditera un recueil complet de ses partenaires récompensés à travers son tout premier City Guide spécial Paris, disponible à partir de décembre 2023 dans les commandes Deliveroo !
* Les conditions du tirage au sort seront communiquées aux consommateurs lors de leurs participations et seront disponibles sur le site dédié pepitesduquartierdeliveroo.fr
Du 13 au 24 juin, le café Carte Noire revient pour sa seconde édition. Après Paris, c’est à Bordeaux, dans le coin des Chartrons, dans un ancien entrepôt, que le concept posera ses valises. Cette année encore, Carte Noire donne Carte Blanche aux artistes émergents avec une nouvelle expérience autour du café et des arts urbains. Ce lieu de vie éphémère offrira une programmation étoffée autour de moments café savoureux mais également des showcases, talks, initiations, performances artistiques et musicales accessibles au grand public et axés sur trois disciplines majeures de l’art urbain : le street art, le hip-hop et le rap. Cette deuxième édition, verra également la création d’une collection limitée de tasses chinées et re-designées par le street-artiste Jace, dont la vente se fera au profit d’Emmaüs Alternatives.
Le café Carte Noire prendra place dans un espace ultra-brut, bétonné, proposant de découvrir un parcours immersif, composé de grandes fresques street art et de scénographies autour des trois disciplines porteuses du concept, représentées par des artistes de renom : le rappeur Lujipeka, le danseur Salif Gueye et l’artiste de street art Jace. Dégustations et ateliers autour du café seront proposés ainsi qu’une offre variée de boissons chaudes et cocktails, à base de café également. La saveur du grain sera également dans l’assiette avec une carte finger food et tapas, préparée à base de produits de saison.
OUVERTURE LE 13 JUIN JUSQU’AU 24 JUIN DE 12H00 À 1H00 FERMÉ LUNDI ET MARDI
Café Carte Noire, 130 Cours Édouard Vaillant, 33300 Bordeaux
Plus d’informations et programmation sur www.cartenoire.fr/cafe-cartenoire-bordeaux
Un écrin blanc, une toile vierge, la tentation irrésistible de transformer un emballage en déclaration d’amour. Cette année pour la Saint-Valentin, Montblanc propose un nouveau coffret cadeau blanc durable, qui permet d’exprimer ses émotions de manière créative et d’adresser un message attentionné à la personne qui va recevoir ce cadeau unique. Mots d’amour, dessins ou poème, les messages #heartwritten sont écrits avec le coeur. Pour apporter une touche encore plus personnelle, Marco Tomasetta, directeur artistique de Montblanc, a lui-même créé une typographie et un dessin représentant un coeur que l’on va retrouver dans toute la campagne. L’emballage prend un nouveau sens, l’idée étant d’y exprimer son amour avec de l’encre et du papier. https://www.montblanc.com
Le musée Marmottan Monet présente du 8 mars au 18 juin 2023 l’exposition « Néo-Romantiques. Un moment oublié de l’art moderne 1926-1972 ». Près d’une centaine d’œuvres, issues de collections privées et publiques seront réunies pour faire (re)découvrir l’un des premiers mouvements post-modernes fondé sur la remise en cause de l’abstraction et sur le retour à la figure. Sous le commissariat de Patrick Mauriès, l’exposition mettra à l’honneur les artistes ayant participé à ce courant, tels que le français Christian Bérard (1902-1949), les russes Pavel Tchelitchew (1898-1957), Eugène (1899-1972) et Leonid Berman (1898-1976) et le hollandais Kristians Tonny (1907-1977). D’abord réunis à Paris, dans les années 1920, ces derniers vont participer à la scène artistique américaine, anglaise et italienne créant des ponts entre Picasso, le surréalisme, les figuratifs du XXe siècle et les arts vivants pour lesquels ils créèrent des spectacles mémorables… https://www.marmottan.fr
Eugène Berman (1899-1972)
Italian Symphony, Scene IV, Saltenello 1939
Gouache et encre sur papier, 24,4 x 38,1 cm
New-York, Michael Rosenfeld Gallery
@ Courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC
Profondément évocateur, explorant de manière poignante les thèmes de la vie et de la mort, du deuil et de l’acceptation, « The Wreckers » est le deuxième single de l’album Signs of Life de Neil Gaiman et du FourPlay String Quartet, qui contient un poème émouvant de Neil.
Un jour, Neil a apporté ce poème, écrit pour une amie qui avait fait une fausse couche, à une répétition du FourPlay String Quartet, en leur demandant s’ils voulaient le mettre en musique. Le groupe s’est immédiatement mis au travail pour trouver une expression musicale correspondant aux mots. La musique combine des harmonies ouvertes avec des chocs occasionnels, complètement atonaux, créant un sentiment d’espace, dans lequel les vers libres de Neil – avec leur musicalité typique – peuvent respirer et trouver leur propre rythme.
Dr. Martens a un véritable kaléidoscope d’influences. À l’intersection des cultures DIY, skate et punk se trouve Babylon : là où la bande rencontre la marque.
La combinaison d’un savoir-faire méticuleux, de l’ADN californien et d’un dévouement profond à leur communauté a permis à Babylon de construire une marque qui offre un refuge et un remède aux espaces commerciaux exclusifs et isolants. La confiance et la volonté de Babylon de confier des espaces à ses visiteurs pour qu’ils les sculptent et les définissent eux-mêmes, se reflètent dans le concept et les matériaux du 1461 Babylon.
La silhouette à trois œillets de la 1461 est construite avec une tige à double couche : une base en cuir Wanama noir de première qualité recouverte d’une couche de toile olive très résistante. Chaque chaussure s’éraflera, se marquera et finira par se déchirer entièrement pour révéler la première couleur contrastée de la base. Conçue pour être portée et déchirée à votre façon.
La chaussure est ornée d’écussons sur le talon et la languette avec les logos DM’s et Babylon, et d’une fermeture éclair extérieure en argent brossé avec une tirette à logo Babylon LA. La semelle à coussin d’air DMS fumée révèle une impression CHAOS et est sécurisée par nos coutures jaunes signature. Dr. Martens x Babylon disponible depuis le 21 Novembre sur drmartens.com et chez certains partenaires.
V!BES, c’est la nouvelle app de rencontre basée sur les goûts artistiques, à destination de la génération Z. Après avoir créé PACO, le réseau social dédié à la culture en mars 2022, les trois cofondateurs se sont lancés dans l’aventure des applications de rencontre avec V!BES. Le principe est simple : l’app privilégie les goûts à l’apparence en mettant en avant les oeuvres que les profils ont aimés récemment. Que ce soit des sons, des films, des séries ou même des livres.
Pour créer un profil sur V!BES, rien de plus simple : il suffit d’ajouter des photos de soi mais surtout, de choisir 4 oeuvres. Elles peuvent être changées dès que l’utilisateur le souhaite.
V!BES permet de rencontrer des personnes qui ont des goûts similaires, en découvrant en premier lieu les goûts artistiques. Ensuite, il est possible de faire apparaître leurs photos grâce au long press.
L’interface est fun et esthétique pour que la découverte d’autres membres soit agréable et immersive, comme dans un jeu !
Gaby Sahhar, jeune artiste d’origine franco-palestinienne basé.e à Londres, présente, jusqu’au 9 janvier 2023, un projet inédit inspiré de l’œuvre d’Otto Dix qui a mis à nu les maux de la société du début du XXe siècle, des pages du manga futuriste dystopique japonais Ghost in the Shell et des personnages des clips vidéo d’Arca. Pour pièce maitresse de ce projet, Gaby Sahhar a notamment imaginé un immense panorama de 7 mètres de long réalisé à la peinture à l’huile qui dépeint des expériences urbaines au cœur des sites de transit des métropoles occidentales. Iel explore une pratique interdisciplinaire, en s’intéressant aux espaces publics « anonymes » pour attirer l’attention sur des vies de personnes dont la différence est souvent encore sanctionnée.
Exposition à découvrir jusqu’au 9 janvier 2022 au nouveau flagship The Kooples : 93, avenue des Champs-Elysées (métro George V) – en accès libre https://www.thekooples.com
La Maison Ruinart prend ses quartiers d’automne à Paris du 17 au 27 novembre 2022, et emménage au coeur de la vie parisienne en ouvrant la Maison 1729 au 116 rue de Turenne dans le 3ème arrondissement. Pendant dix jours, sur réservation, le public va pouvoir découvrir un bar à champagne sur plus de 500m2 dont les vignes et les historiques Crayères servent de décor. La Maison 1729 se vit au rythme d’une promenade dans le terroir champenois.
Dans ce lieu spécialement aménagé pour cet évènement inédit, Ruinart réunit tous les éléments composant son univers, à découvrir à travers divers parcours et moments oenologiques et gastronomiques signés par la cheffe Alessandra Montagne, les chefs étoilés Clément Bouvier et Philippe Mille, le fromager Taka et Vermo… L’oeuvre HABITATS du pionner du Land Art NILS-UDO, occupe l’espace central, évoquant les installations singulières qu’il a réalisées dans le vignoble historique Ruinart à Taissy, sur la Montagne de Reims.
EXPÉRIENCES CHAMPENOISES
Sur réservation, plusieurs expériences permettent d’explorer la diversité des champagnes Ruinart.
Découverte Maison 1729 et Bar à Champagne : 15 €
Dégustation découverte : entre 50 € et 100 €
Déjeuners et dîners : entre 95 € et 350€
Brunch de la Maison Ruinart : 75 €
MAISON 1729
116 rue de Turenne
75003 Paris
Du 17 au 27 Novembre
Réservations sur : www.ruinart.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
La galerie Idea Paris Design et le Psychedelic Art Center s’unissent pour une rare exposition présentant différentes facettes de l’esthétique colorée et créative des années 1970. Un mélange de contre-culture surréalisme et spiritualité s’affiche en plusieurs sections d’oeuvres rares : musique, art, lumière noire, 3D, publicité, presse, posters, etc. Quelques artistes contemporains rafraichissent cette sélection, tandis que de nombreux goodies à petit prix complètent les œuvres exposées.
Au cœur du quartier Montorgueil à Paris, Idéa est une galerie spécialisée dans le mobilier et les objets design des années 50,60 et 70. La collection du Psychedelic Art Center est la plus grande en Europe sur l’art inattendu. Elle se compose de 8000 pièces d’une grande variété de médiums et de tous pays. Celle ci est exposée et prêtée plusieurs fois par an, 80 expositions à ce jour, afin de créer le premier Centre d’Art Psychédélique au monde. 58 Rue Greneta, 75002 Paris (jusqu’au 22 novembre)
Rayon Noir a développé une gamme de savons artisanaux bios destinés à la cicatrisation des tatouages. Après une succession de déceptions face à ce qui était proposé sur le marché en matière de produits pour le tatouage, Rayon Noir s’est tourné vers le développement de sa propre formule. Ces savons bios sont fabriqués artisanalement dans le Jura et saponifiés à froid. Il en existe deux recettes : charbon actif et argile, toutes deux formulées pour tous les types de peaux. Ces deux composants sont naturellement nettoyants et favorisent une hydratation continue et saine de la peau. L’argile aura des vertus exfoliantes là où le charbon actif sera purifiant.
Rayon Noir est un studio d’encre avant-gardiste en plein coeur de paris de 300m2, qui mêle tattoo, art, graphisme et architecture. Un studio dont l’ambition est d’encourager l’évolution de la pratique artistique, tout en préservant artisanat et tradition.
Pour célébrer la collection Dr. Martens x Clash, le réalisateur, DJ et musicien Don Letts a compilé une playlist pour raconter l’histoire du groupe emblématique selon son point de vue en tant qu’ami et collaborateur de longue date. « The Story of The Clash in 100 Tracks » est un mélange de morceaux extraits des albums et des carrières solos du groupe, ainsi que de la musique qui les a inspirés et des artistes qu’ils ont eux-mêmes inspirés. La playlist sera disponible sur Spotify et sur les chaînes de DM. A propos de la playlist, Don a déclaré: « Un clash continu de sons a fourni le blueprint de ma sélection. Je me suis souvent demandé ce que fait The Clash pour résonner encore avec tant de gens. Je pense que cela a quelque chose à voir avec le fait qu’ils étaient un produit de la génération vinyle, élevés à la musique qui pouvait être un outil de changement social et personnel. Ils comprenaient et croyaient au pouvoir de la musique pour changer les choses. Ils ont également compris que tout cela ne servait à rien si vous n’aviez pas de groove et si vous ressembliez à une merde. Au 21e siècle, ces éléments constituent toujours une valeur essentielle pour les jeunes. Quant à leur héritage musical dans le nouveau millénaire ? Eh bien, c’est à toi de dire, mon ami. » La collection propose deux modèles iconiques: la Derbie 1461 et la Boot 1460 faisant partie de deux collections différentes: la gamme principale ‘Inline’ et la collection ‘Made in England’. https://www.drmartens.com
Au Rosewood Le Guanahani St Barth, les plus petits profitent d’une récréation longue durée tandis que les plus grands s’offrent une parenthèse en tête-à-tête, qui peut se prolonger grâce aux services de garde d’enfant mis à disposition par l’hôtel. Des vacances pour le plaisir de tous entre mer turquoise et sable chaud. Accessible à tous les résidents de l’hôtel, le club pour enfants Rosewood Explorers propose des jeux et animations aux inspirations locales afin d’amuser les plus jeunes tout en cultivant leur créativité́.
Des activités ludiques qui prennent place en intérieur comme en plein air pour varier les plaisirs, et encadrées par une équipe de professionnels parlant à la fois français et anglais. Pour que l’expérience soit totalement personnalisée, chaque jour le programme Rosewood Explorers s’adapte en fonction de l’âge, des préférences et du nombre d’enfants présents.
BOSS renoue avec le sport automobile et la Formule 1. En tant que partenaire officiel, les logos seront apposés sur la silhouette de l’AMR22 à Silverstone dans le cadre du grand prix de Grande-Bretagne, du 1er au 3 juillet. Le partenariat qui va au-delà de la piste, inclura une collection capsule en édition limitée qui sera dévoilée en 2023. Après l’adoption de la technologie hybride, la Formule 1 devrait introduire un carburant 100 % durable en 2026 et devenir un sport à zéro émission de carbone d’ici 2030. Ces nouvelles mesures ont encouragé BOSS à revenir dans le championnat.
Après les singles ‘Starting Without U’ et ‘ Salt’, la jeune néerlandaise Wytiki annonce son premier EP ‘U’ qui sortira le 2 septembre. Une pop douce et élégante qui s’accompagne de sonorités électroniques et de paroles sensibles.
TRACKLIST
1. Intro
2. Binary
3. At last
4. Salt
5. Weather
6. Without U
7. U
Alors que l’espèce humaine s’adapte à un environnement de synthèse, le corps humain est l’objet de transformations et de mutations nouvelles. Avec la complicité de sa partenaire Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célèbre artiste performer, met en scène la métamorphose de ses organes dans des spectacles d’avant-garde. Timlin (Kristen Stewart), une enquêtrice du Bureau du Registre National des Organes, suit de près leurs pratiques. C’est alors qu’un groupe mystérieux se manifeste : ils veulent profiter de la notoriété de Saul pour révéler au monde la prochaine étape de l’évolution humaine…
LES CRIMES DU FUTUR est le nouveau film de David Cronenberg avec Viggo Mortensen, Léa Seydoux et Kristen Stewart. En Compétition Officielle au Festival de Cannes 2022. Le 25 mai au cinéma
Sodastream décline sa nouvelle machine Art en bleu glacier pour les adeptes du style rétro, et mandarine pour les nostalgiques de la période seventies. Des couleurs vitaminées pour célébrer l’art de la mixologie et la couleur des cocktails, thés glacés ou autres boissons pétillantes à la maison.
Contraste de modernité à la faveur d’une technologie innovante de cylindre Quick Connect qui permet de clipser la recharge de gaz à la machine d’une seule main et d’un simple clic, Sodastream Art devient par la même occasion l’atout charme vintage du plan de travail grâce au design rétro du levier de gazéification.
Pour sublimer l’Art de la mixologie, les nouveaux sirops bios contiennent des ingrédients de premier choix, Cassis, limonade, orange ou pamplemousse,
La Maison Ruinart révèle une édition limitée de ses cuvées emblématiques signée par l’artiste français Claude Viallat. Le peintre a appliqué ses formes et couleurs sur les étuis seconde peau de magnums de R de Ruinart, Ruinart Rosé, Ruinart Blanc de Blancs et Ruinart Millésimé. Il a puisé son inspiration dans la robe du vin pour imaginer un jeu chromatique singulier. Chaque étui, numéroté et signé, est proposé en 50 exemplaires.
Pour chaque cuvée, l’artiste joue sur des variations chromatiques répondant aux vins et à leurs flacons tout en traduisant l’esprit Ruinart : du rosé pour le rosé, du jaune pour le blanc de blancs, et le vert pour le brut et le millésimé.
Ces éditions limitées sont disponibles en exclusivité :
A la Maison Ruinart, à Reims, à partir du 28 mai 2022
L’abus d’alcool est dangereux, à consommer avec modération.
Repérée dans la scène pop néerlandaise via ses productions pour Eefje de Visser ou DeWolff, la jeune talent basée à Amsterdam (déclinaison phonétique de son prénom Weiteke) se lance en solo via ce tout premier single électro pop sensible. Mélangeant des mélodies saisissantes et un équilibre idiosyncrasique entre ordinateur et live, Wytiki nous fait découvrir une électro pop indie élégante, dans laquelle elle illustre ses pensées et les émotions qui la traversent. « N’oublions pas, que rien n’est parfait, et qu’il y a de la beauté dans les chose égratignées. »
Ils ont choisi de fêter la sortie de leur nouvel album au Trabendo à Paris pour le grand retour du Tsugi Superclub. Mieux, Kittin & Hacker, qui nous promettent un set très spécial entre live et DJ-set de plus de deux heures, ont également invité leurs ami.e.s à partager la scène avec eux. En ouverture, on accueillera la rare Irlandaise Kerrie, dont le son puissant se balade en fusion entre électro vénér et techno radicale, tout en se permettant quelques excursions dans la bass music. Enfin la clôture reviendra à l’une des figures de proue du label Boysnoize Records, le subtil et efficace Djedjotronic. La nuit promet d’être belle.
Pour célébrer la Saint Valentin, le Champagne Pommery et la Maison Lucas Carton s’associent pour créer une offre inédite, à emporter et à déguster en amoureux ! Champagne Pommery Brut Rosé associé au cake au caramel moelleux. Lucas Carton est un lieu d’exception qui accueille le tout-Paris depuis 1839. En 2021, cette institution s’est réinventée avec une toute nouvelle équipe dirigée par le Chef Hugo Bourny qui a appris auprès des meilleurs Chefs. Pour cette Saint-Valentin, le Chef pâtissier de la Maison Lucas Carton, Jordan Talbot, qui a évolué aux côtés de Cyril Lignac et Benoît Couvrand, a décidé d’associer son cake moelleux chocolat au lait, caramel et noix de pécan caramélisées au caractère frais et subtil du Champagne Brut Royal Rosé de la Maison Pommery. Pour commander rien de plus simple, il suffit de réserver au 01 42 65 22 90 (uniquement par téléphone) avant le 10 février 2022 et venir chercher son paquet les vendredi 11, samedi 12 et lundi 14 février entre 17h30 et 19h00.
Après avoir assuré de nombreuses premières parties pour Guns n’ Roses en 2021, Mammoth Wolfgang Van Halen (fils de, du même nom) sera en concert, en France, les 25 & 26 Juin prochains, à l’Elysée Montmartre puis au Hellfest, pour défendre son premier album, Mammoth WVH, sorti en juin 2021. Réservations : https://www.gdp.fr/
En écrivant toutes les chansons et en interprétant tous les instruments et les voix de son premier album, Wolfgang Van Halen a cherché à établir sa propre identité musicale. Du riff de guitare rock de la première chanson de l’album « Mr. Ed » à la basse et à la batterie de la dernière chanson de l’album « Stone », Mammoth WVH met en évidence les diverses influences musicales qui ont inspiré Wolfgang. Des chansons comme « Resolve », « The Big Picture » et « Think It Over » sont toutes différentes les unes des autres sur le plan sonore, mais elles sont uniques à Mammoth WVH.
TRACK-LISTING
01. Mr. Ed
02. Horribly Right
03. Epiphany
04. Don’t Back Down
05. Resolve
06. You’ll Be The One
07. Mammoth
08. Circles
09. The Big Picture
10. Think It Over
11. You’re To Blame
12. Feel
13. Stone
14. Distance (Bonus Track)
Récurrente dans l’Inde ancienne autant que contemporaine, la figure de l’ascète est centrale dans de nombreuses manifestations de l’art indien. Elle illustre ainsi notamment le développement d’une discipline mentale, corporelle et spirituelle appelée yoga. Dédiée aux représentations de l’ascétisme, cette exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du 10e au 19e siècles. Emmenée par les commissaires Amina Okada et Vincent Lefèvre, l’exposition dévoile les manifestations artistiques liées à ces courants religieux, à travers des œuvres issues des collections du musée Guimet, du musée du Louvre, du musée Rietberg de Zurich, de la Chester Beatty Library de Dublin ou de fondations privées…. En tout, 70 oeuvres aussi précieuses que méconnues. Une exposition à découvrir du 2 février au 2 mai 2022 au Musée national des arts asiatiques – Guimet
Musée national des arts asiatiques – Guimet
6, place d’Iéna 75116 Paris
Hôtel d’Heidelbach 19 av. d’Iéna 75116 Paris
Musée d’Ennery 59 av. Foch 75116 Paris
Métro : Iéna (9) ou Boissière (6)
Bus : Iéna (32, 63, 82) ou Kléber-Boissière (30, 22) www.guimet.fr
#museeguimet #expoNepal
Pour sa première exposition parisienne (du 8 déc. 2021 au 17 janv. 2022), Ahmed Al-Maadheed présente une série d’oeuvres inédites, placée sous le signe de la rencontre entre Doha et Paris.
Le parcours artistique scénographié chez Legacy rassemble une vingtaine de peintures résolument contemporaines, dans lesquelles Ahmed aborde les grandes thématiques de la culture qatarie, où se mêlent graphisme, peinture, gravure et calligraphie. Rimal Art Exhibition célèbre la beauté de son environnement tout en nuance, à mi-chemin entre modernité et tradition. Ses coups de pinceaux dynamiques et les couleurs vives utilisées dans ses peintures reflètent l’énergie créative de sa démarche sur fond d’ouverture culturelle.
Legacy store
www.legacy.paris
46 avenue George V 75008 Paris
Tél : +33140696000
Ouvert tous les jours de 10h à 19h
@legacyconceptstore
#legacystore
Montmartre, après s’être rapidement fait remarquer via des remix solaires assemblés depuis un studio du quartier éponyme (Bob Marley, The Kooks, L’Impératrice…), s’est imposé aux oreilles du monde entier comme une évidence en produisant Aller-retour, le disque d’or de Bon Entendeur paru en 2019. Aujourd’hui, il dévoile son projet de reprises des grand titres du répertoire français, à commencer par le Sud de Nino Ferrer.
Tom Morello, icône du Rock & Roll (RATM) et lauréat de deux Grammy Awards, sort son nouvel album, The Atlas Underground Flood, via Mom + Pop Music. Cet album de 12 titres fait suite à son album jumeau, The Atlas Underground Fire, sorti en octobre dernier et acclamé par les fans et la critique. Morello a longuement parlé dans des interviews récentes que le processus de collaboration a conduit à d’innombrables chansons créées pendant la pandémie, et un deuxième album semblait presque inévitable. Avec un grand nombre de collaborations de renom, dont Nathaniel Rateliff, Jim James, IDLES, Ben Harper, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Barns Courtney, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness et bien d’autres, Morello continue de mettre en valeur son extraordinaire jeu de guitare dans ces nouveaux morceaux qui changent les genres.
La sortie de l’album est accompagnée d’un événement en livestream exclusif à YouTube qui commence aujourd’hui à 10h00 PST. Morello parlera des origines et du processus créatif de The Atlas Underground Flood. Il sera ensuite rejoint par certains des collaborateurs de l’album pour une séance d’écoute piste par piste de The Atlas Underground Flood, avec une séance de questions-réponses pour les fans et la possibilité pour les téléspectateurs de faire un don à WhyHunger…
The Atlas Underground Flood Track Listing:
1. A Radical in the Family (feat. San Holo)
2. Human (feat. Barns Courtney)
3. Hard Times (feat. Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
4. You’ll Get Yours (feat. X Ambassadors)
5. I Have Seen the Way (feat. Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
6. The Lost Cause (feat. Manchester Orchestra)
7. The Maze (feat. Andrew McMahon in the Wilderness)
8. Ride At Dawn (feat. BreakCode)
9. Raising Hell (feat. Ben Harper)
10. The Bachelor (feat. IDLES)
11. Parallels (feat. Jim James)
12. Warrior Spirit (feat. Rodrigo y Gabriela)
Artcurial propose une nouvelle vente Urban & Pop Contemporary, le 30 novembre prochain. Une des œuvres phares de cette vente, INVADER, Moon 2015 sera présentée en avant-première la semaine de la Fiac. Initialement cette œuvre a été dévoilée à la HOCA Foundation à Hong Kong en 2015, lors de l’expo Wipe out. Après un premier pas dans l’espace en 2012 à Miami lorsqu’il avait envoyé à plus de 40 km du sol un Space Invader (Space1) à l’aide d’un ballon météorologique, Invader réalise en 2014 – 2015 en collaboration avec l’ESA (Agence Spatiale Européenne) une invasion de l’espace à travers un Space Invader en mosaïque qu’il intègre dans l’environnement du module Colombus de l’ISS (Station Spatiale Internationale). Après plusieurs mois passés à flotter en apesanteur dans l’ISS (elle est partie en juillet 2014), c’est la spationaute italienne Samantha Cristoforetti qui pose un point de colle salvateur sur la mosaïque « Space2 » le jeudi 12 mars 2015.
Depuis le 14 octobre 2021, Alexia Duchêne et Nina Métayer signent à quatre mains la nouvelle carte de la SCNF. Trois recettes célébrant le végétal et les produits de saison. À découvrir dans les trains TGV INOUI de l’hexagone. une carte simple aux saveurs franches et des produits issus du terroir français. Alexia Duchêne a imaginé deux plats végétariens mettant en valeur des légumes de saison. Avec d’une part, une « salade végétarienne d’épeautre au butternut, champignon, parmesan végétal et raisins » ; Puis d’autre part, un « toasté aux carottes mi-cuites, crème de noix, mascarpone, comté AOP et cornichons » sans oublier un hachis-parmentier au canard confit, oignons, purée de pomme de terre et crumble de graines. Et pour la touche sucrée, Nina Métayer élabore un sablé brownie chocolat ainsi que plusieurs gâteaux de voyage.
Amina écrit, compose, produit, réalise ses clips et peu d’artiste possède un univers aussi complet, cohérent, viscéral. Rachid Taha ne s’y trompe pas quand, aux balances de son premier concert parisien il l’interpelle pour lui dire qu’elle est celle qu’il recherche depuis longtemps ; et lui offre de partager ce qui sera son dernier duo, Wahdi sur son ultime album, Je suis africain.
Avec la seconde partie de Naga qui fait suite au premier volume paru en 2019, elle semble avoir trouvé le satori, une certaine sérénité, une paix intérieure. Les sept nouveaux titres, qui font échos aux sept chakras, mêlent puissamment les sons électroniques aux cordes, aux percussions tribales, aux chœurs profonds. Flèche Love avec ce Naga part.2 ample, majestueux et envoûtant se métamorphose en déesse Fremen conquérant Arrakis, en prêtresse chamanique du monde multiverse de demain.
Acherontia Atropos qui ouvre le disque, est une injonction à laquelle on cède bien volontiers, « what are you waiting for to hold me tight » susurre-t-elle avec assurance. Elle nous emporte sur l’autre rive de l’Achéron où Atropos, la divinité du Destin, du Mektoub, nous aide à couper le fil de la vie et où apprendre à aimer, c’est d’abord apprendre à s’aimer.
Dombrance, l’homme qui fait rimer politique et clubbing depuis son passage aux Trans Musicales de Rennes en 2018, poursuit son projet electoralo-musical fou avec son dernier EP Make America Dance Again (janvier 2021). Cet été, il a bouclé son programme « J’irai jouer chez vous » où il a rejoint François, Gabriel, Eva et beaucoup d’autres dans leurs jardins, entre deux festivals debout.
C’est maintenant la rentrée, la campagne du party Dombrance continue et ces prochains mois, on pourra le retrouver sur scène un peu partout en France :
16.09.2021 – Lyon (69) – Street Food Festival
24.09.2021 – Gigondas (84) – Yeah Are Family
25.09.2021 – Morlaix (29) – Festival Panoramas
02.10.2021 – Paris (75) – Nuit Blanche
23.10.2021 – Tulles (19) – Trouble Night #2
30.10.2021 – Brest (29) – Festival Le Grand Bain
12.11.2021 – Angoulême (16) – Festival Bisou
13.11.2021 – Chemillé (49) – Festival Les Z’Eclectiques
27.11.2021 – Guéret (23) – Check In(side) Party
28.11.2021 – Guéret (23) – Check In(side) Party
10.12.2021 – Metz (57) – L’Aérogare
Sidney Toledano, Président-directeur général de LVMH Fashion Group et membre du Comité Exécutif de LVMH, a le plaisir d’annoncer la nomination de Nigo au poste de Directeur Artistique de la Maison KENZO, à compter du 20 septembre 2021.
« Je suis très heureux d’accueillir Nigo comme Directeur Artistique de la Maison KENZO. L’arrivée d’un créateur japonais extrêmement talentueux nous permettra d’écrire une nouvelle page de l’histoire de la Maison que Takada Kenzo a fondée. Je suis convaincu que la créativité et l’innovation de Nigo ainsi que son attachement à l’histoire de la Maison permettront d’exprimer pleinement tout le potentiel de KENZO », déclare Sidney Toledano.
« Je suis fier d’avoir été nommé Directeur Artistique de KENZO. Je suis né l’année où Takada Kenzo san a ouvert sa première boutique à Paris. Nous sommes tous les deux diplômés de la même école de mode à Tokyo. En 1993, année où KENZO a rejoint le groupe LVMH, j’ai débuté ma carrière dans la mode. L’approche créative originale de Kenzo san se distinguait à travers sa compréhension de nombreuses cultures. C’est aussi l’essence de ma propre philosophie créative. Faire vivre l’esprit du savoir-faire de Takada Kenzo san pour créer un nouveau KENZO est le plus grand défi de mes 30 ans de carrière, défi que je compte relever avec les équipes KENZO. Enfin, je tiens à remercier Bernard Arnault et Sidney Toledano de m’avoir donné cette merveilleuse opportunité », déclare Nigo.
Pour rappel : Nigo a lancé sa première marque de vêtements à Tokyo en 1993 et a continué à changer le paysage mondial de la street culture. Il a travaillé simultanément dans les mondes de la mode et de la musique, toujours avec une sensibilité aigüe aux détails. Grâce à de fréquentes collaborations avec les entreprises et les créateurs les plus connus au monde, il a continuellement innové et créé de nouvelles représentations de la mode. En 2020, il réalise une magnifique capsule avec Virgil Abloh pour Louis Vuitton.
Venant accompagner l’exposition Hahaha. L’Humour de l’Art (15 septembre 2021 – 16 janvier 2022) une collaboration entre Kanal-Centre Pompidou, le Centre Pompidou et ING Belgique, ce catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Caricatures, jeux de mots, œuvres-jouets, canulars, parodies, dérision, artistes-bouffons, cet ouvrage reprend et approfondit les différents thèmes développés par l’exposition et en explore les origines et prolongements : depuis les caricatures d’Honoré Daumier aux ready-mades de Duchamp, depuis les jeux de mots Dada aux publicités de Jeff Koons.
Édition bilingue français-flamand avec un cahier de textes en anglais – couverture brochée 23 x 31 cm – 208 pages – 150 illustrations – ISBN 978-2-37074-151-6 – 39 €
