Selon le Larousse, l’entropie (du grec entropê, action de se transformer) est le nom donné par Clausius à la fonction d’état notée S qui caractérise l’état de « désordre » d’un système. Dans la théorie de la communication, nombre qui mesure l’incertitude de la nature d’un message donné à partir de celui qui le précède. (L’entropie est nulle lorsqu’il n’existe pas d’incertitude.), au delà de cette information somme toute intéressante, les pop-rockers d’Entropie, nous invite avec leur titre Teenager Summertime, 1er single de leur EP à venir à The Dancing Plague, à puiser dans nos souvenirs de jeunesse, le temps d’une évasion salvatrice.
« Dans une esthétique cinématographique, notre clip offre une ode à l’adolescence et toutes ses facettes à travers un groupe de jeunes s’illustrant dans plusieurs tableaux. »
Au Brésil, il est de coutume de rendre hommage à ses ancêtres. Noir Brésil est une chanson en mémoire, de ceux d’Yndi, comme un montage de souvenir photos, le clip est un patchwork d’images, de souvenirs, qui reprend également les codes des mangas japonais.
p & c 2021 Nascimento – Grand Musique Management
Comme toujours il y aura ceux qui diront qu’ils étaient fans de la première heure, les vrais, les purs et les suiveurs, ceux qui vont découvrir Rover grâce à France Inter, aux Inrocks, à Jack, ou encore à Rolling Stone, perso je m’en tamponne les noisettes. J’avoue qu’il est préférable de faire partie de la première équipe, les défricheurs, c’est toujours un plus pour s’enorgueillir et se la raconter, mais si ce titre, porté par une presse dithyrambique permet à Rover d’élargir le cercle de ses auditeurs, alors ne soyons pas bégueule mais au contraire, réjouissons-nous. To This Tree nous parle à toutes et à tous. Direct en plein coeur.
Rover sera (au conditionnel) notamment en concert à La Cigale (Paris) le 27 mai prochain et le 31 mai au rocher de Palmer à Bordeaux
La famille Klon nous emmène glisser sur une vague de douceur, jusqu’au rivage de leur rêve d’été éveillé dans un clip réalisé par Aube Perrie (Angèle, Vidéoclub, L’Impératrice…). Trip hallucinatoire sous la forme d’une escapade salée / sucrée, Santa Barbara mélange culture et fantasmes des vacances à la mer à une DA sous acide.
Entre culture 60s pre-teen movie des beach party films, mythe des congés payés, Smiley Face d’Araki et la séquence Echoes du Crystal Voyager.
Pour son premier album, la pianiste, compositrice et artiste sonore israélienne Maya Dunietz, entendue aux côtés de John Zorn et Cheveu, s’offre un autoportrait musical où le blues et la musique éthiopienne côtoient le jazz sous toutes ses formes. Enregistré en trio avec le bassiste Barak Mori et le batteur Amir Bresler et réalisé par le producteur Rejoicer (Stones Throw), Free The Dolphin, qui accueille également le trompettiste Avishai Cohen, est un disque qui confronte modernité et classicisme avec brio.
“Nous avons enregistré en un jour et demi au studio Raw Tapes” raconte-t-elle. “Les nuits précédentes, j’avais écris quelques esquisses de compositions pour le trio, des choses très minimalistes – une mélodie par ici, un groove très simple par là. J’avais délibérément laissé de l’espace pour que Barak et Amir y ajoutent leurs couleurs et c’est exactement ce qu’ils ont fait. Avant la session, Rejoicer et moi avons écouté des albums en trio à la recherche du son que nous voulions recréer pour cet album. Doctor Adir – qui nous a aidés pour l’enregistrement – et Rejoicer, ont mené de sérieuses recherches sur la façon dont ces albums avaient été enregistrés, avec quels genres de micros, etc. Ce travail préparatoire a permis à l’album d’avoir ce son incroyable. Le résultat est au-delà de mes espérances, je trouve ça magnifique”.
MAYA DUNIETZ
Premier album Free The Dolphin le 7.05
Single « Opus 1 »
Nerveusement vacillant, « Monoatomic » traite du fait que l’on se parle à tort et à travers jusqu’à ce qu’il n’y ait plus d’autre option que la collision à pleine vitesse… We Will Kaleid crée des arrangements denses et oppressants à partir de matériaux sonores minimalistes.
Pour la vidéo, le réalisateur polonais Lukasz Pytlik (vidéos pour Dead Can Dance, Douglas Greed, Yeah But No, entre autres) a utilisé des images qu’il a tournées en VHS pendant le lockdown du printemps dernier dans sa ville natale de Katowice. Il aborde la chanson en laissant s’entrechoquer des images de la ville déserte et des plans statiques dans un montage au rythme de plus en plus effréné.
BERWYN revient avec un nouveau single, « 100,000,000 ». Validé par Drake, Headie One ou encore Jorja Smith, Pitchfork n’hésite pas à le définir comme une véritable star en devenir. « DEMOTAPE/VEGA » est inspiré par sa vie, faite d’épreuves et d’adversité. 10 titres écrits et produits dans un petit appartement en seulement deux semaines. C’est un projet brut et authentique, toujours empreint de positivité et d’espoir.
En plus de la musique de L’Impératrice, ce Passengers permet de se pâmer devant la beauté de la nef du Grand Palais. Ce bijou de la Belle Epoque amorçant tout juste une mue devant durer plusieurs années, ce serait bête de s’en priver. Concert enregistré le 24 février 2021 au Grand Palais, Paris.
Pour rappel, Tako Tsubo, le syndrome des coeurs brisés (蛸壺, du japonais « piège à poulpe »), nouvel album du groupe, est conçu comme un remède contre la morosité et les cœurs brisés, il parle de sujets qui nous touchent tous, qui sont importants.
Setlist :
00:00 Masques
02:50 Anomalie Bleue
07:40 Sonate Pacifique
13:17 Peur des Filles
16:55 Voodoo?
22:45 – Erreur 404
27:25 Fou
33:06 Submarine
37:30 Hématome
41:40 Vacances
49:50 Agitations Tropicales
55:45 Matahari
Don’t You Know, c’est des tons chauds qui glissent sur un mélange de basses disco décalées mâtiné de touches de synthétiseur funky, le tout sur un rythme rapide et serré. Puissante track de ce duo créé en 2020 par Nathalie Duchene et Rudy Kobain. Évoluant mutuellement dans la scène électronique parisienne depuis plusieurs années, ils décident de réunir leurs inspirations et leur pratique pour créer O.N.O, un combo solaire et mystique, qui jouit d’un pouvoir dansant, chaud et magnétique.
Pionnier de la bossa nova, depuis les années 50 João expérimente, s’amuse et voyage entre les genres musicaux, au point de devenir l’un des musiciens cultes pour les stars Gilberto Gil ou Antonio Carlos Jobim. À plus de 80 ans aujourd’hui, il rejoint l’aventure de Jazz Is Dead, aux côtés d’Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad, qui ont concocté avec lui un album à l’image du Brésilien : tour à tour rêveur, galvanisant et ludique, véritable synthèse de la musique du pays dont il est issu.
Lo’Jo dévoile le clip de « Black Bird », extrait de son dernier album « Transe de papier » Disponible depuis décembre 2020 – Yotanka – Pias.
Transe de papier est une rencontre de sons, de rythmes et d’esprits venus d’un peu partout, de l’Océan Indien, de la chanson française, d’Europe Centrale, du jazz, d’Afrique du Nord, de la musique de chambre… l’album est le miroir d’un monde de bouleversements intimes et universels, avec en prime les présences exceptionnelles de Tony Allen et Robert Wyatt. Enregistré entre l’Anjou et le mythique et magique studio Real World en Angleterre. Justin Adams a suivi le processus depuis les premières démos. Karl Hyde, fondateur du groupe Underworld et alchimiste du son a, pour sa part, jeté quelques sorts à cinq chansons…
LO’JO EN CONCERT
La Maroquinerie – PARIS – les 29 et 30 septembre 2021
Et en tournée dans toute la France à la rentrée 2021
Requin Chagrin, bercée par des influences telles que Beach House, Molly Nilsson, Exploded View, Pale Saints, The Proper Ornaments, Cigarettes After Sex, John Maus, le label Italians Do It Better, les démos de synthés et pédales d’effets vintages, Kate Bush et les Cocteau Twins, nous offre un melting pop efficace, sincère, authentique, unique. Des paroles qui touchent et résonnent :
J’ai déjà vu
Autre part
Sous la lune
Dans tes bras
Déjà connu
Malgré moi
Pas prévu
Cette histoire
CONCERT À LA MAROQUINERIE LE 28 OCTOBRE 2021
Entre Acid vintage et Rn’B des années 80, pop francophone insouciante et électro house scintillante, Lou Hayter nous offre un premier LP solo totalement unique et intemporel avec Private Sunshine, prévu en mai.
Extrait de son nouvel album PRIVATE SUNSHINE
Digital 28 Mai / Vinyle 23 Juillet en précommande ici
PROVIDENCE n.f. (du latin Providentia) : Personne ou évènement qui arrive à point nommé pour sauver une situation ou qui constitue une chance, un secours exceptionnel.
« Pour ce clip, je voulais une approche aussi simple et directe que la chanson dont le titre « Une rose est une rose » (emprunté au « Rose is a rose is a rose… » de Gertrude Stein) est un jeu de miroir et de répétition. Avec nos 2 chapeaux de cowboys, 2 bananes et 2 téléphones, Stéphane (Thousand) et moi avons mis le clip en boîte en 2 prises. Le chiffre 2 était donc la clé pour ce duo de 2’20. »
Extrait de l’album « Providence » (Vietnam / Because Music)
Concert au Café de la danse le 21.09.21 : https://chevalrex.lnk.to/CafeDeLaDanse
Le guitariste Sandy Lavallart, plus connu sous le nom de Kwoon, mène en parallèle à sa carrière discographique, un projet hors norme intitulé le Volcano Tour. Avide de voyages, de découvertes et d’aventures, il nous fait partager sa musique en nous emmenant dans des lieux hors du commun pour des concerts en solo inoubliables. Depuis déjà presque deux ans, Kwoon investit montagnes, pics, volcans et phares marins. En pleine nature, il pose ampli, guitares, et pédales d’effet, et improvise seul, et sans équipe de tournage ni assistance, un concert filmé par des drones :
« Me sentir petit au milieu de ces géants glacés me rappelle l’échelle de la vie, que nous sommes simplement des fourmis de passage et que nous ferions bien de profiter de chaque instant à 200%. Si tu as un rêve, planifie le, puis accomplis-le ! » Sandy Lavallart
YAN WAGNER a notamment collaboré avec Etienne Daho et Arnaud Rebotini (qui a produit son premier opus). Son nouvel album, « Couleur Chaos », en français, est annoncé pour le 03 septembre 2021 (Yotanka – Pias).
En attendant cette sortie, Yan Wagner dévoile le clip de second single : « Brexit », titre pop électro-disco 80’s, porté par sa voix grave de crooner moderne, évoquant Dave Gahan (Depeche Mode) ou encore David Bowie.
Le groupe montréalais, Paupière, poursuit son voyage astral avec Sade Sati, deuxième extrait de l’album éponyme à venir pour le 7 mai. Un titre qui nous embarque avec Pierre-Luc et Julia, des jumeaux perdus dans un monde futuriste peuplé de lieux sombres percés de lumière…
Mené dorénavant par Julia Daigle (issue des arts visuels) et Pierre-Luc Bégin (Polipe, We Are Wolves), Paupière est un duo montréalais glamour et flamboyant, à la sensualité souterraine, qui crée une pop à la fois naïve et profonde. Selon l’astrologie indienne, le phénomène Sade Sati représente les résultats de notre karma passé. Une période de défis, mais aussi d’accomplissements. Selon la légende, il se manifesterait tous les 7 ans. Bienvenu dans l’épopée astral de Paupière, constituée de cycles et de destinées…
Le groupe d’Amsterdam, Altin Gün, est de retour avec un nouvel album qui élargit son exploration de la musique anatolienne et du rock turque psychédélique pour inclure de la synth-pop et de la musique de dancefloor des années 80’s. Yol (Road), leur troisième album en autant d’années, fait suite à leur deuxième opus Gece, nommé aux Grammy Awards.
Boys Noize et Kelsey Lu annoncent leur première collaboration pour le titre Ride or Die avec en invité Chilly Gonzales.
C’est le studio Art Camp, installé à New York, qui a réalisé et animé la vidéo. Une vidéo qui a nécessité 4000 pages toutes dessinée à la main. La sortie de la vidéo a été précédée de sa vente aux enchères via la technologie NFT.
Le producteur électro Boys Noize est de retour avec un double single : Ride Or Die avec la violoncelliste américaine Kelsey Lu et le pianiste et compositeur Chilly Gonzales. Ce titre est accompagné d’un autre single IU featuring Corbin que l’on peut découvrir également sur Youtube et toute les plateformes.
Un an après la fermeture des clubs, Boys Noize dévoile avec Ride or Die et sa vidéo en animation, une rêverie mélancolique s’achevant en un imparable hymne techno, portant l’espoir de retrouver bientôt la scène et des jours meilleurs.
15 jours avant la sortie de leur 3ème album « Paradigmes », La Femme fait monter la pression et dévoile « Le Sang de mon Prochain » au clip ultra produit par Ilan Zerrouki et à la mélodie imparable.
La Femme propose ici un titre à l’image du clip qui l’accompagne. Accrocheur, sensuel et original, à l’esthétique digne d’un film de science-fiction pour illustrer cette histoire vampirique.
NOUVEL ALBUM « PARADIGMES » SORTIE LE 2 AVRIL
TRACKLISTING
1 – Paradigme
2 – Le sang de mon prochain
3 – Cool Colorado
4 – Foutre le bordel
5 – Nouvelle-Orléans
6 – Passadena
7 – Lâcher de chevaux
8 – Disconnexion
9 – Foreigner
10 – Force & respect
11 – Divine créature
12 – Mon ami
13 – Le jardin
14 – Va
15 – Tu t’en lasses
Modern Love, album de compilation hommage à David Bowie par BBE Music et prévu pour le 28 mai prochain, rend hommage aux contributions moins connues de Bowie à la soul, au R&B, au jazz, au funk et au gospel avec des reprises inédites de ses chansons interprétées notamment par Jeff Parker, We Are KING, Meshell Ndegeocello, Helado Negro, Khruangbin, Matthew Tavares, L’Rain, Nia Andrews. Le directeur musical et DJ Drew McFadden et le fondateur de BBE Music, Peter Adarkwah, ont organisé le projet, qui s’est inspiré des influences jazz de premier plan entendues dans Blackstar, son dernier album de 2016.
« Je sentais que le lien entre Bowie et R&B, jazz, funk, gospel et toutes choses soul, n’avait jamais vraiment été exploré auparavant – du moins pas tellement dans les reprises, qui ont tendance à se pencher davantage vers le rock et la pop », a déclaré McFadden dans un communiqué de presse. « Certes, il y a eu beaucoup de reprises de Bowie au fil des ans, mais aucune n’a vraiment exploité ce qui semble avoir été une grande partie de son style musical et de sa direction. »
Modern Love track list:
01. « Life on Mars » by Miguel Atwood-Ferguson
02. « Sound & Vision » by Healdo Negro
03. « Lady Grinning Soul » by Kit Sebastian
04. « Soul Love » by Jeff Parker and The New Breed feat. Ruby Parker
05. « Panic in Detroit » by Sessa
06. « The Man Who Sold the World » by The Hics
07. « Right » by Khruangbin
08. « Silly Boy Blue » by Nia Andrews
09. « Chant of the Ever Circling Skeletal Family » by Foxtrott
10. « Move On » by L’Rain
11. « Tonight » by Eddie Chacon & John Carroll Kirby
12. « Modern Love » by Jonah Mutono
13. « Where Are We Now » by Bullion
14. « Fantastic Voyage » by Meshell Ndegeocello
15. « Heroes » by Matthew Tavares
16. « Space Oddity » by We Are KING
Le 28 mai prochain, le talentueux vibraphoniste, multipercussionniste et compositeur japonais Masayoshi Fujita sortira son nouvel album Bird Ambience sur le label Erased Tapes.
Le premier single “Thunder” : mélange d’effets légèrement abrasifs du marimba, a été inspiré par le poème You Will Hear Thunder d’Anna Akhmatova : (You will hear thunder and remember me, And think: she wanted storms. The rim Of the sky will be the colour of hard crimson And your heart, as it was then, will be on fire). Il est accompagné d’une vidéo réalisée et tournée par Ryo Noda dans les montagnes qui entourent la nouvelle vie de Fujita à Hyogo, dans la province japonaise.
« La façon de jouer du marimba est similaire à celle du vibraphone, c’était donc une sorte de développement naturel pour moi et plus facile au début, mais le son est très différent », explique Masayoshi. « Les barres de marimba sont faites de bois et elles ont une plus grande portée que le vibraphone, ce qui me donne une plus grande palette sonore avec plus de possibilités. Je joue de l’instrument avec des arcs et des maillets, et je le manipule parfois avec des effets ».
Secret of Elements aka Johann Pätzold est un producteur, compositeur et multi-instrumentiste autodidacte du Nord de l’Allemagne. Après ses EP « Momentum » (2017) et « Odesea » (2018), le label InFiné annonce son premier album « Chronos » qui sortira le 23 avril.
« Chronos » retrace l’aventure musicale de Pätzold depuis ses débuts et raconte une vie pleine et mouvementée où il s’est engagé auprès des réfugiés en méditerranée, a bataillé pour empêcher la fermeture du Volkstheater à Rostock, a appris à gérer ses problèmes psychiatriques, est tombé amoureux et s’est perdu à nouveau. Grâce à univers sonore riche et poétique, mêlant textures électroniques et instruments organiques, la musique de Secret of Elements revêt une dimension indéniablement cinématographique et immersive. Elle a d’ailleurs été utilisée plusieurs fois dans les défilés Dior ou les programmes de HBO.
Le duo Il Est Vilaine composé de Simon Says et Florent Frossard, très bien accompagné par Narumi Herisson sur ce titre, nous propose de voyager avec Les Mystères de Lorient, une nouvelle pépite qui s’inscrit dans leur désormais traditionnelle habitude, jeter un pavé dans la mare ronronnante du petit monde électronique.
℗ Dialect Recordings
Rouge, le nouveau projet de la pianiste Madeleine Cazenave, est à découvrir dès le 16 avril 2021 avec l’album Derrière Les Paupières qui sort sur le label Laborie Jazz. Entourée de Sylvain Didou (contrebasse) et de Boris Louvet (batterie), la pianiste Madeleine Cazenave déploie sa palette sonore dans un album d’une beauté confondante.
Il y a quelque chose de Satie, de Ravel dans les accents classiques, symbolistes, et à l’autre bout du spectre, les tons chauds-froids de Tigran Hamasyan, E.S.T ou Gogo Penguin. En parallèle au groupe Azadi, et à ses créations en solo, Madeleine Cazenave invente avec Rouge un nouveau langage en trio qui nous entraine sur des motifs hypnotiques, à l’image du titre Petit jour.
Runaway résume en un morceau tout ce que les fans aiment chez Tayo Sound, un single aux parfaites sonorités pop. Tayo a travaillé avec George Fitzgerald, Courage (Ray BLK, Stormzy), Rob Milton (Easy Life) et George Reid (AlunaGeorge) sur son EP et a déjà donné un concert à guichets fermés en octobre dernier au Jazz Cafe de Londres. Il comptabilise maintenant près de 7 millions de streams sur toutes les plateformes et s’est vu largement soutenir par la presse britannique et américaine : i-D, Dork, NME, DIY, Clash, Lyrical Lemonade, MTV… Sur Spotify il a été classé 5e au classement des artistes les plus populaires, atteignant des playlists comme « Our Generation », « Alt Pop », « New Music Friday » ou encore « Good Energy ».
Cai Burns, le leader du groupe punk Kagoule de Nottingham, revient dans le rôle de Blood Wizard. Western Spaghetti est un album à dominante folk (loin du Punk de Kagoule) qui navigue aussi avec expérience à travers diverses textures et des mélodies sombres. Lorsque Burns a commencé à enregistrer avec Tom Towle au Random Recording Studio, il n’avait pas d’album en tête, mais seulement des fragments de chansons qui se sont assemblés lorsque le monde s’est arrêté au printemps et que Burns a réalisé que son travail des derniers mois pouvait devenir un disque complet.
Le titre ‘Cosmosis’ ft. Ben Orki & Skepta a été enregistré à Londres en mars 2020 au célèbre Studio 13, juste après celui où Tony, Damon Albarn et le rappeur nigérian-britannique Skepta mettaient en boîte leur collaboration “How Far ?” pour Gorillaz. Cosmosis produit par Damon Albarn, Remi Kabaka ( Gorillaz) et Tony Allen est le premier titre du nouvel album à venir de la légende de l’Afrobeat…
« Cet homme aurait pu vivre 150 ans de plus et continuer à créer de nouveaux mondes. Il était devenu le maître chaman de son art. Il se connaissait et connaissait son esprit. Il voulait que l’album soit ouvert aux énergies d’une nouvelle génération… mais comme un grand mathématicien ou un scientifique qui a trouvé un code pour un nouveau monde, avec juste quelques battements, il a créé cette toile extraordinaire. » Ben Okri
Ce clip découle des recherches de la graphiste Zita Cochet dans sa pratique du VJing. Elle s’approprie ces images et les anime via leur défilement, leur recadrage en direct et leurs variations colorimétriques passant d’un détail à un autre en s’accordant aux teintes de la musique dans l’idée de retransmettre sa réception du vif immédiat de ces images des pères et des mères choisies à travers les temps.
01- Sir John Everett Millais – Kate Perugini (daughter of Charles Dickens) – 1880
02- Van Eyck – Les époux Arnolfini – 1434
03- Blob
04- Katsushika Hokusai – Le mont Fuji par temps clair – vers 1831
05- Albert Schnyder – La balançoire campagnarde – 1956
06- Paolo Uccello – Testa di fanciullo Cappella dell’Assunta Prato – vers 1435
07- Marcel Duchamp – Rotorelief n°5 Poisson japonais – 1935
08- Marcel Duchamp – Rotorelief n°1 Corolles – 1935
09- Blanc
10- Robert Bresson – Le diable probablement – 1977 (photo détail Z. Cochet)
11- Paul-Élie Ranson – Cinq femmes à la récolte – 1895
12- Sir John Everett Millais – The Princes in the Tower – 1878
13- Paolo Uccello (attribué à) – A young lady of fashion – vers 1460
14- Eden Zannad – 2020
Finalement la nuit » était un texte qui dormait depuis quelques années. Fredrika Stahl s’en est emparé pour lui adjoindre la plus belle des musiques, sa voix habitée, et m’a aimablement invité à la chanter avec elle. De tous les duos auxquels j’ai participé, celui-ci est pour moi, je le dis comme je le pense, l’un des plus aboutis et les plus intenses. » Dominique A
Quelques mois après la sortie de sa pièce-maitresse – l’album éponyme GoGo Penguin – et celle d’un live enregistré au mythique Studio 2 d’Abbey Road, le trio de Manchester a fait appel à certains des musiciens électroniques les plus importants de leur époque pour l’impressionnant GGP/RMX, qui sortira le 7 mai prochain sur le label Blue Note : Machinedrum, Squarepusher, Rone, Clark, 808 State, Nathan Fake, Cornelius, Portico Quartet, James Holden, Yoshi Horikawa et Shunya.
Nick Blacka : « Squarepusher est vraiment l’une de nos plus grosses influences et c’est un réel honneur et un plaisir de la voir remixer ‘F Maj Pixie’. Quand un artiste qu’on connait bien remixer un titre, on croit à peu près savoir ce qu’il va en tirer, mais ici, le morceau gagne progressivement en intensité – ça commence par une introduction minimaliste avec une impro de basse pour terminer sur ce son Squarepusher classique si particulier »
La chanteuse Dian du label et collectif Spin Desire, Le Diouck, affilié au label Boukan Records et la Lecourt Mansion lâchent une collaboration surprise avec le très fashion ‘Gourmandise by Lecourt Mansion’. Un titre accompagné d’un clip aux allures de défilés de mode survitaminé avec une invitée de marque : Chris. Gourmandise est une ode à la différence, un symbole de liberté à l’aube d’une ère nouvelle. Inspirés par Nix et ses anges, Dian et Le Diouck remettent en question les stigmates en mettant en scène des queens de tout genres et de toutes morphologies…
Porté par la jeune et talentueuse Crystal Murray le label Spin Desire, créé en 2020, cherche à détourner les codes pour en tirer leurs avantages. Capitalisant sur l’énergie d’une communauté créative aux identités uniques, le label Spin Desire représente des jeunes artistes dont la carrière ne fait que commencer mais qui sont surtout de grands espoirs de l’avant-garde des musiques urbaines du « monde d’après ».
Dans sa ruche créative Crystal s’entoure des producteurs en vogue tel Bamao Yende (Nyoko Bokbae, Boukan Records ) ou en core Loubenski ( Nekfeu, Bonnie Banane) et signe Dian, chanteuse trans avec lequel elle sort le Banger « Good Girl Gone Bad » (Because Music) dans sa série « Hotel Room Drama » en décembre 2020.
Spin Desire donne à voir et à écouter des artistes et des musiques qui n’entrent dans aucune case, représentant une génération d’artistes à l’avenir prometteur, prêts à exploser le monde de demain.
Placée à la fin de l’album Concorde, Swollen Seas est un mouvement nocturne qui se répète paisiblement, telles les vagues s’échouant inlassablement sur la plage avant de repartir au clair de lune, encore et encore. Elle caractérise l’inspiration océanique de Concorde. En fermant les yeux, on se retrouve en train de flotter au beau milieu des courants, comme dans une bulle…
Après avoir littéralement enflammé TikTok, le phénomène de la guitare, MARCIN à peine 20 ans, également compositeur, producteur, dévoile la version studio de sa reprise du classique de Led Zeppelin, Kashmir. Adoubé notamment par Tom Morello de Rage Against The Machine et Prophets of Rage, Vernon Reid de Living Colour, Paul Stanley de KISS, Lizzo, Questlove de The Roots, Kevin Jonas de The Jonas Brothers, Jack Black, de Tenacious D, le prodige ne cesse de nous impressionner.
Dernier single avant la sortie de l’album « Tako Tsubo » le 26 mars, Hématome parle d’une blessure d’amour infligée à distance, par écran interposé. Co écrite avec Fils Cara cette chanson évoque à la fois ce syndrome et remède aux coeurs brisés, qu’on appelle également tako-tsubo. Comme toujours avec L’Impératrice, on se laisse embarquer, chavirer, transporter, sensoriellement, émotionnellement, passionnément…
Ne me parle pas de sentiments
Je sais déjà qu’on se mentirait
T’es bien meilleur quand tu fais semblant
Derrière l’écran
Plutôt qu’en vrai
Tu dis j’aime, qu’est-ce que t’aimes vraiment
Tu confonds le coeur et l’intérêt
Si tu veux jouer au compliment
Fais le plus fort
Que je le fais
Je t’ai tellement regardé sans rien dire
J’aurais pu compter tous tes atomes
J’voudrais m’en aller mais j’ai rien à fuir
J’t’ai dans la peau comme un hématome
Qui sait réparer les gens qui se brisent
Personne ne voit mes yeux qui s’épuisent
Car à force d’y croire
J’oublie que ce monde est faux
Pour ne pas mourir sur ta toile
J’ai fait mettre à tes yeux des aimants
N’oublie jamais que j’suis toute à toi
Autant qu’à eux
Évidemment
Identiques, c’est la faute aux codes
On ne peut compter que sur nos doigts
Je me lève à l’heure du photocall
Pour être sûre
Que tu me voies
Je t’ai tellement regardé sans rien dire
J’aurais pu compter tous tes atomes
J’voudrais m’en aller mais j’ai rien à fuir
J’t’ai dans la peau comme un hématome
Qui sait réparer les gens qui se brisent
Personne ne voit mes yeux qui s’épuisent
Car à force d’y croire
J’oublie que ce monde est faux
Je t’ai tellement regardé sans rien dire
J’aurais pu compter tous tes atomes
J’voudrais m’en aller mais j’ai rien à fuir
J’t’ai dans la peau comme un hématome
Qui sait réparer les gens qui se brisent
Personne ne voit mes yeux qui s’épuisent
Car à force d’y croire
J’oublie que ce monde est faux
Tricky revient ce vendredi 12 mars avec Fall To Pieces (remixes) EP une relecture des titres phares de son dernier album avec notamment des contributions de Trentemøller, Kahn, LA Timpa et Lafawndah : quatre artistes connus pour leur style de production unique – qui recalibrent et incorporent la musique de Tricky à travers leurs propres terrains de jeux sonores.
L’artiste anglais Leon Vynehall dévoile Snakeskin ∞ Has-Been, un nouvel extrait de son deuxième album qui sortira le 30 avril sur Ninja Tune.
L’album « Rare, Forever » est la représentation la plus claire de la diversité musicale qu’il a pu produire jusqu’ici. Les morceaux ont fait leurs débuts sur ‘A Little More Liquid’, le superbe projet d’exploration sonore et visuelle diffusé en ligne, pour lequel Vynehall a collaboré avec les artistes visuels Eric Timothy Carlson et Aaron Anderson.
LEON VYNEHALL « Rare, Forever » – sortie le 30 avril 2021 sur Ninja Tune
Le label allemand !K7, convie Paul Woolford aka Special Request pour le prochain épisode de la série DJ-KICKS. Special Request est l’une des figures les plus importantes de la musique électronique britannique de ces 10 dernières années, aussi à l’aise quand il bosse avec Diplo que quand il produit des albums pour des labels autrement plus exigeants comme Houndstooth.
« Pour ce volume, je voulais me concentrer sur les mélodies luxuriantes. J’ai gardé ce fil conducteur tout au long de l’album, en choisissant uniquement des disques que je chéris. Il est important pour moi que ce mix puisse être joué dans de multiples contextes : il ne s’agit en aucun cas d’un « instantané actuel », mais plutôt d’une chronique de certains de mes disques préférés de tous les temps. » @goutemesdisques.com
01 Intergalactic Quartet – Shores Of Alpha
02 Sun Ra & Solar Arkestra – Cluster Of Galaxies
03 Alicia Myers – Right Here Right Now (John Morales M+M Remix)
04 Harvey Sutherland – Priestess
05 Morgan Geist – Lullaby
06 Intergalactic Quartet – Delta Waves
07 Special Request – KissFM NY87 Mastermix
08 Special Request – Vellichor
09 AS ONE – We Are But Shadow
10 Virgo – R U Hot Enough?
11 Krystal Klear – Tun Valve
12 Speedy J – De-Orbit
13 LS1 Housing Authority – Ultraviolet
14 AceMo – Sequence Of Life
15 Symbols & Instruments – Mood (Tropical Dream Revisited)
16 LS1 Housing Authority – Life Moves Fast
17 µ-Ziq – Drocovums
18 Psyance – Gates Of Heaven
19 FC Kahuna – Hayling – Special Request Mix
20 µ-Ziq – Twangle Frent (Special Request Rework)
21 Galaxian – Glasgow To Detroit
22 Four Horsemen Of The Apocalypse – Drowning In Her (Sonar’s Ghost VIP)
23 Special Request – Pull Up (Tim Reaper VIP)
24 Special Request – Elysian Fields (Tim Reaper VIP)
25 96 Back x Special Request – Petrichor
https://specialrequest187.bandcamp.com/album/dj-kicks-special-request
L’album est nominé aux Grammy Awards en tant que « Best Rap Album » et D Smoke est nominé en tant que « Best New Artist » ! Black Habits dont la sortie physique est prévue le 16/04 sur le label Empire, regorge de récits de vulnérabilité, d’honnêteté, de victoires et de défaites, le tout dans le thème général de la persévérance et de l’excellence noire. Le projet présente un éventail de tracks aux sujets allant de celui de la dépendance à celui de l’incarcération et de l’amour à la célébration. Cet opus comprend notamment des chansons de la mère de Smoke, Jackie Gouché, de ses frères, Davion Farris et SiR, Ari Lennox, Iguocho, ainsi que des apparitions de Snoop Dogg et Jill Scott.
Le nouvel album des canadiens de MONOWHALES, Daytona Bleach parle d’accepter ce que nous sommes et de le montrer à tous: » Nous sommes un groupe de personnes qui font face à des extrêmes. Nous sommes soit en haut, soit en bas, mais quoi qu’il arrive, nous allons toujours de l’avant. » Le titre « He Said/She Said (I Wait) » pour sa part est introspectif, parle de l’interprétation illusoire et de la tentative d’accepter ce qui se passe autour de nous tout en étant constamment immergés dans un état dissociatif.
Extrait du live-stream facebook de Viktor & The Haters en Janvier 2021 pendant le 2ème confinement de la crise sanitaire. Filmé à Mains d’Oeuvres à Saint-Ouen. Du punk rap chargé à la conviction, des vrais, des purs, qu’on aurait aimé découvrir un picon bière en main, d’abord en tapotant du pied et puis en rentrant dans le pogo comme à l’époque, les oreilles saturées et le coeur rassuré. “Si les nuits sont longues, c’est que la vie est courte »… mais intense. https://viktorandthehaters.bandcamp.com/releases
Après le succès de son premier album Cure sorti en 2018, Eddy de Pretto aborde aujourd’hui le tournant décisif du 2ème album de manière plus apaisée. Il prend le temps d’ouvrir les portes de son studio et propose de suivre la création de ce 2ème album avec lui, de l’intérieur, à travers une série de 4 podcasts inédits réalisés par Géraldine Sarratia.
Dans ce premier épisode, Eddy de Pretto dévoile le processus d’écriture de son deuxième album « À tous les bâtards ». De Hyères à Fréjus en passant par Paris, il revient sur les sources d’inspiration de certains de ses titres : ses images d’enfance, ses doutes, ses colères, et le sentiment d’avoir été souvent à la marge. Il nous raconte l’urgence d’écrire, la peur de la feuille blanche et son attachement à l’écriture.
Qu’elle soit acoustique ou synthétique, la pop toute en finesse de LISBONE offre un écrin organique à son timbre délicat, adjuvant d’une écriture douce-amère ancrée dans le réel.
Après le premier single ‘Round Round Round’. Les deux frères dévoilent Violence.
« Probablement le morceau le plus hard de l’album, inspiré de Rollin&Scratchin des Dafts, de Water of Nazareth de Justice, et d’autres artistes plus underground comme FKY. Le morceau est né en testant pleins de saturations sur le Juno 60, ensuite on a eu l’idée de mettre un sample de voix du film « The Warriors », avec le passage iconique « Can you dig it !? ». Mais ce qui nous a le plus parlé c’est l’extrait qu’on a choisi pour l’intro: « I say the future is ours ».
Une track qui donne envie de laisser emporter par la folie d’une virée nocturne. Catharsis assurée…
Pour fêter les 10 ans d’existence du label, Cracki dévoile une nouvelle compilation regroupant les titres qui ont marqués l’histoire de Cracki, mais également avec la réunion d’artistes qui ont toujours gravité dans leur environnement. Le but étant de recréer la constellation d’influences amicales et sincères qui les entoure grâce à des featurings, remix et collaborations exclusives.
Premier extrait de cette compilation, Biceps de Agar Agar, un morceau que les fans du groupe ont d’abord découvert en live, concluant sous une avalanche de décibels chaque concert du duo Parisien. Le voici enfin disponible partout, à une époque où les lives n’ont jamais été aussi précieux.
Sublimé par la voix de Yael Naim, le titre Breathe In est une invitation à lâcher prise et à respirer profondément. Bercé par des paroles apaisantes délicatement superposées à la toile électronique immersive de Rone, l’écoute de ce morceau constitue une expérience cathartique unique, une vague d’émotions si forte qu’elle efface nos peurs les plus profondes.
Les anglais de BirdPen, Mike Bird et Dave Pen – chanteur et guitariste du groupe Archive – ont dévoilé vendredi dernier leur 6ème album appelé All Function One. Dans cet album réalisé entre janvier et février 2020, on retrouve des sujets tels que l’isolement ou encore la peur de l’extérieur. Sans avoir réellement conscience de ce qui allait arriver les prochains mois, Mike et Dave ont produit un album plus que parlant en cette année pandémique. L’opus de 12 titres a été masterisé par Frank Arkwright dans les studios d’Abbey Road.
Good Friends, nouvel extrait de l’album de Prudence, prévu pour le 28 mai 2021 est un hymne d’amour, un voyage à travers les étoiles…
Cousin de Kendrick Lamar, Baby Keem a participé à la campagne de son projet pgLang avec Calvin Klein, ils ont également fait ensemble la une d’i-D UK à l’occasion d’une interview commune. No Sense son dernier tire, est un morceau introspectif à la prod aérienne, où il montre une nouvelle fois toute l’étendue de son talent.
Marva Von Theo est un duo Electropop / Synthwave formé par Marva Voulgari et Theo Foinidis, deux musiciens de formation classique, animés par leur nature expérimentale et leur passion pour s’adonner à divers genres de musique. Le nouvel album, Afterglow englobe les teintes les plus mélancoliques de la vie, ces sentiments doux-amers quand quelque chose de significativement beau se termine, l’écho d’une voix aimée, les restes de lumière après le coucher du soleil.
![Entropie - Teenager Summertime [Official Music Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fgb-G6ygApOI%2F0.jpg)
![Rover - To This Tree [clip officiel]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FexCkrEV6Cdc%2F0.jpg)
![CHEVALREX - Une rose est une rose [feat. Thousand] (Official Video)](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FqDdtGHwiSGQ%2F0.jpg)
![Fredrika Stahl - Finalement la nuit (feat. Dominique A) [Official Music Video]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FBNwjts5L7qM%2F0.jpg)
![MONOWHALES - He Said/She Said (I Wait) [OFFICIAL VIDEO]](https://www.jet-society.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeRAxKIsPrdM%2F0.jpg)
