Zalando lance aujourd’hui sa nouvelle campagne, « Créateurs d’Optimisme », pour célébrer celles et ceux qui partagent leur positivité et leur bonne humeur au quotidien. Après une année marquée par des confinements et des restrictions à l’échelle mondiale, la campagne vise à répandre un maximum d’optimisme et à faire sourire.
Durant tout le mois de Juin, Zalando va répandre un vent d’optimisme dans toute l’Europe en mettant en avant 11 personnalités européennes, comme le danseur français Salif Gueye.
La campagne « Créateurs d’Optimisme » invite à laisser libre cours aux sentiments, à célébrer la positivité et à partager de la joie, à travers une série de photos et vidéos dynamiques et colorées, où les talents européens expriment leur optimisme à leur manière.
Jusqu’au 12 mars 2025, SO/ Paris s’associe à SUMO Curated, le pionnier berlinois de la mode vintage, pour une expérience immersive qui célèbre l’héritage de la mode parisienne. Cet événement exceptionnel propose une installation exclusive dans l’emblématique hôtel de la Seine, où les trésors du passé et les icônes du présent se rencontrent dans un dialogue captivant.
Un Voyage à Travers les Époques de la Mode
Plongez dans trois décennies d’histoire de la mode, des années 1980 à 2000, avec une collection soigneusement sélectionnée par SUMO. Chaque pièce raconte une histoire unique d’innovation et d’excellence artistique :
Années 1980 : L’audace expérimentale et l’extravagance créative.
Années 1990 : La révolution minimaliste et le glamour intemporel.
Années 2000 : L’avant-garde moderniste et l’audace réinventée.
Des Pièces Iconiques Exposées
Découvrez des pièces emblématiques et intemporelles de créateurs légendaires :
Givenchy Automne/Hiver 1996 : Le glamour des années 90 à son apogée.
Yves Saint Laurent par Tom Ford Printemps/Été 2004 : Un symbole de modernité et de sophistication.
Thierry Mugler Printemps/Été 1996 et 1998 : L’avant-garde à son paroxysme.
Yves Saint Laurent Automne/Hiver 1992 et Alaïa Automne/Hiver 1992 : L’élégance intemporelle et la puissance créative.
Un Rendez-Vous Incontournable pour les Passionnés de Mode
L’expérience culmine lors de deux événements majeurs de la mode parisienne :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier 2025)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars 2025)
Lors de ces événements, l’équipe d’experts de SUMO sera présente au SO/ Paris, offrant une expérience unique de shopping vintage avec une sélection exclusive de pièces d’archives, disponibles à l’achat. Une immersion totale dans l’univers de la mode pour les collectionneurs et passionnés.
Un Dialogue Entre le Passé et le Présent
En complément de l’installation, un zine exclusif sera remis à chaque client, illustrant l’importance historique des pièces exposées et leur influence persistante sur la mode contemporaine. Une mise en perspective unique entre le patrimoine de la mode et son impact actuel, célébrant le luxe durable et l’authenticité intemporelle.
Un Partenariat Entre Luxe et Durabilité
Ce partenariat illustre l’engagement commun de SO/ Paris et SUMO envers un luxe durable et une consommation éclairée. Alors que SUMO sélectionne et préserve des pièces vintage uniques, SO/ Paris réinvente le luxe moderne en créant des expériences immersives où authenticité, élégance et innovation convergent harmonieusement.
Informations Pratiques :
Lieu : SO/ Paris, bord de Seine, Paris
Dates : Du 27 janvier au 12 mars 2025
Evénements Clés :
Semaine de la Haute Couture (27-30 janvier)
Fashion Week Féminine de Paris (3-11 mars)
Réservez votre expérience : [Lien de réservation SO/ Paris]
À propos de SO/ Paris
SO/ Paris est un emblème de l’hôtellerie de luxe parisienne, réputé pour son design avant-gardiste et ses expériences lifestyle innovantes. Membre de la collection SO/, cet hôtel collabore avec les créateurs les plus visionnaires, offrant des expériences exclusives qui redéfinissent le luxe moderne.
À propos de SUMO
SUMO, basé à Berlin, est le pionnier de la mode vintage, célèbre pour sa sélection de pièces d’archives des maisons de couture les plus prestigieuses. SUMO allie authenticité historique et durabilité, permettant aux passionnés de mode d’accéder à des pièces iconiques qui continuent d’influencer l’industrie.
Découvrez l’Héritage de la Mode avec SO/ Paris et SUMO
Plongez dans l’univers intemporel de la mode avec SO/ Paris et SUMO, où chaque pièce raconte une histoire iconique et inspire les créateurs d’aujourd’hui.
Réservez votre expérience inoubliable dès maintenant !
Dans un hommage vibrant à son héritage, le bâtiment emblématique “Almeida e Cunha”, autrefois connu sous le nom de “Pension Monumental”, renaît sous les traits du MONUMENTAL PORTO, le premier palace de la ville. 📍 Un écrin de luxe au cœur de l’Avenida dos Aliados
LE RENOUVEAU D’UN MONUMENT HISTORIQUE
Perché sur l’Avenida dos Aliados, en face de la mairie, ce lieu chargé d’histoire devient l’adresse ultime du luxe et de l’élégance à Porto, porté par la vision audacieuse du studio OITOEMPONTO.
✨ Un projet monumental où tradition et modernité se rencontrent, sublimé par un design raffiné et une atmosphère empreinte de grandeur.
OITOEMPONTO : UNE RÉINTERPRÉTATION CONTEMPORAINE DU PASSÉ
C’est à Artur Miranda et Jacques Bec, les créateurs du studio OITOEMPONTO, qu’a été confiée la mission de réinventer l’âme du lieu. Inspirés par le style néo-classique du bâtiment et son ancrage dans l’histoire de Porto, ils ont conçu un palace qui sublime l’élégance intemporelle de la ville.
🏛 “Être moderne, c’est vivre avec son passé.” – Artur Miranda, co-fondateur d’OITOEMPONTO
Le résultat ? Un équilibre parfait entre raffinement d’antan et sophistication contemporaine :
🔹 Un travail architectural minutieux, préservant l’authenticité du bâtiment tout en lui insufflant une nouvelle vie.
🔹 Des volumes magnifiés, où chaque espace raconte une histoire, entre patrimoine et innovation.
🔹 Un jeu de textures et de couleurs, où chaque étage dévoile une atmosphère unique, des teintes douces du rez-de-chaussée aux tons flamboyants des suites perchées sous les toits.
UNE HISTOIRE ANCRÉE DANS L’ÂME DE PORTO
✨ Un hommage à l’âge d’or des grands cafés et de la vie mondaine portugaise
Le Monumental Porto réinterprète l’esprit des grands hôtels du XXe siècle, où le luxe se mêlait à l’effervescence sociale. Dans les années 20, l’Avenida dos Aliados était le cœur battant de Porto, rythmée par ses cafés légendaires et leurs orchestres en résidence.
🔹 Des lieux de rencontres et de culture, où étudiants, intellectuels et artistes échangeaient, dans une effervescence unique.
🔹 Un bâtiment aux mille vies, ayant successivement abrité une pension de prestige, des salles de réception, un concessionnaire automobile, avant d’être restauré pour lui rendre son éclat d’antan.
🔹 Une découverte miraculeuse : lors de la rénovation, une ancienne salle de billard intacte a été mise au jour, révélant des décors originaux en marbre, moulures et bois nobles.
🎶 L’esprit des grandes nuits de Porto renaît dans ce palace d’exception.
UN DESIGN À COUPER LE SOUFFLE
🛋 Un palace pensé dans les moindres détails
Chaque espace du Monumental Porto a été réinventé pour offrir une expérience immersive et élégante.
🔸 63 chambres et 13 suites, où chaque détail a été soigneusement pensé pour le confort ultime.
🔸 Un concept chromatique unique : des tons clairs au rez-de-chaussée aux nuances plus profondes et chaleureuses en altitude.
🔸 Un mobilier sur-mesure, dessiné exclusivement pour l’hôtel, mêlant influences néo-classiques et touches contemporaines.
🔸 Une réinterprétation des codes du luxe, où chaque numéro de chambre en émail évoque le charme des rues de Porto.
🏨 Chaque chambre est une œuvre d’art, un écrin conçu pour les voyageurs en quête d’exclusivité et de raffinement.
ART DE VIVRE ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ
✨ Gastronomie et art de recevoir
Le Monumental Porto fait revivre l’âme festive et culturelle de la ville avec :
🍽 Un restaurant gastronomique central, à l’atmosphère feutrée et raffinée.
🥂 Une brasserie en façade, reprenant l’esprit des grands cafés musicaux d’antan.
🎷 Un espace dédié aux concerts live, fidèle à la tradition des orchestres qui animaient la ville.
💆♀️ Un spa somptueux, où détente et bien-être se conjuguent dans un cadre inspiré des années 70.
🌊 Détail fascinant : la piscine du spa est ornée de céramiques et d’un mur d’eau hypnotique, semblant défier les lois de la gravité.
MONUMENTAL PORTO : UN NOUVEAU CHAPITRE POUR L’HÔTELLERIE PORTUGAISE
Avec le Monumental Porto, OITOEMPONTO signe un chef-d’œuvre de l’hospitalité, rendant hommage à l’histoire tout en définissant une nouvelle norme du luxe.
💎 Un projet qui s’impose comme la référence du grand art de vivre à Porto.
📍 Adresse : Monumental Porto, Avenida dos Aliados 151, Porto, Portugal
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
La marque française de prêt-à-porter MACKEENE, reconnue pour son élégance fonctionnelle, s’associe à l’Hôtel INDARRA, une pépite du Pays Basque, pour une collaboration unique en son genre. Situé à Arbonne, à deux pas de Biarritz, cet établissement 4 étoiles devient le théâtre d’un dialogue entre mode, design et artisanat local.
Une collaboration sur mesure
En tant que consultants artistiques pour l’Hôtel INDARRA, les créateurs de MACKEENE ont imprégné leur style dans chaque détail, des espaces communs jusqu’aux chambres privées. L’incarnation parfaite de cette union est la chambre “01-Cabane”, une véritable ode à l’artisanat local, où confort moderne et charme basque se mêlent harmonieusement.
Pour célébrer ce partenariat, MACKEENE propose une ligne de vêtements exclusive, comprenant le sweat “Lee” avec le logo “SURFER INDARRA” et des t-shirts en coton biologique ultra-fin, parfaits pour incarner l’esprit chic et décontracté de la région.
Profitez d’une offre exclusive
Pour tous les amoureux du design et de l’évasion, un code promo spécial vous est proposé : utilisez INDARRAGOSLOW et bénéficiez de 10 % de réduction sur vos réservations à l’Hôtel INDARRA en 2025.
Un partenariat innovant pour une expérience artistique unique
Le monde de l’hôtellerie de luxe et celui de l’art contemporain s’unissent dans une collaboration inédite. The Peninsula, icône mondiale de l’élégance hôtelière, s’associe au Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres, institution réputée pour ses collections d’arts décoratifs et son engagement créatif. Ce partenariat ambitieux enrichit le programme Art in Resonance de The Peninsula, en proposant des installations contemporaines dès mars 2025 à Hong Kong, coïncidant avec Art Basel Hong Kong.
Art in Resonance : une vision partagée de l’innovation artistique
Depuis 2019, le programme Art in Resonance met en lumière des artistes émergents et en milieu de carrière, leur offrant un accompagnement financier et curatorial pour créer des œuvres significatives. Avec l’expertise du V&A, ce programme franchit une nouvelle étape. Des œuvres commandées spécialement pour ce partenariat seront présentées au sein des hôtels Peninsula, offrant une vitrine unique à ces créateurs talentueux.
Une première étape à Hong Kong
La collaboration débutera avec une installation majeure au Peninsula Hong Kong, juste avant Art Basel Hong Kong 2025. Sous la direction du Dr Xiaoxin Li, Conservateur du Département Asie du V&A, l’hôtel se transformera en un espace d’exposition immersive, offrant aux visiteurs et aux clients une perspective nouvelle sur son architecture historique et ses décors intérieurs classiques. Cette exposition mettra en avant trois commandes artistiques, incarnant l’élégance intemporelle et la sophistication vibrante qui caractérisent ce partenariat.
Une mission partagée : rendre l’art accessible
« La vision créative partagée par les artistes sélectionnés incarne idéalement l’esprit de notre nouveau partenariat, » a déclaré Tim Reeve, Directeur adjoint et Directeur des opérations du V&A. Ce projet marque une étape importante dans la mission du V&A : promouvoir la créativité et le design tout en inspirant les créateurs du monde entier.
Pourquoi ce partenariat redéfinit l’expérience du luxe ?
Un mélange d’héritage et d’innovation : The Peninsula et le V&A partagent une histoire riche et un engagement envers l’excellence. Ensemble, ils proposent une expérience qui transcende les attentes traditionnelles de l’hôtellerie de luxe.
Un soutien aux artistes émergents : Ce partenariat offre une plate-forme mondiale à des créateurs talentueux, leur permettant de bénéficier d’une visibilité sans précédent.
Une expérience immersive : En exposant des œuvres d’art au sein de ses hôtels, The Peninsula transforme l’hôtellerie en un lieu d’émerveillement artistique et culturel.
Un luxe réinventé à travers l’art
Ce partenariat entre The Peninsula et le V&A réinvente la notion de luxe, en y intégrant une dimension culturelle et artistique. En plaçant l’art au cœur de l’expérience client, ce projet illustre parfaitement l’évolution du secteur vers une offre plus enrichissante et émotionnelle.
Dernière née du groupe Coming Soon à qui l’on doit – entre autres – les restaurants Juvia, Origine, Marché Pop, mais aussi Angie, Concrete, Dehors Brut ou Weather Festival, SENA est la première péniche de la capitale dédiée à l’Italie des années 60…
Située en plein quartier du marais, face à l’île Saint Louis, cette immense terrasse ensoleillée toute la journée est une véritable invitation à la Dolce Vita ! La décoration aux couleurs de la botte, imaginée par l’architecte d’intérieur Bettina Irlandini, nous transporte sur la Riviera d’inspiration vintage avec ses canapés en bois, ses chaises et luminaires en rotin, ses banquettes et ses parasols aux couleurs lumineuses d’un never endless summer ! Naples et Paris fusionnent dans ce nouveau lieu sur trois étages créé avec Amor et composé d’un rooftop de 80 couverts, d’une terrasse privée de 20 couverts, d’un quai de 50 mètres de 120 couverts et d’une salle intérieure dédiée aux créateurs et pop-up stores.
La carte signée par le chef Napolitain Alfredo Sartore nous régale pour le déjeuner et le dîner avec ses spécialités italiennes telles que les délicieuses spaghetonne cacio e pepe, les savoureuses polpettes de la mama, les incontournables Bruschetta ou encore la fameuse Insalata di polpo… Pas d’Italie sans pizze ! Régina revisitée, Diavola Spicy ou encore Tartufo, toutes les pizzas sont cuites dans un Di Fiore Forno, la Ferrari des fours Napolitains. Côté desserts, fondez pour THE tiramisu ou découvrez des glaces artisanales arrosées de splash de Limoncello ou Melon. On regrettera tout de même l’absence de Focaccias 🙂
Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 02h
Service de restauration en continu du déjeuner au diner et Aperotivo entre 15h et 19h
Port de l’Hôtel de Ville
7, voie Georges Pompidou à Paris
Métro : Pont Marie, Saint Paul ou Hôtel de Ville
@sena_paris_
Les créateurs de la première montre portée sur la lune ont anticipé le prochain bond de géant avec une nouvelle Speedmaster conçue pour mesurer chaque instant sur la planète Terre et Mars. Fabriquée en partenariat avec l’Agence spatiale européenne (ESA), la Speedmaster X-33 Marstimer d’OMEGA est tout ce que son nom suggère. Le nouveau Marstimer alimente le calibre 5622 d’OMEGA. Un mouvement à quartz thermocompensé de haute précision, qui gère les nombreuses fonctions numériques et analogiques de la montre avec rapidité et efficacité. Le chronographe unique de 45 mm, boîtier en titane grade 2, peut suivre les heures et les fuseaux horaires, à travers notre propre monde et sur la mystérieuse planète rouge. Développé pour aider les scientifiques, marstimer d’OMEGA offre une gamme d’outils précieux pour ceux qui travaillent dans le domaine de la recherche spatiale. https://www.omegawatches.com
Speedmaster x33 MARSTIMER
Réf: 318.90.45.79.01.003 // Prix public indiqué : 7 100€
Baby Keem s’associe à Converse pour des expériences uniques avec les Converse All Stars, la communauté de créateurs de la marque qui donne aux talents émergents un accès au mentoring, aux expériences et aux opportunités.
Pour annoncer le premier partenariat de Keem avec la marque – Converse a donné une liberté créative à l’artiste pour qu’il développe et produise un court-métrage dans lequel il présente deux de ses centres d’intérêt – une cassette étiquetée « LP #2 » et un Chuck Taylor All Star High Top noir – que Keem a qualifié « d’iconique et intemporel ». Cette démarche s’inscrit dans le cadre de la campagne Create Next, qui vise à offrir aux artistes du monde entier et de toutes les disciplines la liberté de création nécessaire pour définir l’héritage de Converse. Keem est la nouvelle voix dans la communauté Converse qui compte déjà parmi ses membres Tyler The Creator, Natasha Cloud, pgLang, Shai Gilgeous-Alexander et Alexis Sablone.
Tango Hotel, marque de vêtements passionnée de culture, a décidé de s’associer au Paris Saint-Germain et à John « Crash » Matos, l’un des pionniers du graffiti new-yorkais.
« Tango Hotel est une marque conçue par des créateurs, pour des créateurs », note Saul Cattan, le vice-président de Tango Hotel. « Cette collaboration en dit long sur la place du PSG dans le milieu de l’art, de la culture et de la musique. Pour certains, ce nom n’évoque qu’un club de football ; mais nous, nous avions envie de le présenter d’une façon nouvelle et originale.
En intégrant l’histoire de Crash et son style narratif inimitable, Tango Hotel a mis au point une collection limitée de vêtements, comprenant des sweats à capuche, des maillots, des shorts, et d’accessoires. Le lancement aura lieu simultanément dans la nouvelle boutique du Paris Saint-Germain sur les Champs-Élysées à Paris et en ligne, sur www.tangohotel.com le 28 décembre 2021.
Be the change. Wear your values. Caroline, designer de produits digitaux et jeune entrepreneuse qui croit en la mode éthique, la beauté holistique et la sororité, a fondé Ethic Hunt pour connecter les femmes engagées à une mode plus authentique, durable et éthique..
Le premier Pop-Up store de Ethic Hunt sera ouvert le Samedi 2 Octobre et Dimanche 3 Octobre, de 12h00 à 19h00 chez apycem au 3 Rue Ferdinand Duval, 75004 Paris. A cette occasion, vous pourrez découvrir une sélection originale et éco-chic des meilleurs créateurs de mode éthique. Retrouvez Ethic Hunt sur https://www.instagram.com/ethichunt/
Sidney Toledano, Président-directeur général de LVMH Fashion Group et membre du Comité Exécutif de LVMH, a le plaisir d’annoncer la nomination de Nigo au poste de Directeur Artistique de la Maison KENZO, à compter du 20 septembre 2021.
« Je suis très heureux d’accueillir Nigo comme Directeur Artistique de la Maison KENZO. L’arrivée d’un créateur japonais extrêmement talentueux nous permettra d’écrire une nouvelle page de l’histoire de la Maison que Takada Kenzo a fondée. Je suis convaincu que la créativité et l’innovation de Nigo ainsi que son attachement à l’histoire de la Maison permettront d’exprimer pleinement tout le potentiel de KENZO », déclare Sidney Toledano.
« Je suis fier d’avoir été nommé Directeur Artistique de KENZO. Je suis né l’année où Takada Kenzo san a ouvert sa première boutique à Paris. Nous sommes tous les deux diplômés de la même école de mode à Tokyo. En 1993, année où KENZO a rejoint le groupe LVMH, j’ai débuté ma carrière dans la mode. L’approche créative originale de Kenzo san se distinguait à travers sa compréhension de nombreuses cultures. C’est aussi l’essence de ma propre philosophie créative. Faire vivre l’esprit du savoir-faire de Takada Kenzo san pour créer un nouveau KENZO est le plus grand défi de mes 30 ans de carrière, défi que je compte relever avec les équipes KENZO. Enfin, je tiens à remercier Bernard Arnault et Sidney Toledano de m’avoir donné cette merveilleuse opportunité », déclare Nigo.
Pour rappel : Nigo a lancé sa première marque de vêtements à Tokyo en 1993 et a continué à changer le paysage mondial de la street culture. Il a travaillé simultanément dans les mondes de la mode et de la musique, toujours avec une sensibilité aigüe aux détails. Grâce à de fréquentes collaborations avec les entreprises et les créateurs les plus connus au monde, il a continuellement innové et créé de nouvelles représentations de la mode. En 2020, il réalise une magnifique capsule avec Virgil Abloh pour Louis Vuitton.
Wolford s’associe à Amina Muaddi, créatrice de la marque éponyme d’accessoires féminins Made in Italy, pour une collaboration spéciale.
“Wolford a toujours fermement cru au potentiel d’innovation des collaborations avec d’autres créateurs et créatrices, dont le talent peut enrichir nos produits et repousser les limites de notre expérience. La créativité et la vision actuelle d’Amina Muaddi représentent pour nous un nouveau stimulus pour explorer la féminité moderne et offrir aux femmes d’aujourd’hui des vêtements à travers lesquels elles peuvent exprimer leur identité. » – Silvia Azzali, directrice commerciale de Wolford.
« J’ai toujours été une fan et une cliente de Wolford. Pour moi, la marque représente la quintessence de la bonneterie et de la lingerie de qualité, c’est un symbole de féminité raffinée. Lorsque j’ai été contactée pour une collaboration avec la marque, j’ai tout de suite accepté car je me sentais déjà liée à l’ADN de Wolford, à son incroyable savoir-faire et à son engagement envers l’excellence. J’aime créer des produits modernes qui sont intemporels et qui renforcent la confiance de la personne qui les porte, et je pense qu’à travers cette collaboration, nous avons pu donner vie à notre vision commune. » – Amina Muaddi, PDG et créatrice.
La collection Amina Muaddi for Wolford prend vie à travers l’objectif de Roger Weiss, un artiste de renommée internationale qui dépeint la beauté du corps féminin par d’extraordinaires distorsions de perspective : « Travailler avec Amina Muaddi et Wolford signifie rester fidèle à moi-même, une valeur ajoutée, un enrichissement de ma recherche artistique, en totale harmonie et affinité. Les tissus de Wolford exaltent les lignes et l’authenticité des femmes et les chaussures d’Amina sont un piédestal ancré dans le sol qui s’étendent en hauteur, rejoignant les deux étages à partir desquels je construis mes architectures féminines », indique Weiss.
Le lancement mondial de la collection s’accompagnera de l’ouverture de quatre pop-ups exclusifs :
Paris – Galeries Lafayette, à partir du 5 juillet
Londres – Selfridges, à partir du 10 juillet
Milan – Antonia, à partir du 10 juillet
New York – Bergdorf Goodman, à partir du 19 juillet
La collection est disponible depuis le 5 juillet sur Wolford.com et dans certains magasins Wolford et revendeurs du monde entier.
5 jours de performance artistique, culturelles, sportives sur plus de 6500m2 du parvis de la Défense. En accès libre et gratuit tout les jours ! Au programme : Street art live, marché de créateurs, concerts, talk shows et food court. En découvrir plus : parisladefense.com
Initié par Thomas Erber, cette exposition hommage présente le travail inédit de trois designers (Vincent Darré, Pierre Gonalons et Atelier Baptiste et Jaïna) qui mettent en scène, chacun dans un espace dédié, leurs interprétations de l’univers d’Hilton McConnico.
Designer, décorateur, scénographe, photographe, peintre, dandy césarisé et décorateur de cinéma (pour, entre autres, le film Diva de Jean Jacques Beineix), Hilton McConnico fut, durant sa longue carrière internationale, ce touche-à-tout parfaitement génial qui collabora avec les plus grandes maisons (Daum, Hermès, Compagnie des Cristalleries de Saint Louis…).
Pensée comme une «villa Médicis» moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontre et d’influence. Son ouverture au public permet au plus grand nombre de profiter des œuvres et du travail des nombreux artistes, créateurs et marques avec qui la maison collabore.
Rupture House, 1 place André Malraux, 75001 Paris
Du 4 juin au 31 juillet
Les vendredis et samedis de 10h à 18h
« Together we play » ellesse s’associe régulièrement à des créateurs ou artistes tels que Eley kishimoto ou encore Wood Wood pour créer des capsules cristallisant son ADN sportif et d’autres univers créatifs. « Rosé » réalisée en collaboration avec l’artiste peintre français Lucas Beaufort est inspirée de l’univers du tennis et de la culture skate chère à Lucas Beaufort, cette collection se compose d’un tee-shirt, d’un polo, d’un short et d’accessoires tels que des bracelets éponges, un bob et des chaussettes.
« La vie en rose est une philosophie de vie positive que l’on retrouve dans cette collection. De la balle de tennis au court de tennis, je veux célébrer cet état d’esprit. Nous avons tous besoin de voir la vie en rose ».
*Collection disponible dès le 31 mai 2021 dans les points de vente suivants :
Paris : Citadium Caumartin
Lyon : Wall street
Bordeaux : Riots Bordeaux
Nantes : Milk
Saint Germain en Laye : Pacific Wear
Depuis le 19 mai, Le Superstore partagé de créateurs, La Fine Équipe, a pu réouvrir ses portes au 57 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75011 Paris, près de Bastille. Retour des beaux jours oblige, La Fine Équipe s’est pliée en quatre pour dénicher les pépites de l’été. Une large gamme de maillots de bains, pour femmes et hommes, à travers 5 marques présentes à la boutique : ALDABRA Swimwear, Les Alcyonides Swimwear, JOAQUINE, FRESH & SALT et PYQUE.
Pour fêter cette réouverture mais également célébrer comme il se doit la saison estivale qui se profile, La Fine Équipe a sélectionné la crème de la crème de la mode, du design et du lifestyle afin de permettre aux visiteurs du SUPERSTORE de faire le plein de nouveautés avant leur départ pour la mer et le sable chaud…
Une sélection est également sur le e-shop dédié aux marques de la boutique.
57 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75011 Paris
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h30
Métro : Ledru Rollin ou Bastille
Paris… Comment rendre compte du foisonnement de la création parisienne, élargie aujourd’hui au « Grand Paris », en seulement… dix artistes et cent lieux ? L’ouvrage présente dix portraits de créateurs de la jeune génération uniquement. Une autre façon de travailler, collaborative et connectée, avec des artistes conscients et responsables, mais aussi un rapport différent à la ville, bien au-delà du périph et des lieux institutionnels…
Préfaces : Jack Lang, Président de l’IMA, ancien Ministre de la culture – Marie Gautier, directrice artistique du Salon de Montrouge
10 Interviews : Valentine Guichardaz-Versini – Pauline Bayle – Jann Gallois – Elsa & Johanna – (La)HORDE – Jean-Baptiste Boyer – Clémence Weill – Billie Thomassin – Clément Cogitore – Neil Beloufa
100 lieux / 5 parcours : Centquatre – Gaîté-Lyrique – Magasins Généraux – MAC VAL – Théâtre de la ville – Palais de Tokyo – Maison de la poésie – Bétonsalon – Espace Fondation EDF – Boulevard Paris 13
À quelques pas de la Place Vendôme, entre la rue de la Paix et le boulevard des Capucines, Hegid s’installe au cœur des savoir-faire d’excellence qui enrichissent son identité. L’ensemble des collections d’Hegid seront disponibles dans cette Galerie, œuvre de l’ébéniste d’art Hervet Manufacturier et du collectif Ault Studio, qui se distingue par son impressionnant mur lumineux.
Cette adresse rappellera des souvenirs à ceux qui, aux premiers jours de la marque, y avaient rencontrés les créateurs de la Maison. Hegid avait présenté dans ce même espace ses premières montres évolutives. De cette expérience éphémère, Hegid a choisi de s’inscrire dans le temps et de développer avec ses partenaires un concept unique, dédié à l’excellence, en associant son horlogerie à d’autres créateurs de désirs.
La Galerie, située 8 rue Volney 75002 Paris, sera ouverte au public entre 14h30 et 19h00, du lundi au samedi, à partir du 19 mai 2021. hegid.com
Présenté en ouverture de la Mercedes-Benz Fashion Week de Russie le 20 avril, un court-métrage met en lumière la talentueuse créatrice française Emma Bruschi, lauréate du 35ème Festival de Hyères, Cette présentation dans le cadre de la MBFW de Russie est une partie de la récompense décernée à Emma Bruschi par Mercedes-Benz et Fashion Open Studio pour son approche durable à l’issue du programme de mentoring proposé dans le cadre du 35ème Festival International de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères. La jeune créatrice a également remporté le Prix 19M des Métiers d’art de Chanel.
» J’adore l’idée que Mercedes-Benz soutienne les jeunes créateurs qui s’engagent à emprunter de nouvelles voies dans la mode. C’est le coup de boost dont nous avons besoin. Pour ma part, c’est une incroyable opportunité qui m’est offerte de partager mon travail, avec un nouveau public plus large, et de concrétiser les idées que j’ai depuis longtemps. Merci à Mercedes-Benz, je peux désormais leur donner vie. » Emma Bruschi
La Maison Stella McCartney a collaboré avec pas moins de 26 artistes pour le mois de novembre dans le cadre du McCartney Manifesto,
Sous forme d’abécédaire, chaque lettre, dont certaines seront mises aux enchères pour des œuvres de charité, reprend une valeur chère à la maison et présente un look de la collection Resort 2021 en lien avec cette valeur.
Pendant ce moment de pause forcé, je me suis posé des questions plus en profondeur sur ce que je fais et pourquoi je le fais. Comment pouvons-nous revenir au monde ‘habituel’ avec plus de conscience ? Lors d’une nuit pendant laquelle je peinais à trouver le sommeil, j’ai traduit par des mots mes pensées sur ce qui est vraiment important. Le résultat, que j’ai partagé avec mon équipe, est devenu une sorte de manifesto.
Nous l’appelons aujourd’hui le McCartney Manifesto de A à Z—une carte de notre ADN et un plan de nos futures intentions; tout ce que nous savons, croyons et aimons en termes de mode. Je voulais définir qui nous sommes et qui nous espérons être. Il s’agit d’un guide pour nous responsabiliser et un défi pour être la meilleure maison de mode durable qui soit.
Le manifesto porte notre légèreté : la mode a en effet besoin d’espoir et d’humour. Cependant, notre sentiment collectif d’urgence nous dit de faire en sorte que tout cela tienne, de se lever et d’agir. Mais qu’est-ce que cela signifie ?
Etant dans la mode depuis 20 ans, j’ai beaucoup réfléchi à notre impact à une grande échelle. Comment pouvons-nous réduire ce que nous produisons ? Comment pouvons-nous faire plus avec moins ? Comment pouvons-nous vraiment arriver à zéro déchet ?
En ce qui concerne les prochaines collections, nous nous engageons à réduire encore plus nos déchets et notre utilisation de matières premières, et à accroître notre utilisation de tissus recyclés. Nous continuerons de remettre en question notre approche et de rechercher des solutions meilleures et végétaliennes pour créer le plus de vêtements durables sans jamais sacrifier la notion de luxe intemporel ni la désirabilité.
Les jeunes d’aujourd’hui sont les leaders de demain—et ils se demandent déjà comment et où nos produits sont fabriqués. Leur optimisme, ainsi que leurs valeurs activistes, nous rappellent qu’il ne faut jamais accepter les choses comme l’industrie les dicte, et toujours voir le potentiel de chaque action. Avec un regard progressiste sur la diversité, l’inclusion et les femmes, nous soutiendrons toujours ces créateurs et militants.
De retour dans le monde ‘normal’, nous devons nous rassembler pour accélérer le changement positif. Pendant ce moment de pause global, nous avons tous vu que la nature peut guérir. La seule beauté qui se dégage des jours noirs que nous vivons, c’est que malgré le traumatisme et la perturbation, nous assistons à un réel moment d’espoir.
Chez Stella McCartney, à travers chaque lettre de ce ‘A à Z’ auquel ont donné vie 26 artistes étonnants, nous nous engageons à tenir nos promesses et à faire toujours mieux. En outre, nous le ferons avec amour pour notre profession, pour l’Autre, pour nos semblables et pour la Terre.
L’ALPHABET ET L’ART
Pendant le confinement, j’ai demandé à 26 artistes de choisir une lettre et de l’interpréter en toute liberté. Beaucoup sont des amis intimes, ou que j’ai rencontrés de façon naturelle lors de mes voyages par la mode. D’autres sont de nouvelles connaissances que j’ai toujours admirées, ou issus de la nouvelle génération de talents à qui nous souhaitons proposer une plate-forme pour démarrer leur carrière pendant cette période difficile.
J’ai été ravie lorsque chacun d’eux a gentiment accepté de créer une œuvre pour notre Manfesto A à Z, cela a été une grande joie de travailler avec eux. Ma gratitude est sans limite. La lettre de chaque artiste est essentielle à notre dictionnaire visuel des intentions qui nous animent chaque jour dans notre travail. Et ces lettres seront développées à travers nos collections dans les semaines à venir.
Bien à vous,
Stella
Londres, octobre 2020
En découvrir plus : https://www.stellamccartney.com/experience/fr/mccartney-a-to-z-manifesto-summer-2021-show/
FILA a annoncé son partenariat avec Nook Street Market, le célèbre compte mode du jeu video Animal Crossing. En collaboration avec l’agence de création DDB Düsseldorf GmbH, ils lanceront trois looks emblématiques de la marque sur Animal Crossing: New Horizons. La mini capsule de cinq pièces se compose d’un sweat à capuche, d’un sweat-shirt, d’un t-shirt et de deux chapeaux arborant le logo signature de FILA en rouge, blanc, bleu et noir.
FILA s’est associée au trio de créateurs new-yorkais Vivian Loh, Fernanda Ly et Michelle Yue, qui gèrent le compte Instagram @Nookstreetmarket, pour recréer certains looks iconiques. Les joueurs pourront télécharger les codes de conception correspondants sur les comptes Instagram officiels de @FILAUSA et @FILA_Korea.
Le projet #createyourlight est ouvert à tous les photographes, qu’importe leur niveau, leur style et même leur équipement. Les créateurs d’images sont encouragés à prendre des photos chez eux, en étant aussi créatifs que possible avec leur environnement.
Pour aider à l’inspiration, Nikon collaborera également, toutes les deux semaines et sur son compte Instagram, avec des photographes professionnels, les ambassadeurs de la marque et les membres de la Nikon School, afin de partager des conseils et astuces et de tirer le meilleur parti de la prise de vue à la maison. Durant toute la campagne, les abonnés Nikon (Facebook et Instagram) sont invités à reproduire les techniques inculquées lors de ces mini workshop, et à partager leurs créations, en utilisant le #createyourlight et en mentionnant @nikonfr. Les images les plus marquantes seront mises en avant en stories, en posts ou feront même l’objet d’un article sur le Nikon Mag. Et pourquoi pas une expo au Nikon Plaza Paris !
KOMONO lance A Moment With, une sélection digitale d’oeuvres réalisées par de jeunes artistes. La griffe anversoise partage ainsi ses réseaux avec ses artistes préférés, collaborateurs de longue date et jeunes créatifs, afin de mettre en lumière leur travail…
Chaque jour, une nouvelle création est dévoilée et présentée sur tous les réseaux de KOMONO. L’objectif est de mettre en avant l’esprit de communauté et la beauté de l’art en ces temps exceptionnels. A travers leurs oeuvres, illustrateurs, créateurs de filtres et vidéastes apportent un message de créativité et de positivité. La campagne démarre avec la collection capsule LIGHT BLUE et présentera une sélection des modèles les plus célèbres de la griffe belge. La série complète sera disponible sur komono.com
Lee Jeans est revenu vers son berceau spirituel, la côte Ouest américaine, pour rassembler une communauté diverse d’artistes californiens, amateurs, entrepreneurs, constructeurs et créateurs qui figurent dans sa campagne Printemps Été 20 : West Coast Adventures.
Cette communauté de créateurs se compose d’artistes de rue, de photographes, de mannequins, de musiciens, de consultants, et même d’un fleuriste ! Ils partagent tous une passion pour la création, un sens de l’esthétique, et un intérêt commun pour Lee. Chacun de ces ambassadeurs de marque à la pointe du style a été photographié dans son propre espace créatif en Californie, en train de faire ce qu’il aime.
Le casting trié sur le volet de Cali Cool représente la prochaine génération d’entrepreneurs qui incarne l’esprit éthique et dynamique de Lee Jeans. Chacun d’entre eux poursuit son propre chemin créatif, contribuant à l’économie artistique florissante de la Californie en partageant leurs talents et ambitions. Lee Jeans étant basée sur l’authenticité et l’innovation, la campagne West Coast Adventures est à la fois un clin d’oeil au passé riche de la marque et un pas affirmé vers un avenir prometteur. En découvrir plus: https://fr.lee.com/fr-fr/
Tommy Jacob est un artiste français résidant au Mans. Après des années dans la production et dans la musique électronique, avec notamment un passage dans le label Roche Musique, il décide désormais de poser sa voix et ses textes sur ses morceaux. Un R&B moderne qu’il compte bien inscrire dans le paysage pop français.
« J’ai commencé par des études de mode, le milieu créatif m’a toujours inspiré. Ce qui m’a ensuite amené à la musique, c’est sa simplicité et liberté de diffusion.
Seul et sans contrainte, avec un ordinateur il est possible de créer et diffuser à moindre coût son art.
Je n’ai pas quitté la mode pour la musique, les deux milieux sont similaires.
Je retrouve dans la composition de ma musique tous les aspects créatifs qui me plaisaient dans l’élaboration d’un vêtement.
J’ai eu la chance de pouvoir composer pour des créateurs tel que Valentino et là c’était une fusion, le vêtement m’inspirait à créer la musique.
Les deux milieux sont complémentaires.
Je ne suis pas chanteur, je le sais, mais j’aime cette imperfection. C’est ce qui rend la chose unique.
Il est impossible de créer aujourd’hui, tout n’est que réinterprètation, que ce soit dans la mode ou la musique, seul les erreurs peuvent désormais rendre originale et personnelle une œuvre.
Je fais du r&b, clairement, et c’est assumé.
Parler d’amour et être « Fragile » n’est plus mal vu aujourd’hui, les mœurs ont changées et l’image cheesy qu’a pu avoir le r&b s’est dissipée.
On affirme désormais ce qu’on ressent sans honte ni timidité. »
Le jeudi 28 février, l’Association des Créateurs de Mode d’Espagne (ACME) organise la V édition de l’exposition “Made in Spain: la mode au delà des frontières” à la résidence de l’ambassadeur d’Espagne à Paris.
Paris, capitale mondiale de la mode, accueille de nouveau, à l’occasion de cet évènement, une sélection des pièces les plus représentatives des collections printemps-été 2019 et automne-hiver 2019-2020 des créateurs espagnols les plus prestigieux, que nous avons vu défiler à la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, à la 080 Barcelona Fashion, à la New York Fashion Week et à la London Fashion Week. Cette initiative compte sur la participation de quarante-neuf marques espagnoles.
Des créateurs comme Agatha Ruiz de la Prada, Teresa Helbig, Juana Martin, Rosa Tous, Maria La Fuente, Oteyza seront personnellement présents. Cette année l’exposition à l’honneur d’être parrainée par l’actrice Rossy de Palma.
Jeudi 28 février à partir de 18h30 Résidence de l’Ambassade d’Espagne
15 avenue Georges V – 75 008 Paris
A l’occasion de la Fashion Week et des nombreux salons, Tranoï a imaginé un projet See now Buy now en collaboration avec les Galeries Lafayette. Tranoï réunit 25 créateurs à travers une collection capsule mode et lifestyle : ONLY AT TRANOÏ x GALERIES LAFAYETTE.
Les marques participantes, de 11 nationalités différentes, sont les suivantes : DELIRIOUS, ATHANASIOU, BAEBCLUB, BIJOUTERIE DUCHARTRE, BOHEMIAN SOCIETY, BRICKTOWN WORLD, CREEPY OUTFIT LAB (C.O.L), DENIM KIMONO – PRIX DE BUDOU, DVNC, EDI Z LINGFENG, EVE & DAPHNÉE, FÊTE IMPERIALE, FROLOV, HISTOIRES DE PARFUMS, JING YU, KISSELENKO, LA COUVERTURE, PATCHOULI, PRICE ON REQUEST, ROSELLA MAY, SHU, SORELLE SECLI, STEP ABOARD, YEZAEL, ZICKNESS
Une collaboration distribuée en édition limitée uniquement et exclusivement à Paris, aux Galeries Lafayette du 16 janvier au 4 février 2019.
ONLY AT TRANOÏ x GALERIES LAFAYETTE
16 JANVIER – 4 FEVRIER 2019
Galeries Lafayette Haussmann
1er étage en haut des escalators
40 boulevard Haussmann, 75009 PARIS
« Bain de minuit », la collection printemps-été 2019 de Le Studio Pierre est inspirée par les souvenirs des créateurs du passage des années 90 à l’an 2000. Une mémoire qui vient se poser sur une carte postale d’un coucher de soleil contemporain baigné de science fiction de la fin des années 90. Le Studio Pierre accentue son message de liberté à travers une collection totalement genderfluid.
Cette nouvelle collection se veut sexy, élégante et provocante. Elle joue avec le vulgaire en utilisant des références érotiques comme le laçage et le vinyl. Les coupes sont ajustées dans une volonté de mise à nu chic oscillant entre la douceur de l’été et la décadence de la vie nocturne. Certaines pièces assemblées à la main osent à peine couvrir le corps comme la combinaison, pièce emblématique de la Maison, qui est un filet de perles semiprécieuses ou la jupe constituée d’étoiles brillantes en PVC.
Le Studio Pierre lance cette saison ses jeans bruts à la coupe précise et aux surpiqûres contrastées, fendu sur les jambes ou légèrement trompette. Les satins pastels travaillés comme du denim et les matières techniques aux couleurs solaires évoquent le souffle nostalgique d’une vision future.
Polarisé est une marque qui sélectionne et valorise des vêtements de seconde-main au travers de collaborations avec des artistes.
Polarisé s’associe avec Centre Commercial pour sa soirée de lancement, le vendredi 14 décembre 2018. Artistes, philosophes, designers, créateurs et directeurs artistiques seront invités afin d’échanger sur les liens entre la mode, l’art et l’environnement. Le film Polarisé réalisé par Théo Frémont, sera diffusé en avant-première afin de transmettre l’univers créatif de la marque. Les artistes ayant collaboré avec Polarisé, photographes, réalisateurs, compositeurs et hair&make-up artists exposeront leurs travaux personnels au travers de photographies, dessins et peintures. Pour la première fois, les pièces Polarisé pourront être découvertes en dehors du e-commerce de la marque. Plus de 100 nouvelles pièces seront exposées spécialement pour l’occasion. www.polarise.paris
Les 80 propositions sont réparties en trois grandes catégories :
– L’accès des publics aux contenus en ligne : dynamiser l’offre en améliorant la disponibilité numérique des œuvres ; favoriser le développement d’un tissu de services culturels numériques innovants et porteurs de diversité culturelle ; proposer aux publics une offre abordable, ergonomique et respectueuse de leurs droits.
– Le financement de la création : garantir la rémunération des créateurs au titre de l’exploitation numérique de leurs œuvres ; renforcer la contribution des acteurs numériques au financement de la création ; soutenir les nouvelles formes créatives et les nouveaux modes de financement. Suite de l’article et détails
Tu as moins de 30 ans ? Tu es spécialiste ou passionné des médias dans les domaines de l’audiovisuel, de la musique, du numérique ou de l’écrit ? Tu accumules des tonnes d’idées créatives que tu voudrais mieux exploiter ? Tu souhaites faire décoller le rêve de ta vie ? C’est un peu le crédo de la Fondation Jean-Luc Lagardère depuis 18 ans. Elle récompense les jeunes bourrés de talent, et donne un coup de pouce au lancement de leurs projets médias ! Comment ? En attribuant chaque année des Bourses de Talent afin de primer les jeunes auteurs de 8 disciplines. Pour ce 18ème anniversaire, deux Bourses supplémentaires attribuées aux créateurs de films d’animation et de documentaires ont complété la liste des prix, qui s’élève désormais aux 10 récompenses que voici : auteur de film d’animation : 30.000 € écrivain : 25.000 € créateur numérique : 25.000 € journaliste de presse écrite : 10.000 € librairie : 30.000 € auteur de documentaire : 25.000 € musicien : 25.000 € photographe : 15.000 € producteur cinéma : 50.000 € scénariste TV : 20.000 € BuzzParadise a reçu la mission de vous mettre au parfum de cette chouette initiative. Pour ce faire, plus de 1000 BuzzAngels âgés de 18 à 35 ans, artistes d’un jour ou de toujours, sont invités à s’inscrire à la campagne et à envoyer leur dossier de candidature avant le 15 juin prochain. Nous leur offrons également la possibilité de découvrir en exclusivité durant 3 jours les vidéos plutôt fun de la Fondation Lagardère. Bonne chance à tous et au travail ! http://www.buzzparadise.com
Elle est l’une des créatrices les plus influentes du design français et son travail, axé sur la modularité, l’appropriation, la flexibilité et le réseau, l’a amené dans des univers aussi différents que la scénographie, le mobilier, le graphisme, l’architecture intérieure… ou le papier peint ! Depuis le début de l’été, et en compagnie d’autres prestigieux créateurs (Elie Saab, Kenzo, Stella Cadente, Castelbajac) invités par le collectif Strip Off, elle a investi les murs de la galerie 1ère Station ainsi que ceux des stations de la ligne 14 du métro parisien. Marouflés sur toile, numérotés et signés, les papiers peints originaux seront ensuite vendus aux enchères le 27 septembre au profit de l’association Mécénat Chirurgie Cardiaque. L’occasion ou jamais, pour ceux que désespèrent murs gris et linos ternes. (au Who’s Who in France depuis 1997) Source : http://www.whoswho.fr
On le sait le mythe de Lolita fascine et fascinera toujours les créateurs et de la même manière on le sait, cela déclenchera toujours l’ire des censeurs qui pourtant laissent passer des choses beaucoup plus graves. Cela dit she’s only seventeen… Éhontément chopée sur emery.blogitexpress.com
Après French Teuch et quelques autres créateurs qui ont décidé un jour de sortir des convenances et de la bienséance, nous découvrons une nouvelle marque sobrement intitulée Jambon Beurre. Shop en ligne : jmbr.fr mail à dujambonetdubeurre@gmail.com
Tout commentaire à caractère politique sera systématiquement éradiqué ! On est en démocratie quand même.
Pernod encourage la création et organise le premier Exquisite Design Award en partenariat avec la PARIS DESIGN WEEK pour récompenser le projet d’un jeune designer français … Le concours Exquisite Design Award convie les designers participants à l’espace créateurs de la PARIS DESIGN WEEK du 12 au 18 septembre 2011 à créer un concept-bar Exquisite, en écho à sa célèbre bouteille créée par un des plus grands noms du design et de l’architecture international. La création de ce concept-bar devra répondre à un certain nombre de critères (créativité, mobilité, viabilité et pertinence avec la marque et son image). Pernod offre ainsi à un jeune designer l’opportunité de travailler au plus près de la création avec des professionnels du design. Le gagnant verra sa création éditée et bénéficiera d’une vitrine nationale.
Après la première sélection du jury, les 10 designers retenus verront leurs projets exposés à partir du 9 septembre prochain dans le cadre du salon MAISON&OBJET, now! design à vivre à Paris Nord Villepinte, Hall 7, au Café Paris Design Week by Intramuros. La seconde exposition aura lieu en plein cœur de l’espace NOW! LE OFF à Docks en Seine dédié aux jeunes créateurs, dans le cadre de la PARIS DESIGN WEEK à la Cité de la mode et du design, où un événement sera organisé le jeudi 15 septembre pour dévoiler les noms des trois finalistes du concours.
Exquisite Design Award Exposition des projets Espace now! design à vivre Salon MAISON&OBJET Du 9 au 13 septembre 2011 Parc des Expositions – Villepinte / Hall 7 Happy Hour tous les jours de 17h à 19h Exquisite Design Award Exposition des projets NOW ! LE OFF à Docks en seine Cité de la mode et du design Du 12 au 18 septembre 2011 Ouvert au public 34 quai d’Austerlitz 75013 Paris
Une réflexion très intéressante proposée par jeuxvideo.com. Pour un old school gamer tel que moi (1ère console videopac, puis vectrex, colecovision, master system, etc… jusqu’aux dernières, sans compter le PC) il parait évident que l’expérience vidéoludique a évoluée mais pas aussi radicalement qu’il n’y parait.
Aujourd’hui tous les genres (shoot’em up, beat them all, stratégie, jeux de rôle, sports, etc..) sont toujours représentés ce qui prouve que l’industrie ne s’est pas (pour l’instant) cantonnée dans la production de jeux exclusivement « rentables », mais continue de créer et d’innover. Les moyens sont complétement différents, mais aujourd’hui sur le xboxlive il est possible par exemple de télécharger des jeux indépendants, on peut aussi télécharger des jeux oubliés (abandonware) qui sont de véritables pépites. Le gamer continue pour l’heure d’avoir le choix.
Aux questions posées dans le dossier : Des prix en hausse ?, La durée de vie en question, Des suites à outrance, Un manque d’originalité ?, La « casualisation », Des licences massacrées, Les contenus téléchargeables, Des protections abusives, Un certain manque de finition, Les évolutions positives…
Il est possible d’apporter une réponse globale en disant que les contraintes d’hier étaient surtout techniques et que c’était principalement l’imagination des créateurs de jeux qui avait le pouvoir de scotcher des gamers pendant des heures et qu’aujourd’hui le graphisme et le marketing ont dans la majorité des cas pris l’ascendant mais que personne n’est dupe !
L’industrie du jeu vidéo est encore jeune et semble se calquer sur celle du cinéma, aujourd’hui personne ne peut contester qu’un blockbuster est à l’affiche en même temps qu’un petit film indépendant et qu’au moins sur ce terrain là ils sont à égalité. Un jeu vidéo même issu d’un studio modeste peut toujours sortir du lot et attirer les foules.
Une réalité que le grand public n’intègre pas forcément c’est que depuis le début du jeu vidéo les revues se sont toujours attachées à noter le plus objectivement possible les jeux vidéos, sans tomber dans le piège de la dichotomie (sauf rares exceptions souvent durement sanctionnées).
Le jeu vidéo est encore régi par des codes et les passionnés sont de véritables gardiens du temple vigilants et conscients des potentiels dérapages, d’où le succès de ce type d’enquête avec presque 15 000 avis. Le jeu vidéo fait aujourd’hui partie du quotidien des 0 – 50 ans ce n’était pas le cas il y a encore 10 ans…
Le 9 avril dernier l’idole des – de 13 ans rencontrait au Gold Restaurant de Milan les célèbres créateurs de mode. Une rencontre à découvrir sur le site: swide.com
Revisiter le « gilet jaune » au profit de la Prévention Routière, tel a été l’objectif fixé à des artistes et créateurs de renoms. The Kooples, Chantal Thomass, Marithé + François Girbaud, Stella Cadente…tous ont customisé les gilets de sécurité, les transformant en bikinis, robes, sacs, chapeaux, mais conservant cependant leur fonction initiale. Les créations ont été exposées depuis mardi sur le site Internet www.yellowworkart.fr et à la galerie Laurence Esnol, dans le VIIe arrondissement parisien. La vente s’est déroulée jeudi soir, la mise à prix étant de 100 euros par gilet. Thomas Le Quelles, porte-parole de la Prévention Routière, a précisé que « tous les fonds récoltés seront reversés pour des actions de prévention de l’association ». Initié par Allison Vonthron, étudiante à l’Institut d’études supérieures des arts, cet évènement tire son inspiration de la campagne publicitaire menée avec Karl Lagerfeld. Ce dernier a, en 2008, endossé le « gilet fluo », déclarant, « c’est jaune, c’est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut sauver la vie ». www.laurenceesnolgallery.com
FESTIVAL LEZ’ARTS SCÉNIQUES Jeudi 14, Vendredi 15 et Samedi 16 Juillet 2011 Sélestat – site les Tanzmatten LES PREMIERS NOMS DE LA 10e ÉDITION Après le succès de l’édition 2010 – 28 groupes (dont Motörhead, Gojira, Bad Religion, Ska-P, IAM) et plus de 17 000 festivaliers – le festival Lez’arts scéniques revient pour sa 10e édition ! 3 jours de fête avec une affiche aussi éclectique qu’exceptionnelle associant icônes, coups de cœur et groupes qui font l’actualité. Les 14, 15 et 16 juillet prochains, ils seront une trentaine à faire vibrer les deux scènes installées sur le site des Tanzmatten, réaménagé pour cette édition anniversaire. L’occasion pour les aficionados de se rassembler autour de leur passion et valeur communes: la musique ! Parmi les premiers noms : * THE DUBLINERS, mythique groupe de folk irlandais formé en 1962 et repris par les plus grands, de Metallica à U2 * Les cultissimes HELLOWEEN, créateurs du speed metal * GRAND CORPS MALADE, qui viendra présenter son nouvel album * Apres 10 ans d’absence en France, le combo stoner SPIRITUAL BEGGARS pour une unique date dans l’Hexagone * Sans oublier le retour sur scène des Marseillais de MASSILIA SOUND SYSTEM Toutes les infos sur :lezartssceniques
Parcours nocturne art/design/fashion. Galeries, boutiques, créateurs de mode et de design du Xe arrondissement, s’associent pour un parcours nocturne le jeudi 9 décembre de 19h à 22h : Little Paradis. Après le canal Saint-Martin, c’est au Xe ouest d’éclore à Paris. Avec l’ouverture de bars et restaurants, de galeries d’art, de commerces de mode, déco et design, indépendants et originaux, ce quartier qui s’étend entre les métros Bonne-Nouvelle, Château d’Eau et Poissonnière, est en train de devenir une des places montantes de la création à Paris, un little paradis. Ce lieu historique du cristal avec Baccarat, de la faïence puis de la fourrure revit culturellement aujourd’hui et promet d’être un des fers de lance de la creative industry de la capitale. Permettant à ce quartier de renouer avec son histoire (celle de l’art, de ses métiers et d’un luxe qui invente) galeries, boutiques, créateurs de mode et de design, s’associent pour un parcours nocturne ce jeudi 9 décembre à partir de 19h. Jeudi 9 décembre de 19h à 22h Différents lieux dans le Xe ouest Entrée libre areaparis.com
Douze créateurs (Agatha Ruiz de la Prada, Girbaud, Jitrois, L’huillier, Kenzo Takada …) se sont prêtés au jeu Be Cycle & Fashion et ont customisé leur vélo, devenu objet de collection. Une vente aux enchères online des deux-roues revisités récoltera des fonds pour soutenir Act responsible. lachaineducoeur.fr/becycle
Kristin Davis wears a dress from the Gianfranco Ferré FW 2009 Collection to the Ariel Foxman, Editor of InStyle, and the Council of Fashion Designers of America Celebrate Brian Atwood at « Dinner with a Designer ». Kristin Davis porte une robe de la FW Gianfranco Ferré 2009 Collection de l’Ariel Foxman, rédacteur en chef de InStyle, et le Conseil des créateurs de mode d’Amérique célèbrent Brian Atwood au «Dîner avec un Designer ».
Puma présente son private loft, un espace où surfer dans l’univers de la marque en passant de la cuisine à la terrasse en un clic. L’occasion de découvrir le dressing et les collections de créateurs ou encore la finger food et les recettes diététiques de Murielle Hurtis dans la cuisine. Pour les plus fans, possibilité de s’inscrire en VIP directement sur le site. Une manière de rester connecter aux dernières nouveautés de la marque et a son actu. www.theprivateloft.com
Le Costume Institute du Met (Metropolitan Museum of Art de New-York) va inaugurer, le 18 décembre prochain, une expo d’un nouveau genre. A travers cinq galeries, les visiteurs pourront découvrir, souvent pour la première fois, des pièces contemporaines ou anciennes tout en publiant en ligne leur avis. En effet, un blog créé spécialement autour de l’exposition va permettre à chaque visiteur de faire sa propre critique des vêtements et accessoires exposés, de commenter les créateurs, discuter le choix des matières, etc. Plus qu’une expo, « blog.mode : addressing fashion » est un événement où le public est invité à réagir en temps réel, créant ainsi un dialogue dynamique sur la mode, art vivant et engageant s’il en est. L’idée de ce blog est venu du constat des commissaires de l’expo : « C’est quelque chose auquel on pensait depuis un moment, en observant le comportement des visiteurs dans les différentes galeries du musée, explique Andrew Bolton. Si vous regardez les visiteurs des expos de peintures ou scultures, ils sont beaucoup plus respectueux avec les objets. Ils sont plus silencieux aussi. Au Costume Institute, c’est toujours très vivant et tout le monde a une opinion sur la mode. » Pendant toute la durée de l’expo, les commissaires regarderont le blog quotidiennement et, le cas échéant, répondront aux questions de visiteurs. A l’issue de l’expo, le 13 avril 2008, un livre sera édité, avec les photos de toutes les pièces présentées à l’expo, mais aussi des commentaires des visiteurs sélectionnés sur le blog. C.C. « blog.mode : addressing fashion », du 18 décembre au 13 avril 2008 au Costume Institute de New-York. Le blog sera accessible à partir du 18 décembre depuis la page « Special exhibitions » du site du Met, www.metmuseum.orghttp://www.vogue.fr
Shocking outre-Manche. Mais pas seulement. Les créateurs de South Park ont commis un crime de lèse-majesté dans l’épisode diffusé la semaine dernière sur Comedy Central, aux Etats-Unis (intitulé The Snuke, cet épisode, parodie de la série 24, fait également intervenir Hillary Clinton, ndlr) : dans les premières minutes, ils ont fait se suicider la reine Elizabeth II ! Oui, ils ont tué Queenie… Humour cruel pour les uns, très mauvais goût pour les autres, nombre de téléspectateurs – américains et britanniques – ont été indignés. Mais aucun commentaire officiel du côté de Buckingham Palace. Un flegme tout britannique… (Jordane Guignon) http://fr.news.yahoo.com
Nombreux sont ceux qui pensent que les nantis et autres JetSetters patentés n’ont que des passions résolument modernes, avant – gardistes ou futuristes, c’est faux ! Découvrez ces hobbies réputés « trendy«
Pour briller dans la haute société, point de croix, tricot et crochet seront vos alliés.
Les 10 – 20 ans vous le diront, tout ce qui dépasse la vingtaine est vieux. Cela dit, le processus de dégénerescence cellulaire s’engage vers cette période… On ne peut donc pas leur donner tout à fait tort.
C’est pourquoi, ceux qui comme moi abordent la trentaine, peuvent sans rougir s’adonner à des activités arbitrairement dévolues aux seniors, d’autant plus que c’est super tip top Fashion.
Commençons par le tricot, Baby – Boom oblige chez les pipoles, toutes les stars pratiquent, de David Arquette à Julia Roberts, de Brit à Tom Cruise.
Au fait si vous voulez vraiment être tendance, faîtes des enfants !
Comme vous pouvez le constater le tricot est un hobbie mixte, de même que le point de croix, véritable drogue chez les créateurs, qui mode oblige, réunit de plus en plus d’adeptes au sein de clubs. Enfin si vous vous sentez l’âme rebelle, attaquez vous au crochet.
Vous l’aurez sans doute compris, ces divertissements qui sont des soupapes nécessaires après des heures et des heures passées sous pression et dans le stress, ont l’avantage de mettre l’homme et la femme enfin sur un vrai pied d’égalité ; ils apportent aussi la satisfaction du devoir accompli ; le plaisir de créer ; la joie d’offrir le produit de ses efforts.
Mais méfiez vous, toute mode est éphémère et il se murmure que le Scrabble serait en train de rallier des partisans outre Atlantique. Les membres du groupe MetallicA, Eminem, Avril Lavigne, Beyoncé et Justin ont ouvertement clamé leur amour pour ce jeu.
Attention également au Sudoku qui tel un Tsunami ludique emporte tout sur son passage. Affaire à suivre…
![[Pop-up Store] Ethic Hunt (Sam 2 – Dim 3 Octobre 2021)](https://i0.wp.com/jet-society.com/wp-content/uploads/2021/09/ethichunt1.jpg?resize=1000%2C675&ssl=1)
