Le secteur du luxe évolue rapidement, poussé par des avancées technologiques, des attentes environnementales accrues et le désir croissant d’expériences personnalisées.
En 2025, certaines tendances vont radicalement transformer l’industrie du luxe, redéfinissant les codes de l’exclusivité et de l’élégance. Voici les cinq principales évolutions à surveiller de près.
Luxe Digital et NFTs : L’Art de la Rareté Numérique
Les NFTs (Non-Fungible Tokens) révolutionnent le secteur du luxe en offrant une rareté numérique inédite. Les marques de luxe utilisent ces jetons pour proposer des pièces virtuelles exclusives, certifiant l’authenticité et l’unicité des biens numériques.
Gucci a lancé sa collection numérique « Gucci Aria » sur la plateforme Roblox, offrant aux utilisateurs la possibilité de porter des créations uniques dans le monde virtuel.
Louis Vuitton a célébré son 200e anniversaire avec un jeu mobile intégrant des NFTs exclusifs, combinant storytelling et rareté numérique.
Dolce & Gabbana a vendu une collection NFT pour près de 6 millions de dollars sur la plateforme UNXD, renforçant le lien entre mode de luxe et métavers.
Tendance à suivre : L’intégration croissante des NFTs dans les expériences d’achat personnalisées, où les clients recevront des éditions limitées virtuelles en complément de leurs achats physiques.
Personnalisation et Expérience Client sur-mesure : L’Exclusivité Redéfinie
En 2025, le luxe sur-mesure va bien au-delà de la simple personnalisation de produits. Il s’agit de créer une expérience client ultra-personnalisée, en utilisant l’IA et les données clients pour anticiper les désirs des consommateurs fortunés.
Dior utilise l’intelligence artificielle pour proposer des consultations de maquillage virtuelles, personnalisant les recommandations en fonction des préférences et du teint de chaque client.
Hermès offre un service de personnalisation de sacs Birkin via réalité augmentée, permettant aux clients de visualiser leurs créations avant l’achat.
Burberry a lancé des boutiques éphémères immersives où les visiteurs vivent une expérience digitale personnalisée grâce à des miroirs interactifs.
Tendance à suivre : L’émergence d’assistants personnels virtuels de luxe qui accompagnent les clients à travers des expériences sur mesure, en ligne et en boutique.
La durabilité n’est plus un simple argument marketing, mais une exigence fondamentale pour les consommateurs de luxe. Les marques adoptent des pratiques éthiques, des matériaux écologiques et des processus transparents pour répondre à cette demande.
Stella McCartney continue de mener la voie avec des matériaux innovants comme le cuir végétal à base de champignons, tout en collaborant avec des startups éco-responsables.
Chanel investit dans des technologies de recyclage avancées pour réduire son empreinte carbone et s’engage à utiliser 100 % de coton biologique d’ici 2025.
Cartier et Chopard adhèrent à l’initiative « Watch & Jewellery Initiative 2030 » pour des pratiques durables dans l’industrie horlogère.
Tendance à suivre : Le développement de labels certifiés blockchain pour garantir la transparence des chaînes d’approvisionnement et lutter contre la contrefaçon.
Intégration du Métavers : Le Luxe dans le Monde Virtuel
Le métavers n’est plus simplement un espace de jeu, mais un nouveau marché où les marques de luxe créent des expériences immersives et des collections virtuelles exclusives. Ces environnements numériques offrent une expérience interactive sans précédent.
Balenciaga a collaboré avec Fortnite pour proposer des skins virtuels de ses collections, permettant aux joueurs de porter des créations de luxe dans le jeu.
Prada a ouvert une galerie d’art virtuelle dans le métavers Decentraland, où les visiteurs peuvent acheter des œuvres d’art NFT exclusives.
Ralph Lauren a organisé des défilés dans le monde virtuel de Roblox, atteignant ainsi une audience plus jeune et connectée.
Tendance à suivre : L’émergence de boutiques virtuelles en 3D où les clients pourront essayer des vêtements en utilisant des avatars personnalisés.
Commerce Direct-to-Consumer (DTC) : Une Relation Exclusive avec le Client
Les marques de luxe adoptent de plus en plus le modèle Direct-to-Consumer (DTC), réduisant leur dépendance aux détaillants tiers pour contrôler l’expérience client et offrir des services plus exclusifs.
Chanel a lancé sa propre plateforme de vente en ligne, offrant des collections limitées uniquement disponibles sur son site officiel.
Rolex expérimente la vente directe de montres d’occasion certifiées sur sa plateforme digitale, garantissant authenticité et exclusivité.
Moncler utilise l’IA pour personnaliser le parcours d’achat en ligne, offrant des recommandations ultra-ciblées en fonction des préférences de chaque client.
Tendance à suivre : La montée en puissance des abonnements de luxe offrant un accès exclusif à des avant-premières et des expériences VIP.
L’Innovation et l’Exclusivité comme Moteurs du Luxe en 2025
Le luxe en 2025 sera marqué par l’innovation digitale, la personnalisation extrême, et l’engagement durable. Les marques qui réussiront seront celles qui adopteront ces tendances en créant des expériences uniques et immersives pour leurs clients exigeants.
En combinant digitalisation, durabilité, métavers, et relation directe avec les consommateurs, le luxe continue de réinventer l’exclusivité pour s’adapter à une clientèle connectée et soucieuse de l’impact environnemental.
Il est devenu de plus en plus difficile de réussir à toucher les fans de sa page Facebook sans payer. Un comble pour des marques qui avaient dû dépenser plusieurs dizaines voire centaines de milliers d’euros pour construire de telles communautés. Les annonceurs ont en effet vu le reach de leurs pages passer en moyenne de 16 à 5% du jour au lendemain. Pour Facebook, la faute est à mettre du côté des fans : «l’internaute a de plus en plus d’amis et «aime» de plus en plus de pages, il nous incombe de faire le tri et sélectionner les publications les plus pertinentes.» Mais pour les marques, cela a un prix. Aujourd’hui, Facebook est donc moins un réseau social, qu’un site média. Une tendance qui s’affirme depuis son introduction en bourse en mai 2012 et son obligation de monétiser toujours plus sa plateforme. Un constat qui vaut également pour Twitter depuis décembre dernier. Source: journaldunet.com
Moralité : Mais qu’il sont méchants les petits moutons de ne pas respecter la règle n°1 : consomme du 3w comme de la télé ! Et si la solution provenait de la façon de communiquer, impliquer plutôt qu’imposer, le totalitarisme même virtuel conduit inéluctablement à terme à la révolution… tu peux t’ériger en grand ponte des médias, si t’as pas compris ça, ta rolex de mec qui a réussi sa vie, tu devras la revendre aux enchères quelques années plus tard ! A mon avis c’est le mot social qui choque, média ça va :
Dans une définition large de la notion du social, on peut l’entendre comme étant l’expression de l’existence de relations entre les vivants. Certains animaux non-humains, tels que la plupart des mammifères par exemple, sont qualifiés d’espèces sociales. Il en va de même pour certains insectes. Au sens commun, le terme social renvoie généralement vers le nom commun : société.
Post chic et « Bring back the Past » seront les grandes orientations. Les accessoires pour ne pas passer inaperçu et démontrer sa capacité à leader l’opinion seront « à n’en pas douter » la pochette, le holster ceinture et le « Bandit Style » hérité des 50’s. Une année qui s’annonce riche en Hou, en Waouh et en Hum, dans des lieux toujours plus underground avec des populations « on ne peux plus » hétéroclites. Faire rimer anonymat et Totale Exposure voila un le challenge 100 % JetSociety…
Tous les Articles Dolce & Gabbana : Collection Automne-Hiver 2025-2026 « Cool Girls » par JetSociety | Mar 2, 2025 | ModeDolce & Gabbana frappe fort avec sa collection automne-hiver 2025-2026, intitulée “Cool Girls”, qui s’adresse directement à la Génération...
Dolce & Gabbana frappe fort avec sa collection automne-hiver 2025-2026, intitulée “Cool Girls”, qui s’adresse directement à la Génération Z. Ce défilé, marqué par une esthétique audacieuse et une énergie débordante, redéfinit les codes de la mode contemporaine.
Une Ode à la Génération Z
Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont choisi de revisiter leurs classiques à travers le prisme de la Génération Z. Le message est clair : “Être une fille cool, c’est rester fidèle à soi-même.” Cette déclaration, projetée en ouverture du défilé, résume l’esprit de la collection. Les “filles cool” de Dolce & Gabbana sont des femmes confiantes, libérées des diktats, qui osent mélanger les styles et s’amusent avec la mode.
Un Défilé Hors des Sentiers Battus
Le choix du décor est significatif : le podium s’installe dans la rue, au plus près de ces femmes qui réinventent la mode au quotidien. Aux platines, Victoria De Angelis, bassiste du groupe Måneskin et icône de cette génération, insuffle une énergie rock au show. Les silhouettes masculines et oversized côtoient des nuisettes en dentelle, reflétant une attitude désinvolte et assumée.
Les Tendances Clés du Défilé
1. Lingerie Décomplexée : La lingerie, élément central de la maison, s’émancipe et s’intègre au vestiaire quotidien, associée à des pantalons cargo et des pièces en laine.
2. Nuisettes Urbaines: La nuisette, symbole de sensualité, s’affirme dans la rue, combinée à des parkas, manteaux et bonnets, accessoirisée de chaînettes.
3. Cargo Pants Revisités: Le pantalon cargo est transformé en une pièce précieuse et sophistiquée, fusionnant le sacré et le profane.
4. Denim Baroque: L’exubérance baroque de Dolce & Gabbana rencontre la décontraction du denim, créant un équilibre parfait entre style et confort.
5. Imprimé Léopard Réinventé: L’imprimé léopard traditionnel se modernise avec des coupes taille basse et mini, porté avec des crop-tops.
Une Fusion de Styles et de Matières
La collection se distingue par un mélange audacieux de vêtements d’extérieur volumineux en fausse fourrure, de lingerie en dentelle délicate, de denim orné de fausse fourrure et d’ornements dorés. Cette juxtaposition de textures et de styles crée une déclaration audacieuse sur le power dressing de la nouvelle ère.
L’Attitude Avant Tout
Plus que les vêtements, c’est l’attitude des mannequins qui compte. Elles adoptent les classiques de Dolce & Gabbana, mais les portent à leur manière, reflétant une confiance en soi et une individualité propres à la Génération Z.
Avec cette collection “Cool Girls”, Dolce & Gabbana démontre une fois de plus sa capacité à évoluer avec son temps, en s’adressant directement à une nouvelle génération qui redéfinit les codes de la mode. Une célébration de la liberté, de l’individualité et de l’audace.
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Pandora, le géant mondial de la joaillerie, prouve une fois de plus que l’évolution est la clé d’un succès durable. Sa dernière campagne BE LOVE 2.0, suite de l’initiative saluée de 2024, n’est pas seulement une énième collaboration avec une célébrité : c’est une leçon magistrale de transformation de marque, qui laisse subtilement entrevoir le rôle futur du marketing propulsé par l’IA dans le secteur du luxe et au-delà. Cette année, l’actrice emblématique Winona Ryder entre en scène, en tête d’affiche d’une campagne qui met autant l’accent sur la résonance émotionnelle que sur des bijoux d’exception.
BE LOVE 2.0 : Un Cours Magistral d’Évolution de Marque
Lancée initialement en 2024, la campagne BE LOVE n’était pas un simple effort marketing ; c’était une manœuvre calculée pour redéfinir l’identité de Pandora. Pendant des années, Pandora a été synonyme de ses emblématiques bracelets à breloques. Cependant, pour maintenir sa domination du marché et alimenter sa croissance future, la marque a reconnu la nécessité d’élargir son attrait et d’évoluer vers une marque de joaillerie complète. BE LOVE a été le catalyseur de cette transformation, et son succès retentissant en dit long.
La première version de BE LOVE, mettant en scène les ambassadrices mondiales de la marque, Chloe et Halle Bailey, aux côtés de Pamela Anderson, a donné des résultats impressionnants : une augmentation de 11 % de la considération de la marque et une hausse de 5 % de la notoriété spontanée à l’échelle mondiale. Ces chiffres ne sont pas de simples données ; ils représentent un changement tangible dans la perception des consommateurs, consolidant la position de Pandora comme acteur majeur au-delà des simples breloques. Cette campagne stratégique a même propulsé Pandora dans le classement Interbrand des meilleures marques mondiales en 2024, témoignant de son influence croissante et de son avantage concurrentiel sur le marché du luxe accessible.
BE LOVE 2.0 pousse encore plus loin cette évolution. En mettant en valeur les pièces les plus emblématiques de Pandora – allant bien au-delà des simples bracelets à breloques – la campagne établit fermement Pandora comme une marque de joaillerie polyvalente, capable de séduire des goûts et des occasions diversifiés. Cette volonté délibérée de s’éloigner d’un seul produit phare est un coup de maître marketing, assurant la résilience et le potentiel de croissance à long terme de la marque.
Winona Ryder : Plus Qu’un Simple Visage Célèbre pour Pandora
Le choix de Winona Ryder comme égérie de BE LOVE 2.0 est tout simplement génial. Ryder n’est pas seulement une célébrité ; c’est une icône culturelle dont l’élégance intemporelle et la profondeur émotionnelle résonnent à travers les générations. Sa présence élève la campagne au-delà des tendances éphémères, lui conférant un sentiment de sophistication durable et de connexion authentique.
Écoutez les propres mots de Ryder sur l’amour, tels qu’ils figurent dans la campagne : « Pour moi, l’amour, c’est vraiment écouter », déclare-t-elle. « Essayer d’être aussi compréhensif que possible. Voir les choses sous un angle différent, c’est ça l’amour pour moi. C’est une façon profonde de vivre l’amour. » Cette citation n’est pas un simple argumentaire marketing ; c’est une déclaration soigneusement choisie qui s’aligne parfaitement sur les valeurs de la marque Pandora : l’amour, la compassion et l’expression émotionnelle.
L’authenticité et la vulnérabilité de Ryder, associées à son statut de star établie, créent une puissante résonance émotionnelle qui touche profondément les consommateurs. Ce partenariat stratégique avec une célébrité n’est pas une question de buzz éphémère ; il s’agit de tirer parti d’une influence durable pour fidéliser durablement la clientèle.
L’Angle Marketing Propulsé par l’IA : Vers l’Avenir
Bien que le communiqué de presse de Pandora ne mentionne pas explicitement l’IA, il est impossible d’ignorer les subtiles allusions à la précision axée sur les données qui sous-tend le succès de cette campagne. Sur le marché du luxe ultra-concurrentiel d’aujourd’hui, les campagnes de cette ampleur et de cet impact sont rarement construites sur la seule intuition.
Imaginez l’IA invisible à l’œuvre, guidant subtilement la stratégie marketing de Pandora :
L’analyse de données propulsée par l’IA disséquant méticuleusement le comportement des consommateurs, identifiant avec une précision laser les publics cibles pour les bijoux de luxe.
Des algorithmes d’IA personnalisant les campagnes marketing, garantissant que le message BE LOVE atteigne le bon consommateur avec un impact maximal par le biais d’e-mails et de publicités sur les réseaux sociaux.
La prévision des tendances basée sur l’IA anticipant les évolutions des préférences des consommateurs, guidant les collections futures de Pandora et veillant à ce qu’elles restent pertinentes et désirables dans un marché en constante évolution.
Bien que spéculative, l’intégration de l’IA dans le marketing de luxe n’est plus une question de si, mais de quand et de comment. La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, avec son succès étayé par des données, constitue une étude de cas puissante sur l’influence subtile mais transformatrice de l’IA dans le façonnement de l’avenir du branding de luxe.
Principaux Enseignements pour VOTRE Marque (et VOTRE Stratégie Marketing)
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora offre des leçons précieuses pour les marques de toutes tailles :
L’évolution de la marque est essentielle à la survie : La complaisance est l’ennemie de la croissance. Soyez prêt à vous adapter, à évoluer et à redéfinir l’identité de votre marque pour répondre à l’évolution des demandes du marché.
Le storytelling émotionnel surpasse le marketing transactionnel : Connectez-vous à votre public à un niveau plus profond en exploitant des émotions universelles telles que l’amour, la compassion et l’aspiration.
Les décisions fondées sur les données sont l’avenir : Adoptez la puissance de l’analyse et de l’IA pour éclairer vos stratégies marketing, optimiser vos campagnes et maximiser votre retour sur investissement.
Les recommandations de célébrités doivent être stratégiques et authentiques : Choisissez des ambassadeurs de marque qui incarnent véritablement vos valeurs et qui trouvent un écho auprès de votre public cible.
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, menée par l’emblématique Winona Ryder, est plus qu’une simple publicité pour des bijoux ; c’est un modèle stratégique pour l’évolution d’une marque à l’ère moderne. Elle met en évidence le pouvoir durable du storytelling émotionnel, l’intelligence des partenariats stratégiques avec des célébrités et le rôle invisible, mais de plus en plus vital, de l’IA dans le façonnement de l’avenir du marketing de luxe.
Pour les marques qui cherchent non seulement à survivre, mais aussi à prospérer dans les années à venir, les leçons de BE LOVE 2.0 sont claires : évoluez, connectez-vous et adoptez l’avenir intelligent du marketing.
Quelles sont VOS réflexions sur la nouvelle campagne de Pandora et le rôle de l’IA dans le branding de luxe ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous !
Lacoste Dévoile The New Icon : Un Hommage à l’Héritage et à l’Audace Contemporaine
Lacoste repousse les frontières du style avec The New Icon
Une collection de lunettes de soleil unisexes qui célèbre à la fois l’héritage intemporel de René Lacoste et une vision audacieuse du design contemporain.
Inspirées du tout premier défilé orchestré par Pelagia Kolotouros, Directrice artistique de la Maison, sur le mythique court central de Roland-Garros, ces lunettes incarnent l’élégance sportive et la sophistication moderne.
Disponible pour la saison Printemps/Été 2025, cette collection réinvente les éléments emblématiques de Lacoste en leur insufflant une touche d’audace résolument contemporaine.
L6056S – Quand Style et Innovation se Rencontrent
Le modèle phare de cette collection, L6056S, est une paire de solaires unisexes qui allie l’élégance classique à une touche de modernité audacieuse.
Caractéristiques Clés : Matériau Premium : Fabriquées en acétate haut de gamme, ces lunettes offrent à la fois durabilité et confort.
Design Oversize : Leur face rectangulaire imposante et revisitée en version oversize apporte un style affirmé tout en restant élégante.
Branches Transparentes et Raffinement Métallique : Les branches transparentes épaisses affichent deux signatures emblématiques de Lacoste : Le logo Lacoste en toutes lettres.
L’iconique crocodile en métal, ingénieusement juxtaposés pour un look unique.
Une âme métallique personnalisée orne les branches avec des rayures subtiles, ajoutant une touche de raffinement incomparable.
Couleurs Vibrantes et Polyvalentes
Pour cette collection, Lacoste propose une palette de couleurs transparentes qui s’accorde parfaitement avec l’esprit estival et audacieux de la saison :
Light Green : Fraîcheur et dynamisme pour un look éclatant.
Light Peach : Douceur et élégance pour une touche subtile de couleur.
Light Grey : Sobriété moderne pour une allure minimaliste et chic.
Light Brown : Élégance intemporelle, parfaite pour un style sophistiqué.
Light Yellow : Audace et luminosité pour un look estival résolument fun.
Light Green et Light Peach sont mises en avant dans la campagne Printemps/Été 2025, incarnant l’esprit d’audace et de fraîcheur qui définit cette saison.
Un Hommage à l’Héritage de Lacoste
The New Icon rend hommage à René Lacoste, fondateur visionnaire de la Maison, tout en réinterprétant les codes classiques du sport et de l’élégance française. Le design oversize rappelle les lunettes emblématiques des années 80, tout en y apportant une touche contemporaine, témoignant de l’évolution constante de la marque.
Quand Tradition et Modernité Fusionnent
Sous la direction artistique de Pelagia Kolotouros, cette collection reflète un dialogue audacieux entre héritage et innovation. En choisissant Roland-Garros comme toile de fond pour son premier défilé, Lacoste célèbre ses racines sportives tout en affirmant sa place de leader dans la mode contemporaine.
Disponibilité et Points de Vente
La collection The New Icon sera disponible à partir de Printemps/Été 2025 : Dans les boutiques Lacoste à travers le monde. En ligne sur le site officiel de Lacoste. Chez certains détaillants haut de gamme
Pourquoi The New Icon Est Incontournable Cette Saison
Un design intemporel réinventé pour les amateurs de mode qui cherchent à allier élégance classique et audace contemporaine.
Un hommage à l’héritage sportif de Lacoste, tout en répondant aux exigences du style moderne.
Une déclaration de style audacieuse et polyvalente, idéale pour toutes les occasions – des journées ensoleillées aux escapades urbaines sophistiquées.
Un Coup de Maître de Lacoste dans l’Univers de la Mode
Avec The New Icon, Lacoste continue de repousser les limites du design en alliant l’héritage sportif et l’audace contemporaine.
Cette collection s’impose déjà comme un incontournable de la saison pour ceux qui recherchent à la fois élégance intemporelle et modernité audacieuse.
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Nous continuons de décrypter les tendances et de révéler les nouveautés pour vous inspirer avec élégance et audace.
Quand la Mode Rencontre le Sport : Jelly Slides, Avanti LS et Pocket Bag Dévoilés
Un Mélange Audacieux de Style et de Fonctionnalité
Rihanna, icône de la mode et visionnaire créative, revient sur le devant de la scène avec une toute nouvelle collection FENTY x PUMA qui promet de casser les codes du style urbain et sportif. Annoncée pour le 13 mars à 10h EST, cette collection innovante sera disponible dans le monde entier sur PUMA.com, dans les magasins phares de PUMA ainsi que chez certains détaillants sélectionnés. (Voir sur TikTok)
Les Pièces Incontournables de la Collection FENTY x PUMA
Cat Cleat Jelly :
Parfaites pour une journée à la plage ou une virée urbaine, les Jelly Slides apportent une touche rétro-modernisée, alliant confort et style ludique.
Déclinées dans des couleurs vives telles que l’orange audacieux et le jaune néon, elles sont conçues pour se démarquer tout en offrant une expérience de port ultra-confortable.
Avanti LS :
Avec des détails en crochet et des coutures raffinées, l’Avanti LS incarne un mélange parfait de sophistication et de décontraction.
Conçue pour fusionner le design sportif et l’esthétique iconique de Rihanna, cette chaussure devient rapidement l’accessoire incontournable de la saison.
Pocket Bag :
Compact et stylé, le Pocket Bag est idéal pour transporter vos essentiels avec élégance.
Il complète à merveille le look urbain-chic de la collection, offrant à la fois fonctionnalité et élégance contemporaine.
Quand Rihanna Redéfinit le Streetwear
En s’associant à nouveau avec PUMA, Rihanna continue de repousser les limites de la mode. Cette nouvelle collaboration incarne parfaitement son esprit avant-gardiste, tout en célébrant le design audacieux et l’attitude rebelle qui caractérisent sa marque FENTY.
Une Fusion de Style et de Performance
Avec des couleurs vives et des designs innovants, la nouvelle collection FENTY x PUMA reflète l’énergie dynamique de Rihanna tout en mariant sport et haute couture. Le choix des matériaux et l’attention portée aux détails témoignent d’un engagement envers la qualité et l’innovation, des valeurs chères à PUMA.
Où et Quand Se Procurer la Collection FENTY x PUMA ?
La nouvelle collection FENTY x PUMA sera disponible à partir du 13 mars à 10h EST :
Sur PUMA.com
Dans les magasins phares de PUMA
Chez certains détaillants sélectionnés dans le monde entier
Ne manquez pas cette opportunité exclusive d’ajouter une touche de style iconique à votre garde-robe.
À Propos de PUMA
PUMA est l’une des principales marques de sport au monde, spécialisée dans la conception, le développement, la vente et le marketing de chaussures, de vêtements et d’accessoires. Depuis 75 ans, PUMA fait avancer le sport et la culture en créant des produits rapides pour les athlètes les plus rapides du monde.
PUMA propose des produits performants et lifestyle inspirés du sport dans des catégories telles que le football, le running, l’entraînement, le basketball, le golf et le sport automobile.
Le Groupe PUMA possède les marques PUMA, Cobra Golf et stichd, avec une distribution dans plus de 120 pays. L’entreprise emploie environ 20 000 personnes dans le monde et a son siège à Herzogenaurach, en Allemagne.
Un Lancement à Ne Pas Manquer !
La nouvelle collection FENTY x PUMA incarne l’audace de Rihanna et la performance de PUMA. Ne passez pas à côté de cette fusion parfaite de style et de fonctionnalité.
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Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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En 2025, l’industrie du luxe est confrontée à des défis majeurs, notamment l’incertitude économique et l’essor de l’intelligence artificielle qui redéfinit les frontières de la création humaine.
Pour maintenir leur aura de créativité et de rareté, les grandes maisons adoptent une stratégie ancienne mais toujours pertinente : l’artification. Cette fusion entre art et luxe vise à réaffirmer la valeur esthétique et culturelle des marques.
Redéfinition de la valeur par l’art
L’artification permet aux marques de luxe de transcender le simple produit pour offrir une expérience artistique unique. En collaborant avec des artistes contemporains, ces maisons créent des pièces en édition limitée qui deviennent de véritables œuvres d’art, renforçant ainsi leur exclusivité et leur désirabilité.
Réponse à l’essor de l’IA dans la création
Avec l’intelligence artificielle défiant les frontières de la création humaine, l’artification offre une réponse en mettant l’accent sur l’authenticité et le savoir-faire artisanal. Cette approche souligne la valeur de la main humaine dans un monde de plus en plus digitalisé.
Stratégie face à l’incertitude économique
Dans un contexte économique fluctuant, l’artification sert de levier stratégique pour les marques de luxe. En investissant dans l’art et la culture, elles renforcent leur image de marque et créent une connexion émotionnelle profonde avec leur clientèle, justifiant ainsi des prix premium même en période d’incertitude.
Enjeux
L’artification du luxe ne se limite pas à des collaborations ponctuelles avec des artistes. Elle implique une intégration profonde de l’art dans l’identité de la marque, influençant le design des produits, les campagnes marketing et l’expérience client globale. Cette démarche nécessite une compréhension fine des tendances artistiques et une capacité à innover tout en respectant l’héritage de la marque.
Face aux défis contemporains, l’artification se présente comme une stratégie clé pour les marques de luxe en 2025. En fusionnant art et luxe, elles réaffirment leur positionnement haut de gamme et offrent à leur clientèle des expériences uniques, alliant esthétique, culture et émotion.
Aston Martin s’associe à l’artiste Anthony James pour présenter une sculpture lumineuse monumentale intitulée « Reflections of Speed« , inspirée par la nouvelle Vanquish.
Dévoilée en avant-première au Château Marmont à Hollywood dans le cadre du prestigieux festival d’art contemporain Frieze LA.
Hommage à l’alliance parfaite du design, du savoir-faire et de l’élégance intemporelle, cette œuvre immersive célèbre la puissance et l’esthétique iconique d’Aston Martin.
L’Inspiration : Quand la Vanquish Devient une Œuvre d’Art
Présentée comme le sommet de l’ingénierie et du design automobile, la nouvelle Vanquish transcende son statut de sportive pour devenir une véritable œuvre d’art. Inspiré par ses lignes fluides et son élégance inégalée, Anthony James a créé une sculpture lumineuse immersive de 5,4 par 2,6 mètres, captivant les spectateurs avec un jeu ingénieux de lumière et de reflets.
Marek Reichman, Executive Vice President et Chief Creative Officer explique : « La Vanquish est plus qu’une simple voiture de sport, c’est une sculpture en mouvement. Façonnée pour susciter l’émotion, elle incarne une véritable élégance contemporaine qui inspire et captive… »
Reflections of Speed : Une Sculpture Lumineuse Monumentale
Créée en 12 mois dans le studio de l’artiste à Los Angeles, « Reflections of Speed » utilise des matériaux modernes et des technologies avancées pour refléter à l’infini les courbes et les lignes de la Vanquish.
Anthony James, reconnu pour ses sculptures lumineuses explorant l’espace et le temps, utilise des miroirs parallèles et des LED pour créer un effet de profondeur hypnotique, donnant l’illusion d’un tunnel de lumière sans fin.
« Cette collaboration avec Aston Martin est mon œuvre la plus ambitieuse à ce jour. Elle célèbre le design exceptionnel de la Vanquish en fusionnant ingénierie et expression artistique. »
L’Art et l’Automobile : Une Symbiose Parfaite
Cette pièce unique reflète l’ADN d’Aston Martin : l’innovation, l’élégance intemporelle et l’attention aux détails. En tant que modèle le plus puissant de l’histoire d’Aston Martin, la Vanquish est une œuvre d’art à part entière, tout comme la sculpture monumentale d’Anthony James.
« Chaque création d’Aston Martin commence comme une esquisse artistique avant de devenir une sculpture en mouvement. Cette collaboration avec Anthony James célèbre cette relation intime entre l’art et l’ingénierie. » – Benjamin Sutton, The Art Newspaper
Exposition et Héritage Artistique
« Reflections of Speed » a été dévoilée dans un cadre intime à Hollywood, aux côtés de la communauté artistique et des passionnés d’Aston Martin. Après Frieze LA, la sculpture sera exposée au Petersen Automotive Museum, avant d’être mise en vente pour soutenir le LA Arts Community Fire Relief Fund, en aide aux artistes touchés par les récents feux de forêt à Los Angeles.
À propos d’Aston Martin
Fondée en 1913, Aston Martin incarne l’élégance, le luxe et la performance. Reconnue mondialement pour son style britannique inimitable, la marque allie technologie de pointe, artisanat traditionnel et design intemporel. Avec une gamme de modèles emblématiques, dont la Vantage, la DB12, la Vanquish et le DBX707, Aston Martin continue de redéfinir le luxe automobile.
À propos d’Anthony James
Né en Royaume-Uni et basé à Los Angeles, Anthony James est un artiste contemporain de renom, reconnu pour ses sculptures lumineuses immersives qui explorent l’espace, le temps et la perception. Son style unique mêle lumière, géométrie et matériaux modernes, créant des expériences visuelles hypnotiques et intemporelles.
Un Chef-d’Œuvre Éternel
À l’instar de la Vanquish, conçue pour transcender les tendances et inspirer les générations futures, « Reflections of Speed » est une œuvre d’art qui repousse les limites du possible. Elle célèbre l’union parfaite de l’art et de l’ingénierie, marquant une étape majeure dans l’histoire d’Aston Martin et de l’art contemporain.
Retrouvez plus de détails sur l’œuvre « Reflections of Speed » et l’univers d’Aston Martin sur AstonMartin.com
KATE MOSS, L’ICÔNE INCONTESTÉE, SUBLIME L’ESPRIT DONNA KARAN NEW YORK
📍 Une ode à l’intemporalité et à l’élégance contemporaine
Donna Karan New York poursuit son héritage de modernité et de féminité avec une campagne Printemps 2025 mettant en scène Kate Moss, incarnation ultime de l’élégance intemporelle. Après avoir traversé les décennies avec une grâce inégalée, la légendaire mannequin prête aujourd’hui son charisme et sa sensualité à une collection qui célèbre la femme dans toute sa complexité et sa puissance.
Cette campagne s’inscrit dans la continuité du renouveau de Donna Karan New York, initié l’an dernier avec des campagnes intergénérationnelles marquées par le slogan « In Women We Trust ». Pour cette nouvelle saison, l’icône britannique est capturée sous un jour authentique et naturel, révélant les multiples facettes de sa personnalité.
📸 Photographiée par Craig McDean, son ami de longue date et collaborateur fidèle de la marque, Kate Moss évolue dans un décor épuré et baigné de lumière, où le luxe rencontre l’audace dans une simplicité saisissante.
UNE VISION MODERNE DE L’ÉLÉGANCE FÉMININE
💬 Kate Moss confie : “C’était génial de travailler à nouveau avec Donna Karan New York et de poser pour Craig McDean. C’est toujours un plaisir, il est comme de la famille. Pour moi, Donna Karan a toujours représenté un glamour sans effort et un luxe avec une touche d’audace, et cette collection incarne parfaitement ces éléments.”
Cette collection Printemps 2025 s’articule autour de l’ADN fondateur de Donna Karan New York : un vestiaire conçu pour les femmes actives, élégantes et audacieuses, alliant fluidité et structure.
🔹 Des silhouettes réinventées : Le blazer noir, pièce iconique, se transforme avec un col halter sophistiqué.
🔹 Des drapés sensuels : Une robe écru aux lignes épurées sublime la silhouette avec une féminité assumée.
🔹 Des matières d’exception : Du lin structuré aux mailles scintillantes de lurex, chaque création célèbre un luxe subtil et moderne.
🔹 Une palette monochrome rehaussée de touches métalliques : Inspirés des archives de la maison, ces détails précieux confèrent une aura lumineuse à chaque tenue.
✨ Un hommage à la mode féminine dans ce qu’elle a de plus intemporel et audacieux.
KATE MOSS & DONNA KARAN : UNE FUSION PARFAITE ENTRE ICÔNE ET HÉRITAGE
À travers cette collaboration, Donna Karan New York réaffirme son statut de marque visionnaire, ancrée dans le présent tout en honorant ses racines. Cette campagne met en avant une féminité puissante, affranchie des tendances éphémères, qui traverse les époques avec assurance et raffinement.
🔸 Un message fort et inspirant : Célébrer la femme dans toute sa pluralité, son audace et son élégance naturelle.
🔸 Un hommage à l’héritage de Donna Karan : Une vision du style où chaque pièce raconte une histoire de liberté et de confiance en soi.
🔸 Une modernité affirmée : Kate Moss incarne avec brio cette transition entre tradition et renouveau, prouvant que la mode est avant tout un langage intemporel.
📍 Une collection à découvrir dès le printemps 2025, dans les boutiques Donna Karan New York et sur donnakaran.com.
🔥 Donna Karan New York & Kate Moss : une alchimie parfaite entre luxe, intemporalité et audace.
🔥 Piscines réinventées, salons repensés et espaces exclusifs pour adultes : Accor dévoile sa stratégie de design bien-être qui va transformer l’industrie hôtelière
Le groupe Accorannonce aujourd’hui la publication d’un livre blanc révolutionnaire, Making Waves: Rethinking Spa and Wellness Design for a Modern Era, qui définit les nouvelles priorités du bien-être dans l’hôtellerie. Cette étude, fruit d’un symposium rassemblant les experts d’Accor et des spécialistes de l’industrie, propose une vision inédite du design des spas et des espaces bien-être pour répondre aux attentes modernes des voyageurs.
🔍 Un secteur en pleine mutation : des chiffres clés qui confirment la tendance
79 % des clients Accor considèrent le bien-être comme une priorité.
80 % des voyageurs intègrent désormais le bien-être dans leurs décisions de voyage (Source : Skift Luxury Traveler Survey 2023).
Les abonnements aux spas connaissent une ascension fulgurante, reflétant un désir croissant de relaxation et de bien-être global (ISPA Spa-goer Survey 2024).
“Le bien-être est devenu un facteur clé de différenciation, en particulier dans le design des établissements de luxe et de lifestyle. Il transforme profondément l’expérience client et l’industrie hôtelière,” souligne Anne Becker Olins, Global Chief Design & Technical Services Officer – Ultra Luxury & Luxury, Accor.
🏨 Des espaces bien-être repensés : nouvelles tendances et concepts innovants
1️⃣ Des spas intégrés dans la vie locale : plus que des services hôteliers
Accor mise sur une nouvelle approche des spas, qui ne sont plus seulement destinés aux voyageurs, mais aussi aux habitants des villes où ils sont implantés. L’objectif : rivaliser avec les meilleures salles de sport locales en offrant une gamme de services exclusifs.
💡 Exemple concret : Des clubs de bien-être et des circuits thermaux sont intégrés aux hôtels pour répondre aux attentes d’une clientèle locale et fidélisée.
“Nos spas ne sont plus seulement des services pour les voyageurs, mais deviennent des lieux incontournables pour les résidents locaux. Fitness, thermalisme, soins exclusifs… nous créons des expériences qui s’intègrent au quotidien des communautés locales,” explique Emlyn Brown, Global SVP of Well-being, Strategy, Design, and Development chez Accor.
2️⃣ Le boom du bien-être social : spas et circuits thermaux nouvelle génération
📌 Accor mise sur les expériences bien-être en groupe comme alternative aux sorties traditionnelles (bars, boîtes de nuit). Les espaces de relaxation collective gagnent en popularité avec des expériences immersives comme :
✔️ Groupes de méditation et thérapies aquatiques
✔️ Expériences de sauna en groupe et bains nordiques
✔️ Plongeons chauds et froids (hot & cold plunge circuits)
🔎 Un exemple phare : En été 2025, Accor inaugurera BASIN Glacial Waters au Fairmont Chateau Lake Louise, une installation thermale révolutionnaire.
3️⃣ Repenser la piscine hôtelière et le spa traditionnel
📌 Finies les piscines génériques ! Les hôtels du futur proposeront des bassins thématiques et des expériences bien-être adaptées à chaque type de client.
💡 Nouvelles initiatives d’Accor :
✔️ Expériences de relaxation spécifiques aux adultes, avec animations exclusives.
✔️ Externalisation des soins esthétiques (coiffure, manucure, massages) vers des experts locaux de haute qualité.
✔️ Création de circuits bien-être immersifs, combinant musique, lumières et expériences sensorielles.
“Nous devons offrir plus qu’une simple piscine ou un espace spa classique. Nos espaces doivent être des lieux de transformation et de bien-être intégral,” ajoute Emlyn Brown.
🌍 Un tournant stratégique pour l’hôtellerie mondiale
L’étude Making Waves révèle que les hôtels ne sont plus seulement des lieux de passage, mais des hubs de bien-être où se croisent voyageurs et communautés locales. Accor ambitionne d’être un leader du bien-être holistique et expérientiel en révolutionnant le design de ses espaces.
Accor est un leader mondial de l’hôtellerie, opérant plus de 5 600 hôtels dans 110 pays. Le groupe propose une large gamme d’expériences à travers 45 marques hôtelières, du luxe à l’économique. Engagé pour un tourisme responsable, Accor met en avant l’innovation, la durabilité et l’inclusivité au cœur de son développement.
📍 Retrouvez Accor sur :
🔗 Site officiel : group.accor.com
📱 Réseaux sociaux : [X, Facebook, LinkedIn, Instagram, TikTok]
Le Graal des Collectionneurs : Sneakers, Montres, Whisky, Art et Tech de Luxe
Dans l’univers ultra-compétitif des objets de collection, obtenir une édition limitée avant tout le monde est un art à part entière. Que ce soit pour les sneakers les plus rares, les montres en série ultra-limitée, les bouteilles de whisky collector, les NFT physiques ou encore les objets tech en production exclusive, la demande dépasse toujours l’offre.
JetSociety vous livre les stratégies avancées des insiders pour ne plus jamais passer à côté des pièces les plus convoitées.
Comprendre le Système :
Accès Privilégiés et Listes VIP
Les marques ne réservent pas leurs éditions limitées à n’importe qui. Voici les clés pour entrer dans le cercle restreint des acheteurs prioritaires :
S’inscrire aux raffles privées: Nike SNKRS, Confirmed d’Adidas, et raffles sur StockX sont des incontournables pour les sneakers. Les grandes maisons horlogères comme Rolex et Audemars Piguet ont aussi des listes d’attente très exclusives.
Accéder aux drop lists: Certaines marques envoient des invitations confidentielles à leurs meilleurs clients ou membres d’un programme de fidélité.
Utiliser les contacts influents: Avoir un revendeur premium, un insider d’une boutique ou un gestionnaire de compte dans une maison de luxe fait toute la différence.
Les Stratégies Avancées des Insiders
Automatiser son accès aux éditions limitées**
Utiliser des bots d’achat (surtout pour les sneakers et les objets tech comme les consoles et les GPUs en rupture de stock).
Créer des alertes et flux RSS personnalisés** sur les plateformes de vente et d’enchères.
Participer aux groupes Discord et Telegram privés où les drops sont annoncés en avant-première.
🔥 Surveiller les plateformes incontournables**
StockX; Grailed : Pour les sneakers et vêtements streetwear en édition limitée.
Chrono24; Sotheby’s : Pour les montres de collection.
Whisky Auctioneer : Pour les bouteilles rares et les éditions spéciales de spiritueux.
Foundation ; OpenSea : Pour les NFT physiques et objets digitaux exclusifs.
Les Drops À Surveiller en 2025
🔵 **Sneakers et Mode :**
Nike x Off-White Final Capsule : Rumeurs sur une dernière collaboration posthume de Virgil Abloh.
Louis Vuitton x Pharrell Williams Sneakers : Une nouvelle série ultra-limitée attendue.
⌚ **Montres et Luxe :**
Rolex Daytona « Paul Newman » Anniversary Edition : Si cette pièce sort, elle battra tous les records.
Audemars Piguet Royal Oak Black Ceramic** : Une production très restreinte.
🥃 **Spirits et High-Tech :**
Macallan x Aston Martin Whisky Collector** : Une édition qui s’arrache avant même sa mise en vente.
Apple Vision Pro Limited Edition : Des rumeurs circulent sur une version exclusive.
Comment Distinguer un Investissement Intelligent d’un Achat Impulsif ?
🚨 **Vérifier la valeur marchande :**
Toujours consulter les prix de revente estimés sur les marketplaces avant d’acheter.
Comprendre si l’objet a une valeur culturelle ou historique qui garantira son intérêt à long terme.
💎 Les règles d’or des collectionneurs avertis :
Jamais acheter sous la pression du « hype ». L’effet de masse peut fausser la vraie valeur d’un objet.
Toujours s’appuyer sur des sources fiables : boutiques officielles, maisons de vente aux enchères reconnues.
S’intéresser aux objets avec une histoire** : Un bon storytelling augmente la valeur et la désirabilité.
JetSociety Verdict : Se Positionner Comme Un Vrai Insider
📢 Notre analyse ?
🔥 Être collectionneur, c’est anticiper les tendances, comprendre les circuits et développer son réseau.
📊 L’édition limitée devient un terrain d’investissement**, avec des rendements parfois supérieurs à ceux des placements financiers classiques.
📢 L’avenir de la collection se joue aussi sur le digital, avec la montée en puissance des NFT physiques et des drops ultra-confidentiels.
📊 À savoir :
L’obsession des peptides : Les nouveaux soins haut de gamme misent sur ces molécules anti-âge ultra-ciblées.
Le retour du minimalisme : Moins de produits, mais des formulations plus pointues (Augustinus Bader, Dr. Sturm).
Le skincare personnalisable : Des marques comme Function of Beauty ou SkinCeuticals adaptent les actifs aux besoins précis de chaque peau. 🔗 À creuser :
Le dernier rapport sur les tendances beauté de Harper’s Bazaar 2025 💡 JetSociety Insight :
Moins mais mieux : en 2025, le skincare s’adapte au mode de vie et non l’inverse. 🔥 À tester aujourd’hui :
Un diagnostic de peau sur-mesure chez Oh My Cream ou avec l’IA de Revieve.
📊 À savoir :
Le Tailoring 2.0 : Exit l’oversize mou, place aux silhouettes sculptées, aux épaules affirmées et aux vestes cintrées.
L’influence cinéma & série : Peaky Blinders : The Final Act et Superman: Legacy remettent le costume structuré au centre du jeu.
Les Maisons en tête : Saint Laurent, Berluti et Dior revisitent le classicisme en le rendant ultra-moderne. 🔗 À creuser :
Les tendances du tailoring dans le dernier lookbook de Giorgio Armani 💡 JetSociety Insight :
Le vrai luxe en 2025, c’est une coupe parfaite, pensée pour durer et affirmer une posture. 🔥 À tester aujourd’hui :
Une veste ajustée avec une silhouette inspirée des icônes du tailoring moderne (Timothée Chalamet, Travis Gumbs, Luka Sabbat).
Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
En 2025, le sport n’est plus seulement une discipline athlétique : il est un langage universel, un pilier de la culture mainstream et un terrain de jeu privilégié pour les marques et les créateurs. Plus que jamais, le football, le basketball et les sports de combat s’entrelacent avec la mode, la musique et le divertissement, redéfinissant les frontières entre performance et style. Jet Society vous plonge dans ce phénomène incontournable.
Le sport, nouvelle avant-garde culturelle
L’ère où les sportifs n’étaient que des athlètes est révolue. Aujourd’hui, ils sont des icônes globales, façonnant la pop culture au même titre que les artistes et les designers. Des collaborations stratégiques entre clubs, marques de luxe et influenceurs explosent, brouillant les lignes entre l’arène et le catwalk.
Quand le PSG joue sur le terrain de la mode
PSG x Jordan Brand : La collection « WINGS » qui enflamme les codes : Nouvelle saison, nouvelle claque visuelle. Le Paris Saint-Germain et Jordan Brand signent encore un coup de maître avec la collection WINGS. Dévoilé en début d’année, ce quatrième maillot bouscule les standards avec une version manches longues – une première dans l’histoire du football moderne. Inspiré du mythique logo « Wings » de Jordan, le design joue sur l’audace et la technique, porté aussi bien sur la pelouse que dans la rue. Résultat ? Une pièce déjà collector, validée par les trendsetters du monde entier.
Le GQ Bowl : Quand la NFL devient un catwalk
Les Super Bowls sont devenus des défilés à part entière, mais 2025 franchit un nouveau cap avec le GQ Bowl. En partenariat avec la créatrice Emily Adams Bode Aujla, GQ met en scène une collection inspirée des archives du football américain, avec une esthétique rétro-sport revisitant les tenues d’antan. Entre uniformes revisités et pièces ultra-tendance, l’événement prouve que le sport n’est plus seulement une compétition, mais un vecteur d’expression artistique et culturelle.
L’athlète, influenceur ultime de 2025
Adidas, Nike, Puma… les marques ne misent plus seulement sur la performance : elles investissent dans l’identité. LeBron James dicte les tendances autant que les podiums de Milan, Kylian Mbappé influence la jeunesse mondiale bien au-delà du ballon rond. Leur impact ? Une redéfinition totale des codes vestimentaires, où le training set devient un statement mode à part entière.
L’ascension du sportswear haute couture
Les collaborations entre maisons de luxe et équipementiers explosent. Après Balenciaga x Adidas ou Gucci x The North Face, la tendance monte d’un cran avec l’intégration de la haute couture dans l’univers sportif. Staud Sport, dernière sensation de L.A., illustre parfaitement cette évolution avec une collection qui mêle esthétique pointue et technicité.
Pourquoi 2025 est l’année où le sport domine la culture ?
Les maillots deviennent des objets de désir. Les jerseys de clubs et de franchises s’imposent comme des must-have au même titre qu’un sac de luxe. Les joueurs sont les nouveaux designers. Quand Russell Westbrook ou Paul Pogba lancent leurs collections, l’impact est immédiat. L’expérience sportive se vit au-delà du terrain. Showcases, performances live, NFT de moments légendaires… la fusion est totale.
2025 est l’année où l’on ne regarde plus le sport, on le vit, on le porte et on l’intègre dans son quotidien. Jet Society garde une longueur d’avance sur ce mouvement en constante évolution. À suivre de près.
Pourquoi les objets faits main séduisent une nouvelle génération ?
L’artisanat connaît un regain d’intérêt fulgurant auprès des nouvelles générations. À l’heure où l’hyper-industrialisation et la production de masse dictent la consommation, les objets faits main s’imposent comme une alternative authentique et durable. De la céramique aux vêtements sur-mesure, en passant par les meubles fabriqués avec soin, cette tendance s’inscrit dans une volonté de consommer autrement. Mais pourquoi ce retour en force ? Plongée dans le renouveau de l’artisanat.
L’authenticité avant tout Unicité & Savoir-faire : Les objets artisanaux portent en eux une histoire, celle du geste de l’artisan, de la tradition et de la transmission d’un savoir séculaire. Contrairement aux produits industriels standardisés, chaque création artisanale est unique, imprégnée d’une signature personnelle. Retour à l’humain : Dans un monde de plus en plus digitalisé, le contact avec des objets façonnés par la main de l’homme offre un sentiment de connexion et d’authenticité que les produits de grande distribution ne peuvent égaler. Des marques comme Atelier St. George ou Emilia Wickstead Home proposent des objets faits main qui allient esthétique contemporaine et techniques artisanales.
Une quête de durabilité et d’éthique Impact écologique réduit : La fabrication artisanale repose souvent sur des matériaux naturels et des méthodes de production respectueuses de l’environnement. Loin du gaspillage industriel, elle s’inscrit dans une dynamique de consommation responsable et durable. Soutien aux circuits courts : Acheter des objets faits main, c’est encourager l’économie locale et participer à la valorisation des artisans, qui peinent parfois à rivaliser avec les grandes enseignes. La maison Astier de Villatte propose des céramiques fabriquées à la main à Paris, devenues une référence du luxe artisanal.
Une montée en puissance grâce au digital Insta et Etsy : vitrines de l’artisanat moderne : Avec la montée des plateformes comme Etsy, Depop ou encore Instagram, les artisans disposent aujourd’hui d’une visibilité mondiale sans précédent. Ces outils numériques leur permettent de vendre directement leurs créations et de toucher une clientèle en quête d’objets uniques. Le storytelling au service de l’artisanat : Le public d’aujourd’hui veut connaître l’histoire derrière chaque objet. Les vidéos de fabrication, les interviews d’artisans et les images des ateliers deviennent des arguments de vente puissants. La créatrice Sarah Espeute, spécialisée dans la broderie minimaliste, utilise Instagram comme un véritable showroom digital pour présenter son travail et toucher une audience internationale.
Quand le luxe mise sur l’artisanat
Les grandes maisons de luxe ne s’y trompent pas et remettent l’artisanat au cœur de leurs créations.
Des savoir-faire préservés : Hermès, Dior et Louis Vuitton investissent dans les ateliers et promeuvent le travail des artisans d’art, garantissant une transmission du savoir-faire. Des collaborations exclusives : Certaines maisons s’associent à des artisans pour proposer des collections limitées, valorisant ainsi le fait main et l’excellence du geste. Loewe Craft Prize, une initiative de la maison Loewe qui récompense chaque année les artisans les plus talentueux du monde entier.
Et après ? Le futur de l’artisanat 2.0
Personnalisation à grande échelle : L’impression 3D, couplée au savoir-faire artisanal, ouvre de nouvelles perspectives en matière de personnalisation et de fabrication sur-mesure. Vers une hybridation artisanat x tech : L’essor des objets d’art digitalisés pourrait donner un second souffle à l’artisanat en intégrant des technologies immersives. Des artisans commencent à proposer des certificats numériques prouvant l’authenticité de leurs créations.
Conclusion : L’artisanat n’a jamais été aussi tendance !
Un retour aux racines qui séduit une clientèle en quête de sens.
Le digital, un levier puissant pour toucher un nouveau public.
Une consommation plus responsable et durable, en phase avec les attentes actuelles.
Et vous, êtes-vous prêts à redécouvrir la magie des objets faits main ?
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LooLooLook Gallery, Paris 1er
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
L’exposition « Connexions Singulières », sous l’impulsion des curatrices Lu Dong et Alisa Phommahaxay, s’impose comme un événement incontournable du calendrier artistique parisien. Plus qu’une simple rencontre entre trois artistes aux univers distincts, cette exposition crée un véritable dialogue entre l’Asie et la France, à travers une vision contemporaine et immersive de l’art.
Un Trio Artistique aux Horizons Multiples
L’exposition met en lumière trois artistes aux identités fortes, dont le travail explore des thématiques universelles tout en adoptant une approche singulière.
ALL (France) : Minimalisme et Émotion Universelle
Silhouettes intemporelles, formes épurées et évocation de l’enfance
Avec un style graphique épuré et percutant, ALL façonne des figures universelles qui traversent les cultures et générations. Son approche minimaliste joue sur les émotions brutes et l’imaginaire collectif, offrant des œuvres qui résonnent de manière intime avec chaque spectateur.
Zlism (Hong Kong) : Un Univers Onirique et Fantastique
Créatures colorées, poésie urbaine et évasion artistique
En s’inspirant du monde de l’enfance et du rêve, Zlism construit un univers fantasmagorique où se croisent personnages étranges et scénarios surréalistes. Son travail rappelle l’univers des contes modernes et interroge notre rapport à l’imaginaire dans une société urbaine ultra-codifiée.
Tommy Knuts (France) : Chaos et Harmonie Visuelle
Enchevêtrements graphiques, exploration des rapports humains
Tommy Knuts propose une approche plus brute, où le détail et la complexité des compositions traduisent les tensions de la vie contemporaine. Ses œuvres mêlent chaos et équilibre, explorant les liens invisibles qui nous connectent les uns aux autres.
Un Pont Culturel Entre Deux Continents
Cette exposition ne se limite pas à juxtaposer des œuvres : elle s’inscrit dans une volonté de tisser des connexions profondes entre l’Asie et la France. Lu Dong et Alisa Phommahaxay, véritables passeuses de culture, orchestrent cette rencontre artistique singulière, où chaque univers dialogue avec l’autre dans une harmonie esthétique fascinante.
Les rapports entre l’Orient et l’Occident ont toujours influencé le monde de l’art, et « Connexions Singulières » illustre cette dynamique avec une modernité captivante.
Pourquoi ne pas manquer cet événement ?
Une exposition immersive et inédite en plein cœur de Paris
Un dialogue artistique qui transcende les frontières culturelles
Des artistes aux styles puissants et distincts
Une opportunité de découvrir les nouvelles tendances de l’art contemporain international
Infos Pratiques
Exposition du 6 au 31 mars 2025
Vernissage : Jeudi 6 mars à partir de 18h
LooLooLook Gallery, 12 rue de la Sourdière, 75001 Paris
Horaires :
Lundi, Mardi, Jeudi, Vendredi, Samedi : 11h-13h / 14h30-19h
Mercredi et Dimanche : sur RDV
Le luxe ne se contente plus de proposer des produits d’exception : il se transforme en une expérience ultra-exclusive, où l’accès et la rareté définissent la valeur. En 2025, les marques les plus prestigieuses redoublent d’ingéniosité pour offrir à une élite triée sur le volet des moments uniques, hors du temps et inaccessibles au grand public.
Des concerts ultra-privés aux voyages sur-mesure, en passant par des expériences immersives inédites, Jet Society décrypte les tendances VIP qui feront l’année.
Les événements ultra-exclusifs : entre secret et privilège
En 2025, les événements de luxe se font plus confidentiels, accessibles uniquement sur invitation ou via des communautés fermées.
Les concerts et soirées secrètes des maisons de luxe
Cartier x Pharrell Williams : un showcase privé en plein désert, réservé aux clients les plus fidèles de la maison.
Balenciaga Underground Sessions : des soirées secrètes et ultra-limitée dans des lieux insolites, où seul un QR code reçu sur invitation permet l’accès.
Patek Philippe Private Nights : une série de dîners exclusifs avec personnalisation de montres en direct par les artisans de la manufacture.
Les expériences immersives VIP
Dior Heritage Experience : une plongée dans les archives de la maison, avec visite privée des ateliers et essayages uniques de pièces historiques.
Bugatti x Monaco GP : un programme permettant de piloter une Bugatti sur route fermée la veille du Grand Prix de Monaco, avec accès aux paddocks VIP.
Pourquoi c’est l’avenir du luxe ?
Le simple fait de posséder un produit ne suffit plus, ce qui compte en 2025, c’est vivre une expérience que personne d’autre ne pourra reproduire.
Les voyages ultra-personnalisés : l’évasion ultime
Loin du tourisme classique, le voyage de luxe en 2025 s’articule autour de l’hyper-personnalisation et du secret.
Les nouvelles expériences les plus exclusives
Aman Private Jet Expeditions : itinéraires privés combinant séjours dans les resorts Aman et accès à des lieux interdits au public.
Silversea Couture Cruises : croisières ultra-luxe offrant des expéditions dans des territoires vierges, avec un service sur-mesure et un guide dédié.
Chanel Private Retreats : villas secrètes dans des destinations inconnues, réservées aux VIP de la maison, où tout est conçu autour du bien-être et du raffinement absolu.
Pourquoi ça explose en 2025 ?
Les ultra-riches ne veulent plus se retrouver dans des destinations surpeuplées. Ils recherchent l’unique, le discret, l’inaccessible.
L’ascension du luxe expérientiel dans l’immobilier et l’hôtellerie
Le luxe immobilier et hôtelier se réinvente en proposant des services toujours plus exclusifs, loin du simple 5 étoiles.
Les concepts qui redéfinissent l’ultra-luxe :
The Lana Dubai by Dorchester Collection : des résidences privées avec majordome IA et personnalisation totale du service.
One&Only Private Homes : des villas ultra-connectées où chaque séjour est sculpté sur mesure, des expériences culinaires privées aux soins en chambre par des experts mondiaux.
Six Senses Secret Retreats : un concept de hôtels invisibles, où la destination reste inconnue jusqu’à l’arrivée, pour une aventure sensorielle inédite.
Pourquoi ça cartonne ?
En 2025, les élites cherchent plus que de l’hébergement, elles veulent une extension de leur style de vie ultra-luxueux.
Le luxe digital et les NFT VIP : la nouvelle frontière de l’exclusivité
Le digital s’impose comme une nouvelle dimension du prestige avec des NFT, des expériences métavers et des biens numériques ultra-rares.
Les concepts les plus exclusifs :
Hublot x Meduza NFT Membership : un accès à des événements VIP et des éditions limitées uniquement via NFT sécurisés.
Louis Vuitton Vaultverse : un univers digital où seules les personnes invitées peuvent posséder des pièces de collection virtuelles et physiques.
Rolls-Royce Meta Club : un espace réservé aux propriétaires de Rolls-Royce Phantom, proposant des expériences ultra-privées et des rencontres avec les designers.
Pourquoi c’est révolutionnaire ?
Les NFT et l’univers digital permettent d’accéder à des privilèges sans équivalent dans le monde réel.
Les services ultra-élitistes : quand tout devient possible
Le luxe ultime ne s’achète pas, il se mérite. En 2025, des services confidentiels proposent du sur-mesure au-delà du possible.
Les services qui font rêver :
LVMH Bespoke : une conciergerie privée qui permet de commander des pièces uniques, conçues spécialement pour un client.
Private Space Travel by SpaceX x Four Seasons : des voyages spatiaux combinés à un séjour 5 étoiles sur une station orbitale.
Ferrari Atelier Ultra-Personnalisé : où les clients peuvent concevoir une Ferrari de A à Z, de la peinture aux matériaux intérieurs, avec leur propre signature sur le moteur.
Pourquoi c’est le futur du luxe ?
Le vrai prestige en 2025, c’est d’avoir accès à ce qui est réservé à une élite invisible.
Le futur du luxe : exclusivité, rareté et expériences inégalées
Le marché du luxe en 2025 est marqué par trois tendances fortes :
L’inaccessibilité : seuls les vrais insiders peuvent prétendre à ces expériences.
La personnalisation ultime : tout est façonné pour correspondre aux désirs du client.
L’hybridation entre réel et digital : avec les NFT et l’ultra-luxe dans le métavers.
Quelle expérience ultra-VIP vous fait rêver ? Dites-nous en commentaire sur les réseaux et suivez Jet Society pour rester à la pointe du luxe ultime !
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
Les wearables high-tech ne cessent d’évoluer, intégrant des technologies toujours plus avancées pour révolutionner notre quotidien. Alors que les Ray-Ban Meta marquent un tournant avec l’intégration prochaine d’un écran affichant des notifications, la course à la réalité augmentée et à l’assistance intelligente s’intensifie. Décryptage des tendances clés qui façonneront le marché en 2025.
Ray-Ban Meta : l’avenir de la réalité augmentée ?
Le Financial Times a révélé que Meta prévoit d’ajouter un écran aux Ray-Ban Meta, permettant d’afficher des notifications et autres informations en surimpression. Cette fonctionnalité positionne Meta comme un acteur incontournable du wearable intelligent, rivalisant avec les Google Glass et autres solutions de réalité augmentée en développement. L’objectif : une intégration fluide et naturelle de la technologie dans notre quotidien.
Pourquoi c’est une avancée majeure ?
Une alternative discrète aux casques de réalité mixte. Une connexion permanente sans sortir son smartphone. Un design qui reste tendance et accessible.
L’essor des wearables polyvalents : montres, bagues et textiles intelligents
Selon TechInsights, plusieurs tendances se détachent pour 2025 :
Les montres connectées de nouvelle génération : plus fines, plus autonomes et dotées de capteurs de santé ultra-performants.
Les bagues intelligentes : discrètes et pratiques, elles permettent de suivre l’activité physique et de contrôler d’autres appareils.
Les textiles connectés : vêtements capables de mesurer la fréquence cardiaque, la température corporelle et même d’interagir avec des applications mobiles.
Ces nouvelles catégories de wearables s’intègrent de plus en plus dans notre quotidien, visant à optimiser la santé et la productivité tout en restant intuitives.
Wearables et bien-être : l’essor des dispositifs de monitoring avancé
En parallèle des innovations en réalité augmentée, le segment des wearables pour la santé explose. L’objectif ? Prévenir plutôt que guérir.
Les dispositifs intègrent désormais des technologies capables de :
Détecter des troubles du sommeil avec une précision accrue.
Mesurer le niveau de stress en temps réel.
Offrir un suivi cardiaque précis et d’alerter en cas d’anomalie.
Des entreprises comme Oura (bagues intelligentes) ou Whoop (bracelets de suivi avancé) prennent une place prépondérante sur ce marché.
Vers une fusion avec l’IA : l’assistance intelligente en temps réel
Les wearables de demain ne seront pas de simples gadgets, mais de véritables assistants personnels alimentés par l’IA générative.
Quelques exemples concrets :
Humane AI Pin : un assistant vocal basé sur l’IA qui projette des informations sur la main de l’utilisateur.
Xiaomi Smart Glasses : une interface directement intégrée dans des lunettes, offrant traduction en temps réel et reconnaissance d’objets.
Samsung Galaxy Ring (prévu pour 2025) : une bague capable d’analyser les cycles de sommeil et d’interagir avec l’environnement domotique.
Conclusion : quel avenir pour les wearables ?
Les wearables ne sont plus de simples accessoires, mais des extensions de notre identité numérique et de notre santé. Entre réalité augmentée, surveillance du bien-être et intelligence artificielle, 2025 pourrait bien marquer un tournant décisif.
Jet Society suivra de près ces évolutions pour vous proposer des analyses exclusives et détecter les prochaines révolutions du secteur.
La Nuptse, lancée en 1992 a été la première veste à utiliser cette construction innovante qui minimise le déplacement du duvet pour conserver et augmenter la chaleur. L’origine de son nom s’inspire de la chaîne de montagnes de l’Himalaya, située au sud-ouest du mont Everest. La prononciation tibétaine « Nuptse », provient du mot « Nup » qui signifie l’ouest et de « Tse » qui signifie sommet.
Depuis 1996, la doudoune s’est adaptée aux nouvelles tendances tout en conservant sa silhouette iconique. Elle conserve chaque année son statut de best-seller durant la saison Automne/Hiver. Imaginée à partir des archives de la marque, la Nuptse 92 Retro Anniversary reprend sa construction originale à laquelle s’ajoute un patch 1992 sur la manche droite ainsi que d’autres détails inspirés du modèle d’origine. La Nuptse 92 est disponible dans les coloris emblématiques TNF Red, TNF Blue, ainsi que dans un nouveau coloris TNF Noir imprimé.
Disponible dans certains magasins The North Face et sur http://www.thenorthface.fr depuis le 30 novembre, la Nuptse 92 Retro Anniversary est disponible en 3 coloris au prix de 350 EUR.
Le Royal Monceau – Raffles Paris s’est associé à la marque Solex pour proposer de tous nouveaux vélos électriques, « la bicyclette qui roule toute seule » selon le fameux slogan des années 1950. Balade chic et ludique, seul(e), en couple ou à plusieurs, pour virevolter entre les différents monuments de Paris, ses prestigieuses avenues ou encore ses quartiers insolites. Pour les plus artistiques, Julie Eugène (Art Concierge) propose son tour artistique à vélo. Nouvelles expos, ou encore des dernières tendances à retrouver au musée ou dans les galeries d’art. Des balades enrichissantes et surprenantes.
Vélos électriques et carte du tour artistique disponibles auprès des concierges de l’hôtel Mise à disposition des clients de l’hôtel tous les jours selon disponibilité Email : paris@raffles.com Tél:+33(0)142998800
« Over the Rimbaud »
La création naît souvent d’une suite de hasards …
Je venais de rentrer des États-Unis et je cherchais comment traduire ce qui se passait en moi. Ce furent une série de rencontres, et des discussions infinies autour du mythe qui m’a inspiré la série : « les Rimbaud d’Aujourd’hui ».
Et c’est ainsi que, de fil en aiguille, comme un rêve, une aventure, je me suis retrouvé à essayer de pénétrer ce mystère à force de peindre le visage d’Arthur Rimbaud.
« Vivre au présent »
L’adolescent fugueur ne tenait pas en place et mourrait d’envie d’aller voir l’Ailleurs, jusqu’à l’infini, celui que beaucoup envisagent mais qu’il a écrit.
Certes il a peu écrit, pourtant le génie qui l’habitait nous a laissé des textes/poèmes d’une modernité éblouissante. Curieux, insaisissable, Arthur Rimbaud incarne le reflet d’une adolescence gourmande de la vie. Ce grand marcheur aux semelles de vent voulait tout, dans un monde nouveau sans frontière, un monde dont il refusait les limites.
« Rimbaud Warrior »
Anarco-rock libéral. Électron libre. Rebelle en marge d’une société du XIXème siècle traditionnelle, Arthur Rimbaud a contredit tous les principes établis. Être libre. C’était en lui. Du bout de ses jeunes doigts, il laissé la poésie s’exprimer en son nom.
L’adolescence est un état d’être en puissance.
Il avait en lui un faisceau de tendances, un maelström d’envies qui touchaient à l’essence de l’Humanité. Arthur Rimbaud n’a pas cherché à se raisonner. Il s’est jeté corps et âme dans l’expression de ses envies, ses rejets, ses colères autant que ses humeurs vagabondes.
« Rimbaud est beau »
Un jour j’ai compris que ce visage n’avait pas d’âge.
Plus j’en apprenais les détails, plus il m’est apparu complexe. Habité par une infinité de caractères. Ce visage avait été celui d’un jeune homme de dix-sept ans en 1871, mais je le voyais vivant, tantôt fermé, tantôt souriant, volage, dur, provocateur, voyou, malin, buté- têtu, las ou rigoureux, narquois, amusé, rêveur séduisant ou simplement beau.
Après avoir longtemps peint « la ville », je me retrouvais face à face avec ce jeune homme qui débordait d’enthousiasme pour l’existence, mais qui refusait de se soumettre à ses propres lois. Un jeune homme moderne, qui incarnait la fulgurance d’une inspiration indomptable, généreuse, sensuelle, a-rythmée, surréaliste…
Ce même portrait de lui, se transformait en fonction de mon humeur, et chaque tableau reflète un caractère, ce visage d’Arthur Rimbaud connu de tous,
Connu dans l’Absolu,
Parce qu’il est en nous, il fait partie de nous. Au pluriel.
Let’s Do Porn, deuxième EP de Captain Obvious après Let It Burn en 2019, sortira le 7 mai chez Tadam Records. Du Power Rock aux tendances Noise et Hardcore efficace, porté par un duo guitare ou basse – chant, et batterie.
Membres:
Angus: batterie, cris
Joseph: guitare, basse, chant
Enregistrement: Arnaud Bascuñana au Studio 180
Mastering: Brian Lucey
Artwork: Fiona
Créé par Aurore Pannier, architecte et décoratrice d’intérieur parisienne, Mes Paris d’Intérieur est un podcast, lancé le 2 mars 2021 par un épisode pilote, dont la vocation est de rendre l’aménagement et la décoration d’intérieur accessible à tous. En ligne de mire, les sujets touchant à la maison, l’aménagement, l’agencement, la décoration, les travaux, le métier d’architecte d’intérieur et les tendances actuelles… Un rendez-vous hebdomadaire de 10 à 20 minutes avec des conseils concrets : Osez le papier peint chez vous ! Concevoir sa cuisine. Réussir son éclairage intérieur. Concevoir son dressing. Quelle couleur pour quel mur ? Disponible sur Apple, Deezer, Spotify Pour suivre les actualités de ce podcast, rendez-vous sur le compte Instagram @parisdinterieur
Mr. Christian Lacroix dévoile une nouvelle collaboration avec Desigual: une collection confortable, floral et très énergique.
Une collection tout droit sortie des gravures des planches botaniques, Mr. Lacroix combine jeux de tulle et transparences pour sublimer la femme (idéale pour être soi-même en tout occasion). Desigual est la seule marque à travailler régulièrement avec Monsieur Christian Lacroix. Depuis neuf ans, le créateur français fait voyager à Barcelone ses inspirations baroques et ses jeux de patchwork qu’il transforme, avec son style inimitable, en collections capsules façon Street-fashion. En découvrir plus : https://www.desigual.com/
Jonathan Bennink, designer LEGO Super Mario, a révélé pour la première fois aujourd’hui que les fans débuteront l’exploration de l’univers fun de LEGO Super Mario grâce au Pack de démarrage Les aventures de Mario. Ce dernier est la clé d’entrée du monde de LEGO Super Mario : il contient 7 briques d’actions permettant différentes interactions avec la figurine LEGO Mario, qui sont uniquement contenues dans ce Pack de démarrage. On peut ensuite y ajouter des Ensembles d’extension.
La figurine LEGO Mario comporte des écrans LCD au niveau de ses yeux, de sa bouche et sur son ventre qui affichent instantanément ses réactions : elle réagit aux mouvements ainsi qu’aux différentes briques d’actions et aux briques de couleurs. La figurine comprend également un haut-parleur qui diffuse des musiques et sons iconiques issus du jeu vidéo.
« Super Mario a toujours existé, à travers différents supports, adaptés aux tendances de leur temps. » a dit Takashi Tezuka, Executive Officer et Game Producer de Nintendo Co., Ltd. « Je suis heureux que dans ce projet avec le Groupe LEGO, Mario sorte du monde digital des consoles de jeux et smart devices*, et que nous soyons capables de le faire prendre vie dans notre monde, grâce à un jeu physique et totalement nouveau. C’est tellement réjouissant de savoir que LEGO Mario va devenir un véritable compagnon pour les enfants et qu’ils pourront jouer avec lui dans le monde qu’ils auront eux-mêmes imaginé. »
La gamme complète LEGO Super Mario sera lancée le 1er août 2020, mais les fans peuvent dès maintenant précommander le Pack de démarrage Les aventures de Mario sur www.lego.com/supermario-startercourse
Barceló Hotel Group, en collaboration avec le groupe KISS Media, inaugure son troisième hôtel cinq étoiles dans la capitale espagnole, Barceló Imagine. Stratégiquement situé à trois minutes du centre névralgique qu’est la Plaza de Castilla à Madrid, ainsi que de la gare ferroviaire de Chamartín, l’hôtel Barceló Imagine offre à ses clients des séjours thématiques démarrant au moment même de leur entrée dans le lobby où une installation imitant le piano géant du film américain ‘Big’ les accueille. Un hôtel appelé à devenir le nouveau hotspot de Madrid, décoré selon les dernières tendances, rendant hommage sur plusieurs niveaux aux différents genres musicaux et offrant ainsi des expériences uniques avec la musique comme fil conducteur.
Ce concept musical se reflète dans chacun des espaces et des services de l’hôtel, notamment sa terrasse spectaculaire avec piscine extérieure; son offre gastronomique originale que les clients peuvent découvrir dans le restaurant Eat & Roll, ainsi que dans son salon bar Studio 32, qui rend hommage au temple de la musique disco; et ses 156 chambres spacieuses développant chacune un thème musical, selon l’étage où elles sont situées.
La thématique musicale atteint également des sommets avec le Sky Lounge, situé sur le toit de l’hôtel, où l’on peut assister à des nuits musicales orchestrées par des DJs et à des concerts de musique live, ainsi qu’à des événements spécifiques…
Un week-end avec Freddie Mercury
Une suite « to break free » : À l’hôtel Barceló Imagine, vous pouvez séjourner dans une suite non seulement spacieuse et luxueuse, mais entièrement dédiée à Freddie Mercury. Cette chambre de 60 m2 comprend un grand lit double, un salon, une terrasse privée et une salle de bains décorée de centaines de miroirs dans lesquels vous vous sentirez comme une vraie rockstar. De plus, toute la décoration des différents espaces est dédiée au groupe de rock Queen, avec les paroles de leurs chansons les plus célèbres et des clins d’œil faisant référence aux goûts personnels du chanteur emblématique.
Pour que votre séjour soit comme une nuit à l’opéra : Les puristes de la musique sont convaincus que le meilleur moyen d’écouter une chanson et de l’apprécier réellement est de la découvrir en version disque vinyle. Au Barceló Imagine, les vrais mélomanes ont la possibilité de profiter des albums de rock les plus légendaires au format vinyle, dont « A Night at the Opera » du groupe Queen (1975), un album qui inclut un titre célèbre: Bohemian Rhapsody. Cet hôtel très récent ouvert à Madrid permet à ses clients de bénéficier dans leur chambre d’une platine vinyle et d’un vinyle de différents genres musicaux, créant ainsi le premier room service musical.
Le show doit continuer avec un cocktail très rock & roll : Grâce aux centaines d’anecdotes partagées par les membres de son groupe, nous savons que la boisson préférée de Freddie Mercury était la vodka. Au bar Studio 32 du Barceló Imagine, vous pourrez déguster une large gamme de cocktails dont certains à base de vodka. Clôturez votre escapade musicale à Madrid avec un délicieux Bloody Mary, un caipiroska ou l’un des cocktails signature de l’hôtel, le Queen.
Le plus puissant moteur de recherche spécialisé dans la mode et soutenu par LVMH, Lyst, publie le Year in Fashion : une rétrospective mode et luxe de l’année écoulée, basée sur son algorithme. Lyst a analysé plus de 100 millions de recherches : mots-clés, pages visitées, best-sellers et mentions sur les réseaux sociaux pour élaborer une étude complète et inédite des grandes tendances de l’année 2018 : Les tendances clés à retenir , Les célébrités et les influenceurs mode les plus recherchés, Les marques Insta qui ont fait le buzz , Les logos les plus convoités , Les pièces Insta les plus prisées, Les inattendus de la saison … à découvrir ici : https://www.lyst.fr/year-in-fashion-2018
Voici en exclu quelques tuyaux percés. Selon nos dernières informations, il semblerait que nos dictateurs de goûts, empêtrés dans le vegan égotiste et le culte du corps sportif qui ostracisent et dépriment leurs pratiquants, se soient accordés sur les termes de ripaille et déculpabilisation comme maîtres mots positifs de la prochaine rentrée, à l’instar des bonnes résolutions, qui seront : prendre de la hauteur et de la distance (Xanax ou Lexomil ?) et qui figureront en bonne place parmi les invitations au lâcher-prise et à la bienveillance, plus que jamais d’actualité.
Les oracles découvreurs, fixeurs de tendances, nous promettent donc de renouer avec la grande tradition des banquets, des rires et des chants, d’agapes mémorables au cours desquelles les instruments de musique, guitares, accordéons, percus feront leur come back à table, tandis que les mezzés, pastas, couscous, truffades et autres grands plats roboratifs maison auront les faveurs des convives hydratés aux magnums de blanc et rouge bio, sans sulfites et aux Irish Coffre et pousses cafés (avec modération). Une année qui s’annonce donc sous les meilleurs hospices de beaune ! Le tout c’est d’y croire…
Dans une réinvention perpétuelle de son Running System (RS), la marque de sport internationale PUMA lance la RS-X. Cette nouveauté vient élargir la gamme rétro future.
Avec la RS-X, PUMA pousse la franchise RS à la vitesse supérieure en s’alliant à des marques qui incarnent, elles aussi, un esprit de réinvention poussé à l’extrême dans leurs secteurs respectifs. D’autres versions tendances de la RS-X, inspirées des univers du jouet, de la télévision, des télécommunications et de l’automobile verront le jour ces prochains mois jusqu’en 2019. L’un des modèles les plus attendus de l’année vient de la collaboration avec Mattel et Hot Wheels ; les petites voitures les plus emblématiques de la marque de jouets s’invitent sur la RS-X à l’occasion du 50e anniversaire de Hot Wheels. Tout aussi attendue, la collaboration avec le géant des télécoms Motorola est axée sur la réinvention de la technologie, dans l’univers de la sneaker et au-delà.
La RS-X Reinvention débarque dans les plus grands magasins de sneakers, sur PUMA.com et dans les boutiques PUMA du monde entier.
“Chacun parle de l’opinion publique, entendant par là l’opinion publique, moins la sienne.” Chesterton
Aujourd’hui les médias parlent aux médias, des médias qui pour eux ne sont pas eux mais une tierce partie, sans jamais reconnaitre ou assumer leur responsabilité dans l’appauvrissement de l’information dont nous sommes victimes …
Pour rappel, chaque fait extra ordinaire, hypothétiquement marquant, ou réputé comme tel (c’est à dire en fait insignifiant, sans aucune portée, incidence, contemporaine ou historique) qui se déroule IRL (In Real Life) ou créé ex nihilo depuis les réseaux est systématiquement commenté, détourné, raillé, expliqué, décortiqué, analysé, mis en exergue, conspué, valorisé, démoli, ringardisé, dépouillé, jugé, par des individus théoriquement représentatifs d’eux mêmes, agissants en leur nom propre ou sous pseudo, au nom d’une institution, ou en qualité de gestionnaires de comptes. Il suffit d’un hashtag # pour créer un sujet qui rassemblera ensuite toutes les mentions. De fait, les journalistes, polémistes, commentateurs, chroniqueurs, font leurs moissons de bons mots, critiques acerbes, réflexions, pseudo tendances, au sein de cette manne 2.0.
En guise d’information nous avons donc le plus souvent droit à des effets soufflés, extractions de tweets, commentaires de photos d’instagram, youtube, copie de publications de facebook, des titres toujours plus racoleurs et de moins en moins de capacité à démêler le vrai du faux, ce qui ajoute toujours plus de crainte et d’amertume, de défiance chez la plupart de nos concitoyens. Ce qui pourrait réconcilier l’opinion et les médias ? Que les médias se jugent honnêtement et chassent les marchands du temple, ne poussent pas des cris d’orfraie à chaque fois qu’on remet en cause leur intégrité mais plutôt qu’ils condamnent les faux médias, artisans de propagande pour des intérêts privés et défendent bec et ongles ceux qui oeuvrent pour la vérité et le bien commun.
Pour sa 6ème saison, l’InterContinental Bordeaux s’impose plus que jamais comme le rooftop le plus couru de la ville. De fin avril à septembre, la Night Beach déroule quotidiennement ses nuits tendances sous la voûte étoilée. Au programme : des tapas pleins d’originalité et des cocktails signature concoctés par l’équipe de barmans primés du 5 étoiles. Particulièrement convoitées : ses soirées thématiques organisées plusieurs fois par mois, dont de spéciales « Fête de la musique » et « 14 juillet ». Chaque mardi, les dames ont leur « Ladies Night » avec bar à ongles gracieux, tandis qu’un DJ est aux consoles tous les jeudis, vendredis et samedis.
La Night Beach inaugure cette année une nouveauté : sa terrasse jusqu’à présent uniquement accessible le soir est désormais ouverte au déjeuner. Dès midi, on peut y déguster une sélection de plats de saison (salades, assiette de saumon bio, tartare de bœuf charolais et autres légumes croquants) élaborés par Alex Thiebaut, chef de la brasserie Le Bordeaux Gordon Ramsay. Des mets placés sous le double signe de la légèreté et de l’équilibre. À l’image de la carte spéciale de cocktails détox et « healthy », qui met à l’honneur thé bio et jus de fruits fraîchement pressés.
Night Beach ouverte tous les jours de midi à 14h30 puis de 19h00 à 1h00.
Déjeuner : de midi à 14h30 – salades et plats à partir de 21 euros
Soirées : de 19h00 à 01h00 – cocktails et finger food
Soirées thématiques tous les jeudis soir de juin et juillet, et un jeudi sur deux en août, ainsi que pour la Fête de la musique et le 14 juillet.
Ladies Nights tous les mardis soir et DJ set du jeudi au samedi soir.
The Wanderings of the Avener, l’album tant attendu de The Avener disponible en pré-commande sur ITunes, sort le 19 Janvier 2015. The Avener, une patte délicate et radieuse, qui sonne à l’étranger comme une touche d’élégance so French, tout en s’affirmant comme la redécouverte du chaînon manquant entre l’émotion harmonique et la pulsion de danse. Un véritable prodige de la Deep-House, à l’origine du désormais mythique Fade Out Lines, qui a accepté de répondre à nos questions.
Pour commencer je voudrais reprendre une affirmation des Inrocks : « Prendre le risque de se lancer dans une carrière solo quand on trône confortablement dans son fauteuil de producteur émérite est toujours un pari risqué … » Qu’en penses-tu ?
Ca l’est dans la mesure ou l’on a pas confiance en soi ! Mais là, je suis très content de proposer quelque chose qui m’est si personnel et de ce point de vue là je ne prends pas de risques, à vouloir faire et partager quelque chose que j’aime. Je suis donc à moitié d’accord avec cette phrase là. Je prends ce risque, mais c’est parce que j’aime ce que je fais.
Alors, c’est quoi le plus grand risque ?
Le plus grand risque c’est que ça ne plaise pas du point de vue artistique, mais heureusement il y a toujours quelqu’un pour aimer la musique !
Rythm n’ Blues, Deep House, Soul, Techno… Où se trouve l’inspiration ? Dans les sonorités du passé, du présent, dans les voyages, les rencontres. Dans d’autres domaines comme l’art, la littérature, le cinéma ?
En fait c’est un mix de tout ça. Cela vient de mon activité de D.J, des voyages qui permettent de s’aérer l’esprit, de faire un point sur ce qu’on aime ou moins. Je n’ai pas de chemin particulier, mais l’inspiration c’est surtout le vécu, les voyages, les rencontres, le partage, la musique…
On te compare fatalement à d’autres artistes, c’est dur de prendre sa place dans un paysage musical adepte des carcans et des cases ?
Question intéressante ! La comparaison est nécessaire, parce qu’on a besoin de comparer, c’est le propre de l’homme, mais c’est risqué de comparer parce que dans la musique ou dans l’art, chacun a son propre truc. Il vaut mieux dénicher la différence et c’est là qu’on se rend compte que la comparaison est en fait inutile.
Le bonheur aujourd’hui c’est quoi : Le nombre de vues sur YouTube, la radio, les critiques élogieuses de la presse ou comme Boy George qui Twitte sur son mur, le public enthousiaste lors de tes sets ?
C’est tellement agréable !!! Boy George ! je suis fan de ces années là. La reconnaissance des pairs est très importante. C’est vrai qu’être suivi ou tweeté par des artistes aussi prestigieux, tu prends un screenshot ! ça arrive qu’une fois dans ta vie. Les 7 millions de vue sur youtube c’est un petit rêve, j’en suis très reconnaissant et mon plus grand stress, c’est de pouvoir confirmer avec l’album.
Justement, comment s’est passé l’élaboration de l’album. Est-ce que la sélection des morceaux fut difficile ou au contraire, ça c’est imposé comme une évidence ?
Je n’ai subi aucune pression artistique de la part du Label. J’ai laissé totalement libre court à mon imagination. L’album est un exercice de ReWork comme Moby ou d’autres l’ont fait auparavant. C’est parti d’un amas de coups de coeur pour des morceaux que j’apprécie depuis des années mais que je ne pouvais pas forcément jouer en tant que DJ, parce qu’ils n’étaient pas assez efficaces, ou lumineux. Il manquait quelque chose… et ça a été très simple quand on m’a dit : « Tristan, il faudrait que tu fasses un album« , j’ai simplement répondu : « Laissez moi le temps de le faire, ça va prendre un peu de temps mais je vais aller piocher dans mes coups de coeur !« . Il n’y a pas d’autres mots, c’est un album de « coups de coeur ». Pour moi, tous les morceaux sont tous égaux, il n’y en a pas un que je préfère. J’en suis très fier, très content. Je le dis parce que c’est important. C’est mon petit bébé et je ne me suis posé aucunes limites géographiques musicales, artistiques. J’ai fait quelque chose qui est le prolongement de mes idées et je suis très heureux d’avoir eu le support de mon Label. Ce sont des titres connus ou moins connus, mais ce ne sont pas forcement des morceaux récents et certains vont être totalement redécouverts même par ceux qui connaissent les morceaux originaux. D’ailleurs c’est là où les critiques risquent d’être les plus aiguisées ! mais c’est un album personnel. C’est avant tout, comme pour Fade out lines, le lancement d’un projet que j’avais envie de faire. Il y a de très belles choses. Un voyage, on passe par plusieurs styles et couleurs musicales : La Folk le Blues, la Funk, la Soul, la Chill-Out, tout ça part l’entremise de la Deep House. Parce qu’on accorde tous ces mouvements avec la Deep House, qui est pour moi un mouvement extraordinaire. J’ai mis ma patte, ma touche, je colorie un peu, je rajoute ce que je vois et je donne un peu plus d’énergie, d’efficacité ou de mélancolie, de joie, c’est un album qui s’écoute, certains titres pour danser et d’autres seul, pour soi, comme un médicament, c’est un peu tout ça réuni, The Wanderings of the Avener.
Quelle est la signification de la pochette du Single Fade out lines, un labyrinthe… au milieu on dirait la lettre Bereshit en Hébreu… y a t’il un sens caché dans tout cela ?
Un message d’errance, un labyrinthe, ce sont pleins d’étapes. Il y a une entrée et il faut trouver la sortie… mais la pochette de l’album est bien différente !
Est-ce que tu es attentif aux Remix faits à partir de tes productions ou morceaux ?
Très attentif, j’écoute beaucoup, des indépendants, mais des officiels aussi, parfois je demande a être remixé, parce que je trouve les artistes hyper intéressants, très attentifs, c’est une marque de respect, ça part d’une idée, c’est la même initiative que la mienne et je suis toujours curieux du résultat !
Tu es Dj depuis l’âge de 17 – 18 ans, est ce que tu penses qu’Internet favorise la créativité ou au contraire, de devoir piocher dans les bacs à vinyles pour découvrir un artiste ou un style c’est plus gratifiant ?
Il n’y a pas de meilleurs moyens. En tant que DJ je dirais que c’est cool d’aller dans les bacs à vinyles mais on trouve des trucs sur internet qu’on trouverait pas par ce moyen là et vice-versa. Ce qui est malheureux sur internet c’est le format, le mp3 qui perd un peu en couleur, mais l’oreille qui n’est pas habituée ne va pas forcément s’en rendre compte, il n’y a que les passionnés qui ont du gros matériel qui peuvent noter une différence. Les petites perles se dénichent partout, il y a fatalement, vu le nombre, beaucoup de déchets, mais il sort aussi beaucoup de belles choses, mais c’est un peu plus long de chercher. Dans les magasins tu es limité par le nombre, alors qu’internet c’est sans fin. C’est une manne formidable pour les professionnels comme pour les amateurs. Internet a mis du temps à se développer pour le partage musical. Myspace était précurseur, mais ce n’était pas encore aussi démocratisé, maintenant je m’aperçois qu’il y a des gens de 40 – 50 ans qui écoutent de la musique sur Soundcloud, qui font leur propre playlist sur Spotify, sur Deezer et grâce à ces plateformes de partages, peuvent se faire une culture musicale très diverse, très variée. Je suis très surpris de découvrir des petites perles grâce à des gens qui ne sont pas musiciens ou du métier, je trouve ça formidable. Il y a eu un vrai développement qui s’est fait, c’est sûr que c’est une ambiance différente du shop mais c’est le temps qui veut ça, il faut vivre avec. Dans tous les cas, on peut très bien trouver son bonheur sur internet ou chez les disquaires.
Est ce que tu as un titre, un film ou un livre fétiche au point de ne jamais t’en séparer ?
J’écoute beaucoup de musique des années 70, je ne suis pas très livres mais ça viendra et je commence à aimer ça. Il y a un titre de Al Green I’ll be around – un morceau qui ne me lâche jamais, que j’ai depuis 10 ans dans mes ipods, playlists et que j’adore toujours autant.
Tu préfères la scène où le studio ?
Certains disent 50/50 moi, c’est 60/40 ! La scène, c’est là qu’on ressent les émotions, que le travail se manifeste, s’incarne. La scène, c’est le plus bel endroit au monde pour moi, là où on se sent le plus vivant, petite confidence, je prépare un live pour l’été, c’est vraiment l’endroit le plus génial ! Le studio, j’adore aussi travailler, bidouiller mes morceaux mais je suis ravi quand le vendredi arrive d’aller jouer en Allemagne, en France, les Transmusciales. Scène, studio, c’est complémentaire, mais je préfère quand même la scène.
Avec tous les voyages que tu as pu faire à travers le monde, les scènes que tu as parcouru, tu te sens bien aussi en France ?
Bien sûr ! il y a une vraie ferveur électronique qui ressort, qui revient, elle a toujours été présente, mais un peu enfouie… sans rentrer dans une polémique, je me sens vraiment bien aujourd’hui en France. Tous les DJ confirment qu’il y a une vraie demande qualitative dans les clubs, dans les bars, les festivals, de musiques nouvelles, de musiques contemporaines et de plus en plus forte. En France, c’est une vraie résurrection de la musique électronique , grâce notamment aux sites de partages, les réseaux sociaux. Je ne me sens pas mieux a un endroit qu’un autre, j’ai la chance d’avoir fait 10 ans de DJ avant, je m’adapte un peu au public, à certaines tendances musicales mais je garde mon intégrité. L’Allemagne c’est peut être aussi un des meilleurs publics, très pointu, ouvert à la découverte. Ils viennent dans les clubs pour danser, là bas c’est un principe de dancefloor, pour autant la France a de très bonnes oreilles, une vraie ferveur, des demandes de morceaux hyper underground. Le métier de DJ a complètement changé avec Internet avant le DJ allait une fois ou deux par semaine dans son magasin de disques, il recevait des promos en White Label et il y avait très peu d’infos. Le DJ était précurseur. Aujourd’hui le public est précurseur de la musique que tu vas jouer, il a autant la main-mise sur la découverte musicale que le DJ, du coup toi tu dois être constamment a la recherche de la nouveauté. Tout le monde a les mêmes outils, certains clients de clubs sont avant-gardistes, ils connaissent déjà les morceaux alors qu’avant c’était en flux moins tendu, Ces amateurs éclairés de musique te font parfois découvrir de superbes choses.
En partant de la nouveauté, il est aussi possible d’aller puiser dans les racines comme tu l’as fait : John Lee Hooker, Al Green …
La Deep House permet cette recherche, la techno ne le permet pas c’est un format pré-fabriqué avec des règles stricte. J’avais une passion pour la Deep House que je n’osais pas mettre à jour, une passion pour le blues que je n’osais pas mettre à jour, mais grâce à ces deux outils fusionnés au sein de la Deep House, j’ai réussi avec Fade Out Lines à sortir quelque chose de différent, qui sort du lot, c’est le bonheur de cette musique et j’espère que ça va durer le plus longtemps possible !
La sortie de ton album c’est un aboutissement, une suite logique ou un commencement ?
C’est un aboutissement sur ce projet, mais c’est le commencement de ma maturité musicale, j’avais vraiment envie de proposer quelque chose de vintage, avec de vrais instruments, de vrais sentiments et en même temps de mélanger avec de l’électronique. C’est donc un commencement et un aboutissement après le succès de Fade out Lines.
En ces temps d’incertitude sociétale, chacun – chacune s’interroge sur le Style Leadership à suivre pour être totalement « dans le coup ».
De fait, les Fashionist et les Style Setters * se livrent une guerre tactique totale sans merci, digne de la course cycliste sur piste, pour imposer la tendance reine de la saison.
Pour les faiseurs de tendance, sortir un « commandement » trop tôt et c’est risquer l’effet « soufflé », avec pour conséquence de reléguer l’imprudent au rang de « buzzeur » ou pire de « tendanceur ».
Comme le dit si bien P.S expert dans un bureau de tendances, « C’est la grande roue de la mode qui tourne avec ses hauts et ses bas, moi je suis le machiniste, je tourne la roue et j’encaisse l’oseille ! » * Cf O.T
Le fabuleux déclin de l’empire masculin. » Au début, je croyais qu’un métrosexuel, c’était un type qui avait un sexe suffisamment gros pour le montrer dans le RER en déployant, tel un albatros, les pans de son imperméable. Je me trompais. Un métrosexuel est un type qui va au salon d’esthétique en plein samedi après-midi parce que ni sa femme ni ses filles n’ont envie de l’emmener voir un match de foot féminin. Voilà la vérité. » Manuel de lâcheté conjugale, traité de puériculture déjanté, livre noir de la société maternante, lettre d’amour tachée de gras, bible du père martyr, cahier de tendances pour homme-parasite, pamphlet lubrique et séditieux… Le musée de l’homme est tout cela à la fois. Dans ce récit hilarant, l’auteur, un jeune père de famille déjà fatigué, cède la place et les commandes aux femmes de sa vie avec un masochisme et une jubilation d’une lucidité déconcertante. David Abiker est cadre sup’. Par ailleurs, il est chroniqueur pour France 5, France Inter, et le magazine Femme actuelle. Le musée de l’homme est le premier volet d’une trilogie burlesque sur notre époque. De David Abiker www.amazon.fr
Les « early adopters » ou « adopteurs précoces » forment une tribu aux contours mouvants. On y trouve les « urban progressives », les « urban undergrounds » et les « early technos ». Jeunes, éclectiques… plutôt jeune, mais autonome et indépendante financièrement, avec une certaine capacité d’analyse ; éclectique, avide de nouveauté, avec un important rayonnement social ; très urbaine (propos recueillis par l’agence Added Value : « Parfois, je sors de Paris, je vais dans le XVe ») ; mêlant toutes les minorités : les communautés homosexuelles, les jeunes des banlieues, les Noirs américains côtoient les ex-Allemands de l’Est. Ils sont toujours en avance d’une mode. En les observant vivre, on peut voir émerger les tendances de demain. Toute la difficulté consiste à repérer, parmi leurs habitudes, celles qui prendront racine. Exemples de modes détectées très tôt chez les early et devenues par la suite le courant dominant : le zen (début des années 1990) ou le fait de s’approprier un produit pour le transformer. Ils sont de formidables boîtes à idées, qui peuvent aider à élaborer, modifier ou valider les éléments du marketing mix avant un lancement de nouveau produit. Ils forment un public très averti et même un peu cynique, idéal pour tester une stratégie. Ils influencent directement les jeunes et les moins jeunes. …et ultra-urbains Tokyo, Berlin, Paris, Londres, New York ou encore Milan et Los Angeles composent le trend corridor, traduisez le « couloir des tendances ». Autour des agences marketing et instituts de sondages évoluent trois grands courants : les urban progressives, à la pointe de la mode jeune ; les urban undergrounds, plus transgressifs, issus de la culture rap ; les early technos, plus âgés, mais capables d’imaginer demain. Parlez-vous « early » ? Au sommet de la pyramide se trouvent les leading edge ou défricheurs, ceux qui ont les idées nouvelles, et les trend setters ou influenceurs, ceux qui en font une tendance. Puis on trouve les early adopters ou adopteurs précoces, les premiers à adopter ces nouveautés. Deux populations qui peuvent contribuer à la formation du buzz, le bouche-à-oreille indispensable à tout lancement réussi. Viennent ensuite les late adopters ou suiveur, qui forment la masse des branchés. Enfin, le mainstream ou grand public, la cible de la plupart des marques. Dominique Pialot | L’Entreprise ((extrait du n°190 – juillet/août 2001)) | Mis en ligne le 27/09/2001 http://www.lentreprise.com/
un joyeux Hello ensoleillé @ Bordeaux Ynside de la part de JetSociety
What’s INSIDE ? Le Mag qui marque ! Y’a quoi dedans ? De la Mode : Les coups de cœur de Chloé, notre blogueuse De la Beauté : Les tendances glam de Pauline Du “in” : Les rubriques d’Amand’in De la Nuit : Julien nous éclaire People Tony Jazz et Mathieu Billion, une équipe plutôt Barack CARRÉ ROSE Tout sur la pole dance juin-juillet-aout 2012Ici en pdf
Joris-Karl Huysmans est un écrivain français, critique d’art, né à Paris le 5 février 1848 et mort dans la même ville le 12 mai 1907. Joris-Karl Huysmans descend d’une longue lignée d’artistes peintres flamands. Il est inscrit à l’état civil sous la forme francisée de son nom : Georges-Charles Huysmans. La plupart de ses œuvres ont été éditées — et continuent de l’être — sous la forme abrégée de J-K. Huysmans. Après une « jeunesse d’humiliation et de panne » (le remariage de sa mère avec l’homme d’affaires protestant Jules Og ; son père étant mort le 24 juin 1856), il poursuit une carrière de fonctionnaire pendant trente ans. Il publie à compte d’auteur en 1874 un recueil de poèmes intitulé Le Drageoir à épices qui est réédité et rebaptisé l’année suivante Le drageoir aux épices. Un article sur L’Assommoir et un roman, Les Sœurs Vatard (1879), lui valent l’amitié d’Émile Zola et l’amènent à participer à la publication en 1880 d’un recueil collectif intitulé Les Soirées de Médan, véritable manifeste en acte du naturalisme, où il insère Sac au dos. Ses œuvres peignent alors des existences ternes et une vie quotidienne fade dans En Ménage (1881) et À vau-l’eau (publié à part en 1882). Déjà apparaissent son pessimisme et son dégoût pour un monde moderne composé « de sacripants et d’imbéciles ». À rebours (1884) rompt nettement avec l’esthétique naturaliste ; les « tendances vers l’artifice » du héros, Des Esseintes, sont, « au fond, des élans vers un idéal ». Un autre personnage, Durtal (Là-bas, 1891), exprime aussi l’évolution que connaît Huysmans ; cette étape satanique, où se mêlent occultisme et sensualité, précède sa conversion à la foi chrétienne (La Cathédrale, 1898 et L’Oblat, 1903) à laquelle l’ont amené des préoccupations esthétiques : l’écrivain, en effet, en vient au catholicisme, attiré par l’art qu’il avait fondé, comme il avait été séduit par le talent des impressionnistes (Degas, Monet, Pissarro, Odilon Redon) dont il se fait le défenseur dans L’Art moderne (1883). Au terme d’une difficile évolution, Huysmans cherche à « atteindre les en deçà et les après », à faire un « naturalisme spiritualiste » tout en gardant son goût du détail cru, des termes rares et de la brutalité véhémente du style, « la langue étoffée et nerveuse du réalisme ». Il se retire chez les bénédictines à Paris. On lui découvre un cancer de la machoire en 1905. Conformément à ses convictions religieuses, il décide d’accepter la douleur et de ne rien faire pour la soulager. Il meurt deux ans plus tard, le 12 mai 1907 dans des conditions de douleurs physiques atroces. Il est enterré au cimetière du Montparnasse à Paris. Son exécuteur testamentaire fut son ami Lucien Descaves.
Le W Paris – Opéra, dont l’ouverture est prévue pour le 14 Février prochain dans un élégant immeuble haussmannien des années 1870 situé dans le 9ème arrondissement près des Galeries Lafayette et de la Place Vendôme, annonce aujourd’hui la nomination d’un de ses talents clé, Cécile Rummler en tant que W INSIDER.
Le W INSIDER sait rendre chaque visite de Paris unique et inoubliable, connaît sur le bout des doigts les lieux les plus secrets et les plus exclusifs, peut tout arranger en un coup de fil et reste plus que connecté aux nouvelles et prochaines tendances afin de faire de chaque séjour une incursion dans ce que sera le Paris de la mode, du design et de la musique de demain.
DLS est un magazine de tendances (Lifestyle) pour les hommes. Il est conçu exclusivement pour les tablettes numériques iPad et Android. Le contenu rédactionnel du magazine est enrichi avec des vidéos, des animations, des compléments d’informations, et des photos créées de manière spécifique pour le format et les caractéristiques des tablettes tactiles. Chaque numéro de DLS offre plus de 180 pages, à consulter indifféremment en mode portrait verticalement) ou en mode paysage (horizontalement).
Pierre Hermé Paris s’invite chez Paris Ladies Dandies Time to celebrate…aujourd’hui Paris Ladies Dandies fête son premier anniversaire. Mais vous nous connaissez, chez Paris Ladies Dandies on n’aime que le meilleur, le chic, le glam et qui mieux que « le Pâtissier d’avant-garde et magicien des saveurs » Pierre Hermé pour nous accompagner en ce jour si particulier. Mais non vous ne rêvez pas, c’est avec le plus grand bonheur que nous vous proposons une offre EXCLUSIVE en série limitée Pierre Hermé Paris juste sur le site de Paris Ladies Dandies. On vous propose un assortiment de bonbons de chocolat défini par Pierre Hermé himself dans les termes suivants “pour moi, un bonbon de chocolat doit avoir juste ce qu’il faut d’épaisseur pour éprouver le plaisir du contraste de textures et l’enrobage et le moelleux des ganaches. « J’entretiens une relation particulière, à la fois physique et passionnelle, avec le chocolat. ” La promesse ? 200g de plaisir intense. Voilà pour le contenu. » Mais comme le contenant est aussi important que le contenu, nous avons craqué pour la boite en édition limitée LOVE dessinée par la talentueuse Marianne Guély. Mais si, vous avez déjà vu ses créations chez Cartier, Baccarat, Roger Vivier ou encore chez Hermès…Bref le luxe in & out. On est complètement fan: la livraison à domicile…plus la peine de faire la queue dans le froid…on like 🙂 ! Le pitch : Un assortiment de bonbons de chocolat Pierre Hermé Paris La boîte LOVE, une exclusivité en série limitée pour Paris Ladies Dandies 200g de bonbons de chocolat Boite LOVE dessinée par la célèbre Marianne Guély Livraison à domicile en chronopost Livraison avant Noël garantie
Paris Ladies Dandies est un site internet qui propose des offres à prix coup de cœur. Créé par une lady et un dandy, tous deux passionnés de mode, toujours à la recherche des nouveaux endroits branchés, des dernières tendances, mais aussi adeptes des produits de luxe et des adresses confidentielles, ils ont décidé de vous faire découvrir le Paris trendy, le Paris chic, le Paris glam en vous proposant des prestations à tarifs préférentiels.
L’hôtel W Paris-Opéra, dont l’ouverture est prévue pour le 14 février 2012, s’installera dans un élégant immeuble haussmannien des années 1870, près des Galeries Lafayette et de la Place Vendôme qui ont valu à Paris sa réputation de «Ville Lumière». Plus qu’une marque hôtelière, W Hotels s’est imposé comme une marque d’art de vivre emblématique qui propose à ses clients un accès privilégié et sans précédent à tout un univers de surprises : design contemporain branché, mode, clubbing, célébrités, divertissements et bien d’autres choses encore. Au cours de ces dix dernières années, W Hotels a révolutionné pour toujours le paysage de l’hôtellerie à travers une série d’innovations.
A l’occasion de son ouverture prochaine, l’hôtel W Paris – Opera est à la recherche de Talents, des personnes ouvertes et audacieuses, des professionnels aguerris aux profils atypiques et tout particulièrement à la recherche d’un de ses Talents Clés : Le W INSIDER
Le W INSIDER sait rendre chaque visite de Paris unique et inoubliable, connaît sur le bout des doigts, les lieux les plus secrets et les plus exclusifs, peut tout arranger en un coup de fil et reste plus que connecté aux nouvelles et prochaines tendances.
Le W INSIDER est passionné par les valeurs chères à la marque W (la mode, la musique et le design) et possède un magnétisme irrésistible.
Du petit détail qui compte à l’événement le plus pointu, ce profil hors norme transforme l’expérience des clients W en des moments inattendus, extraordinaires et surprenants. Il possède un excellent sens relationnel. Il est proactif, organisé, énergique, bilingue, autonome et à l’aise dans le travail en équipe.
Chaque candidat se reconnaissant dans le profil du parfait W INSIDER peut tenter sa chance en envoyant à wparisopera.insider@whotels.com un CV accompagné d’une présentation contemporaine et originale avant le 11 décembre 2011. Les présélectionnés se présenteront le 15 décembre 2011, devant un jury d’experts encore tenu secret. whotels
Jusqu’ici édité en ligne, le webzine L’Insolent se décline maintenant sur papier. Une parution trimestrielle qui fait la part belle à la musique et à la mode. (…) L’Insolent fête sa première année courant octobre.« En abandonnant le format « blog », L’Insolent se lance dans le défi de la presse numérique. Un véritable magazine trimestriel, pour éclairer sur les tendances, l’actualité mode, le cinéma, la littérature et tous les autres arts, (…). »
Évènement incontournable, le Vendôme Luxury in Paris se déroulera cette année du 1er au 4 Octobre. L’esprit de la saison ? Comme la magie d’un souffle sur les dunes qui bouleverse sans cesse le paysage, la Mode se renouvellera une fois de plus pour de?voiler des joyaux. Vous pouvez nous croire, ce ne sera pas un mirage ! En plein cœur de Paris, les Grands Ho?tels, semblables a? des Palais des Mille et une nuits, seront de vraies Oasis abondant de talents. Accompagnant la Fashion Week parisienne, pe?riode magique et renomme?e, le Vendo?me Luxury s’e?tablira, a? nouveau, a? l’Ho?tel Meurice, au Park Hyatt et a? l’Ho?tel d’E?vreux. Embrassants la Place Vendo?me, ce sont autant de lieux prestigieux qui vous acceuilleront. L’Organisation du Salon aura a? cœur de transformer en the?a?tres du luxe et des merveilles, de?bordant de tre?sors issus des collections Ete? 2011 de Pre?t-a?-porter, d’accessoires et de joaillerie. Sous forme d’un vaste Show-Room, le Salon est un point convergent de styles et de tendances. Vendo?me Luxury – Le Meurice Womenswear A.I By Ashley Isham, Anthea Chan, Bellville Sassoon, Carlo Pignatelli, Catherine Deane, Catherine Regehr, DePLOY demi-couture, Halston Heritage, Kamola, Leetha, Megan Park, Nina Skarra, Ozlem Su?er, Ports 1961, Romona Keveza, Theia, Toujouri… Vendo?me Luxury – Park Hyatt Prestigious Accessories Amishi, Antonello, Atelier della Casa, Azyra, Babe, Bea Valdes, Coralia Leets, Gwendolyn Carrie?, He?misphe?re Sud, Jerome C. Rousseau, Judith Leiber, Kara Ross NY, Kelly Locke, Kotur, Lena Erziak, Lotus London, Lulu Guinness, Mai?a N, Mary Ching Shanghai?, Meera Mahadevia, Nada Sawaya, Nadiya Kassam, Nunkis, Paige Gamble, Samia Kamar, Shabana Khan, Shana London… Vendo?me Luxury – Ho?tel d’E?vreuxexclusive Jewels Akong London, Antje Ge?czy fine jewellery, Ayaka Nishi, Bevel NY, Bijules, Bliss Lau, Castro, Caterina Zangrando, Darcy Miro, Falconiere, Ghost & Lola, Hannah Warner, JEM, Kamofie Designs, Kismet by Milka, Lulu Frost, N.oor, Natasha Collis, Novero, Perlota, Sabina Kasper, Sandra Berete, Saskia Diez, Selim Mouzannar, Sydney Evan, Taness, Vale?rie McCarthy, Vanessa Kandiyoti, Vernissage. VendO?me Luxury 1er > 4 octobre 2010 Horaires : 9h > 19h Horaires grand public : Du vendredi 1er au dimanche 3 octobre 2010 : 17h > 19h Lundi 4 octobre 2010 : 10h > 13h Adresses Le Meurice – Womenswear Le Meurice, 6 rue de Castiglione, Paris 1er Park Hyatt – Prestigious Accessories Park Hyatt Vendo?me, 5 rue de la Paix, Paris 2e Ho?tel d’E?vreux – exclusive Jewels Ho?tel d’E?vreux, 19 place Vendo?me, Paris 1er vendomeluxurytradeshow.com
INNOCENCE Une ligne glamour qui me?le des de?coupes modernes et une maille jacquard opaque a? des coloris tre?s tendances. Innocence procure au quotidien, confort et se?duction absolus ! Les must have de cette ligne : un soutien-gorge bandeau et un push-up aux «air pads» amovibles pour un de?collete? des plus plongeants ! Cette ligne se de?cline en soutiens-gorge : bandeau, armatures tulipe, push-up et shorty, string, slip. Existe en coloris Cranberry et Stone. implicite-lingerie.com
