DÉSORMAIS DISPONIBLES DANS LE MONDE ENTIER SUR GIBSON.COM
L’HÉRITAGE ACOUSTIQUE GIBSON AU SERVICE DE L’INNOVATION
Fabriquées à la main par les luthiers experts de Gibson Acoustic à Bozeman, Montana, les nouvelles Specials offrent un condensé de l’excellence américaine, avec une qualité de fabrication inégalée et un prix attractif pour les passionnés.
Gibson, marque iconique et référence absolue en matière de guitares artisanales, façonne la musique depuis plus de 130 ans. Avec l’arrivée des nouvelles Gibson Acoustic Specials – J-45 Special, Hummingbird Special et L-00 Special – la marque propose une synthèse parfaite entre tradition et innovation. Ces guitares, fabriquées aux États-Unis, offrent le son Gibson authentique et un confort de jeu optimal à un tarif accessible. Elles sont désormais disponibles dans le monde entier via Gibson.com, le Gibson Garage à Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs agréés Gibson.
UNE ÉDITION SPÉCIALE POUR LES MUSICIENS EXIGEANTS
Conçues pour accompagner les musiciens de la scène aux sessions studio, ces guitares acoustiques intègrent les meilleurs éléments Gibson :
Électronique L.R. Baggs™ intégrée pour une sonorité amplifiée de qualité studio.
Finitions satinées en nitrocellulose offrant une résonance améliorée et une prise en main agréable.
Bois sélectionnés : dos et éclisses en acajou massif, table en épicéa Sitka avec barrage en X sculpté.
Étuis souples premium inclus pour une protection optimale en déplacement.
DES INSTRUMENTS ICONIQUES, UNE INTERPRÉTATION MODERNE
L-00 SPECIAL : L’ÂME DU BLUES, L’EXPRESSION D’UNE ÉLÉGANCE INTEMPORELLE
Depuis son introduction en 1932, la Gibson L-00 est l’une des guitares acoustiques compactes les plus prisées. Son corps plus étroit offre une projection sonore équilibrée, idéale pour le fingerpicking et le blues. Disponible en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, elle combine authenticité et jouabilité moderne.
HUMMINGBIRD SPECIAL : LA LÉGENDE DU FOLK, RÉINVENTÉE
Icône depuis 1960, la Hummingbird Special adopte une caisse square-shoulder légèrement affinée, procurant un son chaleureux et précis. Sa finition en Satin Vintage Cherry Sunburst et Satin Wine Red sublime son esthétisme légendaire, tandis que son pickguard arbore la signature graphique emblématique de la Hummingbird.
J-45 SPECIAL : L’INCONTOURNABLE “WORKHORSE” DE GIBSON
Modèle acoustique le plus vendu de Gibson, la J-45 a conquis le cœur des musiciens depuis 1942. Son corps round-shoulder légèrement aminci favorise une jouabilité accrue et une réponse plus percutante dans les basses. Son élégance intemporelle se décline en Satin Vintage Sunburst et Satin Wine Red, pour une touche de raffinement supplémentaire.
UNE GUITARE GIBSON, UNE HISTOIRE À RACONTER
« Gibson est fier d’offrir le meilleur de son savoir-faire avec cette nouvelle gamme d’acoustiques », explique Robi Johns, Senior Product Development Manager chez Gibson Acoustic. « Ces modèles spéciaux sont le choix parfait pour les compositeurs, les musiciens de scène et tous ceux qui recherchent un instrument inspirant et polyvalent. »
DISPONIBILITÉ ET POINTS DE VENTE
Les Gibson Acoustic Specials sont disponibles immédiatement sur Gibson.com, aux Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
À PROPOS DE GIBSON
Fondée en 1894, Gibson est une légende vivante de la lutherie américaine. Depuis plus de 130 ans, la marque a su créer des instruments mythiques, joués par les plus grands artistes. Entre innovation et héritage, Gibson continue de façonner le son de demain avec des instruments d’exception.
Explorez l’univers Gibson sur Gibson.com, suivez la marque sur Instagram, Twitter et Facebook, et visitez le Gibson Garage à Nashville et Londres. Une question ? Demande à Lia !
Une Édition Limitée Exceptionnelle Inspirée par le Légendaire Guitariste de Queen. Disponible dès maintenant sur Gibson.com
Un Hommage à une Légende du Rock
Alors qu’elle célèbre plus de 130 ans d’histoire musicale, la marque iconique d’instruments de musique, annonce fièrement son partenariat avec Sir Brian May, l’un des musiciens les plus influents de l’histoire et co-fondateur du groupe Queen.
Découvrez la Brian May SJ-200 12-String, une guitare acoustique en édition limitée fabriquée par les experts luthiers du Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana. Seulement 100 modèles de cette SJ-200 12-String seront disponibles dans le monde entier, rendant cet instrument aussi rare qu’exceptionnel.
Une Collaboration Unique avec Sir Brian May
Créée en collaboration étroite avec Sir Brian May, cette guitare incarne à la fois son héritage musical et sa passion pour l’astronomie.
« L’idée de cette guitare est née lorsque j’avais besoin d’une 12-String pour une tournée, mais celle que j’avais ne fonctionnait pas comme je le voulais sur scène. Gibson m’a proposé de créer un modèle sur mesure. J’ai demandé à inverser l’ordre des cordes octaviantes pour pouvoir entendre les notes aiguës en jouant en picking ascendant. Cette guitare est une merveille de technologie et de savoir-faire. Gibson a réussi à intégrer l’univers sur cette guitare, avec un clin d’œil à la planète Mercure, en hommage à un ami qui est toujours avec moi. » Sir Brian May
Un Design Inspiré par l’Astronomie et l’Innovation
La Brian May SJ-200 12-String célèbre à la fois la contribution de Sir Brian May à la musique rock et son amour pour l’astronomie. Le pickguard à thème planétaire a été conçu par Sir Brian May lui-même, renforçant le motif astronomique.
L’ordre des cordes a été inversé : les cordes graves sont placées en haut et les octaves en bas, offrant un son unique et distinctif qui la différencie des autres modèles acoustiques Gibson.
Des Caractéristiques Techniques et Artistiques Inégalées
• Bois de Première Qualité : Fond et éclisses en bois de rose AAA, table en épicéa de Sitka AAA avec une finition Vintage Sunburst.
• Manche en Érable AAA : Manche en érable 2 pièces avec un profil arrondi, un filet en noyer et une touche en bois de rose avec des incrustations en nacre agoya en forme d’étoile à 8 branches.
• Chevalet Moustache™ en Bois de Rose : Orné de quatre incrustations en agoya style années 60.
• Électronique Fishman® Matrix® : Prête pour la scène et le studio dès la sortie de l’étui rigide inclus.
• Design Astronomique Unique : Inspiré par la passion de Sir Brian May pour l’astronomie, chaque détail de cette guitare rend hommage à l’univers.
Une Édition Ultra Limitée pour les Collectionneurs et les Fans de Musique
Seuls 100 exemplaires de la Brian May SJ-200 12-String ont été fabriqués à la main par les maîtres luthiers du Gibson Custom Shop.
Un Héros du Rock et de l’Astrophysique
En mettant de côté ses études de doctorat pour devenir le légendaire guitariste de Queen, Sir Brian May a marqué l’histoire du rock avec son son distinctif et son jeu de guitare inégalé.
En 2007, après des décennies de renommée mondiale, il a terminé sa thèse de doctorat en astrophysique. Cette guitare honore à la fois sa contribution à la musique et sa passion pour l’astronomie.
Une Équipe de Création de Légende
• Design et Conception : En collaboration étroite avec Sir Brian May.
• Fabrication : Gibson Custom Shop à Bozeman, Montana, reconnu pour son artisanat exceptionnel.
• Électronique : Fishman® Matrix® pour des performances scéniques et en studio inégalées.
Vidéo Exclusive avec Sir Brian May
Visionnez l’interview exclusive de Sir Brian May concernant la création de cette guitare exceptionnelle. La musique de fond est le morceau emblématique de Queen, “Love of My Life”.
Disponibilité et Prix
La Brian May SJ-200 12-String est disponible en édition limitée dès maintenant sur Gibson.com, au Gibson Garage de Nashville et Londres, ainsi que chez les revendeurs Gibson agréés.
• Quantité limitée à 100 exemplaires dans le monde.
• Accompagnée d’un étui rigide personnalisé, d’un certificat d’authenticité et d’un livret signé à la main par Sir Brian May.
Un Hommage à la Musique et à l’Univers
En combinant artisanat traditionnel et innovation technologique, la Brian May SJ-200 12-String n’est pas seulement une guitare : c’est une œuvre d’art célébrant l’héritage musical et l’amour des étoiles de Sir Brian May.
Pour plus d’informations et pour commander, visitez :
• Gibson.com
• Gibson Garage Nashville
• Gibson Garage London
Rejoignez la Communauté des Fans
• Instagram : @Gibson
• Twitter (X) : @GibsonGuitar
• Facebook : Gibson
• YouTube : Gibson TV
Une Gibson Mythique pour les Passionnés
La Brian May SJ-200 12-String est un chef-d’œuvre de lutherie, alliant musique, science et artisanat.
Célébrez l’héritage de Queen et l’amour des étoiles avec cet instrument d’exception.
Réservez la vôtre dès maintenant et rejoignez l’histoire légendaire de Gibson et Brian May.
J-100 avant l’arrivée du Boss pour trois shows exceptionnels à Lille et Marseille
Le légendaire Bruce Springsteen et son E Street Band seront bientôt de retour en France pour trois concerts majeurs et inédits en mai 2025. Lille et Marseille s’apprêtent à vibrer au son de l’icône du rock, connue pour ses performances marathons et son énergie inégalée.
📆 Dates des concerts en France :
Samedi 24 mai 2025 – Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy, Lille
Mardi 27 mai 2025 – Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy, Lille
Samedi 31 mai 2025 – Orange Vélodrome, Marseille
🔥 Un moment historique pour les fans français du Boss !
Un événement inédit : Springsteen débarque pour la première fois à Lille
🎸 Une première dans les Hauts-de-France
C’est un fait : Bruce Springsteen n’a jamais joué à Lille auparavant. Ces deux concerts exceptionnels au Stade Pierre Mauroy marqueront donc une grande première pour la région.
🏟 Capacité XXL et ambiance survoltée
Avec 65 000 spectateurs attendus par soir, ces concerts s’annoncent comme un moment phare de la tournée européenne du Boss. Émotion, intensité et communion rock seront au rendez-vous pour célébrer l’un des artistes les plus iconiques de l’histoire.
🎬 En attendant le biopic, place au vrai Bruce !
Alors que son biopic officiel est en préparation, c’est Springsteen lui-même qui foulera la scène française pour des shows qui s’annoncent monumentaux.
Une configuration inédite pour le Stade Pierre Mauroy
🎤 Un dispositif scénique spectaculaire
Pour la toute première fois, le Stade Pierre Mauroy adoptera une configuration 360° avec scène frontale et toit fermé.
🎥 Son et lumière à couper le souffle
Grâce à cette installation, le son, la lumière et les écrans vidéo seront suspendus directement sous le toit, garantissant une expérience immersive et inédite.
🔄 Une visibilité optimale, même arrière-scène !
Les spectateurs ayant opté pour une place derrière la scène bénéficieront d’une expérience unique, avec une vue imprenable sur l’univers du Boss.
🎟 Réservez dès maintenant vos places pour ces concerts historiques !
Transport facilité : une nouvelle offre bus pour les fans
🚌 Voyagez en toute simplicité avec Ontours
Des bus partiront depuis 24 villes en France et en Belgique, permettant aux fans de rejoindre Lille facilement pour assister au concert de leur vie.
🚀 Ne manquez pas cette occasion unique !
Billetterie : où réserver vos places ?
📌 Réservations disponibles sur les sites officiels :
✔️ www.gdp.fr
✔️ www.stade-pierre-mauroy.com
✔️ www.ticketmaster.fr
✔️ www.fnacspectacles.com
✔️ www.seetickets.com
📅 Découvrez toutes les dates de la tournée mondiale 2025 en cliquant ici.
Pourquoi ces concerts sont incontournables ?
✅ Un retour en force de Bruce Springsteen and the E Street Band en France
✅ Une première historique à Lille, un show spectaculaire à Marseille
✅ Une configuration inédite pour une expérience immersive
✅ Une ambiance unique avec des milliers de fans en communion
🔥 Ne manquez pas cette opportunité de voir une légende vivante sur scène !
📌 Le compte à rebours est lancé… J-100 avant l’arrivée du Boss !
📌 Prêt à vivre un moment légendaire ? Réservez vos places avant qu’il ne soit trop tard !
Le son du pouvoir : mythe ou réalité ?
Steve Jobs écoutait Bach et Bob Dylan, Elon Musk adore Richard Wagner, Jeff Bezos a déclaré que la bande-son de Gladiator l’inspire dans son travail. Hasard ou influence subliminale ?
L’idée que les esprits brillants ont une bande-son dédiée à leur génie n’est pas nouvelle. Pourtant, derrière le cliché du dirigeant écoutant du jazz en sirotant un cognac hors de prix, il y a une science du son qui stimule la productivité, la concentration et même la prise de décisions. JetSociety décrypte les playlists secrètes de ceux qui façonnent notre époque.
De Napoléon à Musk : le pouvoir a toujours eu sa bande-son
🎼 Napoléon Bonaparte et son obsession pour Paisiello
On dit que Napoléon écoutait en boucle Nina, o sia la pazza per amore de Giovanni Paisiello avant d’entrer en bataille. Un choix étonnamment mélancolique pour un conquérant, mais qui illustre bien l’importance de la musique dans la préparation mentale.
🎸 Elon Musk : du Wagner et… du techno-metal
Le patron de Tesla et SpaceX a tweeté plusieurs fois sur son amour pour Tristan et Isolde de Richard Wagner, mais aussi pour Rammstein et Cyberpunk 2077 Soundtrack. L’ambivalence parfaite entre l’épopée romantique et le chaos numérique.
💼 Jeff Bezos et la puissance des bandes originales
Si vous avez déjà entendu Bezos rire, imaginez-le maintenant en train d’écouter la BO de Gladiator de Hans Zimmer avant une réunion. Il a même déclaré en interview que cette musique l’a inspiré dans sa vision à long terme pour Amazon.
🎤 Kanye West et son obsession pour Mozart et Debussy
Kanye West, mégalomane génial ou provocateur ultime ? Il a souvent déclaré que la musique classique était son carburant créatif, notamment Claude Debussy et Mozart.
👑 Le Roi Charles III et son éternel Leonard Cohen
Un choix inattendu pour un monarque, mais Charles III a avoué en 2022 être fasciné par la voix grave et poétique de Leonard Cohen.
💰 Warren Buffett et sa passion pour le ukulélé
Le milliardaire légendaire est un adepte du ukulélé, et joue souvent des morceaux de The Beatles. Un détail qui en dit long sur son approche posée de la finance.
Le son comme booster de génie : la science derrière l’écoute des élites
🔬 Musique et cognition : écouter de la musique change-t-il le cerveau ?
Les études montrent que Mozart augmente la concentration, et que les ondes alpha du cerveau s’activent plus vite.
Les beats répétitifs (techno, lo-fi, minimalisme) aident à entrer en état de flow.
Les bandes-son épiques (Hans Zimmer, John Williams) favorisent la prise de décisions audacieuses.
💡 Insight JetSociety : la musique comme levier d’influence
Les leaders savent que le son peut conditionner une prise de décision ou influencer un état d’esprit. C’est d’ailleurs pour cela que les campagnes politiques, les publicités de luxe et même les jeux vidéo investissent autant dans une bande-son parfaitement calibrée.
Quelle est la playlist idéale pour maximiser son potentiel en 2025 ?
JetSociety a combiné les choix musicaux des grands esprits pour composer LA playlist ultime pour être au sommet de son game.
🎯 Travail & Concentration
Max Richter – On the Nature of Daylight (classique minimaliste, focus maximal)
Hans Zimmer – Time (énergie et intensité)
Ludovico Einaudi – Experience (flow mental)
Wagner – Ride of the Valkyries (boost épique)
🔥 Créativité & Vision
Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond (immersion totale)
Debussy – Clair de Lune (mélodie inspirante)
Ryuichi Sakamoto – Merry Christmas Mr. Lawrence (introspection et vision)
Daft Punk – Contact (énergie et innovation)
🚀 Prise de Pouvoir & Confiance Absolue
The Rolling Stones – Gimme Shelter (puissance et charisme)
Jay-Z – Empire State of Mind (ambition)
Tina Turner – Simply the Best (motivation ultime)
Kanye West – Power (affirmation totale)
💡 Insight JetSociety : Et si votre musique définissait votre réussite ?
Il ne s’agit pas d’écouter n’importe quoi, mais de choisir consciemment sa bande-son quotidienne.
Le futur du son pour les esprits brillants
🔮 AI & Playlists sur-mesure : la prochaine révolution ?
Spotify, Apple Music et Amazon développent des algorithmes avancés pour créer des playlists en fonction du rythme cardiaque, des objectifs ou de l’humeur.
💡 Notre pari ?
D’ici 2030, les leaders et les entrepreneurs ne choisiront plus leur musique : une intelligence artificielle le fera pour maximiser leur potentiel.
Découvrez la programmation exceptionnelle du Sziget Festival 2025 avec A$AP Rocky, Post Malone, Shawn Mendes et bien d’autres. Rendez-vous à Budapest du 6 au 11 août pour une expérience musicale inoubliable.
Sziget Festival 2025 : L’Île de la Liberté revient en force avec une programmation légendaire
Le Sziget Festival, véritable institution mondiale, revient sur l’île Óbuda de Budapest du 6 au 11 août 2025, avec une programmation époustouflante. Cette année, les organisateurs ont dévoilé de nouveaux artistes majeurs, notamment A$AP Rocky, Post Malone et Shawn Mendes, qui rejoignent une affiche déjà impressionnante.
Un rendez-vous musical unique au monde
Durant six jours, le festival transforme l’île en une “Île de la Liberté”, accueillant des festivaliers venus de plus de 100 pays. Connue pour sa diversité culturelle et musicale, cette édition 2025 promet de satisfaire tous les goûts avec une combinaison de grands noms de la musique, de stars montantes et d’artistes venus des quatre coins du globe.
Parmi les nouveaux artistes annoncés :
A$AP Rocky : Le rappeur multi-platine promet une performance énergique inoubliable.
Post Malone : Nommé aux Grammy Awards, il revient au Sziget avec ses hymnes planétaires et son style inimitable.
Shawn Mendes : Avec sa voix captivante et son charisme naturel, il séduira le public hongrois pour la première fois.
KISS OF LIFE : Le premier groupe de K-pop à se produire sur la scène du Sziget.
Caribou, Hermanos Gutiérrez, Call Me Karizma et bien d’autres artistes prêts à électriser les scènes du festival.
Des moments inoubliables au cœur de Budapest
Le Magic Mirror, scène emblématique du festival, revient cette année pour célébrer la diversité, la liberté et l’expression personnelle. Parmi les performances confirmées, le groupe britannique Queenz proposera un tout nouveau spectacle drag vocal en direct.
Avec des têtes d’affiche comme Charli XCX, Justice, Armin van Buuren, Nelly Furtado et Papa Roach, le Sziget 2025 promet une variété musicale exceptionnelle, allant de la pop au rock, en passant par l’électro et la musique du monde.
Infos pratiques :
• Dates : Du 6 au 11 août 2025
• Lieu : Île Óbuda, Budapest, Hongrie
Tarifs : Billets à partir de 249 €, avec des réductions pour les moins de 21 ans.
Partenaire officiel bancaire : Revolut offre un bonus de 20 € pour les nouveaux utilisateurs après leur première transaction.
Hébergement et transport : Des options sont disponibles sur le site officiel.
Line-up 2025 (à ce jour)
Voici un aperçu des artistes confirmés :
A$AP Rocky, Post Malone, Shawn Mendes, Charli XCX, Justice, Armin van Buuren, Nelly Furtado, Papa Roach, et bien d’autres encore.
Pour la liste complète et les prochaines annonces, rendez-vous sur le site officiel du festival.
Pourquoi ne pas rater le Sziget 2025 ?
Une expérience immersive : Six jours de musique, d’art et de célébration sur une île au cœur de Budapest.
Diversité culturelle : Des artistes et festivaliers du monde entier.
Un cadre exceptionnel : Profitez de l’atmosphère unique de la capitale hongroise, entre culture, gastronomie et fête.
Un événement responsable : Le Sziget s’engage pour la durabilité et l’inclusion.
Los Angeles accueillera le FireAid Benefit Concert, un événement exceptionnel réparti sur deux lieux emblématiques : l’Intuit Dome et le Kia Forum. Ce concert caritatif rassemble des artistes de renom pour une soirée de musique et de solidarité dédiée à la reconstruction des communautés touchées par les incendies dévastateurs en Californie du Sud.
Une initiative au service de la communauté
Organisé par la famille Azoff en collaboration avec Live Nation et les LA Clippers, ce concert est produit par Joel Gallen de Tenth Planet, avec Rick Krim en tant que talent producer. Les fonds collectés seront gérés par la Annenberg Foundation, connue pour son leadership philanthropique et son expertise dans les réponses d’urgence. Les dons et recettes seront utilisés à la fois pour les secours à court terme et pour des initiatives à long terme visant à prévenir les catastrophes futures.
Un merchandising unique signé Yoshitomo Nara
Pour prolonger l’impact de cet événement, FireAid s’est associé à l’artiste de renommée mondiale Yoshitomo Nara, qui a conçu une collection exclusive de merchandising. Disponible en ligne ou directement sur place lors du concert, cette collection comprend des pièces uniques dont les bénéfices nets iront directement aux efforts de secours de FireAid.
Soutenez FireAid dès aujourd’hui
Même si vous ne pouvez pas assister au concert, il est possible de faire une différence. Vous pouvez :
Faire un don directement via la plateforme officielle FireAid.
Acheter des articles de la collection FireAid Merch.
Partager l’initiative sur vos réseaux sociaux pour sensibiliser à cette cause urgente.
Concert : Deux lieux, une soirée inoubliable
Ce concert monumental réunit des artistes de renommée internationale pour célébrer la résilience et l’espoir. Les performances auront lieu simultanément à l’Intuit Dome et au Kia Forum. Chaque billet vous garantit une expérience inédite dans l’un des deux lieux.
Réservez vos places dès maintenant et soyez partie prenante de cet événement qui redonne espoir.
The Intuit Dome : Billie Eilish, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Jelly Roll, Katy Perry, Lady Gaga, Lil Baby, Olivia Rodrigo, Peso Pluma, Rod Stewart, Stevie Wonder, Sting and Tate McRae.
OKia Forum, Alanis Morissette, Anderson .Paak, Dave Matthews & John Mayer, Dawes, Graham Nash, Green Day, John Fogerty, Joni Mitchell, No Doubt, P!nk, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Stevie Nicks, and the Black Crowes.
Questions fréquentes :
Quand les billets seront-ils disponibles ? Les ventes sont ouvertes dès maintenant sur le site officiel.
Combien coûtent les billets ? Les prix varient en fonction des emplacements. Consultez le site pour les détails.
Un billet donne-t-il accès aux deux lieux ? Non, chaque billet est valable pour un lieu unique.
Je ne peux pas assister au concert. Puis-je le regarder ailleurs ? Consultez les options de diffusion en direct sur le site officiel.
Le château d’Ormesson, joyau du patrimoine français, a accueilli une performance exceptionnelle le 17 septembre 2024 dans le cadre de la collection Sur Mesure, qui célèbre l’alliance innovante entre danse et musique dans des lieux empreints d’histoire.
Un décor romanesque pour une expérience artistique unique
Dans le parc du château, inspiré par Le Nôtre, la Compagnie Hervé Koubi a livré une prestation envoûtante. Les chorégraphies sensuelles et oniriques de Hervé Koubi ont pris vie grâce aux talentueux danseurs et danseuses de la compagnie, sublimés par la musique du Quatuor Voce et de Jasser Haj Youssef, maître de la viole d’amour.
Une fusion de disciplines artistiques
La collection Sur Mesure s’attache à réunir des talents d’exception dans des lieux hors du commun. Au cœur de cette soirée magique : La danse : portée par la gestuelle singulière d’Hervé Koubi, mêlant grâce et puissance. La musique live : interprétée par le Quatuor Voce, dont la virtuosité renforce l’émotion des chorégraphies. Le soliste Jasser Haj Youssef : dont la maîtrise de la viole d’amour offre des tonalités envoûtantes.
Une captation inoubliable
Réalisé par Christian Beuchet pour Films Jack Fébus, cet événement a été immortalisé en images et en musique, capturant l’essence d’un moment rare. Les photographies de Véronique FEL et Vladimir GRUEV complètent ce témoignage visuel, donnant à voir la beauté et l’intensité de chaque instant.
À propos de la Compagnie Hervé Koubi
Soutenue par de nombreuses institutions telles que la DRAC Hauts de France, les Villes de Calais, Brive et Cannes, ainsi que plusieurs régions et départements, la Compagnie Hervé Koubi est reconnue pour ses créations audacieuses qui transcendent les frontières de la danse contemporaine.
Pour en savoir plus :
Site web : www.cie-koubi.fr
Contact : Guillaume Gabriel, Production et Administration (+33 6 51 20 37 10)
Après le succès de « Don’t Bother », Quétier revient en force avec « Crash & Burn », un nouveau single qui promet de faire vibrer les amateurs de rock authentique. Avec des influences des années 80 et des sonorités modernes, ce titre est un incontournable pour les playlists de début 2025.
Un Cocktail Audacieux de Synthés et de Guitares
Prenez des synthétiseurs vintage des années 80, branchez-les à un ampli guitare Marshall, poussez le volume à fond et ajoutez une voix captivante. « Crash & Burn » mêle l’énergie brute de Killing Joke, des guitares tranchantes à la Placebo, et une touche de mélancolie.
Couplets : Une voix maîtrisée, presque fragile. Refrains : Puissants, effrontés, et absolument électrisants. Ce titre est une véritable claque sonore, parfait pour ceux qui recherchent une expérience musicale intense et authentique.
À Propos de Quétier : Une Transition Inspirante
Après une carrière de 20 ans à la télévision et 5 au cinéma, Sandrine devient Quétier, un nom qui symbolise une renaissance artistique et personnelle. Habituée à capter les regards et les oreilles, elle fait désormais vibrer les cordes de son propre univers musical, avec un album qui reflète son envie d’émancipation et de créativité.
💬 Quétier déclare :
« Je peux paraître difficile à suivre, mais mes différents univers se répondent et se nourrissent. » Avec Crash & Burn, Quétier prouve qu’elle n’a pas peur d’embrasser de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
Pour marquer le 20e anniversaire de leur sixième album studio, The Grind Date, De La Soul et BMG dévoilent une réédition exclusive, disponible à partir du 21 mars 2025. Une véritable pépite pour les fans et les collectionneurs, cette édition anniversaire proposera des coffrets spéciaux en vinyle et en CD, enrichis de titres bonus et de versions instrumentales.
Sorti initialement en 2004, The Grind Date reste un incontournable du hip-hop grâce à son mélange unique de paroles percutantes, d’une production novatrice et de thématiques oscillant entre introspection et légèreté. Cet album, qui reflète toute l’ingéniosité du trio multi-platine et lauréat d’un GRAMMY Award, inclut des collaborations légendaires avec des artistes tels que le regretté MF DOOM, Ghostface Killah, Carl Thomas, et Common.
Un retour triomphal avec du contenu inédit
En parallèle de cette réédition, le groupe est fier de dévoiler un titre inédit, « Bigger » (feat. Choklate), accompagné d’un visuel exclusif. Ce morceau, conçu dans l’esprit original de The Grind Date, capture l’essence intemporelle qui a fait de cet album un classique.
Les coffrets disponibles en précommande se déclinent en deux formats : Double vinyle édition limitée « splatter » 140g : inclut l’album original, quatre versions instrumentales, et une finition artistique exceptionnelle. CD collector : enrichi de deux titres inédits, issus des sessions d’enregistrement originales de The Grind Date. Une œuvre intemporelle qui résiste à l’épreuve du temps « Avec cet anniversaire, nous réalisons à quel point The Grind Date est un album visionnaire », confie Posdnous (Pos). « Cet album a marqué un tournant dans notre carrière, étant le premier en dehors de notre relation avec Tommy Boy. Aujourd’hui, il prouve qu’il traverse les âges sans perdre de sa pertinence. C’est une bénédiction. »
Tracklist complète de l’édition anniversaire :
The Future
Verbal Clap
Much More (feat. Yummy)
Shopping Bags (She Got From You)
The Grind Date
Church
Doo Good In Church (Skit)
It’s Like That (feat. Carl Thomas)
He Comes (feat. Ghostface Killah)
Days of Our Lives (feat. Common)
Come On Down (feat. Flavor Flav)
No (feat. Butta Verses)
Rock Co. Kane Flow (feat. MF DOOM)
Shoomp (feat. Sean Paul)
Titres bonus et instrumentaux :
Bigger (feat. Choklate)
Respect
Verbal Clap (Instrumental)
Shopping Bags (She Got From You) (Instrumental)
The Grind Date (Instrumental)
Days of Our Lives (feat. Common) (Instrumental)
Ne manquez pas cette célébration exceptionnelle d’un album légendaire !
Les coffrets sont disponibles dès maintenant en précommande.
Pour plus d’informations :
Reservoir Prod. / AOI Records
Le groupe mythique des années 2000, Silmaris, a fait un retour fracassant en 2023 avec la sortie de Welcome To America, leur premier single en plus de 10 ans, suivi d’une tournée triomphale dans des festivals comme le Hell Fest, les Vieilles Charrues et Paris-Paradis. Forts de ce succès, ils sont revenus le 27 septembre dernier avec un nouvel album intitulé Apocalypto.
Le single Au Paradis, décrit comme un “Salut à Toi” des Béruriers Noirs version 2024, s’est immédiatement distingué par l’émotion qu’il dégage, grâce à un texte juste, une interprétation sincère et un riff percutant. Ce morceau a été produit par Richard “Segal” Huredia, connu pour son travail avec Eminem et Green Day.
Silmaris, qui n’avait jamais vraiment splitté mais simplement mis en pause, est revenu au bon moment, comme si de rien n’était, avec un rock toujours aussi percutant. Apocalypto est désormais disponible depuis le 27 septembre.
Le 20 septembre dernier, The Kills, le duo rock composé d’Alison Mosshart et Jamie Hince, a sorti son nouvel EP intitulé Happier Girls Sessions via Domino. Enregistré aux célèbres Church Studios à Londres avec l’ingénieur du son Riley McIntyre et sous la direction du producteur Paul Epworth, cet EP a été mis à disposition en format vinyle et digital.
La face A du 45 tours présente une reprise puissante de Happier Than Ever, le classique de Billie Eilish sorti en 2021, tandis que la face B propose une version acoustique inédite de My Girls My Girls, une ballade extraite du dernier album du groupe God Games (2023). En plus des deux morceaux du vinyle, la version digitale de l’EP inclut des versions acoustiques de trois autres chansons de God Games : 103, New York et Better Days.
La reprise de Happier Than Ever avait été initialement enregistrée lors d’une session acoustique demandée par Sirius XM. Séduit par cette version, Laurence Bell de Domino avait encouragé le groupe à en créer une version électrique, qui figure désormais sur cet EP.
L’EP Happier Girls Sessions est disponible en vinyle et en digital.
SLASH a annoncé que le festival S.E.R.P.E.N.T. a permis de lever plus de 125 000 $ au profit de cinq organisations caritatives sélectionnées pour leur travail sur la santé mentale, l’égalité socio-économique et la justice sociale. Ces fonds soutiendront des communautés marginalisées et amélioreront la vie des Américains défavorisés. Le festival, qui signifie Solidarité, Engagement, Restaurer, Paix, Égalité et Tolérance, a permis de soutenir des associations comme la National Alliance on Mental Illness (NAMI), The Greenlining Institute, War Child, The Equal Justice Initiative, et le Know Your Rights Camp.
SLASH a également célébré la sortie de son sixième album solo, Orgy of the Damned, qui a connu un succès critique et commercial, restant 13 semaines à la première place du classement Billboard Blues Albums aux États-Unis. Cet album est une véritable lettre d’amour au Blues, avec des invités comme Brian Johnson (AC/DC), Iggy Pop, Chris Stapleton, et Demi Lovato.
Lenny Kravitz, icône intemporelle du rock, revient en France avec une série de concerts pour 2025, dans le cadre de la sortie de son nouvel album “Blue Electric Light” (Roxie Records | BMG). L’album, enregistré dans son studio aux Bahamas, explore une fois de plus sa maîtrise du deep-soul rock’n’roll. Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, Kravitz a écrit et joué la plupart des morceaux de l’album avec son guitariste Craig Ross.
“Blue Electric Light” est une suite passionnée de 12 titres qui réaffirme son statut d’artiste incontournable, ancrée dans l’énergie du XXIe siècle tout en restant fidèle à ses racines. Kravitz continue de transcender les genres et d’influencer le monde de la musique et de la mode.
Lenny Kravitz en bref :
Artiste multidimensionnel, il a vendu plus de 40 millions d’albums dans le monde, remporté quatre Grammy Awards consécutifs, et a récemment été intronisé au Hollywood Walk of Fame. En plus de sa carrière musicale, il est acteur (Hunger Games, Precious), designer (Kravitz Design Inc.), et entrepreneur avec sa marque de spiritueux Nocheluna Sotol.
Les Moments Musicaux de La Baule reviennent du 15 au 17 novembre, orchestrés par René Martin dans l’élégant cadre de l’hôtel Barrière L’Hermitage. Ce festival unique en son genre met à l’honneur les jeunes talents de la scène musicale classique, tout en offrant un week-end de détente, de découvertes et de moments conviviaux avec les artistes.
Cette édition s’inspire des salons musicaux de George Sand à Nohant, où Chopin, Liszt et d’autres grands compositeurs ont façonné la musique romantique dans une ambiance intimiste et créative. Les invités, tels que le Quatuor Hanson, le violoncelliste Victor Julien Laferrière et le pianiste Nathanaël Gouin, interpréteront des œuvres de Beethoven, Schubert, Bach et bien d’autres, en résonance avec l’esprit du lieu.
Pop Chef est une aventure musicale qui célèbre la cuisine en 14 chansons interprétées par Malou et 10 interludes culinaires racontés par Julie Andrieu avec les participations d’Elodie Frégé et Claire Keim. Initié par Patxi Garat, ce projet ludo-éducatif permet de mettre à l’honneur des plats, des goûts, des saveurs et est accessible à partir de 3 ans.
C’est tout naturellement que Julie Andrieu est devenue la marraine de ce projet inédit. En effet, il lui tenait à coeur de porter haut des valeurs et objectifs qui lui sont chers : donner le goût de la cuisine aux enfants, les sensibiliser à une alimentation saine, locale, de saison et dans le respect de l’environnement.
Portés par les singles « Poisson Pané » et « Mousse au chocolat », l’album sortira le 03 novembre 2023. Grâce à celui-ci, Patxi et Julie Andrieu véhiculent l’envie d’apprendre la cuisine en famille. Une attention toute particulière a été portée à l’objet qui accompagnera ces chansons. Il s’agit d’un digipack illustré avec goût par le talentueux illustrateur Romain Guyard.
SINGLE «LA MOUSSE AU CHOCOLAT» SORTIE LE 15 SEPTEMBRE 2023 SUR TOUTES LES PLATEFORMES DE STREAMING
ALBUM LE 03 NOVEMBRE 2023 ACCESSIBLE À PARTIR DE 3 ANS
Les Mannequin Pussy de Philadelphie sortent leur nouveau single « I Got Heaven », accompagné d’une vidéo réalisée par Mason Mercer et Anthony Miralles. La chanson, produite par John Congleton, est un avant-goût de la future orientation musicale du groupe, et annonce la couleur pour la suite…
DJ Shadow annonce son nouvel album Action Adventure, qui sortira le 27 octobre sur Mass Appeal/Liquid Amber. Avec ce 8e album studio, Josh Davis alias DJ Shadow, actif depuis plus de 30 ans, continue d’évoluer en tant que producteur et compositeur au fil de 14 titres essentiellement instrumentaux. Cet album fait le point sur mon rapport à la musique et à ma collection de disques, sans compromis », note l’artiste. Clip réalisé par Stefano Ottaviano.
Action Adventure
TRACKLIST
1. OZONE SCRAPER
2. ALL MY
3. TIME AND SPACE
4. CRAIG, INGELS, & WRIGHTSON
5. WITCHES VS WARLOCKS
6. A NARROW ESCAPE
7. YOU PLAYED ME
8. FREE FOR ALL
9. THE PROPHECY
10. FRIEND OR FOE
11. FLEETING YOUTH (AN AUDIBLE LIFE)
12. REFLECTING POOL
13. FOREVER CHANGED
14. SHE’S EVOLVING
Avec ce remix fidèle au titre original Arnaud Rebotini lui apporte sa vision plus Deep / Techno avec des Kicks profonds et des synthés qui ne sont pas sans rappeler l’époque phare de la Cold Wave. L’album « Klaus Nomi Remixes » sort le 29 septembre.
Supershy joue avec la voix de l’emblématique Roberta Flack sur son nouveau single. Il s’agit du dernier aperçu du projet disco-house dancefloor de Tom Misch, qui présentera bientôt sa première mixtape.
‘Feel Like Makin’ Love’ interpole le classique soul de Roberta Flack de 1974 avec un son French-House frais et vibrant qui porte déjà la marque de Supershy. Artiste et producteur aussi à l’aise dans la culture des clubs underground que dans la réimagination des plus grands, le projet à venir de Supershy est l’ultime exploration de la dance music par Tom Misch.
S’inspirant du son classique des années 70 et 80 du rock américain ensoleillé et de références telles que Fleetwood Mac et Toto; « Run Run Run » respire l’innocence et l’insouciance. Avec une batterie enjouée et une ligne de basse basse funky qui se combinent pour créer un groove serré et contemporain, les sœurs chanteuses Jasmina et Nabyla Serag donnent vie à l’optimisme résolu du morceau.
Après la sortie du clip ‘INDOSSARE IL MARE’ en collaboration avec Voilaaa, Le songwriter Edoardo Florio Di Grazia, originaire de Florence et Naples nous dévoile un remix des plus classieux produit par Giacomo Lecchi D’Alessandro producteur/musicien du groupe italien (La Feste Antonacci).
« Le jour où j’ai quitté ma maison à Florence, comme cadeau d’adieu, j’ai reçu une boussole avec une phrase : « le pays qui ne se trouve nulle part, c’est ma vraie patrie » Cette phrase m’a accompagné dans mon voyage et dans l’écriture de cette chanson, car la maison n’est pas un lieu physique mais un parfum, un parcours de recherche, un voyage : « Ma nouvelle maison est mon âme » Et c’est ce voyage qui m’a amené à collaborer avec Voilaaa, explorateurs de la musique afro disco, générateurs de beats capables de nous faire danser à travers ce périple méditerranéen ». La video et les photos ont été tournées dans les rues de Naples par l’artiste photographe « napoletano londonien » Sam Gregg.
Un son aussi délicieux et authentique qu’une Focaccia maison …
Amazon Music dévoile un événement unique et spécial, Révélations, qui prendra place au cœur de Paris le 15 février. À travers cet événement, Amazon Music s’associera à Skia et Oete, talents du programme de développement d’artistes d’Amazon Music Révélations, entourés d’experts de l’industrie musicale pour partager leurs connaissances avec une nouvelle génération d’artistes émergents. Centré sur des aspects vitaux de la carrière de l’artiste, Révélations se déroulera en deux temps, un après-midi studieux et une soirée festive. Les participants se verront offrir la possibilité d’assister à l’un des deux ateliers aux côté de Oete et Skia : le premier avec un ghostwriter et un beatmaker sur l’écriture de chansons, et le second animé par un réalisateur et photographe ainsi qu’une directrice artistique et scénographe sur la direction artistique. Plus tard dans la soirée, tous profiteront d’une fête rythmée par des DJ sets et les showcases de Skia et Oete.
14h – 15h30: WORKSHOP ECRITURE – Postuler en envoyant un MP ICI
Driver Ghostwriter pour Booba, Diams, Boys II Men, Manu Dibango… Neva Beatmaker pour SCH, PLK, Ninho, Leto
16h – 17h30: WORKSHOP DIRECTION ARTISTIQUE – Postuler en envoyant un MP ICI
Alex Ducarel Réalisateur pour Zecca, Arma Jackson, Josman – Photographer for Laylow, Alpha Wann, So La Lune Lucie Morey Directrice artistique et scénographe pour Wethenew, Prince Waly, MHD, Poupie, Adidas, Bazaar
19h – 22h30: AFTERWORK – DJ SETS DE LISA BECK – SHOWCASE OETE – SHOWCASE SKIA
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Le premier album de Fils Cara sortira le 17 mars prochain. Ce disque s’appelle AMARETTO : car il est amer, mais enrobé de sucre. C’est un mélange de chansons d’amour et de grunge solaire comme seul Fils Cara sait le faire, c’est la dolce vita concentrée en 11 titres, des textes immenses qui forment une île imaginaire, c’est le paradis au milieu de la mer…
Après le très remarqué A Wall Becomes A Bridge (2019) avec son groupe Oracle, le batteur et compositeur virtuose Kendrick Scott, qui a notamment fait ses classes auprès de Terence Blanchard, est de retour avec Corridors, son premier album en trio. Conçu avec le contrebassiste Reuben Rogers et le saxophoniste Walter Smith III, le disque se fait l’écho des questionnements intimes du batteur texan, qui continue de s’imposer en leader.
KENDRICK SCOTT
CORRIDORS
avec Reuben Rogers et Walter Smith III
SORTIE LE 3 MARS 2023
ANAÏS MVA poste depuis quelques mois ses chansons en cours de création sur Tik Tok accompagnée de son piano ou de sa guitare. Elle écrit sur ce qui la touche et emmène avec elle sa communauté avec qui elle entretient une proximité attachante rendue possible grâce à une sincérité à fleur de peau. Après Cruel, premier titre dévoilé en décembre dernier, voici Métastases son premier EP.
Disponible en éditions 2CD, double vinyle et digitale le 24 février 2023. Réunissant des DJs, des musiciens et des producteurs de différentes générations issus de divers courants musicaux (funk, disco, hip hop, house….), la Funky French League oeuvre depuis plusieurs années pour faire danser les clubs français et européens « dans un esprit de fête et de bon goût ». Les membres de ce formidable « crew » sont : Uncle T alias Tex Lacroix, figure du milieu hip hop et du street wear, initiateur des soirées Groove Deluxe, Woody Braun, saxophoniste de l’institution du funk français Malka Family, MonsieurWilly et DJ Asko (RadioNova, Générations FM, FG), le nostalgique du boogie/électro-funk Dabeull (Roche Musique), Young Pulse (G.A.M.M. et Mochi records) et Arthur Chaps (Sun Is Coming). Conçue d’après les bandes multipistes d’origine, cette collection de titres modern vintage fera notamment la part belle à des remixes de Véronique Sanson, Françoise Hardy, Julien Clerc, Etienne Daho, Claude François, Sheila ou Vivien Savage.
Double vinyle
Face A
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
2 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
Face B
1 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
Face C
1 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
2 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
3 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
Face D
1 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
2 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
3 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
Édition 2CD
CD1
1 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix) [Radio Edit]
2 Sheila – Samedi soir (Woody Braun Remix)
3 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Remix] [Radio Edit]
4 Claude François – Cette année-là (Woody Braun Long Dub)
5 Julien Clerc – Mangos (Young Pulse Remix)
6 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Radio Mix)
7 Jeanne Mas – Johnny Johnny (Young Pulse Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix) [Radio Edit]
9 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix) [Radio Edit]
10 Véronique Sanson – Chanson sur ma drôle de vie (Funky French League Remix)
11 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Late Nite Mix)
12 Françoise Hardy – Tip tap t’entends mes pas (A Woody Braun Mix)
13 Alec Mansion – Dans l’eau de Nice (Young Pulse Remix)
14 Sheila – Spacer (Young Pulse Remix)
15 Philippe Russo – Magie noire (MonsieurWilly & Sami Dee’s Hi-Nrg Radio Edit)
CD2
1 Étienne Daho – Il ne dira pas (MonsieurWilly & Sami Dee’s Danceteria Club Mix)
2 Michel Gaucher – Tequila ! (MonsieurWilly & Sami Dee’s Park Palace Mix)
3 Sheila – Spacer (MonsieurWilly Rework)
4 Claude François – Magnolias for Ever (MonsieurWilly & Sami Dee’s NYC Reprise Remix)
5 Véronique Sanson – Bernard’s Song (Il n’est de nulle part) [Young Pulse Alternate Remix]
6 Vivien Savage – La p’tite Lady (MonsieurWilly & Sami Dee’s Tribute Mix)
7 Véronique Sanson – On m’attend là-bas (Funky French League Remix)
8 Françoise Hardy – Juke Box (Young Pulse Remix)
9 Françoise Hardy – J’écoute de la musique saoûle (Woody Braun Remix)
10 AstroloveClub & Funky French League – Je ne veux pas rentrer chez moi seule (ft. Sylvie Plunket)
CHUSA (27 janvier 2023) est un EP évolutif qui se balade entre les genres (soul, pop, musique électronique) mais reste toujours porté par la voix puissante de la jeune chanteuse espagnole.
High_Life, dont la sortie est prévue le 3 février 2023 est un hommage à la méthode que pouvaient prôner, au tournant des années 90/2000, des artistes comme Beck, les Beastie Boys ou encore Geggy Tah : tout mélanger sans ordre ni hiérarchie, secouer très fort, boire d’un coup, et recracher le tout comme si c’était une langue maternelle, avec un sens mélodique qui laisse chaque fois toujours plus pantois, des époques, des régions du monde et des rythmes aussi différents que complémentaires, qui passent d’une rêverie hippie en clair-obscur à un instrumental tout en descentes de basse et en montées de cordes façon Ennio Morricone, d’une relecture sucrée de la disco manière Cardigans à du country blues détourné en cours de route, d’un déhanché latino à une boucle de guitare africaine.
« Un sujet fait débat entre les trois chanteurs : la légitimité pour un artiste de s’engager publiquement. Ils ne sont pas d’accord, le thème de cette troisième chanson s’impose donc de lui-même : chacun va donner son point de vue sur la question. C’est pour cette raison que les trois amis avancent vite : ils ont l’art d’être d’accord jusque dans leurs désaccords. Ben Mazué a depuis longtemps envie de sampler « La Superbe » de Benjamin Biolay. Il convainc tout le monde d’essayer sur ce titre. Pendant que Guillaume Poncelet avance sur les arrangements d’un autre morceau, Ben s’isole avec Mosimann pour travailler cette prod, et aller au bout de son idée. A leur retour, la proposition emballe tout le monde. » par Fred Perrot, extrait du Carnet de Bord de l’enregistrement*
Profondément évocateur, explorant de manière poignante les thèmes de la vie et de la mort, du deuil et de l’acceptation, « The Wreckers » est le deuxième single de l’album Signs of Life de Neil Gaiman et du FourPlay String Quartet, qui contient un poème émouvant de Neil.
Un jour, Neil a apporté ce poème, écrit pour une amie qui avait fait une fausse couche, à une répétition du FourPlay String Quartet, en leur demandant s’ils voulaient le mettre en musique. Le groupe s’est immédiatement mis au travail pour trouver une expression musicale correspondant aux mots. La musique combine des harmonies ouvertes avec des chocs occasionnels, complètement atonaux, créant un sentiment d’espace, dans lequel les vers libres de Neil – avec leur musicalité typique – peuvent respirer et trouver leur propre rythme.
Movement Entertainment présente la 10ème édition du Kappa Futur Festival, considéré comme l’un des plus gros festivals de musique électronique européens, au Parco Dora du 30 Juin au 2 Juillet 2023. Plus de 60 000 spectateurs sont attendus, pour une programmation XXL réunissant les plus gros noms du moment et des légendes des musiques électroniques. La billetterie vient d’ouvrir avec les early birds à moitié prix pour les pass 3 jours ainsi que les billets VIP Experience.
Découvrez la nouvelle vidéo réalisée par l’étonnante artiste visuelle guatémaltèque Daniela Pinto, auteur de stopmotions et de timelapses poétiques, créée en collaboration avec des spécialistes de la biodiversité.
La première édition du concert caritatif de Hugo Clément aura lieu le 31 mars à Biarritz et sera organisée au profit de l’ONG Sea Shepherd. L’association Blue Force, co-fondée par Hugo Clément et Worakls, présentent la première édition de son évènement phare : l’Ocean Fest. Un festival qui permet de rassembler acteurs et citoyens du Pays Basque autour d’un engagement écologique commun.
Les artistes Mosimann, Polo & Pan, Silly Boy Blue, Synapson, The Avener, Vitalic et Worakls, ont répondu à l’appel bénévolement et seront présents à l’Ocean Fest, le vendredi 31 mars 2023.
Ancrage local & éco-responsabilité sont les deux mots d’ordre de l’événement. L’Ocean Fest a pour volonté de rassembler des acteurs locaux et engagés, en termes de transports collectifs, alimentation et boissons issus de producteurs de proximité, de gestion responsable du site et des déchets sur place. Cet engagement vient lier la dimension écologique et solidaire de l’événement mais a aussi pour but de soutenir le maillage économique du territoire.
Vendredi 31 mars 2023
17H00 – 02H00
Halle d’Iraty, Rue de Pitchot, 64200 Biarritz
Early : 30,00 € (épuisé!)
Normal : 35,00 € (épuisé!)
Last Chance : 45,00 €
Spécial (pour les moins de 25 ans sur présentation d’une carte d’identité au guichet Billetterie de Biarritz Tourisme) : 26,00 € https://tourisme-biarritz.notre-billetterie.fr/billets?kld=2&spec=3585
Le nouveau numéro de Caviar est consacré à la musique sous toutes ses formes. Rythmes des chants de stade, puissance des enceintes dans les vestiaires et voyages dans les terres musicales les plus mythiques du football (Liverpool, Brésil…). Rencontres avec Leïla Slimani, Yves Camdeborde, Pascal Nouma, Manuel Pellegrini… Au sommaire du dossier : un focus sur le rap avec les interviews d’Akhenaton et Mehdi Maïzi ; une discussion passionnante avec Gaël Faye ; Jackson Martinez, le footballeur-chanteur ; les anecdotes de Philippe Manoeuvre ; l’importance de la musique dans la préparation mentale des joueurs ; le football vu par le pianiste Emmanuel Strosser…Sortie le jeudi 1er décembre 2022
Après la parution de Nova Classics Hip Hop 01 et Nova Classics Soul 01 (des vinyles épuisés aujourd’hui), Radio Nova revisite ses classiques et dévoile deux nouveaux double vinyles issus de sa collection Nova Classics ! Nova Classics Hip Hop 02 et Nova Classics Soul 02 : des titres cultes gravés dans le wax pour l’éternité, en édition limitée, disponibles en précommande dès maintenant et ce vendredi 2 décembre en double vinyle et digital.
Nova Classics Hip Hop 02
Avec Mos Def, Nas, A Tribe Called Quest, MC Solaar, Oxmo Puccino, Beat Assailant, Busta Rhymes…
Nova Classics Soul 02
Avec Nina Simone, Otis Redding, Miriam Makeba, Sly & The Family Stone, Gil Scott-Heron, Aaron Neville…
Rendez-vous sur le Nova Shop (https://shop.nova.fr/fr/) et dans vos disquaires préférés.
Après ‘Amber Alerts’ et ‘High Life’, ballades psychédéliques déstructurées accompagnées de clips rêveurs et fantasmatiques, le duo parisien Hey Hey My My présente « Slow » un single rock nuageux, rythmé et explosif, accompagné d’un clip poétique au ralenti. Leur nouveau disque High Life est prévu pour février 2023.
Réalisé par Romain Clisson (Gaël Faye, Peter Von Poehl, Ben Mazué) au studio Durango, l’album conjugue les mélodies hors-pair du duo avec une production puissante et minutieuse. Après le single « High_Life » (Nombreuses playlists DSP, Webradio Ouifm, Playlist FiP, Clip sur M6/W9/MTV Hits), le nouveau single « Slow » réunit en un titre le meilleur de la Dream pop et de l’Indie Rock, entre Men I Trust, Wallows, Mac Demarco, Villagers ou Flaming Lips.
En avril dernier Cracki records fêtait le retour du chanteur danois Jonathan Schultz, 10 ans après son dernier disque, avec le très beau « What About Me ». Aujourd’hui il revient avec « Like in June », un nouveau titre toujours aussi doux et élégant en duo avec une autre artiste de la maison, Alma Elste.
Récemment signée par le label Piraterie Music, la nouvelle protégée de Booba est de retour ce avec un nouveau single : « Pic au coeur ». Après avoir révélé la ballade piano-voix « Lolita » au mois d’octobre, la chanteuse Feejoke revient avec un titre poignant et dynamique au refrain entêtant, qui lève le voile sur une nouvelle facette de son talent. Produit par Lou Binks, 6am & Yaxa, « Pic au coeur » s’accompagne d’un plan séquence réalisé par Kyllian Kali. A découvrir sur le compte instagram de Feejoke.
Le duo de DJ’s, composé de Moneyshot et de Rackabeat revient avec trois titres à la sauce vintages dont ils ont le secret : ‘Hypnotise’, ‘Sometimes I Wonder’, et ‘Treat You Right’ teinté de blues old school de Chicago. Les beatmakers de Bristol ont réuni une équipe de choc pour les aider à donner vie à leurs boucles. La légende du rap de Los Angeles, Andy Cooper (Ugly Duckling), est de retour à bord, aux côtés de la puissante voix de Marietta Smith (House Gospel Choir) – deux éléments essentiels du show des Allergies. De plus, des MCs et des chanteurs des deux côtés de l’Atlantique, dont Bootie Brown (The Pharcyde) et la légende de l’afrobeat Dele Sosimi, sont invités à participer à l’album, qui est probablement le plus explosif de leur carrière.
Kalika invite l’iconique Yelle sur son nouveau single hyper-pop et espiègle. Emmené par un refrain imparable, ce nouveau titre marque l’évolution de Kalika vers des sons encore plus pop, à la production léchée. Les glaçons c’est le sommet de la teuf idéalisée, avant la chute du lendemain, quand tout peut déraper : tu fais de la merde, tu finis tous les verres (et donc tu as sucé tous les glaçons…) et tu as un problème avec l’alcool, tu finis avec n’importe qui… Mais il y a aussi une deuxième lecture : c’est un moyen léger de parler de ce ras-le-bol d’être prises pour des enfants, des connes qui doivent écouter et pas trop répondre aux réflexions déplacées des mecs lourds et paternalistes. Ceux-là mêmes qui auraient préféré qu’on chante Les sucettes à l’anis sans comprendre de quoi on parle.
« Faire un Feat. avec Yelle est vraiment un événement majeur de mon début de carrière, je suis fan de Yelle depuis que je suis minus, c’est un rêve d’enfant. Pour moi c’est la seule pop star qu’on ait eu en France jusqu’ici. Que Yelle et Grand Marnier aient eu envie de collaborer avec moi me donne beaucoup de force et d’envie d’aller à fond dans le renouvellement de la pop française. » – Kalika
« Après avoir invité Kalika à ouvrir pour la plupart des concerts de notre tournée « L’Ère du Verseau » en France, et constaté à quel point nos forces unies font sens, impossible de refuser une collaboration sur une chanson aussi fraîche que « Les glaçons » ! Kalika c’est la famille ! » – Yelle
Alex Rossi propose une version ultime du titre avec une des légendes de l’Italo-Disco, Ken Laszlo. Alex Rossi : « Quand je dansais adolescent le samedi soir dans une boîte de nuit de province sur les tubes intemporels Italo-Disco de Ken Laszlo, je n’aurais jamais pensé 35 ans après que Ken chante avec moi, avec sa voix italo-anglaise qui le caractérise et le rend unique. »
Hot Chip a publié en août dernier son nouvel album, l’acclamé ‘Freakout/Release’, puis s’est produit devant près de 20 000 fans à Londres lors de sa résidence de 4 dates à la Brixton Academy en septembre. Hot Chip présente sa nouvelle vidéo ainsi que les nouveaux remixes de son titre « Broken ». Le clip, réalisé par Maxim Kelly, est inspiré des clips classiques de boys bands, mais réalisé par une Intelligence Artificielle défectueuse.
The Waeve, le nouveau super duo composé du guitariste de Blur Graham Coxon et de Rose Elinor Dougall de The Pipettes, dévoile ’Kill Me Again’, nouvel extrait de leur premier album éponyme disponible le 03 février via Transgressive/[PIAS].
Sur ce nouveau titre, le duo mélange des productions électroniques à un saxophone perçant, le tout porté par une base rock indie 70’s magique. Sombre et presque industriel par moments, le groupe montre sa capacité à mélanger une palette d’influences toujours plus larges.
A propos de ce nouveau titre, The Waeve déclarent : « ‘Kill Me Again’ explore le thème de la lumière qui lutte pour exister dans l’univers face aux forces obscures de plus en plus nombreuses. Ce titre est également une célébration de la puissance sexuelle et du pouvoir généré par la fusion physique des corps : le pouvoir qui fait naître, le pouvoir qui vaincra le mal.
The WAEVE – The WAEVE
Disponible le 03 février 2023
Tracklist
1. Can I Call You
2. Kill Me Again
3. Over And Over
4. Sleepwalking
5. Drowning
6. Someone Up There
7. All Along
8. Undine
9. Alone And Free
10. You’re All I Want To Know
« Don’t Let Go » suit le double-single précédent de Supershy « Change/Take My Time », autre exemple stellaire de la cosmic dance qui est devenu synonyme du son Supershy, et qui montre sa capacité à emmener des sons club underground vers quelque part de frais et pour une nouvelle génération. Producteur, auteur-compositeur, commissaire d’exposition et vedette modeste, Tom Misch a su conquérir un vaste public mondial grâce à ses racines fluides et sa musicalité inégalée. Il a déjà dépassé le milliard de diffusions dans son catalogue, vendu plus de 200000 billets et collaboré avec des musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rap, du R&B, de la soul et de la musique électronique, tout en résistant à une classification simple.
Avec la sortie de son nouvel album ‘LAVA’ le crew remporte une nouvelle étape dans sa quête sans fin du dub «nouvelle ère», ce dub gorgé d’influence modernes et indiscutablement tourné vers l’avenir. À la croisée des styles urbains contemporains, résolument bass music, flirtant avec le rap et la musique club ou le dancehall, le dub de ‘LAVA’ est intense. O.B.F est un sound system français de musique dub / reggae basé dans la banlieue de Genève et actif depuis 20 ans dont les membres sont à la fois DJs, producteurs, et soundmen.women. Fortement influencé par le reggae jamaïcain, le dub britannique des années 90 et la musique urbaine contemporaine, le son d’O.B.F est distinctif et polyvalent. Les sons uniques des productions de Rico ont rapidement gagné en popularité au sein de la communauté dub et en 2006, O.B.F organisait déjà ses propres soirées au Zoo de l’Usine, le plus grand club de Genève.
Fhin présente son nouveau morceau « Tactile » en collaboration avec Aloïse Sauvage. Sur une composition typique du producteur portée par des synthétiseurs oniriques et un refrain entêtant, Aloïse Sauvage offre un texte sulfureux et sensuel déclamé dans une technique impeccable. Une rencontre musicale heureuse qui résulte en un titre pop foisonnant.
« Rayon vert » est un nouvel extrait en duo avec AaRON, issu de l’album de Mylène Farmer « L’EMPRISE », qui sortira le 25 Novembre.
L’album comportera 14 enregistrements dont « À tout jamais », le premier single composé et réalisé par Woodkid, accompagné d’un clip signé Tobias Gremmler.
L’Artiste sera sur scène l’année prochaine avec « NEVERMORE 2023 » la plus grande tournée des stades de l’histoire de la musique en France.
1. INVISIBLES
2. À TOUT JAMAIS
3. QUE L’AUBE EST BELLE
4. L’EMPRISE
5. DO YOU KNOW WHO I AM
6. RALLUMER LES ÉTOILES
7. RAYON VERT avec AaRON
8. ODE À L’APESANTEUR
9. QUE JE DEVIENNE…
10. NE PLUS RENAÎTRE
11. D’UN AUTRE PART
12. BOUTEILLE À LA MER
13. RAYON VERT piano/voix
14. INVISIBLES piano/voix
EN TOURNÉE « NEVERMORE 2023 »
DÉJÀ PLUS DE 400 000 BILLETS VENDUS !
03 JUIN – LILLE – STADE PIERRE MAUROY COMPLET
09 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
10 JUIN – NANTES – STADE DE LA BEAUJOIRE COMPLET
17 JUIN – GENEVE – STADE DE GENEVE – DERNIÈRES PLACES
23 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM
24 JUIN – LYON – GROUPAMA STADIUM COMPLET
30 JUIN – PARIS – STADE DE FRANCE – DERNIÈRES PLACES
1er JUILLET – PARIS – STADE DE FRANCE COMPLET
08 JUILLET – MARSEILLE – STADE VÉLODROME – DERNIÈRES PLACES
14 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE
15 JUILLET – BORDEAUX – MATMUT ATLANTIQUE COMPLET
22 JUILLET – BRUXELLES – STADE ROI BAUDOUIN – DERNIÈRES PLACES
29 JUILLET – NICE – ALLIANZ RIVIERA – DERNIÈRES PLACES
Développé par Jonathan Coryn en collaboration avec le groupe de musique electropop français Agar Agar, dont le prochain album sortira en 2023, le jeu Player Non Player traite de façon originale et surprenante les thématiques du deuil et de l’intimité.
Au gré de vos pérégrinations sur l’île énigmatique où vous débarquez au début du jeu, vous ne manquerez pas de faire la rencontre d’Odile, une habitante chez qui colère et chagrin se mêlent ardemment. C’est en l’accompagnant dans ses rituels quotidiens que vous en apprendrez peut-être plus sur ce personnage dont les parents ont connu une fin tragique dans de mystérieuses circonstances. The Visit met en scène Odile dans un karaoké sur le nouveau titre d’Agar Agar et vient encore étoffer l’univers du jeu. Véritable projet global aux multiples facettes, le lore de Player Non Player se dévoile progressivement à travers le jeu, sa bande originale, le prochain album du groupe mais aussi les productions vidéos.
Odile, pauvre Odile, qui est-elle ? A vous de le découvrir…
Player Non Player vous propose d’incarner un nouveau venu sur une île intrigante que vous serez libre de parcourir comme bon vous semble, à pieds ou en hoverboard. Le jeu fait la part belle à l’exploration et la narration dans une atmosphère mélancolique où les interactions se font principalement sous forme de caresses. Vous serez amené à rencontrer quatre personnages énigmatiques, vivant ensemble dans une villa. Apprivoisez-les et comprenez progressivement leurs désirs pour les aider à réaliser leurs rêves. Explorez ce monde étrange, avec ses lieux abandonnés et mystiques, jouez avec les structures sonores ou promenez-vous et écoutez les paysages musicaux de l’île, une expérience fascinante vous attend !
Prévu pour 2023, le jeu sera disponible uniquement sur Steam dans un premier temps.
Avec ce projet électronique et sombre, Nomenklatür signe un retour à l’esthétique rétrofuturiste et mystérieuse pleine de promesses. Sur « When The Wind Blows », les deux membres du duo français invitent la franco-américaine Odge dont la voix éthérée et grave se marie à merveille à productions brutes et aériennes à la fois.
Bercé d’influences telles que Kraftwerk, Depeche Mode, Chemical Brothers ou Plastikman mais aussi marqué par la techno de Detroit et de Berlin, la Cold-wave indus et l’ambiant, les films de science-fiction et les romans d‘anticipation, le duo de producteurs revient avec When the Wind Blows pour faire vibrer les corps au rythme de leur électro froide et langoureuse, entre noirceur et onirisme.
TRACKLIST
1. WHEN THE WIND BLOWS (ft. Odge)
2. WHEN THE WIND BLOWS (RADIO EDIT) (ft. Odge)
3. MY SOMETHING (ft. Odge)
4. SATORI
5. AFTER LIFE (ft. Odge)
Lous and The Yakuza a travaillé en étroite collaboration avec Vevo pour créer un espace imaginatif inspiré par le monde théâtral et fantastique des animés. Grâce à cette association, l’amour de Lous pour les mangas a pris vie avec des textures organiques, des couleurs vives et des points de vue dynamiques.
