Pour l’été, le spot cool et bon-enfant de la famille Paris Society, temple de la fête et de la régalade, revient faire vibrer le parvis du Palais de Tokyo. La Terrazza di Bambini est un restaurant festif, transgénérationnel, dépaysant et hors du temps, à la fois le temple des soirées entre amis, des brunchs en famille et des déjeuners d’affaire, midi et soir. Au menu des arrancini, croquettes de risotto bien croustillantes au fromage filant,beignets de mozzarella, de la burrata toute crémeuse, des vitellos tonnatos, des charcuteries italiennes et des focaccias, des carpaccios et des pizzas, le tout dans une vaisselle à tomber. Dans le verre, les incontournables classiques des bars italiens, entièrement réinterprétés par des mixologues fous passionnés de cocktails pointus et cools à la fois. Crazy Bellini, Negroni, Amaretto Sour, Spritz, le tout réalisé avec des bitters et sirops maison… Et bien sûr, une très belle carte de vins italiens, du nord au sud.
Une exposition incroyable organisée par Moleskine et la fondation Moleskine qui présentera au Palais de Tokyo, au Bon Marché et chez Ground Effect une collection exclusive d’œuvres d’arts créées à partir des célèbres carnets.
Depuis des dizaines d’années la fondation Moleskine collecte ces œuvres offertes par des artistes reconnus du monde entier (écrivains, peintres, architectes, musiciens..). Aujourd’hui, plus de 1300 œuvres composent cette collection inédite.
L’exposition rentre tout juste de Shanghaï où elle a reçu un magnifique accueil, arrive à Paris le 9 février et repartira ensuite pour Londres, puis New York. A chaque passage dans une nouvelle ville, elle invite des artistes locaux de la jeune génération à enrichir la collection : plus de 35 jeunes artistes parisiens sélectionnés par Ground Effect et Moleskine vont venir compléter l’exposition parisienne. Cette exposition est l’occasion de revenir sur l’histoire du carnet Moleskine : comment ces petits carnets en moleskine qui ont servi à Picasso ou Van Gogh sont toujours autant plébiscités aujourd’hui par les nouvelles générations d’artistes.
9 – 20 février 2022, Palais de Tokyo (tous les jours, sauf le mardi, de 12h00 à 22h00)
9 février – 31 mars 2022, exposition en exclusivité dans les magasins du Bon Marché
23-26 février 2022, Galerie Ground Effect – exposition et événement final
9-26 février 2022, boutiques Moleskine – vitrines spéciales et découverte en boutique.
Illustration Yuval Avital, Babirye Leilah, Elia Ferroli A Tiny Splash
Avec un peu de retard, les Jeux Olympiques de Tokyo, initialement prévus pour 2020, vont enfin avoir lieu. Nous sommes aujourd’hui à une encablure du lancement de cette compétition sportive emblématique au Japon, et tandis que les athlètes sont en pleine préparation, le chronométreur officiel dévoile un garde-temps très spécial pour marquer l’occasion… La Seamaster Diver 300M Tokyo 2020 d’OMEGA offre une palette de couleurs unique inspirée de l’emblème des Jeux Olympiques de Tokyo 2020, associée à la meilleure technologie horlogère. En découvrir plus : https://www.omegawatches.com
GANG OF WITCHES, gang artistique féministe et écologiste, présente, les 15 et 16 juin prochains, son festival, Patriarchy is burning. Troisième chapitre d’un cycle débuté en 2017, ce rendez-vous prend cette année la forme d’un festival pluridisciplinaire au YOYO, Palais de Tokyo, et fait la part belle au spectacle vivant.
Le festival s’accompagne de la sortie d’un livre et d’un album éponymes. Pendant deux jours, Gang Of Witches réunit peintres, sculpteur.rice.s, écrivain.e.s, photographes, vidéastes, musicien.ne.s, danseur.se.s et performeur.se.s, et s’apprête à envoyer le patriarcat au bûcher.
Artistes exposé.e.s : Emilie Jouvet – Scarlett Coten – Ciou – Sunny Buick – Miikka Lommi – Mina Mond – Vivien Bertin – Paola Hivelin – Arôm
Performances : Emilie Jouvet – Rébecca Chaillon – Louis(e) de Ville – Gang Of Witches – Amélie Poulain – Son Of A Pitch – Sophie Rokh – Sunny Buick – Sabrine Kasbaoui – Funmilola Fagbamila – Julie Atlas Muz
Un vinyle en édition limitée : Après un premier titre en 2018, We are Gang Of Witches, la section musique de GANG OF WITCHES, composée de Sophie Rokh (MC Chaton), Paola Hivelin (W) et Son Of A Pitch (S.O.A.P), sera en live à l’occasion du festival pour faire découvrir son premier album 8 titres. Le vinyle sera disponible à l’achat sur place et en téléchargement.
Un ouvrage précieux en édition limitée : GANG OF WITCHES déploie des réseaux autonomes et alternatifs de diffusion, notamment via la publication annuelle d’un livre. L’ouvrage, également intitulé Patriarchy is burning aborde, en plus du genre et de différents visages de l’oppression patriarcale, les thèmes de l’âgisme, de la nature en ville et de l’économie circulaire. Il sera consultable au YOYO pendant le festival, et disponible à l’achat. Une sélection des œuvres présentées dans le livre seront à découvrir lors du festival.
Festival Patriarchy is burning
15 & 16 juin 2019 | 14h-minuit
YOYO (Palais de Tokyo)
13 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Entrée libre
Réalisé par Michel Gondry, Bong Joon-ho, Leos Carax Trois histoires différentes se déroulant dans la ville de Tokyo Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho écriront et réaliseront un tryptique provisoirement intitulé « Tokyo ». Les réalisateurs lèveront le voile sur les mystères de cette ville à travers trois histoires différentes….
« Interior Design » Segment Directed by Michel Gondry « Merde » Segment Directed by Leos Carax « Shaking Tokyo » Segment Directed by Bong Jon-Hoo
Le 2 mars 2011, JR fait un discours à Long Beach à la conférence du TED Prize dont il a reçu « Un vœu pour changer le monde », qui lui donne la possibilité d’imaginer et de mettre en place un projet artistique à grande échelle31: « Inside Out est un projet artistique participatif à grande échelle qui transforme les messages sur l’identité personnelle des gens en une œuvre artistique. En utilisant des portraits photos en noir et blanc, chacun peut faire découvrir, révéler et faire partager les histoires tues et les images de gens à travers le monde. Les photographies numériques mises en ligne sur le site insideout, seront imprimées en format affiche et renvoyées aux participants de ce projet pour qu’ils les collent et les exposent dans leur propre communauté. Tout le monde peut participer, que vous soyez seul ou en groupe ; les affiches peuvent être collées n’importe où, d’une image isolée à la fenêtre de votre bureau jusqu’au mur rempli de portraits d’un bâtiment abandonné ou d’un stade. Ces expositions seront documentées, archivées et consultables en ligne. wikipedia http://www.jr-art.net/fr
Je vous souhaite de défendre ce qui est important pour vous en participant à un projet d’art global, et ensemble, nous retournerons le monde…inside out. » JR, Long Beach, Californie, États-Unis, 201132.
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La Fashion Week de Paris, c’est l’occasion rêvée de découvrir les adresses les plus prisées de la capitale, où gastronomie et art de vivre s’entremêlent dans une effervescence unique. Du bistrot authentique aux tables étoilées en passant par des concepts audacieux, voici 6 spots où voir et être vu pendant cette semaine de l’élégance.
1️⃣ Aux Lyonnais – Le bouchon lyonnais façon Alain Ducasse 🇫🇷
📍 32, rue Saint-Marc, 75002 Paris
La tradition lyonnaise débarque à Paris sous l’impulsion de Margot et Félix Dumant, associés au légendaire Alain Ducasse. Dans cette adresse mythique, la cheffe Victoria Boller réinterprète avec finesse le répertoire culinaire lyonnais.
🔥 À tester absolument :
✔ Coq au vin du Beaujolais
✔ Andouillette sauce moutarde
✔ Raie grenobloise & Pot-au-feu revisité
Un voyage gustatif entre tradition et modernité, à ne pas manquer.
2️⃣ Les Marches – Une adresse parisienne dans son authenticité 🗼
📍 5, rue de la Manutention, 75016 Paris
Situé au pied de la Tour Eiffel, cette adresse labellisée « Les Routiers » est une référence pour les amoureux de la cuisine française simple et généreuse.
🔥 À tester absolument :
✔ Œufs en meurette & harengs, pomme à l’huile
✔ Blanquette de veau aux morilles & steak au poivre
✔ Île flottante aux pralines roses & mousse au chocolat
L’adresse parfaite pour un déjeuner typiquement parisien, loin de l’agitation des podiums.
3️⃣ NHOME – Une étoile Michelin, une expérience mystère 🌟*
📍 28, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris
Le chef Matan Zaken propose une expérience sensorielle inédite : un menu à l’aveugle en 10 étapes, où chaque plat est une surprise. Une étoile Michelin en seulement deux ans, NHOME est l’adresse incontournable pour une expérience gastronomique audacieuse et inoubliable.
🔥 Pourquoi c’est unique ?
✔ Aucune carte, un spoiler intrigant, un menu surprise
✔ Une expérience immersive sous une voûte en pierre de taille
✔ Un chef qui bouscule les codes de la haute gastronomie
4️⃣ Drouant – Institution littéraire et adresse gastronomique 📖🍷
📍 16-18, place Gaillon, 75002 Paris
Sanctuaire des Prix Goncourt et Renaudot, Drouant mêle histoire et gastronomie dans une ambiance feutrée et élégante. Sous la houlette du chef Romain Van Thienen, la carte sublime les grands classiques de la cuisine française avec une touche contemporaine.
🔥 À tester absolument :
✔ Poissons découpés au guéridon & tartares minute
✔ Côte de veau grillée au barbecue
✔ Collection de +2 000 références de vins
Une terrasse ombragée parfaite pour un déjeuner chic entre deux défilés.
5️⃣ Doki Doki – Le premier handroll bar de Paris 🍣🎵
📍 7, rue de la Cossonnerie, 75001 Paris
Adresse inspirée des vibes de New York et Tokyo, Doki Doki réinvente les classiques de la cuisine japonaise avec une touche urbaine. Au son des hits 70s & hip-hop 90s, le lieu casse les codes et propose une expérience fun et immersive autour du sushi handroll.
🔥 Pourquoi c’est un must ?
✔ Un concept innovant et décontracté
✔ Des handrolls réalisés à la minute, en direct devant les clients
✔ Une fusion parfaite entre tradition japonaise et énergie new-yorkaise
6️⃣ Suelo – L’âme de l’Espagne en plein Paris 🇪🇸✨
📍 12, rue de l’Échelle, 75001 Paris
L’Espagne s’invite à Paris avec Suelo, une adresse qui célèbre la richesse de la cuisine ibérique. Ici, jambons ibériques, crevettes Carabineros et crabe royal sont sublimés dans une ambiance inspirée des maisonnettes andalouses et des palais mauresques.
🔥 Pourquoi on adore ?
✔ Une déco signée Lázaro Rosa Violan, entre exotisme et fresques XXL
✔ Des plats raffinés et une sélection de vins méditerranéens
✔ Une atmosphère élégante et chaleureuse, parfaite pour un dîner post-Fashion Week
Un rendez-vous gourmand inédit au cœur du 7ème arrondissement de Paris
📅 À partir du 23 février 2025
📍 Café Pierre Hermé Paris – Beaupassage
🕰 Tous les dimanches – Deux services : 11h30 & 14h00
💰 65€ par personne | 25€ pour les enfants
Un brunch d’exception signé Pierre Hermé
La Maison Pierre Hermé Paris ouvre un nouveau chapitre de son histoire gourmande avec le lancement de son brunch exclusif au Café Pierre Hermé Paris de Beaupassage. Chaque dimanche, ce rendez-vous invite les fins gourmets à découvrir une expérience sensorielle unique, où la pâtisserie haute couture se mêle aux classiques du brunch revisités avec audace.
💡 Une invitation à partager entre amis, en famille ou à deux, dans un cadre verdoyant et intimiste au cœur du 7ème arrondissement.
Une carte raffinée, entre tradition et créativité
👨🍳 Des incontournables du brunch sublimés par le savoir-faire Pierre Hermé
🥐 À votre table
✔️ Croissant Ispahan ou Pain au chocolat & Pistache
✔️ Viennoiseries généreuses, ficelle de pain et beurre de La Viette
✔️ Sélection de confitures, miel de fleurs et pâte à tartiner Infiniment Praliné Noisette
☕ Boissons
✔️ Cafés, thés, lattes & chocolats chauds préparés par les baristas
✔️ Jus frais ou détox
🥞 Pancakes ou Granola
✔️ Pancakes au sirop d’érable
✔️ Granola (classique ou Infiniment Chocolat) accompagné de lait végétal ou entier
🍳 Œufs & Plats salés
✔️ Œufs Bénédicte, à la coque, au plat ou brouillés
✔️ Omelette nature ou blanche, personnalisable avec : comté 24 mois, jambon de Paris, tomates, bacon, herbes fraîches, champignons de Paris
✔️ Plats signatures :
Gaufre salée au saumon fumé, crémeux acidulé & grenade
Toast Avocat & jaune d’œuf confit, vinaigrette pistache
Pain perdu salé du moment
Burger Bœuf façon Pierre Hermé & chips maison
Croque-Monsieur Pierre Hermé
🍰 Desserts d’exception
✔️ Une pâtisserie signature au choix :
Ispahan | 2000 Feuilles | Tarte Infiniment Vanille | Carrément Chocolat | Plaisir Sucré
✔️ Assiette de fruits frais de saison
✔️ Trois macarons au choix
🥂 Extras (en supplément, 16€)
✔️ Cocktail Satine ou Ispahan
✔️ 1 Coupe de Champagne Billecart-Salmon Rosé
🔥 Une carte évolutive au fil des saisons, pour une expérience toujours renouvelée.
Un cadre exceptionnel au cœur de Beaupassage
🌿 Havre de paix et de gourmandise à Paris
Situé dans le 7ème arrondissement, Beaupassage est un espace où l’art, la nature et la gastronomie cohabitent harmonieusement. Pierre Hermé y dévoile une vision contemporaine du brunch, où chaque détail est pensé pour offrir une expérience sensorielle immersive.
☕ Un café d’exception, une atmosphère raffinée et chaleureuse
Le Café Pierre Hermé Paris, avec ses créations iconiques et son ambiance élégante, devient le nouveau spot incontournable du dimanche parisien.
Informations & Réservations
📆 Tous les dimanches à partir du 23 février 2025
📍 Café Pierre Hermé Paris – Beaupassage
📌 53-57 rue de Grenelle, Paris 7
💳 Tarif : 65€ par personne | 25€ pour les enfants
📞 Réservations obligatoires sur The Fork ou au 01 82 73 27 21
🌐 Plus d’informations : pierreherme.com
Pourquoi découvrir le brunch Pierre Hermé ?
✅ Un brunch d’auteur alliant créativité et excellence gastronomique
✅ Des recettes exclusives et des pâtisseries emblématiques
✅ Un cadre enchanteur au cœur de Beaupassage
✅ Une expérience haut de gamme pour sublimer votre dimanche
🔥 Prêt à vivre une parenthèse gourmande unique ? Réservez dès maintenant votre table !
À propos de Pierre Hermé : l’artisan du goût et de l’innovation
🎂 Un maître pâtissier visionnaire
Héritier de quatre générations de boulangers-pâtissiers alsaciens, Pierre Hermé est un incontournable de la gastronomie mondiale.
🏆 Distinctions & reconnaissance
✔️ Élu Meilleur Pâtissier du Monde (World’s 50 Best Restaurants, 2016)
✔️ Surnommé “Le Picasso de la Pâtisserie” par Vogue
✔️ Membre des Relais Desserts & du Comité Colbert
🏛 Une maison d’exception
1997 : Création de la Maison Pierre Hermé Paris
1998 : Ouverture de la première boutique à Tokyo
2001 : Inauguration de la boutique 72 rue Bonaparte, Paris
Aujourd’hui : Plus de 100 points de vente dans 12 pays, près de 1000 collaborateurs
🍫 Un savoir-faire unique entre luxe, technique et audace
Pierre Hermé repousse les limites du goût et de la pâtisserie en sublimant les ingrédients avec créativité et rigueur absolue.
L’artiste et designer José Lévy, connu pour son dialogue constant entre les cultures française et japonaise, a été nommé Directeur de la Création du Pavillon France à l’Exposition Universelle Osaka 2025. Cet événement prestigieux, prévu du 13 avril au 13 octobre 2025, réunira 160 pays et 28 millions de visiteurs autour du thème « Concevoir le futur, imaginer notre vie de demain ».
Une collaboration poétique et humaniste
José Lévy apportera une touche poétique et un hymne à l’amour à travers le design des espaces publics et professionnels du Pavillon, en complément de l’exposition permanente. Son approche se concentre sur les arts décoratifs français et japonais, tout en intégrant la beauté naturelle des deux pays. Selon Jacques Maire, Commissaire général du Pavillon France :
“Sa grande connaissance de la culture japonaise et française, ainsi que sa dimension humaniste, donnent toute sa pertinence à cette collaboration inédite pour le Pavillon France.”
Une immersion dans le dialogue Franco-Japonais
Pour José Lévy, le Japon a toujours été une source d’inspiration. De Shibuya aux plages d’Okinawa, en passant par les forêts volcaniques de Yakushima, il célèbre la beauté, la rigueur et l’épure de cette culture fascinante. Sa mission pour le Pavillon France est d’offrir une vision réaliste et poétique de la création française, en explorant des disciplines variées : design, musique, arts floraux, et bien plus encore.
Un événement marquant : Les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama
En parallèle, José Lévy dirigera la scénographie de l’exposition célébrant les 10 ans des Résidences Métiers d’Art à la Villa Kujoyama, avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller. Cette exposition immersive mettra en lumière le dialogue entre savoir-faire français et japonais, ainsi que l’impact de la Villa sur les artistes résidents.
À propos de José Lévy
Artiste pluridisciplinaire, José Lévy a collaboré avec des institutions renommées telles que la Manufacture de Sèvres, Hermès et Roche-Bobois. Ses créations, exposées au musée Guimet, au Palais de Tokyo et au Petit Palais, reflètent un mariage unique entre fantaisie et rigueur. Sa fascination pour le Japon, héritée de ses grands-parents, nourrit l’ensemble de son œuvre.
L’Expo Universelle Osaka 2025 : Un événement planétaire
L’Exposition Universelle Osaka 2025, située sur l’île artificielle Yumeshima, sera un rendez-vous exceptionnel avec un thème visionnaire divisé en trois sous-thèmes : « Sauver des vies », « Inspirer des vies », « Connecter des vies ». Le Pavillon France, implanté dans la zone “Inspirer des vies”, mettra en avant les innovations et savoir-faire français, tout en célébrant le lien indéfectible entre la France et le Japon.
Pour sa collection Automne/Hiver 2025-26, la marque japonaise BED j.w. FORD dévoile un film concept inédit intitulé “Alternative Elegance”. Ce projet, premier du genre pour la marque, tisse un récit visuel qui oscille entre introspection et créativité.
Un voyage narratif à travers Tokyo
Le film suit un homme dans son cheminement à travers les premières lueurs de l’aube tokyoïte, guidé par deux voix intérieures : ses pensées sincères et leur écho introspectif. Deux styles distincts émergent de ce dialogue : d’un côté, une silhouette multifacette, ancrée dans la réalité avec ses doutes et conflits ; de l’autre, une élégance monochromatique empreinte de dignité.
Tout en maintenant l’identité unique de BED j.w. FORD, chaque style incarne une vision distincte, explorant les intersections subtiles entre la vie quotidienne et la rêverie.
L’essence de l’élégance alternative
Au cœur de cette collection, Shinpei Yamagishi, fondateur et directeur artistique, explore l’idée d’un vêtement comme témoin de l’histoire personnelle de son porteur. « Ce manteau est plus vous que vous-même », résume-t-il dans le film. Les pièces ne sont pas seulement des objets de mode, mais des extensions du quotidien, imprégnées de gestes, d’habitudes, et du passage du temps.
Ce thème se traduit dans les choix de conception : Des matériaux vivants : Cuirs et daims évoquent la douceur et le confort des vêtements d’intérieur, tout en intégrant des éléments fonctionnels inspirés de l’outdoor.
Des détails organiques : Plis naturels, drapés inattendus et textiles non-entoilés créent des formes qui évoluent avec le temps, offrant un dialogue discret entre « travailler » et « vivre ».
Une philosophie ancrée dans l’humain
Pour Yamagishi, « l’élégance alternative » représente une fusion entre réalité et fantaisie. Il affirme : « Ma création de vêtements consiste à laisser ces deux mondes coexister côte à côte. » À travers cette collection, il propose des vêtements qui embrassent l’imperfection, reflétant les subtils changements que nous recherchons dans un quotidien souvent monotone.
Un optimisme discret pour l’avenir
Plus qu’une déclaration de style, Alternative Elegance s’adresse à l’avenir : « Je fais des vêtements pour mon futur moi, et pour les personnes que je rencontrerai dans le futur. » Une démarche introspective qui souligne la capacité de la mode à capturer les moments fugaces et à réécrire sans cesse l’histoire de ceux qui la portent.
Découvrez la collection et le film
Durée du film : 3:36 min
Designer & Styling : Shinpei Yamagishi
Réalisateur : Genki Nishikawa
Art Direction : Tatsuya Yamaguchi
En pratique :
BED j.w. FORD Automne/Hiver 2025-26 sera disponible à l’international à partir de cet automne. Pour découvrir le film et explorer les inspirations de la collection, rendez-vous sur le site officiel de la marque.
Claire Chesnier, artiste peintre reconnue pour son exploration unique des encres et du papier, dévoile sa première monographie. Avec des textes signés par des auteurs prestigieux tels que Maylis de Kerangal et Jean-Michel Alberola, cet ouvrage célèbre plus de dix années de création. À cette occasion, une rencontre exclusive avec l’artiste se tiendra au Palais de Tokyo le 22 janvier 2025.
Une décennie de créativité immortalisée
Publié en décembre 2024, l’ouvrage de 240 pages explore le processus singulier de Claire Chesnier : Techniques immersives : L’artiste travaille sur des papiers détrempés, manipulant l’encre avec une précision méditative. Esthétique naturelle : Ses œuvres évoquent des paysages infinis et des horizons fluides, jouant entre lumière et mouvement. Collaboration littéraire : Les textes de Maylis de Kerangal, Molly Warnock et Jean-Michel Alberola ajoutent une profondeur narrative à cette expérience visuelle.
Une rencontre au Palais de Tokyo
Le 22 janvier 2025, Claire Chesnier sera en conversation avec Maylis de Kerangal, animée par David Desrimais, à la librairie du Palais de Tokyo. Cet événement promet une immersion dans le parcours artistique de l’artiste, suivie d’une séance de dédicace.
Date et lieu : 22 janvier 2025, 18h30, Palais de Tokyo (librairie).
Entrée gratuite sur réservation.
Pourquoi découvrir Claire Chesnier maintenant ?
Expositions internationales : Dès fin 2024, ses œuvres voyageront entre Paris, Istanbul et Tours, et participeront à l’exposition « Dans le flou » au Musée de l’Orangerie. Édition haut de gamme : Sa monographie est un objet d’art en soi, mêlant marquage à chaud et reliure soignée. Approche unique : Sa peinture dépasse le visuel, plongeant dans une exploration sensorielle rare.
Claire Chesnier
Textes de Maylis de Kerangal, Pierre Wat, Molly Warnock et Jean-Michel Alberola
240 pages
20,5 × 27 cm
Hardcover, marquage à chaud, vignette et cuvette
Parution : Décembre 2024
https://www.jbe-books.com/collections/jbe-3-artists/products/claire-chesnier?variant=50113480261978
Le Tokyo Design Studio de New Balance et Stone Island ont présenté deux nouveaux coloris de la SI | NB RC ELITE V2. La deuxième itération de la silhouette conceptuelle haute performance présente deux nouveaux coloris qui associent des néons audacieux et une palette de couleurs traditionnelles contrastées. La première option présente une tige en tricot vert acide, recouverte de bordeaux provenant d’un coloris classique de la 574. L’autre opte pour une tige en tricot rouge vif, recouverte du gris iconique de New Balance.
La technologie de la Stone Island x TDS FuelCell RC Elite V2 comprend un amorti FuelCell propulsif et une plaque en fibre de carbone sur toute la longueur, qui renvoie l’énergie. De plus, cette dernière version comprend une tige en tricot 3D légère et respirante, associée à des superpositions synthétiques aux bords déchiquetés, inspirées de la 574.
La Stone Island x TDS FuelCell RC Elite V2 sera disponible exclusivement dans les magasins Stone Island à partir du 30 juin, sur StoneIsland.com à partir du 5 juillet 2022 et dans le monde entier sur NewBalance.com, la T-House de New Balance et certains grossistes à partir du 8 juillet 2022.
Pour en savoir plus sur la Stone Island x TDS FuelCell RC Elite V2 : NewBalance.com et StoneIsland.com/NewBalance
Fort d’une superficie de vente de 370m2 répartie sur deux niveaux, cet emplacement double la surface de la boutique historique du Paris Saint-Germain précédemment localisée en contrebas de l’avenue qui a d’ailleurs fermé ses portes le 27 décembre dernier…
Fabien Allègre, Directeur de la marque Paris Saint-Germain, a déclaré : « L’ouverture du nouveau flagship du Paris Saint-Germain sur la plus belle avenue du monde est un marqueur important du rayonnement international du Club. La boutique des Champs Elysées marque également une nouvelle étape dans le développement de notre réseau de boutiques, alors que le Club dispose également de boutiques officielles à Tokyo, Séoul, Doha, Los Angeles et que d’autres ouvriront prochainement. »
Nouveauté majeure, le Paris Saint-Germain crée avec la jeune entreprise parisienne Wild & The Moon un espace take-away proposant une nourriture saine et équilibrée. Cette première collaboration avec Wild & The Moon, à laquelle a été associée la cellule médicale du Club, marque l’entrée du Paris Saint-Germain dans le secteur de la santé et du bien-être. Pour l’occasion, la marque crée 6 boissons inédites en édition limitée, à retrouver sur place à partir du 11 janvier.
Sidney Toledano, Président-directeur général de LVMH Fashion Group et membre du Comité Exécutif de LVMH, a le plaisir d’annoncer la nomination de Nigo au poste de Directeur Artistique de la Maison KENZO, à compter du 20 septembre 2021.
« Je suis très heureux d’accueillir Nigo comme Directeur Artistique de la Maison KENZO. L’arrivée d’un créateur japonais extrêmement talentueux nous permettra d’écrire une nouvelle page de l’histoire de la Maison que Takada Kenzo a fondée. Je suis convaincu que la créativité et l’innovation de Nigo ainsi que son attachement à l’histoire de la Maison permettront d’exprimer pleinement tout le potentiel de KENZO », déclare Sidney Toledano.
« Je suis fier d’avoir été nommé Directeur Artistique de KENZO. Je suis né l’année où Takada Kenzo san a ouvert sa première boutique à Paris. Nous sommes tous les deux diplômés de la même école de mode à Tokyo. En 1993, année où KENZO a rejoint le groupe LVMH, j’ai débuté ma carrière dans la mode. L’approche créative originale de Kenzo san se distinguait à travers sa compréhension de nombreuses cultures. C’est aussi l’essence de ma propre philosophie créative. Faire vivre l’esprit du savoir-faire de Takada Kenzo san pour créer un nouveau KENZO est le plus grand défi de mes 30 ans de carrière, défi que je compte relever avec les équipes KENZO. Enfin, je tiens à remercier Bernard Arnault et Sidney Toledano de m’avoir donné cette merveilleuse opportunité », déclare Nigo.
Pour rappel : Nigo a lancé sa première marque de vêtements à Tokyo en 1993 et a continué à changer le paysage mondial de la street culture. Il a travaillé simultanément dans les mondes de la mode et de la musique, toujours avec une sensibilité aigüe aux détails. Grâce à de fréquentes collaborations avec les entreprises et les créateurs les plus connus au monde, il a continuellement innové et créé de nouvelles représentations de la mode. En 2020, il réalise une magnifique capsule avec Virgil Abloh pour Louis Vuitton.
Les Guimet [Mix] proposent le temps d’une soirée, d’assister aux performances d’artistes de la scène musicale électronique, dans une ambiance visuelle totalement unique, permettant de découvrir ou redécouvrir la statuaire khmère, l’archéologie indienne et les collections du sud-est asiatique. Et pour cette édition, le musée s’ouvre à d’autres arts créatifs, en invitant l’équipe Symposium qui viendra proposer des ateliers de mixologie pour s’initier et partager le savoir-faire de l’art du cocktail au Japon.
Guimet [Mix]
A partir de 20h, Jean-Benoît Dunckel du groupe Air et Hillel se produiront dans la Cour Khmère. Deux figurent incontournables de la scène musicale. L’un plus connu, membre du duo AIR, et l’autre plus récemment découvert, au parcours atypique, viendront se produire en live devant le public. (Entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles.)
Guimet [Mixo]
La soirée sera rythmée de quatre ateliers de mixologie, à partir de 18h30, d’une durée de 45 minutes et réservables en ligne (30 euros par personne, 25 personnes par atelier). Stefania Della Sala et Clément Sargeni de Symposium Consulting, « bar à bonnes manières », proposeront quatre ateliers de fabrication de cocktails sur le thème « Tokyo Urban Cocktail », en référence à l’art du cocktail japonais, mêlant savoir-faire, tradition, hospitalité et modernité
En partenariat avec Culture Secrets, Radio Nova, Trax Magazine et Urbania FR
Jeudi 9 septembre 2021
Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG)
6, place d’Iéna, 75116 Paris
Le studio indépendant KLOSS, basé à Londres et dirigé par des créatifs, annonce le lancement de sa première collection, dans le cadre d’un partenariat exclusif avec le détaillant de luxe londonien Browns. La première collection comprend une série de sweats à capuche en coton biologique, des t – shirts de coupe boxy, à manches longues, sans manches et normale, un sac fourre – tout, ainsi qu’une série de quatre t – shirts à manches longues conçus en collaboration avec Philip Daniel Ducasse, Aweng, Daniel Lismore et Niki M’Nray.
La collection s’inspire d’une communauté mondiale fidèle qui influence le fondateur de KLOSS, Alec Maxwell, et est entièrement sans déchets et neutre pour le climat. Pour accompagner le lancement de la collection, KLOSS a également publié une série d’images de personnes qui sont un élément clé de la communauté KLOSS : Bobby Jack Brazier, Keenan Gyamfi et Karanjee Gaba. Le merch drop suit la publication du premier livre d’Alec Maxwell – KLOSS The Community Album, qui est sorti le 7 juillet, et est disponible en édition limitée à 777 exemplaires à travers un réseau de partenaires sélectionnés, dont Shreeji News à Londres, BOOKMARC à New York et Tokyo, directement sur le compte Instagram de KLOSS, et maintenant aussi chez Browns.
La marque de mode franco-japonaise créée entre Paris & Tokyo, MAISON KITSUNÉ, s’associe à HELINOX, le leader du mobilier nomade léger sud-coréen, pour lancer une nouvelle collaboration qui célèbre le plein air comme terrain de jeu naturel pour cet été. Cette collaboration appartient à la nouvelle collection capsule « Chillax Fox Heart of Summer » de MAISON KITSUNÉ, un imaginaire unisexe taillé pour le plein été. Capturées en immersion par le photographe Namibien Kyle Weeks, les aventures hors du temps de cette bande d’ami.e.s avides de sensations fortes, invitent à l’évasion
Chaque pièce de cette nouvelle collection arbore le logo « Chillax Fox », variation du renard signature de Maison Kitsuné, qui prend ses aises, et qui reflète la marque de fabrique de cette collaboration entre Maison Kitsuné x Helinox.
Cette nouvelle collection est disponible exclusivement dans les magasins Maison Kitsuné et en ligne sur Helinox.eu ou sur maisonkitsune.com.
Paris… Comment rendre compte du foisonnement de la création parisienne, élargie aujourd’hui au « Grand Paris », en seulement… dix artistes et cent lieux ? L’ouvrage présente dix portraits de créateurs de la jeune génération uniquement. Une autre façon de travailler, collaborative et connectée, avec des artistes conscients et responsables, mais aussi un rapport différent à la ville, bien au-delà du périph et des lieux institutionnels…
Préfaces : Jack Lang, Président de l’IMA, ancien Ministre de la culture – Marie Gautier, directrice artistique du Salon de Montrouge
10 Interviews : Valentine Guichardaz-Versini – Pauline Bayle – Jann Gallois – Elsa & Johanna – (La)HORDE – Jean-Baptiste Boyer – Clémence Weill – Billie Thomassin – Clément Cogitore – Neil Beloufa
100 lieux / 5 parcours : Centquatre – Gaîté-Lyrique – Magasins Généraux – MAC VAL – Théâtre de la ville – Palais de Tokyo – Maison de la poésie – Bétonsalon – Espace Fondation EDF – Boulevard Paris 13
De Paris à Miami, en passant par Londres, New York ou Tokyo, Pioneer DJ équipe les festivals et les clubs les plus prestigieux de la planète depuis plus de 25 ans. Ainsi, de Carl Cox à Laurent Garnier, de David Guetta à Martin Garrix, tous les DJs stars évoluent de scènes en scènes aux commandes des fameuses consoles.
Inspirées des gammes professionnelles, les créations de Pioneer DJ développées pour le grand public offrent des possibilités sans limites pour s’initier à l’art du mix et une liberté créative ultra performante pour se perfectionner. Avec un savoir-faire unique, des fonctionnalités inédites et une qualité sans précédent, les contrôleurs et les casques créés par Pioneer DJ s’adaptent à tous les budgets pour offrir une expérience ultime à tous les amateurs de DJing.
Afin d’apporter une aide concrète et immédiate, l’association Art of Change 21 lance une action solidaire, planète art solidaire, grâce au mécénat de la Maison Ruinart. Planète art solidaire s’adresse à tous les artistes contemporains (plasticiens) de plus de 18 ans et de moins de 40 ans, non-étudiants et résidant en France, pour qui l’environnement est un thème important, sinon le thème principal de leur travail. Engagée à leurs côtés depuis 2014, l’association a tenu à répondre à l’urgence actuelle et à aider la jeune génération à passer ce cap. Pour candidater, il suffit de compléter un dossier composé d’un questionnaire simple et rapide, afin d’évaluer la place de l’environnement dans le travail de l’artiste et l’impact de la crise sanitaire sur sa création. L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 31 mai, sur planeteartsolidaire.org Les lauréats seront annoncés en juin 2021.
Un jury prestigieux:
Alice Audouin, présidente d’Art of Change 21 et présidente du jury
Emanuele Coccia, philosophe
Emma Lavigne, présidente du Palais de Tokyo
Pauline Lisowski, critique d’art
François Michaud, conservateur à la Fondation Louis Vuitton
Fabien Vallérian, directeur Art et Culture de la Maison Ruinart.
Ce soutien de 42 000 € est destiné à être partagé entre 21 jeunes artistes dont l’environnement est au coeur de la pratique.
Le Paris Saint-Germain, toujours avant-gardiste, se rapproche de nombreux artistes à la renommée internationale dans l’univers contemporain et urbain pour créer des illustrations uniques lors des grands matchs de Ligue des Champions. Ces dernières années, de belles affiches ont été réalisées par de talentueux artistes tels que Kongo, Tyrsa, So Me, Varham Muratyan, Maxime Mouysset ou encore Nicolas Malinowsky.
A l’occasion de la demi-finale de la Champions League, PSG – Manchester City, le club a demandé à l’artiste parisien Yué Wu de réaliser l’affiche du match. En trame de fond, les couleurs emblématiques du maillot du Paris Saint-Germain, Bleu, Blanc, Rouge, avec comme seul objectif pour les joueurs le ballon et la victoire finale.
Yué Wu est né à Pékin où il a grandi avec ses grands-parents dans l’Académie Centrale des Beaux-Arts, où son grand-père peintre a toujours nourri sa passion pour le dessin. Il a déménagé à Paris en France pour vivre avec ses parents à l’âge de 8 ans. Yué a ensuite étudié le graphisme et obtenu un diplôme en animation à l’ENSAD (École National Supérieur des arts Décoratifs). Aujourd’hui, il travaille depuis 2008 en tant que directeur artistique, directeur de film et d’animation, illustrateur et designer pour différents types de clients et projets. Il a également commencé une pratique artistique depuis 2013 où il explore la figuration à travers de nouveaux médiums tels que la gravure sur photos ou sur métal, la céramique, la peinture à l’eau de javel sur tissus. Ses nombreux talents lui ont permis d’avoir des expositions personnelles en galerie à Paris, Portland Oregon, Tokyo… .
L’UNESCO a créé la Journée internationale du jazz pour partager les valeurs d’un genre musical profondément significatif », a expliqué Audrey Azoulay, directrice générale de l’UNESCO : « Aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin du jazz. Nous avons besoin de ses valeurs, fondées sur la dignité humaine et la lutte contre le racisme et toutes les formes d’oppression. C’est bien plus que de la musique : le jazz est une sorte de bâtisseur de ponts dont nous avons besoin dans le monde actuel. »
« Notre communauté de la Journée internationale du jazz a fait preuve d’une résilience, d’une créativité, d’une ingéniosité et d’une compassion incroyables tout au long des immenses défis de l’année écoulée », a déclaré Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO. « Alors que la pandémie continue de rendre la vie difficile à tant de personnes dans le monde, l’exemple des organisateurs, du Népal au Mexique en passant par le Cameroun, nous inspire pour saluer cette étape historique du dixième anniversaire avec joie, courage et espoir pour l’avenir du jazz. »
Animé par l’acteur Michael Douglas, le concert mondial All-Star de 2021 sera diffusé en direct depuis l’UNESCO à Paris et les Nations unies à New York, À partir de 21h00 temps universel, débutera le concert mondial All-Star, moment fort de la Journée internationale du jazz de cette année, avec depuis New York, les chorus de Melissa Aldana (Chili), Massimo Biolcati (Italie), A Bu (Chine), Cyrus Chestnut (États-Unis), Amina Figarova (Azerbaïdjan), Roberta Gambarini (Italie), Kenny Garrett (États-Unis), James Genus (États-Unis), Stefon Harris (États-Unis), Ingrid Jensen (Canada), Joe Lovano (États-Unis), Rudresh Mahanthappa (États-Unis), Antonio Sánchez (Mexique) et Veronica Swift (États-Unis). Depuis Los Angeles, Herbie Hancock donnera le la avec Alex Acuña (Pérou), Justo Almario (Colombie), Dee Dee Bridgewater (États-Unis), Jonathan Butler (Afrique du Sud), Mahmoud Chouki (Maroc), Gerald Clayton (États-Unis), Andra Day (États-Unis), Romero Lubambo (Brésil), Marcus Miller (États-Unis), Dianne Reeves (États-Unis), Ben Williams (États-Unis), Francisco Torres (Mexique) et Justin Tyson (États-Unis). D’autres musiciens joueront depuis leur pays. Ce sera le cas d’Igor Butman en Russie ( depuis Moscou), Ivan Lins au Brésil (Rio De Janeiro), John McLaughlin à Monaco, James Morrison en Australie (Mount Gambier), Junko Onishi au Japon (Tokyo), ou encore Jacob Collier depuis le Royaume Uni (Londres). Programme complet : https://jazzday.com/events
La collection « Soul of » propose une nouvelle approche de l’art du voyage, faite de vagabondages, de rencontres fortuites, d’expériences qui se veulent inoubliables. Chaque guide réunit les 30 meilleures expériences d’une ville, les interviews de ceux qui font l’esprit de cette ville, des illustrations saisissant l’âme de la ville. Fondée par Fany Péchiodat (My Little Paris) en collaboration avec l’éditeur Thomas Jonglez, la collection est aujourd’hui composée de 8 éditions : Barcelone, Lisbonne, Los Angeles, Venise ou Tokyo : Un salon de thé planqué dans l’arrière boutique d’un fleuriste, un chef étoilé qui ne fait rien comme tout le monde, un marché de street food tokyoïte, un resto-cachette en plein cœur de Shibuya, passer la nuit dans l’étagère d’une bibliothèque, boire le cocktail de votre vie, trouver le restaurant dont on ne vous dira pas l’adresse, fêter un «faux anniversaire» dans un isakaya, faire du «standing sushi», se faire masser dans un hamac… « Soul of Tokyo » a été écrit par Fany et Amandine Péchiodat.
La collection SS21 Woolrich s’est inspirée des travaux de deux grands penseurs et artistes américains : le photographe pionnier des clichés en couleurs, Eliot Porter, connu pour avoir immortalisé la beauté et la diversité du monde naturel dans les années 40 et le philosophe naturaliste du 19eme siècle, Henry David Thoreau qui mena une réflexion sur l’économie, la nature et la vie simple menée à l’écart de la société. Cette collection est un clin d’œil contemporain à leurs travaux : un « nouveau minimalisme », réduisant au maximum l’utilisation de tissus et la production de déchets. Une collection qui n’est pas seulement pratique pour toute activité outdoor telles que la randonnée longue distance, mais qui véhicule également un style de vie et un mode de pensée connecté à la nature pour un confort intérieur et extérieur.
La collection est disponible à partir du 8 avril, exclusivement dans les magasins de Milan, New York, Tokyo et Sapporo ainsi que sur Woolrich.com
Pour célébrer le lancement de cette collection spéciale mettant à l’honneur la beauté des délicates fleurs de cerisier du Japon, Havaianas a choisi de collaborer avec AMIAYA, véritable icône de la culture tokyoïte. Influenceuses de mode, les sœurs jumelles AMI et AYA (qui forment un duo connu sous le nom d’Amiaya) font fureur dans le monde entier grâce à leur style unique et leur marque de prêt-à-porter. Havaianas avait déjà collaboré avec les jumelles lors du lancement des Tradi Zori en 2020. Ami (@amixxamiaya) et Aya (@ayaxxamiaya) sont suivies par 558 000 abonnés sur Instagram. Inspirées par les zori – ces sandales traditionnelles japonaises portées avec le kimono – les deux sœurs ont choisi de présenter la collection Sakura (uniquement disponible sur le e-shop) dans le cadre urbain moderne des rues de Tokyo. Le shooting, qui a eu lieu à ASAKUSA, a été réalisé par le photographe Kisshomaru Shimamura, star montante de l’industrie.
Enfin, pour profiter du hanami (coutume traditionnelle japonaise consistant à apprécier la beauté éphémère de la fleur de sakura) de la manière la plus authentique qui soit, Havaianas propose un filtre Instagram à réalité augmentée (RA).
À l’occasion de l’élection américaine du 3 novembre, Society traverse de part en part des États-Unis déchirés et nous raconte ces fractures à travers reportages, portraits et entretiens. Un numéro collector de 100 pages, une couverture conceptuelle et un vrai objet à conserver en témoignage d’une époque troublée.
Portland of violence : À Portland, un militant Black Lives Matter a tué un suprémaciste blanc, avant d’être lui-même abattu par la police. Portraits croisés
Le diable probablement : Les délirantes théories du mouvement QAnon sont-ils un symptôme de notre époque ? Pas vraiment. Dans les années 80, une “panique satanique” avait déjà traversé le pays, y laissant une empreinte profonde.
Les frigos chaleureux : L’épidémie de Covid-19 a plongé des centaines de milliers d’Américains dans la pauvreté. Alors à Los Angeles, des habitants ont installé des frigos dans la rue, et des gens sont venus se servir. Lueur d’espoir en Amérique ?
Kamala Harris : Avant d’être candidate à la vice-présidence de Joe Biden, Kamala Harris a été procureure en Californie, où elle était dure, très dure, et notamment avec les jeunes hommes noirs. Certains l’accusent aujourd’hui d’avoir fermé les yeux sur certaines enquêtes bâclées et participé à des erreurs judiciaires. Au point de ne pas voter pour elle ?
Simone Biles Engagée contre le racisme et les abus sexuels dans le sport, la plus grande star de la gym depuis Nadia Comaneci se prépare pour les JO de Tokyo.Portrait d’une idole.
INTERVIEW… John Bolton Conseiller à la sécurité nationale de Donald Trump pendant 17 mois, “le faucon” est plus que sévère avec la politique étrangère du président.
PORTRAITS… Ocean Vuong, Chanel Rion, Varshini Prakash… Vous l’aurez lu ici avant tout le monde, ces personnes vont faire l’Amérique de demain.
INTERVIEW… Alex Marzano-Lesnevich Son livre, L’Empreinte, revient sur le parcours d’un pédophile récidiviste, mais pas seulement. L’écrivaine évoque la peine de mort,son histoire personnelle et le Sud sauvage.
100 BONNES RAISONS…d’attendre les résultats.
Society 142, en kiosque ce jeudi 29 octobre. https://www.society-magazine.fr
Il y a 40 ans, en 1980, année de naissance de Courir, apparaissait à Tokyo un jeu vidéo qui allait devenir une véritable icône de pop culture : PAC-MAN
A l’origine créé pour les femmes et les couples pour attirer un nouveau public dans les salles d’arcades, le célèbre jeu de Toru Iwatani rencontra immédiatement un succès fou auprès de tous les publics. PAC-MAN était né et allait influencer plusieurs générations, des 80’s jusqu’à aujourd’hui.
Afin de célébrer un anniversaire commun, Courir s’est tout naturellement associé à BANDAI NAMCO Entertainment et Puma pour donner naissance à une réinterprétation moderne d’un des modèles iconiques de la marque : la Ralph Sampson
Tous les éléments distinctifs de PAC-MAN sont réunis sur cette silhouette Puma entièrement personnalisable. Véritable tendance dans le monde de la sneaker, elle dispose de nombreux velcros pour jouer et multiplier les styles. Tandis que les coutures bleues font référence au labyrinthe du jeu, les œillets, la semelle et les extrémités du lacet rappellent l’aspect graphique et coloré. A l’instar du jeu, cette Ralph Sampson exclusive a été conçue pour être ludique
Cette collection collaborative associe les éléments clés de BAPE® et de Coach. Elle présente une réinterprétation du motif Signature de Coach croisé avec le logo Ape Head de BAPE®, disponible en camouflage, kaki et jacquard arc-en-ciel. Parmi les pièces les plus remarquables, on trouve une veste en duvet en cuir, des baskets BAPESTA™ (la chaussure fête son 20e anniversaire cette année) et des sacs à dos Academy de Coach, tous arborant le motif Signature et Ape Head. Des tee-shirts seront disponibles à New York et Los Angeles, Tokyo, Paris et Londres dans des couleurs exclusives pour chaque ville.
Pour souligner le lien entre les deux maisons de mode de deux capitales mondiales, le lookbook BAPE® x Coach présente des talents photographiés dans leur ville natale. La mannequin et compositrice Kōki a donné vie à la collection dans le quartier Ebisu de Shibuya à Tokyo, tandis que l’acteur et musicien Quincy Brown a apporté son propre style à la ligne à Williamsburg, Brooklyn. Les deux sujets ont été capturés par le photographe Quil Lemons, un talent naissant basé à New York dont les travaux ont été publiés dans Out, The Face et sur Vogue.com.
BAPE® x Coach est disponible en quantité limitée sur Coach.com, BAPE.com, et dans certains magasins Coach et BAPE STORE®.
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Programmé à l’origine pour 2 salles à Tokyo, le film Ne coupez pas ! est devenu en quelques semaines le plus gros succès de l’histoire du cinéma indépendant au Japon avec plus de 300 salles et 2 millions d’entrées !
« Mais c’est impossible » s’écrie le réalisateur Higurashi (Takayumi Hamatsu) quand on lui propose de réaliser un film de zombies sans budget, en un seul plan-séquence et pour une diffusion en direct. Le court-métrage de 37 minutes qui en résulte est effectivement bien décevant, les acteurs jouent mal, les décors sont sans intérêt et en plus la caméra tremble. Mais tout commence réellement après le court-métrage : transporté un mois auparavant, le spectateur découvre alors le film sous un nouvel angle en suivant les coulisses de la production, depuis le moment où la chaîne de télévision a proposé au réalisateur ce projet impossible jusqu’au tournage du film.
17 ans après Yakuza 0, Yakuza Kiwami narre les aventures rocambolesques de Kazuma Kiryu, jeune recrue prometteuse de la mafia dont l’irrésistible ascension est stoppée nette lorsqu’il est reconnu coupable du meurtre d’un baron du crime. Lorsqu’il sort de prison, dix ans plus tard, le monde est en pleine mutation. Dans les bas-fonds tokyoïtes, Kazuma va devoir œuvrer par le sang pour survivre, entre alliances et trahisons. Des combats au corps à corps tendus, des mini-jeux à la pelle et un tas de distractions annexes fascinantes constituent désormais son quotidien.
Yakuza Kiwami est la version ultime de l’épisode fondateur de la série, désormais optimisé sur PC avec les hautes résolutions jusqu’en 4K, un taux de rafraîchissement débloqué et des commandes entièrement personnalisables. Yakuza Kiwami est disponible sur PC via Steam
Eastpak est fier d’annoncer le lancement de sa collection en collaboration avec White Mountaineering. Cette gamme de sacs réunit : la vision axée autour de la technologie du créateur Yosuke Aizawl à la fonctionnalité sans compromis d’Eastpak ; le tout co-signée du logo héritage Eastpak et White Mountaineering.
Inspirées des vêtements de sport vintage, chaque création propose des blocs puissants de couleurs primaires de 8 bits, et s’harmonise avec la White Mountaineering « touch » les « bandages » rappelant la collection de Prêt-à-Porter SS19 de la marque tokyoïte qui a défilé sur les podiums en juillet 2018.
Le Très Groove Club est l’un des deux labels de rééditions (l’autre étant Le Très Jazz Club) fondé par Fuzati (Klub des Loosers). Si le KDL est incontestablement une référence de la scène hip-hop indépendante française depuis le début des années 2000, beaucoup ignore encore que son énigmatique leader est aussi un grand collectionneur de disques (jazz, musique brésilienne, library music, etc.) et propose ses exigeantes sélections lors de DJ Sets du même nom que ses labels de rééditions.
Après avoir notamment joué au Worldwide Festival de Gilles Peterson, en Suisse, en Belgique et régulièrement à Tokyo, il occupe depuis 2018 une résidence mensuelle à La Petite Halle de la Villette, invitant d’autres passionnés à partager les platines (Etienne Jaumet, le label Pan European Recording, Forever Pavot, Rocé, etc.) autour d’un thème différent pour chaque prestation.
Le 16 janvier, dans le cadre de sa résidence mensuelle à La Petite Halle, Fuzati invite le journaliste musical, écrivain et animateur de TV & radio Olivier Cachin, pour une soirée Très Groove Club spéciale BO et music library italiennes.
JACKY GIORDANO – Pop In… Devil’s Train (1976 / Réédition)
Le Très Groove Club / Modulor
Sortie le 25 janvier 2019 (LP & digital)
JACKY GIORDANO (ici sous le nom de José Pharos)
Boucles Rythmiques (1979 / Réédition)
Le Très Groove Club / Modulor
Sortie le 25 janvier 2019 (LP & digital)
Avec plusieurs EPs et 2 albums à leur actif, M.A BEAT! se sont évertués à créer une électronica onirique, parfois dansante ou contemplative, imprégnée de krautrock, de jazz et de world. Inclassable, le trio mêle samplers et synthétiseurs à une section rythmique explosive.
Sur leur précédent album, Sans Soleil, ils collaborent avec l’américain Laraaji, légende de l’ambient, puis sortent un remix de ce dernier chez Warp. Un retour aux sources de leurs influences les plus fortes. Révélés par les Transmusicales, le trio a tourné en Europe, aux USA et au Japon, mettant par magie le public Tokyoïte dans un état de transe et de relâchement total. M.A BEAT! sortent Microsizers, une compilation de morceaux qui referme le chapitre de l’album Sans Soleil. Un nouvel album est prévu pour mars-avril 2019.
Une collaboration « Sci-Fi » pour EASTPAK, avec le fantasque designer, Jun Takahashi, âme de la marque basée à Tokyo, Undercover. Quatre spectaculaires versions monochromatiques du sac à dos Padded Pak’r XL surdimensionné, chacune avec une impression du film culte de Stanley Kubrick, 2001 : L’Odyssée de l’Espace.
KOMONO s’est associé à 10 artistes internationaux, pour réinterpréter certaines formes des montres les plus appréciées de la marque.
Chacun de ces artistes incorpore un ou plusieurs des modèles Signature dans leur travail artistique. De la photographie à la vidéo en passant par l’illustration, ces oeuvres forment une collection unique qui capture l’esprit de notre époque.
La collection Signature est disponible dans les modèles Harlow, Lewis, Walther, Walther Retrograde, Lexi Royale, Moneypenny, Winston Sub, Magnus II, Konrad, Konrad Retrograde et Orson Sub.
Louise Mertens dirige un studio d’art basé à Anvers, ville natale de KOMONO. Son travail est son miroir, le reflet de son univers visuel et de son admiration pour la pureté, la texture et les matériaux.
Intéressé par l’identité performative et l’exploration des communautés modernes, le duo londonien, Kim Jakobsen To et Hamish Wirgman, réalise des oeuvres révélant la «vulnérabilité» partagée avec le sujet à travers l’acte de photographier. Les images créées se placent quelque part entre le documentaire et la construction d’un environnement, ouvrant un dialogue entre immobilité et confiance.
Nicasio Torres a étudié le génie civil avant d’étudier les Beaux-Arts à l’Université de Barcelone, où il vit et réside actuellement. Il travaille comme illustrateur de mode et travaille régulièrement en collaboration avec ShowStudio et avec la Fashion Illustration Gallery.
Debby Woo est une artiste et illustratrice taïwanaise basée en France. Son travail porte sur l’amour, les relations et les concepts d’identité et de modernité. Elle joue avec les symboles de la culture contemporaine tels que les ordinateurs et les téléphones portables et les adapte dans un environnement plus traditionnel, donnant une sensation troublante.
Les interactions performatives de Csilla Klenyanszki peuvent être considérées comme une recherche personnelle d’équilibre. Un attrait constant pour la tension physique et mentale caractérise son travail. Sa pratique actuelle se concentre sur le genre, la relation homme-objet et le temps.
Amber Vittoria est une illustratrice qui vit et travaille à New York. Ses pièces se concentrent sur la féminité et la forme féminine, mettant en lumière les parties physiques telles que les poils.
Frankie est un artiste mi-japonais et mi-américain de Tokyo. Son travail va de la peinture sur toile à la création de peintures murales à grande échelle sur l’extérieur des bâtiments, lui permettant d’exposer des oeuvres comme dans des environnements publics.
Daiana Ruiz, basée en Argentine, utilise la couleur et la forme pour représenter des personnages féminins volumineux. Parmi les références de Daiana figurent des artistes tels que Hockney, Matisse, Gaugin et le groupe Memphis.
La photographie d’Arcin Sagdic a un aspect surnaturel, résultat de l’examen incessant des frontières entre le réel et l’imaginaire. Inspiré aussi bien par les rituels quotidiens des hommes que par les écrits de Léonard de Vinci et de Richard Feynman sur l’électrodynamique, son travail explore les frontières entre art et science.
Basée à Varsovie, Barrakuz est une graphiste, mais aussi une artiste de collage. Son travail est de déconstruire et de construire des images, afin de créer une nouvelle signification.
Parachute présente sa série spéciale développée pour le Paris Saint Germain : Le caleçon des princes. Une série de 3 caleçons en coton supérieur peigné célébrant la ligne d’attaque du Paris Saint-Germain. Le N°7 (MBAPPE), le N°9 (CAVANI) et le N°10 (NEYMAR). Il a été pensé comme un caleçon porte bonheur à sortir les jours de match. Chaque caleçon est livré dans un coffret spécial numérotée à 300 exemplaires.
A découvrir chez NOUS Paris , Le Bon Marché , PSG Store Champs Elysées, PSG Megastore Parc des Princes. SMETS Store Luxembourg, Edifice Tokyo, The Webster Miami. parachute‐calecons.com – store.psg.fr
La nouvelle Astron 5X est la plus petite et plus fine* montre GPS Solaire avec un diamètre de 42,9 mm et 12,2 mm d’épaisseur. Il suffit seulement de 3 secondes pour avancer 14 heures de Tokyo à New York, grâce au système qui déplace l’aiguille des heures, minutes et secondes indépendamment. Les nouvelles fonctions permettent aussi l’ajustement automatique à l’heure d’été et de passer immédiatement de l’heure locale à l’heure du pays d’origine et vice versa.
Comme tous les calibres Astron GPS Solaires, le 5X s’ajuste automatiquement à l’heure locale*, partout dans le monde, d’une simple pression, produit son énergie uniquement grâce à la lumière du soleil et donne l’heure avec la précision de l’heure atomique d’1/100 000 seconde. Il se connecte toujours deux fois par jour au réseau satellite ; la première connexion se faisant une fois que le capteur a détecté la lumière du soleil, la seconde prédéterminée et activée par le voyageur.
Un an après l’ouverture très attendue de son store du Marais, BAPE, la marque mythique du streetwear japonais s’associe au Paris Saint-Germain pour concevoir une collection capsule limitée inédite. De la rencontre de ces deux icônes ressort une ligne résolument lifestyle dédiée à leurs fans respectifs. une capsule de 13 références dont 3 seront exclusivement réservées aux supporters de la capitale.
Rencontre prévu en avant-première mondiale le 1er décembre au BAPE STORE du Marais et sur les sites bapefrance.com et store.psg.com. Ensuite, la collaboration sera proposée aux fans américains, anglais, japonais et chinois à travers les flagships des capitales mondiales et au store Paris Saint-Germain chez Édifice à Tokyo.
J’aimerai avoir une pensée pour le mort de la première minute. Vous savez, lorsque le film commence et que « bam » le mec tombe. Tu ne sais pas qui c’est et tu ne le sauras jamais, ce qu’il fait là, pourquoi, ses aspirations, ses rêves, ses envies. Pour le spectateur, ça n’a pas d’importance, c’est juste une présence dans le décor, un élément superficiel. Un sacrifice narratif nécessaire. Vous me direz, quitte à s’intéresser à lui pourquoi ne pas étendre la réflexion à toutes celles et ceux, bons, mauvais, neutres, qui se font shooter dans tous les films depuis la nuit des temps et d’ailleurs pourquoi circonscrire cela au genre cinématographique et uniquement aux humains ? Pourquoi ne pas, l’espace d’un instant entre deux crises d’égo, fixer notre attention sur ce qui compte vraiment et accepter sans distinction l’altérité ? Et si la nature érigeait un monument à la « création », serait-on capable de le voir ou serions-nous limités à la simple esthétique de la scène ?
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Eight hundred sakura trees live in Tokyo on the Meguro River. Takashi Komatsubara (@takashi_komatsubara) captured one in all its glory at night. 🌸 “The Japanese strongly feel the four seasons in their daily lives,” explains Takashi. “Many people love the cherry blossoms in spring.” #TheWeekOnInstagram Photo by @takashi_komatsubara
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Un saisissant voyage dans l’oeuvre de William Klein commentée par lui-même. Les histoires racontées ici sont un régal. Le « pape » de la street photography se révèle aussi génial et provocateur qu’à ses débuts. Son premier Rolleiflex ? Il l’a gagné lors d’une partie de poker pendant son service militaire en Allemagne. À en croire William Klein, les coups de poker rythment sa vie qu’il raconte ici, à coup d’anecdotes tranchantes, souvent drôles et irrévérencieuses.
Dans ce livre atypique construit comme un journal de bord, la « voix off » de Klein ponctue une centaine d’oeuvres : ses débuts de peintre, ses recherches graphiques, les photographies de mode, le cinéma et bien sûr la photographie de rue, de New York à Paris en passant par Rome, Tokyo, Moscou. Alors qu’il fête ses 90 ans en avril 2018, Klein s’exprime avec la verve du jeune artiste américain qui a choisi Paris à 20 ans et pour toujours. Zéro nostalgie, zéro regrets : 100% cash et libertaire.
William Klein, né en 1928 à Manhattan, est un artiste total (peintre, graphiste, réalisateur, photographe). Révolutionnant la photographie de mode et de rue. Son travail sur les grandes villes du monde, ainsi que les livres qu’il leur a consacré (New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris) ont concouru à faire de William Klein l’un des photographes les plus influents du XXème siècle. Citoyen américain, il vit et travaille à Paris. Le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective en 2005.
Les maîtres tailleurs de Savile Row, dans le quartier londonien de Mayfair, habillent les rois, les présidents, les acteurs de cinéma, les légendes du rock et les milliardaires. Un costume de Savile Row représente le comble de l’élégance masculine.
À l origine réservée à l’aristocratie et aux militaires, Savile Row est devenue une destination internationale notamment grâce à Hollywood -, animée aujourd’hui par une nouvelle génération de tailleurs qui a redonné à une clientèle illustre le goût du sur-mesure et de la pièce unique faite à la main. Ce livre rend hommage à cet épicentre de l’élégance à travers l histoire de ses tailleurs et des célébrités qui ont fait et font sa réputation.
Des documents d’archives rares, des photographies de mode et de stars, ainsi qu’un reportage photographique inédit, rendent compte des petites et des grandes histoires de ce monde exceptionnel dédié au raffinement des coupes et des finitions, à la perfection de la ligne, au chic masculin absolu.
Ce parcours exceptionnel nous plonge dans une ambiance typiquement londonienne, à la rencontre de ces artisans de la façon qui font de la tradition de la coupe et du savoir-faire le secret de leur modernité. Biographie de l’auteur Auteur : James Sherwood, journaliste londonien, écrit depuis quinze ans pour Financial Times, Independant, et International Herald Tribune. Il a mené son enquête sur de nombreuses années auprès des tailleurs de Savile Row et organisé plusieurs expositions sur le « London Cut », au Palais Pitti à Florence et dans les résidences des Ambassadeurs de Grande Bretagne à Paris (2007) et à Tokyo (2008).
Son livre fera date comme un véritable ouvrage de référence sur l’élégance masculine. Cet ouvrage a été traduit en Français par Elisabeth Guillot. James Sherwood Préface de Tom Ford.
La vidéo est réalisée par Frederik Bond avec comme bande sonore un morceau de Jamie N. Commons.
Les produits mis en lumière incluent : le jean Levi’s 511® pour homme et le jean Levi’s Revel® pour femme, ainsi que d’autres produits iconiques pour lesquels la marque est connue et aimée, comme le jean Levi’s 501®, la chemise western et la trucker jacket.
A partir du 4 août découvrez une nouvelle série de vidéos, montrant de vraies personnes qui portent leur Levi’s jour après jour, à New York, Londres, Paris, Tokyo, et Shanghai…
As the number of Kitsuné x New Era fans continues to grow, Kitsuné has decided once again to team up with New Era, the American headwear manufacturer famous for its official on-field caps worn by major international sports leagues.
Staying true to the Kitsuné aesthetic, co- founders Gildas Loaëc and Masaya Kuroki have reworked New Era caps to release 3 new styles, inspired by the brand’s heritage in American sports.
The three models include the famous 59FIFTY in classic navy/red and brand-new navy/yellow, the classic Camper, and in addition the new 19TWENTY style.
Both the 59FIFTY and Camper caps feature a 3D-embroidery of “Parisien” on the front.
Created in 1934 and inspired by vintage baseball caps, the 19TWENTY model in navy features a playful green “K” logo embroidered on the front panel.
The new models of caps are available at Maison Kitsuné Paris, New York and Tokyo boutiques, and on our webstore.
This season, we are giving you 3 more ways to become Parisie
A? L’OCCASION DU 30e ANNIVERSAIRE DE STU?SSY AU JAPON, EASTPAK LANCE LA COLLECTION LIMITED XXX EN COLLABORATION AVEC STU?SSY. LE RE?SULTAT : un seul mode?le exclusif du fameux sac a? dos EASTPAK designe? en Cordura Noir et cuir Bleu Fonce?. La fameuse e?tiquette XXX Stu?ssy place?e sur le co?te? late?ral, « PAST, PRESENT, FUTURE…” tagge? dans le patch au dos et la poche PC a? l’inte?rieur du sac logotype? XXX, marquent au fer rouge ce nouveau co-branding chez EASTPAK. A? PROPOS DE STU?SSY : Cette anne?e, la marque ce?le?bre son 30e anniversaire. Lorsque Shawn Stu?ssy a commence? a? vendre des tee-shirts printe?s avec ses planches de surf autour de Laguna Beach il y a plus de 25 ans, il a rede?fini tout ce a? quoi la mode streetwear ressemble de nos jours. Premier a? avoir tire? son inspiration des subcultures alors tre?s underground du skate et du surf et a? les associer avec les sce?nes musicales en plein essor a? l’e?poque, Stu?ssy, esthe?te des ve?tements de travail et de sport, a de?veloppe? ce qui est aujourd’hui une cate?gorie explosive sur le marche? du textile. Avec des boutiques phares a? New York, Tokyo, Los Angeles, San Francisco, Milan et Londres, Stu?ssy reste a? la pointe de la culture urbaine avec syste?matiquement des produits purs et des collaborations, une distribution contro?le?e et un vaste re?seau mondial de cre?atifs culturels qui composent la « tribu Stu?ssy. »
Following a masters degree in menswear at London’s Royal College of Art ( and a Central St Martins BA preceding that), Neil Barrett was offered his first professional design position for Gucci in Florence. After 5 years of success, he joined Prada and the label’s first menswear collection was launched under his direction. In 1999, Neil launched the Neil Barrett brand. The first free standing store opened in central Tokyo in 2001 and his label joined the Milan fashion calendar in January 2002. Worked on by the best Italian artisans, the brand is consistently wearable and cross-generational in style combining exemplary tailoring techniques and master craftsmanship for a sleek, contemporary aesthetic. oki-ni.com
GREY/BLUE Le réversible est de retour ! En tout cas voici encore et toujours un modèle dispo chez atmos qui trouvera rapidement sa place dans votre collection de sneakers.
Suivez dans cette seconde étape, les aventures de nos 5 danseurs : Ska, Anto, Steph 2SLn, Lara Laquiz et Tiet Sofiane à Berlin. Ce voyage a été riche de travail et d’inspiration. Plongez au coeur de Berlin, nos 5 danseurs, toujours coachés par Salah, ont notamment travaillés avec la Flying Steps Academy. Fondée en 1993, cette académie est mondialement réputée. Prochaines destinations : Tokyo, Londres, Paris, Los Angeles
![Guimet [Mix] et Guimet [Mixo] – Musée national des arts asiatiques – Guimet](https://i0.wp.com/jet-society.com/wp-content/uploads/2021/08/2021_04_07_GUIMET-Mix-Romain-Guede-9485.jpg?resize=1000%2C667&ssl=1)
