SPRING TEMPTATION : 🔥 Préparez-vous à faire monter la température 🔥
Le soleil tape. Votre style aussi.
La collection débarque, et elle ne laisse personne indifférent.
Des bikinis néon qui embrasent la plage, des shorts en jean qui font plus que flatter la silhouette, et des tops à fines bretelles qui captent la lumière et tous les regards.
💥 Confiance. Attitude. Désir assumé. 💥
Le premier drop : des essentiels qui transforment chaque instant en moment fort
☀️ En journée :
T-shirts ultra-cool et débardeurs effortless, mais inoubliables
Couleurs vibrantes et coupes affûtées
Juste assez de provoc’ pour que tout s’arrête quand vous entrez
🌙 Quand le soleil se couche ?
Imprimés serpent et textures envoûtantes 🐍
Coupes sculptantes et matières qui épousent le corps
L’art de ne laisser aucune place au doute : c’est VOUS qui menez la danse
Compression Swim : la révolution du maillot de bain sculptant
Le Compression Swim, c’est plus qu’un simple maillot. C’est un game-changer :
✔️ Il soutient et galbe chaque centimètre de votre corps
✔️ Il transforme chaque sortie piscine en défilé privé
✔️ Il redéfinit la silhouette sans compromis sur le style et le confort
🔥 Que ce soit en rooftop, à la plage ou sous les projecteurs, la collection Spring Temptation ne s’adapte pas. Elle s’impose.
HOKA bouscule les codes avec la Mafate Speed 4 Lite, une réinterprétation minimaliste et technique de son modèle iconique de trail. Pensée pour les explorateurs urbains, cette sneaker ultra-légère et polyvalente s’impose comme la fusion parfaite entre performance et esthétisme contemporain.
🚀 Un design hybride entre outdoor et lifestyle
🎯 Tige en nylon ripstop semi-transparente : résistante, respirante et résolument futuriste.
⚡ Semelle intermédiaire ProFly™+ : amorti dynamique et retour d’énergie optimal.
🔗 Système de laçage réfléchissant 3M : touche fonctionnelle et urbaine pour une visibilité accrue.
🦾 Semelle Vibram® Megagrip avec Litebase et Traction Lug : une adhérence parfaite, que ce soit sur bitume ou sentiers accidentés.
💡 Pensée pour le rythme effréné du quotidien, la Mafate allie confort immédiat, légèreté et look affirmé.
🎨 Deux coloris pour affirmer son style
🌫️ Cold Brew/Oat Milk – une palette douce et naturelle, idéale pour un style épuré.
⚫ Black/Outer Orbit – un look sombre et technique, taillé pour la ville.
À mi-chemin entre le vestiaire outdoor et la mode urbaine, la Mafate Speed 4 Lite est l’incarnation parfaite du mouvement athleisure, repoussant les limites entre performance et élégance.
🛒 Disponibilité & Prix
📌 Disponible dès maintenant sur HOKA.com, en boutiques et chez les revendeurs agréés.
💰 Prix : 190€
Dolce & Gabbana frappe fort avec sa collection automne-hiver 2025-2026, intitulée “Cool Girls”, qui s’adresse directement à la Génération Z. Ce défilé, marqué par une esthétique audacieuse et une énergie débordante, redéfinit les codes de la mode contemporaine.
Une Ode à la Génération Z
Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont choisi de revisiter leurs classiques à travers le prisme de la Génération Z. Le message est clair : “Être une fille cool, c’est rester fidèle à soi-même.” Cette déclaration, projetée en ouverture du défilé, résume l’esprit de la collection. Les “filles cool” de Dolce & Gabbana sont des femmes confiantes, libérées des diktats, qui osent mélanger les styles et s’amusent avec la mode.
Un Défilé Hors des Sentiers Battus
Le choix du décor est significatif : le podium s’installe dans la rue, au plus près de ces femmes qui réinventent la mode au quotidien. Aux platines, Victoria De Angelis, bassiste du groupe Måneskin et icône de cette génération, insuffle une énergie rock au show. Les silhouettes masculines et oversized côtoient des nuisettes en dentelle, reflétant une attitude désinvolte et assumée.
Les Tendances Clés du Défilé
1. Lingerie Décomplexée : La lingerie, élément central de la maison, s’émancipe et s’intègre au vestiaire quotidien, associée à des pantalons cargo et des pièces en laine.
2. Nuisettes Urbaines: La nuisette, symbole de sensualité, s’affirme dans la rue, combinée à des parkas, manteaux et bonnets, accessoirisée de chaînettes.
3. Cargo Pants Revisités: Le pantalon cargo est transformé en une pièce précieuse et sophistiquée, fusionnant le sacré et le profane.
4. Denim Baroque: L’exubérance baroque de Dolce & Gabbana rencontre la décontraction du denim, créant un équilibre parfait entre style et confort.
5. Imprimé Léopard Réinventé: L’imprimé léopard traditionnel se modernise avec des coupes taille basse et mini, porté avec des crop-tops.
Une Fusion de Styles et de Matières
La collection se distingue par un mélange audacieux de vêtements d’extérieur volumineux en fausse fourrure, de lingerie en dentelle délicate, de denim orné de fausse fourrure et d’ornements dorés. Cette juxtaposition de textures et de styles crée une déclaration audacieuse sur le power dressing de la nouvelle ère.
L’Attitude Avant Tout
Plus que les vêtements, c’est l’attitude des mannequins qui compte. Elles adoptent les classiques de Dolce & Gabbana, mais les portent à leur manière, reflétant une confiance en soi et une individualité propres à la Génération Z.
Avec cette collection “Cool Girls”, Dolce & Gabbana démontre une fois de plus sa capacité à évoluer avec son temps, en s’adressant directement à une nouvelle génération qui redéfinit les codes de la mode. Une célébration de la liberté, de l’individualité et de l’audace.
Quand on parle de collaborations légendaires dans le monde des sneakers, Union LA x Air Jordan 1 est toujours au sommet des discussions.
Depuis leur première édition en 2018, les créations de Chris Gibbs ont redéfini les codes du design tout en rendant hommage à l’héritage intemporel de Jordan Brand.
Avec la sortie ultra-hypée de la version ‘I’m Back’, mélange audacieux des coloris Chicago et Shadow, Union LA confirme une fois de plus son statut de roi des collaborations légendaires.
Mais pourquoi chaque drop Union LA x Air Jordan 1 déclenche-t-il un séisme dans le monde des sneakers ?
Dans cet article, nous allons plonger dans l’histoire complète de cette collaboration mythique, analyser son impact culturel, et décrypter pourquoi chaque édition devient instantanément culte.
La Genèse : Comment Union LA a Révolutionné le Design des Air Jordan 1
En 2018, Chris Gibbs, fondateur de Union LA, décide de rendre hommage à l’héritage vintage des Air Jordan en mixant deux coloris iconiques. La première version combine le haut des Black Toe avec le bas des White Grey, le tout cousu ensemble avec des coutures apparentes pour un effet déstructuré et unique.
L’Inspiration Vintage
Chris Gibbs a voulu recréer l’effet des vieilles sneakers trouvées dans des friperies à Los Angeles.
Le résultat ? Un look rétro authentique avec une touche de modernité.
Le Succès Instantané
Union LA x Air Jordan 1 devient instantanément un Graal pour les collectionneurs.
La combinaison du storytelling vintage, du design innovant et de la rareté propulse cette sneaker au rang de chef-d’œuvre culturel.
Pourquoi les Union LA x Air Jordan 1 sont Culte ?
Design Déstructuré et Coutures Apparentes
L’effet “fait main” et les coutures apparentes créent une esthétique déstructurée qui casse les codes du design classique. Double Swoosh et langue en mousse apparente : Des détails qui soulignent l’aspect vintage tout en restant résolument modernes. Coloris Iconiques et Mélanges Audacieux
En mixant les coloris Chicago et Shadow pour la version ‘I’m Back’, Union LA joue sur la nostalgie des coloris OG tout en offrant une nouvelle interprétation. Le fil bleu contrastant ajoute une signature unique à la chaussure.
Rareté et Exclusivité
Chaque drop est limité et exclusivement vendu en raffle sur le site de Union LA.
La version ‘I’m Back’ n’est disponible que sur UnionJordan2025.com en raffle limité à 3 heures.
Impact Culturel et Streetwear
Ces sneakers sont devenues un symbole de statut dans la culture streetwear. Chris Gibbs est désormais perçu comme un visionnaire du design qui a réussi à réinventer un classique intemporel. Analyse du Design : L’Art de la Déconstruction par Chris Gibbs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ se distingue par :
Coutures bleues apparentes pour un effet artisanal.
Semelle intermédiaire vieillie pour un look vintage.
Double Swoosh en cuir premium, superposition de matières pour un effet 3D unique.
Étiquette UN/LA qui rappelle le logo signature de Union LA.
Une Lettre d’Amour aux Fans de Chicago et Shadow
En mariant le rouge Chicago avec le gris Shadow, Chris Gibbs crée une chaussure hybride qui honore les coloris OG tout en offrant une vision moderne.
Impact sur le Marché du Resale : Un Graal pour les Collectionneurs
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ est déjà cotée à plus de 1500$ sur StockX. L’édition précédente de 2018 dépasse les 3000$ en revente. Cette hausse des prix s’explique par : La rareté et l’exclusivité du drop. L’histoire culturelle et le storytelling puissant de Chris Gibbs.
Où Acheter la Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ ?
Exclusivement sur UnionJordan2025.com via un raffle limité à 3 heures. Aucun autre retailer ne proposera cette édition, ni sur SNKRS ni ailleurs. Les prix de revente sur StockX sont déjà en train d’exploser.
Pourquoi Vous Devez Absolument les Ajouter à Votre Collection ?
Pièce de collection intemporelle avec un potentiel de revente élevé. Design révolutionnaire et signature culturelle : Vous portez une part de l’histoire du streetwear.
Symbole de statut dans la culture sneakerhead.
L’Héritage Éternel de Union LA x Air Jordan 1
La Union LA x Air Jordan 1 ‘I’m Back’ n’est pas qu’une simple sneaker, c’est une œuvre d’art culturelle.
Elle honore l’héritage classique de Jordan Brand tout en poussant les limites du design moderne.
Chris Gibbs a réussi à réinventer le classique tout en créant une hype sans précédent.
C’est l’alliance parfaite du vintage et du futur, du design artisanal et de l’exclusivité moderne.
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Partagez vos impressions en commentaire : Est-ce que cette version ‘I’m Back’ mérite son statut de légende ?
Bonus Exclusif : Hack Secrets by Ask Lia
Vous cherchez à maximiser vos chances dans un raffle ? Découvrez les hacks secrets de Ask Lia pour décupler vos chances de réussite. Astuces pour éviter les bots, meilleurs horaires pour tenter sa chance, et bien plus ! Cliquez ici pour découvrir Les Hacks Secrets de Ask Lia 🔥
Pandora, le géant mondial de la joaillerie, prouve une fois de plus que l’évolution est la clé d’un succès durable. Sa dernière campagne BE LOVE 2.0, suite de l’initiative saluée de 2024, n’est pas seulement une énième collaboration avec une célébrité : c’est une leçon magistrale de transformation de marque, qui laisse subtilement entrevoir le rôle futur du marketing propulsé par l’IA dans le secteur du luxe et au-delà. Cette année, l’actrice emblématique Winona Ryder entre en scène, en tête d’affiche d’une campagne qui met autant l’accent sur la résonance émotionnelle que sur des bijoux d’exception.
BE LOVE 2.0 : Un Cours Magistral d’Évolution de Marque
Lancée initialement en 2024, la campagne BE LOVE n’était pas un simple effort marketing ; c’était une manœuvre calculée pour redéfinir l’identité de Pandora. Pendant des années, Pandora a été synonyme de ses emblématiques bracelets à breloques. Cependant, pour maintenir sa domination du marché et alimenter sa croissance future, la marque a reconnu la nécessité d’élargir son attrait et d’évoluer vers une marque de joaillerie complète. BE LOVE a été le catalyseur de cette transformation, et son succès retentissant en dit long.
La première version de BE LOVE, mettant en scène les ambassadrices mondiales de la marque, Chloe et Halle Bailey, aux côtés de Pamela Anderson, a donné des résultats impressionnants : une augmentation de 11 % de la considération de la marque et une hausse de 5 % de la notoriété spontanée à l’échelle mondiale. Ces chiffres ne sont pas de simples données ; ils représentent un changement tangible dans la perception des consommateurs, consolidant la position de Pandora comme acteur majeur au-delà des simples breloques. Cette campagne stratégique a même propulsé Pandora dans le classement Interbrand des meilleures marques mondiales en 2024, témoignant de son influence croissante et de son avantage concurrentiel sur le marché du luxe accessible.
BE LOVE 2.0 pousse encore plus loin cette évolution. En mettant en valeur les pièces les plus emblématiques de Pandora – allant bien au-delà des simples bracelets à breloques – la campagne établit fermement Pandora comme une marque de joaillerie polyvalente, capable de séduire des goûts et des occasions diversifiés. Cette volonté délibérée de s’éloigner d’un seul produit phare est un coup de maître marketing, assurant la résilience et le potentiel de croissance à long terme de la marque.
Winona Ryder : Plus Qu’un Simple Visage Célèbre pour Pandora
Le choix de Winona Ryder comme égérie de BE LOVE 2.0 est tout simplement génial. Ryder n’est pas seulement une célébrité ; c’est une icône culturelle dont l’élégance intemporelle et la profondeur émotionnelle résonnent à travers les générations. Sa présence élève la campagne au-delà des tendances éphémères, lui conférant un sentiment de sophistication durable et de connexion authentique.
Écoutez les propres mots de Ryder sur l’amour, tels qu’ils figurent dans la campagne : « Pour moi, l’amour, c’est vraiment écouter », déclare-t-elle. « Essayer d’être aussi compréhensif que possible. Voir les choses sous un angle différent, c’est ça l’amour pour moi. C’est une façon profonde de vivre l’amour. » Cette citation n’est pas un simple argumentaire marketing ; c’est une déclaration soigneusement choisie qui s’aligne parfaitement sur les valeurs de la marque Pandora : l’amour, la compassion et l’expression émotionnelle.
L’authenticité et la vulnérabilité de Ryder, associées à son statut de star établie, créent une puissante résonance émotionnelle qui touche profondément les consommateurs. Ce partenariat stratégique avec une célébrité n’est pas une question de buzz éphémère ; il s’agit de tirer parti d’une influence durable pour fidéliser durablement la clientèle.
L’Angle Marketing Propulsé par l’IA : Vers l’Avenir
Bien que le communiqué de presse de Pandora ne mentionne pas explicitement l’IA, il est impossible d’ignorer les subtiles allusions à la précision axée sur les données qui sous-tend le succès de cette campagne. Sur le marché du luxe ultra-concurrentiel d’aujourd’hui, les campagnes de cette ampleur et de cet impact sont rarement construites sur la seule intuition.
Imaginez l’IA invisible à l’œuvre, guidant subtilement la stratégie marketing de Pandora :
L’analyse de données propulsée par l’IA disséquant méticuleusement le comportement des consommateurs, identifiant avec une précision laser les publics cibles pour les bijoux de luxe.
Des algorithmes d’IA personnalisant les campagnes marketing, garantissant que le message BE LOVE atteigne le bon consommateur avec un impact maximal par le biais d’e-mails et de publicités sur les réseaux sociaux.
La prévision des tendances basée sur l’IA anticipant les évolutions des préférences des consommateurs, guidant les collections futures de Pandora et veillant à ce qu’elles restent pertinentes et désirables dans un marché en constante évolution.
Bien que spéculative, l’intégration de l’IA dans le marketing de luxe n’est plus une question de si, mais de quand et de comment. La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, avec son succès étayé par des données, constitue une étude de cas puissante sur l’influence subtile mais transformatrice de l’IA dans le façonnement de l’avenir du branding de luxe.
Principaux Enseignements pour VOTRE Marque (et VOTRE Stratégie Marketing)
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora offre des leçons précieuses pour les marques de toutes tailles :
L’évolution de la marque est essentielle à la survie : La complaisance est l’ennemie de la croissance. Soyez prêt à vous adapter, à évoluer et à redéfinir l’identité de votre marque pour répondre à l’évolution des demandes du marché.
Le storytelling émotionnel surpasse le marketing transactionnel : Connectez-vous à votre public à un niveau plus profond en exploitant des émotions universelles telles que l’amour, la compassion et l’aspiration.
Les décisions fondées sur les données sont l’avenir : Adoptez la puissance de l’analyse et de l’IA pour éclairer vos stratégies marketing, optimiser vos campagnes et maximiser votre retour sur investissement.
Les recommandations de célébrités doivent être stratégiques et authentiques : Choisissez des ambassadeurs de marque qui incarnent véritablement vos valeurs et qui trouvent un écho auprès de votre public cible.
La campagne BE LOVE 2.0 de Pandora, menée par l’emblématique Winona Ryder, est plus qu’une simple publicité pour des bijoux ; c’est un modèle stratégique pour l’évolution d’une marque à l’ère moderne. Elle met en évidence le pouvoir durable du storytelling émotionnel, l’intelligence des partenariats stratégiques avec des célébrités et le rôle invisible, mais de plus en plus vital, de l’IA dans le façonnement de l’avenir du marketing de luxe.
Pour les marques qui cherchent non seulement à survivre, mais aussi à prospérer dans les années à venir, les leçons de BE LOVE 2.0 sont claires : évoluez, connectez-vous et adoptez l’avenir intelligent du marketing.
Quelles sont VOS réflexions sur la nouvelle campagne de Pandora et le rôle de l’IA dans le branding de luxe ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous !
Lacoste Dévoile The New Icon : Un Hommage à l’Héritage et à l’Audace Contemporaine
Lacoste repousse les frontières du style avec The New Icon
Une collection de lunettes de soleil unisexes qui célèbre à la fois l’héritage intemporel de René Lacoste et une vision audacieuse du design contemporain.
Inspirées du tout premier défilé orchestré par Pelagia Kolotouros, Directrice artistique de la Maison, sur le mythique court central de Roland-Garros, ces lunettes incarnent l’élégance sportive et la sophistication moderne.
Disponible pour la saison Printemps/Été 2025, cette collection réinvente les éléments emblématiques de Lacoste en leur insufflant une touche d’audace résolument contemporaine.
L6056S – Quand Style et Innovation se Rencontrent
Le modèle phare de cette collection, L6056S, est une paire de solaires unisexes qui allie l’élégance classique à une touche de modernité audacieuse.
Caractéristiques Clés : Matériau Premium : Fabriquées en acétate haut de gamme, ces lunettes offrent à la fois durabilité et confort.
Design Oversize : Leur face rectangulaire imposante et revisitée en version oversize apporte un style affirmé tout en restant élégante.
Branches Transparentes et Raffinement Métallique : Les branches transparentes épaisses affichent deux signatures emblématiques de Lacoste : Le logo Lacoste en toutes lettres.
L’iconique crocodile en métal, ingénieusement juxtaposés pour un look unique.
Une âme métallique personnalisée orne les branches avec des rayures subtiles, ajoutant une touche de raffinement incomparable.
Couleurs Vibrantes et Polyvalentes
Pour cette collection, Lacoste propose une palette de couleurs transparentes qui s’accorde parfaitement avec l’esprit estival et audacieux de la saison :
Light Green : Fraîcheur et dynamisme pour un look éclatant.
Light Peach : Douceur et élégance pour une touche subtile de couleur.
Light Grey : Sobriété moderne pour une allure minimaliste et chic.
Light Brown : Élégance intemporelle, parfaite pour un style sophistiqué.
Light Yellow : Audace et luminosité pour un look estival résolument fun.
Light Green et Light Peach sont mises en avant dans la campagne Printemps/Été 2025, incarnant l’esprit d’audace et de fraîcheur qui définit cette saison.
Un Hommage à l’Héritage de Lacoste
The New Icon rend hommage à René Lacoste, fondateur visionnaire de la Maison, tout en réinterprétant les codes classiques du sport et de l’élégance française. Le design oversize rappelle les lunettes emblématiques des années 80, tout en y apportant une touche contemporaine, témoignant de l’évolution constante de la marque.
Quand Tradition et Modernité Fusionnent
Sous la direction artistique de Pelagia Kolotouros, cette collection reflète un dialogue audacieux entre héritage et innovation. En choisissant Roland-Garros comme toile de fond pour son premier défilé, Lacoste célèbre ses racines sportives tout en affirmant sa place de leader dans la mode contemporaine.
Disponibilité et Points de Vente
La collection The New Icon sera disponible à partir de Printemps/Été 2025 : Dans les boutiques Lacoste à travers le monde. En ligne sur le site officiel de Lacoste. Chez certains détaillants haut de gamme
Pourquoi The New Icon Est Incontournable Cette Saison
Un design intemporel réinventé pour les amateurs de mode qui cherchent à allier élégance classique et audace contemporaine.
Un hommage à l’héritage sportif de Lacoste, tout en répondant aux exigences du style moderne.
Une déclaration de style audacieuse et polyvalente, idéale pour toutes les occasions – des journées ensoleillées aux escapades urbaines sophistiquées.
Un Coup de Maître de Lacoste dans l’Univers de la Mode
Avec The New Icon, Lacoste continue de repousser les limites du design en alliant l’héritage sportif et l’audace contemporaine.
Cette collection s’impose déjà comme un incontournable de la saison pour ceux qui recherchent à la fois élégance intemporelle et modernité audacieuse.
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Nous continuons de décrypter les tendances et de révéler les nouveautés pour vous inspirer avec élégance et audace.
Quand la Mode Rencontre le Sport : Jelly Slides, Avanti LS et Pocket Bag Dévoilés
Un Mélange Audacieux de Style et de Fonctionnalité
Rihanna, icône de la mode et visionnaire créative, revient sur le devant de la scène avec une toute nouvelle collection FENTY x PUMA qui promet de casser les codes du style urbain et sportif. Annoncée pour le 13 mars à 10h EST, cette collection innovante sera disponible dans le monde entier sur PUMA.com, dans les magasins phares de PUMA ainsi que chez certains détaillants sélectionnés. (Voir sur TikTok)
Les Pièces Incontournables de la Collection FENTY x PUMA
Cat Cleat Jelly :
Parfaites pour une journée à la plage ou une virée urbaine, les Jelly Slides apportent une touche rétro-modernisée, alliant confort et style ludique.
Déclinées dans des couleurs vives telles que l’orange audacieux et le jaune néon, elles sont conçues pour se démarquer tout en offrant une expérience de port ultra-confortable.
Avanti LS :
Avec des détails en crochet et des coutures raffinées, l’Avanti LS incarne un mélange parfait de sophistication et de décontraction.
Conçue pour fusionner le design sportif et l’esthétique iconique de Rihanna, cette chaussure devient rapidement l’accessoire incontournable de la saison.
Pocket Bag :
Compact et stylé, le Pocket Bag est idéal pour transporter vos essentiels avec élégance.
Il complète à merveille le look urbain-chic de la collection, offrant à la fois fonctionnalité et élégance contemporaine.
Quand Rihanna Redéfinit le Streetwear
En s’associant à nouveau avec PUMA, Rihanna continue de repousser les limites de la mode. Cette nouvelle collaboration incarne parfaitement son esprit avant-gardiste, tout en célébrant le design audacieux et l’attitude rebelle qui caractérisent sa marque FENTY.
Une Fusion de Style et de Performance
Avec des couleurs vives et des designs innovants, la nouvelle collection FENTY x PUMA reflète l’énergie dynamique de Rihanna tout en mariant sport et haute couture. Le choix des matériaux et l’attention portée aux détails témoignent d’un engagement envers la qualité et l’innovation, des valeurs chères à PUMA.
Où et Quand Se Procurer la Collection FENTY x PUMA ?
La nouvelle collection FENTY x PUMA sera disponible à partir du 13 mars à 10h EST :
Sur PUMA.com
Dans les magasins phares de PUMA
Chez certains détaillants sélectionnés dans le monde entier
Ne manquez pas cette opportunité exclusive d’ajouter une touche de style iconique à votre garde-robe.
À Propos de PUMA
PUMA est l’une des principales marques de sport au monde, spécialisée dans la conception, le développement, la vente et le marketing de chaussures, de vêtements et d’accessoires. Depuis 75 ans, PUMA fait avancer le sport et la culture en créant des produits rapides pour les athlètes les plus rapides du monde.
PUMA propose des produits performants et lifestyle inspirés du sport dans des catégories telles que le football, le running, l’entraînement, le basketball, le golf et le sport automobile.
Le Groupe PUMA possède les marques PUMA, Cobra Golf et stichd, avec une distribution dans plus de 120 pays. L’entreprise emploie environ 20 000 personnes dans le monde et a son siège à Herzogenaurach, en Allemagne.
Un Lancement à Ne Pas Manquer !
La nouvelle collection FENTY x PUMA incarne l’audace de Rihanna et la performance de PUMA. Ne passez pas à côté de cette fusion parfaite de style et de fonctionnalité.
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Eastpak rend hommage à un classique du cinéma avec une collection exclusive inspirée du film légendaire « Les Dents de la Mer » de Steven Spielberg. Découvrez cette collaboration unique mêlant nostalgie cinématographique et fonctionnalité moderne. (Voir sur TikTok)
Une Collaboration Inédite entre Eastpak et Les Dents de la Mer
Eastpak célèbre l’héritage cinématographique d’un film culte qui a marqué des générations : Les Dents de la Mer. Ce chef-d’œuvre de Steven Spielberg, produit par Universal Pictures et Amblin Entertainment, continue de fasciner le public depuis sa sortie en 1975. Eastpak revisite ce classique intemporel avec une collection exclusive mêlant design vintage et fonctionnalités modernes.
Cette collaboration propose deux imprimés iconiques :
L’affiche originale de 1975 avec l’image emblématique du requin blanc géant prêt à attaquer un nageur sans méfiance.
Un collage nostalgique des années 70 rendant hommage à l’époque du film, avec un style rétro et audacieux.
Fabriqués en polyester recyclé de première qualité, ces sacs allient style et durabilité, tout en perpétuant l’héritage légendaire du film. Que vous soyez amateur de plage, aventurier urbain ou cinéphile nostalgique, cette collection est faite pour vous.
Les Modèles Emblématiques de la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak
1. Day Pak’r : L’Allié du Quotidien avec un Twist Cinématographique
Le Day Pak’r associe le confort classique d’Eastpak à des fonctionnalités modernes :
Pochette intégrée pour ordinateur portable, idéale pour les nomades digitaux.
Poche arrière sécurisée zippée pour garder vos objets de valeur à portée de main.
Deux poches latérales polyvalentes pour une organisation optimale.
Sifflet d’urgence intégré dans la sangle, clin d’œil subtil à l’esprit aventureux du film.
Disponible en deux imprimés exclusifs :
Affiche du film avec le requin blanc géant – Un design audacieux pour les fans du film.
Collage rétro des années 70 – Pour une touche de nostalgie élégante.
Fabriqué en polyester recyclé, le Day Pak’r incarne parfaitement le slogan d’Eastpak : « Built To Resist ».
2. Transit’r S+M : Le Compagnon de Voyage Inspiré par l’Aventure
Le Transit’r est le bagage à roulettes parfait pour les explorateurs modernes :
Format compact et pratique pour les voyages courts ou les escapades urbaines.
Imprimé JAWS pour le modèle S, collage rétro années 70 pour les modèles S et M.
Qualité, fiabilité et innovation signées Eastpak, avec une touche cinématographique vintage.
3. Sailing Bag : L’Indispensable des Aventuriers Marins
Inspiré par le monde marin des Dents de la Mer, le Sailing Bag est un sac conçu pour les conditions les plus extrêmes :
Entièrement imperméable grâce à son matériau jaune enduit aux coutures soudées.
Citation emblématique « You’re gonna need a bigger boat », clin d’œil au film.
Design fonctionnel et robuste, idéal pour les explorateurs en quête de sensations fortes.
Pourquoi Cette Collection est un Must-Have en 2025 ?
1. Héritage Cinématographique Iconique
Les Dents de la Mer, réalisé par Steven Spielberg, a redéfini le genre du thriller et du film d’aventure.
Un phénomène culturel qui continue de fasciner des générations de cinéphiles.
2. Style Nostalgique et Fonctionnalité Moderne
Des designs rétro inspirés des années 70, revisités avec une touche contemporaine.
Des fonctionnalités pratiques adaptées à un style de vie urbain actif.
3. Engagement Écologique
Polyester recyclé de première qualité, dans le respect des valeurs environnementales d’Eastpak.
Où Trouver la Collection Les Dents de la Mer x Eastpak ?
Disponible dès maintenant sur :
Site officiel d’Eastpak : Eastpak.com
Revendeurs partenaires et boutiques spécialisées.
À Propos des Dents de la Mer
« Les Dents de la Mer » est un chef-d’œuvre cinématographique réalisé par Steven Spielberg en 1975. Ce film culte a révolutionné le cinéma de suspense et reste l’une des aventures les plus captivantes de l’histoire du cinéma. Avec une musique légendaire et un scénario palpitant, JAWS a changé à jamais la perception des océans et des requins.
À Propos d’Eastpak
Depuis 1952, Eastpak conçoit des sacs robustes et stylés. De fournisseur pour l’armée américaine à marque lifestyle internationale, Eastpak continue de repousser les limites du design fonctionnel.
« Built To Resist » n’est pas seulement un slogan, c’est une philosophie de vie.
Pourquoi Acheter cette Collection ?
Pour revivre l’expérience cinématographique légendaire des Dents de la Mer à travers des designs intemporels.
Pour adopter un style audacieux et original tout en étant écoresponsable.
Pour collectionner un morceau d’histoire avec une collaboration entre deux icônes de la culture populaire.
Réservez votre Pièce Iconique Maintenant !
La collection est limitée et risque de s’épuiser rapidement. Ne manquez pas cette opportunité unique de posséder un sac emblématique.
Plongez dans l’aventure sur : Eastpak.com
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Découvrez la nouvelle collection Barbour x Alexa Chung SS25. Une fusion parfaite entre l’héritage britannique intemporel et le style iconique d’Alexa. Disponible le 20 février 2025 !
Un Mariage Élégant entre Héritage Britannique et Modernité
Le 20 février 2025 marque le lancement de la deuxième collection capsule de The Edit by Alexa Chung pour Barbour. Après le succès retentissant de la collection AW24, cette nouvelle édition continue d’explorer la vision singulière d’Alexa, mêlant élégamment l’héritage classique de Barbour avec une touche contemporaine et ludique.
L’Esprit de la Collection : Un Voyage Nostalgique en Plein Air
Photographiée par le célèbre Tim Walker, la campagne rend hommage à l’esprit insouciant des festivals et à la nostalgie du camping. La collection puise dans les expériences personnelles d’Alexa et sa relation de longue date avec Barbour pour réinventer des classiques intemporels avec un style audacieux et moderne.
“Je me suis concentrée sur la couleur et le plaisir, et je pense que cela transparait dans notre séance photo sur le thème du camping avec Tim Walker. Cette collection me procure énormément de joie, et j’espère qu’elle vous plaira autant qu’à moi.” – Alexa Chung
Des Pièces Signature pour un Style Élégant et Décontracté
Vêtements d’Extérieur Réinventés
• Barbour x Alexa Loren Wax Jacket : Inspirée de la Icon Border Jacket, avec un col en velours côtelé et des poches fonctionnelles.
• Barbour x Alexa Pattie Showerproof Parka : Parka imperméable avec doublure en tartan buggy, disponible en trois coloris.
• Barbour x Alexa Anna Showerproof Jacket : Blouson léger avec ourlet élastiqué et col en velours côtelé.
• Barbour x Alexa Harley Showerproof Jacket : Trench long avec ceinture à la taille et doublure en jacquard Barbour.
Tricots Élégants et Confortables
• Barbour x Alexa Illy Striped Knitted Jumper : Pull à rayures en laine d’agneau ultrafine avec bordures contrastées.
• Barbour x Alexa Jazzy Knitted Cardigan : Cardigan à col rond en tricot côtelé lurex.
• Barbour x Alexa Sammy Knitted Cardigan : Cardigan torsadé en laine d’agneau avec manches raglan et boutons imitation corne.
Chaussures en Caoutchouc au Design Contemporain
• Barbour x Alexa Christie Clog : Un sabot de jardinage revisité pour un style urbain décontracté.
• Barbour x Alexa Lou Wedge : Botte compensée imperméable, élégante et pratique pour la ville comme pour la campagne.
Quand Héritage et Modernité Se Rencontrent
Le tartan iconique, le col en velours côtelé et les couleurs audacieuses se marient parfaitement avec des silhouettes contemporaines, créant un équilibre harmonieux entre nostalgie et modernité.
“Nous créons des interprétations ludiques de l’héritage de Barbour avec un style éclectique et intemporel.” – Alexa Chung
Photographiée par Tim Walker : Un Univers Féérique et Nostalgique
La campagne de The Edit by Alexa Chung a été photographiée par Tim Walker, reconnu pour son approche imaginative et onirique. Inspiré par la nostalgie du camping et l’esprit insouciant des festivals, Walker capture l’essence d’une aventure ludique avec une élégance intemporelle.
Son objectif transporte les spectateurs dans un univers magique où le charme britannique traditionnel rencontre l’énergie vibrante du style moderne. Cette collaboration visuelle donne vie à l’imagination d’Alexa, créant une campagne aussi captivante qu’inoubliable.
Disponibilité et Où Acheter la Collection
La collection complète SS25 sera disponible à partir du 20 février 2025 :
• En ligne sur Barbour.com
• Chez certains revendeurs sélectionnés à travers le monde
Cette collection capsule exclusive promet d’être le choix incontournable pour un style élégant et décontracté, parfait pour les festivals, les escapades en plein air ou simplement pour surfer sur la tendance du chic britannique.
Barbour : Un Héritage de Qualité depuis 1894
Fondée en 1894, Barbour est synonyme de style britannique intemporel et de vêtements d’extérieur iconiques. La marque continue de redéfinir l’élégance fonctionnelle avec des collections adaptées à un mode de vie moderne tout en préservant son riche héritage.
Une Icône de Mode Éclectique
La modeuse est reconnue pour son style unique et intemporel, mêlant élégance vintage et modernité ludique. En tant que Directrice Créative de cette collection, elle apporte son flair inimitable et sa vision personnelle, offrant une interprétation contemporaine du style classique de Barbour.
Une Collection qui Redéfinit le Style Classique
Avec cette deuxième collection capsule, Barbour célèbre l’héritage britannique tout en lui apportant une touche de modernité et de fraîcheur. La collection réussit à allier élégance intemporelle et design contemporain, faisant de chaque pièce un incontournable de votre garde-robe.
Partagez Votre Style sur les Réseaux Sociaux !
Portez les pièces de la collection et partagez votre style sur les réseaux sociaux avec le hashtag :
#BarbourxAlexaChung #SS25 #StyleBritannique #EleganceIntemporelle
• Instagram : Photos lifestyle en extérieur avec des couleurs naturelles.
• TikTok & Reels : Vidéos courtes de “Unboxing” et de “Try-On” pour présenter le style polyvalent de la collection.
• Pinterest : Moodboards inspirés du style britannique et du thème du camping nostalgique.
Un Mix Parfait entre Héritage et Modernité
Que vous soyez en plein festival ou en balade en ville, cette collection vous accompagnera avec élégance et confort. Préparez-vous à explorer le monde avec style et légèreté !
La botte Monceau d’Aigle s’impose comme un incontournable pour celles et ceux qui recherchent à la fois élégance, confort et protection contre les éléments. Rehaussée par une semelle crantée et un large talon, elle se distingue par son allure aérienne et son coloris noir bitume, parfait pour arpenter la ville sous la pluie avec assurance.
Un design sophistiqué pour affronter les intempéries avec style
Moulée dans une toile de caoutchouc naturel vulcanisée, la botte Monceau s’ajuste parfaitement à la cheville tout en offrant une coupe légèrement évasée au mollet pour une silhouette fluide et contemporaine. Son imperméabilité totale et sa doublure composée à 65% de polyester recyclé et 35% de coton organique en font une alliée idéale pour affronter les journées pluvieuses sans compromis sur l’esthétique.
Un pas vers l’avenir : entre durabilité et engagement
Chaque détail de la botte Monceau a été pensé pour conjuguer style et responsabilité environnementale. Sous ses pas, un A signature discret marque le sol, rappelant l’engagement d’Aigle pour une mode durable et respectueuse de la planète.
Associée à la nouvelle parka MTD® 3 couches, cette botte devient l’alliée parfaite pour affronter la ville avec une protection optimale et une touche de modernité. Chaque mouvement dévoile une doublure bleue contrastée, ajoutant une pointe de dynamisme à cette combinaison idéale entre mode et fonctionnalité.
AIGLE : 170 ans d’un savoir-faire intemporel
Depuis 1853, Aigle perpétue l’art de la fabrication française avec ses bottes emblématiques en caoutchouc naturel, véritables références en matière de qualité et de longévité. Plus qu’une simple marque, Aigle incarne un mode de vie, alliant innovation, confort et respect de l’environnement.
Un engagement durable inscrit dans l’ADN de la marque
Pionnière dans l’éco-responsabilité, Aigle s’engage à :
✔️ Proposer des créations conçues pour durer, alliant style et robustesse.
✔️ Réduire son empreinte environnementale, en intégrant un maximum de matériaux recyclés.
✔️ Promouvoir le savoir-faire français en valorisant la fabrication locale et artisanale.
Entreprise à mission depuis 2020, Aigle inscrit son engagement environnemental dans son ADN avec une raison d’être forte :
“Permettre à chacun de vivre pleinement des expériences sans laisser d’autres empreintes que celle de ses pas.”
Aigle dans le monde
Présente dans 24 pays à travers 369 points de vente, la marque continue de conquérir les passionnés de mode et d’aventure urbaine.
Découvrez la botte Monceau et toute la collection sur www.aigle.com et en boutiques.
👉 Des modèles solaires et optiques haut de gamme alliant performance, design sophistiqué et durabilité.
🆕 Un Nouveau Chapitre pour Canada Goose : L’Élégance et l’Innovation dans l’Optique
Après avoir conquis le marché des vêtements techniques haut de gamme, la célèbre marque franchit une nouvelle étape en lançant sa toute première collection de lunettes. Conçue pour s’adapter à tous les environnements, cette gamme Printemps-Été 2025 fusionne protection avancée, matériaux durables et design intemporel, fidèle à l’ADN de la marque.
💡 Pourquoi cette collection est unique ?
✅ Innovation optique : verres haute performance optimisant les couleurs et la clarté visuelle.
✅ Design premium : 18 modèles solaires et 23 créations optiques pour homme, femme et unisexes.
✅ Engagement écoresponsable : matériaux biosourcés et recyclés, titane, aluminium et résine végétale.
✅ Confort optimal : montures ajustées, dont des modèles à pont bas pour un maintien parfait.
🌎 Une Approche Écoresponsable au Cœur du Design
Canada Goose s’inscrit dans une démarche de durabilité en utilisant des matériaux innovants comme :
🔹 Acetate Renew™ : un matériau biosourcé et recyclé pour des lunettes plus respectueuses de l’environnement.
🔹 Titane et aluminium : légers, résistants et durables, pour une longévité accrue.
🔹 Résine végétale : alternative écologique aux plastiques traditionnels.
🌿 Un choix audacieux pour une mode plus responsable.
👓 Un Design Inspiré de l’Héritage de la marque
La signature est bien présente dans cette collection :
🔹 Détails réfléchissants sur les branches inspirés des emblématiques parkas.
🔹 Le disque iconique symbole d’authenticité et d’innovation.
🔹 Un équilibre entre élégance et fonctionnalité, avec des designs épurés et ergonomiques.
🕶️ Des lunettes pensées pour les aventuriers urbains et les explorateurs du quotidien.
🎙️ Une Vision d’Excellence selon Canada Goose et Marchon Eyewear
🔊 « Les lunettes sont une évolution naturelle de notre engagement à offrir une qualité et une performance exceptionnelles. »
— Carrie Baker, Présidente, Marque & Commerce
🔊 « Canada Goose Eyewear se distingue grâce à une approche écoresponsable et des solutions innovantes en matière de matériaux, de verres et de design. »
— Gabriele Bonapersona, Chief Brand Officer, Marchon Eyewear, Inc.
🛍️ Où Se Procurer les Lunettes ?
👁️ Disponibles dès le Printemps 2025 auprès de :
🛒 Opticiens et détaillants spécialisés.
🏬 Boutiques Canada Goose et grands magasins sélectionnés.
💻 En ligne :
🔹 www.canadagoose.com
🔹 Aux États-Unis via www.eyeconic.com
🎯 Un Must-Have pour 2025
Avec cette première collection de lunettes, la marque allie luxe, performance et responsabilité environnementale. Une extension naturelle de son univers qui séduira aussi bien les amateurs de style que les passionnés d’innovation.
Une ode à la féminité intemporelle et à l’élégance bohème
Pour sa campagne Printemps-Été 2025, Twinset Milano met en lumière Doutzen Kroes, capturée par l’objectif du célèbre photographe Mikael Jansson. Baignée dans une lumière dorée, l’icône néerlandaise incarne une féminité gracieuse, confiante et intemporelle.
Doutzen Kroes : Une muse moderne et inspirante
💫 Un parcours d’évolution et d’affirmation
De ses débuts dans le mannequinat à son épanouissement en tant que femme, mère et partenaire, Doutzen Kroes symbolise une beauté qui mûrit avec assurance et élégance.
Son regard authentique et naturel résonne avec toutes les femmes traversant leur propre parcours de confiance en soi et d’affirmation personnelle.
👗 Une garde-robe bohème et sophistiquée
Dans cette campagne, Doutzen incarne la quintessence du style Twinset avec des pièces fluides et délicates, mêlant romantisme et modernité :
✔️ Robes plissées soleil, sublimant la silhouette avec légèreté
✔️ Ensembles en dentelle Sangallo, raffinés et intemporels
✔️ Robes tricotées seconde peau, élégantes et sensuelles
✔️ Combinaisons fluides, alliées parfaites d’un look effortless chic
💡 Chaque pièce devient une extension naturelle de son charisme et de son élégance innée.
Une campagne empreinte de force et de simplicité
📸 Mikael Jansson capture l’essence de Twinset
Avec son regard unique, le photographe met en scène Doutzen Kroes dans un univers où force et douceur s’entrelacent harmonieusement.
Les images, baignées d’une lumière naturelle et chaleureuse, révèlent un dialogue subtil entre mode et authenticité.
🌾 L’ADN Twinset : une élégance bohème et contemporaine
Une mode pensée pour les femmes affirmées et libres, en quête de vêtements qui reflètent leur évolution et leur essence.
Une collection qui célèbre l’intemporalité, la féminité et la confiance en soi, tout en conservant une touche de romantisme moderne.
Pourquoi la collection Printemps-Été 2025 de Twinset est un incontournable ?
✅ Une campagne incarnée par une femme inspirante et engagée
✅ Un vestiaire bohème, élégant et résolument moderne
✅ Des pièces intemporelles qui s’adaptent à toutes les facettes de la féminité
✅ Un équilibre parfait entre sophistication et simplicité
🔥 Découvrez la collection et laissez-vous séduire par l’élégance effortless de Twinset Milano !
Une collection audacieuse et minimaliste qui réinvente les classiques
Calvin Klein Eyewear frappe fort avec sa nouvelle campagne Printemps 2025, mettant en lumière Vittoria Ceretti, l’une des figures emblématiques de la mode contemporaine. Avec une approche résolument moderne et minimaliste, cette nouvelle collection de lunettes solaires et optiques revisite les codes iconiques de Calvin Klein tout en intégrant des matériaux innovants et un design sophistiqué.
Une signature élégante et contemporaine
🌿 Durabilité et innovation : Tous les modèles de cette collection sont conçus en Acetate Renew, un matériau respectueux de l’environnement qui allie qualité premium et engagement écologique.
🔎 Design raffiné : Chaque paire arbore des lignes épurées, sublimées par une plaque métallique signature qui s’étend le long des branches jusqu’aux tenons, mettant en avant le logo Calvin Klein gravé au laser.
🎨 Palette sophistiquée : Havana, Black, Opaline Rose, Dark Havana, Blue… Des couleurs classiques et contemporaines pour s’adapter à tous les styles.
Zoom sur les modèles phares de la collection Printemps 2025
🕶️ CK25502S – Lunettes de soleil cat-eye audacieuses
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme cat-eye ultra-tendance
✨ Détail signature : Branches ornées d’une plaque métallique élégante avec logo Calvin Klein gravé
🎨 Couleurs disponibles : Havana, Black, Opaline Beige, Opaline Rose
💡 L’accessoire idéal pour un look féminin affirmé et sophistiqué.
🕶️ CK25503S – Solaires rectangulaires au design intemporel
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme rectangulaire audacieuse mais facile à porter
✨ Détail signature : Plaque métallique gravée, intégrée aux branches
🎨 Couleurs disponibles : Dark Havana, Black, Grey, Avio
💡 Une monture élégante qui s’adapte aussi bien aux looks casual qu’aux tenues plus structurées.
💡 Une monture chic et féminine pour sublimer votre regard au quotidien.
👓 CK25514 – Optique rectangulaire moderne et intemporelle
📍 Matière : Acetate Renew
👁️ Style : Forme rectangulaire élégante et structurée
✨ Détail signature : Plaque métallique intégrée aux branches
🎨 Couleurs disponibles : Dark Havana, Black, Khaki, Blue
💡 Un design intemporel, idéal pour un look professionnel ou sophistiqué.
Un style épuré, une attitude affirmée
Calvin Klein continue d’imposer son empreinte dans l’univers de l’eyewear avec une collection à la fois audacieuse, élégante et minimaliste. Chaque monture est conçue pour sublimer le visage avec un équilibre parfait entre modernité et intemporalité.
Pourquoi adopter la collection Printemps 2025 ?
✅ Des designs iconiques revisités avec des détails modernes
✅ Une fabrication durable en Acetate Renew
✅ Un confort optimal et une finition haut de gamme
✅ Une signature Calvin Klein, synonyme d’élégance et de sophistication
Découvrez la collection Calvin Klein Eyewear Printemps 2025
📌 Restez connectés et suivez l’actualité Calvin Klein Eyewear
🔥 Quelle monture vous séduit le plus ? Dites-nous en commentaire !
JetSociety décrypte la nouvelle campagne BOSS ONE Bodywear, un tournant stratégique pour la marque et une masterclass en marketing de l’élégance masculine.
BOSS + Beckham : Un duo de titans de la mode masculine
HUGO BOSS frappe fort avec David Beckham en égérie de sa première ligne de sous-vêtements premium BOSS ONE Bodywear. Une collaboration qui va bien au-delà de la simple image : Beckham n’est pas juste un mannequin, il est une figure de référence dans le style masculin depuis plus de 20 ans
Pourquoi cette association fonctionne-t-elle à merveille ?
– Beckham incarne le lifestyle premium, entre luxe et accessibilité.
– La campagne capture une masculinité sophistiquée et intemporelle, entre **minimalisme et sensualité.
– L’esthétique de Mert & Marcus, entre clair-obscur et grain cinématographique, donne à cette campagne une aura de film culte.
Insight JetSociety : Beckham n’est pas un mannequin comme un autre : il vend un idéal de vie, et c’est ce qui rend cette campagne puissante.
Une collection ultra-premium pensée pour durer
Le bodywear selon BOSS : une ligne qui fusionne confort, élégance et minimalisme.
Les pièces phares de cette collection capsule réinterprètent les essentiels masculins** :
– Boxers et slips en coton et élasthanne, noir et blanc épuré, coupés avec une précision impeccable.
– Débardeurs et t-shirts ultra-ajustés, pensés pour être portés sous un blazer comme seul ou en mode homewear.
– Un focus sur la coupe, le fit et la qualité des matières, plutôt que sur des logos envahissants ou des motifs tape-à-l’œil.
Tendance 2025 : Le luxe se fait discret
La mode masculine premium revient aux bases : des pièces bien pensées, bien taillées, intemporelles. On est à l’opposé du logomania des années 2010, dans une esthétique plus sobre et affirmée.
Une masterclass marketing par BOSS : la hype autour de la campagne
Ce qui différencie cette campagne des autres ?
Le storytelling ultra-efficace
La scène d’ouverture façon drive-in new-yorkais crée un imaginaire fort.
L’ambiance cinématographique et sensuelle, renforcée par In the Air Tonight de Phil Collins en fond sonore.
L’impact sur les réseaux sociaux:
Des clips ultra-courts en format 9:16 pour TikTok & Instagram.
Un ton évocateur mais jamais vulgaire : la suggestion plus que l’exposition, un marqueur du luxe moderne.
Un focus sur l’expérience visuelle, plutôt que sur le produit brut.
Pourquoi cette stratégie fonctionne-t-elle ?
🔊 Beckham, un homme qui parle à toutes les générations :
Les millennials & Gen Z** l’ont découvert via son lifestyle et ses collaborations avec Dior, Adidas, LV.
Les X & Boomers** l’admirent pour son charisme intemporel et son image de père de famille chic et accessible (et accessoirement pour sa magnifique carrière de footballeur et de dirigeant de club)
Insight JetSociety : Quand une marque de mode sait jouer sur l’émotion et l’imaginaire, elle transforme une simple collection en phénomène culturel.
JetSociety Verdict : BOSS et Beckham réussissent le parfait équilibre
📢 Notre analyse ?
🔥 Un coup de maître pour HUGO BOSS, qui repositionne le bodywear masculin vers le luxe accessible, avec une campagne à l’aura cinématographique.
👔 David Beckham reste un modèle de style intemporel : il incarne à la perfection **cet équilibre entre charisme brut et raffinement masculin.
📊 Le retour du minimalisme sexy : 2025 signe la fin du bling pour un retour à l’élégance pure.
📊 À savoir :
Pourquoi ? : Le « Skin Flooding » consiste à superposer plusieurs couches hydratantes sur une peau encore humide pour maximiser l’absorption et éviter la déshydratation.
Inspiré par : Les rituels japonais et coréens, où l’hydratation est la clé d’un teint lumineux et repulpé. 🔍 Principe :
🌊 Inonder la peau… mais intelligemment !
1️⃣ Brumisez votre peau avec une eau thermale ou une essence légère (type Eau de Beauté de Caudalie ou Hadalabo Gokujyun Lotion).
2️⃣ Appliquez un sérum hydratant à base d’acide hyaluronique (comme le Hydration Serum de SkinCeuticals).
3️⃣ Scellez l’hydratation avec une crème ou un gel riche en céramides et niacinamide (ex : Tatcha The Water Cream ou La Neige Water Sleeping Mask pour la nuit). ⚡ Les Bénéfices :
✅ Peau repulpée et éclat naturel immédiat.
✅ Renforcement de la barrière cutanée contre la pollution et le stress oxydatif.
✅ Idéal pour toutes les peaux, même les plus sensibles et déshydratées.
🔗 À creuser :
Pourquoi les dermatologues et facialistes recommandent cette méthode pour prévenir le vieillissement cutané sans irritation.
💡 JetSociety Insight :
L’hydratation est la nouvelle anti-âge. Une peau bien nourrie est une peau qui vieillit mieux.
🔥 À tester aujourd’hui :
Essayez le « Skin Flooding » matin et soir pendant une semaine et observez la transformation.
Swarovski, la maison autrichienne iconique du cristal, frappe un grand coup en s’associant à Ariana Grande, superstar incontestée de la pop et icône de style. Cette collaboration promet de redéfinir le luxe contemporain en alliant l’audace artistique de la chanteuse à l’excellence cristalline de la marque.
Un Duo Brillant et Inattendu
L’annonce de cette collection exclusive s’inscrit dans une volonté de Swarovski de séduire une nouvelle génération en insufflant une touche de modernité à son image. Ariana Grande, connue pour son esthétique ultra-féminine et avant-gardiste, incarne parfaitement cet esprit. À travers cette collaboration, Swarovski revisite ses codes avec une approche plus glamour, edgy et résolument mode.
Une Collection Inspirée de l’Énergie Scénique
Inspirée par l’univers scintillant des concerts d’Ariana Grande, cette collection propose :
Des bijoux oversize aux reflets hypnotiques, parfaits pour illuminer une tenue de soirée.
Des accessoires modulables, permettant de jouer avec différents styles selon l’occasion.
Une réinterprétation des cristaux iconiques, à travers des créations inédites influencées par l’aura mystérieuse et envoûtante de la chanteuse.
Chaque pièce est pensée pour capturer la lumière et s’adapter aux tendances actuelles du street-chic, faisant de cette collection un véritable must-have pour 2025.
Pourquoi Cette Collaboration Marque un Tournant ?
L’Influence de la Pop Culture sur le Luxe
Les collaborations entre maisons de luxe et artistes de la pop culture explosent. Après Fenty x LVMH ou encore Tiffany x Pharrell, cette nouvelle alliance Swarovski x Ariana Grande démontre que le mélange entre musique et haute joaillerie est un levier puissant pour toucher un public plus large.
Une Nouvelle Vision du Bijou Contemporain
Avec cette collection, Swarovski casse les codes et s’oriente vers un design plus audacieux, en phase avec les tendances actuelles où l’exubérance et l’individualité sont au cœur du style.
Un Positionnement Stratégique Fort
En intégrant une figure comme Ariana Grande à son univers, Swarovski ne se contente pas de proposer une collection : la marque crée une expérience immersive qui fusionne musique, mode et bijouterie.
Où Trouver la Collection Swarovski x Ariana Grande ?
Disponible en édition limitée, la collection sera lancée sur le site officiel de Swarovski ainsi que dans une sélection de boutiques phares à partir du printemps 2025. Certaines pièces seront également proposées en exclusivité sur les plateformes de luxe partenaires comme Net-a-Porter et Farfetch.
Jet Society à l’Affût des Dernières Tendances
Cette collaboration Swarovski x Ariana Grande est une preuve supplémentaire que la mode et le luxe évoluent vers une approche plus hybride et expérientielle. Chez Jet Society, on suit de près ces mutations pour vous offrir les insights les plus pointus et anticiper les prochaines tendances.
Restez connectés pour découvrir en avant-première les premières images de cette collection et nos coups de cœur !
Une collaboration électrique entre SEVENFRIDAY et ROCKETBYZ
SEVENFRIDAY, la marque horlogère connue pour son approche disruptive, s’associe à ROCKETBYZ by Tomyboy pour une troisième collaboration explosive. Après le succès des éditions de 2015 et 2020, cette nouvelle version pousse les limites du design avec un mélange inédit de néons, de textures et d’innovation technique.
Pourquoi c’est un événement ?
Un design ultra-coloré inspiré du street art fluorescent de Tomyboy
L’innovation FreeD Technology, qui repousse les limites du matériau horloger
Un concept en édition ultra-limitée, qui sera dévoilé à Genève en avril 2025
Une histoire de folie et de passion
Tout a commencé en 2013 lorsque Tomyboy, artiste du street art néon, a reçu une montre SEVENFRIDAY d’un ami. Il l’a immédiatement peinte à la main avec ses couleurs explosives, puis l’a envoyée au fondateur de SEVENFRIDAY, Dan Niederer.
Résultat ?
❌ Montre non portable
❌ Pas du tout étanche
✅ Mais un design révolutionnaire qui a marqué les esprits
Ce premier essai a conduit à une collaboration officielle en 2015, avec une série limitée de 50 pièces vendue en deux heures seulement. Puis en 2020, SEVENFRIDAY et Tomyboy ont introduit le carbone dans la gamme, qui s’est écoulée en quelques jours. Aujourd’hui, en 2025, la marque repousse encore les frontières de l’audace, en créant une montre symbolisant le jour, la nuit et le néon, capable d’évoquer à la fois l’euphorie et la mélancolie.
Un bijou d’innovation : FreeD Technology et design fluorescent
Une montre aux multiples facettes
Une explosion de couleurs fluorescentes grâce aux pigments spéciaux de Tomyboy
Une approche unique du design inspirée du street art et du mouvement pop culture néon
Une montre qui réagit différemment selon la lumière, évoquant les contrastes du jour et de la nuit
FreeD Technology : une innovation horlogère
Cette montre ne se contente pas d’être une œuvre d’art portable : elle intègre la technologie FreeD, qui repousse les limites des matériaux pour offrir un rendu encore plus dynamique et lumineux.
Un mix parfait entre technologie, art et horlogerie
Où et quand découvrir cette édition limitée ?
Genève, avril 2025
Lancement officiel et présentation exclusive
Rendez-vous à réserver dès maintenant !
Téléchargez le communiqué de presse et les photos 👉 ICI
Réservez votre rendez-vous pour la présentation à Genève 👉 ICI
Pourquoi cette montre est un must-have ?
Un design iconique inspiré du street art et du mouvement néon
Une édition ultra-limitée à collectionner
L’alliance parfaite entre innovation horlogère et art contemporain
Un objet unique qui fusionne mode, culture et technologie
La rencontre entre l’héritage britannique intemporel de Barbour et la précision japonaise de To Ki To se poursuit en 2025 avec une nouvelle collection capsule qui promet d’allier fonctionnalité, design et intemporalité. Après le succès de leur première collaboration Automne-Hiver 2024, les deux maisons reviennent avec une ligne Printemps-Été qui réinvente l’ADN des vestes cirées et des vêtements outdoor avec une approche ultra-moderne et détaillée.
Une alchimie entre tradition et modernité
L’expertise Barbour et la vision avant-gardiste de To Ki To
L’histoire entre Barbour et le designer japonais To Ki To (Tokihito Yoshida) remonte à 15 ans, lorsque la marque britannique a décidé de réinterpréter son vestiaire en y intégrant des détails inspirés de la fonctionnalité japonaise. Le savoir-faire historique de Barbour, issu de ses archives datant de 1910, s’associe ici aux lignes progressives et ingénieuses de To Ki To pour offrir une série de pièces outdoor revisitées, où chaque détail est pensé pour optimiser à la fois l’usage et l’esthétique.
Cette collection Printemps-Été 2025 met en avant six pièces phares, jouant sur les superpositions, les silhouettes modulables et les tissus techniques.
Les pièces emblématiques de la collection Barbour x To Ki To
Veste cirée de conduite
Inspirée du manteau de cavalier Barbour des années 80, cette veste est un condensé du style britannique et du design fonctionnel japonais.
Disponible en coloris olive, elle est fabriquée en coton ciré imperméable, avec des poches stratégiquement placées et une capuche détachable.
Un classique modernisé, parfait pour les amateurs de vêtements techniques et intemporels.
Veste cirée de cavalier
Une pièce plus longue, déclinée en vert sauge, qui revisite le vestiaire équestre de Barbour avec une ceinture ajustable et un gilet multi-poches.
Son design modulaire permet de la porter de multiples façons, ajoutant un twist contemporain à un modèle d’archive.
Veste cirée de terrain
Basée sur la mythique veste Durham de 1987, elle emprunte des éléments du vestiaire militaire et de l’outdoor pour une allure à la fois robuste et raffinée.
Confectionnée en coton ciré 100 %, avec un col en cuir, elle intègre une capuche amovible et un gilet intérieur détachable.
Une pièce technique et adaptable, pensée pour affronter les intempéries avec style.
Une collection tournée vers la modularité et la durabilité
L’art du layering et des détails techniques
L’un des aspects clés de cette collection Printemps-Été 2025 réside dans la polyvalence des pièces. Barbour et To Ki To proposent des vestes aux doublures détachables, qui peuvent être portées indépendamment, permettant un jeu de superposition infini. Une réflexion fonctionnelle et moderne, parfaitement en phase avec les attentes des amateurs de mode utilitaire et d’outerwear de caractère.
Une collection déjà culte, disponible dès le 4 février
Date de sortie : 4 février 2025
Disponibilité : En ligne sur Barbour.com et dans une sélection de revendeurs exclusifs.
Pourquoi cette collection est un must-have ?
✔️ Un mix parfait entre l’héritage britannique et l’avant-gardisme japonais
✔️ Des pièces conçues pour durer, avec une approche modulaire et technique
✔️ Une signature de design immédiatement reconnaissable
Avec cette seconde collaboration, Barbour et To Ki To confirment qu’ils maîtrisent l’art du vêtement technique haut de gamme, destiné aussi bien aux puristes du workwear qu’aux passionnés de mode pointue.
L’année 2025 s’annonce comme un tournant majeur dans l’univers de la mode, avec des collaborations qui repoussent les frontières entre luxe, art, innovation et culture populaire. Si certaines maisons de couture continuent d’explorer des unions artistiques, d’autres misent sur la technologie, le sport et le durable pour créer des collections qui marqueront leur époque.
Jet Society a sélectionné les collaborations mode incontournables de 2025, celles qui vont faire parler, exploser les tendances et s’imposer comme des références.
Louis Vuitton x Takashi Murakami Re-Edition Collection
Pourquoi c’est un événement ?
Près de 20 ans après la première collaboration iconique entre Takashi Murakami et Louis Vuitton, la maison française relance cette fusion explosive entre pop art et maroquinerie de luxe.
Ce qu’on peut attendre :
Une réinterprétation moderne du Monogram Multicolore, qui avait marqué les années 2000.
Des silhouettes inspirées du streetwear japonais, avec des imprimés audacieux et des accessoires arty.
Une approche plus responsable, avec des matériaux durables et des procédés innovants.
Pourquoi c’est un must-have ?
Les pièces de la première collab se vendent à prix d’or sur le marché du vintage, cette réédition promet donc d’être collector dès sa sortie.
Skims x The North Face : l’outdoor version glamour
Pourquoi c’est innovant ?
Kim Kardashian et The North Face s’associent pour une collection qui fusionne l’élégance minimaliste et la technicité des vêtements de montagne.
Les pièces phares :
Doudounes cintrées et bodys thermiques ultra-ajustés.
Leggings seconde peau en matières isolantes, parfaits pour l’hiver urbain.
Monochrome chic, du beige au noir, dans un esprit Skims signature.
Pourquoi ça va cartonner ?
Le mix entre l’hyper-féminin et l’ultra-fonctionnel répond aux nouvelles attentes de la mode : style, confort et performance.
Cecilie Bahnsen x The North Face : la rencontre du romantisme et de l’outdoor
Pourquoi c’est une alliance surprenante ?
D’un côté, Cecilie Bahnsen, reine des robes vaporeuses et romantiques. De l’autre, The North Face, spécialiste des vêtements techniques de montagne. Le résultat ? Une collection hybride entre délicatesse et robustesse.
Les pièces iconiques :
Des manteaux matelassés façon robes de bal, mais résistants aux intempéries.
Des pantalons cargo fluides, qui réinventent l’élégance en version outdoor.
Une palette pastel inédite, entre tons glacier et poudrés.
Pourquoi c’est un game changer ?
Cette collaboration brouille les frontières entre sport et haute couture, une tendance forte pour 2025.
Gucci x Adidas : le come-back du rétro-sport chic
Pourquoi c’est culte ?
Après le succès de leur première collection, Gucci et Adidas reviennent avec une édition encore plus audacieuse, inspirée du tennis vintage et des archives 80s.
Les éléments clés :
Tracksuits en velours côtelé, clin d’œil aux clubs de sport old school.
Sneakers monogrammées ultra-limitée, qui va devenir un Graal des sneakersheads.
Blazers oversize à bandes latérales, fusion parfaite entre formel et streetwear.
Pourquoi ça va exploser ?
Le mélange de nostalgie et de modernité séduit toutes les générations.
Balenciaga x Apple : la tech-couture en pleine ascension
Pourquoi c’est une révolution ?
Balenciaga s’associe à Apple pour lancer une ligne de vêtements connectés intégrant des fonctionnalités high-tech.
Ce que l’on sait déjà :
Des vestes et hoodies équipés d’écrans flexibles, affichant des notifications en temps réel.
Une intégration des AirPods dans des cols invisibles, pour un son ultra-discret.
Des textiles conducteurs, permettant d’interagir avec son smartphone directement via ses vêtements.
Pourquoi c’est un tournant ?
La mode et la tech ne font plus qu’un, et cette collab annonce le futur du wearable fashion.
Vers une mode toujours plus hybride et disruptive
Les collaborations 2025 montrent une fusion totale des genres et des influences :
Luxe et streetwear continuent de s’entremêler, avec des pièces aussi pointues qu’accessibles.
L’outdoor devient ultra-stylé, répondant aux nouvelles attentes de mobilité et de confort.
La technologie s’invite dans le vestiaire, rendant les vêtements interactifs et fonctionnels.
Quelles collaborations vous intriguent le plus ? Dites-nous en commentaire et suivez Jet Society pour ne rien manquer des tendances mode et lifestyle !
La mode et la technologie ont longtemps évolué en parallèle, mais ces dernières années ont vu une convergence accrue entre ces deux univers. Des collaborations entre maisons de couture et entreprises tech ouvrent la voie à une nouvelle ère du style, où innovation et design se rencontrent pour créer des pièces uniques.
Exemples marquants de collaborations
Ray-Ban et Meta : Quand les lunettes deviennent intelligentes
En septembre 2023, Ray-Ban et Meta ont dévoilé leur nouvelle génération de lunettes connectées, les Ray-Ban Meta. Cette collaboration fusionne le design emblématique de Ray-Ban avec les technologies avancées de Meta, offrant des fonctionnalités telles que la capture de photos et de vidéos en mains libres, le livestreaming sur Facebook et Instagram, ainsi que l’intégration de l’assistant vocal Meta AI. Ces lunettes, disponibles en précommande dès leur annonce, représentent une avancée significative dans le domaine des wearables, alliant style et innovation.
De plus, en janvier 2025, Meta a introduit une fonctionnalité de traduction en temps réel sur ces lunettes, permettant aux utilisateurs de converser avec des locuteurs de différentes langues, notamment l’espagnol, le français et l’italien. Bien que cette technologie soit encore en phase de perfectionnement, elle ouvre la voie à des interactions multiculturelles simplifiées.
Louis Vuitton x Yayoi Kusama & NFT
La maison française a repoussé les limites de la mode avec une collaboration artistique et technologique en intégrant la blockchain à ses créations. Certaines pièces de la collection Yayoi Kusama ont été accompagnées de NFTs, offrant aux acheteurs une expérience numérique exclusive.
Gucci x Meta & Expérience virtuelle
Gucci a collaboré avec Meta pour créer une boutique immersive dans le metaverse. Les utilisateurs peuvent y essayer virtuellement des vêtements et accessoires, brouillant la frontière entre le digital et le réel.
Nike x RTFKT Studios & Sneakers du futur
Nike a acquis RTFKT Studios, une entreprise spécialisée dans les sneakers numériques et la réalité augmentée. Leur collaboration a abouti à des baskets hybrides physiques et digitales que les possesseurs peuvent également porter dans le metaverse.
Prada x Adobe & Personnalisation de la mode
Prada s’est associé à Adobe pour permettre à ses clients de concevoir et personnaliser leurs propres tenues via un système d’IA générative. Une façon de redéfinir le luxe sur mesure.
Balenciaga x Fortnite & Mode gaming
Balenciaga a lancé une collection exclusive en collaboration avec Fortnite, où les joueurs peuvent acheter et revêter des vêtements de la marque en jeu, tout en achetant des versions physiques correspondantes.
L’avenir de la mode-tech
Les wearables intelligents et la mode connectée devraient s’intégrer encore davantage à notre quotidien. Des tissus capables d’ajuster leur température à la blockchain qui garantit l’authenticité d’une pièce, la mode de demain sera résolument technologique.
Pour sa collection Automne/Hiver 2025-26, la marque japonaise BED j.w. FORD dévoile un film concept inédit intitulé “Alternative Elegance”. Ce projet, premier du genre pour la marque, tisse un récit visuel qui oscille entre introspection et créativité.
Un voyage narratif à travers Tokyo
Le film suit un homme dans son cheminement à travers les premières lueurs de l’aube tokyoïte, guidé par deux voix intérieures : ses pensées sincères et leur écho introspectif. Deux styles distincts émergent de ce dialogue : d’un côté, une silhouette multifacette, ancrée dans la réalité avec ses doutes et conflits ; de l’autre, une élégance monochromatique empreinte de dignité.
Tout en maintenant l’identité unique de BED j.w. FORD, chaque style incarne une vision distincte, explorant les intersections subtiles entre la vie quotidienne et la rêverie.
L’essence de l’élégance alternative
Au cœur de cette collection, Shinpei Yamagishi, fondateur et directeur artistique, explore l’idée d’un vêtement comme témoin de l’histoire personnelle de son porteur. « Ce manteau est plus vous que vous-même », résume-t-il dans le film. Les pièces ne sont pas seulement des objets de mode, mais des extensions du quotidien, imprégnées de gestes, d’habitudes, et du passage du temps.
Ce thème se traduit dans les choix de conception : Des matériaux vivants : Cuirs et daims évoquent la douceur et le confort des vêtements d’intérieur, tout en intégrant des éléments fonctionnels inspirés de l’outdoor.
Des détails organiques : Plis naturels, drapés inattendus et textiles non-entoilés créent des formes qui évoluent avec le temps, offrant un dialogue discret entre « travailler » et « vivre ».
Une philosophie ancrée dans l’humain
Pour Yamagishi, « l’élégance alternative » représente une fusion entre réalité et fantaisie. Il affirme : « Ma création de vêtements consiste à laisser ces deux mondes coexister côte à côte. » À travers cette collection, il propose des vêtements qui embrassent l’imperfection, reflétant les subtils changements que nous recherchons dans un quotidien souvent monotone.
Un optimisme discret pour l’avenir
Plus qu’une déclaration de style, Alternative Elegance s’adresse à l’avenir : « Je fais des vêtements pour mon futur moi, et pour les personnes que je rencontrerai dans le futur. » Une démarche introspective qui souligne la capacité de la mode à capturer les moments fugaces et à réécrire sans cesse l’histoire de ceux qui la portent.
Découvrez la collection et le film
Durée du film : 3:36 min
Designer & Styling : Shinpei Yamagishi
Réalisateur : Genki Nishikawa
Art Direction : Tatsuya Yamaguchi
En pratique :
BED j.w. FORD Automne/Hiver 2025-26 sera disponible à l’international à partir de cet automne. Pour découvrir le film et explorer les inspirations de la collection, rendez-vous sur le site officiel de la marque.
La célèbre marque japonaise de streetwear BAPE® s’associe à KidSuper, le label du créateur et artiste américain Colm Dillane, pour une collection inédite baptisée « A Super Ape ». Présentée lors de la Fashion Week de Paris, cette collaboration marque une nouvelle étape dans l’univers du BAPE® COLLECTIVE, où les icônes emblématiques de la marque sont réinventées par des visionnaires créatifs.
Une rencontre entre Harajuku, Brooklyn et Paris
Cette co-création unique s’imprègne des valeurs communes de BAPE® et KidSuper : une audace sans limites et une créativité débordante. Présentée dans le cadre du défilé Automne/Hiver 2025 de KidSuper, intitulé « From a Place I Have Never Been », la collection mêle mode et performance artistique grâce à une collaboration avec l’artiste Daniel Wurtzel. Selon Colm Dillane : « La mode et l’art consistent à créer des mondes où les gens peuvent rêver. Le meilleur art naît d’un dialogue collectif entre talents et perspectives. » Pour BAPE®, cette collection est une première à la Fashion Week de Paris, incarnant un MONDE DEVENU SUPER en reliant trois cultures : Harajuku, Brooklyn et Paris.
Une collection réinventée
BAPE® by KidSuper propose une gamme complète qui revisite les classiques de BAPE® à travers le prisme créatif de KidSuper : Vêtements d’extérieur : Des pièces emblématiques réinterprétées avec des motifs audacieux. Hauts et bas : Une palette de couleurs et de graphismes originaux qui célèbrent l’expression artistique. Sneakers et sabots BAPE STA™ : Des réinventions surprenantes des modèles iconiques. Accessoires : Chapeaux, sacs et autres éléments, parfaits pour compléter un look avant-gardiste. Les prix de la collection varient entre 150 et 600 USD, et elle sera disponible dans les boutiques BAPE® et sur BAPE.com à partir du printemps 2025.
Une collaboration historique
Pour Colm Dillane, cette collaboration marque une étape symbolique. Au début de sa carrière, il distribuait ses créations dans les files d’attente des fans de BAPE® en sérigraphiant des t-shirts sur une planche à repasser. Aujourd’hui, il signe sa propre collection avec la marque qui a inspiré ses débuts. Mahmoud el Salahy, PDG de BAPE®, souligne : « Dévoilée sur le podium, la collection BAPE® by KidSuper célèbre le super-pouvoir ultime : l’expression de soi sans peur. »
À propos de BAPE® et KidSuper
BAPE® (A Bathing Ape) : Fondée en 1993 à Harajuku, la marque est un pilier du streetwear mondial avec plus de 40 boutiques à travers le monde. Ses motifs emblématiques, comme l’APE HEAD et le BAPE CAMO, sont devenus des références incontournables de la mode.
KidSuper : Dirigé par Colm Dillane, ce collectif basé à Brooklyn fusionne mode, art, musique et cinéma. Lauréat du LVMH Prize et du CFDA/Vogue Fashion Fund, Colm est reconnu pour son approche passionnée et créative de la mode.
VEJA et BIMBA Y LOLA s’associent pour la toute première fois, dévoilant deux modèles exclusifs de la Venturi II, mettant en avant le savoir-faire durable de VEJA et l’univers expressif de BIMBA Y LOLA.
Deux modèles au design audacieux et raffiné
Premier modèle : Des teintes pastel douces, parfaites pour un style élégant et minimaliste. Deuxième modèle : Une audacieuse explosion de vert éclatant, pour les adeptes de couleurs vives et d’énergie. Ces créations se distinguent par leurs détails uniques : une nouvelle étiquette en suède, des jeux de surpiqûres qui rappellent l’identité visuelle de BIMBA Y LOLA, et une combinaison de matières biosourcées à l’ADN écoresponsable.
Des matériaux à la pointe de la durabilité
VEJA x BIMBA Y LOLA met en lumière des matériaux innovants et durables : Cuir O.T. : Un cuir ultra-souple provenant de fermes certifiées biologiques en Uruguay. Suède premium : Utilisé pour les empiècements et détails élégants. Semelle extérieure : Composée à 31 % de caoutchouc d’Amazonie, favorisant des filières éthiques et durables. Semelle intermédiaire : Constituée à 38 % de canne à sucre. Lacets : Réalisés à partir de 100 % de polyester recyclé.
La collection VEJA x BIMBA Y LOLA est désormais disponible : En ligne : sur veja-store.com et bimbaylola.com En boutiques : Sélection de magasins VEJA et BIMBA Y LOLA à travers le monde.
Eastpak frappe fort en 2025 avec une collaboration audacieuse qui ravive la magie d’un classique intemporel : Jurassic Park. Associant le style fonctionnel d’Eastpak à l’univers captivant des dinosaures, cette collection exclusive célèbre l’aventure, la nostalgie des années 90 et le design durable. Disponible dans une sélection de magasins et sur Eastpak.com depuis le 14 janvier 2025, cette gamme réunit des sacs à dos, des accessoires et des équipements inspirés par le film légendaire de Steven Spielberg.
Les Pièces Phare de la Collection Day Pak’r Une version revisitée du classique Padded Pak’r, dotée de nombreuses fonctionnalités modernes : Compartiment intégré pour ordinateur portable. Poches latérales multifonctionnelles. Fermeture éclair équipée d’une boussole intégrée, idéale pour vos explorations. Disponible en deux imprimés exclusifs : toile enduite noire ornée du logo Jurassic Park et polyester recyclé avec un motif vibrant inspiré des années 90. Transit’r Pack Un sac polyvalent qui combine sac à dos et sac de sport : Format cabine pour des déplacements optimisés. Boussole intégrée pour toujours trouver votre chemin. Disponible dans les mêmes imprimés que le Day Pak’r. Bukhat Accessoire emblématique des années 90, ce bob est parfait pour compléter votre tenue : Réalisé en toile enduite noire avec le logo Jurassic Park. Équipé d’une mentonnière réglable et d’un sifflet d’urgence.
Un Hommage aux Fans de Jurassic Park
La collection capture l’essence du film original de 1993, célébrant ses paysages emblématiques et son logo légendaire. Que vous soyez fan de la première heure ou nouvel amateur de l’univers des dinosaures, cette collaboration vous transporte dans un monde où l’aventure est à chaque coin de rue.
Pourquoi Cette Collection Nous Parle ?
Un mélange de nostalgie et de modernité : Avec ses imprimés vibrants et ses fonctionnalités pratiques, cette collection est parfaite pour les citadins actifs et les aventuriers en herbe. Une touche d’audace : L’univers Jurassic Park apporte une dimension ludique et captivante au style urbain d’Eastpak. Un engagement durable : En intégrant des matériaux recyclés, Eastpak reste fidèle à son mantra « Built To Resist » et s’inscrit dans une démarche responsable.
La maison Barbour, emblématique du style britannique, célèbre le printemps avec le lancement de sa collection Highland Fling. Fidèle à ses origines écossaises et à son héritage artisanal, la marque dévoile une gamme raffinée de vêtements d’extérieur, de vêtements, de chaussures et d’accessoires. Disponible dès le 1er février 2025, cette collection allie tradition et modernité pour embrasser pleinement la vie en plein air.
Un Mélange Subtil d’Héritage et d’Innovation
Highland Fling s’inspire des paysages écossais, mêlant palettes douces et détails patrimoniaux. Parmi les pièces phares : La veste imperméable courte Barbour Short Rokig, élégante et fonctionnelle, idéale pour les journées imprévisibles. La veste Re-Engineered Endurance, avec sa capuche ajustable, parfaite pour toutes les aventures en extérieur. La surchemise Barbour Bayview Herringbone, ornée du tartan Bleached Pine, combine élégance et polyvalence. La surchemise Lallercove seersucker et ses shorts assortis offrent une option décontractée idéale pour les superpositions estivales. Les chaussures bateau Barbour Deck, robustes et polyvalentes, pour explorer la côte ou la campagne. La casquette sportive Cascade et le bob déperlant Evie, des accessoires pratiques pour affronter les éléments avec style.
Un Engagement Durable et Responsable
Barbour continue de réinventer ses classiques tout en s’engageant pour la durabilité avec son programme Wax for Life. Ce service comprend le ré-huilage, les réparations et l’initiative Re-Loved, qui recycle les vestes anciennes pour leur offrir une seconde vie.
À Propos de Barbour
Depuis sa fondation en 1894, Barbour est un symbole de la campagne britannique. De ses premières vestes conçues pour protéger les pêcheurs et marins des intempéries, à ses collections lifestyle modernes, la marque reste une référence mondiale. Disponible dans plus de 55 pays, Barbour incarne l’élégance intemporelle et l’authenticité.
Après avoir ébloui Paris avec un défilé Louis Vuitton exceptionnel, où des pièces d’archives de Billionaire Boys Club (BBC) étaient mises en avant, et un dîner exclusif pour sa maison de vente Joopiter, Pharrell Williams continue de faire parler de lui. Le créateur, musicien et visionnaire a profité de l’effervescence parisienne pour explorer les nouvelles collections européennes de Billionaire Boys Club et Ice Cream, ses marques emblématiques.
À quoi s’attendre pour le Printemps ?
Les pièces dévoilées annoncent des designs novateurs et un retour aux inspirations streetwear haut de gamme qui ont fait la renommée de BBC et Ice Cream. Avec des touches exclusives et des clins d’œil aux archives, ces collections promettent de séduire autant les puristes que les amateurs de mode contemporaine.
Stay tuned : la sortie officielle des collections est prévue pour le Printemps, et tout porte à croire que Pharrell réserve encore quelques surprises pour les mois à venir.
À l’occasion de la London Fashion Week 2025, le Jumeirah Carlton Tower célèbre l’héritage de la mode britannique et les années 1960 avec une exposition exceptionnelle dédiée à Mary Quant, icône du “Swinging London”. Du 3 au 28 février, les visiteurs pourront découvrir une robe vintage de la célèbre créatrice, exposée dans le lobby de l’hôtel, aux côtés d’une installation florale et d’expériences culinaires inspirées par son univers.
Un hommage au “Swinging London” et à Mary Quant
Révolutionnaire de la mode féminine, Mary Quant a marqué les années 1960 avec ses créations audacieuses, notamment la minijupe et les motifs pop art. Cette exposition au Jumeirah Carlton Tower rappelle l’époque où la styliste organisait des séances photo et des lancements de collections dans cet hôtel emblématique. La robe exposée capture toute l’essence de son style novateur et plonge les visiteurs dans une époque où la mode et la culture étaient en pleine révolution.
Une expérience immersive et sensorielle
En complément de l’exposition, l’hôtel offre des expériences uniques, mêlant design floral et gastronomie :
• Installation florale par Moyses Stevens : Inspirée des couleurs et des motifs de la robe de Mary Quant, cette composition florale élégante orne le lobby et prolonge l’ambiance rétro chic.
• Dessert exclusif au bar Chinoiserie : Une création pâtissière en édition limitée, mêlant vanille, fève tonka, fruits exotiques, et fleurs en chocolat blanc décoratives. Disponible au prix de 18 £ du 3 au 28 février.
• Cocktail The Modette au restaurant La Maison Ani : Créé par Matteo Corsalini, ce cocktail rend hommage aux couleurs violettes et orange emblématiques des années 1960. Il allie champagne, sirop de thé bleu, crème de violette, gin britannique, et d’autres saveurs raffinées. Proposé également à 18 £.
Un lieu historique au cœur de Knightsbridge
Depuis son ouverture en 1961, le Jumeirah Carlton Tower est un symbole du luxe londonien. Situé au cœur de Knightsbridge, il incarne l’alliance parfaite entre héritage et innovation, après sa rénovation complète en 2021. Avec ses 186 chambres et suites, son spa offrant la plus grande piscine intérieure éclairée naturellement de Londres, et ses espaces événementiels somptueux, l’hôtel continue de redéfinir les standards de l’hôtellerie.
Informations pratiques :
• Dates : Du 3 au 28 février 2025.
• Adresse : 1 Cadogan Pl, London SW1X 9PY.
• Réservations : 020 7235 1234.
• Site web : jumeirah.com
• Instagram : @jumeirahcarltontower
Pourquoi y aller ?
• Redécouvrez l’héritage de Mary Quant, pionnière des “Swinging Sixties”, à travers une exposition immersive.
• Dégustez des créations exclusives inspirées par son univers dans un cadre luxueux et raffiné.
• Plongez dans l’ambiance unique de la London Fashion Week et profitez du charme historique du Jumeirah Carlton Tower.
Du 7 janvier au 5 février 2025, Vespa, l’emblématique marque de scooters italiens, fait escale aux Galeries Lafayette Champs-Élysées. Ce pop-up exclusif invite les amateurs de design et de lifestyle à découvrir une nouvelle vision du célèbre scooter Vespa 946 Snake, une édition limitée inspirée par les paysages d’hiver et le calendrier lunaire 2025.
Une icône de design au cœur de Paris
Bien plus qu’un simple deux-roues, Vespa incarne l’alliance parfaite entre design intemporel et innovation. Aux Galeries Lafayette, la marque dépasse son image traditionnelle pour se fondre dans un univers où luxe et lifestyle se rencontrent.
Ce pop-up met en lumière :
• La Vespa 946 Snake, une édition limitée dévoilée en avant-première, ornée d’un serpent majestueux, symbole d’audace et de dépassement.
• Une collection capsule de prêt-à-porter et d’accessoires qui reflète les tons glacés et l’élégance hivernale.
La Vespa 946 Snake : Un chef-d’œuvre en mouvement
Conçue comme une œuvre d’art, la Vespa 946 Snake rend hommage à l’année du Serpent selon le calendrier lunaire. Son design unique mêle des paysages hivernaux à un serpent mystérieux et énigmatique, une invitation au voyage et à l’exploration de nouvelles frontières.
Pour les passionnés, cette édition limitée symbolise bien plus qu’un moyen de transport : c’est un statement de style et de personnalité.
Un espace exclusif aux Galeries Lafayette
Situé au premier étage du magasin, le pop-up Vespa transforme l’espace en un univers enchanteur aux tons hivernaux. Les visiteurs pourront :
• Découvrir la Vespa 946 Snake dans une mise en scène exclusive.
• Explorer une gamme de prêt-à-porter et d’accessoires conçus dans l’esprit de la collection Snake.
Informations pratiques :
• Dates : Du 7 janvier au 5 février 2025.
• Lieu : Galeries Lafayette Champs-Élysées, premier étage.
• En ligne : Retrouvez la collection complète sur le site vespa.com
Bien plus qu’un simple comedy club, Madame Sarfati est un véritable lieu de vie et de créativité, où chaque détail de l’espace, pensé par Fary et JR, cache une œuvre d’art. En ce début d’année 2025, ce temple de l’humour parisien s’associe à deux marques iconiques, Chevignon et Champion, pour donner naissance à des collaborations uniques et stylées. Entre inspirations multiculturelles et un hommage aux rêves de “team spirit” à l’américaine, Madame Sarfati fait un pas audacieux dans le monde de la mode.
Un comedy club pensé comme une œuvre d’art
Depuis son ouverture en 2019, Madame Sarfati s’impose comme un lieu incontournable à Paris. Avec une programmation unique et une scénographie signée JR, le lieu accueille chaque année :
• 80 000 spectateurs,
• 728 sessions,
• 75 artistes,
avec jusqu’à 15 sessions par semaine rassemblant les meilleurs talents de l’humour français.
“Nous voulions faire partie d’une équipe, être ce quarterback charismatique ou cette pompom girl fascinante. Avec Madame Sarfati, nous avons créé un espace où chacun peut ressentir ce sentiment d’appartenance et de soutien.” – Fary.
Des collaborations mode inédites pour 2025
Pour débuter l’année avec audace, Madame Sarfati dévoile deux collections exclusives en partenariat avec :
• Chevignon : Avec le Teddy Sarfati x Chevignon, disponible chez Madame Sarfati et sur le site chevignon.com.
• Champion : Une collection unique, exclusivement vendue chez Madame Sarfati, qui incarne le style rétro et le team spirit américain.
Ces collaborations traduisent l’ADN de Madame Sarfati : une énergie collective, un mélange de cultures, et un style qui rassemble.
Un lieu, un état d’esprit
Installé au 49 rue Berger, Paris 1er, Madame Sarfati est un espace hybride où humour, art, et mode se rencontrent. Avec ces collaborations, le comedy club transcende les frontières de la scène pour offrir une vision unique de ce que peut être un lieu culturel.
Informations pratiques :
• Adresse : 49, rue Berger, 75001 Paris.
• Horaires : Du mercredi au dimanche, de 18h00 à minuit.
Retrouvez toutes les informations et réservez vos places directement sur place ou via leurs réseaux sociaux.
La célèbre marque italienneC.P. Company franchit un nouveau cap en devenant le partenaire mode officiel du Bologna FC 1909. Ce partenariat pluriannuel, à partir de 2025, célèbre l’union entre deux institutions enracinées dans la culture et l’histoire de Bologne. Entre style, innovation et héritage, ce projet résonne comme un hommage vibrant à la ville natale de la marque.
Un partenariat qui unit tradition et modernité
C.P. Company et Bologna FC incarnent deux facettes d’une même ville, où se croisent art, musique, sport et industrie. Ce partenariat célèbre cette effervescence culturelle unique, où tradition et innovation s’entrelacent.
La collaboration inclut des tenues exclusives conçues par la marque, avec la célèbre veste Goggle, revisitée avec des lentilles rouges personnalisées, et des vêtements dans le bleu marine emblématique de C.P. Company. Ces pièces seront portées par l’équipe première masculine et le staff technique lors de leurs déplacements.
Des déclarations fortes
• « C.P. Company est un symbole de Bologne et de son énergie unique. Ce partenariat nous permet de représenter l’âme de notre communauté locale à travers le monde. » – Christoph Winterling, Directeur Marketing et Commercial de Bologna FC.
• « Voir mon équipe préférée habillée en C.P. Company est un honneur. Cela célèbre nos racines et notre lien profond avec la ville. » – Lorenzo Osti, Président de C.P. Company.
Une histoire d’amour entre C.P. Company et le football
Depuis les années 1980, C.P. Company est un acteur clé de la culture Terrace en Angleterre. Ce partenariat avec le Bologna FC prolonge cette relation entre mode et football, soulignant une identité profondément enracinée dans les stades et les sous-cultures urbaines.
Un court métrage pour célébrer Bologne
Pour marquer cette collaboration, un court métrage a été réalisé, capturant l’âme de Bologne à travers ses rues, son stade Dall’Ara, et l’iconique Antica Barberia Marchi. Parmi les protagonistes figurent Gianni Morandi, figure emblématique de la ville, et son fils Tredici Pietro, star montante de la scène musicale urbaine italienne.
C.P. Company : une marque transgénérationnelle
Depuis sa fondation en 1971 par Massimo Osti, C.P. Company mêle innovation textile et design fonctionnel, créant un style hybride inspiré par le workwear et le sportswear. Aujourd’hui, la marque continue d’incarner une vision intemporelle et transgénérationnelle.
Rihanna, l’icône mondiale et fondatrice de FENTY, dévoile sa nouvelle collaboration avec PUMA en réinterprétant la classique Avanti, une silhouette inspirée des grandes légendes du football comme Pelé et Maradona. Cette édition premium de la Avanti se distingue par son cuir traité à l’huile, ses finitions dorées élégantes, et ses semelles rétro en caoutchouc, rappelant l’héritage sportif de ce modèle emblématique.
Pour marquer ce lancement, Romeo Beckham est l’une des figures principales de la campagne créative, donnant vie à l’esprit avant-gardiste et sportif de cette collection. Avec des coloris rouge et blanc, cette version moderne de l’Avanti s’adresse à toute la famille, disponible à 85 € pour les enfants et 160 € pour les adultes.
La FENTY x PUMA Avanti est désormais en vente sur PUMA.com, sur l’application PUMA, ainsi que dans les magasins PUMA et chez les revendeurs sélectionnés dans le monde entier. Une fusion parfaite de luxe, de sport et de style intemporel.
Eastpak célèbre l’univers emblématique de Star Wars avec une nouvelle collection de sacs, bagages et accessoires en édition limitée. Depuis plus de 40 ans, la saga de George Lucas a marqué la culture populaire, et cette collaboration rend hommage aux personnages iconiques comme Luke Skywalker, Darth Vader, et Chewbacca à travers des designs originaux et des imprimés uniques.
Cette gamme exclusive propose des sacs à dos, des sacs bananes et des valises aux motifs inspirés des lieux et des symboles de la saga : l’Étoile de la Mort, les paysages galactiques et les célèbres batailles entre le côté obscur et le côté lumineux de la Force. Parmi les pièces phares, on retrouve le sac Padded Pak’r Chewbacca en fausse fourrure, les modèles Dark Side et Light Side aux détails soignés, et le sac Yoda au design compact.
Que vous soyez fan de science-fiction ou passionné de mode, cette collection allie fonctionnalité et créativité pour transformer chaque voyage en une aventure épique.
VEJA présente la V-95, un modèle montant inspiré de la culture du basket-ball des années 90, alliant style et confort tout au long de la journée. Conçu avec du cuir O.T., le cuir biologique le plus doux jamais utilisé par la marque, provenant de fermes 100 % biologiques en Uruguay, ce modèle incarne l’engagement de VEJA pour une mode éthique et durable. Disponible en quatre coloris, la V-95 associe matériaux biosourcés et recyclés, pour une chaussure à la fois élégante et respectueuse de l’environnement. Fabriqué au Brésil.
Diesel et Savage X Fenty lancent leur première collaboration avec une collection capsule en édition limitée. Cette collection mêle l’approche inclusive et positive de Savage X Fenty en matière de lingerie et de prêt-à-porter avec la vision créative de Glenn Martens, directeur artistique de Diesel.
Inspirée par Rihanna, la collection inclut des sous-vêtements pour hommes et femmes ainsi que des vêtements de nuit. Elle se décline en trois thèmes : True Diesel (imprimés métallisés et filets), Denim (trompe-l’œil et velours coloré), et Utility (dentelle camouflage et popeline). Chaque pièce arbore un logo Diesel X Savage X Fenty.
Photographiée en Toscane, la campagne met en avant l’inclusivité et l’acceptation des corps, avec un casting diversifié. La collection sera disponible en ligne, avec des prix allant de 25,95 € à 102,95 €.
Le Bristol Paris dévoile Le Bristol Society, une collection de prêt-à-porter citadine inspirée de l’art de vivre à la française. Fidèle à son identité, la ligne mêle élégance intemporelle et décontraction, avec un clin d’œil impertinent aux codes du Palace. @lebristolparis
Cette collection exclusive comprend des pièces raffinées comme des pyjamas en satin, t-shirts doux, shorts fluides, et casquettes en toile de coton. L’attention portée aux détails est primordiale : les pièces sont subtilement ornées de citations de Socrate, en hommage au chat mascotte du Palace, symbole d’appartenance à un cercle d’initiés.
Le Bristol Society est disponible exclusivement à La Boutique du Bristol Paris, proposant une mode qui incarne beauté, confort, et simplicité.
La Boutique – Le Bristol Paris
112 rue du Faubourg St Honoré
75008 Paris
France
01 53 43 41 17
boutique.lebristolparis@oetkercollection.com
@VEJA s’associe avec le sneaker store @Asphaltgold pour dévoiler une nouvelle collaboration, la V-90, un modèle au design évolutif, qui évolue avec l’utilisation et l’entretien de chaque paire.
Cette sneaker, fabriquée en cuir non teint, se distingue par un changement naturel de couleur, passant de tons gris à des teintes plus chaudes lorsqu’elle est exposée au soleil, offrant à chaque paire un caractère unique.
La V-90 met en avant l’engagement de VEJA pour des matériaux durables, avec un upper en polyester recyclé, des empiècements en cuir ChromeFree, des lacets en coton biologique, et une semelle contenant 40 % de caoutchouc d’Amazonie. Fabriquée au Brésil, cette collaboration allie savoir-faire et innovation écologique.
Pour célébrer les 30 ans de son modèle emblématique, The North Face revisite la parka Himalayan. Initialement conçue en 1994 pour des expéditions extrêmes, la HMLYN est réimaginée pour un usage quotidien, combinant héritage et modernité. La parka est désormais fabriquée avec un tissu ripstop ciré pour une texture unique et un confort amélioré, tout en intégrant des patchs commémoratifs.
Cette nouvelle version se distingue par son design polyvalent et ses cordons de serrage, permettant d’adopter plusieurs styles, de la haute montagne aux environnements urbains.
La campagne est représentée par deux talents britanniques : Deba, engagée dans des causes sociales et passionnée d’activités de plein air, et Corbin Shaw, artiste qui questionne la masculinité à travers ses œuvres.
La HMLYN est disponible dès aujourd’hui sur thenorthface.fr et dans certaines boutiques The North Face.
Le Cat Club s’apprête à redéfinir la nuit de Courchevel dès le 20 décembre. Ce nouveau club intimiste, créé par Indie Group et Nils Claret-Tournier (Maison Tournier), offre une expérience nocturne unique pour les amateurs de soirées exclusives et de beats électrisants.
Le lieu mêle ambiance feutrée et design épuré. Les soirées commencent en douceur sur des rythmes disco et tech-house, parfaits pour un cocktail lounge. Mais au fil de la nuit, le volume grimpe et les DJ internationaux prennent possession des platines, transformant la salle en un repaire pour les oiseaux de nuit jusqu’à l’aube.
Au bar, le mixologue Ange Valembois, du Pablo à Saint-Tropez, dévoile ses cocktails signatures : Dirty Martini, Paloma, White Russian et Negroni. Le Cat Club promet de faire vibrer Courchevel et de devenir le nouveau spot des noctambules.
Ouverture officielle : 20 décembre 2024
Adresse : 168 Rue Park City, 73120 Courchevel
Horaires : Ouvert tous jours – 23h à 5h
Cet automne, Desigual s’associe pour la troisième fois au créateur Alphonse Maitrepierre pour une collection inspirée du rétrofuturisme des années 90. Alliant le style français à une féminité audacieuse, cette collaboration mêle des éléments grunge à des touches subtiles, explorant des contrastes saisissants. La collection présente des bottes épaisses et des imprimés audacieux sur pulls et robes, équilibrés par des pièces délicates comme des t-shirts boléro et des teintes pastel en rose layette.
Chaque pièce offre un esprit versatile et accessible, avec des imprimés retravaillés pour un look unique et adaptable.
HOKA® s’associe à la créatrice britanno-iranienne Paria Farzaneh pour une édition limitée exceptionnelle : la Restore TC Chukka. Inspirée par l’esthétique contemporaine et les motifs audacieux de Farzaneh, cette version revisite le modèle Restore TC en lui apportant une touche artistique et culturelle unique.
Avec des motifs jacquards sophistiqués, des détails en mohair et des lacets élastiques en zig-zag, cette sneaker haute de gamme fusionne la culture iranienne de la créatrice avec l’innovation de HOKA. Disponible en deux coloris, Chocolat et Crème, cette collaboration transforme la chaussure de récupération en une œuvre de mode fonctionnelle et contemporaine.
Pour accompagner ce lancement, la campagne visuelle explore la fascination moderne pour les objets, la nourriture, et la mode, reflétant la vision avant-gardiste de Farzaneh sur le consumérisme. La Restore TC Chukka est disponible en édition limitée sur HOKA.com, pariafarzaneh.com, et chez certains revendeurs, au prix de 150 €.
Pour cette rentrée, Savage Fenty dévoile sa nouvelle collection Crystal Crush avec la chanteuse brésilienne Anitta en égérie. Cette collection mets en avant des pièces géométriques avec notamment des effets de corsets sur les bas de lingerie.
Pour cette collection, Savage Fenty propose également une bralette ainsi qu’une jupe en chaîne ornée de cristaux. La collection Crystal Crush est disponible dès aujourd’hui sur le site de Savage Fenty
Lisa, star internationale de la K-Pop et membre du groupe emblématique Blackpink, se produira dans le spectacle « Totally Crazy » du CRAZY HORSE. Elle collaborera avec le légendaire cabaret parisien pour cinq représentations exclusives les 28, 29 et 30 septembre prochains. Tout au long du show, Lisa se fondra dans la troupe de danseuses pour apparaitre dans divers numéros de groupes et interpréter plusieurs tableaux solos, dont les iconiques « But I am a Good Girl » et « Crisis ? What Crisis !?! ». Pour parfaire sa transformation en « Crazy Girl », Lisa portera les costumes habituels du spectacle tout en leur insufflant sa touche personnelle.
Cet événement exceptionnel écrit une nouvelle page dans la riche histoire des collaborations artistiques du Crazy Horse. Il y a 17 ans, Dita Von Teese, suivie par d’autres artistes féminines inspirantes, fut la première invitée Guest Star, pour laquelle des numéros spécifiques ont été imaginés. Cette fois, la perspective est inversée puisque Lisa interprétera des numéros originaux appartenant au répertoire du cabaret, parmi les « Crazy Girls ».
Les billets d’entrée sont en vente exclusivement sur le site www.lecrazyhorseparis.com
Pour une expérience inédite, la Loge VIP « Rita Cadillac » pourra être privatisée, avec accueil VIP, service Bouteille et serveur dédié.
Jeudi 28 septembre à 19h30
Vendredi 29 septembre à 19h30h et à 22h30
Samedi 30 septembre à 19h et à 21h30
Inspirée par l’évolution de la technologie dans un monde en perpétuel changement, la collection NSE de cette saison est tournée vers l’avenir, s’appuyant sur l’innovation tout en rendant hommage à l’histoire de l’outdoor. Cette collection capsule a été créée non seulement pour inspirer, mais aussi pour défier et refléter l’idée que l’exploration est un état d’esprit, où l’on renonce à ses limites.
Un jeu d’équilibre entre distorsion et clarté. NSE offre un look intemporel mais progressif, avec des designs et des coloris adaptés. Qu’il s’agisse d’explorer un nouveau sommet ou un nouveau quartier, l’exploration est l’épicentre de l’inspiration des collections NSE. Pour rehausser la collection, The North Face a fait appel au photographe londonien et cofondateur d’Orienteer Magazine, Rory Griffin, pour donner vie au projet. Avec l’aide des créatifs londoniens d’Orienteer Studio, ils ont créé un projet mixte en collaboration avec New Format, capturant le sentiment que l’exploration est un état d’esprit, une approche et une façon de découvrir le monde.
La collection NSE FW23 de The North Face sera disponible dès le 24 Août sur www.thenorthface.com et dans certains magasins The North Face.
Pieter Ceizer et Mizuno sont fiers d’annoncer leur nouvelle collaboration « Garde la Pêche » qui sera disponible le jeudi 01 juin 2023 à 12:00. https://studioceizer.com – https://emea.mizuno.com/eu/fr-fr/home/
Lancée le 24 avril dernier, la collection BOSS x NFL allie le football et la mode tout en reflétant ce que cela signifie vraiment d’être un BOSS. Le mantra « Play like a BOSS » est tourné vers l’avenir encourageant à développer son propre potentiel avec confiance et style. La collection met en lumière la passion et l’engagement que les joueurs, les supporters et les équipes placent au-dessus de tout. Les Dallas Cowboys, les New York Giants, les Las Vegas Raiders, les Los Angeles Rams et les Miami Dolphins sont mis en avant avec des sweats à capuche, des sweatshirts, des T-shirts, des polos…
Sous la direction créative de Trey Laird, la campagne BOSS x NFL met en scène des joueurs et des champions de la NFL. Parmi eux, Micah Parsons des Dallas Cowboys, Jaelan Philips des Miami Dolphins et la légende de la NFL, Victor Cruz. Les mannequins Joan Smalls et Taylor Hill posent aux côtés des joueurs. Réalisée par le photographe de mode Matthew Brookes dans un noir et blanc intense, la campagne comprend un court métrage, des photos et des rendus 3D des maillots sélectionnés, et affirme : « Peu importe l’équipe, peu importe l’enjeu, peu importe le point – jouez toujours comme un BOSS »
Pour célébrer les coureurs du monde entier, Roxy s’est associée à la célèbre marque japonaise de vêtements de sport Mizuno afin de proposer deux tenues de la tête aux pieds qui accompagneront aussi bien les sprinteurs sur la plage que les joggeurs dans les parcs. La collection comprend des pièces fabriquées à partir de tissus recyclés, des matériaux à base de plantes, ainsi qu’un effort partagé et constant pour réduire l’impact sur l’environnement afin de s’assurer que les générations à venir puissent découvrir la beauté simple d’un run outdoor. Déclinée en deux coloris : un rose chaud et corail, l’autre un turquoise frais, la basket complète un ensemble composé de leggings, shorts, brassières, tops et hoodies pour aller des plages les plus tropicales aux forêts les plus profondes. Collaboration disponible à partir du 1er Mars 2023 sur MIZUNO.COM, ROXY.COM ainsi qu’une sélection de revendeurs.
Avec la tendance Y2K pour Year 2000, qui fait actuellement fureur chez les stars et les influenceuses, la Gen Z découvre une culture pop et colorée, dont elle ignorait tout. DCM Jennyfer la remet à niveau avec une collection qui va lui permettre de remettre au goût du jour ces héroïnes d’hier… et d’aujourd’hui !
Les premières à sortir de l’oubli, ce sont les Winx, ces petites fées aux grands pouvoirs, très populaires au début des années 2000. Bloom, Stella, Flora, Musa, Tecna et Layla forment le Winx Club, qui a fait son retour triomphal en 2022 dans une série Netflix éponyme… https://www.jennyfer.com
Après le succès de sa 1re collaboration avec cette licence l’an dernier, c’est aujourd’hui directement dans l’univers du manga, et non plus seulement de l’animé, que DCM Jennyfer est allée puiser son inspiration pour cette ligne inédite, qui plaira à tous les fans d’Eren Yaeger et de ses acolytes.
Joggings, sweats, vestes, T-shirts… : ces tenues au style unique affichent de magnifiques planches du manga en noir et blanc, ou blanc monochrome, inspirés des célèbres héros, devenus des références pour toute une génération. ♪ Sasageyo, Sasageyo ♪ 1… L’Attaque des Titans est de retour ! https://www.jennyfer.com
Scotch & Soda s’est associée à Warner Bros. Discovery Global Consumer Products pour le lancement d’une collection capsule pour le printemps 2023. Mettant en scène le personnage emblématique de Looney Tunes, Bugs Bunny, la capsule est une manière ludique de dire » That’s All Folks » à 2022, tout en accueillant la nouvelle année avec de bonnes vibrations.
La capsule met en avant des graphismes et des détails joyeux, avec des styles unisexes pour adultes tels que la varsity jacket arborant Bugs Bunny sur le devant et le dos, terminée par la lettre S (pour Scotch & Soda) et la réplique emblématique de Looney Tunes « That’s All Folks » sur la poitrine. La capsule sera disponible dans les magasins Scotch & Soda et sur scotch-soda.com, ainsi qu’auprès d’une sélection de distributeurs.
Les deux marques souhaitaient conserver la créativité et l’originalité qui avaient fait le succès de la capsule la saison dernière et ont conservé les combinaisons de couleurs fraîches comme les oranges et rouges ardents propre à ellesse, juxtaposés aux nuances classiques MK bleu marine et blanc éclatant.
Pulls, vestes et gilets polaires colorés s’associent à des pantalons de survêtement, leggings et accessoires, clin d’œil au style classique d’un skieur raffiné. Les incontournables de Kors sont revisités tels que le sac à dos Hudson, le sac en bandoulière Slater et le sac fourre-tout Hudson.
Incarnée par Emily Ratajkowski et le mannequin David Agbodji, la campagne stylisée par Mel Ottenberg donne vie à des pièces sportives et glamour.
« Ellesse est une marque précurseur dans le monde du ski et j’ai toujours conçu des vêtements et des accessoires qui allient glamour et simplicité. Je très heureux de voir que cette collection allie le sport au luxe et au glamour. Elle fonctionne parfaitement, que vous soyez au ski ou dans en ville », déclare Michael Kors. https://www.ellesse.com https://www.michaelkors.fr
